肖邦练习曲op25.5
肖邦和李斯特所有练习曲介绍(下)
肖邦和李斯特所有练习曲介绍（下）作者：Narcissu来源：《小演奏家》2014年第01期肖邦作品25号练习曲集也是由12首曲子组成，除第12首写于1831年冬天外，其余都写于1836年至1837年间。
第1首《降A大调练习曲》牧羊人的笛子。
肖邦自己对此曲的解释为：“牧童因暴风雨来临，避难于安全的洞穴。
远处风雨大作，牧童却若无其事地取出笛子，吹出风雅的旋律。
”这是一首很特殊的练习曲，因为肖邦把右手每组16分音符的第一个音和左手的根音在乐谱上都让用大号铅字印出。
这的确是把次要的东西提升到主要位置上。
由于它的旋律非常动听，像首竖琴曲，所以很多人称它为“竖琴练习曲”。
第2首《f小调练习曲》是一首带有幻梦意境的小曲，德国作曲家舒曼曾经评论说：“它是那样美妙动人，充满幻想和静谧，宛如孩子梦中的歌声”。
这支曲子是二部曲式，“无穷动”式的快速、平均的三连音贯穿全曲。
优美、典雅的旋律，把人们带进温柔的、诗一般的意境。
第3首《F大调练习曲》它的情绪乐观、明朗，与上面《f小调练习曲》形成了性格上的强烈对比。
它要求做到演奏均匀而流畅，力度等把握得体。
第4首《a小调练习曲》它是一首通过移动重音位置的节奏练习曲。
其阴郁的基调使练习曲具有小调的特性。
像托卡塔一般的，几乎是在不断反复的左手音型与右手的和弦形成对比，感觉十分不安与不祥。
库拉克对此曲注释：“切分音练习曲，必须把常规节拍与逆行重音配合恰当，和弦方面，像是由和弦生出来一般，在高音部有弱起拍的旋律，而且到处悬疑，当它一进来，旋律正好转慢，略有迟疑感，在流畅中有心神不宁的感觉，这是极具狂想曲风格的练习曲。
”第5首《e小调练习曲》肖邦在这首乐曲的曲首标明“轻快的小谐谑曲”这就说明了乐曲的性质。
这是肖邦听到意大利著名小提琴家帕格尼尼（1782～1840）的演奏之后，被他那魔鬼般技术所震撼，写下的一首技术性很强的练习曲。
该曲的A段由右手呈现焦急不安、悠长的旋律，而左手用不和谐和弦，有如提琴嘲弄性轻快的拨奏。
浅析肖邦练习曲作品25号第11首的音乐与演奏
浅析肖邦练习曲作品25号第11首的音乐与演奏
武增文;姚巍伟
【期刊名称】《淮北师范大学学报（哲学社会科学版）》
【年(卷),期】2006(027)004
【摘要】肖邦的练习曲不同于其他的练习曲,肖邦练习曲有着艰深的演奏技巧和丰富的思想内容,以作品第25号第11首作为中心,解析其作品内涵及弹奏技术,提出了一些练习方法、注意事项以及要求,并对乐谱作了一些分析.通过对作品的这些分析与研究,了解其音乐特点、创作风格,探索作品中独特的音乐魅力.
【总页数】3页(P143-145)
【作者】武增文;姚巍伟
【作者单位】西南大学,音乐学院,重庆,400715;西南大学,音乐学院,重庆,400715【正文语种】中文
【中图分类】J657.41
【相关文献】
1.肖邦练习曲的音乐与演奏风格研究——以c小调“革命”练习曲为例
2.肖邦练习曲音乐风格特点及演奏难点分析
——以《c小调(革命)练习曲》为例3.浅析肖邦练习曲Op.10 No.1的音乐特征及演奏技巧4.浅析肖邦钢琴练习曲作品风格与演奏技巧——以Op.10No.5和Op.10No.12为例5.如何诠释肖邦练习曲中的音乐审美内涵——以肖邦钢琴练习曲作品25之5为例
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肖邦
肖邦：钢琴练习曲OP.10、OP.25唉，自己挖的坑终须自己填，去年中秋节期间，在下编制了肖邦钢琴练习曲OP10的ove钢琴谱，由于当时初次接触ove，谱面，音效等方面均有所欠缺；最近，又编制了肖练OP.25的谱子，质量上较OP.10有不少的提高。
现将OP.25以及在原先基础上进行改进后的OP.10一起发出，虽然跟诸位大神们的经典作品可能会有些差距，但在下认为还是比较具有收藏价值的。
pls:如果版主能考虑加精的话，我想我以后会更有动力的，呵呵。
以下是每首练习曲技术方面的参考，并且没有指定主题的练习曲在下也妄自尊大的根据自己的理解加上了标题OP.10:NO.1 C大调“逃亡圣咏”技巧：右手收缩与扩张，韧性与耐力。
NO.2 a小调“猜疑”技巧：右手3、4、5指的灵活性。
NO.3 E大调“离别”技巧：双音，多声部的旋律性。
NO.4 升c小调“激愤”技巧：速度与清晰性。
NO.5 降G大调“黑键”技巧：右手演奏黑键技术。
NO.6 降e小调“回忆”技巧：多声部旋律，两手均衡演奏同一声部。
NO.7 C大调“波纹”技巧：右手双音与轮指。
NO.8 F大调“过山车”技巧：右手灵活性，拇指的偷渡与跨越。
NO.9 f小调“冲动”技巧：左手的伸缩。
NO.10 降A大调“蝴蝶”技巧：右手的敏捷与耐力。
NO.11 降E大调“竖琴”技巧：双手琶音。
NO.12 c小调“革命”技巧：左手的灵活性。
OP.25：NO.1 降A大调“牧笛”技巧：双手反向分解和弦。
NO.2 f小调“陀螺”技巧：右手灵活性。
NO.3 F大调“木马”技巧：双手伸缩、颤音。
NO.4 a小调“跳蛙”技巧：左手跳跃。
NO.5 C大调“随想”技巧：右手1、2指灵活性。
NO.6 升g小调“秋风”技巧：右手减三度双音半音阶。
NO.7 升c小调“讲述”技巧：多声部旋律。
NO.8 降D大调“溪流”技巧：右手六度双音。
NO.9 降G大调“童趣”技巧：右手八度、灵活性。
NO.10 b小调“雷雨”技巧：双手八度。
中央老师详解肖邦练习曲要点之一
中央老师详解肖邦练习曲要点之一在肖邦的钢琴音乐创作中,练习曲一直是他最重要、最有代表性的一笔。
编号为作品10和作品25的全套练习曲,是艺术性与技能性完美结合的典范,也可以说音乐性的突出地位乃至超越了技能。
在那时,它的出现不仅令人们从车尔尼、克莱门蒂等先辈练习曲一统天下的局面中看到了一种新的音乐视觉,也为后来的德彪西、拉赫玛尼诺夫等作曲家的练习曲创作提供了音乐灵感。
一个世纪后的今天,这套音乐作品不仅成了钢琴教学中的经典教材,仍是各类国际比赛中的指定曲目,比如最常常利用的有作品10号的第1、2、4、5、8、10、12;作品25号的第4、5、6、10、11等等。
有时,这套作品还会成为音乐会的曲目,它常常被成套演奏,其中散发出光彩夺目的技能和丰硕多变的音乐内涵,足以使听众感到莫大享受。
研究和学习《肖邦练习曲》是每一个学琴者的必经之路,我愿意和所有的学琴者一路来探讨其中的奥秘。
第一首C大调(Op.10 NO.1)快板(A11egro)《肖邦练习曲》全套作品的开篇之作由C大调开始,这个看似最单纯的调性表现了肖邦与以往不同的艺术构思。
在他的音乐创作中,小调调性占据了大多数作品,比如他的四首《诙谐曲》是以b小调作为第一首,《夜曲》的第一首是降b小调,《叙事曲》的第一首是g小调等等。
咱们知道C大调在音乐中的色彩老是明朗、踊跃的,这首练习曲一改旧日肖邦作品中温柔、忧郁、冲动不安等特点,展示了一个乐观而健康的肖邦,由此咱们也知道了这首作品的大体情绪是明快的、朝气蓬勃的。
一般说来,学习一首练习曲咱们可以分两步走,首先,要集中解决作品中的技术难点,消除技术负担;然后,要注重音乐内容的表现,因为最终在舞台上咱们呈现给观众的仍是音乐,这一点是超级重要的。
从技术和音乐两方面咱们有以下问题需要注意:技能方面:准确性右手的准确性是很重要的,也是很难控制的,可以有这样一些练习方式:a.和弦还原练习咱们首先将右手的分解琶音还原成和弦原形,下键时手掌伸展开,让右手用弹和弦的感觉来准备,弹奏时要始终维持打开的把位,而不让手掌缩在一起。
肖邦练习曲Op.25.No.5各音乐要素的特点
肖邦练习曲 Op.25.No.5 各⾳乐要素的特点2019-09-20【摘要】在众多的钢琴练习曲之中，肖邦的练习曲堪称此领域的典范。
这些练习曲，每⼀⾸都是技术与⾳乐的完美结合，它们是每位钢琴演奏者的必修课。
其中 Op.25.No.5是肖邦在听到意⼤利著名⼩提琴家帕格尼尼的精湛演奏之后被他那魔⿁般的技术所感召⽽写下的⼀⾸技术性很强的练习曲。
⽂章对此⾸练习曲各个⾳乐要素的特点进⾏详细的阐述。
【关键词】肖邦；op.25.no.5 练习曲；⾳乐要素；演奏分析；中图分类号：I207⽂献标识码：A⽂章编号：1006-0278(2012)02-157-01⼀、e⼩调练习曲 Op.25.No.5 的总体特点进⾏分析研究肖邦的练习曲⾥⼤多没有强烈的情感对⽐。
每⾸练习曲只有⼀个⾳乐形象，这个形象是有发展的。
虽然也有着情感上的变化但是通常练习曲的性质从头到尾是保持统⼀的只在极少数的⼏⾸练习曲⾥才出现情感内容与钢琴织体都不⼤相同的另⼀个形象来与基本的⾳乐形象⾏成对⽐。
其中 e ⼩调练习曲（作品第25 号之 5）就是这种为数不多练习曲中的⼀⾸。
此⾸练习曲是肖邦听到意⼤利著名⼩提琴家帕格尼尼(1782—1840)的演奏之后，被他那魔⿁般技术所感召写下的⼀⾸技术性很强的练习曲。
肖邦的标记 “轻快的⼩谐谑曲”(Scherzondoeleg giero)很好地确定了基本形象的总体情调。
上声部是⼀⽀令⼈神往的旋律，按说他可以写成⼀⾸宽⼴悠长的歌调但肖邦却采⽤了很快的速度配上了既不协和的和声并且没有采⽤连⾳。
⾳乐的性质像是⼀⾸轻巧急速优美雅致⽽⼜稍稍不安的谐谑曲。
⾸尾两段惊慌不安的情绪在中段落的安详⽓氛衬托之下⾊彩更加鲜明。
中段从容流畅的旋律在柔和的“⼤提琴”⾳区进⾏⾳响饱满⾃由⾃在的华彩是他的背景。
虽然⾳乐具有明朗性质但肖邦却仍在这⾸ e ⼩调练习曲⾥造成了⾮常鲜明的对⽐。
OP.25.NO.5 是⼀⾸很精致迷⼈的练习曲，它应该算是肖邦练习曲中最优雅最精致风格的代表作之⼀。
肖邦练习曲难易顺序
第18首：op.25, 6 《三度练习曲》自命名
第22首：op.25,10 《轰炸练/《枯叶练习曲》
第6首：op.10, 6 《催眠练习曲》自命名
第13首：op.25, 1 《牧笛练习曲》
第14首：op.25, 2 《拌蒜练习曲》自命名
第9首：op.10, 9 《暗渠练习曲》自命名
第21首：op.25, 9 《蝴蝶练习曲》
第19首：op.25, 7 《群钟练习曲》自命名
第5首：op.10, 5 《黑键练习曲》
第3首：op.10, 3 《离别练习曲》
第7首：op.10, 7 《波浪练习曲》自命名
第20首：op.25, 8 《六度练习曲》自命名
第2首：op.10, 2 《蚂蚁爬树练习曲》自命名
第15首：op.25, 3 《跳马练习曲》自命名
第17首：op.25, 5 《打嗝练习曲》自命名
第4首：op.10, 4 《斗牛练习曲》自命名
第11首：op.10,11 《竖琴练习曲》
第10首：op.10,10 《群山练习曲》自命名
第24首：op.25,12 《大海练习曲》
第12首：op.10,12 《革命练习曲》
第8首：op.10, 8 《滑翔机练习曲》自命名
第16首：op.25, 4 《跳驴练习曲》自命名
《肖邦练习曲Op.25No.11》演奏技巧研究
《肖邦练习曲Op.25No.11》演奏技巧研究作者：刘蕴浩朱茜来源：《北方音乐》2020年第11期【摘要】肖邦是19世纪浪漫主义的代表人物，历史上著名的作曲家与钢琴家，他为钢琴事业奉献了一生，是波兰音乐历史上最出色的人物之一。
他创作出的音乐具有民族风格，独创的艺术形式和娴熟的音乐色彩和演奏技巧已经达到了炉火纯青的地步。
创作涉及了各种钢琴体裁，练习曲在钢琴演奏技巧领域是认为最具技巧权威、实用的练习曲之一。
本文以肖邦冬风练习曲为切入点，深入研究其艺术价值与艺术特征，为演奏教学达到了高度的艺术性、思想性、技巧性的完美结合。
【关键词】创作风格;肖邦练习曲Op.25 No.11;演奏技巧【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）11-0024-02【本文著录格式】刘蕴浩，朱茜.《肖邦练习曲Op.25 No.11》演奏技巧研究[J].北方音乐，2020，06（11）：24-25.一、《肖邦练习曲》的创作风格在西方音乐的大背景下，肖邦被后人称之为“钢琴诗人”，他汇聚了浪漫主义钢琴的精华，使这一乐器在这时期达到了黄金时代。
肖邦的创作风格是浪漫的、个人的，人们不会拿他的音乐风格与别人作比较，他的音乐风格深深刻上了自己的烙印，成为钢琴史上瞩目的辉煌时刻。
他一生只为钢琴去创作，把这件乐器发挥得淋淋尽致。
肖邦一生创作了二百多首体裁丰富的钢琴音乐作品。
《练习曲》是教学运用最好的文献，“练习曲”是一种技巧，很少有练习曲的内容会与情感艺术特征相联系，而肖邦的每一首练习曲都是情感的丰富和精华，值得深入去研究。
肖邦以他的天才和创造力将这一体裁提升为艺术杰作，表现了肖邦对键盘结构的深刻理解，创造了新的演奏技巧，为钢琴演奏增添了独特的美感和新的效果。
肖邦在练习曲中表达了痛苦、爱情、浪漫的个人情感，融入他的练习曲中。
在这种情感练习曲的基础上，仍然没有忽视技巧的重要性，他巧妙地将技巧与情感相结合，在练习曲的各个方面都有明显的进步空间。
肖邦《练习曲作品二十五之八》演奏探讨
肖邦《练习曲作品二十五之八》演奏探讨肖邦的练习曲作品二十五之八（Étude Op.25, No.8），为左手独奏的练习曲，被广泛认为是肖邦所有练习曲中最难的一首。
它的音乐性和技术要求都非常高，对于演奏者来说是一次严峻的挑战。
《练习曲作品二十五之八》的整首曲子以左手进行一个主题的展示和发展，而右手则起到伴奏和衬托的作用。
曲子的速度非常快，要求演奏者的技巧非常熟练。
演奏时，左手需要迅速跳跃在黑白键上，频繁地进行交叉，整首曲子充满了动感和活力。
这首曲子中最具挑战性的部分是左手的技巧要求。
通过迅速的跳跃和交叉，左手需要在键盘上迅速地演奏出各种音符和音乐元素，如和弦、音阶、颤音等。
演奏者需要保持手指的灵活性和敏捷度，同时保持音乐的表现力。
左手还需要在演奏过程中保持稳定的节奏感和准确度。
由于曲子的速度非常快，演奏者需要通过大量的练习，培养出稳定的手指力量和节奏掌控能力。
对于各种技巧和乐句的掌握也是非常重要的。
在演奏《练习曲作品二十五之八》时，演奏者还需要注意对于音色的表达和美感的追求。
尽管左手主导着整个曲子，但右手的伴奏和衬托非常重要，它们共同构成了充满音乐性的整首曲子。
演奏者需要通过手指的表现和强调来展现不同的音乐元素和情感。
对于速度和力度的掌控也是非常重要的。
演奏者需要通过精细的技巧和周到的审美来演绎出肖邦所要传达的情感和意境。
在演奏《练习曲作品二十五之八》时，演奏者还需注意一些细节上的技巧。
对于左手的快速跳跃和交叉，可以采取下压手指和旋转手腕的方式进行，以保持灵活性和精确度。
对于音符的连贯性和音阶的逐渐上升下降也需要注意细节的处理。
对于演奏《练习曲作品二十五之八》，需要演奏者具备较高的技术水平和音乐理解力。
只有在技术扎实的基础上，才能更好地呈现出曲子中的音乐性和艺术性。
还需要进行大量的练习和反复琢磨，以达到对整首曲子的深入理解和掌握，从而能够更好地演绎出肖邦所要表达的情感和意境。
《练习曲作品二十五之八》无疑是肖邦所有练习曲中最有挑战性的一首。
《肖邦练习曲》Op.25-Nr1钢琴谱
《肖邦练习曲》Op.25-Nr1钢琴谱肖邦练习曲Op.25-Nr1钢琴谱该歌谱演奏者为瓦伦蒂娜，下面就小编精心介绍《肖邦练习曲》Op.25-Nr1钢琴谱，希望对大家有帮助!演奏技巧成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。
通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感*与理*的完美结合。
一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。
因此*奏钢琴也需要高超的技巧。
发展17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的位置，可以说是它的全盛时代。
至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。
钢琴的发明者是巴尔托洛奥.克里斯托福里，他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。
1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。
从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。
在克里斯托福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，但更多地是为演奏特定作品而使用。
故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特*，亦是钢琴的标志与象征。
1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续*奏;音域也增加为4组;可以说这就是现代钢琴的雏形。
他的这一发明为以后的钢琴制作师们打开了通往成功之路的大门。
但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。
肖邦练习曲介绍
肖邦练习曲介绍肖邦一共作有27首练习曲:OP(10的12首,OP(25的12首以及3首新练习曲。
肖邦这些练习曲，除练习钢琴演奏技巧之用外，也是为旋律、和声、节奏以及情绪表现用的练习曲。
尼克斯对这些练习曲的评价是:“健康而又新鲜，又像是沐浴在梦中所见的哀调之中”，“这些练习曲中，技巧的含义常常与美的含义相平衡。
” 这些练习曲中，OP(10的12首，据考第一、第二、第五、第六号作于1830年;第八、九、十、十一号作于1829年;第七、第十二作于1831年;第三号作于1837年。
这12首作品呈献给李斯特。
1(C大调，技巧性琶音练习曲，因以琶音和弦浓缩原来的和弦，有圣咏合唱曲形态，所以称为《逃亡圣咏曲》。
快板，3段体，中段后经变奏、转调而恢复原形。
2(A小调，半音阶技巧练习曲，有阴郁、微妙的纤细心理表现孕含其中。
快板，3段体，中段转为F大调，第三段为第一段反复。
(E大调，离别曲，与第六首降E小调成为一对。
开始的旋律极为优美，钢琴家古德曼的说法，他演奏此曲时，3肖邦曾抓起他的手喊道:“啊，这是我的祖国。
”不太慢的缓板，3段体，中段转为更活泼，情绪也更高扬。
4(升C小调，手指速度的练习曲，钢琴家汉斯?彪罗(Hans Bülow)认为，“这是纯粹古典、典型的练习曲。
”急板，3段体，中段升G 小调起经各种转调，再回到第一段的升C小调。
5(降G大调，黑键练习曲，右手只奏黑键，左手和弦支持。
彪罗认为:“这是女人沙龙用的练习曲，令人感觉像是盅惑着一般。
”甚快板，3段体，第一段从降C大调降至降D大调;中段降D大调至降G大调，有调性不明的经过性转调;第三段和尾声都为降G大调，最后双手以八度弹出ff的下行音阶。
6(降E小调，夜曲形态的练习曲。
评论家们认为曲中到处都散发模模糊糊的阳光，尤其中段转为E大调的部分。
此曲为行板，3段体，中段由降B大调转至E大调再转回降E小调;第三段为第一段重复，最后5小节由降E小调转为A大调。
肖邦24首练习曲难度排序
24首练习曲排序op.10, 6op.25, 1op.25, 2op.10, 9op.25, 9op.25, 7op.10, 5op.10, 3op.10, 7op.25, 8op.10, 2op.25, 3op.25, 5op.10, 4op.10,11op.10,10op.25,12op.10,12op.10, 8op.25, 4op.10, 1op.25, 6op.25,10op.25,11肖邦，12首练习曲，作品251832－1836年间的作品，1837年出版，献给李斯特的夫人。
虽然作品10和作品25是在同一时间写成的，但是作品25相比起来更像音乐作品，而不是一些技术难题的攻破。
降A大调练习曲：风弦琴练习曲，被认为是肖邦练习曲中出色的范例。
这一首练习曲着重处理双手的相反的感情处理。
全曲要控制细致的气氛和音色，和声丰富多彩，旋律和伴奏浑然一体，创造了极优美的音乐形象。
F小调第二练习曲：乐曲在两手分别有各自的节奏型，是肖邦最富消遣性的作品之一。
舒曼称赞到：“它是这般美妙迷人、充满幻想和静谧，宛如孩子梦中的歌声。
”F大调第三练习曲：是一首关于分句、重音、跳跃的练习曲，曲子的基调是晴朗的。
A小调第四练习曲：其阴郁的基调使练习曲具有小调的特性，几乎是在不断反复的左手音型与右手的和弦形成对比，感觉十分不安与不祥。
E小调第五练习曲：本曲较少被演奏，但事实上是很好听的作品，就像一首轻巧急速、优美雅致，而又稍稍不安的谐谑曲。
升G小调第六练习曲：这首练习曲有公认的高难度技巧，急流般的三度华采给演奏者提出了非常艰难的任务。
优美的旋律和沉着的感情尤胜于其技巧，据说描写一个波兰流亡者在茫茫雪原中、在叮当车铃声中被流放的情景。
升C小调练习曲，是一首在左手方面很突出的作品，又名大提琴练习曲，有着抒情的旋律，在感情方面有灼热的力度感。
降D大调第八练习曲：是六度双音练习曲，作品可谓是麻雀虽小、五脏俱全，与革命练习曲、风弦琴练习曲和蝴蝶练习曲齐名。