海上钢琴师经典影评
海上钢琴师影评
海上钢琴师影评第一篇：海上钢琴师影评让灵魂栖居在深邃的海洋——《海上钢琴师》影评这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。
大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。
一部荡气回肠的诗意旅程电影——《海上钢琴师》。
那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。
和众多欧片一样，这部片子也充满了暗示。
主角1900是最大的暗示，这名出生在轮船上的孤儿，是天生的钢琴大师，他一生从来没有下过船，能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。
他生世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。
托纳托雷想通过他暗示什么呢？“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，我看到的是选择。
人的一生实际上每时每刻都在面临选择，每一个细小或者重大的选择决定了各自的人生走向。
1900选择了留在船上，他无法迈出走下甲板的那一小步，哪怕是为了一生中唯一的一次恋爱。
所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回头。
他说：“陆地没有尽头。
”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。
那个吹康牌乐器的胖子，上船挣钱的时候只有一把小号，到影片最后还是靠别人施舍才继续拥有这把小号，人生，在很多时候都是在循环，周而复始的循环，我们都在循环中消耗生命的时光。
每一艘船上都有第一个发现自由女神的人，他们纵声高呼，为了一个不知道结果的目标而激动，从而开始了新一轮的奔波。
还有爵士乐本身似乎也暗示着那种自以为是的人，“什么都不是，那就是爵士了。
” 恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光来理解大师。
但光有暗示是不足以吸引观众的，《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。
在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。
自称“爵士乐祖师”的谢利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。
海上钢琴师 影评
海上钢琴师影评
《海上钢琴师》是一部让人心醉神迷的电影，它不仅令人沉浸在美妙的音乐中，更让人思考生命的意义和人性的复杂性。
首先，电影中的音乐无疑是最大的亮点。
每一曲钢琴演奏都充满了情感和力量，让人仿佛置身于音乐的海洋中。
尤其是主角在海上弹奏钢琴的场景，让人感受到了孤独、渴望和对自由的追求。
音乐不仅是表达情感的工具，更是连接人与人之间情感的桥梁，这种力量让人震撼。
其次，影片对于人性的描绘也令人深思。
主人公通过音乐与人们沟通，感受到了人性的温暖和复杂。
他在追寻音乐梦想的同时，也经历了友情、爱情和人性的种种挑战。
影片中的角色形象栩栩如生，每一个人物都有着自己的故事和情感，让人感同身受。
最后，影片中的画面和场景也令人难忘。
海上的宁静和浪漫，以及城市的喧嚣和繁华，交织在一起，构成了一幅幅令人陶醉的画面。
导演通过精美的镜头语言，将音乐与自然、人与情感完美地融合在一起，给观众带来了视觉和心灵上的双重享受。
总之，《海上钢琴师》是一部充满感染力和共鸣点的电影，它让人深刻思考生命的意义和人性的复杂性。
无论是对音乐的热爱，对人性的理解，还是对美好生活的向往，这部电影都会给观众留下深刻的印象，让人久久不能忘怀。
《海上钢琴师》电影影评
《海上钢琴师》电影影评在大屏幕上，我更清晰地看到了那个吹号胖子的弱视问题，他的视线多次失焦和瞳孔频闪，这暗示着他的讲述可能带有一定的主观性和想象成分。
而他对 1900 故事的讲述充满细节，特别是他如何能看到 1900 从舷窗里看姑娘，以及台词中反复出现的“他不存在”“只有我知道你的存在”，这些都让人不禁思考，1900 是否真的存在于现实中，还是仅仅存在于号手的想象里。
每个个体都在一定程度上面临着他想过的生活和他实际能过的生活之间的冲突，而这种冲突在艺术家身上尤为突出。
许多投身于艺术、创作或创业的人，往往拥有超出庸众的才华，但热爱却远远超过了才华，这种过剩的热爱往往无法弥补才华的不足，反而导致了痛苦的产生。
1900 生活在维多利亚时代的最后一年，而维多利亚时代到 1914 年结束。
大致同期的美国则处于镀金时代，横穿大洋往返美欧的豪华游轮成为了那个时代的象征。
电影中，上等舱和锅炉房的巨大反差，也影射了当时社会的阶级差异。
号手虽然眼有残疾，但却在游轮上找到了一份工作，这也让他有了成就自我的念想。
号手和 1900 的第一次见面，伴随着呕吐和在风浪中荡琴，既象征着生理上的不适，也代表着心理上的狂喜。
当钢琴师开始独奏时，其余乐手停止演奏，暗示着这是同一个人的两项工作。
而那盘唱片也是号手本人的作品，多年后仍能被他流畅地演奏，这也进一步暗示了号手和 1900 之间的紧密联系。
号手在 1933 年突兀地下船，这一年是大危机的最后一年，纳粹上台，暗示着弗吉尼亚号可能已经停止营业，至少已经营了 33 年。
之后，它可能被辗转用于其他用途，如二战期间的医疗船。
号手想过的生活就此幻灭，因此他幻想出了一个从来不下船的 1900。
而“重逢”发生在 1945 年，二战结束后，号手已经成为了一个秃头大叔，这十几年间他所经历的艰辛可想而知。
眼有残疾，无法从军，也很难再找到乐手的工作，他成为了盛世的多余之人。
但他仍然带着那把小号，因为钢琴带不走，这是他与过去的唯一联系。
海上钢琴师 影评
海上钢琴师影评
《海上钢琴师》是一部让人沉浸其中、感动至深的电影。
影片讲述了一个音乐天才在二战期间与他的钢琴一起漂泊在大海上的故事。
导演通过细腻的情感和精湛的表演，将观众带入了一个充满温情和激动人心的世界。
首先，影片的音乐是令人难忘的。
每一曲钢琴曲都充满了深情和力量，让人仿佛能够感受到主人公内心的痛苦与希望。
尤其是在海上漂泊的场景中，音乐更是成为了主人公唯一的陪伴和表达情感的方式。
这种音乐与情感的交融，让人不禁为之动容。
其次，影片中的人物形象也是深入人心的。
主人公通过对音乐的执着追求和对爱情的忠诚，展现了一种令人敬佩的品质。
而他与小提琴家之间的爱情故事更是让人感受到了爱情的伟大和纯粹。
同时，影片中对战争的描写也是令人深思的，战争给人们带来的痛苦和伤害，以及音乐所带来的温暖和力量，都让观众在思考之余也感受到了一种共鸣。
最后，影片的画面也是令人赞叹的。
导演对海上的描绘，以及钢琴演奏时的镜头处理，都展现了出色的技术和艺术水准。
观众仿佛能够感受到海风的呼啸和音乐的魅力，这种视听的震撼让人难以忘怀。
总的来说，《海上钢琴师》是一部充满了情感和力量的电影。
它让观众感受到了音乐的魅力，爱情的伟大，以及对生命的热爱。
这部电影不仅仅是一部好看的作品，更是一种精神的享受和思想的启迪。
强烈推荐观众观看，相信你一定会被它深深打动。
《海上钢琴师》影评
《海上钢琴师》影评
《海上钢琴师》是一部令人难以忘怀的电影，它以其深情、感人和震撼人心的
故事，给观众带来了一种独特的感受和共鸣。
首先，这部电影的音乐是它最大的亮点之一。
从一开始，钢琴的旋律就像一股
柔和的力量，渗透到每一个观众的心中。
无论是激情四溢的演奏，还是温柔细
腻的旋律，每一个音符都带给人们一种无法言喻的感动。
音乐不仅是电影的背
景音，更是故事的灵魂，它在电影中扮演着至关重要的角色。
其次，这部电影通过讲述一个关于爱、友谊和梦想的故事，触动了观众内心最
柔软的部分。
男主角托马斯在那个时代的社会背景下，追逐着自己的音乐梦想，他的坚持和执着令人敬佩。
而他与奥斯卡之间的友谊也是令人动容的一部分，
两个人之间的默契和信任，让人们感受到真挚的情感。
此外，电影中的画面也令人难以忘怀。
导演通过精美的镜头和布景，将观众带
入了一个充满诗意和浪漫的世界。
无论是船上的风景，还是托马斯在海上漂流
的画面，每一帧都给人一种美的享受。
这些画面不仅仅是为了美观，更是为了
加强故事的表达和情感的传递。
总的来说，电影《海上钢琴师》通过其深情、感人和震撼人心的故事，给观众
带来了一种独特的感受和共鸣。
它的音乐、情节和画面都让人难以忘怀。
这部
电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部能够触动人心、引起深思的艺术品。
无
论是音乐爱好者，还是追逐梦想的人，都能从中找到属于自己的共鸣点。
海上钢琴师影评15篇
海上钢琴师影评15篇海上钢琴师影评(15篇)海上钢琴师影评（一）：11月15日《海上钢琴师》将在院线以修复画质重新上映，这部电影是无数人心中的挚爱。
初看时我以为这只是一位虚构艺术家的人生故事，可在了解了爵士乐的发展背景后我才发现这部电影的隐喻，电影的主人公叫1900，那“1900”到底是什么？在一艘横跨大西洋，连通着欧洲与美国，满载着移民的豪华蒸汽游轮里。
一个粗鲁的黑人烧锅炉大叔捡到了一个来路不明的白人弃婴，并为他起名叫做1900。
因为他被捡到的那天正是20世纪第一年的第一天。
1900，在充满着欧洲人、美国人和黑人的移民环境中，被黑人养大，在最底层成长。
直到有一天，1900第一次来到旅客舱，透过毛玻璃看到了钢琴，这是他这一辈子第一次看到钢琴。
玻璃上天使的双手正好抚摸着1900被音乐深深吸引的大眼睛，彷佛预示着这个孩子将会受到艺术天使的眷顾。
而此时让1900沉醉的音乐，正是拉格泰姆。
如果说蓝调是爵士乐之母，那么拉格泰姆就是爵士乐之父。
换句话说，是“拉格泰姆”和“布鲁斯”造就了爵士乐。
而在那艘船上，趁着夜幕，八岁的1900在拉格泰姆音乐的启蒙下，第一次奏响了钢琴，从此一位自学成才的天才钢琴家诞生了。
成年后的他一向留在船上，顺其自然地成为了一个钢琴师。
之后他遇见了一位从新奥尔良来的白人小号手麦克斯。
在与这位朋友的相处中，1900明白了，他长久以来即兴演奏的那些音乐其实就是外界所谓的“爵士乐”。
他在船里既为头等舱的富人们弹奏爵士，也为三等舱的穷人们弹布鲁斯、民间小曲。
无论贵贱，所有人都爱他......试想，如果这所有的一切都是象征，都是隐喻，那意味着什么？那意味着，“1900”可能根本就不是人，他其实是「爵士乐」的拟人化形象。
这个故事可能根本就不是一个虚拟艺术家的传奇人生，这个电影讲的或许是「爵士乐」从底层诞生，辉煌时人见人爱，最终没落的全部历史！如果“1900”代表着“爵士乐”，那么电影里那一段精彩绝伦的斗琴则又多了另一层深意。
海上钢琴师电影影评范文
海上钢琴师电影影评范文这部电影就像是一瓶年份超久的美酒，越品越有味道。
它讲的故事特别简单，又特别复杂。
简单的是，就是一个天才钢琴师1900在船上的一生；复杂的是，这背后藏着的关于人性、孤独、选择的大道理。
先说说咱这主角1900吧。
他简直就是个钢琴界的怪咖，哦不，是天才中的天才。
他没上过什么正儿八经的钢琴课，可那双手往琴键上一放，就跟被上帝亲吻过似的。
他弹出的音乐那可真是绝了，就像能把大海的波涛汹涌、宁静温柔，船上人们的喜怒哀乐，全都装进那一个个音符里。
我印象最深的就是他斗琴那一段，那个爵士乐的创始人上船来找他比试。
刚开始的时候，那家伙弹得确实很酷炫，把大家都镇住了。
可咱1900呢，一开始就像个懵懂的小孩，弹出了那种简单又纯粹的圣诞曲。
我当时都懵了，心想这是咋回事啊？结果呢，到他真正开始反击的时候，那琴键在他手下就跟疯了似的，快得都看不见手指了，那音乐就像汹涌澎湃的海浪，一波一波地把在场所有人都给淹没了。
他最后那一曲弹得钢琴都好像要着火了，琴弦发烫，所有人都被震撼得目瞪口呆。
这一段真的是把1900的那种纯粹、不谙世事却又才华横溢展现得淋漓尽致。
1900的孤独也特别让人揪心。
他一辈子都在那艘船上，没下过船。
船对于他来说，既是他的家，也是他的整个世界。
他透过船上的窗户看陆地上的世界，就像在看一个遥远又陌生的星球。
他说陆地上有太多的街道，太多的选择，他不知道该怎么去面对。
这种孤独不是那种没人陪的孤独，而是一种灵魂找不到归宿的孤独。
他在船上，周围都是人，他为人们弹奏音乐，可他的内心深处还是只有他自己和他的钢琴。
他就像一个孤独的舞者，在自己的音乐世界里翩翩起舞，外界的一切对他来说，既是真实的，又好像隔着一层纱。
电影里那艘船也特别有象征意义。
它就像是一个漂浮在海上的孤岛，载着1900这个独特的灵魂。
船在海上航行，经历风雨，就像人生一样。
1900在船上出生、成长、成名，他的命运和船紧紧相连。
当船要被炸毁的时候，1900还是选择留在船上，这让我特别难受。
海上钢琴师 影评
海上钢琴师影评电影海上钢琴师影评《海上钢琴师》是一部令人难以忘怀的电影，它以其深刻的情感和令人沉醉的音乐将观众带入了一个充满奇幻和激情的世界。
作为一名电影评论家，我被这部电影所带给我的感觉和共鸣点深深打动。
首先，这部电影的音乐是其最大的亮点之一。
从一开始，钢琴的旋律就像一阵魔力，将观众带入了一个神奇的音乐世界。
每一次琴键的触碰都仿佛在触动观众的心弦，让人沉浸在音乐的海洋中。
特别是主人公亚历山大的演奏，他的技巧和激情将音乐的力量完美地传递给观众，让人们不禁为之动容。
其次，电影通过亚历山大的故事，展现了一个人对于艺术的追求和热爱。
亚历山大在困境中坚持自己的梦想，通过音乐来表达自己的情感和思想。
他的钢琴承载着他的希望和梦想，成为他逃离现实的途径。
这种对艺术的热爱和追求让观众感到无比的共鸣，也让我们反思自己对于梦想的态度和对艺术的理解。
此外，电影还通过亚历山大与其他角色之间的互动，展现了人与人之间的情感和友谊。
他与船长的深厚友谊以及与其他船员之间的默契配合，让观众感受到了友谊的力量和人与人之间的互相支持。
这种情感的交流和互动让电影更加真实和感人，也让观众对于人与人之间的关系有了更深入的思考。
总的来说，电影《海上钢琴师》是一部令人难以忘怀的作品。
它通过深情的音乐、艺术的追求以及人与人之间的情感交流，给观众带来了无尽的感动和共鸣。
这部电影不仅仅是一部关于音乐的故事，更是一部关于梦想、友谊和人性的探索。
它让观众思考自己对于梦想的坚持，对于艺术的热爱以及对于人与人之间情感的重要性。
我相信，这部电影将永远留在观众的心中，成为一部经典之作。
海上钢琴师 影评
海上钢琴师影评电影海上钢琴师影评：《海上钢琴师》是一部令人难以忘怀的电影，它以其深情的故事、精湛的表演和美丽的音乐而深深地触动了我的心灵。
这部由贝纳尔多·贝托鲁奇执导的电影，根据亚历山德罗·巴里科小说改编而成，讲述了一个关于音乐、友谊和爱情的精彩故事。
首先，电影的音乐是我最深刻的共鸣点之一。
音乐在整个电影中扮演了一个重要的角色，它不仅仅是背景音乐，更是表达情感和推动剧情发展的工具。
从主角阿姆斯特朗在海上弹奏的那段激情四溢的钢琴曲，到他与另一个音乐天才达琳娜的合作演奏，每一段音乐都让我陶醉其中。
这些音乐不仅仅是美妙的旋律，更是对生活和爱情的诗意诠释。
其次，电影中的角色塑造也是令人印象深刻的。
主角阿姆斯特朗，由蒂姆·罗斯饰演，是一个充满激情和天赋的钢琴师。
他的音乐才华和对音乐的热爱让我为之倾倒。
与此同时，他与达琳娜之间的友谊和爱情也是电影的重要线索之一。
两个音乐家之间的默契和共鸣让我深深感受到了音乐的力量和情感的纽带。
最后，电影所传达的主题也深深触动了我。
《海上钢琴师》探讨了艺术家与社会之间的冲突和矛盾。
阿姆斯特朗在电影中面临着选择，是追随自己的激情和音乐，还是迎合观众的需求和社会的期望。
这个主题引发了我对自我价值和追求梦想的思考，让我深思自己是否愿意为了追求自己的激情而放弃其他的权衡。
总的来说，《海上钢琴师》是一部令人沉醉的电影，它通过音乐、角色和主题打动了观众的心灵。
它不仅仅是一部关于音乐的电影，更是一部关于爱情、友谊和追求梦想的电影。
这部电影让我重新思考了自己对音乐和艺术的热爱，同时也让我对生活和人生的意义有了更深层次的思考。
如果你对音乐和人性的探索感兴趣，那么《海上钢琴师》绝对是你不容错过的一部电影。
《海上钢琴师》电影影评
《海上钢琴师》电影影评这是一部让我在看完后感到汹涌的悲伤和无尽惋惜的电影，就像眼睁睁地看着一位交情深厚的朋友沦陷、死去，而我却只能作为旁观者，充满无力和悲伤。
那种感觉真的让人讨厌，尤其是无力感带来的绝望。
大一的时候，我一个人在宿舍看这部电影，当时的我并不理解1900 为什么不上岸。
然而，一年后的今天，当我重新审视这部电影时，除了感受到旁观者的无力和悲伤，我也开始理解 1900 内心的恐慌与不安。
1900 从小生活在船上，与大海为伴。
大海的声音时而平静惬意，时而惊涛骇浪，这种变化让他时刻感到不安。
就像我们内心深处对未知世界的冲动，想要去探索外面的世界，但家人和师长的求稳思想以及成长环境却成为了我们尝试的阻碍。
曾经的天真、无邪和不可一世，如今已变成了对未知的迷茫和对未来的不安。
我们习惯将自己置于可控的生活中，这样才能有安全感。
如果无法掌控生活，却又不愿放弃，那么必然会有一个不安的灵魂。
在某个难以入眠的夜晚，当我们抬头望着天花板发呆时，不安的灵魂就会躁动起来。
或者，那是香浓的咖啡让我们思绪万千。
我想问自己，现在的你是否还好？是否走得太快，灵魂已经跟不上？1900 面对无尽的琴键感到恐慌，而我们在面对广阔的世界时也会感到不安。
但我们不能停止前进的脚步，不能让灵魂落后。
这部电影让我思考人生的选择和内心的渴望。
我们是否应该勇敢地面对未知，追求自己真正想要的生活？还是应该被恐惧和习惯束缚，过着平淡而无趣的日子？1900 选择了坚守自己的内心，与他所热爱的大海和音乐为伴。
他在有限的琴键上创造出了无限的音乐，找到了属于自己的幸福和满足。
也许我们不能像 1900 那样决然地选择，但我们可以在生活中寻找属于自己的那份宁静和快乐。
不要被外界的压力和期望所左右，听从自己内心的声音，勇敢地去追求自己的梦想。
《海上钢琴师》是一部深刻而感人的电影，它让我们思考人生的意义和价值。
无论我们身处何方，无论我们面临怎样的选择，都要保持内心的坚定和勇气，让灵魂与我们同行。
海上钢琴师经典影评八篇
海上钢琴师观后感范文_海上钢琴师经典影评八篇海上钢琴师观看心得电影讲述了一个天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。
影片的主人公1900的存在似乎归之于大海。
严格讲是属于那艘能承载两千人的维多利亚号巨轮。
是浩瀚的大海给了他灵感，让他无师自通地成为出色的钢琴师，88个琴键在他的手中似水般流淌，令前来挑战的爵士乐鼻祖谢利也目瞪口呆;也是深邃的大海教会他对世界细微而深入的观察。
1900是个天生的钢琴家，也是个天生的思想者，他不是害怕世界的陌生而不踏上陆地的，因为一个连死亡时都能面带笑容悠然自得讲着左右手笑话的人是不会害怕任何事情的。
他是在追求生活存在的好处，大海、维多利亚号就是他的世界，钢琴就是他的人生，离开这任何一项，他将无法正常呼吸，1900告别时曾说过，我的世界就是在这艘船上，我能够用88个键弹奏像大海一样无限宽广的音乐，在那里我能看到天边的尽头。
没有尽头的世界毕竟比不了船上那样简单的生活。
换句话讲，1900只做自己喜欢做的事情吧。
六吨半的TNT埋葬了伟大而又无人知晓的1900。
他的朋友小号手迈尔斯曾说过：你其实只需一小步，就上岸了!这一小步始终没有踏出。
一个连死都不怕的人，竟不敢冒险，这也是我看了片子后情绪久久不能平静、为之惋惜之所在。
如果从非艺术的角度讲，1900人生的价值不应这样地消尽，他就应出此刻另一条船上，或是冲破心中的樊篱，到岸上给更多的人带去美的享受，这样人生也许会更加光鲜夺目!《海上钢琴师》最经典的地方就应是它的配乐。
剧情与音乐配合的天衣无缝。
空阔的舞厅里钢琴随着海浪飘动，琴技比试时的激烈弹奏，感情到来时的迷惑，不需要剩余的对白，音乐足以完美演绎出其中的精髓。
无论是激情四溢的，还是感伤怀悲的都深深打动着我……在餐厅的那一场随着海浪拍动而进行的华尔兹钢琴舞，让人大开眼界;与爵士乐大师谢利的琴键上的较量将整个片子推上了高潮。
美仑美奂!惊叹不已!观《海上钢琴师》有感今天看了一个电影，是讲的关于一个海上出生的人，他从出生到死亡都在船山。
《海上钢琴师》电影影评
《海上钢琴师》电影影评1900 是一个传奇，一个可望而不可及的传奇。
他的故事充满了神秘和魅力，让人们对他的生活和内心世界充满了好奇。
这部电影最精彩的部分无疑是片尾 1900 那一段长达几分钟的经典独白。
他的话语深刻而富有哲理，让人感慨万千。
1900 生于船上，长于船上，从未踏上过陆地。
他对陆地充满了恐惧和疑虑，因为他觉得陆地太大、太复杂、太危险。
他更愿意在船上弹奏钢琴，与乘客们分享他的音乐。
他的人生就像那艘船，在海上漂泊，没有尽头。
然而，1900 的内心也并非完全平静。
他曾经试图离开那艘船，去寻找新的生活和爱情。
但当他即将踏上陆地时，他却退缩了。
他说：“陆地？陆地是一艘太大的船，太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。
我永远无法走下这艘船，这样的话，我宁可舍弃我的生命。
毕竟，我从来没有为任何人存在过，不是么？”他的这番话表达了他对自由和孤独的追求，也反映了他对传统和社会的不满。
1900 是一个纯粹的艺术家，他的音乐才华无人能及。
他能够在钢琴上弹奏出令人陶醉的旋律，让人们感受到音乐的魅力。
他的音乐不仅是一种艺术形式，更是一种表达情感和思想的方式。
他的音乐没有国界，没有种族，没有阶级，能够跨越时空，触动人们的心灵。
然而，1900 的命运也是悲剧性的。
他生于船上，长于船上，最终也死于船上。
他不愿意离开那艘船，因为他害怕面对未知的世界和生活的压力。
他的坚持和执着让人敬佩，也让人感到惋惜。
他的故事告诉我们，有时候，坚持自己的理想和信念是需要勇气和代价的。
Tim Ruth 无疑是扮演 1900 的不二人选，尤其是他的那双眼睛和双手。
那双眼睛仿佛能够洞察一切，让人感受到 1900 的智慧、悠闲、深沉、镇静、惆怅和自足。
他的表演非常细腻，让人能够深刻地理解 1900 的内心世界。
1900 的故事也让我们思考人生的意义和价值。
我们应该如何选择自己的生活方式和追求目标？我们应该如何面对未知的世界和挑战？我们应该如何保持自己的独立和自由？这些问题没有一个确定的答案，但是1900 的故事给了我们一些启示和思考。
海上钢琴师 影评
海上钢琴师影评
《海上钢琴师》是一部令人心驰神往的电影，它讲述了一个关于音乐、爱情和
人生的感人故事。
影片讲述了一个孤儿在二战时期被一位神秘的钢琴师收养，并在海上漂泊的故事。
这部电影在多个方面都给我留下了深刻的印象。
首先，影片的音乐是令人难忘的。
钢琴师的演奏让人沉醉其中，每一段旋律都
充满了情感和力量。
音乐不仅仅是一种表演，更是一种情感的传达和表达。
通过音乐，观众可以感受到主人公内心的挣扎和情感的波动，这种共鸣让我深深地被触动。
其次，影片对于人性的描绘也非常深刻。
主人公在漂泊的旅途中经历了许多挫
折和困难，但他始终没有放弃对音乐和爱情的追求。
这种坚持和执着让我深受鼓舞，让我意识到在人生的道路上，只有不断前行和坚持信念，才能最终达到自己的目标。
最后，影片的视觉效果也是令人赞叹的。
海上的风浪和阳光下的船只构成了一
幅壮丽的画面，让人仿佛置身于海洋之中。
这种视觉上的震撼让我对电影的印象更加深刻。
总的来说，《海上钢琴师》是一部充满了情感和力量的电影，它让我在观影过
程中产生了深刻的共鸣。
影片中的音乐、人性描绘和视觉效果都让我深受触动，这部电影将成为我心中永远的经典。
《海上钢琴师》经典影评
《海上钢琴师》经典影评《海上钢琴师》经典影评电影《海上钢琴师》是意大利着名导演朱塞佩·托纳托雷的“时空三部曲”之一，导演运用一种追忆式时空穿梭的叙事结构，让我们目睹了主人公1900非常短暂却又绚烂至极的整个人生。
以下是店铺为大家整理的《海上钢琴师》经典影评，仅供参考，希望能够帮助到大家。
1900，一个船上的弃婴，他被丹尼收养，取名为丹尼·伯德曼·T·D·雷蒙·1900。
他拥有一段传奇，一个属于他自己的故事：他是一个天才钢琴家，自从在丹尼的葬礼上听见音乐时就注定和音乐纠缠；他是一个孤儿，自从他被遗弃在船上时就注定了他一生的悲剧；他是一个奇迹，自从他无师自通的弹出第一首曲子时就注定了他这一生并不平凡，一切都是命中注定，一切都在1900出生的那一刻决定了。
1900是一个天才，在船上，他是舞者，船上的世界很小，他掌控自如，岸上的世界十分辽阔，在那儿，他什么都不是，他无法像在船上一样，让自己的名气传遍世界，他不是这个世界的主宰，这使他变得不敢去接受事实他的精神支柱很脆弱，他的自信十分渺茫，这使他不堪一击，一点击破。
在某方面拥有出众才华的人大家都称之为天才，1900便是这样一个人，他不经过高人指点就弹出了一首从未听过的好曲子，这表明他极有天赋，但这只局限于船上，在陆地上他什么都不是，很少有人听说过他，我想这大概就是为什么当有人要拆船时他却不想上岸，宁愿与船共存亡，也不肯到陆地上来，只因为在那儿没人认识他，相比之下小号手虽然默默无闻，可他却活的很快活，如同鲜花与果实和他们的陪衬——绿叶一样，虽然鲜花，果实美丽娇艳，可是十几天后，鲜花便会枯萎，果实就会被人采摘，可以说鲜花果实都非耐久之物，相比之下，绿叶虽也会落地然后腐烂成肥料，可是它们的默默无闻却自始自终得被人们称颂。
天才固然好，但是，如果只有天赋，没有努力，那你是不可能成名的。
所以，如果没有积极进取的热情，坚持不懈的意志力还有谦虚的性格，那就是大罗神仙也未必帮得了他（她）。
海上钢琴师影评(精选10篇)
《海上钢琴师影评》海上钢琴师影评（一）：《海上钢琴师》不愧为一部经典影片。
它给我们展示了一个生在船上，长在船上，死在船上，只为钢琴而生的人的一生。
他将一生所有的光芒撒在个这艘船上，短暂而凄美。
主人翁（名叫1900）对于这艘船的爱恋不舍，可能类似于我们对于故土的一种眷恋。
生于斯，长于斯，故土赋予我们生命以及生命里的一切，这艘船同样赋予他人生的全部价值和情感。
现实生活中，有些人可能一辈子都不愿离开他的故土，纵然那土地贫瘠，荒凉，甚至充满危险，纵然外面的世界纷繁多彩，金银遍地，他们从不离开故土一步。
对于1900，一个孤儿，他的全部世界就是这艘船，那里就是他的的家，他的全部快乐悲伤梦幻激情。
能够说他对于这艘船的感情比任何一个人来的都更深沉，更灼热。
所以即便是最后一刻，他仍然不会选取离开。
片中最后一段，有主人翁的一段独白，他说他不走，不是因为他站在船板上看到的那些建筑让他感到畏惧，而是因为他看不到世界的尽头。
是啊，钢琴的键有始有终，船的甲板有始有终，他能够用有限的键盘奏出无限的乐曲，他能够驾驭这种有限，在那里，他就是他。
而这个世界呢，没有开始，没有结束，错综复杂的街道，星罗棋布的高楼大厦，有太多的路能够选取，他没有办法去驾驭。
驾驭他的人生，他的情感，他的音乐。
他只能选取他能够选取，能够驾驭的方式生活，这种方式与世无争，平静自如，不受功名利禄的纷扰。
如果一种生活方式，他无法驾驭，他宁可不要！我想这也许是他不选取离开的第二个理由。
他内心的孤独，音乐可知，就如同他的语言，他用它来述说生命，表达情感。
其中有这样的一幕，夜晚，在船的酒会大厅，他演奏着，钢琴随着在飓风大浪中左右摇摆船艘，在光洁的地板上，合着音乐的节拍，乎左乎右，时而转圈，时而滑行。
让你感受到仿佛他整个人的身心和这音乐，这艘船，这大海早就融合在了一齐。
他说过，他的音乐和他的人不分开，所以拒绝发布他的音乐胶片。
我想，他的内心里，也必须这样笃信，他的这艘船和他的人，不能分开。
海上钢琴师 影评
海上钢琴师影评
《海上钢琴师》是一部让人心碎的电影，它讲述了一个关于音乐、友谊和爱情
的动人故事。
影片由意大利导演朱塞佩·托纳托雷执导，讲述了一个关于音乐家和他的钢琴的故事，让观众们感受到了深深的共鸣。
首先，影片的音乐是令人难忘的。
由伊娃·格林和恩尼奥·莫里科内联袂创作
的配乐，让整部电影充满了悲伤、温暖和希望。
音乐成为了主人公与他的钢琴之间的情感纽带，也成为了观众与影片之间的情感纽带。
每一次琴键的轻敲都像是在触动我们内心深处最柔软的地方，让我们感受到了音乐的力量。
其次，影片中的角色塑造非常出色。
主人公阿米尔是一个天赋异禀的音乐家，
他与钢琴之间的情感让人感动不已。
而他与朋友达里奥之间的友谊也是令人难忘的。
两个人在音乐中相遇、相知、相爱，最终又因为命运的捉弄而分离。
他们的故事让人感受到了友情和爱情的珍贵，也让人思考人生的意义和价值。
最后，影片的画面也是令人陶醉的。
托纳托雷导演以细腻的镜头语言展现了海
上的美丽和宁静，让人仿佛置身于画一般的世界中。
每一个画面都充满了诗意和温暖，让观众感受到了生活的美好和温情。
总的来说，《海上钢琴师》是一部让人感动至深的电影，它让观众感受到了音
乐的魅力，友情和爱情的珍贵，以及生活的美好。
这部电影不仅仅是一部关于音乐的电影，更是一部关于人生的电影，它让我们思考人生的意义和价值，也让我们感受到了生活的温暖和美好。
强烈推荐给所有喜爱音乐和温情的观众。
《海上钢琴师》影评
《海上钢琴师》影评
《海上钢琴师》是一部令人陶醉的电影，它以其深情的音乐、精彩的表演和感人的情节，给我留下了深刻的印象。
首先，这部电影通过音乐来表达情感，让我感受到了音乐的力量。
主人公阿米尔在海上弹奏钢琴的场景中，他的音乐仿佛能够穿越时空，触动人心。
他的琴声不仅仅是一种声音，更是一种情感的传递。
每一次的演奏都充满了激情和灵魂，让人沉浸其中。
其次，电影中的人物塑造也非常出色。
阿米尔是一个天才的钢琴师，他在音乐的世界里找到了自己的归属感。
与此同时，他也面临着生活的困扰和挑战。
他的坚持和努力让我深受鼓舞，他用音乐来表达自己的情感，找到了自己的内心平衡。
此外，电影中的情节也非常引人入胜。
从阿米尔小时候与钢琴的邂逅开始，到他与心上人的相识与分离，再到他在海上弹奏钢琴的壮丽场景，每一个情节都让我屏住了呼吸。
电影通过这些情节展示了爱情、友情和音乐的力量，让人感受到了生活的美好与脆弱。
最后，电影中的摄影和音乐也非常出色。
每一个画面都如诗如画，让人陶醉其中。
音乐则是电影的灵魂，它与画面相得益彰，让人沉浸在电影的世界中。
总的来说，《海上钢琴师》是一部让人陶醉的电影。
它通过音乐、人物塑造和情节的展开，给我带来了深刻的感动和共鸣。
这部电影不仅仅是一部关于音乐的电影，更是一部关于生活、爱情和追求梦想的电影。
它让我明白了音乐的力量以及追求梦想的重要性。
无论是音乐爱好者还是普通观众，都能从中找到属于自己的共鸣点。
《海上钢琴师》影评(精选4篇)
《海上钢琴师》影评(精选4篇)海上钢琴师影评这天重温一下经典的电影《海上钢琴师》这已经是我第三次看到这部电影的海上钢琴师”，以主人公为线索，描述了一个一生都在海上度过，从没踏入陆地的杰出钢琴师。
片中很令人叹息的时刻便是他已打算走向陆地去追求自我的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。
片中，多少人慕名而来，甚至邀他制作唱片，让他过上富裕的生活，可是他始终坚持自我在船上这种简单而又单纯的生活。
即使在最终生与死的选取中，他也选取了与船共生死。
他，就这样葬身于大海，一生都没踏上陆地，不知这是否是他的遗憾，还是说这是他的追求。
、并且他到底在执着什么？到死都不愿意去感受一下那个他从未了解过的世界当看到他将要下船片段时！当他站在云梯上思考，丢掉帽子又走回船上的那一刻无从下手，无从选取，怎样办？他扔下了帽子，给了城市一个背影，回到他的船再不后悔。
这，便是他的选取！他会在脑海想象美丽的景色，从未下船看上一眼，他选取的是忠于自我的内心，他是一个活在内心世界的人他不适合很复杂的人生城市充满杂乱，是个喧闹的世界，在那里，没有恬静的生活，没有美妙的音乐创作灵感，仅有船上才有清净的音乐。
这是他的世界。
感受着他的世界，这是现实无法比拟的世界。
完美的世界。
“他的世界就在汪洋大海上，他，把音符留给了大海和天空。
”“他弹琴，不是为了追求弹琴技法的高超，更不是为了追求物质上的满足，而是为了表达他的内心世界”“毅然决然，再不后悔。
”人生能够归结为一种简单的选取:不是忙着活，就是忙着死，何不用自我的方式来诠释了自我的人生每个人都有自我的路，我们都要透过电影去反映自我的生活，电影中的主人公就象那个我们从不示人的自我，他孤独，他对感情有着孩子般的憧憬，他相信很多，又惧怕很多，是的，主人公就是灵魂中的我们自我，我们自我，就是船上孤独的主人公世界很大，可是属于自我的很少。
怎样为自我在这样大的世界里找到一片空间！很难！所以，当你找到后，不要放下，不要离开，留在那里吧，守住这只属于自我的空间！海上钢琴师影评故事是从这艘船上讲起，也是在那里结束。
海上钢琴师影评（精选20篇）
海上钢琴师影评（精选20篇）海上钢琴师影评一、什么是影评电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。
电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所表达的主题，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；同时能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。
二、海上钢琴师影评（精选20篇）海上钢琴师是一部荡气回肠的诗意旅程电影，下面小编为大家分享整理了一些关于海上钢琴师影评（精选20篇），欢迎阅读！海上钢琴师影评1在众多没有获得奖的影片里，往往沙里藏金，也有精品。
就像《肖申克的救赎》，当年就没有得什么奖，可是过了许多年以后，我们再回头看看，这部电影却成为了一部经典之作。
《海上钢琴师》也是一部经典的不能再经典的电影。
但是当年它诞生的时候，确实也没得过任何奖项。
《海上钢琴师》是一部荡气回肠的诗意旅程电影，以回忆和现实交叉的叙述方式讲述了一位名为1900的钢琴天才在一艘远洋客轮上的传奇一生。
那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。
影片采用浪漫主义风格，以娴熟大气的拍摄手法，时而气势磅礴，时而温柔抒情的音乐，以及演员出色的表演，成功打造了这部经典影片。
《海上钢琴师》的题材和视角都非常独特。
它是意大利的著名导演朱塞佩.托纳多雷的作品。
在一个，豪华游轮头等舱里，有一个孤儿被遗弃了，这个事发生在1900年，船上的水手把这孩子养大。
由于什么信息也不知道，不知道他爸爸他妈妈是谁，只能按他年代起名，就叫1900。
1900在船上一天天长大，展示出非凡的钢琴天赋。
后来他长大了，就在船上的爵士乐队里当钢琴手。
他把这个船当做自己唯一的家，他也不想从这船上走下，来到什么纽约，巴黎，这个船停靠的繁华都市。
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引子这应该是我第四遍看这个片子了。
一直想好好的分析一下这个电影，我简直想把它解剖成最小的粒子，然后，用我身体每一处细胞，来吸收它。
这大概是与我共鸣最强烈的一部片子。
我全身心的爱它，超过一切。
所以我甚至开始爱屋及乌，也将多纳托雷列为我最喜欢的导演。
我强烈的感觉到，多纳托雷与我很多想法是非常一致的，而且很奇妙的不谋而合。
我可以在其中看到我的一些世界观，我甚至在爱上某一位导演班的女孩子之后辗转反侧而大半夜的打开电脑看它。
然后在追求没有成功之后，我还是点开这部片子，看1900的那些遭遇，然后流泪。
在别人问我最喜欢那部电影的时候，我决不会故作品味高，说：“我喜欢《公民凯恩》！我喜欢安东尼奥尼的！”我会毫不犹豫的说：“我最喜欢海上钢琴师。
”同寝室的一位导演班兄弟看见我如此喜欢《海上钢琴师》而将我视为个性的人，他说能喜欢这样的片子的人到这种地步，本人估计也是很特别的一个人。
他说他可不想看第二遍，他觉得太闷了，太慢了。
谁知道呢。
在IMDB，《海上钢琴师》的评分只有7.8，而在mtime，此片的分数却高达9.0。
如此悬殊的分数，到底是不是与西方人的浪漫细胞有关，还是欧洲人品位高，全都是电影大师，都去看安东尼奥尼、侯麦、特吕弗，觉得多纳托雷的电影实在太肤浅太表层，美国人都去看好莱坞商业片觉得多纳托雷太深奥太文艺，最后多纳托雷无辜的被夹杂中间，只能被亚洲人接受？谁知道？还有人觉得1900的身世太过神秘而无法对他产生同情感导致影片失色，但是因为这个片子是一首诗歌，而不是叙事文学，不是历史传记，不是纪录片。
如果真的要细细得什么都讲，我想多纳托雷的极端浪漫主意是无法实现的。
上网查了一下子浪漫主义，如是说：“法国著名浪漫主义女作家乔治·桑曾对批判现实主义大师巴尔扎克说：“你既有能力而也愿意描绘人类如你所眼见的。
好的！反之，我，总觉得必要按照我希望于人类的，按照我相信人类所应当有的来描绘它。
”乔治·桑的这段话表明她在创作上所遵循的是与现实主义不同的创作方法，这就是浪漫主义。
浪漫主义的基本特征是理想主义，就是按照作家认为生活应当有的样式来反映生活，因而总是理想地描写对象或者描写理想化的对象。
”多纳托雷通过自己理想中创造的一个纯洁到神圣的1900和他纯美的大海世界，来反衬社会上一些他想要解剖的问题。
多纳托雷总得来说应该算是积极浪漫主义的一派，他通过创建自己理想的一个模式来讲述自己的主题，这正符合浪漫主义的特征。
一、主题与内涵影片的主题中，包含了一个人的成长，包含了爱情、友情，包含了寂寞与漂泊，包含了命运，包含了一种强烈的归属感，包含了人的纯性，包含了人生观、世界观，包含了哲学。
导演要讲得有很多，或者说其实他根本没有想要特别刻意的讲什么东西。
一些东西讲出来都是顺其自然的。
最后1900说的那段经典台词，也就是他应该说的。
整个儿影片就像是一首诗，一首极端浪漫的诗歌，一首甜美的、又夹杂着淡淡忧伤的爱情诗，一首不朽的传奇史诗，讲述着从生到死的人生，一个纯洁的人性闪着璀璨的光芒，从生，到死。
但其实这又是一首不存在的诗，因为它浪漫到了极致。
浪漫到极致的东西，看起来就似乎很遥远，像是隔着浓浓的雾，你伸手去抓，极其渴望得到它，却总是差上那么一段距离，无论如何也触碰不到。
最后带给你的，只有无限的感慨，无限的失落，无限的缅怀。
多纳托雷一定应该是一个浪漫的人，他的极致浪漫气氛，造就了一种极美的氛围和感觉，然后就像是化成一股巨浪扑向你，让你完全浸润在浪漫的海洋中，让你体内每一个细胞都喝足了浪漫的水。
1900是一个未受污染的人，纯洁得几乎无法让他与凡人同类。
这与他生活的地方，他周围的环境密不可分。
首先他周围的很多船员本身就被导演修饰成为单纯，不染污浊的一群人。
他们率真，朴实，从影片很多段落可以看出来。
比如在斗琴那一段。
有两个船员应该是赌了1900获胜，在比赛的过程中，他们与1900一样，没有比赛的概念，不知道场上到底是怎么一种情况，所以只能问前面的富家子弟“did he lose？”其实当时1900已经是落了下风，要一败涂地了，对方回答“notyet”，两个船员一听特别开心，高兴的鼓掌，单纯得可爱。
1900一直觉得陆地上的陌生人也应该是跟他一样纯洁的，可是他却遭受了打击，在随便给外界拨电话的时候，他遭到了别人的怒骂。
他觉得非常奇怪，觉得“难道电话里面的人不应该是彬彬有礼吗？”，当时的我实在是很心疼，我真的希望，1900别与这些人接触，这一杯纯净的圣水，只能存放在天堂，放在人间的任何地方，都会落上灰尘，受到污染。
1900惧怕陆地上的人。
从那两个黑人追逐1900的片段，就能够看出来。
他也受不住束缚，喜欢率性而为，想做什么，就做什么。
在金色大厅演奏的时候，小提琴手多次提醒他，要弹奏“justnormal notes”，可是他还是受不了这样的循规蹈矩，最后依然是弹着，就弹到了自己的调调上，然后一发不可收拾。
其实我们何尝不是在生活中做着一些被束缚的事情。
像是命题作文，用题目束缚你，你只能写这个题目；像是上课，有的课你喜欢，有的课你不喜欢，但是你却还是得上；像是做一些项目，可是你没有经费；像是你有才华，却不得不去违心的巴结讨好才有可能被识中，我们无时无刻不在被束缚着，但是自由，却又伴随着束缚而生，如果没有束缚存在，也就谈不上自由。
1900冲得破别人给他的“只弹normal notes”的束缚，但是还有更大的束缚在等着他，比如他必须在大海上弹奏，他必须有双手，或者，最基本的，他必须在自己活着的时候弹。
这个问题不能再讨论了，不然将涉及更多哲学知识而跑题。
但是反过来看，1900这一个做法，已经是在追求自由的路途上了。
或者，他也许只是想这么做了，就这么做了。
当然，如果只就音乐来讲，冲破束缚即是意味着成功必不可少的条件。
我不相信那些大音乐家在别人各种束缚下能做出好音乐。
他一定需要自己全身心的放松，按照自己的方式，释放自己的能量，而不需要别人指手画脚。
影片中我们经常看见“自由女神像”，见到人们对着她激动的喊叫。
但是真的是到了美国就自由了吗？导演给出的解释都在1900最后那一段话中：“陆地？陆地对我来说是一艘太大的船，太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。
你看到那数不清的街道吗？如何只选择其中一条去走？你甚至不知道什么时候才是尽头。
一想到这个，难道不会害怕、不会崩溃吗？”看见这个，你还会觉得自由女神会给你自由吗？城市太大了，自己在命运的笼罩下还谈何自由？在现实的社会，每个人想要生活在社会里面，就一定得穿着一个不属于自己的外套，带着面具，蒙住自己的脸，说违心的话。
在参议员给1900做完采访后，1900的一个回答正强调了此点：“如果我回家，我会在巴黎埃菲尔铁塔的下面，等待日落余晖，看路上的行人褪去自己的面具……”何尝不是，我们每个人一定得伪装自己，让自己圆滑，才能过活。
每个人都在无时无刻的提防着对方。
家里的门换成了铁门，观察外面用猫眼，邻居接触少得可怜。
这样活着可真累。
不知道世界到底能不能变成1900心中期望的那个样子。
浪漫主义的电影，一般都是离不开爱情的。
不过这部片子里，爱情却并非主线。
更多情况下，这是一部讲述友情比爱情更多的电影，它着重讲述一个人的一生而不是要着力刻画一次轰轰烈烈的爱情。
不过我觉得多纳托雷最后那一笔随性一点，着墨不多却刻画深刻的爱情故事，居然是我第一遍看过之后印象最深刻的地方。
这样的爱情实在是太纯了。
上一段我们提到1900本身就是一杯纯净的水，或者是一张白纸，那么1900的这一次爱情，就看起来格外的神圣和纯洁，就像是泉水的源头纯净得一塌糊涂，那么他喷涌出的泉水必然不会是污水。
甚至来说，1900这一段萌发的爱情，要比其它的电影中的爱情更加给人怜爱的感觉，就像是在一个没有绿色的土地上，突然一棵幼绿的小苗破土而出，你感到不得不去呵护它、珍惜它。
至少，这是我最真实的感觉，所以在最后，1900最终与自己的爱情擦肩而过，才会有如此巨大的动人的力量。
他不需要泰坦尼克号那样惊天地泣鬼神的爱情，只需要在你的心中，轻轻的刻下一道伤痕，在你回味的时候，一点点的渗入你的内心、灵魂，直到最后痛得你泪流满面。
一般想要赚钱电影中，涉及爱情，或者完全就是爱情电影的话，结局一定是大团圆的，如果想要带点悲剧感觉的，就得考验导演的功力了，或者是本子好，像是泰坦尼克号，在不就是感情处理得好，像是这一部海上钢琴师，或者导演本身就不想赚钱，像是安东尼奥尼手下的男女。
其实1900的爱情从开始就已经预示着是一个悲剧。
1900本身是无法下船的，他恐惧陆地。
而这个姑娘却是要下船的。
他们一定会分开。
可是1900却在最后知道了这个姑娘的住址。
他的这孤寂的一生中，只有那个女孩和那个女孩的爸爸是在所有匆匆而过的陌生人中与1900接触最多的，给1900人生改变最大的。
女孩儿的爸爸对1900说的，大海的声音，以及change life start fresh更是让1900有下船念头的催化剂。
1900最后曾有一个非常让人吃惊的决定，用麦克斯的话来说，就像是墙上的一幅画，莫名其妙的掉了下来。
这就涉及了命运的命题。
从影片最开头，destiny这个单词就已经出现。
影片也给予观众很强的命运感。
1900的出现，到被danny捡到，然后在船上生活，等等，放远了看，一切都像是命运安排好的。
就像是我们的中国哲学的徐辉老师说，他也并不知道自己怎么会站在中国传媒大学的讲台上给同学讲哲学；就像是我爸爸不知道是什么让他遇见我妈妈，并与之结婚，生下我。
很多时候，在回想自己的一些选择，总会唏嘘不已，一些神秘的念头在心中萌发。
我猜这也是很多哲学家会讨论命运这一个命题吧。
所以解释到了命运，1900是如何学会钢琴的也可以归结到了命运的使然，但是导演也是做了一些铺垫的，比如在danny的尸体丢入大海的那一天，1900被天上一首奇怪的钢琴天籁所吸引。
在小1900第一次走进高等舱金色大厅那个玻璃门向里面张望的时候，一个缓慢移动的镜头最终停止的那个地方，就是一个钢琴师在弹钢琴。
这是寓意很明显。
稍微分析一下导演对1900如何学会钢琴的铺垫这一场戏。
是从30分钟左右开始的。
从麦克斯那，切换过来的画面中是一个小1900席地做在船舱的最下层，镜头缓缓的前推，周围是漆黑的，仅有的是四个船舱的窗户，在他右边是一个大盒子，不知道这个大盒子是不是做支点，因为他是这个画面中少数几个物件。
“黑色是死亡的沉寂，用于象征悲痛和死亡。
”因为在前一段剧情中，他的养父，一个善良的黑人水手，在一次不幸中出了事故死去了。
主角的心中很悲痛，唯一的亲人也失去了，生活没有了依靠，心灵很空虚，前景渺茫。
然后他听到了甲板上层的钢琴声，在黄色灯光照射中爬上梯子，向上爬去，导演通过主观向上看的镜头来表现小1900向上移动。