海上钢琴师经典影评

引子

这应该是我第四遍看这个片子了。一直想好好的分析一下这个电影，我简直想把它解剖成最小的粒子，然后，用我身体每一处细胞，来吸收它。这大概是与我共鸣最强烈的一部片子。我全身心的爱它，超过一切。所以我甚至开始爱屋及乌，也将多纳托雷列为我最喜欢的导演。我强烈的感觉到，多纳托雷与我很多想法是非常一致的，而且很奇妙的不谋而合。我可以在其中看到我的一些世界观，我甚至在爱上某一位导演班的女孩子之后辗转反侧而大半夜的打开电脑看它。然后在追求没有成功之后，我还是点开这部片子，看1900的那些遭遇，然后流泪。在别人问我最喜欢那部电影的时候，我决不会故作品味高，说：

“我喜欢《公民凯恩》！我喜欢安东尼奥尼的！”我会毫不犹豫的说：

“我最喜欢海上钢琴师。”同寝室的一位导演班兄弟看见我如此喜欢《海上钢琴师》而将我视为个性的人，他说能喜欢这样的片子的人到这种地步，本人估计也是很特别的一个人。他说他可不想看第二遍，他觉得太闷了，太慢了。谁知道呢。在IMDB，《海上钢琴师》的评分只有

7.8，而在mtime，此片的分数却高达

9.0。如此悬殊的分数，到底是不是与西方人的浪漫细胞有关，还是欧洲人品位高，全都是电影大师，都去看安东尼奥尼、侯麦、特吕弗，觉得多纳托雷的电影实在太肤浅太表层，美国人都去看好莱坞商业片觉得多纳托雷太深奥太文艺，最后多纳托雷无辜的被夹杂中间，只能被亚洲人接受？谁知道？还有人觉得1900的身世太过神秘而无法对他产生同情感导致影片失色，但是因为这个片子是一首诗歌，而不是叙事文学，不是历史传记，不是纪录片。

如果真的要细细得什么都讲，我想多纳托雷的极端浪漫主意是无法实现的。

上网查了一下子浪漫主义，如是说：

“法国著名浪漫主义女作家乔治·桑曾对批判现实主义大师巴尔扎克说：

“你既有能力而也愿意描绘人类如你所眼见的。好的！反之，我，总觉得必要按照我希望于人类的，按照我相信人类所应当有的来描绘它。”乔治·桑的这段话表明她在创作上所遵循的是与现实主义不同的创作方法，这就是浪漫主义。浪漫主义的基本特征是理想主义，就是按照作家认为生活应当有的样式来反映生活，因而总是理想地描写对象或者描写理想化的对象。”

多纳托雷通过自己理想中创造的一个纯洁到神圣的1900和他纯美的大海世界，来反衬社会上一些他想要解剖的问题。多纳托雷总得来说应该算是积极浪漫主义的一派，他通过创建自己理想的一个模式来讲述自己的主题，这正符合浪漫主义的特征。

一、主题与内涵

影片的主题中，包含了一个人的成长，包含了爱情、友情，包含了寂寞与漂泊，包含了命运，包含了一种强烈的归属感，包含了人的纯性，包含了人生观、世界观，包含了哲学。

导演要讲得有很多，或者说其实他根本没有想要特别刻意的讲什么东西。一些东西讲出来都是顺其自然的。最后1900说的那段经典台词，也就是他应该说的。整个儿影片就像是一首诗，一首极端浪漫的诗歌，一首甜美的、又夹杂着淡淡忧伤的爱情诗，一首不朽的传奇史诗，讲述着从生到死的人生，一个纯洁的人性闪着璀璨的光芒，从生，到死。但其实这又是一首不存在的诗，因为它浪漫到了极致。浪漫到极致的东西，看起来就似乎很遥远，像是隔着浓浓的雾，你伸手去抓，极其渴望得到它，却总是差上那么一段距离，无论如何也触碰不到。最后带给你的，只有无限的感慨，无限的失落，无限的缅怀。多纳托雷一定应该是一个浪漫的人，他的极致浪漫气氛，造就了一种极美的氛围和感觉，然后就像是化成一股巨浪扑向你，让你完全浸润在浪漫的海洋中，让你体内每一个细胞都喝足了浪漫的水。

1900是一个未受污染的人，纯洁得几乎无法让他与凡人同类。这与他生活的地方，他周围的环境密不可分。首先他周围的很多船员本身就被导演修饰成为单纯，不染污浊的一群人。他们率真，朴实，从影片很多段落可以看出来。比如在斗琴那一段。有两个船员应该是赌了1900获胜，在比赛的过程中，他们与1900一样，没有比赛的概念，不知道场上到底是怎么一种情况，所以只能问

前面的富家子弟“did he lose？”其实当时1900已经是落了下风，要一败涂地了，对方回答“notyet”，两个船员一听特别开心，高兴的鼓掌，单纯得可爱。

1900一直觉得陆地上的陌生人也应该是跟他一样纯洁的，可是他却遭受了打击，在随便给外界拨电话的时候，他遭到了别人的怒骂。他觉得非常奇怪，觉得“难道电话里面的人不应该是彬彬有礼吗？”，当时的我实在是很心疼，我真的希望，1900别与这些人接触，这一杯纯净的圣水，只能存放在天堂，放在人间的任何地方，都会落上灰尘，受到污染。1900惧怕陆地上的人。从那两个黑人追逐1900的片段，就能够看出来。他也受不住束缚，喜欢率性而为，想做什么，就做什么。在金色大厅演奏的时候，小提琴手多次提醒他，要弹奏“justnormal notes”，可是他还是受不了这样的循规蹈矩，最后依然是弹着，就弹到了自己的调调上，然后一发不可收拾。其实我们何尝不是在生活中做着一些被束缚的事情。像是命题作文，用题目束缚你，你只能写这个题目；像是上课，有的课你喜欢，有的课你不喜欢，但是你却还是得上；像是做一些项目，可是你没有经费；像是你有才华，却不得不去违心的巴结讨好才有可能被识中，我们无时无刻不在被束缚着，但是自由，却又伴随着束缚而生，如果没有束缚存在，也就谈不上自由。1900冲得破别人给他的“只弹normal notes”的束缚，但是还有更大的束缚在等着他，比如他必须在大海上弹奏，他必须有双手，或者，最基本的，他必须在自己活着的时候弹。这个问题不能再讨论了，不然将涉及更多哲学知识而跑题。但是反过来看，1900这一个做法，已经是在追求自由的路途上了。或者，他也许只是想这么做了，就这么做了。

当然，如果只就音乐来讲，冲破束缚即是意味着成功必不可少的条件。我不相信那些大音乐家在别人各种束缚下能做出好音乐。他一定需要自己全身心的放松，按照自己的方式，释放自己的能量，而不需要别人指手画脚。

影片中我们经常看见“自由女神像”，见到人们对着她激动的喊叫。但是真的是到了美国就自由了吗？导演给出的解释都在1900最后那一段话中：

“陆地？

陆地对我来说是一艘太大的船，太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。你看到那数不清的街道吗？如何只选择其中一条去走？你甚至不知道什么时候才是尽头。一想到这个，难道不会害怕、不会崩溃吗？”