张大千美术学院毕业论文文献综述

张大千美术学院毕业论文文献综述
题目：古典油画的形式美探索
张大千美术学院2007级4班
指导老师：赵宁
四年之前，我来到内江师范学院，成为一名大学生。

现在我的大学生活即将结束。

在这四年之中，我看到了很多，也学到了很多。

我所就读的是美术学专业，在临近毕业之时，美术系的赵宁老师给我的毕业论文题目是《古典油画形式美的探悉》刚拿到这个题目的时候，我非常的盲目。

那个时候，我还在内江市西林中学实习。

深深的思索一番，突然发现我对这个题目是那样的陌生。

我也突然发现，我的大学时代没有尽到最大的努力去学习知识，充实自己。

我把大部分的时间都用在了实践操作中，理论的东西没有过多的在意。

可是，我要顺利的毕业，就必须要认真的，竭尽所能的将这个论文做完。

这是赵宁老师对我的期望，我不能辜负老师对我的这份真诚的期望。

接下来的时间里，我一边完成我的实习课目，一边查阅所有的资料。

在查阅资料的时候，我逐渐地、比较全面地认识了一次“么是古典油画”。

古典油画是指意大利文艺复兴以来古典主义精神为内涵，追求理想与和谐的表现风格，力求创造一种完美、整体的典范。

欧洲传统的古典油画多以古希腊、古罗马的神话故事、圣经故事、历史故事为绘画题材，表现某种哲学理念和社会问题；或以古希腊、古罗马的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象。

在绘画技巧上，强调精神的素描技术，柔和为妙的明暗色调，使作品呈现雕塑般的简约与概括，构图形式力求宏伟庄重。

所以，古典油画首先是一种绘画，然后又是特定时期的产物。

知道了这两点，我就不会走入对古典油画的认识误区。

然后，我了解到了古典油画一般采用哪些表现形式。

古典油画表现形式主要有：第一，线条都不显著。

线条不表示具体的物象，仅作为两物象的界线。

第二，极注重透视法。

在平面上表现立体物。

第三，很重解剖学。

第四，很重背景。

画面完全填充，不留空白。

第五，题材以人物为主。

例如《最后的审判》、《死之胜利》。

然后就是关于古典油画形式美的概述以及各类资料。

所谓古典油画形式美，即是现实形象或艺术形象的形式之美,它包括构成形象的色、线、形等，并由这些形式因素通过有规律的组合所形成的一种有序的美。

形式美是一种具有相对独立性的审美对象,而油画作品的艺术形式美对构成的规律和语汇的探索是不可回避的课题,同时也为油画作品的艺术创作活动提供了广阔的空间。

形是表现古典油画主要形式，文艺复兴时期的画家追求对永恒的赞美。

反对玩弄色彩的魔术，反对花里胡哨的东西。

他们一直认为光与色彩是善变的幻想，只有形体才是真实的恒久的，所以他们追求在绘画中以坚实的造型来主导画面，而明暗调子对比是
实现这一理想的最佳途径，同时，在色彩方面，画家们尽量使用无彩色系及原色和间色为主导，使人看起来颜色都很正。

形和色相结合的表现形式，查理·勃朗克认为：“形状和色彩的事对于创造绘画是必需的，正如男人和女人的结合对于繁殖人类是必需的一样。

”由此可见，在古典油画中，任何否定形式和否定色彩的做法都是有害无益的。

从各个时期和各个流派的古典油画作品中，我们都能看到造型和色彩之间的关系。

二者不仅相互依存，而且相互制约。

因为造型上严谨、细微，色彩上必须单纯、柔和；而色彩上的丰富追求，也只能以松动、概括的造型加以辅助。

但是，古典油画艺术的标准并不能以侧重造型或偏重色彩来定高低，最终还是要看作品中传达出来的艺术感染力。

古典油画的另一个形式美表现——笔触，从扬·凡爱克《根特祭坛画》看出，他对自然的描绘孜孜不倦，以无限的注意力和忍耐力对每一个细节的表现都聚精会神，他几乎画得直到整个图画变得像可见世界的一面镜子为止，现实世界的极为平凡的一角，突然像魔术一样被固定在画板上。

在他的《阿尔洛芬尼夫妻的婚约》那个镜子里，在历史上第一次，艺术家成了当时最真实情景的目击者。

由于他用油代替了蛋清，他就可以用尖头笔慢慢的、精确的描绘。

从他的画面中，几乎找不到笔触的入口，从画面上我们看不出作画的过程。

古典油画中肌理形式，一般来说，油画的肌理和三个因素有关。

一是底材，不同纹理的亚麻布经过不同的处理，会形成不同纹理的底子，比如粗纹理亚麻布表面会比较粗糙，有明显纹路，细纹理亚麻布表面会比较细腻，底料打磨平整的情况下可以消除布面肌理。

二是笔法，不同的笔和不同的画法会形成不同的肌理，古典画家常用软的圆头笔使用间接画法绘画，色层比较平比较薄，不容易看出起伏，近现代画家喜欢用鬃毛笔结合直接画法作画，色层比较厚，起伏比较多，容易看到笔触。

三是调和剂，油画调和剂分为油性和乳液型的，油性调和剂画出来的作品表面光泽度比较高，乳液型调和剂画出来的作品表面是亚光效果的，光泽比较含蓄。

当我做完这一系列准备工作时，时间已经花去很多了。

不过现在的我又面临着一个非常有难度的问题，就是将手里的材料组织到我的论文里边。

为此，我请教了美术系已经毕业的师姐，并把我的一些关于论文的设想告诉了她，当然，还有我自己写的论文初稿（不包括介于部分）。

而卧自己，又一头扎进结语之中。

赵宁老师告诉我“一篇论文，最精华的部分就在于论文的结语部分”。

所以，我竭尽全力的思考我这篇论文的结语。

首先，我认为我们作画需要深入的观察生活。

中国古代有为著名的画家叫文与可，他的“胸有成竹”的故事深深的启发着后人。

如同我这次的论文写作，我必须要花许多的时间去查阅各种资料，努力使自己手中的材料丰富。

毛主席说过，没有实践就没有发言权。

也就是这个道理。

因此，准备工作时必不可少的。

其次，将娴熟的绘画技巧与全新表现形式相结合，有了理论的指导，我们还得能够用到自己的实践之中。

古典油画的表现形式，经历了长时间的发展与更新，产生了很多新的手法。

我们可以借助一些现代的经典的方式来完善我们的绘画创作。

3月20日，我的初稿交给老师后，赵宁老师很严厉地批评了我。

说我偏离了论文的题目。

还说，论文要写自己的东西，不能照搬照抄网上的内容。

这句话让我很羞愧。

我认真的看完了自己的论文初稿，真的发现连自己都不太明白自己到底想要表现的是什么。

所以，我又继续修改。

赵老师给我建议，让我主要考虑形式美的部分（初稿中我对古典油画的表述占去了很大的篇幅）。

又过了一周左右，我把二稿送交了赵老师，请他给予斧正。

这次，赵老师表扬了我，说我二稿比初稿好了很多，主题也明确了，不过在结语上海显得比较单调。

他说：“反正时间还有一些，你再想想。

可以向古典油画形式美得最终目的这个方向去思考”。

有了赵老师的肯定评价和引导，我又认真查阅了相关的古典油画形式美的资料，最后得出“形式美向内在美转化”这个新的结论。

是啊，表现形式再美，也是为了表现油画的内在美。

当我把这个发现告诉老师时，他欣慰的笑了。

我想，如果没有老师的引导，我又怎么能发现这一转化呢。

现在，我的毕业论文也已经定稿了。

回首自己的整个大学生涯，我更多的是心理面那份沉甸甸的感激。

感谢辛勤培育我的老师，教会我如此多的知识。

感谢身边的同学，陪我走完人生唯一的一次大学。

最后，我要感谢我的论文指导老师。

虽然我们在一起合作的时间不长，但是这不长的一段时间却让我学到了这一生都要难忘的经历。

明白了“做人就如同写文章，人只能做自己，不能做他人。

文章也只能写属于自己的东西，照搬照抄根本就没有任何意义”这个至关重要的“结语”。

我相信，在以后的生活中，不论处于什么样的环境，我都会始终如一的坚持好这一“结语”。

很庆幸，我能在大学结束时遇到赵老师，也很庆幸在大学结束时领会到这句结语。

再次说声：“谢谢您，老师！谢谢您，大学！”
参考文献：
1、《欧洲绘画大师技法和材料》[The materials of the artist]（德，马克思•多奈尔著，杨红太、杨鸿晏译，清华大学出版社，2006年）
2、《康定斯基论点线面》（俄，瓦西里•康定斯基著，罗世平译，人民出版社，2003年10月）
3、《中国新技术新产品》（2009年第6期）
4、《油画技法与欣赏》、吉林文史出版社
5、《优化基础知识》、湖南美术出版社
6、《美学与艺术——演讲录》、上海人民出版社
7、《中国话形式美探索》、上海书华出版社
8、《艺术概论》、文化艺术出版社（1983年2月）
9、《艺术理论基础》、高等教育出版社（2004年7月）
10、《油画艺术的春天》、文化艺术出版社（1987年7月）。