摄影入门基础知识浅谈
摄影入门的所有基础知识
摄影入门的所有基础知识摄影,是一门用光线和画面讲述故事的艺术。
对于刚刚踏入摄影世界的新手来说,掌握一些基础知识是至关重要的。
这不仅能帮助您拍出更清晰、更有表现力的照片,还能让您更好地理解和欣赏摄影作品。
接下来,让我们一起走进摄影入门的基础知识天地。
一、相机的选择在摄影的旅程开始时,选择一台适合自己的相机是关键的第一步。
如今市场上主要有两种类型的相机:数码单反相机(DSLR)和无反相机(Mirrorless)。
数码单反相机通常具有较大的机身和出色的电池续航能力,适合需要长时间拍摄的情况。
它们的光学取景器能够提供真实的场景预览,并且在对焦速度和镜头选择方面具有一定的优势。
无反相机则以其轻巧的机身和先进的电子取景器受到许多人的喜爱。
它们在连拍速度和视频拍摄功能上往往表现出色,并且随着技术的发展,无反相机的镜头群也越来越丰富。
除了相机类型,还需要考虑相机的传感器尺寸。
常见的有全画幅和半画幅(APSC)传感器。
全画幅传感器能够提供更好的画质和低光性能,但价格相对较高。
半画幅传感器的相机则更具性价比,适合预算有限的初学者。
二、镜头的认识镜头是摄影中另一个重要的元素。
不同的镜头可以创造出不同的视觉效果。
标准镜头(通常为 50mm 左右)与人眼的视角相似,能够拍摄出自然、真实的画面。
广角镜头(小于 50mm)可以容纳更广阔的场景,适合拍摄风景和建筑等大场景。
但使用不当可能会导致画面变形。
长焦镜头(大于 50mm)能够将远处的物体拉近,常用于拍摄野生动物、体育赛事等。
此外,还有定焦镜头和变焦镜头之分。
定焦镜头画质通常更好,光圈较大,适合拍摄人像等需要突出主体、虚化背景的场景。
变焦镜头则更加灵活,可以在不改变拍摄位置的情况下调整焦距。
三、拍摄模式相机通常提供多种拍摄模式,初学者需要了解并掌握一些常用的模式。
自动模式(Auto)适合完全不懂摄影的新手,相机将自动设置所有参数。
程序自动模式(P 模式)可以让您在一定程度上调整一些参数,如ISO 和白平衡。
摄影入门的所有基础知识
摄影入门的所有基础知识摄影,用镜头定格瞬间,用画面诉说故事。
对于许多初涉摄影领域的朋友来说,掌握一些基础知识是开启精彩摄影之旅的关键。
接下来,让我们一起走进摄影的基础知识世界。
一、认识摄影器材1、相机数码相机:分为单反相机和无反相机。
单反相机通过反光镜和五棱镜取景,成像质量高;无反相机则取消了反光镜结构,体积相对较小,更便于携带。
手机:如今的手机摄影功能日益强大,对于日常拍摄和记录来说,是非常方便的工具。
2、镜头定焦镜头:焦距固定,成像质量通常较好,光圈较大,适合拍摄人像、静物等。
变焦镜头:焦距可变,使用灵活,能适应多种拍摄场景。
3、其他配件三脚架:稳定相机,避免拍摄时抖动,尤其在夜景、长曝光等拍摄中必不可少。
闪光灯:为拍摄对象补充光线,改善光线不足的情况。
存储卡:用于存储拍摄的照片和视频。
二、了解摄影参数1、光圈控制进光量的大小,光圈越大(数值越小),进光量越多,背景虚化效果越强;光圈越小(数值越大),进光量越少,画面整体更清晰。
2、快门速度决定曝光时间的长短,高速快门能定格瞬间,适合拍摄运动物体;慢速快门则可以记录物体的运动轨迹,常用于拍摄夜景中的车流、星轨等。
3、感光度(ISO)衡量相机对光线的敏感程度,ISO 值越高,对光线越敏感,但同时会增加画面噪点;ISO 值越低,画面噪点越少,但需要更多的光线。
4、曝光补偿在自动或半自动拍摄模式下,对相机的曝光结果进行微调,使画面更亮或更暗。
三、构图的基本法则1、中心构图将拍摄主体放在画面中心,突出主体,给人以稳定、集中的视觉感受。
2、三分法构图将画面横竖平均分成九等份,把主体放在四条分割线的交点上或沿着分割线分布,使画面更平衡、富有美感。
3、对称构图画面左右或上下对称,具有平衡、稳定、庄严的特点。
4、引导线构图利用线条引导观众的视线,将注意力集中到主体上,增强画面的纵深感和空间感。
5、框架构图利用门窗、树枝等框架元素将主体框住,使主体更突出,增加画面的层次感。
摄影基础知识及实用技巧
摄影基础知识及实用技巧摄影是一门用光影和色彩记录瞬间、表达情感与故事的艺术。
无论是想要记录生活中的美好瞬间,还是追求专业的摄影成就,掌握一些基础知识和实用技巧都是必不可少的。
一、摄影基础知识1、相机的基本构造和功能镜头:负责捕捉光线和成像,不同的镜头有着不同的焦距和光圈,从而影响拍摄的视角和景深。
传感器:类似于传统相机的胶片,是接收光线并将其转化为图像信号的部件。
快门:控制光线进入相机的时间长短,决定了曝光的时间。
光圈:调节进光量的大小,影响景深和曝光。
感光度(ISO):衡量相机对光线的敏感程度,高ISO 会增加噪点,但在光线较暗的环境中有助于提高快门速度。
2、曝光三要素光圈:光圈越大(数值越小),景深越浅,背景虚化效果越明显;光圈越小(数值越大),景深越深,画面中的清晰范围越大。
快门速度:高速快门可以定格瞬间,适合拍摄运动物体;慢速快门能创造出流动感和模糊效果,常用于拍摄夜景、水流等。
感光度(ISO):ISO 越高,相机对光线越敏感,但过高的 ISO 会导致图像噪点增多,影响画质。
3、构图原则对称构图:画面左右或上下对称,给人平衡、稳定的感觉。
三分法构图:将画面横竖平均分成九等份,把主体放在四条分割线的交点上或沿着分割线分布,能使画面更具吸引力。
引导线构图:利用线条引导观众的视线,增强画面的纵深感和空间感。
框架构图:利用窗户、门框等框架元素将主体框住,突出主体,增加画面的层次感。
4、色彩和光线色彩的情感表达:不同的颜色能传达不同的情感和氛围,如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
光线的方向:顺光使物体表面均匀受光,缺乏立体感;侧光能够突出物体的纹理和轮廓;逆光则可以营造出独特的轮廓光和剪影效果。
二、实用技巧1、拍摄前的准备了解拍摄场景:提前到达拍摄地点,观察光线、环境和可能出现的元素,规划好拍摄角度和构图。
检查设备:确保相机电池充足、存储卡有足够空间、镜头清洁。
2、拍摄角度和高度低角度拍摄:可以使主体显得高大、有气势。
摄影初步知识点总结大全
摄影初步知识点总结大全摄影是一门让人着迷的艺术,它可以记录下生活中的美好瞬间,也可以通过镜头展现出艺术家的创意和想象力。
要成为一名优秀的摄影师,需要掌握一定的摄影知识和技巧。
下面我们来总结一下摄影初步的知识点,希望对初学者有所帮助。
一、相机的基本组成1.镜头: 相机的镜头是通过光线传递到感光元件上,起着成像功能的关键作用。
可以根据不同的需要选择不同种类的镜头,如广角镜头、标准镜头、长焦镜头等。
2.快门: 快门是相机的一个重要组成部分,控制着曝光时间的长短。
在快门打开的瞬间,相机的感光元件开始曝光,记录下被拍摄物体的影像。
3.感光元件: 感光元件是用来记录影像的关键部件,常见的感光元件有CMOS和CCD两种类型,它们是通过感光原件来记录光的强度和颜色,成为电子信号传送到成像芯片上。
4.取景器: 取景器是用来观察镜头成像的工具,通过取景器可以清晰的看到被拍摄的物体,帮助摄影师构图、对焦和确定快门速度。
5.光圈: 光圈是控制镜头进光量的一个环节,它的大小决定了快门打开的时间长度。
光圈大小决定了景深的大小,光圈越小,景深越大,反之景深越小。
二、摄影构图的基本原则1.第三分法: 第三分法是摄影构图中常用的原则,将画面分为九个等分,通过在交叉点上放置被摄物体或者重点,使画面更加生动和富有层次感。
2.对角线构图: 对角线构图是将画面对角线上的物体放置在画面的一端,使画面更加富有张力。
3.前景衬托: 在构图中适当加入前景,可以增强画面的景深感,使画面更加生动和立体。
4.主体突出: 在构图中要突出主体,突出画面的重点,使画面更加清晰明了。
5.光影搭配: 光影是摄影中极为重要的元素,要善于利用光线的角度、色温和强度,将光影的效果发挥到极致。
三、曝光的基本原理1.光圈: 光圈决定了相机镜头进光的大小,数值越小,光圈越大,进光量越多,曝光时间越短。
2.快门: 快门控制了感光元件的曝光时间,快门时间越长,曝光时间越长,感光元件接收光线的时间也越长,反之快门时间越短,曝光时间也越短。
摄影技术基础知识
摄影技术基础知识摄影,作为一门艺术与技术相结合的学科,有着丰富的内涵和多样的技巧。
无论是记录生活中的美好瞬间,还是创作具有艺术价值的作品,掌握一定的摄影技术基础知识都是必不可少的。
一、相机的基本构造与工作原理要想拍出好照片,首先得了解手中的相机。
相机主要由机身、镜头、快门、光圈、感光元件等部分组成。
机身是相机的主体,承载着各种控制按钮和显示屏。
镜头则像是相机的“眼睛”,负责聚焦光线并决定画面的视角和景深。
快门控制着光线进入相机的时间长短,快门速度越快,能定格瞬间的动态;速度越慢,则能记录光线的轨迹,如拍摄夜景中的车流。
光圈则调节着进入相机的光量,同时也影响着景深,大光圈可以虚化背景,突出主体;小光圈则能让画面中的景物都清晰。
感光元件则如同相机的“底片”,将光信号转化为电信号,最终形成图像。
二、摄影中的构图构图是摄影作品的骨架,决定了画面的布局和视觉效果。
常见的构图方法有中心构图,将主体放在画面的中心位置,突出其重要性;对称构图,给人一种平衡、稳定的感觉;三分法构图,将画面横竖平均分成九等份,把主体放在四个交叉点上或者沿着分割线放置,使画面更加和谐;引导线构图,利用线条引导观众的视线到主体上,增强画面的纵深感和空间感;框架构图,利用窗户、门框等框架元素将主体框住,吸引观众的注意力。
在构图时,要注意画面的简洁,避免过多元素造成混乱。
同时,要注意主体与背景的关系,使主体突出,背景起到衬托作用。
三、光线的运用光线是摄影的灵魂,不同的光线条件会产生不同的效果。
顺光下,景物受光均匀,色彩鲜艳,但立体感较弱;侧光能够产生明显的明暗对比,突出物体的质感和立体感;逆光可以营造出强烈的轮廓光,使主体更具艺术感,但要注意避免主体过暗;顶光通常不太常用,容易在人物面部产生难看的阴影;底光则常用于营造恐怖、神秘的氛围。
此外,一天中不同的时段光线也有所不同。
早晨和傍晚的光线柔和,色彩温暖,适合拍摄风景和人像;中午的光线强烈,对比度高,需要注意控制曝光。
摄影知识基础知识
摄影知识基础知识摄影,是一门用光影记录瞬间、讲述故事、表达情感的艺术。
无论您是刚刚拿起相机的新手,还是希望进一步提升技艺的摄影爱好者,掌握一些基础知识都是必不可少的。
接下来,让我们一起走进摄影的世界,探索那些关键的基础知识。
一、相机的基本构造与功能要了解摄影,首先得熟悉相机。
相机主要由镜头、机身、感光元件、快门、光圈等部分组成。
镜头就像是我们的眼睛,决定了我们能看到的视角和清晰度。
不同的镜头有着不同的焦距,比如广角镜头能拍摄广阔的场景,长焦镜头则可以把远处的物体拉近。
机身是相机的“身体”,包含了各种操作按钮和显示屏,用来控制拍摄参数和查看拍摄效果。
感光元件则如同相机的“心脏”,负责接收光线并将其转化为图像信号。
常见的感光元件有 CCD 和 CMOS 两种。
快门是控制光线进入相机时间长短的装置。
快门速度越快,能定格住快速运动的物体;快门速度慢,则可以记录物体的运动轨迹,比如拍摄星轨、光绘等。
光圈则决定了进入相机的光量多少。
光圈越大,进光量越多,背景虚化效果越明显;光圈越小,进光量越少,画面整体更清晰。
二、拍摄模式的选择相机通常提供了多种拍摄模式,如自动模式、程序自动模式、光圈优先模式、快门优先模式和手动模式。
自动模式下,相机根据场景自动设置各项参数,适合初学者快速拍摄。
程序自动模式在自动设置的基础上,允许用户对一些参数进行微调。
光圈优先模式适合拍摄需要控制景深的场景,比如拍摄人像时,开大光圈可以虚化背景,突出主体。
快门优先模式则适用于拍摄运动物体,通过设置合适的快门速度来保证清晰成像。
手动模式给予了摄影师最大的控制权,能精确调整各项参数,但需要对摄影知识有较深入的了解。
三、构图的重要性好的构图能让照片更具吸引力和表现力。
常见的构图方法有中心构图、对称构图、三分法构图、引导线构图等。
中心构图将主体放在画面中心,突出重点,简洁明了。
对称构图给人一种平衡、稳定的感觉,常用于建筑、倒影等拍摄。
三分法构图是将画面横竖三等分,把主体放在分割线的交点或沿线位置,使画面更协调。
初学者摄影基础知识
初学者摄影基础知识摄影是一门追求艺术与技术结合的学科,它可以通过镜头,把人见所未见,呈现出最真实、最生动的图像。
若想进一步了解这门学科,就需要掌握一些基础知识。
本文将讲解初学者应该掌握的摄影基础知识。
第一章摄影原理1. 光线原理光线是摄影的基础,它影响着摄影中的曝光和色彩。
摄影师需要了解光线的种类和方向,以此来把握好对景物的拍摄。
例如,早晨和傍晚的光线比较柔和,是人象拍摄的好时机;而中午的阳光比较强烈,容易影响照片的质量。
2. 快门原理快门是指相机中控制光线通过时间的机构,也是控制曝光时间的重要工具。
快门的速度以s为单位,快门快速度越快,通过字符串影响相机成像的时间越短。
因此,快速的快门能够帮助摄影师清晰地捕捉运动中的场景图像。
3. 光圈原理控制摄影中景深的另一种操作是光圈大小。
光圈的大小以f为单位,在不同的拍摄情况下,可以通过调整光圈大小控制景深。
较大光圈可以很好的捕捉景物的细节,并使背景模糊,呈现出景深。
在人像摄影中,大光圈能够让焦点集中在拍摄人物特征上,背景虚化,凸显人物。
第二章拍摄技巧1. 用三分法构图构图是指按照一定的规则将主体放置在照片中心。
其中,三分法就是最常用的构图原则。
它可以将图片分为9个区域,将镜头对准其中的2/3或者1/3来进行构图,以达到更好的美感。
2. 充分利用前景前景是指离相机更近的区域,常用的手法是在前景放置一些特殊的元素,增加照片的层次感。
例如,在拍摄风景时,可以在前景放置一些花草,增强整体画面的美感,让照片更美丽。
3. 自然光线使用自然光线进行拍摄,可以将摄影作品中的色彩、明暗度等方面提升到一个新的水平。
在日常生活中,我们可以利用早晨和傍晚的阳光,或者在晴朗的天气下,将主题放在光线最好的地方,就能够在摄影中捕捉到美丽的光影变化。
第三章后期修图1. 怎样修出好的素材在照片刚起步时,很难避免一些小错位或者照片所带来的噪点。
这时需要使用后期修图,将误差和瑕疵进行修复。
摄影入门的所有基础知识
摄影入门的所有基础知识摄影是一个迷人的世界,充满了创造力和表达。
无论是记录生活中的点滴,还是捕捉大自然的美丽,摄影都能让我们看到不一样的视角。
今天,我想和大家聊聊摄影入门的一些基础知识。
1. 摄影器材1.1 相机的选择选择相机是入门的第一步。
市场上有很多种相机,像单反、无反、傻瓜机。
单反相机适合认真想学摄影的人,它可以换镜头,适应不同的拍摄需求。
无反相机更轻便,适合随身携带。
傻瓜机则简单易用,适合日常记录。
如果你刚开始,可以选择一款性价比高的相机,不必追求顶尖设备。
1.2 镜头的作用镜头是相机的重要组成部分。
不同的镜头适合不同的拍摄场景。
广角镜头适合风景,能拍摄更广阔的视野;微距镜头则能让你拍摄细节,记录生活中的小美好。
定焦镜头一般光圈大,适合拍人像,背景模糊效果好。
而变焦镜头则灵活,适合多种场合。
入门时可以从一两支常用镜头开始,慢慢积累。
2. 基础摄影技巧2.1 曝光三要素曝光是摄影的核心。
三要素分别是快门速度、光圈和ISO。
快门速度决定拍摄的时间长短,快一点的速度能定格瞬间,慢一点的速度可以制造动态模糊效果。
光圈影响景深,光圈越大,背景越模糊;光圈越小,景深越深。
ISO感光度则影响照片的亮度,ISO越高,在暗光环境下拍摄的效果越好,但噪点也会增加。
掌握这三者的关系,可以让你拍出更好的照片。
2.2 构图的艺术构图是摄影的灵魂。
常见的构图法有三分法、对称法和引导线法。
三分法是将画面分成九个格子,把重要的元素放在交点上,能让画面更有吸引力。
对称法则适合拍摄建筑或自然景观,能营造平衡感。
引导线法利用线条引导视线,增加照片的层次感。
构图不是死板的规则,多尝试,多感受,能帮助你找到自己的风格。
2.3 光线的运用光线是摄影的灵魂。
自然光和人造光都有其独特的魅力。
日出和日落的光线柔和,适合拍风景和人像;正午的阳光强烈,适合拍摄建筑和细节。
逆光拍摄能制造剪影效果,十分美丽。
在室内拍摄时,可以利用窗户的光线,创造出温暖的氛围。
摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧
摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧摄影,是一门用光线和画面来表达情感与故事的艺术。
对于初学者来说,掌握一些基础知识和构图技巧是踏入摄影世界的重要一步。
接下来,让我们一起探索摄影的奥秘。
一、摄影入门基础知识1、相机的基本操作了解相机的各个按钮和功能是第一步。
比如,快门按钮用于控制拍摄瞬间,光圈调节控制进光量从而影响景深,感光度(ISO)则影响相机对光线的敏感度。
不同的拍摄场景需要不同的设置组合。
2、光线的运用光线是摄影的灵魂。
顺光使物体明亮均匀,侧光营造出立体感和质感,逆光则能创造出迷人的轮廓光。
在不同的时间,光线的强度和角度也会变化,早晨和傍晚的柔和光线常常能带来温馨的氛围,而中午的强光则需要巧妙处理。
3、构图的基本原则构图的目的是让画面有秩序、有重点。
常见的原则包括对称平衡、三分法、引导线等。
对称平衡给人稳定、庄重的感觉;三分法将画面分为九宫格,把主体放在交叉点或线上更能吸引眼球;引导线可以引导观众的视线到主体上。
4、拍摄角度不同的拍摄角度会带来截然不同的效果。
俯拍适合展现宏大的场景,仰拍能突出主体的高大,平拍则更贴近人的视角,显得亲切自然。
二、17 种摄影构图技巧1、中心构图将主体放在画面的中心位置,突出主体的重要性,这种构图简单直接,容易吸引观众的注意力。
2、对称构图画面左右或上下对称,给人一种平衡、稳定、和谐的美感。
常用于建筑、倒影等场景。
3、三分法构图如前文所述,将画面横竖三等分,把主体放在四个交叉点或分割线上,使画面更具平衡和美感。
4、框架构图利用窗户、门框等框架元素将主体框住,能够聚焦观众的视线,增加画面的层次感和纵深感。
5、引导线构图利用道路、河流、栏杆等线条元素引导观众的目光到主体上,增强画面的吸引力和故事性。
6、对角线构图主体沿着画面的对角线分布,使画面充满动感和张力。
7、三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置,形成一个稳定的三角形。
这种构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。
小白摄影入门知识点总结
小白摄影入门知识点总结一、相机的了解和选择1. 相机种类和机身在进行摄影之前,首先需要了解不同种类的相机以及它们的机身。
常见的相机种类有单反相机、微单相机、傻瓜相机和手机相机等。
每种相机都有自己的特点和用途,选择适合自己的相机种类是入门摄影的第一步。
2. 相机参数和功能无论是哪种相机,都有一系列的参数和功能需要了解。
比如快门速度、光圈、ISO等参数,以及曝光模式、对焦模式、白平衡等功能。
这些参数和功能对于拍摄的效果都有直接的影响,了解它们可以更好地掌握相机的使用方法。
3. 镜头的选择和使用镜头是相机的眼睛,不同的镜头可以拍摄出不同的效果。
因此,选择适合自己需求和风格的镜头至关重要。
同时,了解不同镜头的特点和使用方法也是摄影入门的重要知识点。
二、光影和构图的基础知识1. 光影的作用和使用光影是摄影艺术中最重要的因素之一,它可以给照片带来明暗对比和立体感。
了解不同光线条件下的拍摄技巧和注意事项,可以帮助摄影师更好地掌握光影的运用。
2. 构图的基本原则构图是摄影中至关重要的一环,它涉及到画面的组织和呈现,直接影响到照片的表现效果。
在构图方面,一些基本的原则如三分法、对称构图、前景衬托等都是需要了解和掌握的内容。
三、拍摄技巧和练习方法1. 手持拍摄和三脚架拍摄在拍摄时,手持拍摄和使用三脚架拍摄都有各自的适用场景和技巧。
了解如何正确使用这两种拍摄方式,并在实践中不断练习,可以提高拍摄的稳定性和清晰度。
2. 调节参数和实际练习在拍摄中,掌握不同参数的调节方法和实际练习是非常重要的。
只有通过不断地调试各种参数,才能更好地理解它们的作用和影响。
3. 视角和主题的选择在拍摄时,选择不同的视角和主题可以呈现出不同的效果。
因此,摄影爱好者需要不断尝试不同的视角和主题,锻炼自己的摄影感觉和创作能力。
四、后期处理和作品展示1. 后期处理的基础知识在摄影作品完成拍摄之后,进行后期处理是必不可少的一步。
了解一些后期处理软件的基本使用方法和技巧,可以帮助摄影师更好地修饰和提升作品的表现效果。
摄影入门日常知识点总结
摄影入门日常知识点总结摄影是一门充满艺术感和技术要求的学科,对于初学者来说,很容易被各种专业术语和复杂的摄影器材所迷惑。
然而,只要掌握了一些基本的知识和技巧,就能够拍出令人满意的照片。
下面我将从摄影的基本原理、器材的选择和使用、构图技巧、光影和色彩等方面,对摄影入门的日常知识点进行总结。
一、摄影的基本原理1. 光影原理:摄影的本质是利用光线照射在感光材料上,形成影像。
掌握好光线的方向、色温和亮度是摄影的基础。
2. 快门与光圈:快门控制曝光时间,光圈控制光线的进入量。
快门越快,曝光时间越短;光圈越大,光线进入的量越多。
两者可以相互调节,来获得合适的曝光。
3. ISO感光度:ISO值越高,感光性越强,适用于光线较暗的环境;ISO值越低,画质越细腻,适用于光线充足的环境。
4. 焦距与景深:焦距决定了镜头的视野;景深决定了照片中清晰范围的大小。
长焦距可突出主题,短焦距适合拍摄景深较大的场景。
二、摄影器材的选择和使用1. 相机:单反相机、微单相机、傻瓜相机等,每种相机都有其适用的场景。
初学者可以选择入门级的单反或微单相机。
2. 镜头:常见的镜头有定焦镜头和变焦镜头,不同的焦段适合不同的拍摄主题。
广角适合拍风景,长焦适合拍摄远距离主题。
3. 三脚架:用于固定相机,拍摄长曝光或稳定的照片。
4. 滤镜:可用于调节光线和色彩,例如减轻反光、加强对比度等。
5. 存储卡和电池:经常外出拍摄时备用电池和存储卡是必需品。
6. 清洁工具:保持镜头和相机的清洁是拍摄质量的保障。
三、构图技巧1. 三分法则:将画面平均分成九等份,将主题放在交叉点附近能够使画面更加和谐。
2. 留白与对角线:通过合理的留白和构图的对角线,能够增加画面的平衡和和谐感。
3. 剪裁与主题:通过选择合适的前景和背景,可以突出主题,使画面更具有吸引力。
4. 线条与形状:利用线条和形状来引导观众的视线,提升画面的层次和立体感。
5. 视角与高度:改变拍摄角度和高度,可以呈现不同的视觉效果,拓展拍摄的创意可能性。
摄影摄像知识点
摄影摄像知识点摄影和摄像是现代人日常生活中经常接触到的一种媒介形式。
通过摄影和摄像,我们可以记录生活中的美好瞬间,留下珍贵的回忆。
然而,在进行摄影和摄像过程中,我们需要掌握一些基础的知识点,才能拍摄出令人满意的照片和视频。
本文将介绍一些摄影摄像的知识点,帮助读者提升拍摄技巧。
一、摄影基础知识1. 曝光三要素曝光是拍摄中最基本的概念,它由快门速度、光圈和ISO三个要素组成。
快门速度决定了曝光时间的长短,光圈决定了进光的多少,ISO则表示感光度。
合理的曝光能够保证照片的亮度适宜,并避免出现曝光过度或不足的情况。
2. 焦点和景深焦点是指图像中最清晰的部分,而景深是指照片中能够保持清晰的范围。
通过调整焦点和景深,我们可以突出主体或者使整个画面呈现出更广阔的视野。
3. 構圖技巧构图是指通过选择拍摄角度、主题位置、画面元素等来组织图像的布局。
常用的构图技巧包括三分法、对角线构图、前景入画等,这些技巧能够使照片更具有层次感和吸引力。
二、摄影器材选择1.相机选择在摄影过程中,相机的选择非常重要。
目前市场上有许多种类的相机,如数码相机、单反相机、微单相机等。
读者可以根据自己的需求和预算选择适合自己的相机。
2. 镜头选择镜头是相机的核心组成部分,也是影响图像质量的关键因素。
具体选择哪一款镜头取决于拍摄需求,广角镜头适合风景摄影,长焦镜头适合远距离拍摄等。
三、摄像技巧1. 镜头运动镜头运动是摄像中常用的技巧之一,通过改变镜头位置和移动速度来制造不同的拍摄效果。
如追踪镜头可以捕捉移动的主体,拉焦则可以突出特定的目标等。
2. 剪辑技巧在拍摄完成后,剪辑是制作优质视频的重要环节。
合理的剪辑能够剔除无关内容,突出故事情节,并增强观赏性。
通过学习剪辑软件的使用,可以为自己的视频加上转场效果、音乐配乐等,让其更加生动有趣。
四、后期处理后期处理是摄影和摄像的必要环节,可以通过调整色彩、对比度、锐化等参数来优化图像效果。
此外,后期处理还包括去除图片或视频中的噪点、修复细节等操作,使最终成品更加出色。
摄影入门的所有基础知识
摄影入门的所有基础知识摄影,是一门用光线和画面来讲述故事、表达情感的艺术。
对于初学者来说,掌握一些基础知识是踏入摄影世界的第一步。
接下来,让我们一起探索摄影入门的那些关键要点。
一、相机的选择在开始摄影之旅前,选择一款适合自己的相机至关重要。
目前市场上主要有两种类型的相机:数码单反相机(DSLR)和无反相机(Mirrorless)。
数码单反相机通常具有出色的性能和丰富的镜头选择。
它们的光学取景器能让您在拍摄时更直观地看到画面,并且电池续航能力相对较强。
但由于其结构较为复杂,体积和重量也较大。
无反相机则更加轻便小巧,电子取景器能提供更多的拍摄信息,比如实时的曝光效果预览。
不过,在某些极端条件下,可能会存在一些电子取景器的显示问题。
对于初学者,如果预算有限且不追求极致的性能,可以选择入门级的单反或无反相机。
如果更注重便携性和简单操作,无反相机可能是更好的选择。
二、了解相机的基本设置1、快门速度快门速度决定了相机快门打开的时间长短。
较快的快门速度(如1/1000 秒)可以定格快速运动的物体,避免模糊;较慢的快门速度(如 1/30 秒)则适合拍摄夜景、流水等,能营造出流动的效果,但需要使用三脚架来稳定相机,防止手抖造成画面模糊。
2、光圈光圈控制着进入相机的光线量,同时也影响景深。
大光圈(如f/18)可以创造出浅景深,使主体清晰而背景虚化,常用于人像摄影;小光圈(如 f/11)则能获得大景深,让前景和背景都清晰,适用于风景摄影。
3、感光度(ISO)ISO 值越高,相机对光线的敏感度就越高,但同时也会增加照片的噪点。
在光线充足的情况下,应尽量使用低 ISO 值(如 ISO 100)以保证画质;在光线较暗的环境中,可以适当提高 ISO 值,但要注意控制噪点。
4、对焦模式相机通常有自动对焦和手动对焦两种模式。
自动对焦方便快捷,适用于大多数场景;手动对焦则在拍摄特定对象(如微距摄影)或自动对焦无法准确对焦时使用。
三、构图的重要性构图是摄影的灵魂,它决定了照片的整体布局和视觉效果。
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分享一些摄影基础知识及摄影技巧摄影,是一门用光影和色彩记录瞬间的艺术。
无论是想要捕捉大自然的壮丽美景,还是记录生活中的温馨时刻,掌握一些摄影基础知识和技巧都是必不可少的。
接下来,我就为大家分享一些实用的摄影知识和技巧。
一、摄影基础知识1、相机的基本构造和功能要了解摄影,首先得熟悉相机。
相机主要由镜头、机身、感光元件、快门、光圈等组成。
镜头负责聚焦光线,不同的镜头能拍摄出不同的效果,比如广角镜头适合拍摄广阔的风景,长焦镜头则适合拍摄远处的物体。
机身是相机的操作中枢,控制着各种设置。
感光元件类似于传统相机的胶片,负责接收和记录光线信息。
快门决定了曝光时间的长短,光圈则控制着进光量的大小。
2、曝光三要素曝光是摄影的关键,而决定曝光的三个要素分别是光圈、快门速度和感光度(ISO)。
光圈是镜头内控制进光量的装置,用 f 值表示,如 f/28、f/8 等。
光圈越大(f 值越小),进光量越多,背景虚化效果越明显;光圈越小(f 值越大),进光量越少,画面整体更清晰。
快门速度决定了快门打开的时间长短。
高速快门可以定格瞬间,适合拍摄运动中的物体;慢速快门则能记录物体的运动轨迹,常用于拍摄夜景中的车流、水流等。
感光度(ISO)表示感光元件对光线的敏感程度。
ISO 值越高,对光线越敏感,在暗光环境下能保证足够的曝光,但同时会增加画面的噪点;ISO 值越低,画质越纯净,但在暗光环境下可能需要较长的曝光时间或较大的光圈。
3、对焦对焦是确保拍摄主体清晰的重要环节。
相机通常有自动对焦和手动对焦两种模式。
自动对焦方便快捷,但在某些复杂的场景下可能会对焦不准确,这时就需要手动对焦。
对焦时要注意选择合适的对焦点,确保主体清晰锐利。
4、白平衡白平衡的作用是校正不同光源下的色彩偏差,使白色物体在照片中呈现真正的白色。
相机一般有自动白平衡和手动白平衡设置。
在大多数情况下,自动白平衡能满足需求,但在特殊的光线条件下,如日出日落、室内灯光等,手动设置白平衡能获得更准确的色彩。
摄影入门的所有基础知识
摄影入门的所有基础知识摄影是一门既简单又复杂的艺术。
入门的过程有时候让人感到兴奋,有时候却又充满挑战。
不过,别担心!我们一起走过这段旅程,慢慢领会其中的奥妙。
一、基础知识1.1 相机的种类市面上的相机种类繁多。
首先,有数码单反相机(DSLR)。
它们像小巨人,功能强大,适合追求画质和灵活性的摄影爱好者。
接下来是无反相机,轻便又时尚,适合随身携带。
如果你想简单入门,数码相机或手机摄影也是个不错的选择。
如今的手机相机功能已经很强大,拍出来的照片也很赞。
1.2 曝光三要素在摄影中,曝光三要素是最基本的概念。
光圈、快门速度和ISO。
这三者如同三位舞者,互相配合,创造出美丽的画面。
光圈决定了景深,快门速度影响了运动的捕捉,ISO则影响了画面的亮度与噪点。
掌握它们,你就能在不同的环境中自如应对。
二、构图技巧2.1 经典构图法则构图是摄影的灵魂。
常见的有“三分法则”。
将画面分成三等分,重要的元素放在交点上,效果更佳。
还有对称构图,简洁而又和谐。
尝试多角度拍摄,或许会发现意想不到的美感。
2.2 光线的重要性光线是摄影的魔法。
早晨和傍晚的“黄金时刻”光线柔和,色彩丰富。
逆光、侧光也可以创造出惊艳的效果。
记得,好的光线能让平凡的场景变得不平凡。
2.3 颜色与情感色彩能传递情感。
温暖的色调让人感到舒适,冷色调则显得清新。
尝试搭配不同的颜色,发现画面的层次和情感。
每一张照片都是一段故事,而颜色就是叙述者。
三、后期处理3.1 常用软件拍完照之后,后期处理不可少。
常用的软件有 Lightroom 和Photoshop。
前者主要调整亮度、对比度和色彩,后者则适合进行更复杂的编辑。
后期处理是让你的作品更加完美的关键步骤。
3.2 拍摄与后期的平衡有些人认为后期处理可以弥补拍摄时的不足。
但其实,拍摄与后期应该是一种和谐的关系。
拍摄时尽量做到完美,后期只需修饰。
这样能让你在每一次拍摄中都有成长。
四、实践与创意在掌握了基础知识后,实践是最重要的。
摄影初级知识点总结归纳
摄影初级知识点总结归纳一、摄影的基础知识1. 光影的基本原理摄影是利用光线来记录影像的艺术。
了解光线的基本性质对于摄影师来说至关重要。
光线的强度、方向和颜色都会影响到最终的摄影效果。
2. 快门和光圈快门和光圈是摄影中两个最基本的参数。
快门控制的是曝光时间,光圈控制的是光线进入相机的大小。
了解快门和光圈的作用和调节方法是摄影初学者的基本功。
3. 对焦和景深对焦是摄影中非常重要的一环,它决定了摄影作品中主体的清晰度。
而景深则是指相机拍摄出的图像中能够保持清晰度的区域。
掌握对焦和景深的方法可以提升作品的质量。
4. 拍摄角度和构图角度和构图是影响摄影作品美感的重要因素。
不同的角度和构图可以呈现出不同的视觉效果,因此摄影师要学会灵活运用不同的角度和构图方式。
5. 各种摄影器材的基本知识相机、镜头、闪光灯等摄影器材的选择和使用都会对摄影作品产生一定的影响。
了解各种器材的基本原理和技术参数可以帮助摄影师更好地进行摄影创作。
二、摄影的创作技巧和方法1. 光影的运用光影是摄影作品中至关重要的元素,掌握光影的运用能够提升作品的质量。
不同的光线和光影可以给作品带来不同的氛围和效果。
2. 色彩的构建色彩在摄影中也是非常重要的,不同的色彩可以给作品带来不同的情感表达。
摄影师要学会通过构建色彩来表达自己的创作意图。
3. 线条和形状的运用线条和形状是构成图像的基本元素,掌握线条和形状的运用可以帮助摄影师构建出更具有视觉冲击力的作品。
4. 运用景深和对焦对焦和景深的运用可以帮助摄影师突出主体,同时也可以创造出丰富的视觉效果。
摄影师要学会善于运用景深和对焦来丰富作品的表现形式。
5. 创意拍摄技巧创意拍摄是摄影中非常重要的一部分,摄影师要学会灵活运用各种拍摄技巧和方法,从而创作出更具有创意的作品。
三、摄影的后期处理和修图技巧1. 拍摄后的后期处理后期处理是摄影作品的重要环节,通过后期处理可以对作品进行适当的修饰和调整,从而提升作品的质量。
摄影学徒入门知识点总结
摄影学徒入门知识点总结1. 摄影的基本原理摄影的原理是指利用相机将光线通过镜头投射到感光材料上,达到记录景物的目的。
了解摄影的基本原理是摄影学徒入门的第一步。
摄影的基本原理包括光线的折射、曝光、焦距、景深等。
通过学习这些基本原理,摄影学徒可以更好地理解摄影的工作原理,为未来的拍摄打下坚实的基础。
2. 摄影器材的选择和使用摄影器材是摄影学徒的工具,对于初学者来说,选择合适的器材非常重要。
摄影器材主要包括相机、镜头、三脚架、闪光灯等。
摄影学徒应该了解不同型号的相机和镜头的特点和用途,选择适合自己需求的器材。
同时,学会正确使用这些器材,掌握基本的曝光、对焦、构图等技巧,是摄影学徒入门的关键。
3. 曝光的控制曝光是摄影中最基本的要素之一。
了解曝光的原理和控制方法,对于摄影学徒至关重要。
曝光的控制主要包括快门速度、光圈和ISO感光度三个方面。
学习掌握这三个方面的曝光控制方法,可以帮助摄影学徒拍摄出更加清晰、细腻的照片。
4. 构图与拍摄技巧构图是摄影中的重要部分,它关乎作品的艺术感和观赏性。
摄影学徒应该学会合理地构图,掌握不同构图方式的特点和应用场景。
同时,还需要学习掌握拍摄技巧,如利用光线、控制景深、处理运动物体等。
5. 后期处理后期处理是摄影创作中不可或缺的一环。
对于摄影学徒而言,学会使用常见的后期处理软件进行基本的调色和修图是非常重要的。
后期处理可以使作品更加生动、丰富,提升整体的艺术价值。
6. 学习与实践最后,摄影学徒还需要不断地学习和实践。
摄影是一个需要不断积累和提升的领域,只有不断地学习新知识和技巧,不断地实践,才能不断进步,成为一名优秀的摄影师。
综上所述,摄影学徒入门的知识点包括摄影原理、器材选择与使用、曝光控制、构图与拍摄技巧、后期处理以及不断学习与实践。
这些知识点将为摄影学徒的未来发展奠定坚实的基础,帮助他们在摄影的道路上不断前行。
希望所有的摄影学徒都能坚持不懈地学习与实践,成为优秀的摄影师。
自学摄影的知识点总结
自学摄影的知识点总结一、摄影的基础知识1. 光的三要素光的三要素是光线的强度、光线的方向和光线的质量。
了解光的三要素可以帮助我们更好地控制光线,从而拍摄出更具艺术感和表现力的照片。
2. 曝光曝光是指摄像机的感光元件暴露于光线下的时间。
了解曝光的原理和调整方式可以帮助我们控制照片的明暗度,从而拍摄出符合要求的照片。
3. 快门速度和光圈快门速度和光圈是控制曝光的两个主要因素。
了解快门速度和光圈的概念和调整方法可以帮助我们更好地控制曝光,从而拍摄出高质量的照片。
二、构图技巧1. 画面构图原则画面构图原则是指构图的基本规则,包括对称构图、黄金分割构图、对角构图等。
了解这些原则可以帮助我们更好地构图,从而拍摄出更具艺术感和美感的照片。
2. 视觉重心视觉重心是指画面中吸引观众注意力的地方。
了解视觉重心的概念和位置可以帮助我们更好地构图,从而拍摄出更具吸引力的照片。
3. 景深景深是指照片中清晰度的范围。
了解景深的概念和调整方法可以帮助我们控制照片的焦点范围,从而拍摄出更具艺术感和立体感的照片。
三、拍摄技巧1. 焦距焦距是指摄像机镜头的焦距。
了解不同焦距的镜头的特点和应用场景可以帮助我们更好地选择镜头,从而拍摄出更具表现力的照片。
2. 运动拍摄运动拍摄是指拍摄动态物体的照片。
了解运动拍摄的原理和技巧可以帮助我们更好地捕捉运动物体的瞬间,从而拍摄出更具冲击力和张力的照片。
3. 镜头特效镜头特效是指通过特殊的摄像机镜头拍摄出特殊的效果。
了解不同的镜头特效和调整方法可以帮助我们更好地利用镜头特效,从而拍摄出更具创意和艺术感的照片。
四、后期处理1. 色彩调整色彩调整是指通过后期处理软件对照片的色彩进行调整。
了解色彩调整的概念和技巧可以帮助我们更好地处理照片的色彩,从而拍摄出更具艺术感和表现力的照片。
2. 对比度调整对比度调整是指通过后期处理软件对照片的对比度进行调整。
了解对比度调整的概念和技巧可以帮助我们更好地处理照片的明暗度,从而拍摄出更具立体感和艺术感的照片。
摄影工作入门知识点总结
摄影工作入门知识点总结一、摄影基础知识(一)光的三要素光线对于摄影至关重要,了解光的三要素能够帮助摄影师更好地控制拍摄效果。
光的三要素包括光线的方向、强度和色温。
光线的方向决定了光影效果,如侧光、背光和逆光等;光线的强度直接影响曝光度和拍摄效果;色温则影响着照片的色彩效果。
(二)曝光三要素曝光是指控制摄影画面中明暗程度的过程。
曝光的三要素分别是光圈、快门速度和ISO。
光圈决定了进光量的大小,光圈越大进光量越大,画面越明亮;快门速度指的是相机的快门打开和关闭的时间,快门速度越快,画面越暗;ISO代表感光度,ISO值越高,画面越亮但可能引入噪点。
(三)构图基础构图是指摄影师对画面的组织和设计。
常见的构图技巧包括的主体构图、对称构图、黄金分割构图等。
掌握好构图基础将有助于摄影作品更加吸引人。
二、摄影器材选购(一)相机选购相机是摄影师的工具,因此选择一台适合自己的相机至关重要。
对于刚入门的摄影爱好者,一台入门级数码单反相机或微单相机是较为合适的选择。
尽量选择具有手动模式的相机,方便学习和掌握摄影技巧。
(二)镜头选购镜头是影响摄影作品质量的关键因素之一。
入门级摄影者可选择标准变焦镜头,能够满足日常拍摄需要。
广角镜头适合拍摄风景、建筑等,长焦镜头适合拍摄远景和运动等。
(三)三脚架、滤镜等配件选购三脚架是拍摄长曝光、夜景等场景的必备工具,滤镜可用于调节光线、增加色彩饱和度等。
这些配件的选购同样需要摄影者根据自己的拍摄需求进行选择。
三、摄影构图与光影控制(一)构图技巧构图是指通过摄影师的视角和构图方式将拍摄场景呈现出来。
主体构图是指在画面中突出一个主要的对象,将主体放在画面的重点位置,其他的部分构成画面的背景。
对称构图是指画面中的元素左右对称,使画面看起来平衡和谐。
黄金分割构图是指将画面划分为九等分,使主体位于画面的黄金分割线上。
(二)光影控制光影是摄影中的灵魂,掌握光影控制对于拍摄优质作品至关重要。
在自然光拍摄时,可以通过改变摄影时间、光源的方向和强度来掌控光影效果。
摄影入门的所有基础知识
摄影入门的所有基础知识摄影,就像是用光影作画,能将瞬间定格成永恒,用画面讲述故事。
对于刚刚踏入摄影世界的新手来说,了解一些基础知识是至关重要的。
接下来,就让我们一起探索摄影入门的那些事儿。
一、相机的选择在开启摄影之旅时,首先要面对的就是相机的选择。
目前市场上主要有数码单反相机(DSLR)、无反相机(Mirrorless)和便携式数码相机(PointandShoot)等类型。
数码单反相机通常具有出色的画质、丰富的镜头选择和快速的对焦性能,但体积较大且较重。
无反相机则相对轻便,电子取景器能实时预览拍摄效果,近年来发展迅速。
便携式数码相机则以小巧便携为特点,适合日常随手拍摄。
对于初学者,如果预算充足且对摄影有浓厚兴趣,数码单反或无反相机是不错的选择。
如果只是想简单记录生活,便携式数码相机也能满足需求。
二、相机的基本操作了解了相机的类型,接下来要掌握相机的基本操作。
1、开关机:这是最基础的操作,但别小看它,确保在需要拍摄时相机能迅速启动。
2、拍摄模式:常见的有自动模式(Auto)、程序自动模式(P)、光圈优先模式(A 或 Av)、快门优先模式(S 或 Tv)和手动模式(M)。
自动模式适合完全不懂摄影的新手,相机自动设置参数。
程序自动模式可以对一些参数进行微调。
光圈优先模式适合控制景深,快门优先模式适合拍摄运动物体,手动模式则给了摄影师最大的控制权。
3、对焦:通过半按快门按钮可以实现对焦,确保拍摄主体清晰。
4、曝光补偿:在自动或半自动模式下,可根据拍摄场景的明暗适当调整曝光补偿,使画面更亮或更暗。
三、镜头的认识镜头就像是相机的眼睛,不同的镜头能带来不同的视觉效果。
1、标准镜头:视角接近人眼,成像自然,适合多种场景拍摄。
2、广角镜头:视角宽广,能纳入更多的景物,适合拍摄风景、建筑等大场景。
3、长焦镜头:可以将远处的物体拉近,适合拍摄远处的人物、动物等。
4、定焦镜头:成像质量通常较好,光圈较大,能营造出美丽的虚化效果。
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摄影入门基础知识浅谈首先声明:本文仅给初学摄影的朋友一个基础性的交流,既没有高级教材那样完整,也可能存在某些技术上的缺陷。
因此,本文仅供初学者参考。
已有摄影基础的朋友,请就不要把您宝贵的时间浪费在我这篇拙文上了。
另外,本文已在《夕阳红》上分六期进行了连载,所以,未经作者同意,请勿转载。
谢谢大家。
第一讲我们摄影为了拍些什么?当我们拿起相机,或打开手机的拍摄功能时,我们到底要拍些什么呢?大家会说,我们要拍眼前看到的景色或人物。
但是,摄影这个过程和目的远非这样简单,如果单纯地只拍摄“到此一游”的照片或仅仅是为了记录下我们原来所未见过的风景,这样拍摄出的照片就缺少一些让人激动的内容。
也带有一种任务观念,将很少能拍摄出产生视觉冲击力的效果的照片,结果拍摄出来的照片无非只是一些场景的记录。
因此,在拍摄的时候,我们要考虑的是,这次拍摄能够掌握点新的什么技巧,能够发现点新的什么视角?只有当我们用大脑和眼睛满怀热情的去发现那些大量存在于我们身边的自然界里的美好事物时,我们才会有真正拍摄的兴趣。
很多人都比较缺乏摄影技术方面的技能。
我们通过眼睛可以看到很多图像,但怎样把它们记录在相机里呢?不少人购买一架新相机以后,很少会把相机的说明书认真、仔细、完整地看上一遍。
往往只在掌握的自动拍摄以后,就带上相机出发了。
也朋友会说,我用是卡片机没有那么多的功能。
其实不然,假如你能把一架卡片机的功能根据不同的环境都用足了,你也会拍出好照片的。
说到这里,为方便以后的交流,按照网络上大家认可的习惯,我们把大家常用的相机大致分一下类。
(1)有拍摄功能的手机,就称为手机。
(2)便携式薄型活超薄型小型数码相机,一般都可以放在衣服的口袋里的,称之为卡片机,见图1。
(3)不可更换镜头,有较全面的手动控制功能,光学变焦在6倍以上,我们称之为长焦机,见图2。
(4)可更换镜头、取景方式采用单镜头反光方式取得物像进行观察拍摄的相机,称为单反机,见图3。
对于更专业的导轨式摄影机、后背式胶片机等,这里不作讨论。
上面说了,摄影的过程应该一个发现新事物的过程,同时也是一个记录这些发现的过程。
在这个摄影的过程中,我们通过许多思考而使我们周围杂乱的事物变的有序。
我们必须做出决定,要突出强调我们发现的事物的哪个方面,而忽略其它的次要因素。
我们会希望用一种恰当的方式来表现某个主题,以表达我们自己是如何被它感动的。
为了做到这些,我们必须做出冷静的决定:取景器里应该包括那些东西,以及如何组织这些内容。
应该舍弃什么内容,这个思考过程称为“构图”,请大家注意“构图”这个名词,在以后的照片评论中将会经常出现这个名词。
然后看看自己手里的相机的性能,在自己使用的摄影设备上作出一些技术性的考虑:使用什么白平衡模式、如何曝光。
如果是单反机使用什么镜头、如何用光等等。
摄影的过程应该是经过认真考虑的和有计划的。
摄影创作的任务就是对可见环境的设计和组织,但是这个设计是要靠我们用自己的大脑去主观控制的。
要我们在学习中通过不断地练习,才能够熟练地应付在摄影中遇到的构图美学以及摄影器材的技术问题,如果想拍出精彩的照片,对摄影技术和美学知识两方面的掌握是必不可少的。
但作为摄影,第一先是要使拍摄出来的照片画面清晰,要是拍出来的画面一团模糊,不但没有美感,严重的连拍的主体细节都看不清楚,那就失去了记录某个场景的意义了。
下面,我们就开始讨论怎样使照片的画面清晰。
第二讲怎样使拍出照片的画面清晰说到照片的清晰度,首先我们要弄懂一个概念:什么叫照片的清晰度。
在摄影中,清晰并不是一个绝对的概念,而是一个相对的概念。
在拍摄的过程中,因为我们对拍摄出来的画面要表现的主题的要求不同,所以,我们对清晰的概念也是不一样的。
根据我们拍摄时的需要,整个画面是否需要尽可能的做到全部清晰?或者为了突出某个主题只让主题清晰而使背景虚化模糊(以下都简称为虚化,在一般摄影知识讲座或评论中,也只称为虚化),也许为了表现某个题材使画面的前景虚化模糊等等。
(见图1背景虚化和图2前景虚化)图1图3但有一点是必须搞清楚的,照片背景或前景的虚化和由于在拍摄时的时候,因持相机的手不稳定而造成的抖动模糊完全是两个概念。
手持抖动的结果是整张相片的画面都成模糊状,画面上没有清晰的内容,这类照片,很少有后期挽救的好办法,往往只能成为废片。
拍摄时,用是三脚架支撑相机是个稳定相机的好办法。
但在摄影中,经常会出现没有带三脚架或不方便带三脚架的时候,因此,掌握正确的握持相机的姿势,并在拍摄练习中不断提高自己手持相机的稳定性,这是摄影爱好者必须修炼的一门基本功。
对与手机拍摄来说,双手持机肯定比单手持机要稳定得多,拍摄时注意握机的手指不要遮挡住手机的镜头。
而对于使用卡片机的朋友,值得注意一点是,尽量也用双手分持相机的左右,以提高相机的稳定性。
但要注意有些卡片机的镜头在变焦时需要伸缩的,所以手指不要影响镜头的伸缩运动,也不要不小心遮挡闪光灯的窗口。
而对于长焦距相机和单反机的用户来说,要求相对就高一点。
在用长焦距机或单反机拍摄橫的画面时,右手握住机身握把,食指按快門钮,中指無名指小指握住机身握把,大拇指按住机身另一端,左手撑住机身,大拇指和食指可做转动对焦环用。
(见图3)拍摄竖的画面时,右手握住机身握把,食指按快門钮,中指无名指小指握住机身握把,大拇指按住机身另一端,左手撑住机身,大拇指和食指可做转动对焦环用。
(见图4)。
但现在,单反机在市场上可以配置一个电池手柄,那个手柄不仅有安装备用电板的作用,而且也还有一个竖拍按钮,使竖拍时和横拍时握相继的手式基本上是一样的,给使用者带来了很大的便利。
在有些较暗的环境,当快门的速度只有1/30秒甚至1/8秒,当时又沒有带三脚架,这时正确的手持相机的姿势就非常重要了,图5为一张比较稳定的持机姿势,右手臂靠在右脚膝盖上,身体呈低角度且压低,左脚膝盖着地增加一支撑点,这个动作的稳定性较好。
这样在弱光的环境下也能拍出一张比较清晰的照片了。
当然,不管是手机、卡片机还是长焦距机或单反机,在拍摄时都可以借助周围可利用的东西来提高相机的拍摄稳定性,如把拿相机的手或直接把相机搁在桌子或椅子上,也可以搁在窗台或栏杆上,还可以借身边的树干或电杆支撑一下自己持相机的肘部等等。
反正在了解了相机稳定的必要性之后,就应该尽量消除或减少相机因振动造成的模糊后果,以拍摄出清晰度较高的照片。
现在,大家都知道保持稳定相机的方法了,但在拍摄的过程中,还必须在准确地对焦后才能拍摄出一张清晰的照片,下面我们接着就来讨论一下拍摄时的对焦问题。
照例,说到这里首先简单地解释一下什么是焦距,什么是变焦,什么叫对焦。
但有些朋友比较性急,不喜欢了解比较专业性的基础知识,所以,我把基础知识的解释和叙述放到后面,先来说一下对焦的问题。
首先,我们根据所需要摄的画面的需要,利用相机的变焦性能,把被拍摄的对象拉近或推远,在显示屏上或取景框里看到我们满意的图象。
然后进行对焦确认,简称对焦。
手机的摄影功能中,一般都依靠全自动的对焦功能,所以不再赘言。
卡片机一般的对焦方式,都是以取景构图完成后,即在液晶显示屏上看到自己满意的画面后,半按快门按钮进行对焦和测光确认。
对焦和测光确认后,相机一般都会有个提示,有的是发出“嘀嘀”的对焦完成提示音,有的是画面中间一个小方框的线条颜色会发生明显的变化。
这样,相机的焦距确认和测光都已经完成,这时再把快门按钮一按到底进行拍摄。
才能获取清晰度满意的图象。
如果半按快门后没有拍摄就放松了手指,那再次按下时就会重新对焦和测光。
不少使用卡片机的朋友,在拍摄时往往会忽略半按快门后,稍微停顿一下让相机完成对焦和测光的过程,而是一按到底就完成了拍摄,虽然现在的卡片机也很先进,芯片的运算速度也很快,但把快门一按到底终究不如半按快门确认对焦后拍出来的相片清晰度高。
所以在这里重申一遍:用卡片机或长焦机拍摄时,一定要先半按快门等相机自动对焦和测光确认后,再把快门按到底完成拍摄。
长焦机和单反机,一般也都有自动对焦功能,用法和卡片机基本相同,但有些长焦机和一般单反机,还都有手动对焦的功能。
手动对焦功能在这里也无须细说,因为各人手中的相机使用说明书上都有明确的解释。
只是我个人使用后的感觉有一点,就是长焦机的手动对焦几乎没什么大的用处,既难对准,又不很精确,所以我一般不推荐使用。
而单反机有些镜头本来就只有手动对焦的功能,那就只能手动对焦了,好在单反机的手动对焦还是比较好用的。
总之,对焦不准确的照片,拍摄的画面也是一片模糊,这种模糊程度较轻的时候,还可以用软件略作调整,但效果总是不太理想,要是模糊得严重了,那就很难调整好了。
所以,拍摄时的对焦是拍摄过程中一个非常重要的步骤,来不得半点懈怠。
为什么拍照,想拍点什么也说过了,怎么拿相机也知道了,对焦的概念也基本了解了。
那么,下一章我们就要考虑在如何不同的光照环境下,怎么拍出高质量的照片了。
附第二讲名词解释:对焦、焦距和变焦对焦其实就一个调整焦距的过程,首先来简单地解释一下什么是焦距。
焦距,本来是一个光学中的量,当一束平行光以与凸透镜的主轴平行穿过凸透镜时,在凸透镜的另一侧会被凸透镜汇聚成一点,这一点叫做焦点,焦点到凸透镜光心(光心:可以把凸透镜的中心近似看作是光心。
)的距离就叫这个凸透镜的焦距。
一个凸透镜的两侧各有一个焦点。
我们用的照相机的镜头就相当于一个凸透镜,胶片(或是数码相机的感光器件)就处在这个凸透镜的焦点附近,或者说,胶片与凸透镜光心的距离大至约等于这个凸透镜的焦距。
凸透镜能成像,一般用凸透镜做照像机的镜头时,它成的最清晰的像一般不会正好落在焦点上,或者说,最清晰的像到光心的距离(像距)一般不等于焦距,而是略大于焦距。
具体的距离与被照的物体与镜头的距离(物距)有关,物距越大,像距越小,(但实际上总是大于焦距)。
由于我们照像时,被照的物体与相机(镜头)的距离不会总是相同的,比如给人照像,有时,想照全身的,离得就远,照半身的,离得就近。
也就是说,像距不总是固定的,这样,要想照得到清晰的像,就必须随着物距的不同而改变胶片或感光元件到镜头光心的距离,这个改变的过程就是我们平常说的“调焦”。
综上所述,我们所说的“调焦”调整的并不是真正意义上的焦距,而是只不过在摄影中,把投射到底片或感光元件上的图象调整到最清晰这一过程达成共识的称谓罢了。
一个凸透镜的焦距是一个固定的数值。
也就是说,一个凸透镜的焦距是不能调整的。
因此,也有相当一部分相机的镜头的焦距也是不能调整的,这类镜头被称之为“固定焦距镜头”,简称“定焦头”。
还有另一部分相机,它的镜头是“变焦镜头”,就是那些能够“变倍”的镜头,这种镜头的工作方法是通过多个镜片移动之间的距离来放大或缩小需要拍摄的景物,光学变焦倍数越大,能拍摄的景物就越远。
用那样的相机在进行变倍时才是真正的“调整焦距”。