广播电视编导课程
广播电视编导视听语言第一章画面造型语言
标准镜头:
又称中焦镜头,能还原人对空间的透视感 受,空间既不延伸,也不压缩。
正常变焦: 不带有感情色彩。(情绪符合正 常人认识事物的过程)(举例《三峡好人 》
快速变焦: 比正常速度相对快的速度进行焦 距变化。(造成震惊的效果,尤其由短焦 到长焦的转化,可以猛然引起观众对某个 细节人物的注意。)
慢速变焦:比正常速度相对缓慢的速度进行 焦距变化。(用于表达较舒缓的情绪起伏 与变化)
同一色彩有不同的亮度等级,是物理上光线强度 的现象,与照明强度、大气透视、表面结构关系 等有关。
色值是画面中亮与暗的比例关系,为了方便,我 们可以把它区分为: 高光、低光、中性、极暗、暗、 低暗,以暗度为主创作的画面会呈现低调(《黄 土地》),以高亮度为主创作的画面会呈现高调 (《我的父亲母亲》)。
提问同学, 随后讲解 (出现的所有电影都有讲解)
第二节 景深与焦距
景深: 指距离摄影机最近的清晰影像,到距 离摄像机最远的距离。
焦距: 指透镜中心到焦点的距离。(简言之 就是从镜头的中心点到光线能够清晰聚焦 的那一点距离。
摄影镜头的类型 根据光学镜头的可调和不可调, 分为变焦镜头和定
焦镜头。定焦镜头中, 根据镜头焦距的长短, 分为 标准镜头、长焦距镜头、短焦距镜头。 得到同样景别的画面, 用不同焦距的镜头拍摄, 和 被摄主体的距离不同。同样的中景画面, 长焦镜头 离被摄物最远, 其次是标准镜头, 最近的是短焦 (广角)镜头。 焦距越长, 视角范围越小, 画面清晰的范围越小, 背 景越虚;而焦距越短, 视角范围越大, 画面背景越 实。(配合举例讲解)
由色彩传达影片内在主旨的总倾向 《黄土 地》
色彩在镜头里体现的绘画特性 《呼喊与细 语》
色彩在影视作品中的象征作用 《蓝》 延伸和拓展主题 《辛德勒的名单》《贫民
广播电视编导专业教学内容建设
广播电视编导专业教学内容建设广播电视编导专业是培养广播电视媒体推广与电视节目设计制作等方面专业人才的重点专业之一。
为了适应时代的发展和行业的需求,广播电视编导专业教学内容建设显得尤为重要。
本文将从课程设置、教学方法和教学资源三个方面探讨广播电视编导专业教学内容建设的相关问题。
一、课程设置广播电视编导专业的课程设置应紧密结合实际需求和行业发展趋势,充分考虑学生的专业兴趣和能力,既要注重基础理论的学习,又要注重实践能力的培养。
具体而言,可以采取以下方式进行课程设置:1. 基础理论课程:包括广播电视编导基础、传媒经济学、制片学、节目形式与设计等课程,旨在提供学生必备的理论知识。
2. 实践课程:包括影视制作实践、广播电视节目运作实践、编导案例分析等课程,通过实践操作,提高学生的实际操作能力。
3. 专业选修课程:针对不同的学生兴趣和专长,设置多样化的选修课程,如电影鉴赏、电视剧编剧、广告策划等,培养学生的专业特长。
二、教学方法广播电视编导专业的教学方法应以实践教学为主导,充分发挥学生的主体作用。
以下是几种适合该专业的教学方法:1. 课堂讲授与案例分析相结合:教师通过讲授理论知识,配以大量真实的案例分析,帮助学生理解并应用所学理论知识。
2. 实践操作与实地考察相结合:教师组织学生进行实际操作,如策划、拍摄、剪辑等,同时安排实地考察,如参观电视台、广播台等,提高学生的实践操作能力。
3. 小组合作与项目实践相结合:教师鼓励学生进行小组合作,让学生通过项目实践的方式,锻炼团队合作和沟通能力,培养学生的创新意识和实践能力。
三、教学资源广播电视编导专业的教学资源要充分利用现有的硬件设施和软件平台,提供专业化的学习环境。
以下是几个重要的教学资源:1. 实验室和工作室:提供专业的影视摄制设备、剪辑设备以及模拟广播电视节目制作设备,为学生的实践教学提供必要的场地和设备支持。
2. 数据库和参考资料:建立广播电视编导相关的电子资源库,收集和整理行业内优秀的电视节目、广播剧、影视作品等,为学生的案例分析和学习提供参考和借鉴。
广播电视编导专业
实践课程与职业能力培养
实践课程
职业能力培养
为提高学生的实践操作能力,广播电视编导 专业设有多种实践课程,如电视节目制作实 践、影视广告创作实践等。
通过实践课程的学习,学生将具备以下职业 能力
行业标准不断提高
随着人们对广播电视节目的品质和标准不断提高,广播电视编导 专业需要不断学习和掌握新的标准和规范,以适应行业发展的需 要。
专业发展的机遇与趋势
01
媒体融合发展
随着媒体融合发展的趋势,广播电视编导专业将有更多的机会参与各
种媒体平台的内容制作和运营,需要掌握全媒体技能和多语种能力。
02 03
1. 实际操作能力
2. 团队协作能力
能够熟练掌握广播电视节目的策划、制作、 编辑和导播等技能。
能够与团队成员有效沟通,协同工作,解决 实际工作中遇到的问题。
03
广播电视编导专业的教学 资源
师资力量
教授和副教授
本专业拥有一批经验丰富、具有高级职称的教授和副教 授,他们主要负责教学计划制定、课程设计和学术研究 等工作。
虚拟演播室
虚拟演播室是本专业的特色实验室之一,学生可以在其中学习虚 拟现实技术和应用,提高节目制作的质量和水平。
校外实习基地
本专业与多家广播电视机构建立了合作关系,为学生提供稳定的校 外实习基地,让他们在实际工作中锻炼和提高自己的专业技能。
校企合作与校外实习基地
产学研合作
本专业积极推动产学研合作,与多家广播电视机构、影视制作公司等开展合作项目,为学生提供实践 机会的同时,也为企业提供技术支持和人才储备。
广播电视编导专业培养方案
广播电视编导专业培养方案(2023级)一、培养目旳本专业培养具有对旳旳人生观、价值观、高度责任心与良好旳职业道德素养旳可以在广播电视新闻机构及其他传媒企业、企事业单位从事广播电视节目旳采写、拍摄、筹划、编导等方面技能旳应用型人才。
二、毕业生应获得旳知识和能力1.理解党和国家有关新闻和文艺宣传旳方针、政策和法规,掌握广播电视传播旳基本理论和基本知识。
掌握艺术学、文学、美学等方面旳基本理论和基本知识,具有一定旳专业素养和艺术修养。
2.掌握广播电视编导专业知识,纯熟掌握广播电视节目旳采写、拍摄、筹划、编导等方面旳技能。
3.具有广播电视节目、栏目、频道等方面旳基本管理能力和视听结合旳思维能力和沟通、体现能力,同步掌握运用多媒体技术手段进行创作旳基本技能。
4.具有英语听、说、读、写、译旳基本能力和使用网络、计算机旳基本能力。
三、重要课程广播电视传播概论、电视节目编导、电视摄像、电视编辑、艺术学概论、新闻学概论、广播电视采访、电视讲解词写作、电视专题片与纪录片创作、非线性编辑等。
四、重要实践性环节认识实践、广播电视采编实践、电视纪录片创作实践、微电影创作实践、毕业实习、毕业设计。
五、重要专业试验无六、原则学制四年七、授予学位艺术学学士八、周次分派九、教学进程安排符号阐明:—理论教学★入学教育~军训※认识实践◎广播电视采编实践☉微电影创作实践//电视纪录片创作实践×毕业实习●毕业设计△考试十、课程教学进程表课程教学进程表(续)十一、集中实践性环节教学进程表十二、课程模块学分分派表十三、课程课时分派表十四、有关阐明1. 形势与政策、大学生心理健康教育两门课程均按专题分散进行,其中大学生心理健康教育课程1学分不计入总学分。
2. 在修业期间,非英语类专业学生应至少选修2门“英语选修类”通识选修课程(4学分)方可毕业。
3. 在修业期间,学生必须完毕2学分旳创新实践学分方可毕业。
创新实践学分可以通过选修创新创业类通识选修课程、参与各类学科竞赛和创新创业活动等方式获得。
广播电视编导专业学什么
广播电视编导专业学什么一、专业介绍广播电视编导专业是培养广播电视节目的制作与导演人才的专业。
学生在这个专业将学习广播电视节目的策划、写作、制作和导演等多方面的知识和技能。
他们将通过理论与实践相结合的方式,掌握广播电视编导的基本原理和方法,培养创造力和实践能力,为广播电视行业做出贡献。
二、学习内容1.广播电视节目策划与写作:学习节目制作的理论基础,包括剧本创作、节目构思、导演概念等。
通过分析市场需求和受众喜好,学生将学习如何制定节目策略,并撰写优秀的剧本。
2.广播电视节目制作与制片:学生将学习广播电视节目的制作流程,包括选题、拍摄、剪辑、音效等各个环节。
他们将通过实践操作,掌握广播电视节目制作所需的技术和工具。
3.广播电视节目导演:学生将学习节目导演的职责和技能,包括场景布置、演员指导、摄影构图等。
通过实践训练,他们将培养领导团队和协调工作的能力,成为出色的节目导演。
4.广播电视文化与产业研究:学习广播电视行业的历史、现状和发展趋势。
了解广播电视文化的传播方式和影响力,掌握市场营销和品牌策划等实践技巧。
三、学习目标1.理论水平提升:学生将了解广播电视行业的理论知识和专业技能,为未来的工作打下坚实基础。
2.实践能力培养:通过实践教学和实习经验,学生将掌握广播电视节目制作的实际操作技巧,培养创造力和创新思维。
3.团队合作能力:广播电视编导专业学生将在团队中合作完成项目,培养协作精神和团队能力。
4.行业认知加深:学生将通过课程学习和参与实际项目,了解广播电视行业的经营管理和市场竞争。
四、就业方向1.广播电视制片公司:毕业生可以在广播电视制片公司从事节目制作、导演、编导等相关职务。
2.广播电视台:毕业生可在广播电视台从事节目策划、导演、编导等工作。
3.广告公司:毕业生可以进入广告公司从事广告策划、导演等职位。
4.自媒体平台:毕业生可以在各类自媒体平台从事节目制作、创作等工作。
五、总结广播电视编导专业培养学生的创造力和实践能力,通过理论与实践相结合的方式,使学生掌握广播电视节目制作的理论知识和实际操作技巧。
广播电视编导专业本科课程设置
广播电视编导专业本科课程设置一、学科背景及专业概述广播电视编导专业是指培养具备广播电视节目编导创作、制作、管理和研究能力的高级专门人才。
本专业课程设置旨在培养具备较高的专业素养和综合素质,能够适应广播电视行业发展需要的高级专业技术人才。
二、专业课程设置1. 必修课程•广播电视艺术欣赏•编导基础•电视编导技法•广播编导技法•广播剧创作与制作•电视节目编导实验•电视剧创作与制作•电视新闻编导技法•广告片创作与制作•电视报道与直播节目编导•电视专题片编导•广播电视编导实习•广播电视编导综合设计2. 选修课程•影视美学•影视评论与分析•影视剧本创作•影视制片与管理•媒体素质与传播学概论•广播电视节目运营与策划•影视制作技术•影视拍摄技术•影视后期制作技术•广播电视节目审美与品牌•广播电视节目策划与营销•广播电视节目组织与管理三、课程特点与目标广播电视编导专业的课程设置旨在培养学生的专业技能和创作能力。
通过必修课程的学习,学生将掌握广播电视节目编导的基本理论和技术,培养创新思维和艺术欣赏能力。
选修课程则提供了更广泛的学习机会,使学生能够根据个人兴趣和专业需求进行深入学习,进一步提升自身的专业能力。
本专业旨在培养具备以下能力和素质的高级专门人才:1.具备广播电视节目编导的基本理论和技术,能够独立完成节目创作与制作过程;2.具备良好的创造力和创新能力,能够开展独立的节目创作和研究工作;3.具备较强的组织、管理和沟通能力,能够有效领导团队完成节目制作任务;4.具备较强的适应能力和应变能力,能够适应广播电视行业快速变化的需求;5.具备较高的职业道德和社会责任感,能够在广播电视行业中做出积极贡献。
四、就业前景广播电视编导专业毕业生可在广播电视台、影视制作公司、新媒体公司等相关单位从事电视节目编导、广播剧编导、电视新闻编导、广告片制作等工作。
随着互联网和新媒体的快速发展,广播电视编导专业的就业前景将变得更加广阔和多样化,毕业生也可选择从事自主创业或教育科研工作。
大学文学专业介绍:广播电视编导
大学文学专业介绍:广播电视编导
广播电视编导的培养目标
本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力,能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。
广播电视编导的就业方向
主要从事全国广播电影电视系统和文化部门方面工作。
广播电视编导的介绍
修业年限:四年?授予学位:文学学士
广播电视编导的主要课程
传播学,电视艺术概论,戏剧艺术概论,中国戏曲,影视作品分析,视听语言,电视节目制作,色彩学,摄影技术,照明技术,电视节目策划,纪录片创作,广播电视节目主持等。
2024年广播电视编导基础写作课程改革研究
2024年广播电视编导基础写作课程改革研究广播电视编导专业作为一个综合性极强的学科,其教学内容涵盖了影像语言、剧本创作、导演技巧、媒体传播等多个方面。
在这些内容中,基础写作课程无疑占据着举足轻重的地位。
它不仅是培养学生基本写作能力的重要环节,更是连接理论与实践的桥梁,对于培养学生成为合格的广播电视编导人才具有不可替代的作用。
然而,随着媒介技术的快速发展和受众审美需求的不断变化,传统的基础写作课程已难以适应新的教育环境和行业需求。
因此,对广播电视编导基础写作课程进行改革研究,显得尤为重要和迫切。
一、当前广播电视编导基础写作课程存在的问题当前,广播电视编导专业的基础写作课程普遍存在以下几个问题:教学内容陈旧:很多课程内容还停留在传统的剧本写作和节目文案上,缺乏对新媒体写作和融媒体内容创作的关注和教授。
实践环节不足:理论讲授多,实践练习少,导致学生缺乏实际操作能力,难以将所学知识应用于实际工作中。
师资力量薄弱:一些教师缺乏行业经验,无法为学生提供有效的行业指导和建议。
评价体系单一:往往只通过作业和考试来评价学生的学习效果,缺乏对学生实践能力和创新思维的全面考核。
二、广播电视编导基础写作课程改革的必要性鉴于上述问题,对广播电视编导基础写作课程进行改革显得十分必要。
改革的必要性主要体现在以下几个方面:适应行业发展需求:随着媒介技术的不断进步,新媒体、融媒体等新型传播形态不断涌现,对编导人才的写作能力提出了更高要求。
改革课程有助于培养学生适应新媒体环境的写作能力。
提升学生综合素质:通过增加实践环节和多元化的教学内容,可以全面提升学生的写作技能、创新思维和媒体素养,使其更好地适应未来职业发展的需要。
优化教学资源配置:改革课程有助于合理配置教学资源,提高教学效率,更好地发挥教师在教学过程中的引导作用。
三、广播电视编导基础写作课程改革的策略针对上述问题,可以从以下几个方面着手进行课程改革:更新教学内容:引入新媒体写作、融媒体内容创作等前沿内容,使学生能够了解并掌握最新的写作技能和传播理念。
广播电视编导本科课程
广播电视编导本科课程广播电视编导本科课程是专门培养广播电视编导人才的一门学科,它包含了广播电视编导的基本理论和实践技能。
本文将从课程设置、教学内容、实践环节等方面介绍广播电视编导本科课程。
一、课程设置广播电视编导本科课程的设置通常分为基础课程和专业课程两个阶段。
基础课程主要包括语言、文学、艺术、传媒等方面的知识,旨在为学生打下扎实的基础。
专业课程则是以广播电视编导的相关理论和实践技能为主要内容。
二、教学内容1. 广播电视编导理论:学生将学习广播电视编导的基本概念、原理、方法等方面的理论知识,了解广播电视剧创作的规律和要求。
2. 剧本创作与改编:学生将学习剧本创作的基本技巧和方法,培养剧本创作的能力。
同时,还将学习剧本改编的技巧,掌握将文学作品改编成广播电视剧的能力。
3. 影视摄制技术:学生将学习影视摄制的基本技术,包括摄影、灯光、音频等方面的知识。
通过实践训练,培养学生熟练掌握影视摄制技术的能力。
4. 影视剪辑与后期制作:学生将学习影视剪辑和后期制作的基本技术,包括剪辑软件的使用、特效制作等方面的知识。
通过实践训练,培养学生熟练掌握影视剪辑和后期制作技术的能力。
5. 导演技巧与演员表演:学生将学习导演的基本技巧和方法,包括舞台指导、演员指导等方面的知识。
同时,还将学习演员的基本表演技巧,培养学生熟练掌握导演技巧和演员表演技巧的能力。
三、实践环节广播电视编导本科课程注重实践教学,通过实践环节提升学生的实际操作能力。
实践环节主要包括以下几个方面:1. 剧本创作与改编实践:学生将参与剧本创作和改编的实际项目,锻炼剧本创作和改编的能力。
2. 影视摄制实践:学生将参与影视摄制的实际项目,亲身体验影视摄制的整个过程,提升影视摄制技术。
3. 影视剪辑与后期制作实践:学生将参与影视剪辑和后期制作的实际项目,熟悉剪辑软件的使用,掌握影视剪辑和后期制作技术。
4. 导演技巧与演员表演实践:学生将参与导演和演员的实际项目,锻炼导演技巧和演员表演能力。
广播电视编导资料PPT教学课件
摇:摄像机位置不动,机身依托于三角架上的底盘作上下、 左右、旋转等运动,使观众如同站在原地环顾、打量周围 的人或事物。
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18
移:又称移动拍摄。从广义说,运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。 但在通常的意义上,移动拍摄专指把摄像机安放在运载工具上, 沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍 摄方式。
(1)故事片:故事片是指综合文学、戏剧、音乐、绘画诸 种艺术因素,通过具体视听形象反映生活,以塑造人物为 主,具有故事情节,并由演员扮演的影片。故事片又分为 戏曲片、舞台艺术片等。
等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。
长:指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。
反打:指摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。 例如拍摄男女二人对坐交谈,先从一边拍男, 再从另一边拍女(近景、特写、半身均可), 最后交叉剪辑构成一个完整的片段。
变焦拍摄:摄像机不动,通过镜头焦距的变化, 使远方的人或物清晰可见,或使近景从清晰到虚化。
到晚上9点钟,袁世聪执行完任务,赶到母 亲和侄女的抢救现场时,侄女告诉他:“幺 叔,石块压在我身上好重,快救救我。” 这时他又接到任务,必须马上离开到晚上 12点时,侄女已经快被挖出时,袁世聪赶 到现场。却又要组织巡逻时,侄女还叮嘱 他巡逻时要注意安全。
最终她们都在地震中去世了……”
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6
Hale Waihona Puke 看片说说你对这个片子的印象?
中景:俗称“七分像”,指摄取人物小腿以上膝盖以下部分的镜头, 或用来拍摄与此相当的场景的镜头,是表演性场面的常用景别。
近景:指摄取胸部以上的影视画面,有时也用于表现景物的某一局部。
广播电视编导(数字媒体艺术)专业课程中英文简介
广播电视编导(数字媒体艺术)专业课程中英文简介CI原理与实务课程中英文简介 (3)Java语言程序设计课程中英文简介 (4)程序设计概论课程中英文简介 (5)传播学课程中英文简介 (6)电视概论课程中英文简介 (7)电影艺术概论课程中英文简介 (8)二维动画软件课程中英文简介 (9)广告平面设计课程中英文简介 (10)剪辑艺术课程中英文简介 (11)交互广告设计课程中英文简介 (12)交互设计(双语)课程中英文简介 (13)录音工程课程中英文简介 (14)三维动画软件课程中英文简介 (15)设计基础课程中英文简介 (16)设计美学课程中英文简介 (17)摄影与照明艺术课程中英文简介 (18)声音原理课程中英文简介 (19)数字表现技法中英文简介 (20)数字动画制作(双语)课程中英文简介 (21)数字动漫艺术(双语)课程中英文简介 (22)数字合成课程中英文简介 (23)数字媒体策划与营销课程中英文简介 (25)数字媒体艺术概论课程中英文简介 (26)数字色彩课程中英文简介 (27)数字影视广告创作课程中英文简介 (28)数字影像特技(双语)课程中英文简介 (29)网络程序设计课程中英文简介 (30)网络原理(双语)课程中英文简介 (31)网站设计与实现课程中英文简介 (32)艺术概论课程中英文简介 (33)影像作品分析课程中英文简介 (34)用户体验研究课程中英文简介 (35)造型基础Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ课程中英文简介 (36)专业导论课程中英文简介 (37)装置艺术设计中英文简介 (38)字体与版面设计课程中英文简介 (39)组合媒介策略课程中英文简介 (40)CI原理与实务课程中英文简介课程编码: SC30103700课程中文名称:CI原理与实务课程英文名称: CI Principles & Practice总学时:32学分:2课程简介:《CI原理与实务》是数字媒体技术、数字媒体艺术专业本科生的一门专业课,主要研究CI 战略的基本理论和运作规律。
广播电视编导核心课程
广播电视编导核心课程
1. 制作理论,学生将学习广播电视节目制作的基本理论,包括
节目构思、策划、编导、制作等方面的知识。
这些课程通常会介绍
不同类型的广播电视节目,如新闻、纪录片、综艺节目等的制作流
程和要点。
2. 制作技能,学生将学习广播电视编导的实践技能,包括摄影、剪辑、导播等技术操作。
他们可能会接触到专业的广播电视设备,
并学习如何使用这些设备进行节目制作。
3. 剧本创作,学生可能会学习剧本创作的基础知识,包括故事
结构、人物塑造、情节设计等方面的技能。
这对于编导广播剧、电
视剧等节目是非常重要的。
4. 制作实践,学生通常会参与到实际的广播电视节目制作中,
通过实践来巩固课堂所学知识。
这可能包括实地采访、拍摄、剪辑
等活动,让学生在实际操作中提升自己的编导能力。
5. 行业动态,课程可能会介绍广播电视行业的最新发展动态,
让学生了解行业现状和未来趋势,为他们未来的就业和发展提供参
考。
总的来说,广播电视编导核心课程旨在全面培养学生的广播电视节目制作能力,让他们具备理论基础和实践技能,为未来成为优秀的广播电视编导人才打下坚实的基础。
电视编导专业课程
电视编导专业的课程通常旨在培养学生在广播电视领域中的编导、制作、策划和管理能力。
以下是一些常见的专业核心课程:1. 影视艺术概论:介绍影视艺术的基本概念、历史发展和理论框架。
2. 新媒体影像:探讨新媒体技术在影像制作中的应用和创新。
3. 摄影基础:教授基础摄影技能,包括曝光、构图等。
4. 影视摄像:深入讲解专业摄像技巧和设备使用。
5. 影视编辑:学习影视作品的剪辑技术和后期制作流程。
6. 导演基础:培养导演思维和基础执导能力。
7. 剧本写作:指导学生如何撰写影视剧本和故事大纲。
8. 中国电影史:研究中国电影的发展历程和重要作品。
9. 中国电视史:了解中国电视节目的演变和特点。
10. 节目读解与策划:学习如何分析和策划电视节目。
11. 影视美学:探讨影视作品的美学原理和审美标准。
12. 视听语言:分析影视作品中的视觉和听觉语言元素。
此外,实践类课程可能包括:-剧本写作:实际编写剧本的练习。
-电视摄像:实地操作摄像机的训练。
-视频剪辑:学习使用专业软件进行视频编辑。
-音频剪辑:处理和编辑音频材料。
-纪录片制作:从策划到制作的纪录片项目实践。
-单反摄影:使用单反相机进行摄影创作。
理论类课程可能包括:-中外电影史:研究世界各国的电影发展历程。
-影视作品赏析:分析和讨论经典影视作品。
-影视美学:深入探讨影视艺术的审美问题。
-视听语言:理解影视作品中的语言表达方式。
传媒类课程可能包括:-媒介法律与伦理:学习媒体行业的法律法规和职业道德。
-传播学:研究信息传播的理论与实践。
-媒介经营与管理:探讨媒体企业的管理和运营策略。
这些课程旨在为学生提供全面的理论知识和实践技能,以便他们能够在电视和广播行业中胜任各种角色。
广播电视编导专业课程
广播电视编导专业课程_高考升学网
广播电视编导专业课程ﻭ
一、广播电视编导专业课程有哪些传播学、传媒艺术概论、播音与主持、电视艺术概论、戏剧艺术概论、戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持、广播电视节目编辑与技术、非线性编辑技术等.ﻭ
二、广播电视编导专业广播电视编导专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力,能在全国广播电视系统和门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级应用技术型专门人才。
广播电视编导专业属于传播新闻学,包含专业如戏剧影视文学、电视节目制作等。
ﻭ
三、广播电视编导专业就业方向和前景广播电视编导专业具有广阔的前景,文化是21世纪的最后一块有待开发的地,毕业生可从事影视文化传播和管理方面的工作。
具体来说就是在报刊、、、电台、电视台、制作部门等做记者、主持、策划或行主管、业务主管以及编辑、编导等专业人员。
泛指从影视艺术衍生出来的众多文化组织和管理工作。
比如:文化经纪人、影视制片人、策划、文艺编导、文娱记者、双语主持、影视编剧、影视导演或**种影视节目的助理;还有报社、、社、文化**、广播电视**、部委、教科文卫等国家组织等**的策划管理人员。
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四、移动镜头
移动镜头又分为横移和跟移两种。 1、横移:为向左或向右移动。
特点:如果人物或者物体运动方向逆向移动,则可以 增加速度,加大动感,创造出特定的情绪和气氛。
2、跟移:向前或向后纵向移动。
特点:跟移镜头能使处于动态中的人物或物体在画面 中的位置不变,而背景中的环境则处在流动中,有利于展 示人物在动态环境中的精神面貌和心理活动。
移动镜头又分为有轨道的移动和无轨道的移动。
五、升降镜头
升降镜头主要构成画面空间上的高度上 的变化,是一种多视点、多角度表现场景的 方法。镜头由下或低处向上或高处移动为之 升。镜头由上或高处向下或低处移动为之降。
运动镜头基本上有以下五种运动形式:推 拉摇移升降。
其特点为:
1.连续不断地展示环境与人物的关系 2.增强画面的动感与空间感。 3.突出和强调情节的重点。 4.表现时间与空间内在的联系,可为演员表演的连
贯性提供有利的条件。
5.处理电影节奏,使节奏得以调节和变化。日本导 演:黑泽明《罗生门》使用运动镜头最有影响。
பைடு நூலகம்
六、主观镜头与客观镜头
根据摄影机的视点是代表叙事者的眼睛,还 是代表剧中人物的视点,可分为主观镜头与客观 镜头。
1、主观镜头:指摄影机的视点直接代表剧中人物
的视点所拍摄的镜头。在荧幕效果上可以让观众 感受到像剧中人物一样看到所发生的事件。
处,在画幅中占很小比例,见下图。
远景的作用:多用于介绍环境,人物与环境的关系,表现巨大的空间,表 现宏伟壮观的气氛,表现事件和场面的规模和气势。有时远景也可起到特 写的作用,用于刻画人物的情绪和心理。
(2)全景
重要被拍摄体,较远景人物在画面中占 的比例增大。它概括的范围包括人物的全 身,也称为带头带脚的全身镜头。
电影画面可以构成一种视觉语言。它无需用话 语和文字解释,人人都可以通过眼睛看懂和理解的 一种语言方式。
每个电影画面都有明确的、限定的含义。其含混 性远较口头话语为少。画外引申含义则靠联想获得, 因此它很难表现抽象的、含义的、概念或理念(比 如人和灯)。
二、镜头 这里所指的镜头,并非物理含义或光学意义上的
(2)运动镜头 主要指摄影机在运动中表现被拍摄对象。无论是被拍
摄对象处于静态或动态,摄影机都能在运动过程中将其捕 捉下来。
运动镜头有下列几种表现形式:
1、推镜头:在拍摄时简称为推。主要指摄影机逐渐
向被拍摄对象(包括人或物)向前移动拍摄,逼近 对象,由全貌逐渐展示拍摄对象的局部和细节,使 观众的视线有前移的感觉。人或物越来越近,而背 景空间则越来越被人或物堵塞,变的狭小。
但人物在画面中切忌顶天立地,上下要 留有适当空间,以保持画面的均衡和完整。 如图。
全景:用于介绍环境、表现气氛、展示大幅度的动 作、刻画人物与环境的关系。
(3)中景
人物在画面中被概括的范围,包括人的头部至 膝上和腰下部分。如下图。
作用:中景在电影 中用得比较广泛, 因为它的距离不远 不近,位置适中, 非常适合观众的视 觉距离,使观众既 能看到环境,用能 看到人物与环境的 关系,最重要的时 能明晰地看到任务 上半身的动作,以 及任务与人物之间 的交流。
2、客观镜头:主要代表作者或叙事者的眼睛,以
特点:可以使一个镜头内使观众了解到整体与局部 的关系,主体与后景环境的关系。增强画面的可视 性与逼真性。
运动镜头有下列几种表现形式:
2、拉镜头:在拍摄时简称为拉。与推镜头方向相反。 主要指摄影机由拍摄主题逐渐向后移动拍摄。有局 部拉出整体,背景空间越来越大,使观众视点有后 移的感觉,也是镜头视点的远离。
此外特写还有以下作用:
用来突出刻画人物,表现人物动作细节 和过程,展示细微的令人不易察觉的心 理活动和形体动作。
强调物件细节。 交代关键性的动作。
三、固定镜头与运动镜头
根据拍摄方法(摄影机运动与否)划分为固定镜头与 运动镜头。
(1)固定镜头:主要把摄影机固定在一定位置上,方位和 角度对准被拍摄主体后不再变换。 固定镜头在表现形式上常常给人一种稳定、均衡、厚 重的审美感觉。有的导演非常喜欢和擅长运用固定镜头叙 事和表意,甚至形成了导演的独特风格,由此,展示出导 演的创作个性。
镜头,而是指承载影像、能够构成画面的镜头。镜 头是组成整部影片的基本单位,若干个镜头构成一 个段落或场面,若干个段落或场面构成一部影片。 因此,镜头也是构成视觉语言的基本单位,它是叙 事和表意的基础。
1、镜头景别的划分和作用 根据视距的远近,通常被划分成五种景别:远、
全、中、近、特。 (1)远景,主要被摄体人物或景物处于画面空间的远
特点:逐渐扩大视野范围,背景范围越来越大,人 物景物越来越小。开始不让人产生一览无遗的印象, 而后才让观众看到事物的全貌,有一种豁然开朗的 感觉。
运动镜头有下列几种表现形式:
3、摇镜头:在拍摄时简称为摇。指在拍摄一个镜头的 过程中,摄影机位置不动,以其为轴心,机身作上 下、左右、旋转等运动。
特点:可以连续不断地展现环境,丰富背景文化, 扩大空间范围,跟随人物运动,使人物与环境结合 起来表现,产生巡视环境、展示规模、揭示动态中 人物的精神面貌、烘托情绪与气氛等多种艺术效果。
(4)近景
人物在画面中被概括的范围,包括头部至腰上
和肩下。
作用:用于介绍人
物、展示人物面目
表情的变化。由于
视距较近,使观众
更接近人物形象,
看清人物的表情、
面部神态,脸上的
细微的动作,有利
于揭示人物的内心
活动,以及对事对
人的情绪反应。
(5)特写 画面中人物肩部以上的头像。
作用:用于刻画被拍摄的对象,在视觉上起到一种强调、突 出的作用。同时还可以起到某种心理暗示的作用。另外还可 以起到调节影片的节奏感的作用。
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影视理论
一、关于语言 语言是一种符号、工具和手段。 电影初期只是对现实的简单再现和复制,如《工厂
大门》、《火车进站》等。后来,随着电影事业的 发展,以及艺术家对电影艺术的不断探索,在叙述 故事、传达思想、展现生活的创作过程中,逐渐形 成了比较合乎规范的电影语法,由单词到句子,到 段落,到整部影片,有了近似作文的文法,以及修 辞等技巧和手段。从而构成了电影的独特的视觉语 言。