歌舞伎的主要特点及代表曲目
日本传统艺术：歌舞伎、能、狂言、落语、演歌
（七）歌舞伎的今天
经过400年的历史演变， 经过400年的历史演变，古典化的歌舞伎已 年的历史演变 经成为日本传统国粹文化的代表。 经成为日本传统国粹文化的代表。一些歌舞 伎演员不断磨练演技，成为名门， 伎演员不断磨练演技，成为名门，至今在日 本拥有崇高的社会地位。现在日本著名的歌 本拥有崇高的社会地位。 舞世家有市川团十郎家、松本幸四郎家、 舞世家有市川团十郎家、松本幸四郎家、市 川段四郎家、坂东三津五郎家、 川段四郎家、坂东三津五郎家、片冈仁左卫 门家、泽村宗十郎家等， 门家、泽村宗十郎家等，这些歌舞伎演出世 家对歌舞伎的发扬光大起到了巨大作用。 家对歌舞伎的发扬光大起到了巨大作用。
能里面以言语来表现所有的剧情部分称为谣。也就 是说戯曲自身，戏曲的词章、科白被称为谣同时， 这些词章、科白里独特的调子或是抑扬变化的部分 也被称作谣。 能的戏曲里，登场人物的科白之外，还包含了被称 作地谣的齐唱表现手法。地谣不仅是舞的部分所使 用之背景唱曲，其使用的言语表现也还包含了登场 人物的心理描写或是情景描写，这种表现手法成为 了日本特有的演剧形式。故而能的戏曲无法等同于 一般西欧的对话剧，因为当中有很大的部分为使用 着独白或是叙述的手法。
（六）歌舞伎乐器
与其它国家一样，日本的乐器也可大致分为打击乐 与其它国家一样， 吹奏乐器和弹奏乐器三类。 器、吹奏乐器和弹奏乐器三类。 小鼓：日本典型的打击乐器之一。 小鼓：日本典型的打击乐器之一。多数的鼓是用 两根鼓槌捶击鼓皮进行演奏的，但是， 两根鼓槌捶击鼓皮进行演奏的，但是，日本的小鼓 是用手指捶击鼓皮，为了确保微妙的音色， 是用手指捶击鼓皮，为了确保微妙的音色，演奏者 演奏时根据需要来对鼓皮系带的绷紧度进行调节， 演奏时根据需要来对鼓皮系带的绷紧度进行调节， 或是朝鼓皮上哈气以调节鼓皮的湿度。 或是朝鼓皮上哈气以调节鼓皮的湿度。 竹笛：吹奏乐器之一。 竹笛：吹奏乐器之一。歌舞伎中的歌唱伴奏根据 不同的音域分别使用12种竹笛 种竹笛。 不同的音域分别使用12种竹笛。日本的传统音乐通 过各种细小周密的设计来表现乐曲所需的各种音色。 过各种细小周密的设计来表现乐曲所需的各种音色。 三弦琴：弦弹奏乐器之一， 三弦琴：弦弹奏乐器之一，传统乐器中最具代表 琴长约1 用于歌舞伎、 性。琴长约1米，用于歌舞伎、文乐以及其它各种 演艺，使用琴拨弹拨三根琴弦来乐奏。 演艺，使用琴拨弹拨三根琴弦来乐奏。
歌舞伎的详细介绍
歌舞伎详细介绍一、歌舞伎的历史与发展歌舞伎是十七世纪初江户时代始于出云地方的舞踏而演变的一种舞蹈艺术。
德川幕府建立初期，出云大社的一位叫阿国的巫女创作了一种“念佛踊”（注1）。
她和她的丈夫名古屋山三郎组织了一个戏班演出。
山三郎善于唱歌，而阿国善于舞蹈。
为了修缮某社殿，他们带领戏班从出云来到京都，进行了募捐演出，表演轰动了京都。
而“出云的阿国”也因此而闻名于天下。
这种令人耳目一新、感官刺激强烈、贴近庶民生活的新潮艺术，于庆长八年（公元1603年）起始称“歌舞伎踊”，意即“超出常轨之舞蹈”，受到男女老少的狂热欢迎，成为当时最流行的消遣。
由此，歌舞伎也为大家争相模仿。
“16世纪中叶的日本女性，从禁制女性的宗教观、战国隶属观中，刚刚获得了公开出入日本社会的权利。
她们春风得意欣喜若狂，追求女性的解放，极力寻求实现生活享乐目标的生存途径。
在这种社会历史条件下，以女性为中心，以表演男女恋歌恋舞为内容的歌舞团体，尤如雨后春笋似地纷纷建立。
”（《日本歌舞伎的艺术变迁》李颖）阿国歌舞伎的出现，触动了江户庶民阶层长期被压抑的心境，唤起了庶民大众欲求人性解放的内在情感；拉开了日本歌舞伎艺术生成的序幕。
继“阿国歌舞伎”之后，歌舞伎迎来了第二个发展阶段，即“游女歌舞伎”时期，这一时期的歌舞伎是由女性演员为主进行表演，甚至以此为媒介进行情色交易。
其演员的身份多为“游女”。
这一阶段的观众基本是欣赏演员的姿色，至于歌舞伎本身的内容则并不关心。
后来因为歌舞伎的演出引发了多次的观众骚乱，甚至发生了歌舞伎演出现场的杀人事件（载于《歌舞伎草纸》的“拔刀骚”）。
于是，宽永六年（公元1629年）德川幕府取缔了全国的游女歌舞伎演出。
其后的“若众歌舞伎”（注2）则引起男风盛行，道德败坏，于承应元年（公元1652年）再次被禁。
后经协商改为由成年男性来演出，歌舞伎进入“野郎歌舞伎”（注3）时代，以此为契机，歌舞伎传人们开始专心研究技艺，以演出内容来吸引观众。
歌舞伎的详细介绍
歌舞伎详细介绍一、歌舞伎的历史与发展歌舞伎是十七世纪初江户时代始于出云地方的舞踏而演变的一种舞蹈艺术。
德川幕府建立初期，出云大社的一位叫阿国的巫女创作了一种“念佛踊”（注1）。
她和她的丈夫名古屋山三郎组织了一个戏班演出。
山三郎善于唱歌，而阿国善于舞蹈。
为了修缮某社殿，他们带领戏班从出云来到京都，进行了募捐演出，表演轰动了京都。
而“出云的阿国”也因此而闻名于天下。
这种令人耳目一新、感官刺激强烈、贴近庶民生活的新潮艺术，于庆长八年（公元1603年）起始称“歌舞伎踊”，意即“超出常轨之舞蹈”，受到男女老少的狂热欢迎，成为当时最流行的消遣。
由此，歌舞伎也为大家争相模仿。
“16世纪中叶的日本女性，从禁制女性的宗教观、战国隶属观中，刚刚获得了公开出入日本社会的权利。
她们春风得意欣喜若狂，追求女性的解放，极力寻求实现生活享乐目标的生存途径。
在这种社会历史条件下，以女性为中心，以表演男女恋歌恋舞为内容的歌舞团体，尤如雨后春笋似地纷纷建立。
”（《日本歌舞伎的艺术变迁》李颖）阿国歌舞伎的出现，触动了江户庶民阶层长期被压抑的心境，唤起了庶民大众欲求人性解放的内在情感；拉开了日本歌舞伎艺术生成的序幕。
继“阿国歌舞伎”之后，歌舞伎迎来了第二个发展阶段，即“游女歌舞伎”时期，这一时期的歌舞伎是由女性演员为主进行表演，甚至以此为媒介进行情色交易。
其演员的身份多为“游女”。
这一阶段的观众基本是欣赏演员的姿色，至于歌舞伎本身的内容则并不关心。
后来因为歌舞伎的演出引发了多次的观众骚乱，甚至发生了歌舞伎演出现场的杀人事件（载于《歌舞伎草纸》的“拔刀骚”）。
于是，宽永六年（公元1629年）德川幕府取缔了全国的游女歌舞伎演出。
其后的“若众歌舞伎”（注2）则引起男风盛行，道德败坏，于承应元年（公元1652年）再次被禁。
歌舞伎
幕 的 话 ， 有 可 能 难 以 理 解 剧 情 。 它 是 以 连 续
节 ， 展 现 故 事 的 原 因 、 经 过 和 结 果 。 单 看 一
歌 舞 伎 剧 一 般 是 多 幕 剧 ， 按 照 一 定 的 情
——
歌舞伎剧的几大要素 （1）剧本的先行性：首 先，剧情一般是由人们熟 悉的历史故事改编而来。 故事的经过和结果人所共 知。观众在欣赏的过程中， 可以运用自己掌握的知识 来梳理并理解剧情。（2） 落魄的情节：这是登场人 物在剧中伪装身份的必要， 为今后情节的展开埋下伏 笔。（3）角色的性格： 歌舞伎剧和京剧一样，是 以服装、发型等视觉效果 来展示人物性格的。
这本是表现宗教的舞蹈阿国却一改旧程式创作了茶馆老板娘阿国女扮男装身着黑衣缠上黑包头腰束红巾挂着古乐器紫铜钲插着日本刀潇洒俊美老板娘一见钟情阿国表演时还即兴加进现实生活中诙谐情节演出引起轰动
歌
舞
伎 （ か ぶ き ）
歌舞伎的始祖是日本妇孺皆知的美女阿
国，她是岛根县出云大社巫女(即未婚的
年青女子，在神社专事奏乐、祈祷等工 作)，为修缮神社，阿国四处募捐。她在
众这 是样 否复 能杂 一的 目故 了事 然中 的， 理最 解重 人要 物的 和要 剧素 情是
恶 ； 角 色 的 设 置 上 既 有 朋 友 ， 也 有 敌 人 。 观 在
们 之 间 错 综 复 杂 的 关 系 。 人 物 的 性 格 有 善 有
剧 的 形 式 ， 表 达 在 一 段 相 当 长 的 时 间 内 ， 人
歌舞伎剧的组成法则——“世 界”和“趣向。 在上述原则指导下建立的歌舞伎 的“世界”，有这样几个特点： （1）、登场人物的固定化：每个 “世界”都有相对应的人物登场。 （2）、事件轮廓的固定化：登场 人物是“善人”还是“恶人”， 是已经固定的。（3）、登场人物 性格的固定化：就算故事不同， 只要“世界”相同，出场人物的 角色任务就不会有变化。这样设 置的结果，使观众易于接受和理 解剧情。不管是多么复杂的剧情， 只要一看到登场人物，观众就可 以了解故事的背景，预想到情节 的展开，以及故事的结局。
歌舞伎简介&镜狮子
镜 狮 子
《镜狮子》是一个舞剧，它是从能乐移植过来的。
剧情： 江户城的大奥在每年一月七日都会举行一项叫「镜曳」的仪式，仪式完 毕後要由一名年轻女子在将军面前献上狮子舞的表演。然而大奥内的侍女大 都上了年纪，便命令一位叫做弥生的年轻侍女担任表演工作。 弥生原本是个娇弱的女孩，婀娜多姿，怎能够表演这种勇猛的狮舞？当 她拿起了将军家的一个狮子面具，在面具里的狮子精突然出现，并且开始了 雄伟的狮舞。 日本人传说这个狮子生活在中国的山西省五台山石桥附近。这里终年盛 开着牡丹花，蝴蝶在花中翩翩飞舞，是一个风景十分优美的地方。 剧中弥生与狮子精皆为同一演员演出，呈现出两者之间一静一动的不同 面貌。
不久，这种“女歌舞伎”逐渐被由美少年担纲的“若众歌舞伎”所取 代。由于这两种歌舞伎多具有强烈的情色意味，层屡次遭到幕府的禁止。
在这种情况下，歌舞伎角色开始全部由男子扮演被称为“野狼歌舞 伎”，并吸收了科白剧和能乐的艺术特征，其中的色情因素大大降低，而艺 术品质有了很大进步，由此奠定了歌舞伎的艺术地位。
歌舞伎
剧目：镜狮子
日本四种古典舞台艺术形式： 歌舞伎、能剧、狂言、人形净琉璃
歌舞伎 是日本所独有的一种戏剧，也是日本传统艺能之一，相当于中国京剧的存在。 能剧 表现超现实世界，主角人物以超自然的英雄的化身形象出现来讲述故事并完成 剧情的推动。现实中的一切，则以面具遮面的形式出现，用来表现幽灵、女人、 孩子和老人。 狂言（本狂言） 古典滑稽剧，“能”的幕间休息时表演的一种短剧，为与现在的“狂言”区别， 多称“本狂言” 。通过幽默的方式表示辛辣的讽刺，是一种最为典型的平民艺术 形式 。 人形净琉璃（木偶戏） “人形”的意思就是木偶或者傀儡,“琉璃”的意思则是一种伴以三味线演奏的戏剧说 唱。
歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的意思是“倾斜”，因为表演时有一种 奇异的动作。后来结它起了雅号“歌舞伎”：歌，代表 音乐；舞，表示舞蹈； 伎，则是表演的技巧的意思。
歌舞伎的详细介绍
歌舞伎详细介绍一、歌舞伎的历史与发展歌舞伎是十七世纪初江户时代始于出云地方的舞踏而演变的一种舞蹈艺术。
德川幕府建立初期，出云大社的一位叫阿国的巫女创作了一种“念佛踊”（注1）。
她和她的丈夫名古屋山三郎组织了一个戏班演出。
山三郎善于唱歌，而阿国善于舞蹈。
为了修缮某社殿，他们带领戏班从出云来到京都，进行了募捐演出，表演轰动了京都。
而“出云的阿国”也因此而闻名于天下。
这种令人耳目一新、感官刺激强烈、贴近庶民生活的新潮艺术，于庆长八年（公元1603年）起始称“歌舞伎踊”，意即“超出常轨之舞蹈”，受到男女老少的狂热欢迎，成为当时最流行的消遣。
由此，歌舞伎也为大家争相模仿。
“16世纪中叶的日本女性，从禁制女性的宗教观、战国隶属观中，刚刚获得了公开出入日本社会的权利。
她们春风得意欣喜若狂，追求女性的解放，极力寻求实现生活享乐目标的生存途径。
在这种社会历史条件下，以女性为中心，以表演男女恋歌恋舞为内容的歌舞团体，尤如雨后春笋似地纷纷建立。
”（《日本歌舞伎的艺术变迁》李颖）阿国歌舞伎的出现，触动了江户庶民阶层长期被压抑的心境，唤起了庶民大众欲求人性解放的内在情感；拉开了日本歌舞伎艺术生成的序幕。
继“阿国歌舞伎”之后，歌舞伎迎来了第二个发展阶段，即“游女歌舞伎”时期，这一时期的歌舞伎是由女性演员为主进行表演，甚至以此为媒介进行情色交易。
其演员的身份多为“游女”。
这一阶段的观众基本是欣赏演员的姿色，至于歌舞伎本身的内容则并不关心。
后来因为歌舞伎的演出引发了多次的观众骚乱，甚至发生了歌舞伎演出现场的杀人事件（载于《歌舞伎草纸》的“拔刀骚”）。
于是，宽永六年（公元1629年）德川幕府取缔了全国的游女歌舞伎演出。
其后的“若众歌舞伎”（注2）则引起男风盛行，道德败坏，于承应元年（公元1652年）再次被禁。
后经协商改为由成年男性来演出，歌舞伎进入“野郎歌舞伎”（注3）时代，以此为契机，歌舞伎传人们开始专心研究技艺，以演出内容来吸引观众。
日本传统戏剧_歌舞伎
2009年/第9期（总第316期）●戏剧文学歌舞伎是日本具有代表性的传统戏剧，也是日本独有的一种戏剧，历经四百余年的历史变迁，至今仍受到日本的人喜爱，并拥有众多的爱好者。
２００５年歌舞伎被联合国教科文组织列入世界非物质文化遗产名录。
歌舞伎的创始人是出云（现在岛根县的东部）大神社一个叫做“阿国”的“神女”，而所谓“神女”是指在神社里从事奏乐、祈祷、请神的女子。
大约在１６世纪末期，为了募集修缮出云大神社的资金，阿国组织了以女性为中心的歌舞团，演出深受好评。
名气大增的阿国于１７世纪初来到京都进行公开表演，戏服华丽、女扮男装的一副不同寻常人的打扮，加上穿插在舞蹈当中的各种滑稽表演，引起了观众的强烈反响，这便是现在歌舞伎的原型。
歌舞伎是一门集演技、舞蹈、音乐与舞台剧于一体的综合艺术。
如果从戏剧的性质来讲，歌舞伎既是音乐剧，也是舞蹈剧。
“歌”指音乐，歌舞伎在表演过程中使用日本特有的乐器三弦琴进行伴奏，将日本独特的音乐作为背景音乐来配合演员的演技。
“舞”指舞蹈，歌舞伎初期的舞蹈动作多为跳跃，后来又加入平面旋转的动作“舞”，构成了完整的歌舞技舞蹈动作。
歌舞伎的表演不仅在节目内容上下功夫，演员的所有动作都要求优美，这是歌舞伎的基本要求。
“伎”则指表演技巧，夸张地将各种感情表达出来是歌舞伎的基本表演技术，同时以武士为主角的武戏是非写实的，而恋爱场面是写实的，两者是有区别的，在两者交织出现的场面当中比重有所不同，这也是歌舞伎的独特之处。
歌舞伎的创设初期，男子的角色是由女子来扮演的，但是后来以女子演出“伤风败俗”为由，女子的演出遭到禁止，戏中的女子角色开始由男子来扮演。
不过，舞蹈和音乐元素作为歌舞伎的精髓被完好地传承了下来。
此后，歌舞伎这门始于民间的艺术逐渐开始向戏剧化的日本传统戏剧———歌舞伎刘淑艳050方向发展，人们越来越注重演员的表演技巧，而不再像此前那样关注演员的容貌。
在江户时代中期的元禄时代（１６８８—１７０４），日本的商人文化进入辉煌时期。
歌舞伎乐分析课件
创新
在保持传统的基础上，不断探索新的表现形 式、音乐风格和舞蹈动作，以吸引年轻观众 和满足现代审美需求。
与其他艺术形式的结合
音乐剧
将歌舞伎乐与现代音乐剧融合，借鉴音乐剧的创作理 念和表现手法，丰富歌舞伎乐的舞台表现力。
舞蹈艺术
与古典芭蕾、现代舞等舞蹈艺术形式交流融合，引入 不同的舞蹈元素和技巧，为歌舞伎乐注入新的活力。
国际影响与传播
国际认可
作为日本文化的代表之一，歌舞伎乐在 国际上享有很高声誉，被视为世界文化 遗产之一。
VS
传播途径
通过演出、电影、书籍等多种途径，歌舞 伎乐得以传播到世界各地，让更多人了解 和欣赏日本传统文化。
05
歌舞伎乐的未来发展
传承与创新
传承
保护和传承传统歌舞伎乐的精髓，包括表演 技巧、音乐、舞蹈和故事内容等。
历史背景
歌舞伎乐起源于16世纪，随着日本历史的演变，其内容、服饰、道具等都反映了不同历史时期的特点 。
传统与现代的融合
传统元素
歌舞伎乐保留了许多日本传统艺术元素，如能剧、舞蹈、音乐等，这些元素在表演中得以完整保留。
现代创新
随着时代发展，歌舞伎乐也在不断创新，吸纳现代元素，如音乐、舞美、灯光等，使其更符合现代审美和观众需 求。
布景与道具
布景和道具要符合时代背景和剧情要求，通过精心设计和制作， 为表演增色添彩。
灯光与音效
灯光和音效的运用要与表演内容相协调，营造出不同的氛围和效 果，增强舞台表现力。
04
歌舞伎乐的文化内涵
日本文化的影响
日本传统价值观
歌舞伎乐作为日本传统艺术形式，深刻反映了日本文化中的价值观，如尊重长辈、重视家庭、崇尚忠 诚和勇敢等。
歌舞伎的详细介绍范文
歌舞伎详细介绍一、歌舞伎的历史与发展歌舞伎是十七世纪初江户时代始于出云地方的舞踏而演变的一种舞蹈艺术。
德川幕府建立初期，出云大社的一位叫阿国的巫女创作了一种“念佛踊”（注1）。
她和她的丈夫名古屋山三郎组织了一个戏班演出。
山三郎善于唱歌，而阿国善于舞蹈。
为了修缮某社殿，他们带领戏班从出云来到京都，进行了募捐演出，表演轰动了京都。
而“出云的阿国”也因此而闻名于天下。
这种令人耳目一新、感官刺激强烈、贴近庶民生活的新潮艺术，于庆长八年（公元1603年）起始称“歌舞伎踊”，意即“超出常轨之舞蹈”，受到男女老少的狂热欢迎，成为当时最流行的消遣。
由此，歌舞伎也为大家争相模仿。
“16世纪中叶的日本女性，从禁制女性的宗教观、战国隶属观中，刚刚获得了公开出入日本社会的权利。
她们春风得意欣喜若狂，追求女性的解放，极力寻求实现生活享乐目标的生存途径。
在这种社会历史条件下，以女性为中心，以表演男女恋歌恋舞为内容的歌舞团体，尤如雨后春笋似地纷纷建立。
”（《日本歌舞伎的艺术变迁》李颖）阿国歌舞伎的出现，触动了江户庶民阶层长期被压抑的心境，唤起了庶民大众欲求人性解放的内在情感；拉开了日本歌舞伎艺术生成的序幕。
继“阿国歌舞伎”之后，歌舞伎迎来了第二个发展阶段，即“游女歌舞伎”时期，这一时期的歌舞伎是由女性演员为主进行表演，甚至以此为媒介进行情色交易。
其演员的身份多为“游女”。
这一阶段的观众基本是欣赏演员的姿色，至于歌舞伎本身的内容则并不关心。
后来因为歌舞伎的演出引发了多次的观众骚乱，甚至发生了歌舞伎演出现场的杀人事件（载于《歌舞伎草纸》的“拔刀骚”）。
于是，宽永六年（公元1629年）德川幕府取缔了全国的游女歌舞伎演出。
其后的“若众歌舞伎”（注2）则引起男风盛行，道德败坏，于承应元年（公元1652年）再次被禁。
后经协商改为由成年男性来演出，歌舞伎进入“野郎歌舞伎”（注3）时代，以此为契机，歌舞伎传人们开始专心研究技艺，以演出内容来吸引观众。
日本的歌舞伎
日本的歌舞伎张国强日本具有代表性的传统古典表演艺术自当首推“歌舞伎”因为“歌舞伎”集日本传统艺术之大成，吸收了其他表演艺术及曲调中的精华，是日本古典剧种之一。
“歌舞伎”是市民文化娱乐生活中的一种以舞台为主的歌舞观赏表演，起源于江戸时代初期，形成于江戸时代中期。
当时歌舞伎的演出以江戸（现在的东京）、大阪、京都三大城市为中心。
“歌舞伎”是借用字，读成“かぶき”，其来源是这样的：当时日本的汉学家依据“かぶき”的形式总结出三要素。
一是音乐要素――歌；二是舞蹈要素――舞；三是演剧要素――伎（表演技术），把这三要素结合在一起就成了“歌舞伎”。
换言之，“歌舞伎”演技逼真，音乐、舞姿优美，念白生动，十分吸引观众。
“歌舞伎”中的许多作品都用三弦伴奏日本固有的小曲，有独特的音乐节奏感；台词夸张，形式化；动作简略，形成了一种特定的风格。
“歌舞伎”的题材渉及各个方面，既有以古典作品、传说等为基础的历史小说，又有取材于生活中的民间故事。
十七世纪初，一个女性剧团首次在舞台上演出了“歌舞伎”。
女演员“阿国”女扮男装，在京都表演了“念佛经”，引起了社会哄动，观众大受欢迎。
德川幕府担心“歌舞伎”演出会影响社会的道德风气，于１６２９年发出命令，禁止所有的妇女参加演出。
不久，“歌舞伎”便发展成为剧中所有的人物都由男性扮演的戏剧。
在１８世纪，“歌舞伎”采用了假名（日文字母）手本“忠臣藏”之类的木偶戏剧本。
随着时代的进歩，专业剧作家亦开始在舞台上出现，其中以近松门左卫门最为著名。
为“歌舞伎”特別设置的专用舞台和专业剧作家亦开始相继出现。
“歌舞伎”的舞台有花道（设在台前通向观众席的通道，是舞台的延长，和舞台成直角）和转台等独特装置。
古代的传统认为演员是社会地位低下的阶层，但在江戸时代演员都被视为名人，名演员的服装和道具都是收藏迷的收集对象。
“歌舞伎”演员为世袭制。
现代“歌舞伎”的演员全是男性，女性的角色由男演员担当，称为“女形”（おんながた）”，这是“歌舞伎”的一大特色。
最新歌舞伎的详细介绍讲课稿
歌舞伎详细介绍一、歌舞伎的历史与发展歌舞伎是十七世纪初江户时代始于出云地方的舞踏而演变的一种舞蹈艺术。
德川幕府建立初期，出云大社的一位叫阿国的巫女创作了一种“念佛踊”（注1）。
她和她的丈夫名古屋山三郎组织了一个戏班演出。
山三郎善于唱歌，而阿国善于舞蹈。
为了修缮某社殿，他们带领戏班从出云来到京都，进行了募捐演出，表演轰动了京都。
而“出云的阿国”也因此而闻名于天下。
这种令人耳目一新、感官刺激强烈、贴近庶民生活的新潮艺术，于庆长八年（公元1603年）起始称“歌舞伎踊”，意即“超出常轨之舞蹈”，受到男女老少的狂热欢迎，成为当时最流行的消遣。
由此，歌舞伎也为大家争相模仿。
“16世纪中叶的日本女性，从禁制女性的宗教观、战国隶属观中，刚刚获得了公开出入日本社会的权利。
她们春风得意欣喜若狂，追求女性的解放，极力寻求实现生活享乐目标的生存途径。
在这种社会历史条件下，以女性为中心，以表演男女恋歌恋舞为内容的歌舞团体，尤如雨后春笋似地纷纷建立。
”（《日本歌舞伎的艺术变迁》李颖）阿国歌舞伎的出现，触动了江户庶民阶层长期被压抑的心境，唤起了庶民大众欲求人性解放的内在情感；拉开了日本歌舞伎艺术生成的序幕。
继“阿国歌舞伎”之后，歌舞伎迎来了第二个发展阶段，即“游女歌舞伎”时期，这一时期的歌舞伎是由女性演员为主进行表演，甚至以此为媒介进行情色交易。
其演员的身份多为“游女”。
这一阶段的观众基本是欣赏演员的姿色，至于歌舞伎本身的内容则并不关心。
后来因为歌舞伎的演出引发了多次的观众骚乱，甚至发生了歌舞伎演出现场的杀人事件（载于《歌舞伎草纸》的“拔刀骚”）。
于是，宽永六年（公元1629年）德川幕府取缔了全国的游女歌舞伎演出。
其后的“若众歌舞伎”（注2）则引起男风盛行，道德败坏，于承应元年（公元1652年）再次被禁。
后经协商改为由成年男性来演出，歌舞伎进入“野郎歌舞伎”（注3）时代，以此为契机，歌舞伎传人们开始专心研究技艺，以演出内容来吸引观众。
日本歌舞伎文化
陈晓亭07081117 对外汉语日本歌舞伎文化一、歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，1600年发展为成熟的一个剧种,演员只有男性.近400年来与能乐、狂言一起保留至今。
初的艺妓全部是男性，他们在妓院和娱乐场所以表演舞蹈和乐器为生。
18世纪中叶，艺妓职业渐渐被女性取代，这一传统也一直沿袭至今这种文化综合了很多种世界其他地方没有的舞台技术，包括一个从主舞台延伸到观众席的走道(花道)，一个用于场景变换的旋转舞台，和一个大的地板门，可以将布景上升至舞台上。
演员们穿着华丽的服装配有色彩鲜艳的化妆，最著名的是引人注目的化妆艳丽(隈取)的风格，在三昧线音乐的伴奏下，做着令人眼花缭乱的、富有感染力的表演不论男女，艺伎在表演时会把自己的面部和颈部涂白，化上很重的妆，在头上梳起体积很大的古典盘头。
他们穿着的华丽和服均由手工缝制、价格不菲，并且衣领处开口很大，有意向后倾斜，露出白皙的脖颈，完全有别于将身体包裹得严严实实的普通和服。
据说，这也是其中的女艺伎们最性感、迷人的地方，但也因此让这项纯粹的舞台艺术被人误读为带有色情成分。
最早作为音乐、舞蹈和故事融为一体的一项娱乐不断发展，从江户时代前后起广受庶民喜爱。
舞台的结构也较为大型，根据曲目进行各种演出。
在贯穿观众席的被称作“花道”的细长舞台、环形舞台等独特的舞台上进行表演。
我们可以通过这些剧本的源流，将歌舞伎的剧本分为四类。
第一类，竹本戏，又称为义太夫狂言。
这类戏的曲调为木偶戏大师竹本义太夫所作，因此得名。
这类剧目大多是从木偶净琉璃剧目中移植过来的。
其主要代表作为《假名手本忠臣藏》、《义经千本樱》、《国姓爷合战》。
这些都是日本歌舞伎中最优秀的剧目。
第二类，历史剧，又称时代狂言。
这类戏主要是从能乐移植过的历史故事和民间传说。
代表作为《劝进帐》，根据能乐的剧目《安宅》改编第三类，世话剧，即社会剧。
这类戏多以当代市民阶层的人情义理、恋爱故事为题材。
它是和历史剧相对而言的。
歌舞伎的详细介绍
歌舞伎详细介绍一、歌舞伎的历史与发展歌舞伎是十七世纪初江户时代始于出云地方的舞踏而演变的一种舞蹈艺术。
德川幕府建立初期，出云大社的一位叫阿国的巫女创作了一种“念佛踊”。
她和她的丈夫名古屋山三郎组织了一个戏班演出。
山三郎善于唱歌，而阿国善于舞蹈。
为了修缮某社殿，他们带领戏班从出云来到京都，进行了募捐演出，表演轰动了京都。
而“出云的阿国”也因此而闻名于天下。
这种令人耳目一新、感官刺激强烈、贴近庶民生活的新潮艺术，于庆长八年（公元1603年）起始称“歌舞伎踊”，意即“超出常轨之舞蹈”，受到男女老少的狂热欢迎，成为当时最流行的消遣。
由此，歌舞伎也为大家争相模仿。
“16世纪中叶的日本女性，从禁制女性的宗教观、战国隶属观中，刚刚获得了公开出入日本社会的权利。
她们春风得意欣喜若狂，追求女性的解放，极力寻求实现生活享乐目标的生存途径。
在这种社会历史条件下，以女性为中心，以表演男女恋歌恋舞为内容的歌舞团体，尤如雨后春笋似地纷纷建立。
”（《日本歌舞伎的艺术变迁》李颖）阿国歌舞伎的出现，触动了江户庶民阶层长期被压抑的心境，唤起了庶民大众欲求人性解放的内在情感；拉开了日本歌舞伎艺术生成的序幕。
继“阿国歌舞伎”之后，歌舞伎迎来了第二个发展阶段，即“游女歌舞伎”时期，这一时期的歌舞伎是由女性演员为主进行表演，甚至以此为媒介进行情色交易。
其演员的身份多为“游女”。
这一阶段的观众基本是欣赏演员的姿色，至于歌舞伎本身的内容则并不关心。
后来因为歌舞伎的演出引发了多次的观众骚乱，甚至发生了歌舞伎演出现场的杀人事件（载于《歌舞伎草纸》的“拔刀骚”）。
于是，宽永六年（公元1629年）德川幕府取缔了全国的游女歌舞伎演出。
其后的“若众歌舞伎”则引起男风盛行，道德败坏，于承应元年（公元1652年）再次被禁。
后经协商改为由成年男性来演出，歌舞伎进入“野郎歌舞伎”（注3）时代，以此为契机，歌舞伎传人们开始专心研究技艺，以演出内容来吸引观众。
元禄时期（公元1688-1704年），歌舞伎逐渐发展到了成熟阶段。
日本传统表演艺术
❖ 参演电影 ❖ 2003年《座头市》 ❖ 2007年《娑婆气》饰演 铃彦姬 ❖ 2008年 《甜甜小公主1》 饰演 桃山三太夫
（真实身份：影子忍者）
❖ 2008年《娑婆气2》饰演 铃彦姬
❖ 参演电视剧 ❖ 2007年《风林火山》饰演 北条氏政 ❖ 2010年《新参者》 饰演 上杉和博
2010年《獣医ドリトル》
❖ 元禄时期，歌舞伎逐渐发展到了成熟阶段。这一阶 段的歌舞伎在剧本结构、表演技巧、情节内容方面， 都逐渐成熟起来。当时出现的一大批的剧作家（比 较有代表性的就是近松门左卫门），将能和狂言的 剧目以及木偶净琉璃的剧本改变成为歌舞伎剧本。
❖ 歌舞伎在艺人的改进下，表演中除了歌舞，更加入 了剧情。形成了一出优美的舞蹈戏。
小鼓：日本典型的打击乐器之一。多数的鼓是用 两根鼓槌捶击鼓皮进行演奏的，但是，日本的小鼓 是用手指捶击鼓皮，为了确保微妙的音色，演奏者 演奏时根据需要来对鼓皮系带的绷紧度进行调节， 或是朝鼓皮上哈气以调节鼓皮的湿度。
竹笛：吹奏乐器之一。歌舞伎中的歌唱伴奏根据 不同的音域分别使用12种竹笛。日本的传统音乐通 过各种细小周密的设计来表现乐曲所需的各种音色。
歌舞伎的内容
❖ 歌舞伎两大主题： ❖ 一、以历史武士故事为主的“荒事（あらご
と）”，即以脸谱或夸张的演技表现超人的力 量。 ❖ 二、以民间社会男女爱情故事为主的“和事 （わごと）”。
（三）经典剧目介绍
❖ 《忠臣藏》 ❖ 《曾根崎情死》 ❖ 《鸣神》
（四）歌舞伎舞台
歌舞伎舞台设施
（五）歌舞伎演员的着 装
❖ 在现在的日本社会，像中国的京剧一样，歌舞伎也 面临着如何发展的问题。共通的课题是：理解和观 赏歌舞伎的年轻观众越来越少。
二、净琉璃
中元节的传统舞剧表演赏析
中元节的传统舞剧表演赏析中元节是中国传统节日之一，也称为鬼节或者盂兰盆节。
在这个节日里，人们会举行各种庆祝活动，其中最具特色的就是传统舞剧表演。
这些舞剧通常融合了戏剧、舞蹈和音乐等元素，以准确地表达中元节的寓意和主题。
中元节的传统舞剧表演在各地都有不同的风格和形式。
下面将分别介绍几个具有代表性的舞剧。
一、《红楼梦—贾宝玉执子之手》《红楼梦—贾宝玉执子之手》是根据经典小说《红楼梦》改编的一部舞剧作品。
该舞剧讲述了贾宝玉与林黛玉之间的纯真爱情故事。
舞剧通过精妙的编舞和美丽的服饰展现了贾宝玉和林黛玉的爱情曲折和悲剧结局。
演员们的精湛表演和舞台布景的精心设计使得该舞剧成为中元节传统舞剧表演中的经典之作。
二、《九歌》《九歌》是古代楚国的一首诗歌，被誉为古代中国国粹之一。
该舞剧是以《九歌》为蓝本创作的，通过舞蹈的形式展现了九位美丽的女子在崇山峻岭之间歌唱、跳舞的场景。
舞剧中的舞蹈动作优美流畅，音乐悠扬动听，给观众带来奇妙的艺术享受。
这种将古代文学作品与舞蹈相结合的表演形式，是中元节传统舞剧表演的一大特色。
三、《梁祝》《梁祝》是中国四大传奇故事之一，也是中原地区最为知名的爱情传说之一。
该舞剧通过精致的舞蹈和动人的音乐，讲述了梁山伯与祝英台之间的感人故事。
舞剧中的演员们将角色的情感完美地表达出来，每一个动作、每一句台词都展现出深沉的内涵。
观众在欣赏这样一部优秀的舞剧时，既能体会到传统文化的魅力，又能沉浸在美妙的艺术之中。
四、《红舞鞋》《红舞鞋》是一部融合了舞蹈和戏剧元素的舞剧作品。
该舞剧讲述了一个平凡女子追逐梦想的故事。
演员们通过舞蹈的形式展现了角色的情感和内心世界，同时剧情的发展也充满了悬念和变化。
观众在观赏这部舞剧时，不仅能欣赏到优美的舞蹈表演，还能感受到角色的坚持和努力。
中元节的传统舞剧表演以其独特的艺术形式和深入人心的剧情吸引了无数观众。
通过舞蹈、音乐和戏剧的结合，舞剧表演成功地将传统文化和现代艺术相结合，给观众带来了一次绝佳的艺术盛宴。