《演员自我修养》读书笔记
演员的自我修养读后感
演员的自我修养读后感作为一名演员，自我修养是非常重要的。
只有不断提升自己的修养，才能在舞台上展现出更加出色的表演。
而《演员的自我修养》这本书，为我们提供了许多关于自我修养的宝贵经验和智慧，让我们受益匪浅。
首先，书中提到了演员需要具备的基本素养。
这包括身体素质、心理素质、艺术素质和道德素质。
身体素质是演员的基础，只有拥有一个健康的身体，才能够在舞台上尽情展现自己。
心理素质则是演员必须具备的稳定心态和坚强意志，只有这样才能在压力下保持良好状态。
艺术素质是演员的灵魂，只有不断提升自己的艺术修养，才能够塑造出更加丰富的角色形象。
而道德素质则是演员必须具备的基本道德底线，只有做一个品德高尚的演员，才能够得到观众的尊重和喜爱。
其次，书中还提到了演员需要具备的自我管理能力。
演员的工作是非常紧张和忙碌的，需要不断地面对各种挑战和压力。
因此，演员需要具备良好的自我管理能力，包括时间管理、情绪管理、人际关系管理等。
只有做到这些，才能够在工作中保持高效率和良好状态。
最后，书中还提到了演员需要具备的不断学习和提升的精神。
演员的道路是永无止境的，只有不断地学习和提升自己，才能够在激烈的竞争中脱颖而出。
因此，演员需要具备不断学习的心态，不断提升自己的艺术修养和表演水平，才能够在舞台上展现出更加出色的表演。
通过阅读《演员的自我修养》，我深刻地认识到了作为一名演员，自我修养是非常重要的。
只有不断提升自己的修养，才能够在舞台上展现出更加出色的表演。
因此，我会牢记书中所提到的各种宝贵经验和智慧，不断提升自己的身体素质、心理素质、艺术素质和道德素质，不断提升自己的自我管理能力，不断学习和提升的精神，努力成为一名更加优秀的演员。
《演员的自我修养》经典读后感10篇
《演员的自我修养》经典读后感10篇《演员的自我修养》是一本由【俄】斯坦尼斯拉夫斯基著作，二十一世纪出版集团出版的平装图书，本书定价：38，页数：290，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《演员的自我修养》读后感(一)：这本书“抄袭”刘杰版的《演员自我修养》这本书赤裸裸“抄袭”另一署名“刘杰译”的版本的封面设计，完全在打擦边球，也就敢在天猫上卖！刘杰那个译本2021年出版的，比这本书早了一年半。
而署名“王华译”的这本书里胡乱“翻译”，看着来气，无法卒读，请问所谓的译者对表演了解吗？知道术语怎么翻译吗？估计也是找的写手攒的稿子。
看好井柏然手里拿的什么书！《演员的自我修养》读后感(二)：关于《演员的自我修养》思想家写书，是想把自己思想的成果展现给世人；老师们用书作为载体，是为了把人类的知识成果传递给学生；那种既有自己的思想成果，又能像老师一样去做辛苦勤劳的蜜蜂、保姆、快递员的，可谓凤毛麟角。
斯坦尼斯拉夫斯基正是这样一位。
作为世界戏剧史上不多见的即获得了了不起的表演成就，同时又有着自己完整的戏剧理论体系的戏剧艺术大师，斯坦尼斯拉夫斯基把自己的经验、思想、感悟，通过这部著作毫无保留贡献给了世人。
他的这部著作，不仅仅是他艺术实践经验的总结，也不仅仅是他艺术理念的归纳整理；这也就是说，他不只是想把自己要告诉人们的说出来，同时也是把自己当做一名教师，在循循善诱，耐心传授自己的经验与感悟。
这既是一部戏剧理论的著作，又是一部难得的手册与工具书。
更加难得的是，这样一部著作同时还能帮助人们去完善自我。
这才是为什么很多人会认为，不光是演员，也不仅仅是那些有志于表演艺术的人，作为普通观众只要你喜欢戏剧，喜欢表演，甚至只是去看戏，看电影，这部著作都能为你提供很多帮助的原因。
《演员的自我修养》读后感(三)：演员的自我修养笔记演员的自我修养笔记流派：表现派体验派图章匠艺动机“假如”想象力集中注意力由近到远“当众孤独”三个圈放松肌肉“情绪激昂要让肌肉放松”“精确把握那一块肌肉动”单元和任务（分段落、大中小目标）任务以动词命名“我希望”信念感和真实想象层面的精神层面的真实“规定情境”肢体动作和心理动作互相支撑考虑人物关系、前后逻辑性信念感“相信自己”（“情绪记忆法”调动感情”分寸感的把握（从生活上提取真实但要有艺术层面的意义）情绪记忆“不要重复一个情绪档案，寻找新鲜的细节”感官记忆“视听味嗅触”自然而然的原生灵感、潜意识情感无法控制，但它只是一瞬间，不能撑起一部戏。
《演员自我修养》读书笔记思维导图
读
书
笔
记
06
第十二章｜ 心理活动的 动力
05
第十一章｜ 演员的适应 和其他因素、 特点、才...
第十三章｜心理活动 动力的意向线
第十四章｜内部的舞 台自我感觉
第十五章｜最高任务 贯穿行动
第十六章｜演员舞台 自我感觉中的下意识
第二部分 表现过程中演员自我修 养
01
第十七章｜ 转向体现
02
第十八章｜ 身体表现力 的发展
03
第十九章｜ 声音与语言
04
第二十章｜ 演员与角色 的远景
06
第二十二 章｜逻辑和 次序
05
第二十一 章｜速度和 节奏
01
第二十三 章｜性格化
02
第二十四 章｜控制力 与传神之笔
03
第二十五 章｜舞台魅 力
04
第二十六 章｜道德和 纪律
06
结束语
05
第二十七 章｜舞台自 我感觉
版本说明
感谢观看
第一部分 体验过程中演员自我修 养
01
第一章｜肤 浅的表演
02
第二章｜舞 台艺术与舞 台匠术
04
第四章｜想 象
06
第六章｜肌 肉的放松
03
第三章｜行 动的“假使” 和“规定情 境”
05
第五章｜舞 台注意力
01
第七章｜分 段与任务
02
第八章｜真 实感和信念 感
03
第九章｜情 感记忆
04
第十章｜交 流
《演员自我修养》
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本书关键字分析思维导图
任务
精华
舞台
过程
控制力
演员的自我修养读后感
从自我修养出发的演员之道
演员是一种特殊的职业，他们通过艺术表演将不同的角色展现给观众。
然而，要成为一名杰出的演员，仅仅掌握好表演技巧是不够的，还需要有良好的自我修养。
自我修养是指在品德、修行、思想觉悟等方面的修养。
演员的自我修养对表演起到了至关重要的作用。
首先，良好的自我修养能够帮助演员更好地理解角色。
在表演过程中，演员需要深入到角色的内心世界，与角色产生共鸣。
只有具备了良好的自我修养，演员才能更好地理解人性的复杂性，从而更好地塑造角色。
其次，自我修养也能够帮助演员更好地掌握情绪的表达。
演员在表演中需要准确地表达出角色的情感，给观众带来真实的感受。
而情感的表达需要演员有较高的情绪控制能力和敏感度。
通过自我修养，演员可以更好地调节自己的情绪，掌握角色所需的情感变化，使表演更加细腻动人。
此外，自我修养还能够提升演员的专业素养。
演员不仅要具备扎实的表演技巧，还需要有广泛的知识背景和人文素养。
自我修养能够开阔演员的眼界，提升他们的综合素质。
通过读书、旅行、参加各种文化活动等方式，演员可以不断丰富自己的内涵，拓展自己的艺术视野，从而在表演中展现更丰富的内涵。
总之，演员的自我修养是成为杰出演员的重要因素之一。
通过良好的自我修养，演员能够更好地理解角色，掌握情感的表达，提升专业素养，从而成为观众心目中的优秀演员。
自我修养不仅是一种修身
养性的方式，更是演员成长的必经之路。
演员自我修养读书笔记
演员自我修养读书笔记一、创造充满灵性的自己人们常说“只有角色大小之分，而没有演员主次之分”，电视节目中也时常播出一些关于老演员的采访情况，他们总是根据切身实际体会，生动解读这句话的真谛。
这首话对我的触动记忆犹新，导致我的心灵为之一颤。
角色与演员。
角色来源于表演中的分工不同，演员则是一种职业，分工有轻有重，而职业则不分高低。
如当年人们广泛流传的一个小故事，劉少奇同志在接见掏粪工人时，也说过诸如此类的话。
国家主席是为人民服务的，而掏粪也是为人民服务的，我们之间虽然有着分工的不同，但都是为了人民而工作的，不管做什么事情都要尽自己最大的努力，干好份内之事才是正道。
上面几句话不知感染了多少人，以至于演路人甲与小兵乙的演员们都能恪尽职守，在自己的表演之路上想着总有一天会成为明星。
这句话同样也激励着大量从事平凡工作的人，为了做好自己的工作而不懈努力，坚持对本职工作认真、负责。
如前苏联戏剧大家斯坦尼斯夫斯基，是一位对戏剧有着突出贡献的人物，其主要著作就包括我们比较熟悉的《演员自我修养》。
在人们的生活中，很多人都愿意坐在电视机前观看周星驰的电影，而《喜剧之王》当中的主角尹天仇却天天捧着《演员自我修养》，不但在自己休息的时候看，而且在读书的时候就担任过一些如死人一样的角色，而去感受书中包含的道理，由此可见这本书能够引起多数演员的注意。
笔者认为人们在观看电影过程中，都会想到是怎样的一本书，为什么尹天仇会如此如痴如醉呢？就像痴迷武术的青年人得到一本武术秘籍一样，宁可天天不与他人见面，也要自己躲在屋里看书。
我在拿到这本书之前，认为这是一本规范的表演理论书，如同一本平淡无奇的教科一样，因此并没有抱着多大兴趣。
但当我翻开这本书的时候，才发现完全超乎我的想象，虽然书中将舞台戏剧表演的各种要求均融入到不同章节当中，但其写法却与众不同，有着超乎寻常的规范与理论，是以一个刚刚步入演员行业的青年人角度，展现自己慢慢成长的经历，可以将其作为一本课堂笔记与学习心得。
精读：周星驰坦诚致敬的巨著《演员自我修养》没有小角色只有小演员,我是一名演员(读书笔记)
读书笔记：周星驰坦诚致敬的巨著《演员自我修养》没有小角色只有小演员，我是一名演员这本书是演艺界的经典著作，周星驰在《喜剧之王》中的“我是一名演员”，便是向这本书致敬。
买的时候我记错了名字，毕竟“演员的自我修养”读着更顺口。
可是要注意，真正的版本没有“的”，叫《演员自我修养》！作者是俄国的斯坦尼斯拉夫斯基，译者刘杰。
这本书是华中科技大学出版社出版的“艺术经典”系列丛书之一，其他的几本是：安德烈·巴赞的《电影是什么？》、顾仲彝的《编剧自我修养》、理查德·波列斯拉夫斯基的《演技六讲》、瓦斯拉夫·尼金斯基的《尼金斯基手记》、柳宗悦的《工匠自我修养》、瓦西里·康定斯基的《艺术家自我修养》、爱德华·汉斯立克《乐评人自我修养》。
从丛书中其他书籍的名称可见，这本“自我修养”有多火。
因为太火，很快就出了仿版，封面都仿的一样，名称只多个“的”，译者王华。
《演技六讲》据说也一并被仿了。
搜了下仿本，依然在卖，贴在这里，购买需留心。
这本书是以戏剧学校师生对话的形式写的，读起来不但不枯燥，而且格外有趣。
我仿佛也和书里的人物一起走进那个课堂，听老师讲课。
这不是桌椅排列整齐，学生正襟危坐的课堂，而是真正的舞台。
听懂了内容，随时会被拉到中央去表演一下，或者老师指导着学生一边演着一边讲，疑惑的可以问，不满的可以说，真是比上大学好玩多了。
这里的“演员”特别指在剧场表演的演员，需要直面观众，要做多次重复的表演，因此某些地方会不同于影视剧演员，但依然有很多东西是共通的。
此外，很多内容还可以拆挪到日常的生活、工作里思考，也非常有意义。
所以这本书的受众不仅限于演员或演艺界。
比如当众表演，首先要去除紧张感，怎么做到呢？在上台前做好充分的排练和准备肯定是必须的。
即便如此，上台后，想要不紧张还是很难，这就要集中注意力了。
注意力分外在注意力和内心注意力。
对外在注意力的把控是把注意力控制在一个注意力圈之内，这个圈可根据需要放大、缩小、挪动。
读《演员的自我修养》有感
读《演员的自我修养》有感读《演员的自我修养》有感篇1《演员的自我修养》这本书是俄罗斯斯坦尼斯拉夫斯基写的，全文共有16章，是以师生对话的形式日记体的写作方式讲述演员与社会相结合，提高与完善，演员艺术修养，道德修养。
是演员就要扮演好一个角色，而我们生活在社会中的人同时也是具有多个角色的，看完这本书，我认为对我们在社会中如何扮演好自己的角色可以借鉴。
就拿我自己来说，是公司的员工，是父母的女儿，是小弟的姐姐。
从这本书中我学到的主要有以下几点。
第一，学会给他人正面反馈，大方赞赏能让人找回信心，得到肯定会有一股力量从心底升起。
第二饰演一个角色就必须体验到与角色相符的情感，用直觉潜意识激发出情感，最让人恼火的是过火的表演，你的卖命只会干扰你的寻找，必须要真实的体验到激情，体验到人物形象，而不是硬做出来动作，迫使感情，为了嫉妒而嫉妒，为了爱而爱，为了痛苦而痛苦，如果表演没有内在依据，那么注意力就没法集中，表演应当有动机。
在心有疑虑，对思想情感和想象力没有把握的时候，要记住假如。
第三是要拥有想象力，想象力是创造出来的可能存在的东西，或是会发生的事情，而幻想虚构出来的东西是根本不存在的，过去没有，将来也不会有，但想象力和幻想对于画家来说都是不可缺少的，需要慢慢培养想象力，具有主动性是可以在暗示下活跃起来的。
第四是需要集中注意力，避免注意力游离到远处的物体上。
注意力小圈想象自己被一个环笼罩着，把注意力集中在自己的身上。
注意力分为外在注意力和内在注意力。
应当全身心的投入到吸引他注意力的对象上。
外部注意力呢，要学会观察，去观看聆听美好的事物，这样的习惯会使他们的心灵变得高尚，激发他们的情感，在他们的情感记忆里留下深刻的印象，大自然是最美好的，所以我们时刻都要进行自然观察，刚开始观察一朵小花，一个蜘蛛网，试着用语言将观察这些美好的内心喜悦表达出来，在丑陋的事物中也蕴含着美丽，就跟美丽的事物中也会有丑陋一样，因此要寻找一些美好的丑陋的事物对他们加以描绘，学着去认识他们，正确对待他们，然后再把目光转向人类所创造出来的艺术文学和音乐作品。
演员自我修养读后感
演员自我修养读后感《演员自我修养》是一本关于表演艺术的经典著作，由斯坦尼斯拉夫斯基所著。
这本书不仅仅是一部表演技巧的指导手册，更是一部关于演员内心修养与精神境界的探索之作。
在阅读这本书的过程中，我深受启发，对于演员的自我修养有了更深入的理解和认识。
首先，斯坦尼斯拉夫斯基在书中强调了演员对自身情感和内心世界的深刻理解和把握。
他认为，演员必须通过对自己情感的觉察和理解，才能够真正地将角色内心世界的情感表现出来。
只有通过对自我情感的探索和认识，演员才能够真正地将角色的情感和内心世界表现得深刻和真实。
这让我深刻地意识到，作为一个演员，不仅仅要有出色的表演技巧，更需要有对自己情感和内心世界的深刻理解和把握。
其次，斯坦尼斯拉夫斯基在书中提到了演员对角色的深入研究和理解。
他认为，演员必须对角色的内心世界和情感进行深入的研究和理解，才能够真正地将角色演绎得深刻和真实。
只有通过对角色的深入研究和理解，演员才能够找到角色的灵魂和内在动机，从而将角色演绎得更加生动和真实。
这让我深刻地认识到，作为一个演员，不仅仅要有对自己情感和内心世界的深刻理解和把握，更需要对角色的内心世界和情感进行深入的研究和理解。
最后，斯坦尼斯拉夫斯基在书中探讨了演员对于舞台的掌控和表现力。
他认为，演员必须通过对舞台的掌控和表现力的提升，才能够真正地将角色演绎得深刻和真实。
只有通过对舞台的掌控和表现力的提升，演员才能够将角色的情感和内心世界表现得更加生动和真实。
这让我深刻地理解到，作为一个演员，不仅仅要有对自己情感和内心世界的深刻理解和把握，更需要通过对舞台的掌控和表现力的提升，将角色演绎得更加生动和真实。
总的来说，阅读《演员自我修养》让我对演员的自我修养有了更深入的理解和认识。
作为一个演员，我深刻地意识到，不仅仅要有出色的表演技巧，更需要有对自己情感和内心世界的深刻理解和把握，对角色的内心世界和情感进行深入的研究和理解，通过对舞台的掌控和表现力的提升，将角色演绎得更加生动和真实。
演员自我修养读后感
演员自我修养读后感《演员自我修养》一书作者斯坦尼斯拉夫斯基，他是世界著名演员、导演、戏剧教育家和理论家，他所创立的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，在世界范围内产生了极大的影响。
他坚持对“心理体验分析方法”为创作核心，后期又以“形体言语动作分析方法”丰富了以内心体验为核心的戏剧理论。
以戏剧学校师生课堂对话形式写作的日记体此书是他最为知名的代表作，也是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华。
它详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养，不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。
作为一名教育工作者，有幸品读此书，也给我自己的人生道路增添了一抹亮色，内观自我修养，捍卫责任与使命，成就卓越人生。
10多年的职场生涯，参与企业管理、咨询众多，纵观企业管理之道，有很多名人见解，这些都是值得学习和借鉴的，在有幸品读《演员自我修养》后，这其中的演员修养也正是企业的管理精髓之道，为此，我决定从企业管理的角度，学习其中的奥秘，以下是我的拙见，还指教一二为谢！本书共分为16个章节来讲解，分别是首次考核、表演是一门艺术、舞台动作、想象力、集中注意力、放松肌肉、单元和任务、信念和真实感、情感记忆、交流、适应、内在驱动力、连续线、内部创作状态、最高任务、进入潜意识状态来构成，从这些内容就可以看出每个章节是独立存在的，但随着表演的深入与呈现，看似独立的却又是有联系的。
这从我们企业管理上来讲，企业由诸多的元素构成，要想把企业做做大，必定是付出诸多的努力的，那么在企业做强做大的过程中，我们又应该如何做到呢？我将从三个方面来进行分享。
一、设定任务书上所讲述的学员们的第一课就是先进行首次考核，面对互相不认识的每个人，要想了解其特长，最好的形式就是让他进行展示，在企业中，一位新员工刚加入公司，彼此都相互的不了解，那么我们应该如何让其尽快的融入呢？新员工入职培训、人才测评等等都是企业常用的，而我这里想说的是，企业管理中，无论是对新员工还老员工，最好的管理方式就是设定任务，即设定出其工作任务，可达到的目标任务，人一旦有了目标，那动力是不一样的，无论这种目标是外在加予的还是内在给予的，有目标总比没有目标的好，没有目标也好像航行在大海上的船只没有方向一样，所以在企业当中，管理之道的第一秘诀就是设定任务目标，建立以任务为导向的工作方式，你追我赶，形成有竞争力的氛围，有效促进健康发展。
《《演员的自我修养》经典读后感10篇》
《《演员的自我修养》经典读后感10篇》
《演员的自我修养》是罗曼·罗兰的一本著作，它提出了关于演员职业发展的重要见解，这本书深受广大演员的喜爱，也成为了影视圈里必备的书籍，也被形容为“教科书”。
这本书教会了我们如何去培养我们演技的精神和处理一些演出技巧和技术上的问题。
首先，演员要掌握艺术职业的精神核心，认真考虑艺术职业的情感深度、复杂性、活
跃性以及转换性。
要有把握自己的努力方向，注重突出自身的表演特点；要清楚自己的演
技任务，能充分发挥自己的表演将力量；要勇敢创新，学会思考，不断充实准备，自学荷
尔蒙拍摄。
其次，要体会角色的核心，而不只是表面。
学会精心研究角色，熟悉角色的心理，性格，历史和环境背景。
同时在研究和探索角色的过程中，要时刻将自身的特点和经验加以
融入，在自己的细节中表达出角色的核心表现。
此外，有想法的人，能融会贯通的人与他的表演和情感总是有联系的。
要充分运用自
身的丰富情感，从而把角色的行动和思想鲜活的表现出来。
要熟悉心理学和演出技巧，积
累一定的艺术知识，学会用生动多变的方式表达角色的思想和感情，将实际情况与作品紧
密结合。
结合上文，《演员的自我修养》为我们提供了很多有用的演技发展忠告和方法，当演
员掌握和遵循它们时，才能练就一身出色的演技，建立一个出色的表演积累。
最后，愿我
们把它们融入到我们的演出技术中，在演艺舞台上一展风采！。
演员自我修养读书笔记读书摘录读书感想
《演员自我修养》读这本书，是因为之前总是在各种电影和电视剧中看到这本书以及对它的调侃，一直以来对书中的内容都比较好奇，而前不久刚刷到这本书，于是就开始了对这本书的阅读。
读完这本书，真的觉得这是所有想要进行表演的演艺人员都应当读过至少一遍的理论著作。
这本书并不具备教条式的规诫，也没有填鸭式的机械，而是生动丰富，从各种不同的角度展现了一名演员在进行表演时需要注意和展现的点。
该书采用的并不是传统教科书或者理论著作的写法，而是通过创设表演课程的场景，让书中人物的动作和交流代替教科书式的定义，通俗易懂，并且很快能够用于实践。
书中提到的以下几点让我印象深刻：第一，演员应当关注的是在舞台上与其他演员之间的交流，而不是为了讨观众欢心，最高任务应当是尽可能完美地表演所被给予的剧本，展现人物的情感和独特灵魂。
第二，每位演员都有自己无法饰演的角色，因为演员自身的天性和情感经历限制了其在不同角色中的情感表达，不同演员适合的角色是不一样的，这也难怪之前娱乐圈会出现“青衣”“花旦”之类的称呼。
第三，一些演员因为不想深入地去探索角色的内心世界，所以习惯性地采取演戏的套路，比如表达悲伤的时候，嗓音中要带有虚假的哭腔，表演野人的时候，就要撕咬、咆哮、龇牙咧嘴和翻白眼。
这些陈腔滥调都属于错误的表演方式，应当被摒弃。
第四，在舞台上，千万不能为了激起某种感情而强硬做出某种动作，如为了嫉妒而嫉妒，为了爱而爱，为了痛苦而痛苦。
如果需要激发一些情绪，就应当想一想这些情绪之前被激发的情景和原因，这样，情绪才会自然而然地产生，要利用好自身所掌握的情感源泉。
第五，剧本中给出的内容不能完整地描述出剧中人物的性格特征、隐藏想法、感情、冲动和行为，这些都需要演员运用自己的想象力去挖掘去深化，对角色进行再次创造，而不是按照剧本机械地表演，浅浅地略过角色的表面而不深入。
第六，演员不仅要关注内心情感的表达和激发，也要通过锻炼而加强对自己身上每块肌肉的控制力，让肌肉在该松弛的时候不要紧张。
演员的自我修养读后感
演员的自我修养读后感自古以来，戏曲艺术就在中国文化中扮演着重要的角色，而演员作为戏曲艺术的主体和灵魂，承载着表演和传承的重任。
近几年，我对戏曲艺术和演员这个群体产生了强烈的兴趣，于是我选择读了《演员的自我修养》这本书。
通过阅读这本书，我深刻认识到演员的自我修养对于一个优秀演员的重要性，让我对演员这个职业有了更深入的了解和认识。
修养，是指人们表现在思想与行为方面的总体素质。
演员作为一个从事表演艺术的职业，对于修养的要求更是严苛而高涨。
《演员的自我修养》这本书通过对演员的修养内容、修养方法等方面的细致深入的剖析，让人们对演员的修养产生了全新的认知。
在书中，我了解到演员的修养包括了道德修养、审美修养、身体修养、智力修养、意志修养等诸多方面。
这些修养的内容不仅要求演员有高尚的道德情操，还要求他们具备丰富的知识、心理健康、身体素质和艺术审美品味。
通过这些修养，演员才能够做到内外兼修，全面展示自己的才华和修养。
在道德修养方面，书中强调了演员要有责任感、担当精神和艺术信仰。
演员作为一个艺术家，他们的每一次演出都是一种对观众负责、对艺术负责的行为。
他们要以真诚的态度和高度的责任感对待角色和观众，用自己的演技和演出表现出自己的艺术追求和对艺术的热爱。
书中提到了一句话：“演员精神的核心，在于尊重艺术的规律，把艺术视作自我实现人生价值的一种途径。
”这句话深深地触动了我，让我认识到一个优秀演员不仅仅是技术过硬，更需要有一颗热爱艺术和不断追求艺术的信仰之心。
在审美修养方面，书中强调了演员要有高度的艺术感悟能力和艺术品味。
作为一个戏剧表演者，演员对于戏剧艺术的理解和把握至关重要。
他们需要通过对文学、音乐、绘画等艺术的研究和品味来丰富自己的艺术灵感和表演技巧，从而更好地塑造角色和展示自己的艺术魅力。
书中提到了一个演员要有敏锐的观察力和丰富的想象力，能够通过自己的艺术感悟能力和艺术品味来塑造出更多深入人心的角色形象。
而这不仅需要演员有广泛的接触和了解，更需要他们在这个基础上发展出自己的独特审美风格和艺术个性。
演员的自我修养读后感
演员的自我修养读后感《演员的自我修养》是一本关于演员修养和表演技巧的经典之作，作者斯坦尼斯拉夫斯基是20世纪最伟大的戏剧导演和表演教育家之一。
通过本书，他向我们分享了他对于演员自我修养的深刻理解和独特见解。
在阅读完这本书后，我深受启发，对于演员的修养和表演技巧有了更深入的理解和认识。
首先，书中强调了演员需要具备的基本素养和修养。
斯坦尼斯拉夫斯基认为，演员首先需要具备良好的身体素质和健康的身体状态，这是表演的基础。
同时，演员还需要具备丰富的情感体验和对生活的深刻理解，这样才能在表演中展现出真实的情感和内心世界。
此外，演员还需要具备优秀的表演技巧和丰富的表演经验，这需要不断的学习和实践。
通过这些基本素养和修养的培养，演员才能够成为真正优秀的表演者。
其次，书中还强调了演员在表演中需要具备的内在修养和品质。
斯坦尼斯拉夫斯基认为，演员需要具备坚强的意志和毅力，因为表演是一项需要长期坚持和不断努力的事业。
同时，演员还需要具备良好的人格魅力和情感智慧，这样才能够深刻理解角色和情感，并将其表现得淋漓尽致。
此外，演员还需要具备创造力和想象力，这是表演中最为重要的品质之一。
只有具备了这些内在修养和品质，演员才能够在表演中展现出真正的魅力和魅力。
最后，书中还强调了演员需要不断修炼和提升自己的重要性。
斯坦尼斯拉夫斯基认为，演员需要不断学习和提升自己，不断探索和发现新的表演方式和表演技巧。
只有不断修炼和提升自己，演员才能够在激烈的竞争中脱颖而出，成为真正优秀的表演者。
同时，演员还需要不断反思和总结自己的表演经验，不断改进和完善自己的表演技巧。
通过不断修炼和提升自己，演员才能够在表演中展现出真正的实力和魅力。
通过阅读《演员的自我修养》，我对于演员的修养和表演技巧有了更深入的理解和认识。
我深刻认识到，演员不仅需要具备良好的基本素质和修养，还需要具备内在的修养和品质，同时需要不断修炼和提升自己。
只有这样，演员才能够在激烈的竞争中脱颖而出，成为真正优秀的表演者。
演员的自我修养笔记
演员的自我修养笔记嘿咱今儿个就唠唠演员的自我修养这档子事儿。
嗯...我在这行也混了20多年啦，算不上啥大腕儿，但多少有点经验，就跟您分享分享呗。
还有啊，表情管理也重要得很。
我有一次演一个悲伤的场景，结果演着演着我突然想起昨天吃的那个冰淇淋特别好吃，差点就笑场了。
唉，这可不行啊。
演员得能迅速进入角色的情绪状态，该哭的时候就得哭出来，而且哭得还得有层次。
不能一开始就嚎啕大哭，得慢慢地眼眶泛红，泪水在眼眶里打转，然后再流下来，就像那个堤坝决口一样，一点点地释放情绪。
这中间的度可不好把握呢，我也是练了好久才有点模样。
咱再说说形体吧。
演员的身体那就是表演的工具啊。
我刚学的时候，走路姿势那叫一个难看，跟个鸭子似的。
我就想啊，这咋整呢？后来我就天天对着镜子练习，模仿那些走路很有范儿的演员。
您知道吗？像乔治·克鲁尼，他走路那姿势，又潇洒又自信，我就想成为那样。
我还听说啊，有些演员为了演好一个角色，专门去学一些特殊的走路姿势或者肢体动作。
比如说演一个瘸子，那就得长时间地练习那种一瘸一拐的走路方式，还得让观众看不出来是演的，这可不容易啊。
说到这，我得插一句。
在演艺圈啊，有不少有趣的传言呢。
我听说有个演员啊，为了演好一个精神病患者，真的跑到精神病院里去体验生活，和那些病人一起吃住，最后演出来那效果，那叫一个逼真。
不过这事儿也不知道是真是假，但不管咋样，这种敬业精神还是值得佩服的。
再讲讲对角色的理解吧。
这可是个很深奥的事儿。
有时候拿到一个剧本，我看了好几遍都摸不着头脑，不知道这个角色到底是个啥样的人。
我就开始到处找资料，找相似的人物形象，甚至去采访一些跟角色类似的人。
我记得有一次演一个老中医，我就跑到我们当地的中医院，找那些老中医聊天，观察他们的言行举止。
这过程中也闹了不少笑话呢，我问的有些问题可能太幼稚了，那些老中医看我的眼神就像看个傻小子似的。
不过最后演出来的时候，还真像那么回事儿。
哦，对了，演员在片场还得学会适应各种情况。
《演员的自我修养》读书笔记
《演员的自我修养》读书笔记书名：《演员的自我修养》作者：(俄)斯坦尼斯拉夫斯基关键词1：假如“假如”，多么富有魔力的字眼；它的存在开启了一切戏剧、演出的可能；没有假如，一切非生活(指没有实际发生、存在过)的事情和人就不应当也不能被搬上舞台；正是我们通过“假如”这个字眼认同了所假设事件在现实中发生的可能性——可能在历史的某个时刻发生过(但你不知道)，抑或是将来发生。
然后，一切变得顺利成章；它就像数学公式的推演和福尔摩斯的演绎法。
演员和戏剧的存在以假如为前提。
关键词2：内心视像什么叫“内心视像”？我们相信，在人的视觉和记忆之间存在一种中间介质，即从视觉经验转换为记忆的中间过渡产物。
应该就是所谓“视觉记忆”。
演员应该通过形成内心视像来模拟对现实中物品的接触(事实上，这在无物表演中是很普遍的)；甚至在有物表演时也应当采取构建内心视像这一方式而非借助下意识、直接的经验。
试着看一件物品几秒，然后很快地闭合上眼睛，这时会有一个残存的“影像”，这就是对目标的内心视像。
对于普通人来说，这个影像是残缺的，你很难记住、分辨地毯的材质，甚至忽略它的颜色，只剩下很小的细节；你的注意力很难快速捕捉到物体的大部分特征，从而难以形成完整有效的“内心视像”。
这部分需要机械、重复的训练；是物理性、生理性的。
在这之后，从现实物品到内心视像的转换基本完成；演员无需借助实际物品即可产生充分详细的理解和印象。
当然，这离不开平时的积累和观察。
关键词3：注意圈关注这个名词的根本目的是为了消除演员在舞台上的紧张感。
紧张感会毁了一个演员，一个在帷幕背后表现自然、出色的好演员到了观众面前竟然手足无措，要么表情举止浮夸难以取信，要么手脚僵硬、背诵台词。
这是为什么呢？也许像演讲、朗诵这种活动能够通过单纯重复训练来消除紧张感或者说适应；但演戏是一项复杂的活动，它需要演员模拟人的内心活动和情感；相当于拥有多重人格。
如果只是为了迎合观众地去努力表现一个人物，这种表现往往是不真实的。
演员的自我修养第六章读后感
演员的自我修养第六章读后感《演员的自我修养》是【俄】斯坦尼斯拉夫斯基所著的一本名著，本书是以日记体形式记述，读过这本书以后，我才懂得了为什么不管是国内的北京人艺还是好莱坞的艺术家，都以学习此书为荣。
书中所探讨体验创作过程中的自我修养，各个方面都是经过深思熟虑的。
是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在。
“没有小角色，只有小演员。
”全书开篇第一句就吸引了我，细细一想，果真是十分有道理，虽然平平淡淡，但感觉在平淡之下峥嵘毕露的却不多见。
令我感觉所获颇多的几句对话。
《演员的自我修养》第六章告诉我们不能创造那连你自己都不相信的、连你自己都认为是不真实的东西。
就像现在的一些抗日神剧一样，什么手撕鬼子啊、包子炸弹、各种想法无所不用其极，这些东西，观众会想象吗？你自己都不相信怎么要让观众相信。
所以我们不能随意创造自己不相信脱离现实的东西。
《演员的自我修养》第六章告诉我们害怕批评会扼杀我剩下的自信心。
如果你害怕别人批评你，你自己的错误无法得到指正，那么你每次面临这个错误时，每次都失败，那你就会越来越感觉自己是一个失败者，长此以往，你的自信就会慢慢消失殆尽。
《演员的自我修养》第六章告诉我们不能强制感情，强制的结果是做作。
你自己要把角色的感情感同身受，否则只是在外表神情上下功夫，只会让你显得越来越僵硬，在观众看来，没有感同身受的情绪表达出来，让观众本能感觉这个演员是在做作。
他告诉我们什么是忠实的表演角色，那就是：当站在舞台上时在角色的生活条件下，与角色完全一样正确的、充满逻辑的、按照顺序地、像人那样思考、希望、追求、行动。
通俗来说就是演员完全融入了角色，能够像角色那样思考、行动，能够站在角色的角度。
演员只要达到了这一境界，他就能无限接近角色了，开始同角色一样去感觉。
这个过程中才确定了表演的意义。
人生如戏，在生活的舞台上，其实每个人都是演员，扮演着很多角色，演员演好角色会用到的自我修养，也就是我们驾驭人生所需要的技能本领。
演员自我修养读后感
演员自我修养读后感《演员自我修养》是由权威的美国戏剧导演斯坦尼斯拉夫斯基所著，是一本影响深远的戏剧理论著作，对于演员的自我提升和修养有着重要的指导意义。
当我读完这本书后，我深受启发和教育。
这本书从不同的角度和层面剖析了演员的内外修养，使我对于演员这一职业有了更深层次的认识。
书中第一章讲述了戏剧与戏剧艺术的基本概念，尤其着重在戏剧艺术的本质上。
斯坦尼斯拉夫斯基认为戏剧艺术的魅力在于其能够直接触及人们内心最深层次的情感，引发观众对人生和世界的思考。
作为演员，我们需要具备扎实的表演技巧和饱满的情感表达能力，才能真实地展现角色的内心世界，影响观众，引发共鸣。
在内在修养方面，斯坦尼斯拉夫斯基强调演员需要具备对于戏剧的热情和敬畏之心，不断学习和提高自己的艺术修养。
他将演员的训练比作体操运动员的准备训练，指出只有通过严格和系统的训练，演员才能达到专业水平。
此外，书中还讲述了一些戏剧技巧和表演方法，如呼吸控制、姿势和动作的重要性等。
这些对于我个人而言都是非常宝贵的指导，让我更清楚了如何通过身体语言来传达角色的特点和情感。
在外在修养方面，斯坦尼斯拉夫斯基强调演员必须具备对生活的观察力和感知力，才能更好地理解角色和塑造角色。
他提到演员应该进行日常观察和感受，观察人们的行为、语言和情感变化，以便在表演时更准确地创造真实的角色形象。
此外，他还强调演员需要具备良好的合作精神和团队意识，与团队成员紧密合作。
这些外在修养的要求，使我意识到一个优秀的演员不仅仅关注自己的表演，更要关注整个剧组的协作和共同进步。
此外，书中的第五章还介绍了斯坦尼斯拉夫斯基的演技训练法——“表达思想的手势法”，这是一种将思维和情感直接转化为身体动作来表达的训练方法。
通过练习该方法，演员可以逐渐培养出丰富的肢体语言和精确的表演动作，使角色更加真实和生动。
这种训练法的特点是直接、快速和直观，给予演员更多自由表达的空间。
整本书读下来，我深深地体会到了演员这一职业对于内在修养和外在修养的重要性。
演员的自我修养读后感
演员的自我修养读后感《演员的自我修养》读后感作为一名演员，自我修养是非常重要的。
在演艺圈中，除了才华和技巧，一个演员的修养也是被重视的。
《演员的自我修养》这本书，深入探讨了演员在修养方面需要具备的品质和态度，让我受益匪浅。
首先，书中提到的自我修养包括了内在修养和外在修养。
内在修养主要指的是演员的心态和情感状态。
一个演员需要有足够的情感底蕴和内心世界，才能够在表演中展现出真实的情感。
书中提到了许多关于情感表达和内心修炼的方法，比如情感记忆、情感转化等。
这些方法不仅可以帮助演员更好地理解角色，还可以帮助演员在表演中更加自然和真实。
另外，书中还强调了演员的外在修养，包括形象、仪态、言谈举止等方面。
一个演员需要具备良好的形象和仪态，才能够给观众留下深刻的印象。
在现实生活中，演员的言行举止也需要符合社会公德和职业道德，这样才能够赢得观众和同行的尊重。
除了内在修养和外在修养，书中还提到了演员需要具备的其他品质，比如耐心、毅力、自律等。
在演艺圈中，竞争是非常激烈的，一个演员需要有足够的耐心和毅力，才能够在艰难的道路上坚持下来。
同时，自律也是非常重要的，一个演员需要有良好的自律能力，才能够在工作中保持高效和专注。
通过阅读《演员的自我修养》，我深刻地意识到了自我修养对于一个演员的重要性。
除了不断地提升自己的演技和表演能力，一个演员还需要不断地修炼自己的内心世界和外在形象，才能够成为一名优秀的演员。
我会在今后的工作中，不断地提升自己的自我修养，努力成为一名更加优秀的演员。
感谢这本书给我带来的启发和指导，让我对自己的职业有了更深刻的认识和理解。
演员自我修养读后感
演员自我修养读后感《演员自我修养》是一本关于表演艺术的经典著作，作者是斯坦尼斯拉夫斯基。
这本书不仅对于演员有着重要的指导意义，对于任何一个从事表演艺术的人来说，都是一本不可多得的好书。
在读完这本书之后，我深深地感受到了斯坦尼斯拉夫斯基对于表演艺术的独特见解和深刻思考，同时也对自己的表演修养有了更深入的理解和认识。
首先，斯坦尼斯拉夫斯基在书中提到了演员的自我修养，他认为演员应该具备良好的身体素质、心理素质和技艺素质。
这三个方面是构成一个优秀演员的基本要素。
在我的表演生涯中，我深刻地认识到了身体素质的重要性。
一个健康的身体是表演的基础，只有拥有了良好的身体素质，演员才能够在舞台上尽情地展现自己的才华和魅力。
此外，心理素质和技艺素质也同样重要，演员需要具备坚强的意志力和扎实的表演技巧，才能够在各种复杂的情境下游刃有余地完成表演任务。
其次，斯坦尼斯拉夫斯基在书中提到了演员需要具备的表演技巧和表演方法。
他认为，演员需要具备丰富的情感和细腻的表达能力，同时还需要深入地理解角色和剧本，才能够真正地将角色演绎得淋漓尽致。
在我的表演实践中，我深刻地体会到了这一点。
只有通过对角色和剧本的深入研究和理解，才能够真正地将角色内心的情感表达出来。
同时，通过不断地练习和实践，演员还需要不断地提升自己的表演技巧，才能够在舞台上展现出更加精湛的表演。
最后，斯坦尼斯拉夫斯基在书中提到了演员需要具备的创造力和想象力。
他认为，演员需要不断地开拓自己的想象力，创造出更加生动和有趣的表演形式，才能够吸引观众的注意力和共鸣。
在我的表演实践中，我也深刻地认识到了这一点。
只有通过不断地开拓自己的想象力，才能够创造出更加丰富和多彩的表演形式，才能够真正地将角色演绎得更加生动和有趣。
总的来说，读完《演员自我修养》这本书，我深深地感受到了斯坦尼斯拉夫斯基对于表演艺术的独特见解和深刻思考，同时也对自己的表演修养有了更深入的理解和认识。
我相信，通过不断地学习和实践，我一定能够成为一名更加优秀的演员，为观众带来更加精彩的表演。
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《演员自我修养》是著名的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基的教育性著作，被作为各国表演专业的准教材广为传播和推崇，其最著名的那句："没有小角色，只有小演员。
"则被各个领域所引用，体现了艺术和教育的通用性。
那么，作为非表演专业的人来说，是否能从这本书中获益（阅读前，我也忐忑的以为是一本艰深晦涩的专业读物），那么现在可以说这本书具备了广阔的视野，深刻的内涵，同时除了对表演外的生活，也具有着深刻的折射。
在某种意义上来说，我们就是在人生的舞台中按照自己的剧本在表演，我们称之为生活。
《演员的自我修养》并不是一本按照学科条目，按精确的类别进行逐步讲解，内容也不是机械的定义和教条的说明。
当阅读完第一章时，自然而然的对这本书产生了兴趣，因为这并是一本专业教课书，而是以第一人称视角展开的叙述体传记，仿佛是在讲述一名演员在学院一年中的成长经历，对话和故事构成了此书的内容，有时喜悦、有时困惑，有时充满了戏剧性。
在某些时候，书中所描述的课堂中的种种练习，无论成功还是失败，都让人饶有兴趣的同时跃跃欲试。
是的，很多练习你确实可以亲身体会，以便了解表演的脉络。
这本书章节的设置是按照戏剧表演灵魂的要素缓缓展开，在最后贯穿并融合。
斯坦尼斯拉夫斯基是世界三大戏剧表演流派的之一的创始人，因此从表演专业的角度来说，这确实是一本必备甚至是需要随身携带的手册；从生活的角度来说，也可以通过表演理论和技巧中的种种描述，发现生活的真实，世界的色彩以及无所不在却难以捕捉内心灵魂中的种种。
表演就是对于生活的投射。
全书十六章，我以自己的视角进行了提炼和疏离，简单的进行如下的阐述，其中章节的归类来自于自我阅读的感受：基础：想象力、注意力、放松肌肉作为表演的基础，在演出时的想象力体现在既定情境的产生和注意力的转换，当在舞台上进行表演时，简单的道具、灯光和观众所在，可以形成场景的空间，但同时也能剥夺演员的注意力，使表演偏离了剧本的初衷，成为失败的作品。
想象力将表演的场所通过既定情境变更从外到内的真实，注意力产生”当众孤独“，将情绪和精神和剧本高度统一，自现实世界抽离而演绎另一种真实。
放松肌肉，依靠练习、心理调节已经之前的两个因素，达到表演的自然而真实。
斯坦尼斯拉夫斯基强烈反对机械的，充满精致修饰却反复无情感的不断模仿，表演应该是来自内心的真实的映射，通过演员诠释剧本原有的理想。
结构：单元和任务戏剧经过不断的演变，场景复杂，任务众多，跨度绵长，演员作为个体要在数个小时内准确的把握不断变换的既定场景中需要表达的精髓，这本就是一件复杂间艰巨的任务，因此对于剧情场景的切割是不可或缺的技能。
遵循一定的原则，依照剧本的结构，将任务拆分成单元以及单元中的任务，从而将戏剧的任务目标逐步细化，变的易于实现。
但此刻产生了一个问题，如此粒度的切割如何统一戏剧的中心，体现其最重要的思想，这将在最后的几个章节进行阐述。
日常练习：信心和真实感、情感记忆于是，我们有了进行表演创作的基础和戏剧结构的基础，然而如何练习和积累。
从本书的阅读的角度，我讲其相关的几个章节拆分为两部分，生活练习和表演练习。
顾名思义，生活练习的素材来源于生活的本身，信心和真实感是演员通过表演，将灵魂注入到虚构的人物中，从而产生鲜活的角色（即便这个角色本身定义为呆滞和乏味的），根据斯坦尼斯拉夫斯基的诠释，这应该来自于自然天性，也就是说在某种意义上是演员自身的灵魂而非可以模仿虚构人物的灵魂。
但戏剧空间的广博使得没有人有如此众多的情感积累，但演员仍然可以通过情感记忆将既定情境逼真的再现。
情感记忆的是通过内部的外部的刺激，唤起表演者曾经的经历，这些需要的是作为表演者日常对于生活的观察，很多记忆是来自于他人在某些场景的真实表现。
情感记忆的唤醒，需要通过多维度的刺激，如环境、灯光、音效、台词以及表演者本身。
【该章节理解有限，我仍需要进一步阅读，此处不再展开】表演练习：交流、适应表演练习是指在舞台这一特殊环境，需要通过实际练习掌握的基本原则和技巧。
这两个章节解释简单，但实践却是相对复杂的，交流过程中应该认清交流的对象，不是导演，不是观众，而是表演者所对应的对手戏演员以及所塑造角色本身，这里并不禁止演员和角色的交流，这是一种更深层的理解，在真正的表演开始前就应该进行；适应是演员对于舞台环
境以及相关的所有元素的适应，这个章节有很多有趣的练习。
斯坦尼斯拉夫斯基所认为的表演并不是一成不变精确的复制之前成功的表演（匠人式的表演），而是针对表演现场，真实的情感展开和场景应对。
戏剧精髓：连续线、内部创作状态、最高任务于是，该书在前面的章节讲解了所有应该具备的基本要素，但这些基本要素或者说能力仅仅是碎片化的，基于分散的技巧和感受的，对于戏剧这一拥有主题和思想的复杂的艺术创作品来说，连贯的主线、统一的最高任务认知以及基于此基础上的内部创作。
和我们写作一样，表演者所需要的是将所有的素材，情感的和现实的，变成一种令人着迷的，真实的，不间断的视觉、听觉和情感感受，从而最大限度的感动观众。
这是戏剧和表演者的成功。
自然之神：进入潜意识自然，是其表演真实感人的最高要义，潜意识却是不可捉摸的难得的真实来源，这种感觉不能被捕捉却仍有法度去激发，我称之为自然之神。
这一章，介绍了基本的方式，我想每个人都会有自己的诠释。
作为笔记，书蔓社已经在公众号不定期的发出了前七章的要点内容，此文仅将各章节的摘抄作为附录，提供给各位希望阅读却没有足够时间的朋友，但我仍然建议在任何一个安逸的时刻，翻阅这些书籍，汲取这些”珍珠”的精华，激起心中的灵感，让生活真正的成为”生活“。
附录：各章节摘抄，仅为书蔓社的视角选择，建议亲自阅读，摘抄将在后续的推文中发布。