《演员自我修养》读书笔记

《演员自我修养》是著名的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基的教育性著作，被作为各国表演专业的准教材广为传播和推崇，其最著名的那句："没有小角色，只有小演员。

"则被各个领域所引用，体现了艺术和教育的通用性。

那么，作为非表演专业的人来说，是否能从这本书中获益（阅读前，我也忐忑的以为是一本艰深晦涩的专业读物），那么现在可以说这本书具备了广阔的视野，深刻的内涵，同时除了对表演外的生活，也具有着深刻的折射。

在某种意义上来说，我们就是在人生的舞台中按照自己的剧本在表演，我们称之为生活。

《演员的自我修养》并不是一本按照学科条目，按精确的类别进行逐步讲解，内容也不是机械的定义和教条的说明。

当阅读完第一章时，自然而然的对这本书产生了兴趣，因为这并是一本专业教课书，而是以第一人称视角展开的叙述体传记，仿佛是在讲述一名演员在学院一年中的成长经历，对话和故事构成了此书的内容，有时喜悦、有时困惑，有时充满了戏剧性。

在某些时候，书中所描述的课堂中的种种练习，无论成功还是失败，都让人饶有兴趣的同时跃跃欲试。

是的，很多练习你确实可以亲身体会，以便了解表演的脉络。

这本书章节的设置是按照戏剧表演灵魂的要素缓缓展开，在最后贯穿并融合。

斯坦尼斯拉夫斯基是世界三大戏剧表演流派的之一的创始人，因此从表演专业的角度来说，这确实是一本必备甚至是需要随身携带的手册；从生活的角度来说，也可以通过表演理论和技巧中的种种描述，发现生活的真实，世界的色彩以及无所不在却难以捕捉内心灵魂中的种种。

表演就是对于生活的投射。

全书十六章，我以自己的视角进行了提炼和疏离，简单的进行如下的阐述，其中章节的归类来自于自我阅读的感受：基础：想象力、注意力、放松肌肉作为表演的基础，在演出时的想象力体现在既定情境的产生和注意力的转换，当在舞台上进行表演时，简单的道具、灯光和观众所在，可以形成场景的空间，但同时也能剥夺演员的注意力，使表演偏离了剧本的初衷，成为失败的作品。

想象力将表演的场所通过既定情境变更从外到内的真实，注意力产生”当众孤独“，将情绪和精神和剧本高度统一，自现实世界抽离而演绎另一种真实。

放松肌肉，依靠练习、心理调节已经之前的两个因素，达到表演的自然而真实。

斯坦尼斯拉夫斯基强烈反对机械的，充满精致修饰却反复无情感的不断模仿，表演应该是来自内心的真实的映射，通过演员诠释剧本原有的理想。

结构：单元和任务戏剧经过不断的演变，场景复杂，任务众多，跨度绵长，演员作为个体要在数个小时内准确的把握不断变换的既定场景中需要表达的精髓，这本就是一件复杂间艰巨的任务，因此对于剧情场景的切割是不可或缺的技能。

遵循一定的原则，依照剧本的结构，将任务拆分成单元以及单元中的任务，从而将戏剧的任务目标逐步细化，变的易于实现。

但此刻产生了一个问题，如此粒度的切割如何统一戏剧的中心，体现其最重要的思想，这将在最后的几个章节进行阐述。

日常练习：信心和真实感、情感记忆于是，我们有了进行表演创作的基础和戏剧结构的基础，然而如何练习和积累。

从本书的阅读的角度，我讲其相关的几个章节拆分为两部分，生活练习和表演练习。

顾名思义，生活练习的素材来源于生活的本身，信心和真实感是演员通过表演，将灵魂注入到虚构的人物中，从而产生鲜活的角色（即便这个角色本身定义为呆滞和乏味的），根据斯坦尼斯拉夫斯基的诠释，这应该来自于自然天性，也就是说在某种意义上是演员自身的灵魂而非可以模仿虚构人物的灵魂。

但戏剧空间的广博使得没有人有如此众多的情感积累，但演员仍然可以通过情感记忆将既定情境逼真的再现。

情感记忆的是通过内部的外部的刺激，唤起表演者曾经的经历，这些需要的是作为表演者日常对于生活的观察，很多记忆是来自于他人在某些场景的真实表现。

情感记忆的唤醒，需要通过多维度的刺激，如环境、灯光、音效、台词以及表演者本身。

【该章节理解有限，我仍需要进一步阅读，此处不再展开】表演练习：交流、适应表演练习是指在舞台这一特殊环境，需要通过实际练习掌握的基本原则和技巧。

这两个章节解释简单，但实践却是相对复杂的，交流过程中应该认清交流的对象，不是导演，不是观众，而是表演者所对应的对手戏演员以及所塑造角色本身，这里并不禁止演员和角色的交流，这是一种更深层的理解，在真正的表演开始前就应该进行；适应是演员对于舞台环
境以及相关的所有元素的适应，这个章节有很多有趣的练习。

斯坦尼斯拉夫斯基所认为的表演并不是一成不变精确的复制之前成功的表演（匠人式的表演），而是针对表演现场，真实的情感展开和场景应对。

戏剧精髓：连续线、内部创作状态、最高任务于是，该书在前面的章节讲解了所有应该具备的基本要素，但这些基本要素或者说能力仅仅是碎片化的，基于分散的技巧和感受的，对于戏剧这一拥有主题和思想的复杂的艺术创作品来说，连贯的主线、统一的最高任务认知以及基于此基础上的内部创作。

和我们写作一样，表演者所需要的是将所有的素材，情感的和现实的，变成一种令人着迷的，真实的，不间断的视觉、听觉和情感感受，从而最大限度的感动观众。

这是戏剧和表演者的成功。

自然之神：进入潜意识自然，是其表演真实感人的最高要义，潜意识却是不可捉摸的难得的真实来源，这种感觉不能被捕捉却仍有法度去激发，我称之为自然之神。

这一章，介绍了基本的方式，我想每个人都会有自己的诠释。

作为笔记，书蔓社已经在公众号不定期的发出了前七章的要点内容，此文仅将各章节的摘抄作为附录，提供给各位希望阅读却没有足够时间的朋友，但我仍然建议在任何一个安逸的时刻，翻阅这些书籍，汲取这些”珍珠”的精华，激起心中的灵感，让生活真正的成为”生活“。

附录：各章节摘抄，仅为书蔓社的视角选择，建议亲自阅读，摘抄将在后续的推文中发布。