摄影作品分析 (01)
摄影作品分析 例文.docx
《一缕阳光》-一摄影作品分析这是一幅生活题材的人文纪实作品，这是其组照作品中的一张。
画而中，一名小刖友站在走廊一边的窗口，一缕阳光从窗口射入，照亮了小孩子的眼睛。
他身后的走廊也因为光线的照射，明暗交错着。
这是一幅很美好的生活场景，小孩子而带微笑。
他向往阳光，向往美好的生活！作者拍摄时，采用了经典的黄金分割点构图法，把画而主体——小孩子，放在了右侧的黄金分割线位置。
这不仅仅可以是画而吸引观众的注意，也更突出了趣味中心。
另外，这幅作品也运用了开放式构图。
画而中，小孩子的目光指向画而外，也同时引领着我们不由得思考引画而外的场景。
这引发了人们的对小孩子内心的思考，带领我们走进他的世界。
画而的主体突出是这幅作品的亮点，作者采用了较长焦距的镜头拍摄，不仅仅压缩了空间，提炼的画而的主题，还虚化了背景突出了主体。
另外，较大的光圈的使用，更是虚化了背景, 缩小了景深，进一步突出了主体。
这幅作品在结构上釆用了中景景别，焦点控制在小册友的脸部范围内，保证了主体的细节，包括发丝，脸颊皮肤质感等部分，十分生动的刻画了一个小朋友的神态，在用光方而，点光源是整张照片的主题和亮点。
光线来自于右前侧，偏重于侧逆光方向，光线较为硬朗，使得小刖友的脸部十分有立体感。
光比适中，使得脸部暗部的细节也比较丰富。
而背景中，光景明暗交错变化。
画而下半部分的处于阴影中，上半部处于亮部。
整体反差较大，画而略显生硬，不过在与主体人物的衔接上恰到好处，使得人物的轮廓均匀、明显。
摄影师运用了各种手法，突出了主体，技巧过人，效果也是十分完美的。
这幅作品也运用了黑口是色调，这是一种简化的效果，黑口灰的过渡勾勒出了一个明确的主题，一缕阳光。
阴影是黑色的，过渡是灰色的，阳光照射的部分呈现出高亮的白色。
正是这些简单的色彩简化了画而，但细节依旧丰富，这也是这幅作品所吸引人的地方。
总的来说，这幅作品内容新颖，对主题《一缕阳光》的表现十分生动。
光线的控制更是恰到好处。
摄影构图课件ppt
人像摄影构图
特写构图
通过近距离拍摄来突出人 物面部表情和特征，强调 人物的情感和个性。
环境人像构图
将人物融入周围环境中， 通过环境来衬托人物性情 和故事背景。
角度与构图
利用不同的角度和构图方 式来创造视觉效果，如低 角度、高角度或倾斜角度 拍摄。
静物摄影构图
规则三分法构图
背景与氛围构图
将画面分为三等分，将重要元素放在 分割线或交点上，以保持平衡和稳定 性。
物体的特点。
质感表现
利用光线和角度的变化，表现 出物体的质感和表面特征，增
强画面的触感。
光影与氛围
通过控制光线和阴影的散布， 营造出特殊的氛围和情感，使
画面更加生动。
THANK导观众的视线，将目光引向主题。引 导线可以是真实的线条，如道路、桥梁等，也可以是虚拟 的线条，如建筑物的轮廓。
对称法
通过对称轴将画面分为左右两部分，将主题置于对称轴上 或靠近对称轴的位置。对称构图给人以稳定、平衡的感觉 。
对照法
通过对照画面中的元素，突出主题。对照可以体现在色彩 、明暗、大小等方面。通过对照，可以使照片更具冲击力 和表现力。
摄影构图课件
汇报人： 202X-12-31
• 摄影构图基础 • 不同摄影类型的构图技能 • 实践拍摄与后期处理 • 优秀摄影作品赏析
01
摄影构图基础
构图元素
主题
前景
确定照片的主题或中心点，是构图的基础 。主题可以是人、物或风景，是观众注意 力的焦点。
位于主题之前的景物，可以为照片增加深 度感和层次感。公道利用前景可以引导观 众的视线，增强照片的视觉效果。
选择合适的背景和灯光效果来营造氛 围和情感，如使用黑色或白色背景来 突出主题。
经典影像作品赏析
1.约翰汤姆逊是如何展现他的东方视角约翰·汤姆逊（John Thomson）是第一个最广泛拍摄和传播中国的西方摄影家，是第一个对中国早期摄影术进行珍贵记录的摄影家，是第一个在拍摄中国人时孜孜追求摄影审美的艺术家和沟通大师，同时还第一个对中国人民表现出广泛友好和同情的西方摄影家。
“街头摄影家”出版了四卷本摄影集《图说中国及其人民》作品：《老妪1868-1870》1868-1870年汤姆逊年虽然是在大街上拍摄的这位老妪，但照片很像一个照相馆的作品。
关于这位老妪和他的丈夫，汤姆逊在照片说明中写道：他们的儿子和孙子已经支撑起了这个家庭，但这位老妪仍然忙着家务。
她针线活很熟练，在别人病倒时是个很好的护士。
她的头发已经变细和发白了，但她每天都精心地梳理和呵护它。
汤姆逊独特的拍摄视角，和老妪独特的姿势产生了巨大的视觉冲击力。
《满族新娘（1871-1872年）》汤姆逊拍摄了大量身着盛装的满族新娘的照片，但他对这些新娘的未来生活并不乐观，甚至和奴隶制相比：富人的孩子一般比穷人的孩子结婚早，但满族少女只有到了十四才能订婚。
一般来说，人们会雇用媒婆来提早安排一桩婚事，但未来的主妇必需符合四个标准：一是要和蔼，二要文静，三要勤快，四要好看。
对比这个新娘的盛装，她忧郁的眼神也许正反映了摄影师的心境。
《福建厦门夫妻》1870-1871年这是身穿传统服饰的一对厦门夫妻。
根据中国习俗，当时的夫妻是不会有这样对望的姿势的，这肯定是沟通大师约翰逊的杰作。
虽然，他们的表情有点勉强，目光也没有完全相对。
汤姆逊有意识地发现平凡生活之美，比如他拍摄了大量中国妇女的发式的特写照片，拍摄了大量妇女头饰的影像，从沿海的香港、厦门、福州到内地北京，从客家农妇到满清格格，这些珍贵的照片对我们研究清末女子头饰和服饰演变提供了珍贵的参考。
纵观汤姆逊拍摄的中国照片，虽然他也拍摄了达官贵人，风景名胜，但他更多是拍摄了大量普通人的生活和街头小景。
在这些照片中，我们看到了很多悠闲的市民小姐，也看到了街边正在享受午餐的"苦力"，还有正沉浸在欣赏"西洋景"的孩子们。
摄影作品的独创性及其版权保护
目录
01 一、摄影作品的独创 性
02 二、版权保护
03 三、案例分析
04 四、总结
05 参考内容
内容摘要
当我们在欣赏一幅优美的摄影作品时，往往会被其独特的视角、新颖的拍摄 手法和强烈的视觉冲击力所吸引。这些独具匠心的元素，正是摄影作品的独创性。 然而，随着技术的进步和信息的传播，摄影作品的版权保护问题也逐渐受到人们 的。本次演示将从摄影作品的独创性和版权保护两个方面进行探讨，以期帮助大 家更好地理解这一主题。
启示探讨
在行业规范方面，中国摄影行业应加强自我约束，制定相应的行业准则，规 范摄影师的行为，从而保障其他摄影师的权益。此外，大力发展摄影教育和文化 活动也有助于提高公众对摄影作品著作权保护的认识和意识。
结论
结论
德国摄影作品著作权保护的历史发展和现状表明，完善的法律体系、有力的 版权保护措施以及规范的行业准则对于保护摄影师的权益至关重要。中国摄影作 品著作权保护应借鉴德国的经验，加强法律意识教育、完善法律法规、成立版权 保护协会以及规范行业准则等多方面措施，以提高对摄影作品著作权的保护水平， 确保摄影师及其后代的权益得到有效保障。
启示探讨
启示探讨
德国摄影作品著作权保护的历史发展和现状对中国有诸多启示。首先，中国 应加强摄影作品著作权保护的法律意识教育，让更多人了解和认识到保护摄影作 品的重要性。其次，中国应完善摄影作品著作权保护的法律法规，为摄影师提供 更加有力的法律保障。此外，成立摄影作品版权保护协会等民间组织也有助于提 高摄影师们的话语权和凝聚力。
3、问卷调查
3、问卷调查
通过对摄影创作者和公众进行问卷调查，我们发现：（1）大部分受访者对著 作权保护的重要性有清晰的认识；（2）对于现行著作权保护制度存在的问题， 受访者普遍认为应该放宽对摄影作品独创性的要求，加大对侵权行为的惩处力度； （3）受访者还希望通过加强宣传教育，提高公众的著作权保护意识。
不同景别图片及分析
04
全景图片及分析
定义与特点
定义
全景图片是指展现某一场景或物体的全部面貌，呈现出完整画面的图片。
特点
全景图片具有广阔的视角，能够展现出场景或物体的全貌，提供全面的信息，给人以宏大、壮观的视觉感受。
常见场景
自然风光
如山川、河流、草原等自 然景观，全景图片能够展 现出大自然的壮丽景色。
城市风光
全景图片可以展现出城市 的全貌，包括城市建筑、 街道、公园等，呈现出城 市的繁华与美丽。
02
中景图片及分析
定义与特点
定义
中景是介于远景和近景之间的景别， 通常用于展示人物或物体在特定环境 中的状态和动作。
特点
中景能够呈现人物的表情、动作和姿 态，以及物体之间的关系和互动，是 叙事和表达情节的重要景别。
常见场景
人物对话
中景常用于呈现人物对话时的表情和动作，使观众能够更好地理 解角色的情感和动机。
不同景别图片及分析
• 远景图片及分析 • 中景图片及分析 • 近景图片及分析 • 全景图片及分析 • 特写图片及分析
01
远景图片及分析
定义与特点
定义
远景是摄影中视距最远的景别， 能够展示广阔的景象和环境，呈 现出整体氛围和气势。
特点
远景画面大，范围广，能够展现 出自然风光、城市景观、大场面 活动等场景的全貌，强调整体效 果和氛围。
《阿甘正传》
中景在《阿甘正传》中展示了阿甘的纯真、坚韧 和乐观，突出了他的人物特点和情感变化。
3
《泰坦尼克号》
在《泰坦尼克号》中，中景用于呈现人物在灾难 中的反应和互动，增强了影片的紧张感和悲剧氛 围。
03
近景图片及分析
定义与特点
风光摄影作品赏析课件
目录 CONTENT
• 风光摄影概述 • 风光摄影的技巧与要素 • 风光摄影作品赏析 • 风光摄影的后期处理 • 风光摄影的实践与建议 • 风光摄影作品展示与交流
01
风光摄影概述
风光摄影的定义与特点
风光摄影的定义
风光摄影是以自然风光为创作主 体的摄影类型，通过对自然景观 的捕捉和呈现，展现大自然的壮 美与美丽。
黄金时刻
在日出后和日落前的短暂时刻，光线柔和且色彩 丰富，是拍摄风光照片的黄金时刻。
3
季节和气候
根据季节和气候的变化，选择适合的时间进行拍 摄，如夏天适合拍摄日出和日落，冬天则适合拍 摄雪景和雾景。
运用多种拍摄手法
构图
运用不同的构图方式，如三分 法、对称法、对角线法等，能
够使画面更加生动、有趣。
光影效果
人物肖像
人物肖像能够展现出人们的性格 特点和精神风貌，通过摄影作品 ，我们可以更深入地了解人类社
会的多样性。
历史遗迹
历史遗迹是人类文明的见证，通 过摄影作品，我们可以领略到人
类历史的厚重与深远。
04
风光摄影的后期处理
RAW格式处理
RAW格式的优势
RAW格式文件包含了相机传感器捕获的所有原始数据，包括颜色、曝光、白平 衡等。这种格式提供了更大的后期处理空间，可以更准确地调整参数。
拍摄距离
靠近主题可以产生浅景深，使背景虚 化；远离主题则产生深景深，使整个 场景都清晰。
焦距选择
使用长焦镜头可以压缩画面，产生浅 景深；使用广角镜头可以扩展画面， 产生深景深。
前景与背景的选择与处理
合理安排前景与背景，通过虚实对比 来突出主题。
03
风光摄影作品赏析
世界著名摄影大师佳作欣赏
1. 安塞尔·亚当斯《月升》在美国新墨西哥州埃尔西德兹。
当太阳的余晖还没有散尽，明亮的圆月已经冉冉升起。
山顶飘飞着层层云雾。
山脚下，静静的村庄旁，是一片静静的墓地，十字架碑闪着灼灼白光。
天上地下，仿佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。
这幅作品是亚当斯的代表作，是他拍摄的最受人欢迎的一张作品。
他说：“这是机遇与熟练运用技术的产物。
”拍摄时，他就预感到，这是一幅卓越的影像。
那时，他们正乘车在公路上行驶，亚当斯往右边一看，发现画面上令人激动的景色，急忙下车，架好8*10相机，经过一系列技术操作，按好雷登15滤镜，调好F32，时间为一秒钟，又经过精心冲洗与印制，才得到这幅杰作。
安塞尔·亚当斯――《月升》的创作体会这张照片的拍摄－－它无疑是我的最受人们欢迎的一张照片－－可以说是机遇和熟练运用技术的产物。
我当时感到，这是一幅卓越的影象；当按下快门时，似乎已经有了满意的预感。
当时我们乘车沿着离埃斯派诺拉不远的公路行驶，我向左边看了一眼，发现了一种极不寻常的景色－－一幅无法估量的照片！我几乎把汽车开进沟里，然后急急忙忙地架好我的8x10相机。
我一面急忙调整镜头，一面高声叫我的同伴把器材从车上取下来。
我对好了我所希望的清晰影象，然而当安好雷登15滤镜（绿色）和暗盒后背之后，却找不到测光表。
当时的形势是十分紧迫的：低垂的太阳已经移近挂在西边天际的云彩的边缘，阴影不久就会使地上的白十字架模糊不清。
我当时无法知道被摄体的亮度值，我承认，我当时曾想到用括弧曝光法进行几次曝光，这时我突然记起月亮的亮度－－250烛光/每平方英尺。
利用曝光公式，我把这个亮度值列入七区，因此60烛光/每平方英尺就落在5区，使用曝光因数为3的滤镜，大约要用f32，时间为一秒钟。
我不知道前景的亮度多少，但是我希望它会勉强处于曝光范围之内。
我并不寄希望于侥幸；我标出对底片进行水浴显影。
这将是对区域系统的一次很好的试验。
由于当我按下快门时认识到我拍到一张不寻常的需要复制底片的照片，因此我迅速翻转暗盒，但是我拉出插版时，阳光已经从白十字架上消失了；我晚了几秒种！这张唯一的底片就突然变得十分珍贵了。
摄影作品鉴赏
摄影作品鉴赏鉴赏,主要是指人们对艺术型象的感受、理解和评判的过程.摄影鉴赏首先从艺术美的要求来鉴别照片的优劣,然后在欣赏的基础上,进一步深化感受和认识,通过欣赏艺术照片来陶冶情操,得到美的享受.摄影艺术是造型艺术的一种,它是由摄影家运用摄影术来反映社会生活和自然现象,表达思想感情,根据艺术规律创作出具有审美价值的艺术照片,供人们欣赏的.摄影艺术的最大特点是“瞬间美”。
摄影欣赏的要素为：一，基本造型因素包括构图、用光、影调、色彩等基本造型因素。
二，摄影技术技巧包括最佳瞬间、气氛、神态的抓取，和角度、质感、线条、动感的表现等。
三，艺术表现方法包括创作方法和艺术手法。
创作方法是摄影家创作时所遵循的反映现实生活塑造形象的基本原则和方法.不同的创作方法就形成了不同风格的艺术照片.如画意摄像、写实摄影等.艺术手法是指摄影家在一定的艺术观指导下,在创作中根据主题的需要而运用的各种不同的表现手法,如夸张和对比、简洁和含蓄、寓意与象征等.四,主题思想主题思想是摄影作品内容的集中体现。
一般来讲，以社会生活为题材的作品，其主题比较明显；以自然景象为题材的作品，则主题思想不明显。
前三点主要是摄影艺术的表现形式，第四点就是摄影艺术的内容了。
内容与形式完美统一的作品才是好的摄影作品。
摄影人只有学会欣赏照片，才能真正的从他人的作品中学到长处，看到自己的短处。
从而提高自己的水平。
再添加一部分掌握三点拍出一幅大作不管你以前对摄影是一窍不通,还是已经颇有造诣，无论你提高摄影技术的目的是为了做一名业余的摄影爱好者或是做一名赖以维持生计的专业摄影家，我们都会产生共鸣。
对于任何摄影上有所成就的佼佼者来说，最重要的一点就是发展你的“眼力”，即学会观察。
你一定见到过一些漂亮的照片：“我多想能拍出一张这样的照片啊！”但是如果仅是看看，是无法提高摄影技术的。
当你见到一张很美的照片时，你能说出它为什么美吗？能说出这些作品的作者们是怎样制作这些照片，才使它们那样光彩照人的吗？当然，有时候报刊杂志会告诉你拍摄这些照片时所用的相机的牌名和镜头，甚至所用光圈及胶片。
摄影毕业论文作品阐释范文,内容简介
摄影毕业论文作品阐释范文,内容简介篇一：毕业论文(作品阐释)范文客家民居传承的探索专业：艺术设计（室内设计方向）班级：06级室内三班姓名：黄琪伟学号：2060280指导教师：徐弘权吉林动画学院教务处制内容摘要：本方案由我国逆城市化的发展、如今的三农问题，和我国的山地利用，等方面进行讨论分析。
以客家文明为背景，同时结合我国南方的自然环境，阐述对未来客家民居再设计的观点。
再现我国南方典型的客家民居，这一优秀农村山地居住方式。
以客家建筑元素为题材，用现代材料再定义，除去防御功能，并按我国风水学原理，再现客家人家聚族而居的居住模式，来体现未来客家人家居住方式的设计。
关键词：逆城市化；山地利用；客家民居；风水；农村山地住宅Abstract：In this program, I discussed and analyzed the development of counter-urbanization, “SanNong” problems, and mountain use and so on. Treated Hakka civilization as the background, combining with the natural environment in South China, my view on re-design of Hakka residence in the future was elaborated. And Hakka residence would be reproduced in southern China. The program was based on the theme of the Hakka architectural elements, and re-defined by modern materials.According to the Fengshui theory, except for defense function, the reproduction of Hakka living pattern reflected the way of Hakka living in the future.Key words: Counter-urbanization；Mountain use；Hakka residence；Fengshui；Mountainous architecture in villag一、序论中国是四大文明古国之一，在过去土木结构建筑相当发达，但发展到当代，曾经的辉煌已不再；当今中国的本土特色民居，已不再明显，整个中国从城市到乡村都不同程度的被西化了。
如何欣赏和评价优秀的摄影作品
2012-01新视角我们都知道对焦不准照片主题便不会清楚，同样地拍摄时相机的震动也是造成照片模糊的主因，这两点初学摄影的人都要避免。
如果条件许可尽可能使用三脚架或支撑物以使得相机在按快门时尽量保持稳定，否则就要借助高速软片或大光圈镜头以提高快门速度。
色彩饱和度可能是摄影者最不能控制的要素，要拍出色彩鲜艳的照片，除了被摄体本身的色彩要漂亮外，现场的光线或照明更是重要，其次底片种类及照片冲洗过程，都会影响到照片的色彩饱和度。
然而一般拍摄者最能掌握也最需要研究的则是曝光的精准，曝光要准确唯有靠测光的技巧。
相机的测光技巧是一门大学问，许多拍了多年的老手对测光可能都还无法完全掌握，为了防止曝光不准确，许多人都采用包围曝光的方式，也就是除了自己认为的正确曝光时间外，又多拍了数张曝光不足及过量的照片，待照片冲洗出来后，其中必然会有一张曝光量是正确的或是自己认为最满意的，在不容易测光的场合笔者也常用此招。
对大部分的摄影爱好者而言，测光的技巧绝对值得我们花时间好好研究，以后有机会我们再好好谈测光。
图也是一门大学问，也可以说毫无学问。
构图的基本原则是看起来要均匀、稳定、舒服、有规律、可导引视线到主题点，避免杂乱、左右不平均、头重脚轻，及因主题过多反而变成没有视觉焦点，在这个原则下发展出了许多构图方法，然而这些构图方法都是美术前辈们研究了许多画作及照片作品后所归纳出来的，大多数好作品都是顺着这些构图法则去创作的。
这些构图方法可以参考，但如有自己的看法时不妨跳出书本的规范把自己的感觉忠实地表现出来。
从摄影作品的基本要素上讲，一幅好的作品除了必备的明确的思想性外，从艺术性上讲，必须符合以下几点：一、构图要有艺术性1.要正确处理前景、主体与背景在三维空间的合理布局在有限的取景框内，善于运用绘画语言，在突出主体的前提下，恰当地处理好前景、主体与背景在三维空间的合理布局，使之和谐呼应，有机联系，相得益彰。
在三者中始终强调主体，前景与背景为主体服务，并善于利用三者的明暗、虚实、远近及色彩变化，表现主体的趋势、动态和情绪。
通过符号学对当代人物摄影作品的分析
通过符号学对当代人物摄影作品的分析作者：张晶来源：《文艺生活·文海艺苑》2011年第11期摘要：符号学分析属于结构主义分析批评方法，符号学意义在当代人物摄影作品中体现越来越广泛，本文主要以皮尔士的符号学理论为基础对当代人物摄影作品进行分析批评，着重体现分析过程和分析结论，从而提出象征符号的重要性以及象征符号精神性价值的体现。
关键词：符号学；图像符号；象征符号；人物摄影作品；精神性中图分类号：J405 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）33-0037-01一、符号学理论（一）源头理论索绪尔符号学理论中表示，符号是表示者与被表示者的结合。
符号是通过某物对某种意义的指代。
其中包括符码（表示者）——能指。
意义（被表示者）——所指。
能指与所指之间的关系是任意的、约定俗成的。
任何事物都有可能成为符号即都可以被赋予意义。
皮尔士将符号定义为“在某些方面或某些能力上相对于某人而代表某物的东西”。
其中包括三种符号形式：图像符号、标志符号和象征符号，图像符号是符号模拟对象或形象上与对象相似。
其中的能指与所指的关系表现出某种性质的共同性，由符号显示的关于图像的一致性或适合性被接受者所承认。
标志符号是符号与标识对象有因果或空间的联系，能指与所指的关系是具体的、现实的，以标志的形式显示出来。
象征符号是符号与被表示对象的关系是人为、约定俗成的，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。
（二）图像符号其中，图像符号被视为直接指意的符号，它是通过模拟对象或形象上与对象的相似而构成的，人们通过形象的相似辨识图像符号的指代，图像符号复现了形象的部分视觉信息。
照片本身是毫无疑问是一种图像符号，它还原了人们在活动或其他状态中的场景。
但其实照片在某些时候也是一种象征符号，当一个人在拍照的时候伸出食指和中指成“V”状的时候，即使我们在看照片的时候没有听到那声“耶”，我们也能从照片中看到照相者那代表喜悦和胜利的意思。
摄影作品欣赏与评价
摄影作品是一种艺术形式，通过镜头捕捉到的画面可以让观者感受到摄影师的情感和观点。
在当今社会，摄影作品已经成为一种流行的艺术形式，经常被用于展览、出版和网络传播。
在这篇文章中，我将欣赏和评价几幅优秀的摄影作品，并分享我对这些作品的看法和感受。
首先，我要欣赏并评价一幅黑白摄影作品。
这幅作品拍摄于一个废弃的工厂里，画面中有一位工人疲惫地坐在一旁的椅子上，周围是一片破旧的设备和工具。
这幅作品给人一种沉重的感觉，通过黑白的色调和细节的表现，展现了工业时代的残酷和工人的辛劳。
摄影师通过这幅作品传达了对工人阶级的关怀和呼吁。
接下来，我想欣赏并评价一幅风光摄影作品。
这幅作品拍摄于一个壮丽的山脉之中，画面中的阳光穿过云层，照耀在山峰上，给人一种神圣的感觉。
摄影师通过这幅作品捕捉到了大自然的壮丽和宏伟，展现了山脉的雄伟和壮丽。
我对这幅作品的评价是，它展现了自然的美丽和力量，让人感受到了大自然的伟大和神秘。
最后，我想欣赏并评价一幅人像摄影作品。
这幅作品拍摄于一个城市街头，画面中是一位年轻女性，她的眼睛里充满了坚定和勇气，周围是繁忙的人群和高楼大厦。
这幅作品通过人物的表情和环境的对比，展现了现代都市女性的坚强和自信。
摄影师通过这幅作品传达了对现代女性的赞美和鼓励，让观者感受到了女性的力量和魅力。
总的来说，摄影作品通过不同的主题和表现手法，展现了摄影师对世界的观点和情感。
通过欣赏和评价这些作品，我们可以更好地理解摄影艺术的魅力和力量，感受到摄影作品所传达的情感和价值。
希望大家能够多多欣赏摄影作品，感受摄影艺术的魅力。
新闻摄影作品评析
2023-10-29
目 录
• 新闻摄影概述 • 新闻摄影作品评析方法 • 新闻摄影作品风格 • 新闻摄影作品类型 • 新闻摄影实践案例分析 • 新闻摄影作品展示与交流
01
新闻摄影概述
新闻摄影的定义与特点
新闻摄影的定义
新闻摄影是一种以图像记录和传播新闻事件的方式，它通过 摄影技巧和设备捕捉新闻现场的瞬间，以图像讲述新闻故事 。
摆拍风格
01
预先策划
摆拍风格的新闻摄影作品强调预先策划和安排，通过预先设计和布置
场景、人物和光线等元素，达到理想的拍摄效果。
02 03
主题突出
摆拍风格的新闻摄影作品通常具有鲜明的主题和目的，通过精心设计 拍摄方案和拍摄角度，突出主题和关键信息，让观众能够迅速了解作 品所要表达的含义。
表现力强
摆拍风格的新闻摄影作品通常具有强烈的表现力和视觉效果，通过运 用各种摄影技巧和手法，展现新闻事件和人物形象的真实性和生动性 。
社会热点报道
社会现象呈现
社会热点报道的新闻摄影作品通常以直观、生动的方式呈现社会现象，如环境污染、贫困 问题等，引起社会的关注和讨论。
调查性报道
通过深入调查和拍摄，社会热点报道的新闻摄影作品往往能够揭示隐藏在社会现象背后的 真相和问题，推动社会的进步和发展。
系列报道
社会热点报道的新闻摄影作品常常以系列报道的形式呈现，通过多角度、多层次的拍摄和 解读，让观众更全面地了解问题的复杂性和多样性。
04 详细描述
在灾难现场的新闻摄影中，捕捉典 型瞬间非常重要，例如救援人员的 努力、受害者的痛苦和无助等
案例二：人物专访的摄影技巧
01 总结词
自然生动、注重情感传递、捕捉 细节表现、突出人物特点
著名摄影作品带解析
著名摄影作品带解析标题:著名摄影作品带解析正文:摄影是一种艺术形式,通过相机捕捉图像。
在摄影中,光线、物体和场景都可以成为摄影者的创作素材。
今天,我们将介绍一些著名的摄影作品,并对其进行解析。
1. 约翰·尼采(John尼采)的《大碗岛安德森》(The大碗岛的雪)。
这是一幅19世纪后期的日本浮世绘,描绘了一位穿着浴衣的女子在雪地中漫步。
这幅图像以其柔和的色彩和简单的线条而闻名,被认为是日本浮世绘中最具代表性的作品之一。
2. 达明·赫斯特(Daphne Du Maurier)的《东方快车谋杀案》(The东方快车谋杀案)。
这是一幅19世纪晚期的油画,描绘了一名乘客在东方快车上,面临着一个谋杀案。
这幅图像以其精细的细节和强烈的对比而著称,被认为是达明·赫斯特最出色的作品之一。
3. 保罗·高更(Paul Gauguin)的《圣巴托洛缪的金字塔》(The圣巴托洛缪的金字塔)。
这是一幅19世纪初期的艺术照,描绘了一名男性和一名女性站在圣巴托洛缪的金字塔前。
这幅图像以其强烈的色彩和形态而著名,被认为是高更作品中最具代表性的作品之一。
4. 奥斯特洛夫斯基的《天鹅湖》(Swan Lake)。
这是苏联作家奥斯特洛夫斯基最著名的作品之一,也是世界上最受欢迎的文学作品之一。
小说以一个王子与一只天鹅的故事为主题,描绘了一个富有想象力的世界。
5. 伦勃朗(Rembrandt van Rijn)的《夜巡》(The Night Watch)。
这是一幅16世纪初期的艺术照,描绘了一名男性和一名女性站在城墙上,眺望城市。
这幅图像以其复杂的构图和精细的线条而著名,被认为是伦勃朗作品中最具代表性的作品之一。
以上是一些著名的摄影作品,它们以其高超的艺术表现力和独特的视角而著称。
这些作品不仅展示了摄影师的技巧和创造力,也向我们展示了人类情感、自然之美和历史沉淀的力量。
摄影作品赏析PPT课件
在欣赏和评价摄影作品的过程中，反思自己的观点和感受， 并尝试从作品中汲取灵感，提升自己的审美素养和创作能 力。
04 摄影作品的应用与展示
摄影在媒体中的应用
新闻报道
摄影作品在新闻报道中扮演着重要的角色，通过图像记录事件， 传递信息，引发观众的共鸣。
广告宣传
摄影作品在广告宣传中广泛运用，通过创意和视觉冲击力吸引消费 者，传递品牌形象。
表现力强
分析作品的表现力是否足 够，是否能够通过视觉元 素传达出主题和情感。
创新性
分析作品是否具有创新性， 是否在表现手法和主题上 有突破和尝试。
作品的构图与技巧
ห้องสมุดไป่ตู้
构图合理
后期处理
分析作品的构图是否合理，是否符合 视觉规律和审美标准。
分析作品是否经过了后期处理，以及 后期处理是否恰当和必要。
技巧运用得当
构图
构图是指照片的布局和组织，包括景深、角度、 线条和平衡等元素。良好的构图能够引导观众的 视线，突出主题，增强照片的表现力。
后期处理
后期处理包括对照片进行裁剪、调整曝光和颜色 、添加滤镜或使用其他软件工具来完善作品。后 期处理能够增强照片的艺术效果和表现力，使其 更加符合摄影师的创作意图。
02 摄影作品的选择与分析
分析作品中运用的摄影技巧是否得当， 是否能够为作品的主题和表现力服务。
03 摄影作品的鉴赏方法
观察与感知
观察光线与影调
注意观察摄影作品中的光线来源、 阴影和高光区域，以及它们如何 影响画面的氛围和主题的表现。
感知色彩与调色
感知作品中的色彩搭配和调色，理 解色彩如何增强或制约作品的情感 表达和视觉冲击力。
艺术创作
摄影作品作为艺术形式之一，通过独特的视角和表现手法，展现出 自然、人文、社会等多元主题。
获奖摄影作品及分析
获奖摄影作品及分析世界著名的32张摄影作品：图解：1、受伤的女子这幅照片是摄影史上的经典之作。
一个受伤而只绑绷带裸睡的女子，是那幺安详而不带一丝猬亵。
显示了布拉弗观察事物的智能：摄影是人们经历多年的努力结果，并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。
人和环境是多样性，且经常会改变的，我们要把观点放在上面，才有可能使影像表现永保丰富。
图解：2、枪在纽约105街区，一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。
"他只有11岁，却学会了一切狰狞。
"克莱因回忆说："当然，他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国孩子街头巷尾惯玩的游戏。
但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。
"图解：3、最著名的吻这是有关接吻的著名照片中最早的一张。
面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。
但这并没能阻挡它在全世界流传。
图解：4、她叫玛格丽特马瑟这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态，也是人体摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术。
图解：5、奥马伊拉的痛苦1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。
火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。
在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。
只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时，不时同她交谈。
希望增强她生存的力量和信心。
待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。
虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。
福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。
翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985年年度最佳新闻照片。
超级经典纪实摄影作品赏析
超级经典纪实摄影作品赏析12345纪实摄影如何拍好1. 随身携带相机，不错过任何拍摄机会我们发现，有很多纪实作品的成功之处并不在于多么有摄影技巧，而在于能及时记录。
但正是这点恰恰有很多人没有做到。
仔细想想，其实有种情况非常常见：当我们在街上看到一个值得记录的画面时，却发现手头没有携带单反相机。
尽管我们还是可以用手机把这些情景拍下来，但画质就无法得到保障了。
因此，出门时随身携带单反相机是一个非常重要的好习惯。
2. 展现不同文化或反映社会现象优秀的纪实摄影作品一定是有深度的。
透过它，可以反映出人文气息，让受众了解不同地域、不同文化、不同人的生活状态。
或者能展现社会现象，引发人们的思考。
这就像任何形式的艺术创作一样，最优秀的作品一定不仅停留在表面的光鲜亮丽上，而更具有深刻的内涵。
记录不同文化能让人提升眼界。
我们往往习惯于生活在自己身边的环境中，但从未想过世界上的其他人在做些什么，他们身处怎样的环境下。
而真实反映这些内容的作品可以让我们恍然大悟：原来世界上还有这样的一群人，他们有着这样的生活方式和文化!而这些对我们来讲往往是非常新鲜有趣的。
而反映社会现象是指通过作品侧面体现社会热点：人们在关心什么问题，他们的生活状态是怎样的，为什么会是这样的。
促使我们进行思考。
3. 突出画面中能打动人的元素好的纪实摄影作品一定主题和主体突出，画面干净、简单。
换句话说，要突出展现画面中打动人或者独具特色的部分，而其他内容则不会喧宾夺主。
4. 用“连拍+追焦”增加成功几率由于精彩的瞬间往往转瞬即逝，因此在拍摄纪实作品时，建议使用相机的连拍功能，同时采用人工智能伺服自动对焦模式来进行追焦。
尤其是当拍摄运动的人或者物体时，追焦就显得非常重要。
因为，如果你采用单次对焦，很有可能在拍摄的过程中被摄体已经发生了位移，这样就会造成拍虚的情况。
所以，我们发现拍摄纪实作品的专业摄影师一般都使用EOS 1DX或者EOS 5D Mark III这种拥有强大对焦和连拍能力的相机。
摄影作品分析课件
二、摄影画面的影像要素
影调：摄影画面中一系列不同等级的黑、白、灰的表现，分高调、低调、中间调 。
二、摄影画面的影像要素
《金色之秋》
色调：画面中形成的色彩的整体基调，与人的情感有某种对应关系。
三、摄影构图的概念
摄影构图，就是把我们所要表现的客观对象，根据主题思想的要求，有机地组织安排在画面中，使主题思想得到充分的表达。 摄影构图与绘画构图的区别：绘画是一门加法的艺术，摄影是一门减法的艺术,因此，摄影又是一门选择的艺术。 思考：摄影构图有哪些基本形式呢？
我们选择把主体放置在右上交叉点， 这样我们可以看到海鸥的整个阴影和指向海鸥的大部分足迹。
练习1：请从构图形式的角度对下图进行裁剪
三、摄影构图的基本形式
水平线构图：平静、安宁、广阔舒展的感觉
三、摄影构图的基本形式
垂直线构图：重心稳定、庄严、肃穆的感觉
练习2：请从构图形式的角度对下图进行裁剪
天安门是中华民族的象征，是新中国的象征，作者用象征和比喻的手法，以眼前之景物表丰富、深远之意境，从而激发观赏者的想象和联想，领悟画面以外更多更深的东西。 在色调的处理上，作者借助于瑰丽的漫天红霞来烘托，渲染东方红这个意境。东方彩霞云集，布满了大半个天空一簇簇勾着金边的彩霞，一个红彤彤的太阳，在东方灿烂的霞丛里冉冉升起，好一幅气势磅礴的瑰丽画卷！《东方红》很贴切地以象征手法，自然地反映了新中国解放的社会主题，是对蒸蒸日上的新中国的热情讴歌。 这张照片在构图上处理上，让天空占了五分之四的面积，而天安门几乎就是剪影效果，从而更衬托出那东方的宽广与之“东方红”磅礴气势！ 作者有意识让雄伟壮丽的天安门融在彩霞的背景中，这样突出视觉效应，且让彩霞铺满差不多三分之二的画面，留下让人产生想象的广阔空间。 构思中设定天安门与彩霞各自所占画面的空间比列，突出远近明暗的对比效果与视觉效应，增强艺术渲染力和感染力，烘托主题，展示年轻共和国欣欣向荣、蒸蒸日上的神韵。
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二、摄影画面的影像要素
• 色调：画面中形成的色彩的整体基调，与人的情感有某种 对应关系。
《 金 色 之 秋 》
三、摄影构图的概念
• 摄影构图，就是把我们所要表现的客观对象，根据主题思 想的要求，有机地组织安排在画面中，使主题思想得到充 分的表达。 • 摄影构图与绘画构图的区别：绘画是一门加法的艺术，摄 影是一门减法的艺术,因此，摄影又是一门选择的艺术。 • 思考：摄影构图有哪些基本形式呢？
思考：哪张摄影画面更美一些？为什么？
约2 ：3 1 ：1
突出主体的方法
• 1、把主体置于视觉中心。（黄金分割法） 2 ：3
《搏斗》陈复礼
2 ： 1
突出主体的方法
• 2、利用方向性的线条引向主体 。
突出主体的方法
• 3、利用对比手法。 • 大小对比
韦 尔 斯 《 乌 干 达 饥 儿 之 手 》
纯粹派摄影
纯粹派摄影
纯粹派摄影
抽象派摄影
• 抽象派摄影第一次世界大战后出现的一个摄影流派.该派摄影家受抽象 绘画艺术的影响，否定造型艺术可以反映生活、表现艺术家审美感受 的基本特性，宣称要把摄影“从摄影中解放出来”，他们力图使用“绝对 抽象的语言”表现人类最真实、最有本质力量的潜意识世界，使被摄 物体变成不能辨认的线条、斑点、形状的结合体，原来的被摄体只不 过是借以随心所欲地产生表现摄影家想象和个性的“旋律”音乐.抽象派 摄影的创始人泰尔博初期的作品，尚有一定程度的可辨认性.至１９１ ７年，摄影家科班用碎木片和玻璃片拍摄的《波尔多画报》就已完全 不可辨认了.随后，抽象派画家康丁斯基、克勒等将显微摄影、Ｘ光摄 影引进抽象派摄影，从而扩展了抽象派摄影的表现范围，建立了抽象 派摄影的艺术体系，并风行于欧美等国.这一派的代表摄影家还有莫荷 利纳基、史格特.芬宁格、夏德等.
自然主义摄影
自然主义摄影
写实摄影
• 写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄 影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在 摄影艺术领域中的反映。该流派的摄影艺术家在创作中恪 守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有“与自然 本身相等同”的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有 “数学般的准确性”，作品才能发挥他种艺术媒介所不具 有的感染力和说服力。
主观主义摄影
主观主义摄影
主观主义摄影
第四节 摄影作品分析
怎样进行摄影作品分析
在进行摄影作品分析的时候，首先要考虑一下几个方面：
• （1）作品是怎样突出主体的？是怎样利用配体、前景，后景，方向， 视角来表现主题的 • （2）作品是怎么样运用线条形成画面节奏，抒发感情，突出主题， 表现主题的 • （3）摄影作品的光线，影调的特点在哪里？ • （4）这应作品的夸张，变异在哪里？ • （5）怎样将自己直接感觉到的气氛，情绪说得自然，说得真切，说 得让自己和考官都信服？ • （6）仁者见仁，智者见智，根据具体的摄影作品，发表具有自己独 特见解的审美价值观。
造型语言
造型语言
造型语言
造型语言
表现方法
表现方法
表现方法
表现方法
第三节 摄影术上的主要流派
• • • • 画意摄影 写实派与自然主义摄影 纯粹派摄影与新即物主义摄影 抽象派与主观主义摄影
画意摄影
• 画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是 人像摄影的一种重要的表达方式。自摄影术发明至今， 可以说，画意摄影一直贯穿其中，并且在摄影发展史上 起了几个里程碑的作用。 • 十九世纪后半页，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言 为“摄影新时代来临了”的作品-----《人生的两条路》， 在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和 油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以 这样说，雷兰达对推进摄影被承认为一们艺术功不可没。 从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。
练习3：请从构图形式的角度对下图进行裁剪
三、摄影构图的基本
• 6、辐射型构图：强烈的扩张性、爆发力和动感
三、摄影构图的基本形式
• 7、三角型构图：稳重、沉着、不可动摇
三、摄影构图的方法
• 8、框架型构图 • 特点：强烈的形式感、纵深感
练习4：请从构图形式的角度对下图进行裁剪
9 对称式构图
分析摄影作品《瞧新娘》
北京电影学院摄影学入学 考试《作品分析》试卷。 从摄影专业的角度写一篇 分析文章，要求：观点明 确，思路清晰，结构完整， 语言通顺，字数在1500字 左右。
《瞧新娘》作品分析
• 拍什么：一群小孩子透过窗户好奇地瞧新娘。这 是一幅反映现代北方农村婚礼场面中的一个生动 别致的小插曲的彩色摄影作品。 • 怎么拍：1、拍摄对象独特。没有直接拍摄新娘， 而是通过小孩子观看场面来侧面描写新娘，充分 发挥读者想像空间，具有含蓄美。2、拍摄角度独 特。作者透过窗户拍摄，采用框架式构图，具有 很强的装饰感和形式美。3、精彩的瞬间捕获。作 者捕捉到了小孩子们天真淳朴形象的那一瞬间， 具有很强的现场感。4、色彩运用巧妙。充分利用 红喜字、红枕头、红被子等渲染一种喜庆的气氛， 同时又有色彩对比，使得画面生动活泼。
摄影作品分析
第一节 认识摄影
• 摄影的定义 • 摄影的特征 • 摄影的功能
一、摄影的定义
• 摄影是一种造型艺术，是运用光学成像等 科学原理，使瞬间的真实景物在平面上得 到影像记录或反映的过程。
二、摄影的特性
• 纪录性 • 瞬间性
纪录性
纪录性
纪录性
纪录性
瞬间性
瞬间性
瞬间性
子弹穿越
阿威顿《窗口》
二、摄影画面的影像要素
• 线条：画面组织的形式构成的重要元素，在画面中有很强 的形式美感。
二、摄影画面的影像要素
• 光线：光线是摄影的生命，光线是摄影成像、造型、构图 的重要手段。
《 太 阳 雨 》
二、摄影画面的影像要素
• 影调：摄影画面中一系列不同等级的黑、白、灰的表现， 分高调、低调、中间调 。
三、摄影构图的基本形式
• 1、黄金分割构图
主体直接处于中心位置的图片，趋向于更加静止， 比起主体偏离中心位置的图片，少了些趣味性。
构图进阶指南：三分法 可以使用三分法指导我们主体怎样偏离中心位置。
拍照之前，假想把你的画面横向和纵向分为三部分。 这些假想的分隔线的交叉点为放置趣味中心点提供了好的构图的四个选择。 选择依赖于主体和你想把主体放置于那个位置。
具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。
四、摄影构图的基本法则
我们选择把主体放置在右上交叉点， 这样我们可以看到海鸥的整个阴影和指向海鸥的大部分足迹。
练习1：请从构图形式的角度对下图进行裁剪
三、摄影构图的基本形式
• 2、水平线构图：平静、安宁、广阔舒展的感觉
三、摄影构图的基本形式
• 3、垂直线构图：重心稳定、庄严、肃穆的感觉
练习2：请从构图形式的角度对下图进行裁剪
作品分析 主体和陪体的匠心安排： 一、主体置于视觉中心 二、主体完整，陪体部分
三、主体正面，陪体侧面
四、主体动，陪体静 五、主体实，陪体虚
齐观山《斗地主》
一、摄影画面景象要素
• 环境：主体周围的人或景物。主体前面的景物为前景，主 体后面的景物为背景。 • 合理地运用前景可以增加画面层次，表现空间深度，强调 现场气氛，增加构图变化。 • 背景可以点明主体所处的时代特征、地理位置、环境气氛， 可帮助观众理解主题思想、情节内容和帮助刻画人物性格。
画意摄影
画意摄影
画意摄影
自然主义摄影
• 没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，从 感情上和心理上来说，摄影作品的效果就在于感光材料所 记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。 • 这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。 由于 自然主义摄影满足于描写现实的表面现实和细节的"绝对"真 实，而忽视对现实本质的挖掘和对表面对象的提炼，一句 话，不注意艺术创作的典型化和艺术形象的典型性，因而， 它实质上是对现实主义的庸俗化。有时会导致对现实的歪 曲。 • 这一派著名的摄影家有德威森（1856-1930）、威尔钦逊 （1857-1921）、葛尔（?-1906）、搔耶（1856-?）、萨特 克利夫（1859-1940）等。
抽象派摄影抽象派摄影 Nhomakorabea抽象派摄影
主观主义摄影
• 主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“ 抽象”的摄影艺术流派，所以又称作“战后派”。 它是存在主义哲学思 潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家奥特· 斯坦内特。 他认为，“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的 主观能动作用。但目前却成了一种机械的写实主义”。于是提出了摄 影艺术主观化的艺术主张。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影 家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。“ 主观摄影就是人格化、个性化的摄影。”这便是该流派的艺术纲领。 主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法 则和审美标准。该派理论家公开表示，“主观摄影不仅仅是一种试验 性的图象艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术。”“我们可以 任意使用技术手段去创造照片。”
思考：摄影画面有哪些构成要素？
背景
主体
陪体
《父亲》
一、摄影画面景象要素
• 主体：主题所要表现的主要对象 ，是构成画面的主要组 成部分。主体不但是画面内容的中心，也是画面结构的中 心，其它景物都要围绕它配置且与它关联呼应，形成一个 统一的整体。 • 主体在画面的安排上要明确、突出、被强化并引人注意。 • 思考：突出主体有哪些方法？
瞬间性
子弹穿越
三、摄影的功能
• 传播功能 • 审美功能 • 娱乐功能
传播功能
传播功能
传播功能
传播功能
审美功能
审美功能
审美功能