中考美术考点知识汇总.pdf
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2019年初中美术毕业会考复习资料（一）总述1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。
3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。
4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：物质材料、形式、构成作品中的物象、文化意义。
5、构图：围绕创作意图组织画面元素的过程。
（二）色彩知识1、油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画，它是欧洲绘画主要画种，是自14纪逐渐形成的独特画种，油画是自清末传入中国的。
2、水彩画：以水调和水彩颜料绘制，是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。
水彩画的表现技法有干画法和湿画法。
3、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、碳笔淡彩和钢笔淡彩。
淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。
①色彩基础：三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫；三要素：色相、明度、纯度；色彩情感：红、黄、蓝的色彩情感。
对比色：对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。
指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。
相似色：类似色也就是相似色。
在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色，例如红－红橙－橙、黄－黄绿－绿、青－青紫－紫等均为类似色.类似色由于色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用。
冷暖色：中蓝、绿一边的色相称冷色；暖色，指让人看了有温暖感的颜色,如黄、红、橙。
色调：美术作品的重要色彩倾向。
（三）人体比例相关知识三庭五眼：发际线—眉间点—鼻底—下颌。
上庭、中庭、下庭。
人体比例：以一个头长作单位，站七、坐五、盘三半。
中考美术会考知识点总结
中考美术会考知识点总结美术作为一门重要的人文艺术学科，是中学教育中不可或缺的一部分。
中考美术考试对学生的综合能力和审美素养提出了很高的要求。
下面将对中考美术可能涉及的知识点进行总结，希望对参加中考的同学们有所帮助。
一、考题形式中考美术主要考查学生的绘画能力、审美能力、艺术知识和艺术素养。
题型一般包括选择题、填空题、作图题和论述题等。
作图题主要考查学生的绘画技能，要求学生结合所学的构图、线条、色彩等知识，完成一定主题和要求的图画。
论述题主要考查学生对于艺术作品的审美能力和艺术知识的理解程度，要求学生对所给出的艺术作品进行分析和评论。
二、基本绘画技能1. 线条：线条是画面的基本构成元素，包括直线、曲线、折线、曲线等。
学生需要掌握线条的表现形式和运用方法，如细线、粗线、虚实线等。
2. 色彩：色彩是绘画中非常重要的元素之一。
学生需要掌握色彩的基本概念和配色原理，如对比色、冷暖色、明度、纯度等。
同时需要理解色彩的运用方法，如调色、层次感、透视等。
3. 构图：构图是绘画作品中的重要组成部分，可以决定画面的整体效果。
学生需要掌握构图的基本要素和构图的原则，如对称构图、黄金分割、透视构图等。
4.素描：素描是绘画的基础，学生需要掌握描绘物体形态和质地的基本方法，如明暗对比、虚实结合、透视等。
5.速写：速写是对于所见场景快速描绘的技能，要求学生在有限的时间内捕捉到场景的主要特征和表现出来。
三、艺术常识1. 绘画史：了解中国和世界绘画史上的重要画家和画作，对于绘画风格和艺术潮流有所了解。
2. 著名绘画作品：熟悉一些重要的著名绘画作品，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等，并能对其进行简要分析和评论。
3. 美术术语：掌握一些常见的美术术语，如色彩对比、光影效果、氛围表现等，以便能够准确理解和描述艺术作品。
四、艺术品鉴能力1. 对于艺术作品的审美能力：学生需要有较高的艺术鉴赏能力，能够理性地分析艺术作品并做出客观的评论。
2. 对于艺术创作的思考能力：学生需要具备对于艺术创作的基本认知，能够理解艺术家的创作动机、创作理念和作品所要表达的信息。
初三美术考试知识点总结
初三美术考试知识点总结
中考美术知识点：1、《韩熙载夜宴图》作者是五代的顾闳中。
2、《富春山居图》作者元代四大家之一黄公望，具有鲜明的文人水墨山水画的特征。
3、《鲁昂教堂》、《持阳伞的女人》油画，作者：法国莫奈，法国印象主义的代表。
中考美术知识点
1、美术学习的四大领域：
①欣赏・评述
②造型・表现
③设计・应用
④综合・探索
2、美术作品产生需要的条件：
①生活经验和感受
②画家提炼、加工的创造激情
③艺术技巧和物质材料
3、再现性美术作品：真实；表现性美术作品：抽象。
4、情趣盎然的美术作品离不开高雅的情趣和意境，意境是情和景相结合的结果。
5、原色：不能与任何其他两种单色混合而成的色彩，颜料中的三原色为红黄蓝，是混合成其他一切色彩的原料，本身不能再分解，三原色等量相加为黑色。
6、间色：由两个原色相混而成；三原色的三间色分别是橙绿紫。
7、色相：指不同色的“相貌”。
8、明度：指色的明暗、深浅程度。
中考美术考试需要注意什么
1、确认带上准考证及身份证原件且放在安全地方，带一只黑色签字笔及一卷2厘米宽的透明胶带，建议连同证件装在透明拉杆袋里。
2、准备好考试用的工具，工具要带全，包括：铅笔、橡皮、颜料盒、水粉笔、调色盘及水桶和吸水布，尤其注意要把颜料盒平放在工
具箱里，轻拿轻放避免颜料混在一块。
3、回忆一下近期的优秀作品，将作画步骤与方法记在心里。
4、进入考场后要及时找好自己的位置，听清监考老师宣读的考试要求，以免遗漏信息。
美术中考总复习汇总
美术中考总复习资料1、美术主要包括绘画、雕塑、设计和建筑艺术等四大门类。
2、“三庭五眼”。
三庭：脸的长度比例，上庭从发际到眉间，中庭从眉间到鼻尖，下庭从鼻尖到下下巴。
五眼：脸的宽度比例，从左侧发际至右侧发际，为五只眼睛宽度。
3、“站七坐五盘三半”是前人绘画经验的总结，人们常常习惯于以头的高度为一个单位，来测量全身各部分之间的比例。
4、透视分为平行透视与成角透视。
平行透视：立方体有一个面与画面平行；成角透视：画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时。
5、构图在中国传统绘画中称为章法或布局。
常有的构图形式：三角形构图、“S”形构图、圆形构图、水平线构图、垂直线构图。
S形构图：即画面中所呈现的基本骨架为S形。
这种构图形式会给人以柔美多变的感觉。
垂直线构图：即画面中所呈现的基本骨架为垂直线形，这种构图形式会使人产生壮丽、庄严、向上的感觉。
平行线构图：即画面中所呈现的基本骨架为平行线形，这种构图形式给人以安定、广阔、宁静、稳健的感觉。
三角形构图：即画面中所呈现的基本骨架呈三角形，这种构图给人以稳定、崇高的感觉。
6、三原色：红色、蓝色、黄色。
7、间色：由两种原色相混而成。
红+黄=橙，黄+蓝=绿，蓝+红=紫8、色彩三要素：色相、明度、纯度。
色相：指不同色的“相貌”；明度：指色的明暗、深浅程度；纯度：指色的饱和程度。
9、对比色：色相环中180度正对的颜色，互为对比色；类似色（相邻色）：色相环中30—90度范围内的颜色，互为相邻色。
10、暖色：带有红色、橙色色调的色彩，给人以温暖的感觉。
冷色：带有蓝色或青色色调的色彩，给人以寒冷的感觉。
11、纹样的类型：植物纹样、动物纹样、人物纹样、风景纹样、几何纹样。
12、标志：标志是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。
标志具有识别、象征、审美和凝聚的功能。
13、招贴：海报是各种文体活动的招贴，是戏剧、电影、体育比赛、美术作品等一切展览活动的宣传形式。
14、请柬：请柬是在邀请客人时用的、简便的书面通知。
中考美术复习重点梳理
中考美术复习重点梳理一、写实画的基本知识1.透视法：要了解透视法的基本原理，掌握透视法的应用方法，如一点透视、两点透视、三点透视等。
2.光影效果：理解光影效果的产生原理，掌握如何表现物体的明暗关系，如明暗对比、阴影投射等。
3.构图：掌握构图的基本原则，如平衡、对称、重心等，学会运用构图原则来布置画面。
二、色彩运用1.色彩基础：了解色相、亮度和纯度的概念，学会色彩的基本组合和调和，如冷暖色彩的运用、色彩的对比等。
2.色彩运用技巧：掌握色彩的运用技巧，如明暗关系中的色彩表达、色彩的层次感等。
3.色彩表现力：通过实践练习，探索和发展自己的色彩表现力，培养对色彩的敏感度和创造力。
三、素描与速写1.线条表达：了解线条的基本分类和表现方法，如实线、虚线、粗线、细线等，学会利用不同类型的线条塑造物体形态。
2.素描技法：掌握不同的素描技法，如铅笔素描、炭笔素描、透视素描等，熟练运用素描技法进行观察和表现。
3.速写练习：通过反复的速写练习，提高观察力和准确性，培养快速捕捉形象的能力。
四、创意与表现1.主题与意境：学会选择合适的主题并通过创作表达自己的情感和思想，注重作品的意境和表现力。
2.材料与媒介：探索不同的材料和媒介，如水彩、油画、素描等，将它们巧妙地运用到创作中。
3.设计与构思：培养良好的设计思维，注重构思和创意的培养，通过构思来提升作品的艺术性。
五、艺术欣赏与批评1.名家作品鉴赏：通过欣赏名家作品，学习他们的艺术表达方式和创作技巧，培养艺术鉴赏能力。
2.作品批评与评价：学会对作品进行客观、准确的评价，能够明确作品的优点和不足，提出相应的改进意见。
3.艺术知识的积累：了解艺术史和艺术理论的基本知识，拓宽艺术视野，培养对不同艺术风格和流派的了解和理解能力。
六、综合运用1.创作任务：通过老师布置的创作任务，能够运用所学知识和技能进行创作，展示个人的美术表现力和创造力。
2.作品分析：对自己和他人的作品进行分析和评价，理解创作意图和表现手法，从中吸取经验和借鉴灵感。
初中美术中考知识点总结
初中美术中考知识点总结三、美术基础知识1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，(如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等)塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。
3、中国画：泛指中国传统的绘画艺术，从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。
4、中国画从技法上分为写意、工笔两类。
工笔画的特点：注重写生、造型严谨、用笔工细、设色浓丽。
写意画的特点：格调粗犷豪放，造型简练生动。
5、使用的是中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。
6、用笔：指用中锋、侧锋等笔法做画的方法7、用墨：墨色——焦、浓、重、淡、清(墨分五色)墨法——积墨法破墨法泼墨法8、写意花鸟画是我们熟悉的以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画。
9、山水画——勾、皴、擦、染、点。
10、速写：指在短时间内扼要画出形象的形体、动作和神态的一种艺术表现形式。
11、要画好人物速写，需要了解人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对形象的记忆和理解。
12、人体分为头部、躯干、上肢、下肢四大部分，脊椎骨是躯干的支柱，它连贯头颅、胸廓和骨盆三大块形体，并通过肩胛和骨盆连接上下肢，形成了人体基本结构。
13、人体比例是指人体各部分之间的度量比较，人们常常习惯于以头的高度为一个度量单位，以此来测量全身各部分之间的比例。
14、人体重心在脐孔上下，由此向地面垂直的线为人体重心线。
15、不同姿态的人体比例是不同的，站约7.5 个头长，坐约5.5 头长,席地坐约3.5头长。
简称：立七、坐五、盘三半;跪约4又1/3头长。
16、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间，中庭从眉间到鼻尖，下庭从鼻尖到下巴。
17、透视的基本规律是近大远小，可分为平行透视和成角透视。
18、平行透视是指物体的一个面与画者相对。
上下左右几个面都分别向视平线上的一个点集中消失，这个点可称为“心点”。
美术知识点总结中考
美术知识点总结中考一、色彩1. 色相色相是指颜色的基本属性，包括红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种基本颜色。
这些颜色按照先后顺序排列成彩虹，构成了色相的基本组成部分。
2. 色彩搭配色彩搭配是指不同的颜色在一起使用，形成一定的色彩效果。
常见的色彩搭配包括对比色、相邻色、相似色等，不同的色彩搭配可以产生不同的视觉效果。
3. 色彩的表现力色彩是绘画中非常重要的表现手段，不同的色彩可以表现不同的情感和情境。
例如红色代表热情和力量，蓝色代表冷静和深远等。
二、构图1. 第一主题构图的第一主题是指作品中最重要、最引人注目的部分，它可以吸引观众的眼球，使人们更加关注作品的主题和中心思想。
2. 对比对比是构图中常用的手法，通过对比可以突出主体和背景之间的差异，增强作品的冲击力和吸引力。
3. 整体感构图的整体感是指整个画面的平衡和和谐，画面中的元素之间要形成一种整体的统一感，使人们在欣赏时感受到整体的美感。
三、形体1. 透视透视是一种几何学的原理，通过透视可以使画面中的物体产生远近、大小不一等立体感，使画面更加立体和真实。
2. 线条线条是绘画中的基本表现手段，不同的线条可以表现出不同的形态和情感，例如直线可以表现出稳重和安静，曲线可以表现出活泼和柔美等。
3. 空间感绘画作品中的空间感是指画面中的立体感和深度感。
通过比例、透视等手法可以使画面产生远近和深浅的感觉。
四、材料和工具1. 画笔画笔是绘画中的常见工具，不同材质、不同笔触的画笔可以产生不同的效果，例如硬毛画笔适合绘制线条，软毛画笔适合绘制大面积的颜色。
2. 颜料颜料是绘画中不可或缺的材料，不同的颜料可以产生不同的颜色效果。
在选择颜料时要根据作品的要求和表现手法进行选择。
3. 画纸画纸是绘画的载体，不同的画纸可以产生不同的质感和效果。
在选择画纸时要考虑画面的大小、颜色和实际绘画的要求。
五、造型1. 素描素描是绘画中最基本的造型手法，通过线条的表现来描绘物体的形态和结构，是绘画中最基本的表现手段之一。
初中艺术中考美术中考知识点梳理资料
初中艺术中考美术中考知识点梳理资料这是一份初中美术知识总复资料。
美术是指在空间中展现的、表达的、呈现给人们视觉的一种艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术四大门类。
绘画、雕塑、工艺美术和建筑是美术的四大门类。
绘画的主要种类有国画、油画、版画、水彩画、水粉画和素描等，按描绘对象的不同分为人物画、风景画和静物画。
中国画是用毛笔在宣纸或绢、帛上用墨和中国画颜料所画的水墨画，也称国画。
中国画按传统分为人物画、山水画和花鸟画，按技法分为工笔画和写意画。
中国画的艺术特点是鲜明的民族形式和风格特点，主要运用线条和墨色进行创作。
中国画有“墨分五彩”之说，即墨有浓淡变化，将墨分为焦、浓、重、淡、清五个色阶。
用墨方法可分破墨法、积墨法、焦墨法、泼墨法、蘸墨法。
文人画赋予XXX竹菊以道德品格，号称“四君子画”。
XXX异体指的是五代画家XXX和XXX的花鸟画风格。
诗书画印的完美结合是中国画区别于西方画的典型特征。
油画是用快干油调和颜料画成，画在布、木板和厚纸板上。
油画具有较强的写实性和表现力的丰富性。
版画是以“版”作为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。
通常有木版画、铜版画、石版画和丝网版画之分。
版画术语有刀味、木味、刀法、阳刻、阴刻、主版和拓印。
清代三大木板年画产地是天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍县杨家埠。
水彩画是用水调和水溶性颜料进行创作的绘画，主要以静物和风景为描绘对象。
由于充分利用水的作用，水彩画呈现出一种透明、轻快、湿润的独特韵味。
色调是指一幅画面总的色彩倾向。
冷色调包括蓝色、深绿等，暖色调包括红色、橙色等。
不同的色彩给人不同的感受，暖色调给人以温暖的感觉，冷色调给人以冰冷的感觉，对比色调给人以强烈、醒目的感觉，深色收缩的感觉，而浅色则给人膨胀的感觉。
三原色是指红、黄、蓝三种颜料按照一定比例混合能够混合出全部色彩，且它们自身不能被其他颜色混合成。
色彩的三个要素是色相、明度和纯度。
中国绘画以线描为主要造型手段，而西方绘画则以明暗法为主要手段。
中考美术测评知识点整理
初中美术知识复习资料七年级上1、《江山如此多娇》中国画现代傅抱石关山月2、《开国大典》油画现代董希文3、《万山红遍》中国画现代李可染4、美术：是遵从美的原则运用一定的物质材料进行造型的艺术。
5、美术包括：绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术等四大类。
6、什么是绘画？绘画是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。
按工具分为中国画、油画、版画和素描；题材分：人物画、山水画（风景画）和花鸟画（景物画）7、雕塑：是利用各种可雕可塑性物质材料创作有真实空间体量的视觉艺术形象的美术学科。
8、建筑：传统建筑分为宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑、民居建筑。
现代建筑分为纪念性建筑、公共建筑。
民用建筑。
9、在我国传统画论中对于五官位置：有三庭五眼之说。
10、用来概括八种脸型的汉字是：田、由、甲、国、申、风、用、目等。
11、“站七坐五盘三半”是前人绘画经验的总结,是以一个头长为单位,衡量出的一般成年人身体的基本比例关系。
12重心线——人体重心是由人的头、躯干和四肢重力的合力共同作用而形成的点有此点垂直向下指向地面的线称为重心线。
动态线——人体的运动产生动态,就描绘着衣人物的动态而言,最明显的动态线就是衣裤与身体贴得较紧的部位。
13、、服装设计的三要素：款式、颜色、面料14、字体：甲骨文、金文、篆体、隶、楷、行、草，艺术字的表象形式：形象化、意象化、装饰化等15、写生:取景(近景、中景、远景)、构图、透视(1)视平线——指眼睛向水平方向望去所看到的水平线,它随视点变化而变化。
(2)平行透视——也称焦点透视,立方体有一个面与画面平行,它和画面所构成的透视关系叫做平行透视,它只有一个消失点。
(3)成角透视——也称二点透视,画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,望纵深平行的直线产生两个消失点。
七年级下：1、美术是创造性劳动源于生活高于生活2、《血衣》油画素描稿现代王式廓3、《格尔尼卡》壁画西班牙毕加索4、《寒江独钓图》中国画南宋马远5、色彩的三原色为红黄蓝，三属性包含（色相）、（明度）、(纯度）。
中考美术艺考知识点汇总
中考美术艺考知识点汇总一、素描基础知识在中考美术艺考中，素描是非常重要的一项基础技能。
素描是用铅笔或炭条等工具，在纸上进行线条绘画的一种艺术形式。
掌握好素描的基础知识是学习绘画的第一步。
1.线条的运用：素描中，线条是非常重要的表现手法。
线条可以用来描绘物体的形状、轮廓和细节。
在绘制线条时，可以运用不同的线条类型，如实线、虚线、粗细变化等，来表达物体的不同特点。
2.透视法：透视法是素描中常用的一种绘画手法，用于表现物体在空间中的位置和远近关系。
掌握好透视法可以使绘画更具立体感和逼真感。
3.阴影处理：阴影在素描中起着非常重要的作用。
通过合理运用阴影，可以使物体表面的光影变得更加真实和立体。
要注意阴影的明暗度和过渡的自然性。
二、色彩基础知识除了素描技巧，色彩也是中考美术艺考中需要掌握的一项重要知识。
色彩可以使画面更加生动和丰富，同时也能够表达出不同的情感和氛围。
1.基本色彩知识：掌握色彩的基本知识是学习绘画的关键。
了解原色、二次色、三次色等基本色彩概念，以及它们的组合和搭配规律，可以帮助我们更好地运用色彩进行绘画创作。
2.色彩搭配：色彩的搭配是绘画中的一个重要环节。
了解冷暖色调的概念和运用，以及对比色、相近色的运用，可以使画面更加丰富多样。
3.调色技巧：掌握好调色技巧可以帮助我们更好地表现出画面的色彩效果。
例如掌握好调色盘的使用，合理调配颜料的浓度和混合比例等。
三、创意构图与表现除了技巧的掌握，中考美术艺考还要求学生能够进行创意构图和表现。
创意构图和表现是艺术创作中非常重要的一部分，它们能够帮助我们表达自己的独特观点和情感。
1.构图设计：创作时要注意构图的设计，即画面的整体布局和安排。
要考虑画面的平衡、重心和动态感，使画面更加有吸引力和表现力。
2.主题表达：在作品中要有明确的主题和表达目的。
要通过画面元素的选择和安排，以及色彩和构图的运用，来表达自己的主题和情感。
3.想象力和创造力：创作中需要发挥自己的想象力和创造力。
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七年级上：第一课《中国花鸟画》1．中国画分为人物、山水、花鸟三科，中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。
2.《芙蓉锦鸡图》①作者：赵佶②时代：宋代③画种技法：中国画3.《写生珍禽图》①作者：黄筌②时代：五代③画种技法：中国画④绘画特色：精微、逼真4.《墨葡萄图》①作者：徐渭②时代：明代③画种技法：中国画④绘画特色：借物抒情，具有一定的象征性，把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己。
5.《花卉册》①作者：恽寿平②时代：清代③画种技法：中国画（没骨法）6.没骨法：花鸟画家直接用色彩描绘物象的画法。
７.《游鱼》①作者：朱耷②时代：清代8.《蟹篓图》①作者：齐白石第二课《熟悉的物品》1．静物：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。
2．素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。
3．不同的工具表现的苹果。
４．用笔的轻重和疏密是素描写生中重要的表现手段。
第三课《情感的记录》1.淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。
2.淡彩画的作画步骤：（1）用素描的方法起稿（2）用彩色铅笔继续画（3）再加上淡淡的水彩。
3.《花绘练习》①画种：素描②作者：达·芬奇③国家：意大利第四课《人类的朋友》1.临摹《兔子》的基本步骤：（1）用线画出兔子的轮廓（2）开始加一点明暗（3）利用明暗充分的描绘（4）最后用水彩轻轻罩上一层。
第五课《耕牛·战马》1.《五牛图》①作者：韩滉②时代：唐代③画种：中国画④艺术特色：运用厚重的线条勾勒形态，再以沉稳的赭石加墨进行渲染。
2.《五马图》①作者：李公麟②时代：宋代③画种技法：中国画（白描）④艺术特色：画家在画中着力尝试运用线条来表达画面中的所有构成元素。
极大地丰富了线的表现性，体现出独特的魅力。
第六课《花的变化》1.花卉图案设计式样：①单独纹样②适合纹样③连续纹样：如二方连续、四方连续等。
第七课《图案之美》1.图案的分类：传统图案、民间图案、现代图案２.图案的形式美的基本规律：①对称②平衡第九课《外国静物画》1.静物画作为独立画种始于17世纪的荷兰画派。
美术中考知识点总结大全
美术中考知识点总结大全一、美术基础知识1. 美术相关名词解释- 画面构图：画面的构成方法，是指在一个矩形画面内，如何以形、色、线等元素组织成一个有机的整体。
- 色彩：色彩是视觉艺术的一种表现手段，是由光源和物体所反射或透过的光所形成的视觉刺激。
- 构成：绘画中所表现的对象，在绘画中所呈现的造型及组合方式。
- 骨法：在绘画中用于构建人物形象的骨架结构。
- 素描：绘画中最基本也是最重要的技法，它介于形态和光影之间，是形成画面构图与构成基础。
- 油画：属于绘画中的一种重要媒介，利用颜料和油混合而成的画技法。
2. 色彩搭配原理- 对比色：指在色相环上相对相反位置的两种颜色，如红与绿、黄与紫、蓝与橙等。
对比色在色彩组合中常用于强调和突出画面中的某个重点部分。
- 三原色：指红、黄、蓝三种色彩。
所有的颜色都可以由这三种颜色混合而成。
这三种颜色是色彩的基础。
- 冷暖色：冷暖色是指观者在感知时所形成的一种色彩对比，通常将蓝绿等调为冷色，而红橙等调为暖色。
3. 绘画基础知识- 线：画面上的分界线。
可以用线描表现形状、质地和空间。
- 形状：绘画中所能表现出来的平面图形的形态。
- 质感：绘画中用线和色彩等手法表现物体的实质形态和感觉。
- 空间：绘画中物体之间、环境中的距离、深度、延伸等。
- 透视：用于表现画面深度和距离感的方法。
4. 绘画常用工具- 画笔：绘画中常见的工具，分为毛笔、油画刷、水粉画笔等。
- 素描铅笔：用于进行素描绘画的铅笔，多种硬度可选择。
- 调色盘：用于混合颜色的器具，一般为塑料材质，可清洗重复使用。
5. 绘画基本技法- 线描：运用线条描绘物体的形状、结构、纹理和轮廓等。
- 涂抹：将颜料均匀地铺在画面上。
- 描绘：用画笔描绘出所要表现的形象，并注重细部的描绘。
二、绘画造型表现1. 人物造型- 人物头部结构：头部骨骼构造分为头骨、脸骨和颅底部三部分。
- 人体比例：人体的比例是指人物各部位相对尺寸的比较，包括头身的比例、四肢的比例等。
初中艺术中考美术中考知识点梳理资料
初中美术知识总复习资料美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
1、美术的四大门类是：绘画、雕塑、工艺美术、建筑美术的主要种类：1）按使用工具、材料技法分为:国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等。
2）按描绘对象的不同分为：人物画、风景画、静物画。
2、中国画：简称国画，指用毛笔在宣纸或绢、帛上用墨和中国画颜料所画的水墨画。
中国画按传统分为：人物画、山水画、花鸟画。
中国画按技法分为：工笔画、写意画。
中国画艺术特点：鲜明的民族形式和风格特点，表现手法上主要运用线条和墨色进行创作。
用笔：分为中锋、侧锋（偏锋）、逆锋。
中国画有“墨分五彩”之说，即墨有浓淡变化，将墨分为焦、浓、重、淡、清五个色阶。
用墨方法可分破墨法、积墨法、焦墨法、泼墨法、蘸墨法。
接染：用渲染的方法，将两个在一个范围的颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。
文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“四君子画”。
“徐黄异体”指的是五代画家徐熙和黄筌的花鸟画风格。
诗书画印的完美结合是中国画区别于西方画的典型特征。
3、油画：它用快干油调和颜料画成，画在布、木板和厚纸板上。
油画从（清朝末年）开始传入中国。
特点：利用颜料的遮盖力和透明性，能充分的达到丰富的色彩效果。
1）较强的写实性。
2）表现力的丰富性。
4、版画：以“版”作为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。
它的创作要经过画、刻、印等过程。
通常有木版画、铜版画、石版画、丝网版画之分。
从拓印方法和材质上可分为七个类别：凸版型版画、凹版型版画、平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。
版画术语：刀味、木味、刀法、阳刻、阴刻、主版、拓印。
清代三大木板年画产地是（天津杨柳青）、（苏州桃花坞）、（山东潍县杨家埠）。
5、水彩画：用水调和水溶性颜料进行创作的绘画。
水彩画主要是以静物、风景为描绘对象。
由于充分利用水的作用，水彩画呈现出一种透明、轻快、湿润的独特韵味。
七年级美术中考总结知识点
七年级美术中考总结知识点一、线条与造型1.1 线条的分类：直线、曲线、斜线、弧线等。
1.2 线条的表现形式：粗细、长短、密度等。
1.3 造型基础：立体造型、平面造型等。
二、色彩2.1 基本颜色：红、黄、蓝。
2.2 颜色的调和与对比。
2.3 颜色的明暗、冷暖。
2.4 色彩表现的方式：色块、色带、色渐变等。
三、素描与构图3.1 素描基础技法：明暗、透视、肌理等。
3.2 构图基础：对称、平衡、比例、节奏等。
四、绘画材料4.1 绘画工具：铅笔、彩铅、水彩笔、油画棒等。
4.2 绘画工具的使用方法和技巧。
五、艺术理论5.1 艺术的基本表现形式：写实、抽象、装饰、象征等。
5.2 艺术作品的表现方式：静物、人物、风景、抽象等。
5.3 艺术品鉴与解析。
六、名家作品6.1 了解一些著名艺术家的代表作品。
6.2 了解一些著名绘画流派的代表作品。
七年级美术中考总结：经过一学年的美术学习，在七年级的美术中考中，我们对线条与造型、色彩、素描与构图、绘画材料、艺术理论、名家作品等知识点有了更深入的理解和掌握。
在美术中考中，我们将这些知识点进行了总结和归纳，以便更好地运用在实际绘画和艺术欣赏中。
首先，线条与造型是绘画的基础，我们需要掌握不同类型的线条及其表现形式。
通过线条的特点和运用，我们可以表现出物体的形态、结构和质感。
在造型方面，我们需要学习立体造型和平面造型的基本原理，从而使我们的作品更具有立体感和表现力。
其次，色彩是绘画中非常重要的一环，我们需要了解基本颜色及其调和、对比、明暗、冷暖等概念，以便更灵活地运用在作品中。
同时，我们需要掌握色彩表现的方式，包括色块、色带、色渐变等，这些都是我们进行色彩表现的基本技巧。
第三，素描与构图是绘画过程中的重要步骤，我们需要掌握素描基础技法，比如明暗、透视、肌理等。
同时，构图基础也是非常重要的，包括对称、平衡、比例、节奏等原则，能够帮助我们创作出更有吸引力和美感的作品。
其次，了解和掌握绘画材料是绘画过程中的基本功。
人教版初中美术中考精华知识点全汇总
人教版初中美术中考精华知识点全汇总写作：- 写作要素包括：题材、构图、色彩、线条以及兴趣点等。
- 描写生活、感受、人物和景物等都可以作为写作的题材。
- 写作时要注意构图的合理性，可以尝试使用对比、重复和平衡等构图技巧。
- 选择合适的色彩可以增强作品的表现力，色彩的运用要有层次感。
- 线条的运用可以表现形体和物体之间的关系，可以使用不同类型的线条进行表现。
- 兴趣点是作品中吸引人的部分，可以通过突出细节、运用艺术形式等方式增加兴趣点。
绘画：- 绘画要素包括：形体、光与影、色彩和材料运用等。
- 形体是绘画中最基本的要素，掌握好形体可以更好地表现物体的形态和结构。
- 光与影的运用可以增强画面的层次感和立体感，掌握好光影效果可以使作品更加生动。
- 色彩的运用要注意选择合适的色彩搭配和调和，同时要注意色彩的明暗变化。
- 材料运用是指各种绘画工具和材料的运用，不同材料有不同的效果，可以尝试不同的材料进行绘画。
素描：- 素描是指用简单的线条勾勒物体形态和结构的绘画方式。
- 素描要注意形体的把握和透视的运用，掌握好透视可以使素描更准确地表现物体的空间关系。
- 素描可以运用不同类型的线条来表现物体的纹理和质感，如粗细线条、明暗线条等。
水彩画：- 水彩画是一种以水溶性颜料为主的绘画方式。
- 水彩画具有透明度和亲水性，可以运用不同的水彩技法进行绘画。
- 水彩画要注意掌握好水与色彩的比例，调和出合适的色彩。
- 水彩画可以利用湿笔、拍水、噴水等技法来表现不同的效果。
书法：- 书法是一种以汉字为艺术形式的表达方式。
- 书法要注意字形的优美和工整，书写要有规矩之处，但也要有自由发挥的空间。
- 书法的运笔要有变化，掌握好笔画的粗细和轻重，领悟能够表现文字的韵律感。
以上是人教版初中美术中考的精华知识点全汇总，希望对你有帮助！。
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定角度时，往纵深平行的直线产生两个消失点。 11、 描绘时一般将景物归纳为近景、中景、远景三个层次。近景、中景一般是
主体景物，要着意刻画；远景一般是背景，起衬托作用，为次要景物，刻画时 应当概括、简练。 12、 线描写生方法：首先选择自己要表现的主体景物，然后明确近景、中景、 远景的基本关系，对于那些影响景物特征的细节应予以取舍，要整体把握画面 的疏密层次。
八年级知识点
（五）有创意的字 1、 字体设计在生活中无处不在。字体设计主要从字形、结构、字义等方面变化，
主要有形象化、意象化、装饰化等表现形式。 2、 字体设计要易读耐看，追求视觉美感；符合使用目的，增强观赏效果和内涵；
富有时代感，获得最佳视觉传达效果；有鲜明的个性。 3、 字体：同一种文字的各种不同形体。从图文角度看字体就是笔形及组合。
2019 年初中美术毕业会考复习资料
学海
（一）总述 1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。它是指艺术家运用一定的物 质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或 立 体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种 艺 术活动。 2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。 3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情 感、灵魂、风骨和精神等等。 4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：物质材料、形式、构成作品中的物 象、文化意义。 5、构图：围绕创作意图组织画面元素的过程。
深平行的直线产生了两个。
3、视平线：是的专业术语之一，简称 H.L，就是与画者眼睛平行的水平线。
4、中国画运用散点透视。
无涯
隶、楷、行、草”等书体。 （六）风景速写 取景时主体景物放在画面的黄金分割点上，这样的画面才更符合视觉美感。实际操 作时可将画面纵横分成三等份，主体景物放在任一分割线交会点上即可。 6、 视平线高低不同，所取的景物构图也就不同。 7、 霍贝玛的村道成功地表现了平行透视的风景画，给观众以舒畅的美感。 8、 视平线——指眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随视点变化而变化。 9、 平行透视——也称焦点透视。立方体有一个面与画面平行，它和画面所构成的
（二）色彩知识 1、油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画，它是欧洲绘画主 要画种，是自 14 纪逐渐形成的独特画种，油画是自清末传入中国的。 2、水彩画：以水调和水彩颜料绘制，是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、 水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。 水彩画的表现技法有干画法和湿画法。 3、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、 碳笔淡彩和钢笔淡彩。淡彩风 景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。
例如红－红橙－橙、黄－黄绿－绿、青－青紫－紫等均为类似色.类似色由于色相
无涯
对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用 。 冷暖色：中蓝、绿一边的色相称冷色；暖
色，指让人看了有温暖感的颜色,如黄、红、 橙。
色调：美术作品的重要色彩倾向。 （三）人体比例相关知识
三庭五眼：发际线—眉间点—鼻底—下颌。 上庭、中庭、下庭。
① 色彩基础： 三原色：红、黄、蓝； 三间色：橙、绿、紫； 三要素：色相、明度、纯度； 色彩情感：红、黄、蓝的色彩情感。 对比色：对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平
衡作用。指在 24 色相环上相距 120 度到 180 度之间的两种颜色，称为对比色。 相似色：类似色也就是相似色。在色轮上 90 度角内相邻接的色统称为类似色，
（一） 篆刻
印章：分朱文印、白文印；刀法分：冲刀法和切刀法。
印章——画家的印章一般分为姓名章、斋馆章、闲章。
制印步骤： ①打磨石料和刻刀（注意打磨方法） ②制稿：直接反写，水印翻稿。（拷贝，套模等） ③印稿上石。 ④镌刻。（刀法：⑴冲刀：顺着运刀方向一起一伏地切去，这样运刀十 分稳健准确，不易造成石材大面积破裂。⑵切刀：顺势将刀推进，指腕 齐力，注意气势，收放自如。）小结：切、冲刀法在镌刻中常常兼而有 之、灵活变化。 ⑤修改。（不光是字体的修改，还有残边，有意无意的破边产生古朴苍 劲的效果。最后要用毛刷扫渣。）
人体比例：以一个头长作单位，站七、坐五、 盘三半。 重 心 线：人体重心是由人的头、躯干和
四肢重力的合力共同作用而 形成的点，由此点垂直向下 指向地面的线称为重心线。 动 态 线：人体的运动产生动态，就描绘 着 衣 人 物 的 动 态 而 言 ，最 明 显 的动态线就是衣裤与身体贴 得 较 紧 的 部 位 ，表 示 人 体 运 动 总趋势的线。 动态线是人体中表现动作特征的主 线。 动态线一般表现在人体动作中大的体积变化 关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外 轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出 于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。
宋体：源于宋朝雕版字。横平竖直，横细竖粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫， 结构饱满，整齐美观，起笔及转折处有装饰角。 黑体：字形方正，基本笔画的起笔和收笔都是方形的，简单、统一，黑白对比 强烈、醒目。 4、 象形文字：中国古代为了交流和表达思想感情，依据大自然的物象设计了许多 具有代表性的形态符号，称为“象形文字”。 5、 中国汉字经过几千年的锤炼，派生出了各种各样的书体和风格。出现了“篆、
钤印（印面印泥均匀而有厚度，印盖纸面力度均匀、平着提起）
学海无涯
（二）中国画知识
4、美术的基本门类：绘画，雕刻，工艺美术，建筑艺术，书法，篆刻。
1、三庭五眼：是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一 般规律。
所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，
立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。（它只有一个）
2、成角透视：:(）就是把画到画面上，的四个对于画面倾斜成一定角度时，往纵