景德镇陶瓷大学工艺美术职称论文范文两篇

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关于陶艺的毕业论文

关于陶艺的毕业论文

关于陶艺的毕业论文陶瓷是我国传统文化的传承。

在陶瓷作品中,我们能感受到一股浓郁的中国文化。

在我国部分高校开设了陶艺专业,那么,关于陶瓷方面的毕业论文要怎么撰写呢?以下是有店铺为大家整理的陶艺毕业论文范文,希望能帮到你。

范文一:陶瓷的美又在于什么?我想正如一万个读者心中有一万个哈姆雷特一样,不同的人对陶瓷的美认识是不同的。

即使对同一个人而言,随着对陶瓷的学习,逐渐深入去体会,他对陶艺之美一定有更深刻的理解!我正是这样的!在没有上这一门课之前,我素来对陶瓷有一种热爱!但这一种热爱,仅仅如一个年轻的小伙对一个素未蒙面的姑娘一见钟情一样,被其外表或还有其典雅的服饰所吸引,只是内心充满着无限的遐想,而对她内在的品行修养并没有什么了解!正是通过陶瓷一点一滴学习,一次又一次的亲身创作,我才解开了陶瓷那神秘的面纱,才认识到她并非高高在上,接触到她朴实的一面!起初,我是欣赏陶瓷的是其年代久远,是其优美造型,是其承载的古老的华夏文化,当然,还有其高昂的货币价值!现在所保存的古代陶瓷有明清的紫砂,有闻名于世的元代青花,也有珍贵无比的宋五大官窑瓷器,有盛唐的三彩,有汉魏的陶俑,有数量巨大的秦兵马俑,更惊人的是还有史前古陶,面对这些经历无数风雨的看似那么娇贵脆弱的古代陶瓷,让我怎能不惊叹其年代之久远!看那色彩斑斓的唐三彩,看那素面朝天的越窑瓷,看那典雅宁静的青花瓷,让我怎能不赞叹其造型之优美!每一件陶瓷都体现了她当时所处的环境,都表现了时代的文化,古老的华夏文化多少在陶与瓷的身上有所刻画!货币价值更不用说,一件元代“鬼谷下山”青花大罐拍得2.3亿人民币的天价,不能不使我这样的外行人瞠目结舌!然而,这些只能说是对陶瓷的浅显的认识,还只是美丽姑娘的外表,最多加上其身世!而对其内在的品质一无所知!直到开始亲手创作陶瓷,我才慢慢的对陶瓷有了深一步的认识,慢慢的阅读她内在的品质!陶瓷源于最普遍存在的泥土。

一般人认为脚下踩的泥土是最贫贱的;含有很多细菌,是最脏的;到了阴雨天,泥泞不堪,也是最讨厌人的!没有多少人愿意用手碰触它,更不用说亲手制作一件泥坯了!他们说自己对晶莹剔透的陶瓷之器热爱无比,却不愿承认陶瓷的母亲——泥土,这难道是真正的热爱吗?泥土是有性灵的,她有宽容博大的母性之美,不仅陶瓷由泥土产生,我们又何不是根植泥土之中呢?女娲用泥造人虽然说是传说,我们的衣食住行哪一件可以离开泥土呢!能说我们的根不是在泥土之中吗?在用土做陶做瓷时,正如女娲创造人类一样,要待之以温和,决不可粗鲁的摔打,决不可用力过大,决不可急躁求成。

陶艺教学论文六篇

陶艺教学论文六篇

陶艺教学论文六篇陶艺教学论文范文1(1)陶艺教育在素养教育中的应用。

陶艺教育是一种基于艺与工的教育方式,能够对学习起到潜移默化的作用,提升学习者的综合素养。

在陶艺教育实践中,尤其是学习者能够以一种纯粹的、浑然天成的心态去创作陶艺座屏,而冲破传统教条教育的束缚,从而有效地爱护学习者的个人爱好与挖掘学习者的创作潜力。

在进行教育实践中,学习者通过主观的想象力,发挥对实体与虚拟物体的充分联想和想象,一种非语言性的东西将想象的画面、个人情感等外化在陶瓷艺术上,以丰富的表情、立体感等呈现出艺术的特性,从而在实践中挖掘学习者的想象力和创作天赋。

(2)陶艺教育的教育功能。

陶艺教育的教育功能正是对艺术与工艺的完善呈现和详细实践。

在实践过程中,同学是陶艺教育的主体,而艺术与工艺则是陶艺教育的内涵,同学在接受陶艺教育过程中,将能够对其自身的制造力的挖掘、智力的培育以及共性的树立等进行完善。

首先,陶艺教育重视艺术素养的培育,有助于挖掘同学的制造力。

在陶艺教育实践中,同学是主体,需要不断地发挥其主观能动性,对接触的图像、实物等实体以及虚拟的东西进行想象,凭借其对社会生活、文化科学等的感知和熟悉,以观看者的角度提炼升华,并借助艺术的观赏力量和表现力量,在实践过程中呈现出来。

其次,陶艺教育重视工艺技能的把握,有助于开发同学的智力。

人类的大脑是一个简单的系统,掌握着个人动作、形象思维、语言以及抽象思维等力量。

对于青少年学习者而言,其智力开发程度远远不足,可开发空间巨大,孕育无限的发掘潜力。

陶艺教育重视学习者工艺技能的把握,强调形象思维在实践中的指导作用。

最终,陶艺教育基于艺术与工艺,有助于培育同学的共性和陶冶情操。

作为一种古老的艺术形式,陶艺承载着历史的积淀与对社会、人文等多方面的记录和表现。

人们对于陶瓷艺术的观赏和审美观也在随着时间的推移而有所转变,陶艺教育基于艺术与工艺,以娴熟的工艺呈现完善的艺术,需要学习者共性的表述与情操的流露。

陶瓷现代艺术论文

陶瓷现代艺术论文

陶瓷现代艺术论文陶瓷现代艺术论文一、与景德镇陶瓷现代设计元素创新设计1、生活化瓷器从本质上讲是满足人们生活所需所用的器物,是实用的器皿。

实用、满足一定的生活基本需求,是瓷器基本属性的重要方面。

现代设计元素的一个重要方面就是简约,其实简约就是一种生活化的体现。

无论是实用性瓷器还是装饰性瓷器,在创作的过程中应当充分考虑生活化这一重要因素,做到“从生活中来,回到生活中去”。

2、艺术化艺术性、现代性的日用陶瓷器皿,受到了现代社会的欢迎。

在陶瓷界,日用瓷与艺术瓷是“水”、“油”分离,艺术瓷摆在美术馆、博览会,即使进入家庭也是点缀;而与人们生活息息相关的日用瓷,数十年一个样。

生活需要美,博览会就是倡导在使古朴的陶瓷具有使用功能的同时,将美感置于其中,这是景瓷艺术工作者不可推卸的责任。

在创作景瓷的过程中,要充分考虑现代艺术、西方艺术的艺术化元素,如此创作出的景瓷作品才是符合时代特色的佳品。

3、装饰性景瓷作为艺术陶瓷中的代表,其装饰性远远要大于实用性。

和其他工艺美术类似,现代陶瓷对装饰性要求较高,而现代美学对美的要求也更高,并不是一味追求孤品的.美,而是追求整体美、环境美。

景瓷艺术在创作过程中,不仅仅要对瓷器本身精雕细琢,还应当充分考虑整个环境的协调性,这样创作出来的作品才能够在自身巧夺天工的同时做到与环境相得益彰。

4、个性化随着科技的进步,瓷器生产制作不断工业化、流水线化,市场上很多实用瓷器造型精美、品质卓越,极大程度上满足了人们生产生活的需要。

但是千篇一律的市场现状也让瓷器艺术的美显得很单薄,现代社会对美的追求的一个重要体现就是个性化,而现代艺术设计的一个重要元素也是个性化。

景瓷创作过程中应认识到个性化的重要性,在对单一作品进行创作的过程中,要仔细斟酌作品的风格、造型、图案,从而最终形成该作品本身的性格,满足鉴赏人群对个性化的需求。

5、情感化现代艺术设计的一个重要思路就是注重艺术品与人们的情感沟通。

人们在欣赏瓷器的造型、质感、色彩、图案、温润程度时,欣赏的不仅仅是瓷器本身,还能够感受到瓷器制作者在创作瓷器时的心境、环境以及努力程度。

工艺美术史结课论文(定稿)

工艺美术史结课论文(定稿)

工艺美术史结课论文(定稿)第一篇:工艺美术史结课论文(定稿)摘要:我国工艺美术历史悠久,制品精巧,丰富多彩,在世界工艺文化中独树一帜。

那优美的彩陶,庄重的青铜器,华丽的唐锦,优雅的宋瓷,无一不反映了卓越的创造智慧,闪烁着灿烂的艺术光彩,为世人所赞赏。

中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要,在不同的历史条件下,采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。

它是中华民族造型艺术的重要组成部分,既体现了工艺美术的一般本质特征,在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一,又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。

中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态,为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。

关键词:工艺美术;发展;隋唐;价值;意义正文:工艺美术有物质文明和精神文明的双重属性,尽管它不是纯艺术,创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨,但它对人的影响又绝不小于纯艺术。

因为,人可以不去欣赏纯艺术,却不必去专门欣赏它,而它却永远在源源不断地提供着形式语言,潜移默化地培育起人的基本审美意识,如影随形般左右了人的终极审美判断。

中国古代工艺美术夙享盛誉,长期是中华文明传播的承载体,域外人士在使用中国工艺美术的同时,也潜移默化地认知了中华文明。

一、工艺美术的起源数以若干万年计的原始社会,人们的生产和生活水平都是极其低下的。

在这漫长的岁月里,人们以石器左为主要的生产工具。

在北京周口店发现的距今约50万年前的“北京人”、约2万年前的“山顶洞人”,是中国原始社会旧石器时代历史发展的两个重要阶段。

他们在创造和使用打制石器以及制作粗简的装饰品的漫长进程中,逐步锻炼和发展了工艺设计思维能力,从而诞生了最早的工艺美术、装饰艺术。

二、工艺美术的发展西方工艺美术教育萌芽于18世纪中叶,是伴随着工业革命的兴起而诞生的,经过19世纪的百年发展,到20世纪初其思想和教学体系基本成熟。

景德镇现代陶瓷艺术设计与探讨_艺术论文

景德镇现代陶瓷艺术设计与探讨_艺术论文

景德镇现代陶瓷艺术设计与探讨_艺术论文景德镇是中国传统陶瓷之都,拥有丰富的陶瓷文化底蕴。

随着社会的发展和科技的进步,景德镇陶瓷艺术也在不断创新和发展。

现代陶瓷艺术设计与探讨成为一个热门的话题,本文将对景德镇现代陶瓷艺术设计进行探讨。

景德镇现代陶瓷艺术设计注重传统与现代的结合。

传统的陶瓷艺术不仅具有高超的技艺,更有深厚的文化内涵。

现代陶瓷艺术要在传统基础上进行创新,注入现代元素,使作品更加时尚、有创意。

设计师要深入研究传统的景德镇陶瓷工艺,将其与现代设计理念相结合,通过材料、造型和工艺的创新,打造出兼具传统与现代特色的作品。

景德镇现代陶瓷艺术设计中,注重功能性与艺术性的结合。

传统陶瓷作品多注重功能性,例如餐具和花瓶等。

而现代陶瓷艺术设计不仅要考虑实用性,还要注重艺术性的表现。

设计师可以通过独特的造型、纹饰和色彩,使陶瓷作品更具艺术性,增加观赏性。

景德镇现代陶瓷艺术设计中,注重个性化与大众化的结合。

陶瓷艺术作品既要满足个人审美的需求,又要考虑市场的需求。

设计师在创作中需要兼顾个性化与大众化的因素,使作品既有独特的风格,又能符合市场的需求。

可以通过设计不同系列和款式的作品,满足不同人群的需求,提高作品的销售量和市场竞争力。

景德镇现代陶瓷艺术设计中,注重环保与可持续发展。

在现代社会,环保与可持续发展是重要的发展方向。

景德镇现代陶瓷艺术设计需要注重环保原则,选择环保材料和工艺,在生产过程中减少对环境的污染。

同时,要注重陶瓷作品的可持续发展,设计作品具有较长的使用寿命,避免浪费资源。

综上所述,景德镇现代陶瓷艺术设计与探讨是一个充满挑战和发展机遇的领域。

设计师需要在传统与现代、功能性与艺术性、个性化与大众化、环保与可持续发展等方面进行探索和创新。

相信在不断的努力和创造中,景德镇现代陶瓷艺术设计会取得更加辉煌的成就。

中国陶瓷论文-工艺美术论文-艺术论文

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中国陶瓷论文-工艺美术论文-艺术论文——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一,对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献。

在陶瓷技术与艺术上所取得的成就,尤其具有特殊重要意义。

下面我们通过几篇中国陶瓷论文,来探讨了解一下中国的陶瓷。

中国陶瓷论文范文第一篇:历史维度中的中国陶瓷雕塑材料分析作者:姚翊姁作者单位:长沙师范学院摘要:陶瓷雕塑作为我国古老的艺术表现载体与最早的人造材料,在世界以及中国的传统雕塑材料艺术当中都占据着极为重要的历史发展地位。

在陶瓷雕塑当中,所使用的材料与石头、木头等大自然当中所可以获取的一些天然材料,其使用也就意味着一种人造材料在历史的发展和推动之下产生,也意味着我国现当代科学技术的进一步发展与演变。

由此可见,陶瓷雕塑材料其自身不仅仅需要将泥与水资源进行有效的融合,然后塑造不同的造型特点,更重要的则是通过融入火的锤炼,才能够促使坯体在捶打过程当中产生质的变化,从原有的一种物质转换成为另外一种在世界当中没有的全新物质。

由此,文章以历史维度中的中国陶瓷雕塑材料分析作为研究视角,希望通过本文研究,能够让更多的人了解我国陶瓷雕塑材料和艺术表现,也为促使其进一步发展打下坚实的理论基础和实践经验。

关键词:历史维度;中国陶瓷雕塑;材料表现;作者简介:姚翊姁(1989.10-),女,汉族,籍贯:湖南长沙,单位:长沙师范学院,职称:助教,学历:硕士研究生,研究方向:传统工艺设计创新。

;中国的陶瓷雕塑艺术发展具有非常悠久的历史,而且文化底蕴极为丰富,具有很大的文化价值内涵。

在陶瓷雕塑作品的创作过程当中,所表现出来的创新理念等方面依旧存在着许多不足之处,要想进一步实现我国的陶瓷雕塑艺术在发展过程当中实现可持续,就必须要针对其创新手法、材料的运用等方面进行延伸和发展,也只有这样,才能够为陶瓷雕塑艺术的创新提供保障。

一、陶瓷雕塑的基本概况(一)现当代陶瓷雕塑艺术发展的重要性对于陶瓷雕塑工艺而言,其可以说是现当代陶艺术当中最为独特的艺术表现类型,并且在悠久的历史发展过程当中,陶瓷雕塑艺术也经历了各不相同的历史发展阶段,拥有者每一个阶段当中不同的发展和艺术特点。

工艺美术论文(优秀3篇)

工艺美术论文(优秀3篇)

工艺美术论文(优秀3篇)工艺美术是美化生活环境、生活用品的造型艺术,将艺术与物质相结合,创造出可供使用的观赏性生活品。

下面是书包范文为您精心整编的工艺美术论文(优秀3篇),希望能够对您的写作有一些帮助。

摘要:工艺美术是美术中重要的一种,研究工艺美术的性质、特点、发展规律,对于工艺美术的繁荣与发展,具有重要的意义与作用。

本文从工艺美术的概念、工艺美术的种类、工艺美术的特征三大理论层面,对工艺美术进行了全面系统、深入细致的解关键词:工艺美术;概念;种类;特征一、工艺美术的概念工艺美术,又叫“实用工艺”,一般是指“在造型和外观上具有审美价值,与人类的日常生活相关的一类美术品的总称。

”工艺美术受物质材料与生产技术的制约,所以具有技术性与艺术性相结合的性质。

二、工艺美术的种类工艺美术品种繁多,通常分为三大类:(一)艺术化的日常生活实用品所谓“艺术化”的日常生活实用品,指的是经过艺术加工或艺术处理的日常生活实用品,例如绣花枕套,精美的被面、床单、门帘、窗帘,美观的玻璃器皿等。

它们多以实用为主,以装饰为辅,即在实用的基础上兼具观赏价值。

(二)民间工艺美术品这是流传在民间的工艺美术品,一般制作材料比较普通,制作工艺也比较简单,价格也比较便宜,既可以供实用,也可以供观赏。

例如竹编器件、草编器件、柳编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸、刺绣、折纸等等。

(三)特种工艺美术品这是制作材料比较珍贵、制作技术比较复杂、价格也比较昂贵的工艺美术品。

例如瓷器、陶器、漆器、玉雕、玉器、景泰蓝器皿、象牙雕刻、金器、银器等等。

三、工艺美术的特征工艺美术具有自身独有的审美特征,其中主要有以下几点:(一)实用性工艺美术的第一大审美特征是它的实用性。

所谓“实用”,就是坚固而拥、使用方便、经济适用,兼具美观特点。

(二)造型性(三)审美性工艺美术品作为美术品,审美性特征也是它的题中应有之义。

它创造出一种“有意味的形式”,即用线条、色彩、造型、图案、装饰等外部形式,来传达和表现一定的情感、格调、情趣、意味,唤起观赏者的审美快感与审美享受。

陶瓷工艺美术(3篇)

陶瓷工艺美术(3篇)

第1篇一、引言陶瓷工艺美术是我国历史悠久、独具特色的传统艺术之一,源远流长,博大精深。

从新石器时代的陶器到唐宋的青瓷、白瓷,再到明清时期的彩瓷、釉瓷,陶瓷工艺美术在我国的发展历程中,积累了丰富的文化底蕴和艺术价值。

本文将围绕陶瓷工艺美术的历史渊源、艺术特点、传承与创新等方面进行探讨。

二、陶瓷工艺美术的历史渊源1. 新石器时代:我国是世界上最早制作和使用陶器的国家之一。

新石器时代的陶器以红陶、灰陶、黑陶为主,造型简单,纹饰古朴,反映了当时人们的审美观念和生活习俗。

2. 夏商周时期:这一时期的陶器以青铜器为主,陶瓷工艺品逐渐衰落。

但在此期间,出现了原始青瓷,为后来的陶瓷工艺奠定了基础。

3. 汉魏南北朝时期:陶瓷工艺得到恢复和发展,出现了青瓷、白瓷等品种。

青瓷以浙江越窑、江西洪州窑等为代表,白瓷以河北邢窑、河南巩县窑等为代表。

4. 唐宋时期:陶瓷工艺达到鼎盛,青瓷、白瓷、黑瓷、彩瓷等品种繁多。

青瓷以浙江越窑、福建建窑等为代表,白瓷以河北定窑、河南汝窑等为代表,彩瓷以河南磁州窑、江西景德镇窑等为代表。

5. 明清时期:陶瓷工艺继续发展,彩瓷、釉瓷等品种层出不穷。

彩瓷以江西景德镇窑、湖南醴陵窑等为代表,釉瓷以江西景德镇窑、江苏宜兴窑等为代表。

三、陶瓷工艺美术的艺术特点1. 独特的造型:陶瓷工艺品造型丰富多样,既有实用性,又有观赏性。

如唐代的莲花碗、宋代的梅瓶、明清时期的观音瓶等。

2. 优美的纹饰:陶瓷工艺品纹饰精美,寓意丰富。

如龙凤、花鸟、山水、人物等,体现了中华民族的审美观念和文化内涵。

3. 丰富的装饰手法:陶瓷工艺品装饰手法多样,包括雕刻、绘画、堆塑、镂空等。

如宋代的刻花、元代的釉里红、明代的青花、清代的粉彩等。

4. 独特的釉色:陶瓷工艺品釉色丰富,如青釉、白釉、红釉、黑釉等,展现了陶瓷工艺的神奇魅力。

四、陶瓷工艺美术的传承与创新1. 传承:陶瓷工艺美术的传承主要包括技艺传承、文化传承和艺术传承。

技艺传承要求后辈艺人学习传统技艺,掌握陶瓷制作的基本功;文化传承要求后辈艺人了解陶瓷工艺的历史渊源和文化内涵;艺术传承要求后辈艺人继承和发展传统艺术风格。

关于工艺美术论文

关于工艺美术论文

关于工艺美术论文工艺美术是我国文化产业中十分重要的组成部分,其规模性较大,同时也是文化事业的体现,在整个文化产业运行的过程中承载着中国人民的文化价值。

下面是店铺为大家整理的关于工艺美术论文,供大家参考。

关于工艺美术论文范文一:传统工艺美术吉祥图案文化意蕴研究【摘要】中国是个有五千年历史文化的国家,其中,吉祥图案就是传统文化精髓之一,吉祥图案本身所具备的吉祥寓意使其具有浓厚的文化艺术价值,将中华民族悠久的文化历史展现出来。

本文主要就吉祥图案的产生和发展展开讨论,简单的阐述了传统工艺美术中吉祥图案的文化意蕴。

【关键词】工艺美术; 传统; 文化意蕴; 吉祥图案吉祥图案是将中国历代能人的创作设计及智慧融合在一起,并不断完善其政治理论、道教和民情风俗,使其成为最具民族特色的一种设计体系。

该吉祥图案通过各种不同的形式诠释了中华民族的传统文化。

1吉祥图案的产生和发展人们对图腾的崇拜之情造就了吉祥图案,原始社会初期,人们将自己的美好愿望和图腾观念在雕塑中体现出来,用以寄托其美好的愿望,理论上这是最早的吉祥图案。

自华夏民族产生后,龙凤便替代了原来的图案成为了华夏的图腾,在人们心中,龙凤是最神圣不可侵犯的守护神,直至今日,人们仍然自豪的称自己为龙的传人,龙与凤是封建社会最尊贵的吉祥图案,后来逐渐被寓意为尊贵身份的男女。

至尧舜时期,先民开始以山河为神灵,崇拜天文,各类祭祀活动也由此演变而来。

颇具代表性的有星辰、日、月、龙等吉祥图案,后来被帝王之家绣在朝服上,以示身份尊贵,该习俗一直延续至清朝末期。

商周奴隶时期一直沿用的是自然崇拜,并不断被神化,在商朝的青铜器上开始流行龙纹、豹纹、鱼纹和鸟纹等,西周后,敬天保民的思想逐渐取代了侍奉神灵的观念,具体表现在青铜器上的豹纹等逐渐被夔凤纹所取代,同时,四瓣花纹、云雷纹等吉祥图案也应运而生。

自秦汉时期,各类民间艺术,包括雕塑、建筑和绘画图案的出现逐渐被赋予确实的意义。

直至魏晋南北朝时期,佛教思想的发展,以宗教内容为主的吉祥图案逐渐演变出来,例如莲花纹。

景德镇陶瓷论文

景德镇陶瓷论文

当代艺术攻占传统阵地景德镇,这方陶瓷的圣地,艺术的热土,承载着中华古老与现代文明的责任。

这是一个文化的聚集地,一个传奇的诞生地,一个传统艺术的阵地。

这个陶瓷文化的圣土上,演绎着许多陶瓷艺术的文化碰撞。

当历史的脚步缓缓走过,留下了陶瓷艺术耀眼的光芒,艺术的传承在时代的烙印下,呈现出别样的风采。

陶与瓷这种材质,从一开始就成为人类智慧的凝结物。

并且,还承载着人类对艺术的激情。

因此,我们今天回顾传统陶瓷雕塑的历史,会发现它具有其独特的辉煌和灿烂的特性。

它对现代陶瓷雕塑创作,具有很大的启发和参照。

本文试图从文化的多视角和所呈现的时代特征来阐述传统陶瓷雕塑的艺术特性,并阐述与当代艺术的融与异。

陶瓷,艺术,传统……这些词已经深深印刻在景德镇的每一寸土地上。

时间的流逝似乎腐蚀了功德的牌匾,这里却依旧延续着艺术的轮回。

当我们回过头来,发现传统的艺术就在我们身边,留下让人惊鸿的一瞥。

然而,历史的脚步终究没有停住,艺术也有了新的面容。

各种流派的烟消云散,艺术家的逐日归去,只有当代的才是现实的。

然后,当代艺术必然成为当今艺术的时代主题。

当今社会下,艺术出现了百家齐鸣,蓬勃发展的态势。

外来思想与本土文化碰撞与交融,使得我们一下接受到了新鲜的空气,但也使得我们丧失了一定的判断力。

在这种情形下,深入思考与讨论艺术的来与去,是我们每一个艺术工作者的任务。

我将从中国当代雕塑艺术的现实具体状况出发,拾取一点,力图通过自己的思考,带给我自己对艺术的追寻,对艺术的责任。

回到主题,那么传统的景德镇跟当代艺术有联系吗?有怎样的联系?这就是我要写这篇论文的初衷,即传统与时代的冲突,或者融合。

景德镇传统艺术的当代性,我将从以下几点阐述:一,景德镇传统艺术的特点,表现形式,与历史社会的相互作用。

二,当代艺术在中国的现状,在景德镇的发展。

三,景德镇传统艺术与当代艺术的碰撞,具体案例的解析。

我想通过这些的思考,是对自己面对的一些困惑和想法的答复,对自己艺术思维的提炼,对从事艺术事业的责任的检验。

工艺美术艺术设计论文2篇

工艺美术艺术设计论文2篇

工艺美术艺术设计论文2篇第一篇一、传承中的融合中国工艺美术发展历史悠久,它与中国传统的艺术设计的发展有着共同的主体。

我们可以翻阅任意一个版本的“中国工艺美术史”以及“中国设计史”,从中我们不难发现这两者所研究的主体有许多相似,都包含了中国古代各种工艺的总和,包括:染织、漆器、陶瓷、金属、家具等等。

千百年来传统工艺美术与艺术设计两者发展的主体始终是融合在一起的,这也是历史发展的必然。

中国数千年的发展历史中,工艺美术与艺术设计根植于中国强大的经济与文化之中,少有外来的干扰,并在不断的自我完善中发展。

历史的诸多因素造就了中国工艺美术与艺术设计在传承与发展中融合共生,这也主要是由这两者的审美价值与设计思想的高度统一所造就的。

二者具有共同的审美价值。

中国传统工艺品种类繁多、技艺精湛,所包含的美的形式也是多种多样的,但究其本质而言唯有实用性与审美性的统一才是所有工艺品的共同审美价值,而这一审美始终体现在中国工艺美术与艺术设计的实践之中。

这样一个统一的审美价值,引导着人们的思想与实践,并且规范了工艺与技术之美的度。

人类造物,使器物具有实用价值并服务于人类生活是最基本的目的,它能够反映人类发展中的理性与科学。

而器物本身的实用性也始终与科学性相联系,它反映着一定的自然科学与社会科学的运动规律,是一种科学精神的体现。

同时,在工艺制作的过程中要实现这样的实用性就需要科学的方法作为指导,需要将科学方法贯穿在器物的设计、制作和使用的过程中。

工艺美术与艺术设计的美学基础都是实用,这样的美是在实用基础上产生的综合美,并在实现器物实用价值的过程中产生一定的艺术化的审美。

若是单纯地追求审美而忽略实用,那么这样的美也会变得毫无意义。

比如:青铜纹样是青铜器的组成部分,花布纹样是布料的组成部分等。

从哲学上说,实用性是为了满足人类维持生存的需要,它来源于人类生命最本源和永恒的需要。

而审美性是人类的一种感性的精神追求,它随个体及时代的运动而变化。

景德镇陶瓷大学工艺美术职称论文范文两篇

景德镇陶瓷大学工艺美术职称论文范文两篇

景德镇陶瓷大学工艺美术职称论文范文两篇下面是两篇工艺美术职称论文范文,第一篇论文介绍了工艺美术时期的建筑设计研究,工艺美术源于英国的设计改良运动,掀起了工业化的浪潮,第二篇论文介绍了工艺美术运动对景德镇陶瓷的启示,探讨了工艺美术对景德镇瓷器市场发展的影响,具有一定的启事意义。

《工艺美术时期的建筑设计研究》工艺美术职称论文发表期刊推荐《艺术品鉴》《艺术品鉴》创刊于2011年。

是中国第一本面向社会精英阶层的典藏类、艺术类、人文类大型文化期刊。

主要栏目:博物、赏玩、鉴藏、艺术、事件、雅士、利场、发现、生活、游志《艺术品鉴》每一件收藏品都是一种文化的独立存在,都在记录着一段独特的历史,《艺术品鉴》旨在以物为线,串起包括历史、人文、艺术、民俗等文化门类在内的中国传统文化要素。

格物致知,以物及人、及文、及事、及史,进而推动对中国传统文化与当代人文、艺术的传承、弘扬、发展及海内外文化交流,带动现世以收藏鉴赏为主导的主流文化现象,唤起人们对传统文化的认知与觉悟。

摘要:工艺美术运动是一场起源于英国的设计改良运动,针对工业革命后机械生产和批量化破坏审美等问题,艺术家们着力探索了技术与艺术结合的出路,追求实用与美观并存的设计,在欧美等国掀起了反思工业化的浪潮,波及产品、室内、染织等领域,建筑设计受此项运动的影响较早,在英美两国涌现出了众多优秀的设计。

关键词:工艺美术运动;建筑;自然;设计1工艺美术运动的思想1851年,伦敦“水晶宫”国际工业博览会成功地炫耀了欧美国家工业发展的成就,但裸露的钢铁和玻璃却暴露出机器和美学之间的格格不入,刺激了人们探索新的美学规律的冲动,并试图寻求工业产品与艺术间的某种平衡。

19世纪下半叶,理论家拉斯金、艺术家莫里斯的理论实践及其影响促成了英国历史上著名的工艺美术运动。

拉斯金反对“纯艺术”和大机器生产,主张艺术家从事设计实践活动,否定单纯制作工艺品的行为,艺术家应当自发地去改造社会,将美学与技术融合,从自然中获取灵感,指引人们的审美走向。

工艺美术专业论文范文精选3篇(全文)

工艺美术专业论文范文精选3篇(全文)

工艺美术专业论文范文精选3篇一、以任务为导向的教学方法过去师傅带徒弟的时代里,传统的教学方法在烹饪教学中效果不明显。

改变传统的理论教学和实践操作分离的方法,而以实际的工作任务为载体设计教学过程,让学生通过学习美学知识和烹饪技能来完成作品设计、加工制作、组合调整、评价等整个工作过程;让学生以主题制作的形式,明确岗位分工和工作职责,即让学生以小组形式完图形设计、色彩搭配、热菜造型、冷拼创意拼摆等全部工作过程的实训。

通过本课程学习,能够有效的认识美在烹饪中的作用,了解美学基础知识、美感构成,掌握烹饪色彩基础、图案基础知识等。

二、讲、演、练、评相结合的教学方法采纳讲、演、练、评相结合,理论与实践一体化,使学生由“学中练”转变为“练中学”,为职业技能鉴定项目训练奠定基础。

教师设计学习性工作任务,讲解雕刻步骤,指导学生基本功训练,之后进行总结评价,并安排学生课余时间查阅文献资料、设计吉祥图案造型,以提高学生分析问题、解决问题的能力。

根据学习项目的具体内容,教师根据所制作造型作品的特点,详细讲解作品的特征和技术操作要领,通过一步步的手法演示和图片对比,有效的让学生看到作品制作的具体步骤,从而在脑子里形成一种感性认识,在自己制作中起到指导作用。

教师将作品制作的每一个步骤通过幻灯片的形式在课堂上进行播放,学生在练习时遇到不懂的步骤可以参考图片标准进行练习,在课堂学习和练习中积存技术经验,在完成作品的同时总结不足,使作品精益求精。

三、巡回指导的教学方法课程引入教学内容以学生为中心的教学方法,彻底改变传统教学中以教师为中心、以讲授为本位、以考试为终点的局限,而是实施以学生为中心、以能力为本位、以探究为途径、以综合考评为结果的教学理念和方法。

学生根据自己的专业兴趣确定自己的作品设计特点,明确专业技术与岗位之间的关系,通过设计制作作品的全过程验证所学理论知识和实践操作结合能力。

教师在整个完成项目任务工作过程中只是起到导演作用,保证学生行动方向始终锁定项目任务,真正的角色是学生。

景德镇陶瓷学院毕业论文

景德镇陶瓷学院毕业论文

景德镇陶瓷学院毕业论文Revised on November 25, 2020本科生毕业论文(设计)题目“雪国物语”俄式西餐具设计报告书学号:姓名:陈宇院係):陶瓷美术学院专业:陶瓷艺术设计指导老师:刘颖睿张凌云完成日期:2014年6月1日摘要曰用瓷在我们的生活之中几乎无处不在,人们天天与之接触,使用它们,感受它们。

对于俄式西餐文化盛行的哈尔滨,西餐具的使用率非常之高。

随着人们生活水平和审美意识的不断提高,除了器具本身具有的实用性之外,人们更希望赋予他们独特的精神内涵和情感上的意义。

“雪国物语”西餐具融入了“北国冰城”常见的冰雪元素,保留基本实用性的同时,让西餐具的造型呈现出更多的设计感,使人们在用餐之余,也同时体会到一套精美餐具带来的愉悦感受。

本文中,笔者通过分析相应的市场背景,介绍了本组设计的设计思路与消费定位, 并阐述了详细的制作过程。

关键词:西餐具冰雪俄式西餐AbstractwhereWesterncuisinecultureprevailed/slivingstandardsandaestheticsense,despiteitsel M{practicality,' Sno wC ountiyMono gatari5,目录...1 1课题分析. (1)2市场调查 (1)市场现状 (1)行业现状 (2)哈埠西餐文化及消费 (2)潜在市场分析 (2)3设计思路与设计定位 (2)设计思路 (2)设计定位 (3)4具体设计过程 (3)夕卜观设计 (3)生产工艺 (4)5设计制图 (7)6 3 D 效果图 (8)7最终效果展示 (8)结束语 (8)致谢参考文献通过调查发现,大部分西餐厅用瓷在造型的美观、时尚、趣味、多样性等方面还比较薄弱,这个问题产生的主要原因是因为许多餐具生产企业重规模、重产量而不重产品设计,设计开发投入不足,设计理念盲目跟风,甚至幕模仿和抄袭,无法形成自己的特色,导致产品品位低,只能徘徊在低端市场,无法满足越来越多的餐厅高档化、独特化、国际化的需要。

工艺美术毕业论文

工艺美术毕业论文

工艺美术毕业论文中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶,在现代设计中应用传统工艺美术,可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性,满足现代人对高雅艺术的追求。

下面是店铺为大家整理的工艺美术毕业论文,供大家参考。

工艺美术毕业论文范文一:现代设计中传统工艺美术的创新应用摘要:中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶,在现代设计中应用传统工艺美术,可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性,满足现代人对高雅艺术的追求。

文章首先简要介绍传统工艺美术的内涵和特殊价值,然后重点阐述传统工艺美术和现代设计的融合以及传统工艺美术在现代设计中的创新应用。

关键词:传统工艺美术;现代设计;融合创新;发展理念传统工艺美术是中华民族重要的传统艺术,在现代设计中应用传统工艺美术,可以使传统工艺美术在现代设计理念下得到不断改进与更新,在现代文化艺术百花园中绽放更加绚丽的光彩,从而有力地推动中华民族传统艺术的传承与创新。

很多现代设计师从传统工艺美术中找到创作灵感,使现代艺术设计作品蕴含丰富的民族传统文化和浓厚的审美艺术情趣,使现代艺术设计作品更好地走向世界。

一、中国传统工艺美术的内涵和特殊价值1.中国传统工艺美术的内涵中国传统工艺美术是运用各种材料和工艺设计制作出的能满足人们物质和精神需要的人工造型的统称。

中国传统工艺美术是中国造型艺术的核心,具有实用性和审美性。

传统工艺美术作品能体现创作者的个人情感和情趣爱好,在视觉上能引起受众的情感共鸣和独特感受,是实用性和审美性的统一体。

现代服装设计、室内装饰设计、商业招贴广告设计都注重增强设计的实用性和艺术性,不断提高人们的生活品质。

2.中国传统工艺美术的特殊价值其一,文化的标志性。

一些传统工艺美术作品是我国重要的非物质文化遗产,如中国传统的青铜工艺,其冶铸技术之先进、装饰雕刻之精美、文化内涵之丰富,是举世无双的,它是中华传统文化的重要标志之一。

其二,技艺的特殊性。

传统工艺美术技艺是传统文化、民族精神的具体体现。

论景德镇青花瓷装饰艺术的工艺美

论景德镇青花瓷装饰艺术的工艺美

22青花装饰是一种釉下彩绘的艺术,它是与装饰器物的造型、材料质地、工艺技术特征等因素紧密结合的完整审美形式呈现的。

涉及到造型、胎质、釉色以及胎釉之间的中间层瓷化程度、料色、烧成技术等一系列工艺因素。

青花装饰的美,首先应该反映出它的工艺美。

青花瓷装饰艺术是陶瓷工艺和陶瓷美术的结晶。

一、洁白如玉的釉面美景德镇青花瓷装饰使用的釉料为灰釉,它是由釉果(瓷石)和釉灰配制而成的。

釉灰的制配原料是石灰石和凤尾草(即狼萁草)。

由于这种釉果和釉灰配制的釉透光度好,使其釉下青花格外晶莹剔透,明亮透底,是形成景德镇瓷器传统风格的主要工艺因素之一。

这种独特的配釉原料的制造过程及其工艺原理,历来被视为景德镇传统制瓷经验的“秘决”。

灰釉经高温烧成后,釉面透明洁白而微带青绿色,即白里泛青,玉石感强。

灰釉从工艺角度分类属钙釉,它主要的工艺特征是高温流动性能好,透明度高,熔融温度较低,有利于青花料中氧化钴的发色,且釉层厚度可适当偏厚,而不易蒙花,促使形成青花料色鲜艳明快,青花纹饰清澈如水,明朗而协调,釉面光润柔和的独特风格,这就是被世人称为的白如玉的釉面美。

关于景德镇传统釉料的制配,在蒋祈《陶记》和清代唐英《陶冶图说》中均有记述。

《陶冶图说》:“一切釉水,灭灰不成釉……以青白石与凤尾草迭垒烧炼,用水淘细即成釉灰,配以白不细泥与釉灰调和成浆,稀稠相等各按瓷之种类的成加减。

”在青花装饰艺术中,这种工艺技术的传承,基本上做到了源于传统,又发扬和拓展了传统工艺。

自20世纪50年代开始,景德镇烧瓷燃料结构开始发生变化,首先是以煤代柴,紧接着是燃油(重油),直至现在的燃气,陶瓷窑炉设备发生了根本的变化,装烧方法也发生了变化,从装匣烧成发展到无匣烧成,在科学技术发达的形势下,传统的手工工艺注入了新的血液和新的技术,然而景德镇青花瓷装饰中使用的釉基本上一直沿用石灰釉,烧成气氛制度也一直为还原焰烧成。

灰釉的高温粘度小,流动性能好,表面张力小,润湿论景德镇青花瓷装饰艺术的工艺美陈宁良(景德镇陶瓷大学)On the Craft Beauty of Jingdezhen Blue and White Porcelain Decorative Art收稿日期:2020-12-05摘要:景德镇青花瓷装饰艺术属于工艺美术,具有工艺美术的属性,它不仅仅是指美术设计、造型设计及装饰技法,它既包含了审美性,又包含了技术性,它是材料、功能、技术和艺术的统一。

工艺美术文章范文

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工艺美术文章范文你知道吗?工艺美术就像一个充满魔法的宝藏,每一件作品都有着独特的魅力,能把我们带入一个既有趣又充满创意的世界。

先来说说陶瓷吧。

陶瓷那可是工艺美术里的老大哥了。

你看那些精美的瓷器,薄得像纸一样,却又坚韧无比。

制作陶瓷就像是一场和泥土的浪漫约会。

陶艺师们把一堆普普通通的泥土,又是揉又是捏的,就像在给泥土做按摩。

然后把它放在轮盘上,随着轮盘的转动,泥土就像是一个听话的小娃娃,在陶艺师的手下慢慢变成了各种形状,可能是一个圆润的碗,也可能是一个优雅的花瓶。

这还没完呢,上釉就像是给陶瓷穿上了一件华丽的外衣,那些五颜六色的釉料一涂上去,原本灰扑扑的泥土瞬间就像被施了魔法一样,变得光彩夺目。

最后经过高温的烧制,就像陶瓷去了一趟火焰的魔法学校,出来后就成了一件让人爱不释手的艺术品。

再讲讲木雕。

木雕师傅们简直就是木头上的魔法师。

一块普普通通的木头,在他们眼里那就是一块等待被唤醒的宝藏。

他们拿着各种各样的刻刀,就像医生拿着手术刀一样精准。

每一刀下去,木屑飞溅,就像是木头在讲述自己的故事。

他们能把木头刻成栩栩如生的人物,你看那人物的表情,眼睛里仿佛都有故事;还能刻出活灵活现的小动物,像是下一秒就要从木头上跳下来。

我曾经看过一个木雕作品,是一只老鹰,那翅膀展开的样子,每一根羽毛都清晰可见,就好像真的老鹰在空中翱翔被瞬间定格,然后变成了木头一样,太震撼了。

还有刺绣呢!刺绣就像是用针线在布上画画。

那些绣娘可都是心灵手巧的仙女啊。

一根小小的绣花针,在她们手里就像马良的神笔。

丝线在布上穿梭,一会儿是娇艳欲滴的花朵,红的像火,粉的像霞;一会儿是灵动的蝴蝶,翅膀上的花纹精致得让人惊叹。

我记得有一次看到一幅苏绣作品,是一幅山水图。

那山水就像是真的一样,有远近层次,山上的树木、林间的小屋,都用丝线一针一线地绣了出来,感觉就像可以走进那幅画里去游览一番。

工艺美术啊,它不仅仅是一些好看的东西,更是一种文化的传承。

这些传统的技艺一代一代地传下来,每一件作品都承载着过去的记忆和匠人们的心血。

工艺美术师工作总结论文

工艺美术师工作总结论文

工艺美术师工作总结论文
工艺美术师工作总结。

作为一名工艺美术师,我深知自己的工作不仅仅是设计和制作艺术品,更是传承和创新的使命。

在过去的工作中,我积累了丰富的经验,也遇到了许多挑战,但这些都让我更加坚定地选择了这个职业。

首先,工艺美术师需要具备扎实的艺术基础和创造力。

在设计和制作艺术品的过程中,需要不断地进行灵感的迸发和创新,这就需要我们有丰富的艺术素养和创造力。

通过不断地学习和实践,我逐渐形成了自己独特的风格和理念,这也让我在工作中能够更加自信和果断地做出决策。

其次,工艺美术师需要具备扎实的工艺技能和手工制作能力。

无论是陶瓷、玻璃、木艺还是纺织品,都需要我们精湛的手工制作技能来将设计变为现实。

在工作中,我不断地钻研各种工艺技术,不断地提升自己的手工制作能力,这也让我的作品更加精美和有品质感。

最后,工艺美术师需要具备良好的团队合作精神和沟通能力。

在工作中,往往需要与其他工艺师、设计师、销售人员等多个部门进行合作,需要我们具备良好的团队合作精神和沟通能力。

通过与团队成员的密切合作,我学会了倾听和沟通,也学会了如何更好地协调各方利益,让作品更好地呈现在观众面前。

总的来说,作为一名工艺美术师,我深知自己的工作需要不断地学习和提升,需要有坚定的信念和不懈的努力。

我会继续努力,不断地追求艺术的完美,为传承和创新做出更大的贡献。

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景德镇陶瓷大学工艺美术职称论文范文两篇下面是两篇工艺美术职称论文范文,第一篇论文介绍了工艺美术时期的建筑设计研究,工艺美术源于英国的设计改良运动,掀起了工业化的浪潮,第二篇论文介绍了工艺美术运动对景德镇陶瓷的启示,探讨了工艺美术对景德镇瓷器市场发展的影响,具有一定的启事意义。

《工艺美术时期的建筑设计研究》工艺美术职称论文发表期刊推荐《艺术品鉴》《艺术品鉴》创刊于2011年。

是中国第一本面向社会精英阶层的典藏类、艺术类、人文类大型文化期刊。

主要栏目:博物、赏玩、鉴藏、艺术、事件、雅士、利场、发现、生活、游志。

工艺美术职称论文发表联系期刊之家杨编辑微信LunwenFz《艺术品鉴》每一件收藏品都是一种文化的独立存在,都在记录着一段独特的历史,《艺术品鉴》旨在以物为线,串起包括历史、人文、艺术、民俗等文化门类在内的中国传统文化要素。

格物致知,以物及人、及文、及事、及史,进而推动对中国传统文化与当代人文、艺术的传承、弘扬、发展及海内外文化交流,带动现世以收藏鉴赏为主导的主流文化现象,唤起人们对传统文化的认知与觉悟。

摘要:工艺美术运动是一场起源于英国的设计改良运动,针对工业革命后机械生产和批量化破坏审美等问题,艺术家们着力探索了技术与艺术结合的出路,追求实用与美观并存的设计,在欧美等国掀起了反思工业化的浪潮,波及产品、室内、染织等领域,建筑设计受此项运动的影响较早,在英美两国涌现出了众多优秀的设计。

关键词:工艺美术运动;建筑;自然;设计1工艺美术运动的思想1851年,伦敦“水晶宫”国际工业博览会成功地炫耀了欧美国家工业发展的成就,但裸露的钢铁和玻璃却暴露出机器和美学之间的格格不入,刺激了人们探索新的美学规律的冲动,并试图寻求工业产品与艺术间的某种平衡。

19世纪下半叶,理论家拉斯金、艺术家莫里斯的理论实践及其影响促成了英国历史上著名的工艺美术运动。

拉斯金反对“纯艺术”和大机器生产,主张艺术家从事设计实践活动,否定单纯制作工艺品的行为,艺术家应当自发地去改造社会,将美学与技术融合,从自然中获取灵感,指引人们的审美走向。

莫里斯身体力行地将拉斯金的理论付诸实践,他不满当时社会上流行的矫揉造作的复古风气,认为艺术设计应该服务于大众。

他的设计有三个原则:一是崇尚哥特式风格,推崇中世纪的自然风格和手工创作,这样的设计是民族的、有品位的;二是将自然材料以及形态运用到设计中,保留了原始材料的特性;三是注重设计的完整性与统一性,讲究协调,讲究美和功能的和谐。

2英国的建筑设计英国具有代表性的建筑设计作品是莫里斯于1859年落成的新家——“红屋”(图1),其坐落在肯特郡内科斯利赫斯的郊外,周边地域开阔,环境优美。

“红屋”的屋顶和窗户都保持了哥特风格的样式,外部简朴,采光良好,散发着浓郁的田园别墅气息。

整体平面呈L 型和非对称构造,房屋外表贴满了红色的砖瓦,没有粉刷,绿树环绕。

室内装饰和家具用品则是由他亲自设计,秉承了忠实自然的原则,将自然界的植物藤蔓、花鸟鱼虫作为题材,以纯粹的中世纪手工方式创作,功能良好且不乏装饰性。

整栋建筑、室内装修与周边环境达到了高度统一,将功能、实用与舒适感完美结合。

然而,英国的艺术改革者们反对工业化生产、否定机器产品、主张回归自然、回归中世纪的传统创作模式的思想,显然与工业化潮流背道而驰,这也是英国工艺美术运动的局限之处。

…图13美国的建筑设计工艺美术运动的思想漂洋过海迅速传到了大洋彼岸的美国,运动的代表人物阿什比等人先后前往游访,并在美国社会积极宣扬设计思想。

美国的艺术家们认为这种风格的设计能展现这个新兴国家的民族特色,更能用来表达个性。

路易斯•沙利文和弗兰克•劳埃德•赖特作为受到工艺美术运动影响的芝加哥建筑学派的代表人物,他们的理论和设计引领了美国建筑设计的潮流。

沙利文设计的芝加哥百货公司大厦凸显了注重内部功能、强调结构的逻辑性、立面简单利落的设计特征。

沙利文最早提出的“形式追随功能”,被奉为功能主义设计的首要准则,功能永远在第一位,形式服从于功能。

赖特沿袭并发展了沙利文的设计思想,他主张在建筑设计中,使功能、结构、装饰、环境等能形成一个和谐的整体,这是对莫里斯注重设计的完整性和统一性思想的继承。

赖特还有诸多设计理念,包括崇尚自然的建筑观、构筑属于美国的建筑文化、技术为艺术服务等。

他认为:建筑本应是自然的一种延伸,建筑是有生命力的;设计师要汲取传统的、有价值的营养,创造具有美国特色的建筑文化,他身体力行地将其草原式住宅保留了门廊这一传统构件;技术的进步能为艺术提供新鲜的血液。

赖特的建筑作品充满着天然气息和艺术魅力,源于他对材料的天然特性的尊重,既然材料来源于自然,那么建筑就不应该是一个封闭的几何空间,应该是有生命力的、运动的。

因此,他极力宣扬有机建筑,即建筑应与大自然和谐,他的流水别墅便是有机建筑的代表之一(图2),这栋建筑就像是从山林里生长出来的一样,生机勃勃地向四周伸展,粗犷的岩石材质与周围的山石融为一体。

内部装饰不是人为的强加,而是如从建筑中生长出来的那般自然。

赖特作为世界四大现代建筑大师之一,强调应用现代工业化材料,利用好每种材料的优点,不仅注重建筑自身各个部件的关系,而且充分考虑了人在建筑环境中的地位以及心理感受。

加州西海岸的格林兄弟有别于其他建筑设计师,他们更多地执着于手工艺和对细节的把握,这源于他们早年的手工艺创作训练。

格林兄弟认为建筑设计是一项艺术活动,所以他们的设计作品不管是外观还是室内,都非常的细腻,且讲究工艺。

格林兄弟还受到了日本传统建筑的影响,所以在他们的设计中可以找到日本工艺风格的影子(图3)。

4结语工艺美术运动更像是知识分子反对工业化的逃跑计划,是没有出路的,但莫里斯作为现代设计运动的拓荒者,他倡导的中世纪手工创作、自然主义、人性化设计等都是难能可贵的探索实践,给后来的设计者提供了新的设计风格参考。

更重要的是,美国建筑设计师经受了工艺美术运动思潮的洗礼后,在丰富工艺美术运动设计思想的同时,扩充了设计创造过程中要考虑的因素,着重协调了人与物、功能与形式、传统与现代的关系,发扬了美国式的个性。

参考文献:[1]…王受之.世界现代设计史[M].北京:中国青年出版社,2002.[2]…何人可.工业设计史[M].北京:北京理工大学出版社,2010.[3]…曹天慧.风格设计……设计史点击[M].北京:中国建筑工业出版社,2008.[4]…邱佳妮.建筑师的匠心——美国工艺美术运动大师格林兄弟[J].家具,2014(4).[5]…李淑娟.莫里斯与工艺美术运动[J].美术教育研究,2014(15).作者:杜一宬肖汪冬单位:景德镇陶瓷大学《工艺美术运动对景德镇陶瓷的启示》摘要:作为中国乃至世界的陶瓷中心,景德镇从古至今一直发挥着重要作用。

然而,现代化发展的今天,景德镇的陶瓷创作和市场,面临国内外仿制、超越的威胁,如何巩固并提高景德镇的瓷都地位?将目光放置于19世纪英国理论家拉斯金的思想和“工艺美术”运动中,或许对景德镇的陶瓷创作、市场发展,将有一定的启示意义。

关键词:拉斯金;工艺美术;景德镇;陶瓷;市场一、引言陶瓷,在景德镇充当着重要的角色。

它引领着景德镇从中国走向了世界,并逐步成为世界的陶瓷中心。

然而,随着时代的发展,景德镇的陶瓷创作及市场,面临中国广东等地的仿制及国外陶艺家的冲击。

现代化的今天如何继续巩固景德镇的瓷都地位,是景德镇迫在眉睫的问题。

英国的理论学家约翰•拉斯金,虽未曾直接提出中国陶艺建设的问题,但是他的注重设计的实用性、设计是为多数人服务等一系列思想,不仅仅推动了英国的“工艺美术”运动的发展,同时对于当下景德镇的陶瓷创作、市场发展等问题同样具有借鉴意义。

二、选题的背景和意义当下,国内外关于拉斯金思想、“工艺美术”运动思想的专门论述的文献颇多,然结合中国陶艺的研究甚少。

拉斯金作为“现代设计之父”莫里斯的思想榜样,其一系列的思想不仅仅对19世纪的英国造成了影响,而且对当下的中国的设计,仍旧有借鉴意义。

三、拉斯金的设计思想1.拉斯金的设计思想与景德镇陶瓷的关系约翰•拉斯金(JohnRuskin,1819~1900),又译作约翰•罗斯金,英国19世纪的散文家、画家、艺术批评家、社会改革家。

他一生著述涉及绘画、建筑、雕刻、政治经济学、文学以及宗教等领域。

他的艺术设计思想不仅影响了维多利亚人的生活方式,而且影响了欧洲、美洲的工业设计,对当时以及后来的美学乃至社会思想都产生了极大的影响1。

同时,他也是针对1851年伦敦世界博览会的建筑和展品尖锐地提出现代设计理论的最重要人物2。

尽管拉斯金一生并未从事任何艺术活动,但是他影响到了欧洲各国的“工艺美术”运动。

关于拉斯金的核心思想,王受之从强调设计的重要性等3五大方面进行了论述。

首先,拉斯金把造型艺术称为“大艺术”,把设计称为“小艺术”。

在拉斯金看来,社会中必须要造型和设计兼备,否则社会便是有缺陷的。

这里的造型,如果运用到陶瓷中,可以理解为是陶瓷造型。

设计,可以理解为是陶瓷的整体色调、风格、装饰方面的艺术。

第二,强调设计的社会功能性,即设计是为多数人服务。

拉斯金所处的时期为英国维多利亚时期,当时的一些设计主要是为了王室贵族服务。

然而,拉斯金注意到了工人、市民的需要,强调设计要为多数人服务。

景德镇批量生产陶瓷的现象,正体现了为多数人设计并服务的概念。

第三,提出了现代设计发展方向的看法。

其中,要向自然学习的设计思想,与景德镇的陶瓷设计的理念同样也是不谋而合。

将自然界的泥土经过人类加工、美化变身成为“人造”器皿,实际上也是自然的一种转化。

除此之外,陶瓷设计还趋于模仿自然的趋势。

第四,提出了早期的功能主义设计原则立场。

功能主义即设计的实用性。

拉斯金反对“为形式而形式”,强调设计的实用性。

陶瓷餐具、茶具、花器被广泛应用于人们的生活中。

除此之外,熏炉等香道器、陶瓷家具,也成为实用陶瓷的代名词。

至于陶瓷饰品,例如耳环、手链等小工艺品,一定程度上也将废弃的陶瓷边角料重新利用,属于陶瓷的再生,更是将其功能主义发挥的淋漓尽致。

第五,工业化和批量生产是不可避免的生产手段。

这一点,实际上和拉斯金强调的设计是为多数人服务的这一理念有异曲同工之处。

拉斯金所强调的工业化对于景德镇陶瓷的发展的启示而言并不单指批量生产。

陶瓷在加工过程中的重要步骤便是置于窑炉中烧制,而窑炉的温度控制、造型设计等问题是陶瓷设计在工业化发展环节中的不容忽视的问题。

窑炉等陶瓷制作环节中的辅助性角色的革新,也将影响景德镇陶瓷创作的作品质量以及陶瓷市场的发展。

除此之外,拉斯金还认为环境的好坏大大地影响设计者的产品。

景德镇作为百年瓷都以其特有的陶瓷文化影响着世界。

如今的景德镇城市建设却有待提高:狭窄的马路、繁杂的电动车,这些就像拉斯金在演讲中所描绘的英国一般:“庄稼只有长在房顶上,而交通只有靠在房顶上建高架桥,或者在工厂下面开通道。

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