靳埭强水墨在设计中的感受
靳埭强设计思想与风格研究
靳埭强设计思想与风格研究
靳埭强是一位中国著名的建筑师和设计师，其设计作品涵盖了建筑、室内设计、景观设计等领域。
其设计作品以简洁、现代、功能性强、材料运用精细等特点而著称。
以下是靳埭强的设计思想和风格研究：
1. 简约化
靳埭强的设计风格十分简约化，避免了浮华和过度装饰。
他认为建筑的本质就是为人类生活创造一个舒适、方便、实用、美观的空间，因此在设计中尽可能地减少人为干预，使设计呈现自然、简单和不经修饰的朴实感。
2. 流线和几何线条
靳埭强的设计富有流线和几何线条。
他的设计注重线条和比例的和谐，强调构成要素的组合和排列，体现了设计的整体性和程式化。
3. 对材料的运用精细
靳埭强注重对材料的选择和运用，尤其是对现代建筑界的材料运用进行了深入研究，以达到最好的效果。
他善于利用色彩、材质、质感、透光性等特性，创造出令人印象深刻的建筑形象。
4. 功能性强
靳埭强的设计强调功能性，注重人们在使用空间所需的舒适性、便利性和实用性。
他的设计隐藏了很多功能性元素，使建筑内部具有更多的可操作性和可适应性。
5. 其他特点
靳埭强的建筑作品还有很多其他特点，比如极简、现代化、注重自然光线和环境的利用、对城市化和环境污染的关注等等。
无论是建筑还是室内设计，都能够从靳埭强的设计风格中看到他对细节、对人性、对材料的极致追求。
靳埭强平面设计中的审美意识
靳埭强平面设计中的审美意识内容摘要：靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。
他特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。
靳埭强主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。
靳强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。
本文从靳埭强平面设计中的一些设计元素出发，探讨水墨艺术在平面设计中的应用。
关键词：形式美、本土化、融合、意蕴、水墨元素在全球化的影响下，中国现代视觉设计中充满了受西方影响的视觉语言，“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言“失语”现象非常突出。
世界设计的大同之日就是它的末日到来之时。
当设计失去了民族个性时，不仅达到“世界水平”的目标无法实现，实际上也正在迈向衰败的道路。
真正的“中国设计”应该是试图去发现一种既根植于我们民族的本土性又对整个当代设计语言有意义的东西。
一个好的海报应该是在寻找表现某种可以识别、分析、解读我们的传统艺术中渗透的我们民族的智慧、意境、精神的“中国特性”。
我们要为“中国设计”寻觅正确的方向，也为世界平面艺术设计的丰富性提供来自我们本土的智慧和想象力。
靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。
他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。
1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。
靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。
靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。
靳在80年代初设计的中国银行的行徽至今仍然被视为典范。
靳埭强说：做裁缝是注重为他人度身订做一套衣服，是要别人穿起来舒适，看起来美观，又合他的心意。
这套观念是一个设计师亦须要有的。
你要为别人--消费者或者委托人去创作一件设计品，是要满足他，而不是为了自己而做。
【诗意设计――浅析靳埭强招贴设计】靳埭强招贴设计
【诗意设计――浅析靳埭强招贴设计】靳埭强招贴设计“诗意地栖居在大地上”,不止是对物而言,更是对于整个人类而讲的。
这美丽的语句出自德国诗人荷尔德林之手,诗意地栖居是一个美好的愿望,是一缕理想的光辉,一汪人类渴求的泉水,是生命最自由的歌唱。
靳埭强,一个世界著名的中国平面设计师,一个善于运用中国传统元素――水墨,做现代设计的人,一个把古典与时尚、东方与西方完美结合而又不失个性,让诗意情趣湛然纸张,如溪水一样在世界上随意流动的人,其作品柔和而含蓄地冲击着观者的视觉,震撼了一个又一个的心灵。
一设计就是生活1 水墨之缘靳埭强,自幼受祖父耀生熏陶,爱好绘画,曾投身为学徒,满师后当裁缝师。
如此10年之久,1964年开始随伯父靳微天学习素描及水彩画,其后在香港中文大学校外进修部攻读由吕寿琨教授的水墨画课程及王无邪主持的设计课程,1967年开始从事设计工作至今,屡屡获奖,享负盛名。
他钟情于齐白石老人的画、石鲁的书写印章,经过对水墨画的长期潜心研究,很自然地把中国画的意境糅合到自己的设计思想之中。
靳埭强曾说:“若问我为什么选择水墨素材,我不知是否可说是血缘的关系。
我用中国纸笔墨作画,感到一份亲切感,再试想是童年祖父的影响?是师友的影响?是潮流的影响?是容易收藏搬运?是市场的影响?……这不是重要的问题吧!”的确,应该是血缘的关系,每个中国人的内心都深藏着一股无法解开的水墨情节,中国古人水墨画所描绘的家园,无不是宁静、飘渺,如梦如幻且充满诗意的天人合一,祖先的浪漫主义情结由来久远。
2 水墨融入设计之中如果直接从字面意思上来阐释的话,现代设计是坚硬的,富有时代性,它要求设计者不断创新。
而靳埭强把极富有诗意的中国传统水墨自然随意地流进了现代设计之中,不言不语的诗意水墨极其柔和而含蓄地在现代设计中缓缓随意飘洒着,甘露一般滋润着极刚硬的现代设计,并渗透其中,这是“寻根”的设计,是靳埭强的自我回归。
在继承之中求创新,情趣诗意地栖居人间,去奢从俭,弃繁华而近朴素,以柔克刚,力量含蓄,悲喜有度,洒脱飘逸,高雅,衔古接今的水墨之媒介,融合了东方与西方的现代设计思潮。
视觉传达设计实践靳埭强观后感
视觉传达设计实践靳埭强观后感看了靳埭强关于视觉传达设计实践的相关内容，那可真是让我像打开了一个装满宝藏的箱子一样兴奋。
首先呢，靳埭强给我的感觉就像是一个设计界的武林高手。
他的作品就像是一招一式，充满了力量和独特的韵味。
他在视觉传达设计实践里展现出来的对传统文化元素的运用，真的是超级巧妙。
我就想啊，他是不是有个魔法棒，能把那些古老的、看起来有点严肃的传统文化元素，像变戏法一样变成特别现代、特别吸引人的设计作品。
比如说那些水墨元素，在他的手下就不再是简单的画在宣纸上的黑白图案，而是像有了生命一样，在海报、包装等各种设计载体上活灵活现。
就好像他给这些传统元素办了一场时尚派对，让它们穿上了现代设计的华丽衣裳，然后闪亮登场。
而且呀，他的设计理念特别能打动我。
他似乎在告诉我们，视觉传达不仅仅是把好看的东西摆在一起，而是要传达一种情感、一种思想。
就像是他的作品在和观众悄悄地聊天，你看一眼就能感觉到背后的故事。
他在实践中不断探索图形和文字之间的关系，让它们在画面上和谐共生。
这让我觉得，原来文字和图形可以像一对配合默契的好搭档，在视觉传达的舞台上翩翩起舞。
再说说他的色彩运用吧，那真的是很有一手。
他不会随便乱用颜色，每一种色彩就像是他精心挑选的演员，各自有着明确的角色。
他用色简洁却又充满力量，有时候就是那么几种颜色，却能营造出特别强烈的视觉冲击力。
我看着他的作品，就在想，这颜色搭配得就像一道精心烹饪的美食，看着就特别有食欲（虽然是视觉上的“食欲”啦）。
靳埭强的视觉传达设计实践对我来说，就像是在我眼前打开了一扇新的大门。
让我知道原来设计不仅仅是表面的好看，还有这么多深层次的东西可以挖掘。
我就像一个小粉丝一样，被他的才华和创意深深吸引，也从他那里得到了很多启发，感觉自己以后看设计作品的眼光都会变得不一样了呢，就像突然戴上了一副能看穿设计背后秘密的眼镜一样。
哈哈！。
意造云山意若何——靳埭强现代水墨艺术解读
意造云山意若何——靳埭强现代水墨艺术解读
皮道坚
【期刊名称】《艺术百家》
【年(卷),期】2010(026)004
【摘要】靳埭强能巧妙地吸收民族、民间艺术营养,翻用诗、文、书、画融为一体的传统,将书法放大,将云山缩小,以形成一种新的兼具诗意与哲思的观念性水墨画格局,很大程度上得力于他作为设计家的职业敏感.靳埭强以其新的书法抽象写意风格"意造云山",意在强调全球化语境下的文化差异性,保持文化归宿感,为这一取向又添新格.这表明立足于本土的生存体验,自觉延续传统文脉,巧妙利用民族、民间艺术资源当是全球化语境下民族当代文化复兴的一条可行之路.
【总页数】3页(P108-110)
【作者】皮道坚
【作者单位】华南师范大学,美术学院,广东,广州,510631
【正文语种】中文
【中图分类】J203
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3.指下云山意无穷信手写来入化境--刘知白指画山水的艺术特色 [J], 程波涛
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5.晦意厚境:靳埭强平面设计的艺术观念 [J],
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笔墨氤氲_中西合璧——靳埭强的平面设计与书画线条
10笔墨氤氲 中西合璧——靳埭强的平面设计与书画线条◆任晓明 郑梦（湖北 三峡大学）靳埭强是我国极具有代表性的一位设计师，他的作品中常常融合中国古典水墨、书法元素以及现代设计思想，中国文化特色与西方时尚简约之美兼具，并能以古话今，在宏观的意象中寻找诉说空间，其作品个人风格突出。
作为为数不多的能受到行业与商业双重肯定的设计师，靳埭强入行以来斩获了数百奖项，作品被多个国家和地区收藏。
1993年，靳埭强被《IDEA》杂志评选为“世界平面设计百杰”之一，在1995年更是成为首位名列“世界平面设计师名人录”的华人，为中国现代设计教育也做出了杰出贡献。
一、靳埭强的生平与设计思想构成1942年，靳埭强出生于广东番禺，在农村跟着身为灰塑工艺师的爷爷生活了11年，从小受到中国古典工艺和文化的熏陶，习得中国古典书画艺术。
1957年移居香港，先学艺，后做了十余年的裁缝师，曾在香港中文大学校外进修部攻读设计课程，师从王无邪。
1967年开始进入设计行业，并在1976年创办了自己的设计公司。
靳埭强所接受的中式绘画教育以及西方现代设计教育，决定了其设计风格必然具有融合性，他的设计思想主要包含三个方面：一是极具东方意蕴的儒道释精神，这些内在的精神赋予了作品更为广阔的升华空间。
在他的作品中，经常使用大量的留白与带有个人主观色彩的红点，以及水墨气韵浓厚的书法线条，使得画面含蓄儒美，格调高雅，处处具有意象之境，阐释了虚无与动静结合后的中国哲学与文化思想。
二是受到包豪斯现代设计思想影响后，对于设计的理解纯粹而深刻。
包豪斯摈弃了工艺美术时期的浪漫与表现主义，取之以理性的、客观的、功能化设计理念，这在靳埭强的设计中，主要可表现为简洁而有力的画面语言，以及对“人”的作用的重视，强调受众的参与感。
靳埭强数十年的商业经历，使得其作品常常能在表达自身诉求的同时，又能拔高商业价值，兼顾市场与文化。
三是重视内在的探索，秉承“师自我”的心境。
从靳埭强的访问中可以了解，他为人谦逊好学，对于艺术有着执着的追求。
靳埭强作品的东方文化意境
靳埭强作品的东方文化意境靳埭强作品的东方文化意境享誉中外的平面设计大师靳埭强，将水墨意境、吉祥纹样、东方哲学、东西融合等巧思创新，运用于平面设计作品之中，无处不体现着中国传统文化的意韵。
感悟大师设计、解读大师意念、归纳大师特色，旨在共享大师作品同时，探讨其富有生命力的视觉语言以及中国传统文化的设计美。
感悟大师作品，走入他富有中国传统文化意韵的设计世界，有助于平面设计实践对中国传统文化的灵活运用。
他的作品始终有一个东方人“寻根”的梦想，也始终有香港设计师“融合”的追求。
一、水墨意境什么是意境？意境是艺术的灵魂，是客观部分精粹的集中，加上人的思想情感的陶铸，经过高度艺术的加工，达到借景抒情，情景交融，从而表现出来的艺术境界，就叫意境。
中国文化自古以来就与水墨非常亲近，靳埭强虽是香港人，却也与水墨结下不解之缘。
他做设计几年之后师承水墨画家吕寿琨，接受了老师的点评：“要师古人，学习历史和画理都很主要。
”从此开始研究水墨，并把对中国传统文化的思考融入设计。
日本设计师田中一光评价：“那静悄的画面上，又常有墨迹留痕。
……那些由黑色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度，使人感到是东方心跳的跃动……”《汉字》系列海报“山—水—风—云”，以水墨结合器物的形式，分别展示出“字与笔，恩重如山”、“字与纸，如鱼得水”、“字与砚，如沐清风”、“字与墨，闲逸如云”的主题。
海报版面主体物一实一虚，实为象征中国传统文化的“文房四宝”即笔、墨、纸、砚，虚为书法挥洒出的文字。
在视觉上水墨字迹呈现出平面设计要素“黑白灰”的灰调子，但因其空灵的气质与占位视觉中心的气势，使得其突破了虚的层次，跃然纸上，虚中有实、虚实相生，与器物浑然一体。
中国书法，图形性很强，说是字，又像是画，毛笔蘸水墨晕染在富含纤维的纸上，生成了中国山水画般的意境。
笔触所经过的地方，层次丰富、水分浸透，就如暮霭中的远山，散发着植物与空气的气息；如清润见底的水流，看得见水底得沙石；如雨后的清风，扑面而来时带着细密的水汽；如随风轻动、悠闲的云，缓缓变换着造型。
靳埭强作品分析
•靳埭强一画会会展海报，用直线方格几何形和毛笔墨线组成“画”字，将“一”字拼入“画”中。
以对比的笔画表现了传统与现代的结合，简洁有力，明净和谐。
并且可以明显地看出是运用了平衡法则，达到了一
种平衡的视觉效果。
给人一种安定、平和的感受。
靳埭强作者在中央工艺美术学院授课，常反思如何教育中国新一代未来的设计师。
“勇破陈规”是创作者的基本取向。
这是断尺分圆。
破旧而立新，构成BJ两字母。
是作者教学的所在城市北京的象征。
作者用统一而变化的法则，给人新的一种变化感，而且敢于打破常规。
靳埭强这是一家德国画廊举办开幕展览的海报。
画廊的名称叫“东西画廊”。
这是第一个画展是展出香港现代艺术家的作品，包括了东方和西方素材的画作。
以水墨和油粉彩绘成的太极阴阳图形，水墨和油粉彩各一半有着一定的对比，而强调了差异但又协调统一，形成一个整体，表现了东西融会的主题，给古老的图像注入了新意。
靳埭强这是一副澳门九九回归（1999）的设计。
用了饱蘸墨液的毛笔在运走时表现出优美的轨迹来，那些由黑色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度变化，简洁而富有了节奏韵律感，使人感到东方心魂的跃动.。
靳埭强平面设计与中国水墨情怀的分析研究
东 国家传 至西方等 国家 ， 同时又将 中东 及西方 国家 的文化 带
到 了中国， 历史上郑和 下西洋便 是最好的 明证。就这样 ， 东西
西方设计 应用其 中， 筹构 图， 运 意在笔 先 ， 一气呵成 的境 地在
靳埭 强 的现 代设 计上 尽情展 现 ， 我们 亲切 地称之 为“ 氏技 靳
田中一光先生 的这番评价对靳埭 强的平 面作品进行 了详
尽全面 的分析和描述 ， 阐明了东西方 文化需要在 一种 自由、 也
开放 的环境 中 自然地结合 。香港是 一个 东西方文化交融 的地 方， 正是这种 背景才造就 了像靳埭 强这样 的设计 艺术家。靳 埭强 的水 墨情 怀不是偶然产 生 的， 他本人 拥有丰厚 的文化 艺 术积 淀 ， 并通 过 西方 的设 计 手法 再 现 出他对 设 计理 念 的深 思。在他 的作 品中还 经常运用很 多形 式符号 ， 山石 、 如 落叶、
草鞋 、 睡莲 、 印色 、 、 纸 墨迹等， 他将此类 实物演变成 心境 和情 怀， 再通过水 墨画方式表达 出来 ， 形成 了他 独特 的设计艺术语 言， 然后传递 给观众。再 看作 品中的水 墨， 简练 、 单纯 、 到位 ，
有用水 墨描绘 的英 文字母 的 内容 ， 也有用水 墨展现 山水 画寓 意的 内容 ， 有将水 墨与点 、 面结合 而形 成 的新 图形。水 还 线、
张作 品都 流露着 中国传 统风格 ， 毫不纷乱 、 洁清亮、 盈 而 简 静 端庄 ， 洁中如一缕春风 拂过人 的心灵 。在 靳埭强先 生静寂 整
的 画面上 ， 常有 墨迹遗痕 。用 笔和 墨描 画 出来 的不仅仅 是绘
画， 也不 一定是 字 ， 而是饱蘸 墨汁的毛笔在 运走 时表现 出优美
意造云山意若何——靳埭强现代水墨艺术解读
１ ９Ｉ ０
２０ ０ ７年 ７ 月 ２ 日承 香 港 艺 术 馆 之 邀 ， 者 有 幸 ２ 笔
的好 多 问 题 。
专 程 赴 港 参 观 为 香 港 回 归 十 周 年 而 举 办 的 《国 之 重 宝 — — 故 宫 博 物 院 藏 晋 唐 宋 元 书 画 展 》。 在 我 来 说 那 次 参 观 是 一 次 难 得 的人 生 际 遇 ， 一 次 看 到 中 国书 能 画 史 上 的 三 十 二 件 旷 世 名 迹 ， 一 些 心 仪 神 往 久 矣 的 与
统 文 化 的 巨 大 吸 引 力 ， 让 我 想 到 了 艺 术 和 文 化 之 外 还
能 代 表 香 港 文 化 的 艺 术 家 ”。 ④尽 管 他 的 这 些 作 品 给 我 的 感 受 与 我 在 是 次 香 港 艺 术 馆 展 出 的 那 些 中 国 古
作者简介 ： 皮道坚（９ １ ） 男， 湖北嘉渔人 ，９ １年毕业于湖北艺术学院美术史论硕 士研 究生班 ， １４ 一 ， 汉， １８ 先后任华 南师范大学美术 系主任，
上 得 力 于 他 作 为 设 计 家 的 职 业 敏 感 。 靳 埭 强 以 其 新 的 书 法 抽 象 写 意 风 格 “ 造 云 山 ”， 在 意 意
强调 全 球 化 语 境 下 的 文 化 差 异 性 ， 持 文 化 归 宿 感 ， 这 一 取 向 又 添 新 格 。 这 表 明 立 足 于本 保 为
华南师范大 学美术学院教授， 博士生导师 ， 华南师范大学学术委员会委员， 美术思潮》 委、 《 编 副主编 ， 中国美术家协会 理论 委员会委员， 兼任西安
美术学院艺术研究所客 座研 究员， 湖北美术学院客座教授 ， 广州当代 艺术 三年展”学术 委员会 委 员， “ 广州 艺术博 物院学术委 员会特聘研 究员， 广
解读靳埭强海报作品的水墨情结
大 众 文 艺115靳埭强，世界杰出华人设计师，国际平面设计联盟AGI会员。
他的作品以独特的风格在国际平面领域占有一席之地，设计作品屡获国际大奖，享誉盛名。
其作品特征之一就是将中国水墨元素运用国际化的视觉语言加以表现，提高了现代平面设计本土化的品质。
在靳埭强的设计语言中，水墨元素重新成为新的符号，从而使他的作品在浓厚的民族文化底蕴中更具有时尚特质。
研究靳埭强水墨海报，会帮助我们认识和理解大师的设计风格和设计思想，对平面设计的实践具有理论指导的意义。
一、水墨技法在靳埭强作品中的表现水墨是一种以纸、水、墨为主导的媒介材料，以注重媒介特质为表现力的艺术。
水墨技法在靳埭强作品中的表现可归纳为：焦墨枯笔、大写意和墨色变化的表现手法 。
焦墨枯笔的表现手法。
干笔蘸浓墨，行笔中出现飞白，产生一种独特的肌理效果，散发出一种文化感和历史感的特点。
例如1999年靳埭强为宁波海报展设计的“服饰与文化”为主题的海报（图一），以一把有漆绘的竹尺表现服饰与文化的密切关系。
尺子就是生活中存在的形象，加上以水墨形成的圆弧线与勾状的自由弧线，组合成衣架的形象，运用了焦墨枯笔的手法，用水墨的肌理效果体现出文化特性。
大写意的表现手法。
写意是中国画中常见的表现手法之一，由于它的变化丰富、随意流畅的特点，使得水墨在设计运用中特征明显。
这种写意的运用，打破了电脑设计中“机器痕迹”的感觉，使得设计富有人情味。
墨色变化的表现手法。
古人以墨代色并总结出“运墨而五色俱”的观点，靳埭强的作品也是借用了墨色的变化丰富其作品的内涵。
墨色巧妙地变化，给人以独有的视觉感受，体现出画面的节奏感。
（图一） （图二）二、水墨画构图原则在靳埭强作品中的具体应用构图在传统水墨画里被称为“经营位置”或“布局”，它是画家为了表达一定的意境和思想感情而运用的一种艺术手段。
水墨构图原则也就是指画家在一定的空间范围里运用的构图方法。
如宾主分明、计白当黑、虚实相生、边角运用等。
（一）计白当黑。
水墨情结——靳埭强海报作品分析
１ ． ２ 白
靳埭强的海报多 以白为底 ， 是其作 品的特点之一 ， 大量类 似 国画中“ 留白” 的空间， 无不传 递着深邃 悠远 的东 方艺 术意境 。 以白色背景为主色 ， 是靳 先生将艺术设计与艺术 创作不断融 会 贯通的创举 。他 曾写道 ： “ 文化与社会题材的海报给设计 师较 大 的 自由创作 空间， 追求异于市场与潮流 ， 探索 自我心 灵。这些作 品好像一篇篇公开的 日记。 ” 水墨中的白底使墨色淋漓尽致的表 现， 水墨元素注入海报创作之后 ， 背景 的白， 也就显得格外突 出。 １ “ 水 墨 情 结 的 设计 作 品 ” — — 靳 埭 强 设计 作 品 靳先生早期 的作 品中 ， 色彩丰富， 画面色彩较多 ， 如作 品《 第三届 ２ ０ 世纪８ ０年代——９ ０年代 ， 靳埭强设 计的文化 海报极 富 亚洲艺术节》 、 《 第七届亚洲艺术节》 等。白底 的风格 ， 也是 随风 中国文化气息叉 极具个人风格 ， 具 有东方绘画 的语 言特 征。中 格 的不断变化而形成 的。但他开始认为原来 的用色较 为俗气 ， 国水墨 画是我国特有 的艺术种类 ， 有独特 的形式与悠久的历史 ， 对色彩有了更多 的研究 和探索 ， 开始较多使用素色 。《 悼念亨利 靳先生在水墨画方面有较深造诣 ， 在虚与实相间的水墨世界里 ， 德 ・ 图卢兹——劳特累克》 海 报 以白色 的纯净 清雅 、 虚 静空 他深深 的体会着中国传统 文化独特 的境 界 ， 它 的作 品中那种特 灵为靳先生追求更高的东方美学境界 ， 提供 了更好的平 台。 有 的意境得益 于此。 中国水墨画 的特点 ， 以水 墨 为主 ， 色彩 为 ２ 水墨情结的启示 辅， 将水墨流动的特点和丰富的墨色层 次， 充分发挥与意境表 现 水墨是典型 的中国元素， 被赋予着丰富的东方文化 内涵 ， 在 的一种绘画。水墨画强调 自然 ， 不拘形式 ， 讲究写意 。它是 由白 世界艺术之林 中可以说是独树一 帜 ， 也具有很强 的识别性 。靳 纸、 墨黑两种材料组成的体系 ， 宣 纸的渗化特 征与 吸水 性融合 ， 埭强作 品中的中国水墨、 白底等独特设计元素 ， 在他 的设计作 品 自然 会 形成 层 次 和 明暗 变 化 。将 水 墨 画 创 作 手法 运 用 于 平 面 设 中运用得如鱼得水 ， 而这种水 墨所 承载的东方神韵正是 先生作 计 中， 形成 了靳先生代表性的风格之一 。 品的灵性所在 ， 正如他说 的“ 水墨和色彩 ， 本身并无意义 ， 最重要 １ ． １ 墨 是创作 者给予它们的意念 ， 而 又能运用它们传递讯息 。 ” 他 的水 以水墨为重要元素是靳埭强海报创作 的主要表现 。靳埭强 墨题材 的海报 ， 化平淡为神奇 ， 如视觉的诗 ， 抽象的画 ， 给人 以含 从源远流长的中国水墨艺术 中发掘灵感 、 寻求意境 ， 巧妙 的融于 蓄之美 ， 耐人寻味。似乎设计者倾注了全部情感于画境之 中， 体 他 的设计作 品中， 大获成功 ， 东方的水墨与现代设计融合创造 出 现 了中国传统文化书画的表现形式 和东 方审美特征 ， 以及对视 种 没 有 界 限、 一 种 世 界 级 的 视 觉 语 言。例 ： 《 汉 字 》系 列 觉语 言的驾驭力和表现力 ， 确实令 人惊叹不 已。从这些作 品 中 （ １ ９ ９ ５ ） 、 《自在》 系列 （ １ ９ ９ ６ ） 、 《 诞生》 和《 九九 归一 》 （ １ ９ ９ ９ ） 等经 可以看 出， 靳先生都经过 了潜心 的研究 ， 反复 的实践 ， 并 尝试从 典作品无不渗透先生对水墨 的钟爱 。《 汉字》 系列由 山、 水、 风、 视觉文化 的角度重新理解和运用 中国传 统文化的元素 ， 深化 了 云四个汉字组成 ， 如诗如画 ， 意境高远 。浓墨 、 淡墨之 间， 强调 了 对中国传统文化的领悟 ， 这种探究对未来 发展 民族特色 的设计 自然和谐 ， 这 四个 字气 势磅礴 让人 心 动 ， 有“ 万 物潜 藏 ” 之 功。 作品 ， 提供 了很好的启发 。水墨画已有非常长的发展历程 ， 历史 靳埭强先生在设计中将山 、 水、 风、 云分别与笔架 山、 纸、 砚、 墨色 上宋 、 元、 明、 清阶段是 中国水墨画发展 中的巅峰时期 ， 但能把视 云放在一起 ， 将水墨画的意境 、 精神注入笔端 ， 情景交融 ， 创造了 觉与意境完美结合 者却 寥寥无几。无论是 中国水 墨画 的章 法 、 和谐之美 。的优秀作 布局 ， 墨色的浓淡 、 干湿 ， 线条的刚柔 、 粗细及用笔的力度大小都 品。作 品中， 不仅古今并用 ， 传承创作 ， 更塑造独 特个性 的意念 相对缺乏 ， 许多设计师们没有进行过实际的操作练习 ， 但只要相 注入画面， 并赋予其现代情感 ， 将水墨挥洒 ， 说是字但更像是 画 ， 对 于接受这方面的训练 ， 对于 中国水墨 画的理解又会更深 一个 让人过 目难忘 ， 给人 以美 的享 受 ， 并呈现 中国水墨 画般 的意 境。 层次。而当今设计界 ， 及处 于不同文化背景 中的艺术家也 非常 与书法融合 、 令人涌动着奔放 的遐想 ， 风雨变幻 ， 山高水 深 ， 自然 关 注水墨画的创作 。曾任教 于包豪 斯的设计师约 翰 ・ 伊顿 ， 曾 景观被提升到人文高度 ， 表现 出整 体画面 中形式 美感和较高 的 经对 中国山水 画很感兴趣 ， 专门研究过 中国宋代 的山水 画理论 ， 文化韵 味。而传统 中的“ 文房 四宝” 的升华如 同 日本设 计师 青 并要求他的学生也学习 中国山水 画。靳埭强 的水墨情结不是偶 叶益辉所说 ： “ 那里静益 ， 清洁 ， 诱人 ， 似要将 世人 由物质文 明引 然形成 的。他 自身就有着深厚 的文化积淀 ， 通过 海报 的现 代设 导到精神文明中去。 ” 】 即文化一方面依 附着 自然 ， 一方 面也 重 计语言再现出他对 中国传统文化 的思考。只有在中国传统文化 塑着 自然 ， 使人更容易接受 。一支 “ 墨芽” 从 一颗圆润 的鹅 卵石 这片肥沃的土壤中， 并吸收优秀的外来形式和方法 ， 才能形成既 中长出， 寓意新 的开始— —海报《 诞生》 是为北 京设计博 物馆的 有 自己独到之处 ， 又不落后于国际的设计理念。他说“ 穿衣服要 开馆所设计的海报。靳先 生用简洁 的画幅 ， 以独特 的造型而设 穿一个 中国式的衣服 、 一 个龙袍 ， 告诉 别人我是 中国人 ， 我 觉得 计， 以此来象征 生命力 的顽强 ， 黑色 的椭 圆形石 头也象 征着 种 比较表面 ， 所 以我就开始 用中 国人思想 的方 法尝试来创作 来创 子。海报给人的视 觉震撼 和心灵的 冲击使人 浮想联翩 ， 靳先 生 意。 ” 传统 的学习和再造对于我们来说 ， 不 能浮于表面 ， 不能完全 在设计 中将这“ 音符” 夸张 、 扩大 ， 点 明 主题 。 日本设计 师 田中 的颠覆或者机械、 简单 的解 构 ； 不能把 传统直接保存 ， 应该 把中 光说 ： “ 笔 和墨描画出来的不是什么绘画 ， 也不一定是字 ， 只不 国传统文化中的经典发扬出去， 并应用到设计 中去 ， 在传统的基 过是饱蘸墨液 的毛笔在 运走 时表现 出优美 的轨迹来 ， 那些 由黑 础上创新 ， 使传统具有新 的生命力 。 色到灰色以至呈 现奇妙 的浓淡 度 ， 使 人感 到东方心 魂 的跃动 。 靳埭强那简洁的画幅， 以蜿蜒游动的造型设计成 的海报 ， 虽不 奇 参 考 文 献 ： ［ １ ］王序． 靳埭强世界平面师设计历 程［ Ｍ］ ． 中国青年 出版 社， 拔， 却有一种魂牵 梦绕 ， 需 要发 信投 问的依依 之感 。 ” 就是那 １ ９ ９ ９： １ ６ ８ ． 笔“ 墨芽”， 水墨 的�
靳埭强平面设计作品水墨意境美赏析
靳埭强平面设计作品水墨意境美赏析摘要:靳埭强先生是平面设计界的大师级人物,在平面设计方面取得了优异的成绩,有很多优秀的平面设计作品,曾经获得过多个国际一流的平面设计奖项。
靳埭强主张在平面设计中把西方现代设计理念和中国传统文化的精髓相结合,他在自己的平面设计作品中并不是把这两者进行简单的相加,而是对中国文化进行了广泛的了解,在作品中加入了自己的深刻理解。
靳埭强善于把中国传统的水墨元素加入到自己的平面设计作品中,形成了独树一帜的水墨意境美,本文对靳埭强平面设计作品中的水墨意境美进行了分析赏析。
关键词:平面设计作品;传统文化;水墨元素;意境美0 引言靳埭强先生是一位中国平面设计的大师,拥有着艺术家和平面设计师两种身份,在自己很多的平面设计作品中都融入了中国传统文化,其中水墨元素占有重要的比例。
靳埭强在自己的许多优秀作品中使用了水墨元素,用朴素的黑白形象和简单的形式语言向人们展示了简约、诗意盎然、隽永纯美、意味悠长的东方传统意境美。
在平面设计作品中使用水墨元素,不仅仅是对产品的宣传,而且是一种意境美的享受,本文对靳埭强平面设计作品中的水墨意境美进行了分析赏析。
1 靳埭强的基本情况靳埭强先生于1942年出生在广东省番禺,曾就读于中央美术学院设计系。
1957年奔赴香港,在一家裁缝店当学徒,艺成出师后当了一名裁缝师,长达十年之久。
之后,靳埭强在香港中文大学部攻读设计课程,在1967年后开始从事设计工作,他的平面设计作品在香港屡获奖项,名噪一时。
他在1967年创办了一家设计工资,其设计作品获得外界很高的评价,成了一名享誉世界的平面设计师。
靳埭强的平面设计作品具有很高的质量,曾经在各种平面设计大赛中获奖数百项,有许多是国际平面设计界的一流大奖,其中有数十个平面设计作品荣获纽约创作历年展优异奖。
靳埭强在1979年成为香港第一位入选香港十大杰出青年的设计师,更是在1984年成为了唯一的颁赠市政局设计大奖的设计师,在1991年荣获香港艺术家年奖之设计师年奖,在1992年成为了“90年代风云男士”之一,在1998年获得了香港杰出成就奖,在1999年因为对平面设计界做出了巨大的贡献而被授予了香港紫金勋章。
浅析当代著名招贴设计大师靳埭强作品
浅析当代著名招贴设计大师靳埭强作品作者：邱婷来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第06期摘要：靳埭强先生认为，把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。
这里所讲的相融并不是简单相加和生硬的堆砌，而是在对中国文化深刻理解上的融合。
在很多的招贴设计的作品特别流露对中国元素的偏爱。
例如：水墨、阴阳平衡的对称美、书法等，这些风格一度归纳为“靳式”风格。
关键词：靳埭强；招贴；中国传统文化；风格中图分类号：J524 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）18-0182-01对于“靳式风格”靳埭强如是说：“我并不是简单地贩卖中国元素的图腾，而是希望表现出中国精神。
再如书法，我在设计中运用它，但必须通过修改和提升的。
” 靳埭强说：“我不是天生的设计师，只是自然地从生活中培养潜能。
”热爱生活帮助他领悟宝贵的人生观，同时给予我神妙的创作动力。
下面我们就来解读一下靳埭强大师的作品。
一、和谐之美——物我融情，天人合一庄子云“天地与我并生，万物与我为一”，即强调人内心与天地和谐之美，即“天人合一”的艺术境界。
而“天人合一”是指综合了“天和”、“人和”、“心和”。
靳埭强先生的招贴作品非常之重点强调这种和谐的关系，并赋予了更深的审美韵味，从而达到一种高度的艺术修为的境界。
所谓“天和”，意即“与天和”，指人与人之间能沟通顺畅、和谐的相处。
在《沟通》这一系列海报中，靳埭强大师在表现四地的地理特征及同源同宗同胞的血脉亲情通过运用小石山、石砚、试金石等等各不相同的石块和形状来表现，充分表达了他对四地文化艺术发展重在沟通与交流，从而促进民族的“天和”与“人和”精神内涵的弘扬和发展。
所谓“心和”，是之指心灵和谐交融之美。
例如：靳埭强大师设计的1989年的“国际舞蹈学院舞蹈节”海报中，画面中是造型亦蝶亦舞者，是庄公晓梦迷的蝴蝶，还是那舞者的美丽蝶魂?以笔者的解读，这蝶舞是靳大师那心目中的美丽的蝶舞，这来自于他自身的心境和修养，是心灵与艺术高度的和谐统一。
海报设计作品中的水墨蕴藏赏析
海报设计作品中的水墨蕴藏赏析时代背景1979年,靳埭强应邀随团到广州美术学院讲学,当时,在大陆传播的现代设计理论,主要还是西方的一些概念。
靳埭强曾对自己追求西方的文化价值取向产生疑问,当时的靳埭强在设计事业上蒸蒸日上,在设计界已获得广泛的声誉,但同时也产生了困惑：面对国际舞台,自己的身份到底是什么?自己的文化坐标到底在哪里?1985年,在纪念吕寿琨先生绘画展的海报《水墨的年代》中,靳埭强在对恩师的怀念中寄予了自己对传统的理解、对东方艺术的躬行禅悟。
在日后的设计教育中,他讲得最多的就是心手合一和对传统艺术的修养1。
对于靳埭强的艺术来说,对传统与现代的探索还不能说已臻化境,但是有一点是可以肯定的,那就是这种对传统的传承与拓进的斗士精神,无疑是当下画坛最需要的。
靳埭强海报设计中的水墨特色1和谐之美中国古代哲学思想对宇宙即生命的理解和诠释思维,对古代不同的学科领域有着潜移默化的影响。
对于绘画领域的影响,古代哲学并不仅仅体现在绘画技法本身,更多的是在于思想、理念的理性层面2。
庄子云：“天地与我并生,万物与我为一”,强调生命内心与天、地的和谐,即“天人合一”的思想艺术境界。
“天人合一”是指与天和、与人和、与心和。
与天和,是指人与人之间的交往互动、和谐融洽。
靳埭强1988年的海报作品《香港现代中国艺术家》运用了太极图案3,中国的太极图有阴阳两极,相生相克、生生不息。
与太极所示相通,香港当代艺术、生活等各个方面受东西文化影响,融会贯通的感觉极为典型。
太极图以西方的彩绘与东方的水墨重构,产生新的意向所指：水墨代表东方的精神文化,红色的笔触是西洋素材4,代表现代的概念;现代与传统融和是香港艺术的特点,也代表了香港艺术家的创作精神。
与人和,是指设计师个体,具有设计思想、创作思维、心系设计以及设计教育事业,致力于推广设计事业发展、弘扬设计文化的设计理念与精神。
与心和,即指心灵的和谐,是心与心、心与物、心与道之间的和睦与融合。
靳埭强作品的东方文化意境
靳埭强作品的东方文化意境享誉中外的平面设计大师靳埭强，将水墨意境、吉祥纹样、东方哲学、东西融合等巧思创新，运用于平面设计作品之中，无处不体现着中国传统文化的意韵。
感悟大师设计、解读大师意念、归纳大师特色，旨在共享大师作品同时，探讨其富有生命力的视觉语言以及中国传统文化的设计美。
感悟大师作品，走入他富有中国传统文化意韵的设计世界，有助于平面设计实践对中国传统文化的灵活运用。
他的作品始终有一个东方人“寻根”的梦想，也始终有香港设计师“融合”的追求。
一、水墨意境什么是意境？意境是艺术的灵魂，是客观部分精粹的集中，加上人的思想情感的陶铸，经过高度艺术的加工，达到借景抒情，情景交融，从而表现出来的艺术境界，就叫意境。
中国文化自古以来就与水墨非常亲近，靳埭强虽是香港人，却也与水墨结下不解之缘。
他做设计几年之后师承水墨画家吕寿琨，接受了老师的点评：“要师古人，学习历史和画理都很主要。
”从此开始研究水墨，并把对中国传统文化的思考融入设计。
日本设计师田中一光评价：“那静悄的画面上，又常有墨迹留痕。
……那些由黑色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度，使人感到是东方心跳的跃动……”《汉字》系列海报“山—水—风—云”，以水墨结合器物的形式，分别展示出“字与笔，恩重如山”、“字与纸，如鱼得水”、“字与砚，如沐清风”、“字与墨，闲逸如云”的主题。
海报版面主体物一实一虚，实为象征中国传统文化的“文房四宝”即笔、墨、纸、砚，虚为书法挥洒出的文字。
在视觉上水墨字迹呈现出平面设计要素“黑白灰”的灰调子，但因其空灵的气质与占位视觉中心的气势，使得其突破了虚的层次，跃然纸上，虚中有实、虚实相生，与器物浑然一体。
中国书法，图形性很强，说是字，又像是画，毛笔蘸水墨晕染在富含纤维的纸上，生成了中国山水画般的意境。
笔触所经过的地方，层次丰富、水分浸透，就如暮霭中的远山，散发着植物与空气的气息；如清润见底的水流，看得见水底得沙石；如雨后的清风，扑面而来时带着细密的水汽；如随风轻动、悠闲的云，缓缓变换着造型。
“融合·共生”——靳埭强招贴设计中水墨文化的渗透
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图3 《名古屋香港著名Si家十三人展》
作者简介：汪怡君(1995-),女，汉族，武汉人，硕士在读，湖北大学艺术学院，视觉传达设计。
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图4《壑》
此外，靳域强也会采用二分构图进行招贴设计，利用中间水 墨分割线将画面划开，使画面气韵得以集中，给人以丰富多变的 感受。而将传统的水墨构图元素将现代几何的点、线、面组合在
事物外形的观念，同时运动员卓越的身姿得到了较好的展现，可以 体现出西方追求的运动美①。在各个造型中隐含的“京”字，又体 现了奥运会举办地的人文气息。因此采用该种水墨点线表现技法， 靳域强对民族精神进行了彰显，同时也融合了 “运动”、“健康”等 时尚观念，使中西方元素得到了较好的融合。
2靳竦强招贴设计中的水墨构图 靳域强在招贴设计中，不仅对中国水墨技法进行了渗透，同时 也对水墨构图元素进行了渗透。在传统水墨画中，构图又被称之为 “布局”，为表达思想情感的艺术手法。靳域强在运用水墨构图时， 通常采用点睛论，即利用一个朱红而鲜亮的红点作为作品重要的视 觉元素⑴。原本红点本身无意义，但是与其它元素结合却能成为太 阳、伤痕等事物的象征，传递丰富的信息。如图3所示，为靳塚强 在1989年设计的《名古屋香港著名画家十三人展》，运用红点对日 本国旗中的旭日进行表示。从整体构图上来看，靳竦强运用焦墨和 方砚构成“中”字，利用红点代表日本，表达了中日艺术交流的含 义。以发散的红点为中心，则能完成虚拟且神秘空间的营造。红点 本身带有晕染扩散的趋势，仿佛在画面上缓慢流动，促使画面中的 视觉焦点得以形成②。靳竦强时常运用红点进行招贴构图，每次都 赋予其不同的含义。红点构图原本来自于靳境强老师寿琨的水墨蝉 画，用于代表莲花和佛家思想。靳塚强在招贴设计中则引入了这种 构图元素，以传承老师的画风，但同时又赋予了红点新的意义，即 表达了对老师的缅怀，也可以体现自己对水墨元素的偏好。
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靳
埭
强
水
墨
在
设
计
中
的
感
受指导老师：柴希
课题：书法
姓名：王周
班级：视觉传达《一》班
学号：200910010027
靳埭强水墨在设计中的感受
内容摘要：本文通过对靳埭强在平面设计中的水墨风格的浅析，结合当代设计大师对水墨风格的创意作品的评价，阐述靳埭强在平面设计中的水墨风格应用的作用和意义。
一、靳埭强的简介：
靳埭强生于1942年，1957年定居香港。
1976年与友人创办“新思城设计制作”公司，1988年成立“靳埭强设计有限公司”,1996年易名为“靳与刘设计顾问”。
靳埭强曾在香港及海外设计竞赛中，获奖三百多项，包括多项纽约创作力年展优异奖、美国CA传艺优异奖、洛杉矶世界艺术比赛金奖、英国刚古纸机构形象设计金奖、香港市政局设计大奖全场冠军。
靳埭强作品经常展出海外各地，并获国际权威设计刊物刊载，并选为世界和平设计师百杰之一。
靳埭强曾出任香港设计师协会三任主席，现为香港艺术馆荣誉顾问、中国中央美术学院客座教授、香港美术家协会理事会副主席、比利时国际商标中心荣誉大使及香港艺术发展局委员，出版有《平面设计实践》、《商业设计艺术》、《海报设计》、《广告设计》、《日本设计师对谈录》及《商标与机构形象》。
靳埭强个人在美术及传艺设计中具有卓越的成就，加上在教育工作的参与及贡献，1979年入选十大杰出青年，92年更获选为90年代杰出男士之一。
他的个人风格，尤见于与文化和艺术有关的设计作品上，其中毛笔的书法性线条，渗化感的水墨效果，与清新的文字和水墨线条，在广阔的空间中，造成对比，展示高雅的文人品味与情怀。
毫无疑问，中国现代平面设计是可以从中国水墨画中得到许多有益的启发和借
鉴，并使平面设计既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。
二、水墨在平面设计中的意象运用；
水墨艺术是中国画的一种艺术形式,墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化有独到的艺术效果。
在现代平面设计领域它以其特殊的视觉效果与严谨的印刷字体及图形形成鲜明的对比,因此水墨元素成为极具东方审美意蕴的中国平面设计表现符号,越来越多地出现在具有中国文化特点的平面设计作品中。
笔者从传统水墨艺术的色、形、意及创作观念几个方面浅谈水墨元素在平面设计领域的创作应用问题,探索水墨艺术与设计教育间的良性沟通。
中国水墨画讲究用墨和墨色变化的技巧。
由于笔中含水墨量的差异，便产生干、湿、浓、淡的变化。
以墨代色，产生了墨分五色的说法。
五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化。
浓墨的线条饱满酣畅，整体形象神完气足；淡墨的线条清爽秀丽，翩鸿惊鸿，宛如游龙。
‘有墨分六色之六色，即黑、白、干、湿、浓、淡是也。
变化纷繁的墨色或浓或淡，或疏或密，在白色的画纸上产生色彩丰富的画面效果。
笔墨色彩的意趣可谓峥嵘烂漫，微妙丰富，玄机无限。
墨与水的交融，浸渍丰富．构成一个色彩变化的回旋转轮，辅之以笔法的参悟。
后倾现于毫端。
由于在中国画理论中，黑墨、彩墨属于“色”。
白色画纸本身的白也属于“色”。
因此画家尤其注重对画面空白处的处理。
“计白当黑，用墨微茫，以一当十，虚实相生，寥寥数笔意尽形全。
水墨意象主要是以以活性、人格化的线为造型，笔法的抑扬顿挫，表现出水墨的意能情趣。
行笔带慢者则有苦涩之感，行笔流畅者则有轻趣之感。
创作者的思想‘美好等内涵性修养都是通过得以体现和表达的，已经成为创作者主管情感创造的外化形式。
水墨的扼要，水墨的璇旎，水墨的严谨，水墨的雄奇以恣肆，都不事小巧地营造出
一种交泰的意象，横成一个凝聚的图示。
水墨艺术在其特有形式表现的基础上，以艺进道，作为一种独特、凝炼、含蓄、超越的有机物化形态，充满着辩证的哲理，反映着一个以“形”延“意”的思维意趣，印证着民族内在的积养、品性和操守。
“形”和“意”的和谐统一构成了艺术作品中的意境。
水墨形意之美成为当代招贴设计师们的普遍追求，并多方面地从中国画中汲取审美智慧。
例如，在表现对象时，重视对“神”（神态）的把握，注重表达“形”背后蕴含的“意”，对于物象的“形”追求“不似”中求“似”的审美意境，使形象更具概括性，调动欣赏者联想”三、水墨在现代平面设计中影响
“诗意地栖居在大地上”：不止是对物而言，更是对于整个人类而讲的。
这美丽的语句出自德国诗人荷尔德林之手，诗意地栖居是一个美好的愿望，是一缕理想的光辉,一汪人类渴求的泉水, 是生命最自由的歌唱。
靳埭强, 一个世界著名的中国平面设计师,一个善于运用中国传统元素——水墨, 做现代设计的人, 一个把古典与时尚、东方与西方完美结合而又不失个性, 让诗意情趣湛然纸张, 如溪水一样在世界上随意流动的人, 其作品柔和而含蓄地冲击着观者的视觉, 震撼了一个又一个的心灵。
“湿笔取韵，枯笔取气”。
靳克强先生在台湾印象海报展邀请参展作品《汉字》系列中饱含浓情的“山”、“水”、“风”、“云”磅礴大气让人心仪，使人深感“山之伟岸博大”、“风之聚动无影”、“云之飘逸非凡”、“水之灵动幽远”，以及其中天地万物潜藏的天人合一的阴阳脉动，可谓将水墨的灵性发挥得淋漓尽致，在视觉上给人以强烈的冲击感。
水墨铸民族魂魄，意象绘时代风采。
颂扬水墨，缘情水墨，依意选形，依理炼形，用心创造出富有民族意味形式的平面设计，这是民族设计的源头与母体，是根基性、稳固性和原生创造性的视觉展现，更是民族设计本质、全面、自由、发展的强大驱动力。
只有这样“寻根”设计，才能在世界设计的艺苑中展示出应有的民族魅力。
去奢从俭、弃繁华而近朴素，以柔克刚的含蓄力量，悲喜有度的处世思想，以器明道的高雅情趣，衔古接今的水墨技艺，融会东西的现代思潮，使我们要重新梳理艺术的精神，树立起民族文化的自尊，超越形式和文化的根性，把意蕴丰厚、编排张扬的平面设计，推向世界设计的大舞台，这是一种义务，一种本领，一种民族艺术展现的责任。
现代水墨试图通过画面的穿透力和水墨的张力，向观众表达形而上的意识并揭示宇宙本源的精神。
水墨渗化所产生的虚静淡雅的意境和虚无飘渺、空灵、恍惚、神秘悠远的效果与道家所追求的天人合一的思想是相通的。
墨色是彩色的抽象，它体现着道家由灿烂多彩归于朴素平淡的哲学观念。
艺术创造的主旨从日常世界转至心灵秘境，并最终转向本真，也是符合道家思想的。
通过控制水和墨的交融、冲撞，使画面的水墨淋漓氤氲，看似是笔墨游戏，其实它涵泳着水墨之精神，其纯洁性有其高度的存在价值，其自律、自主的意味是别的艺术表现手法所无法取代的独特感觉、独特语素、独特表现方式。
另一方面，表现为重视以虚拟实、“虚实相生，无画处皆成妙境”，用简洁的构图和笔墨表达丰富深邃的文化、精神内涵。
通过水墨形式元素之间的虚实变化，以虚写实，以虚求实，从而达到承认自然，接近自
然，物化自然，使客观事物与人之间形成一种默契，进一步使人的精神思想超越表象、超越时空进入到了一个以物抒情，以情达意的幻化世界，品味那凝练而单纯、含蓄而整体、优美而恬静的水墨意境。
总结：
设计改变了人类的生活,它为人们带来了视觉上的享受,严格来讲它终究只是一个“服务者”,可它却能改变世界,它能让世界变得更加和谐,这就要为它穿上“诗意的外衣”,用设计师富含诗意的心去做设计,为了人类的共同利益——和谐。
恰如靳埭强所言:“我若有来生,但愿能自在地享受不受染污的阳光、空气和清水,成为一个在活泉中的小生命。
”这是一颗精致而诗意自然的心,只有真正热爱自然的人,才能顺手拈来自然随意的境界。
犹如为设计披上了一件柔软的外衣,使现代设计与水墨的关系如鱼与水的关系,相生相依,唇齿依存,他把水墨这个中国传统文化的精髓,融入到了西方现代设计的理念中去,这种相融并不是简单的相加,而是在对中国文化深刻理解的基础上的融合。
他站在世界的高度回望传统,以东方美学思想梳理传统的脉络,重新解读图形的意义,并将其精神转化为现代视觉语言,形成自己独具一格的设计风貌。
靳埭强的设计屡屡获奖,为中国设计在世界创意文化产业中的地位提升做出了很大贡献。