靳埭强水墨在设计中的感受

靳
埭
强
水
墨
在
设
计
中
的
感
受指导老师：柴希
课题：书法
姓名：王周
班级：视觉传达《一》班
学号：200910010027
靳埭强水墨在设计中的感受
内容摘要：本文通过对靳埭强在平面设计中的水墨风格的浅析，结合当代设计大师对水墨风格的创意作品的评价，阐述靳埭强在平面设计中的水墨风格应用的作用和意义。

一、靳埭强的简介：
靳埭强生于1942年，1957年定居香港。

1976年与友人创办“新思城设计制作”公司，1988年成立“靳埭强设计有限公司”,1996年易名为“靳与刘设计顾问”。

靳埭强曾在香港及海外设计竞赛中，获奖三百多项，包括多项纽约创作力年展优异奖、美国CA传艺优异奖、洛杉矶世界艺术比赛金奖、英国刚古纸机构形象设计金奖、香港市政局设计大奖全场冠军。

靳埭强作品经常展出海外各地，并获国际权威设计刊物刊载，并选为世界和平设计师百杰之一。

靳埭强曾出任香港设计师协会三任主席，现为香港艺术馆荣誉顾问、中国中央美术学院客座教授、香港美术家协会理事会副主席、比利时国际商标中心荣誉大使及香港艺术发展局委员，出版有《平面设计实践》、《商业设计艺术》、《海报设计》、《广告设计》、《日本设计师对谈录》及《商标与机构形象》。

靳埭强个人在美术及传艺设计中具有卓越的成就，加上在教育工作的参与及贡献，1979年入选十大杰出青年，92年更获选为90年代杰出男士之一。

他的个人风格，尤见于与文化和艺术有关的设计作品上，其中毛笔的书法性线条，渗化感的水墨效果，与清新的文字和水墨线条，在广阔的空间中，造成对比，展示高雅的文人品味与情怀。

毫无疑问，中国现代平面设计是可以从中国水墨画中得到许多有益的启发和借
鉴，并使平面设计既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。

二、水墨在平面设计中的意象运用；
水墨艺术是中国画的一种艺术形式,墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化有独到的艺术效果。

在现代平面设计领域它以其特殊的视觉效果与严谨的印刷字体及图形形成鲜明的对比,因此水墨元素成为极具东方审美意蕴的中国平面设计表现符号,越来越多地出现在具有中国文化特点的平面设计作品中。

笔者从传统水墨艺术的色、形、意及创作观念几个方面浅谈水墨元素在平面设计领域的创作应用问题,探索水墨艺术与设计教育间的良性沟通。

中国水墨画讲究用墨和墨色变化的技巧。

由于笔中含水墨量的差异，便产生干、湿、浓、淡的变化。

以墨代色，产生了墨分五色的说法。

五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化。

浓墨的线条饱满酣畅，整体形象神完气足；淡墨的线条清爽秀丽，翩鸿惊鸿，宛如游龙。

‘有墨分六色之六色，即黑、白、干、湿、浓、淡是也。

变化纷繁的墨色或浓或淡，或疏或密，在白色的画纸上产生色彩丰富的画面效果。

笔墨色彩的意趣可谓峥嵘烂漫，微妙丰富，玄机无限。

墨与水的交融，浸渍丰富．构成一个色彩变化的回旋转轮，辅之以笔法的参悟。

后倾现于毫端。

由于在中国画理论中，黑墨、彩墨属于“色”。

白色画纸本身的白也属于“色”。

因此画家尤其注重对画面空白处的处理。

“计白当黑，用墨微茫，以一当十，虚实相生，寥寥数笔意尽形全。

水墨意象主要是以以活性、人格化的线为造型，笔法的抑扬顿挫，表现出水墨的意能情趣。

行笔带慢者则有苦涩之感，行笔流畅者则有轻趣之感。

创作者的思想‘美好等内涵性修养都是通过得以体现和表达的，已经成为创作者主管情感创造的外化形式。

水墨的扼要，水墨的璇旎，水墨的严谨，水墨的雄奇以恣肆，都不事小巧地营造出
一种交泰的意象，横成一个凝聚的图示。

水墨艺术在其特有形式表现的基础上，以艺进道，作为一种独特、凝炼、含蓄、超越的有机物化形态，充满着辩证的哲理，反映着一个以“形”延“意”的思维意趣，印证着民族内在的积养、品性和操守。

“形”和“意”的和谐统一构成了艺术作品中的意境。

水墨形意之美成为当代招贴设计师们的普遍追求，并多方面地从中国画中汲取审美智慧。

例如，在表现对象时，重视对“神”（神态）的把握，注重表达“形”背后蕴含的“意”，对于物象的“形”追求“不似”中求“似”的审美意境，使形象更具概括性，调动欣赏者联想”三、水墨在现代平面设计中影响
“诗意地栖居在大地上”：不止是对物而言，更是对于整个人类而讲的。

这美丽的语句出自德国诗人荷尔德林之手，诗意地栖居是一个美好的愿望，是一缕理想的光辉,一汪人类渴求的泉水, 是生命最自由的歌唱。

靳埭强, 一个世界著名的中国平面设计师,一个善于运用中国传统元素——水墨, 做现代设计的人, 一个把古典与时尚、东方与西方完美结合而又不失个性, 让诗意情趣湛然纸张, 如溪水一样在世界上随意流动的人, 其作品柔和而含蓄地冲击着观者的视觉, 震撼了一个又一个的心灵。

“湿笔取韵，枯笔取气”。

靳克强先生在台湾印象海报展邀请参展作品《汉字》系列中饱含浓情的“山”、“水”、“风”、“云”磅礴大气让人心仪，使人深感“山之伟岸博大”、“风之聚动无影”、“云之飘逸非凡”、“水之灵动幽远”，以及其中天地万物潜藏的天人合一的阴阳脉动，可谓将水墨的灵性发挥得淋漓尽致，在视觉上给人以强烈的冲击感。

水墨铸民族魂魄，意象绘时代风采。

颂扬水墨，缘情水墨，依意选形，依理炼形，用心创造出富有民族意味形式的平面设计，这是民族设计的源头与母体，是根基性、稳固性和原生创造性的视觉展现，更是民族设计本质、全面、自由、发展的强大驱动力。

只有这样“寻根”设计，才能在世界设计的艺苑中展示出应有的民族魅力。

去奢从俭、弃繁华而近朴素，以柔克刚的含蓄力量，悲喜有度的处世思想，以器明道的高雅情趣，衔古接今的水墨技艺，融会东西的现代思潮，使我们要重新梳理艺术的精神，树立起民族文化的自尊，超越形式和文化的根性，把意蕴丰厚、编排张扬的平面设计，推向世界设计的大舞台，这是一种义务，一种本领，一种民族艺术展现的责任。

现代水墨试图通过画面的穿透力和水墨的张力，向观众表达形而上的意识并揭示宇宙本源的精神。

水墨渗化所产生的虚静淡雅的意境和虚无飘渺、空灵、恍惚、神秘悠远的效果与道家所追求的天人合一的思想是相通的。

墨色是彩色的抽象，它体现着道家由灿烂多彩归于朴素平淡的哲学观念。

艺术创造的主旨从日常世界转至心灵秘境，并最终转向本真，也是符合道家思想的。

通过控制水和墨的交融、冲撞，使画面的水墨淋漓氤氲，看似是笔墨游戏，其实它涵泳着水墨之精神，其纯洁性有其高度的存在价值，其自律、自主的意味是别的艺术表现手法所无法取代的独特感觉、独特语素、独特表现方式。

另一方面，表现为重视以虚拟实、“虚实相生，无画处皆成妙境”，用简洁的构图和笔墨表达丰富深邃的文化、精神内涵。

通过水墨形式元素之间的虚实变化，以虚写实，以虚求实，从而达到承认自然，接近自
然，物化自然，使客观事物与人之间形成一种默契，进一步使人的精神思想超越表象、超越时空进入到了一个以物抒情，以情达意的幻化世界，品味那凝练而单纯、含蓄而整体、优美而恬静的水墨意境。

总结：
设计改变了人类的生活,它为人们带来了视觉上的享受,严格来讲它终究只是一个“服务者”,可它却能改变世界,它能让世界变得更加和谐,这就要为它穿上“诗意的外衣”,用设计师富含诗意的心去做设计,为了人类的共同利益——和谐。

恰如靳埭强所言:“我若有来生,但愿能自在地享受不受染污的阳光、空气和清水,成为一个在活泉中的小生命。

”这是一颗精致而诗意自然的心,只有真正热爱自然的人,才能顺手拈来自然随意的境界。

犹如为设计披上了一件柔软的外衣,使现代设计与水墨的关系如鱼与水的关系,相生相依,唇齿依存,他把水墨这个中国传统文化的精髓,融入到了西方现代设计的理念中去,这种相融并不是简单的相加,而是在对中国文化深刻理解的基础上的融合。

他站在世界的高度回望传统,以东方美学思想梳理传统的脉络,重新解读图形的意义,并将其精神转化为现代视觉语言,形成自己独具一格的设计风貌。

靳埭强的设计屡屡获奖,为中国设计在世界创意文化产业中的地位提升做出了很大贡献。