靳埭强设计风格

对靳埭强设计风格的理解

靳埭强先生于60年代开始习画，直至70年代他开始发展自己的设计符号时，也积极的参加了各类国画艺术团体，很有可能是应为这一段经历造成他独特的设计风格，毕竟要深刻的体验并灵活的运用某重艺术形式的核心元素，并不是简单的模仿或是套用可以达到的效

果。

在注重民族文化底蕴的发掘和确立本土意识的同时，靳

埭强还十分重视将这种古典情愫与现代设计理念进行融合，

他博采众长，广泛滠取欧美、日本的先进经验，以实验性的

态度积极发展演化自己的设计风格，80年代末至90年代，

他完善了自己的典型风格：构图稳健，画面清丽，色泽时而

欢悦，时而雅致，立意隽永而弥满禅机。作品中不时可见中

国传统文人智慧与现代商业文明的和谐对话

靳埭强先生的设计风格以及惯用元素，他的作品有着非

常明确的风格以及惯用的逻辑，从画面的构成来说，除了利

用中式的符号、道具、色彩、底纹外，也可以看到大量的水

墨风格；单以绘画手法来说，我国的水墨画和西方

绘画最大的不同在于留白的概念、透视的选择以及

对于墨色的掌握，靳埭强对于这几个要素可说是发

挥的淋漓尽致。

平面设计的创始可以说是可说是需要糊口的画

家，许多画家(例如：达利、慕夏...等)都有替商家

绘制海报的经验，一方面他们的绘画技术无可挑剔，

另一方面他们对视觉、艺术、哲学的理解让他们的

商业作品也具备一定的深度，可见得设计和艺术有

着深刻的关联性，就好像靳埭强先生在自己作品中

的实践。

靳埭强认为风格这种东西，不是你说有它就有，他觉得最重要的是做设计的态度，要让每个个案都有自己的风格，让它本身具备与时代吻合的元素。他的风格是多元化的，也可以说，他的风格就是“没有风格”，但他是中国设计师，服务中国，把国人的生活态度、民族思想融入设计中才是作品的立足之基。

97香港回归期间，他设计了一个银器《手相牵》，以儒家

哲学表现母子亲情，一大一小两只手，母亲以温和慈爱迎接孩子的久别归来，造型参考了佛手，既能做为纪念品同时也兼具实用性，现在已经成为了博物馆收藏品。另外，他可能是香港设计邮票最多的设计师，他曾设计过一套小型张，用彩虹的7种颜色拼接出香港的全貌。香港这个城市从小渔村变成国际都市，期间经历了无数历史沧桑，在这个时期，他开始思考一个问题——是否设计也是留下的记忆？在他的作品里“历史”被保存得很好，历史与当代表面上有冲突，但传统实际上也在不断更新，把它融合在现代中便能消化再生。他认为自己的设计把中国文化融合得很好，同时有足够的国际化，靠的是长期消化、吸收，不是一天半天的事。

身背艺术家与设计师的双层身份几十年，靳埭强特

别强调设计师的精神，进行艺术创作时，体现的是个人

风格，但做设计时，要体现的绝对是品牌的风格品牌风

格比个人风格更重要。他认为，漂亮的设计不一定就是

好的设计，最好的设计是适合企业适合产品的设计。

靳埭强表示，自己的设计一定是对客户的特点极为关

注的，原来的好处要保留，并不是简单地保留，而是在

手法上会有所提升也创新，如果不告诉消费者，消费者甚至不会留意到已发生了变化，但是，在产品的整体上，却会带来全新的感觉。这就是保留与提升的含义，他认为，这也正是设计师的工作。不过，他同时表示，以品牌特点为出发点来设计，并不表示要把个人风格全部舍掉，每做一件案子时，设计师是在自己对客户的理解上去进行的，是需要把自己创作的态度乃至生活态度放进去的。这个，又需要客户对你的认可与支持，所以，设计师要选欣赏自己设计风格并对自己有一定了解的品牌或企业来合作，这样可以出来让双方都满意的作品。

靳埭强认为，设计师的自我修养很重要，修养有艺术方面的，也有态度和思维方面的。他认为，水墨是一种很好的艺术修养，它让他保持对美感、创

意的敏感，也经常是他创意的来源。对于从事设计几十年的

他来说，个人的修养与设计早已融为一体，比如水墨就频繁

地出现在他为各大品牌做的设计中。

而不管对设计还是生活，靳埭强都强调———平衡这个概

念，这个平衡既是道家万物的阴阳平衡，也是设计中的平衡，

有其刚的一面，也有柔的一面，有实的线，也有虚的线。这

些特点在他的设计中均体现无遗。而在生活中，他表示自己

也遵循平衡这个理念，有紧张的时刻，也要有放松的时刻，

松紧适度，才能身心愉快地去体会生活，而对设计师来说，

只有对生活充满热情，才能用心去体会，才能出来好的作品。