绘画中设计素描的意义
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
绘画中设计素描的意义
素描不仅是绘画的基础,也是设计艺术的基础。设计艺术首先是艺术,因此设计必须具备艺术的特征,这就是:形象、色彩、构成、感觉,这几方面是构成设计艺术的基本元素。正因为这个原因,所以中外的各类艺术院校在进行设计艺术教学时,首先就把素描这一最朴素的绘画形式作为进行设计艺术教学的重要手段。学生通过学习素描开始掌握线条、体块、构成并运用这些手段来塑造形体。更为重要的是,在画素描的过程中体现了画者的思考过程。思考的过程就是创造的过程,世界上任何一位有成就的画家无不是在素描中体现了这种思考。在素描中去思考,这应该是每位画家、设计艺术家永远的课题。这是因为素描是最朴素、最自然、最真实的,在素描中毫无保留地体现了艺术家的思路和艺术家的情感。设计艺术家无不是运用素描这一朴素的手段去找寻自己独特的设计灵感。他们在纸片上画着设计草图,在笔与纸片的触摸中,不断激发着作者的创作灵感,不断地去发现新的感悟,这些设计草图就是素描。素描是造型艺术,我们当然要培养学生的造型能力,但是,我认为更为重要的是要让学生知道,要在素描中去学会思考,去用自己的眼光观察生活,去找寻自己的感觉。
设计素描即服务于设计的素描训练模式,是为设计提供简单,快捷的信息的手段。同时,设计又规范和补充了素描本语言形式,既是设计的素描,又是素描的设计。
在设计领域里根据各门类的需要运用素描形式,传达,记录,转化视觉信息的结果,这是设计素描的目的。因此,设计素描的理论和技法都应与设计相关联,反映设计的基本性质,成为传达设计的有效手段。
设计素描是运用素描来表达设计构思的,随着现代设计的普及应用,作为设计的“草图”,设计素描逐渐形成自已的体系。同时我们要明白我们与传统的艺术绘画的素描是不一样的概念,我们也学素描,但我们的素描是为我们的设计所服务的。我们的素描不象传统艺术的那种感性的美及随意性。因为,设计是一项有目标的造型活动,涉及众多知识及运用。设计素描通过训练脑,眼,手等,把形态的理性,机能要素表达清楚,使设计者具有敏锐的洞察力,
综合的分析能力,准确的表现力,抽象的思维能力。设计素描对设计师的作用有以上五点:
一,训练综合表现能力
设计素描通过设计师对物体的观察,分析,理解,表现,把物质形态转化表达出来。
二,形态审美能力
设计素描在研究形态的构成机能的结构同时,探索形态构成美的特征,把构成美的结构,造型机能等审美综合分析,提取美的元素,进行美的表现。
三,创造能力培养
创造能力是一切艺术,创意产生的保障。设计素描从设计的角度运用设计语言形式,将设计构想表现出来,并通过意象构成的内容激发出设计师的创造力,将形象思维和逻辑思维结合起来。
四,快速表现能力
设计素描将设计构思表现在平面上,进行三维的表现和结构的分解,较全面地反映设计,传达信息,作为以后完成效果图或模型的基础。