徐志摩散文诗之海韵 一
合唱海韵鉴赏
合唱海韵鉴赏
《海韵》是一首由赵元任作词、徐志摩作诗、陈达明作曲的混声合唱歌曲。
这首歌曲以其独特的音乐风格和深刻的情感表达而备受赞赏。
就音乐风格而言，《海韵》将西方音乐的作曲技巧与中国传统音乐元素相结合，营造出一种富有层次感和情感张力的氛围。
歌曲的旋律优美动听，和声编写精巧，使得合唱的声部之间相互呼应，展现出和谐统一的美感。
在情感表达方面，《海韵》通过诗歌和音乐的完美结合，传递出一种深邃而细腻的情感。
歌词中描绘了大海的壮阔和神秘，以及人们对爱情和生命的思考。
歌曲中的旋律和和声也随着歌词的情感变化而起伏，表达出了作曲家对大海和生命的感悟。
此外，合唱形式的运用也为《海韵》增添了独特的魅力。
合唱的和声效果使得歌曲更加丰富和饱满，不同声部的相互配合也体现了团队合作和协作的精神。
总的来说，《海韵》作为一首优秀的合唱作品，无论是在音乐风格、情感表达还是艺术价值方面都具有很高的水准。
它不仅展示了合唱艺术的魅力，也为人们带来了美的享受和心灵的触动。
徐志摩诗歌精选五篇
徐志摩诗歌精选五篇徐志摩诗歌精选五篇导语：人们看待徐志摩及其创作总是把他与新月派连在一起的，认定他为新月派的代表作家，称他为新月派的“盟主”，这是因为新月派的形成直至消亡，都与他发生着密切的关系，他参与了新月派的整个活动，他的创作体现了新月流派鲜明特征。
这里励志故事网的小编为大家整理了五篇徐志摩诗歌精选，希望你们喜欢。
1、《我等候你》我望着户外的昏黄如同望着将来，我的心震盲了我的听。
你怎还不来？希望在每一秒钟上允许开花。
我守候着你的步履，你的笑语，你的脸，你的柔软的发丝，守候着你的一切；希望在每一秒钟上枯死──你在哪里？我要你，要得我心里生痛，我要你火焰似的笑，要你灵活的腰身，你的发上眼角的飞星；我陷落在迷醉的氛围中，像一座岛，在蟒绿的海涛间，不自主的在浮沉……喔，我迫切的想望你的来临，想望那一朵神奇的优昙开上时间的顶尖！你为什么不来，忍心的！你明知道，我知道你知道，你这不来于我是致命的一击，打死我生命中乍放的阳春，教坚实如矿里的铁的黑暗，压迫我的思想与呼吸；打死可怜的希冀的嫩芽，把我，囚犯似的，交付给妒与愁苦，生的羞惭与绝望的惨酷。
这也许是痴。
竟许是痴。
我信我确然是痴；但我不能转拨一支已然定向的舵，万方的风息都不容许我犹豫──我不能回头，运命驱策着我！我也知道这多半是走向毁灭的路，但为了你，为了你，我什么都甘愿；这不仅我的热情，我的仅有理性亦如此说。
痴！想磔碎一个生命的纤维为要感动一个女人的心！想博得的，能博得的，至多是她的一滴泪，她的一声漠然的冷笑；但我也甘愿，即使我粉身的消息传给一块顽石，她把我看作一只地穴里的鼠，一条虫，我还是甘愿！痴到了真，是无条件的，上帝也无法调回一个痴定了的心如同一个将军有时调回已上死线的士兵。
枉然，一切都是枉然，你的不来是不容否认的实在，虽则我心里烧着泼旺的火，饥渴着你的一切，你的发，你的笑，你的手脚；任何的痴想与祈祷不能缩短一小寸你我间的距离！户外的昏黄已然凝聚成夜的乌黑，树枝上挂着冰雪，鸟雀们典去了它们的啁啾，沉默是这一致穿孝的宇宙。
浅析《海韵》中女郎形象的象征意义
浅析《海韵》中女郎形象的象征意义作者：赵娜来源：《牡丹》2017年第02期《海韵》是一篇叙事抒情诗，是徐志摩后期现代主义特征诗作的代表。
本文主要研究女郎这一意象的形象特点、象征意义，以及诗人情感的抒发。
诗人内心是苦闷、焦躁不安的，他把自我内心的咏叹和对人类灵魂的诘问融为一体，在现代情绪的表现中渗透着对生命的深层思考。
《海韵》这首叙事抒情诗是徐志摩现代主义特征诗作中的精品，其中隐含着的一些深刻的东西值得我们深入研究，尤其是女郎的形象刻画更值得我们深思。
这首诗是徐志摩中年时所作，人到中年，现实的残酷使他遭到理想破灭的打击，致使诗人后期的诗作多以反映当时人们内心的疲惫不堪、焦虑不安为主，并作出辨别、分析，在体现思想情绪的同时彰显出对人生及生命的深切反思。
虽然作品只是一首诗歌，却有着完美的故事情节。
一、《海韵》概述《海韵》由五个章节组成一个故事，五个章节看似互相独立，却有着深刻的内在联系。
虽然其只是一首诗，但有着完整的戏剧要素，在抒情中融进叙事，具有现代主义诗歌的特色。
诗歌的戏剧化是在诗中融入场景、情节、冲突、对白等，让事物与内心和谐共存，让事物寄托诗人的情感。
所以，叙事成分的增加可以分散诗歌中浓厚的抒情成分。
徐志摩为了强化诗歌的叙事成分，将人物的表现引入诗中，以戏剧化的情节展现人物命运。
在《海韵》中，诗人把女郎作为抒写对象，描写了一个女郎为了追求无拘无束、灵魂飞荡、飘逸的生存状态，在残酷黑暗的现实际遇里丢失性命、丧魂失魄的悲剧。
她先是犹豫、踌躇，然后跳着、舞着，女郎是快乐的，直至被震荡，最后让大海残忍地吞噬，使诗人的情感愈发浓厚。
女郎消失在一片漆黑中，色彩传达给人凝重感，在悄无声息中表达诗歌的意境。
徐志摩的后期诗歌创作把戏剧性这一美学原则作为表情达意的最基本结构，在构思中寻找具有强烈表现力的场景，反映了诗人对生活鲜明而独特的感受。
所以，诗人设置了女郎在海边唱歌、舞蹈，而大海却冰冷、残酷，这样一个詩化但颇具现代感的场景。
《海韵》徐志摩 原文及赏析
《海韵》徐志摩原文及赏析一、原文“女郎，单身的女郎，你为什么留恋这黄昏的海边？——女郎，回家吧，女郎！”“啊不；回家我不回，我爱这晚风吹：”——在沙滩上，在暮霭里，有一个散发的女郎——徘徊，徘徊。
“女郎，散发的女郎，你为什么彷徨在这冷清的海上？女郎，回家吧，女郎！”“啊不；你听我唱歌，大海，我唱，你来和：”——在星光下，在凉风里，轻荡着少女的清音——高吟，低哦。
“女郎，胆大的女郎！那天边扯起了黑幕，这顷刻间有恶风波——女郎，回家吧，女郎！”“啊不；你看我凌空舞，学一个海鸥没海波：”——在夜色里，在沙滩上，急旋着一个苗条的身影——婆娑，婆娑。
“听呀，那大海的震怒，女郎，回家吧，女郎！看呀，那猛兽似的海波，女郎，回家吧，女郎！”“啊不；海波他不来吞我，我爱这大海的颠簸！”在潮声里，在波光里，啊，一个慌张的少女在海沫里，蹉跎，蹉跎。
“女郎，在哪里，女郎？在哪里，你嘹亮的歌声？在哪里，你窈窕的身影？在哪里，啊，勇敢的女郎？”黑夜吞没了星辉，这海边再没有光芒；海潮吞没了沙滩，沙滩上再不见女郎，——再不见女郎！二、赏析《海韵》是徐志摩一首别具一格的抒情诗，以其独特的艺术魅力和深邃的情感内涵，展现了诗人对自由、爱情和生命的思考与追求。
诗歌开篇，以一个男子的呼唤声引入，他劝诫单身的女郎回家，而女郎却留恋这黄昏的海边，喜欢晚风吹拂的感觉。
这里的“黄昏的海边”营造出一种朦胧而又迷人的氛围，为整个故事的展开奠定了基调。
女郎的回答“啊不；回家我不回，我爱这晚风吹”，表现出她的倔强和对自由的向往。
她不愿受到束缚，宁愿在海边徘徊，享受这片刻的宁静与自由。
这种对自由的追求，在当时的社会背景下，具有一定的象征意义，反映了人们渴望摆脱传统观念的束缚，追求个性解放。
随着诗歌的推进，场景从黄昏转到了夜晚。
男子再次劝女郎回家，提醒她海上即将有恶风波。
然而，女郎毫不畏惧，她要唱歌，要与大海应和。
她的歌声在星光下、凉风里飘荡，展现出她的勇敢和自信。
近代音乐史名词解释(作品类)(1)
名词解释（作品类）●《问》：萧友梅的独唱歌曲代表作，作于1922年，由易韦斋作词，该曲音乐舒展自如，亲切淳朴全曲结构严谨情绪深沉，压抑之中蕴涵者激动，表达了对军阀混战山河破碎的祖国深沉的忧虑之情，最近经常演唱并受到欢迎的早独唱曲。
●《海韵》：赵元任以徐志摩长诗创作的一部清唱剧式的大型合唱曲。
运用不同合唱手法，使其音乐发展层层紧扣、走向高潮，采用不同合唱的音色变化和和声变化进行生动的情感渲染。
表现了“五四”青年强烈要求反对封建束缚、追求个性解放的精神。
●《教我如何不想他》：为赵元任艺术歌曲的代表作，是中国近代音乐史上一首具有较高水准的艺术歌曲，作品由诗意充盈，音韵和美的四段歌词构成，通过对充满诗情画意的一系列自然景象的描绘，隐喻了五四时期青年知识分子要求个性解放婚姻自由的呼声，表现了青年知识分子细致而敏锐的内心世界。
●《光明行》：由刘天华作曲的二胡独奏曲，1932年发表于《音乐杂志》。
全曲由四个主体段落加引子尾声组成。
在创作中吸收了欧洲音乐大三和弦和琶音进行和转调等手法，演奏技巧上采用顿弓和颤弓的手法。
乐曲风格清新明朗，表达旧社会知识分子追求进步和光明的心情。
4、《牧童短笛》：贺绿汀所作钢琴曲，乐曲采用了变化再现的三段体结构，首尾两段以优美质朴的民歌式主题旋律，中段采用主调织体，活泼欢快的情绪与前后两段抒情主题形成对比。
该曲虽采用传统的民族调式，但在复调、和声手法的民族化上具有创新意义，在齐尔品“征求有中国风味的钢琴曲”活动中获得头奖。
是近代中国钢琴音乐最杰出的作品之一。
5、《我住长江头》：青主以宋代诗人李之仪的诗《我住长江头》创作的一首引人注目的同名艺术歌曲。
旋律优美通畅并富于鲜明的民族风味，钢琴织体成功提示了源源长江水的深远和主人公内心奔腾的强烈感情。
在字面上看仿佛是一首优秀的爱情歌曲，其实是作曲家抒发对中国民主革命的忠贞情怀。
6、《铁蹄下的歌女》：这是聂耳在1935年为电影《风云儿女》创作的一首歌曲，歌曲反映的是我国30年代被压迫、被剥削的卖唱歌女的悲惨生活，并揭示出社会底层女性内心的爱国典范，全曲音乐悲痛、深沉，富有戏剧性，是近代音乐史上抒情歌曲典范。
赵元任合唱作品《海韵》的创作背景探讨
赵元任合唱作品《海韵》的创作背景探讨作者：陈晓来源：《北方音乐》2017年第22期【摘要】赵元任是我国著名的音乐创作人，其作品中共有两部合唱作品，其中一部就是《海韵》。
本文以《海韵》为研究对象，对该作品的创作背景以及创作特色进行了深入分析，以期可以让人们对赵元任的歌唱作品更加了解。
【关键词】赵元任；合唱作品；创作背景；海韵【中图分类号】J605 【文献标识码】A引言《海韵》是赵元任仅有的两部合唱作品中的一部，由著名新月派诗人徐志摩作词，主要内容描写的是一个女孩被海浪无情吞没的故事，虽然是一个比较悲惨的故事，但是其中也蕴含着重生的希望，处在当时五四运动时期，人们对自由无比向往，由此这个大型合唱作品《海韵》诞生了。
一、赵元任简介赵元任于1892年出生于江苏常州，是我国著名的语言学家、作曲家。
曾在美国留学，对和声法、作曲法、钢琴、聲乐等都有接触，对于现代音乐和欧洲古典音乐有着颇深的造诣，不仅学历高且经验丰富，具有良好的音乐素养。
《海韵》是赵元任众多作品中的一部大型合唱作品，是当时20世纪二三十年代我国合唱音乐的巅峰，有着较高的艺术境界，至今为止也是我国合唱音乐作品中的经典之作，广受人们喜爱和推崇[1]。
二、合唱作品《海韵》简介《海韵》这部作品创作于“五四时期”，虽然是赵元任众多作品的一个，但是却是唯一的大型合唱作品，其中涉及了领唱和混唱，主要是由女高音领唱，然后是四声部混声合唱。
歌词作者是徐志摩，选自其诗集《翡冷翠的一夜》第二集，主要讲述的是一个女孩徘徊在海边不愿离去，不听诗人劝告，最后被无情的海浪吞没的故事。
主要想表达的就是新时代的知识分子向往自由，勇敢追求民主、追求解放的上进思想，悲惨中带着重生的希望。
整部作品一共由五个部分组成，其中包含了三段乐曲、一个对比段、尾声，涉及了很多的对比创作手法，曲式结构特点鲜明、结构严谨，富有层次感。
三、赵元任歌曲创作艺术特色赵元任的歌曲创作艺术特色十分鲜明，在民族音乐创作的基础上融入和浓烈的爱国情怀。
五年级散文诗歌：海韵【小学五年级精品作文】
五年级散文诗歌：海韵
我喜欢走在松软的沙滩上，平平平的沙滩被我印下几个浅浅的脚印，
浪花涌上来，冲平了沙坑，也淹没了我的脚丫。
就这么一直走下去，走到海的边际，蓦然回首，是那金黄色的平
软沙滩。
我知道，应在沙滩上的东西是不会留住的，就像故事里，有
个人总是把别人的车后很写在沙滩上似的，它会被风沙无情地淹没，
也会被海浪抹平。
蔚蓝色的大海又让浪花送来一碰一碰的贝壳和海虾。
就像那个人似的，我总是把自己内心的怨恨印在沙滩上，风吹散了，潮汐打了，这样，也许会把心中的忧虑与怨恨冲走吧！
海水是蔚蓝色的，与天空一般美丽无瑕，而她却吞噬了人间所不
想要的怨恨，保留了人们向往的那份单纯与执着，他捧上来的是贝壳，带走的却是我这颗需要安抚的心灵……
走在沙滩上，我还想把我的怨恨全部说出来，但我好不想破坏这
份宁静与美丽//////
在下一次，我遇见他，我一定要向他——这蔚蓝色的大海说说我
的心，带走她送给我的那份礼物——纯真！。
海韵
混声四部合唱
作词：徐志摩 作词： 作曲：赵元任 作曲：
徐志摩简介及《海韵》 写作背景
• 徐志摩（1897.1.15～1931.11.19） （ ～ ） 新月派代表诗人。他的诗旨在追求自由、 平等、梦想，反对黑暗、压迫。 • 《海韵》诞生于五四时期，表现了当时 中国青年反反封建追求个性解放和
• 赵元任先生把它谱成添加女高音独唱的 四部合唱曲。 四部合唱曲。全曲由前奏和五个段落组 前四个段落有a+b+c三个主题音调， 三个主题音调， 成，前四个段落有 三个主题音调 这些主题随着情节的发展也逐渐发展变 表现诗人（ ），b以抒情性 化。a表现诗人（合唱者）， 以抒情性 表现诗人 合唱者）， 的独唱表现少女，c表现叙事者，以钢琴 的独唱表现少女， 表现叙事者， 表现叙事者 伴奏表现大海。诗人（合唱者） 伴奏表现大海。诗人（合唱者）和少女 的对话，诗人（合唱者）规劝少女回家， 的对话，诗人（合唱者）规劝少女回家， 而少女还是乐观地走向死亡， 而少女还是乐观地走向死亡，叙事者在 旁边观看诗人（合唱者）和少女的对话。 旁边观看诗人（合唱者）和少女的对话。 前奏用钢琴伴奏渲染一种不安和悲剧色 彩 。
• ㈥、尾
声 （153—曲终）合唱 合唱 尾奏： 曲终） 合唱d+尾奏 曲终 合唱c+合唱 尾奏： 女郎,在哪里 女郎?/在哪里 你嘹亮的歌声?/ 在哪里,女郎 在哪里,你嘹亮的歌声 “女郎,在哪里,女郎?/在哪里,你嘹亮的歌声?/ 在哪里,你窈窕的身影 在哪里,啊 勇敢的女 你窈窕的身影?/在哪里 在哪里 你窈窕的身影 在哪里 啊,勇敢的女 黑夜吞没了星辉,/这海边再没有光芒 郎?”/黑夜吞没了星辉 这海边再没有光芒 海 黑夜吞没了星辉 这海边再没有光芒;/海 潮吞没了沙滩,/沙滩上再不见女郎 再不见女郎! 沙滩上再不见女郎,再不见女郎 潮吞没了沙滩 沙滩上再不见女郎 再不见女郎 表现诗人（合唱者）惋惜的心情， （表现诗人（合唱者）惋惜的心情，叙述者的 愤慨和对社会现实的控诉。 愤慨和对社会现实的控诉。 ）
徐志摩《海韵》解读
徐志摩《海韵》解读作者：姜萍来源：《文学教育》2009年第02期一般说来，我们对徐志摩的印象大多来自他的早期诗作，如《再别康桥》、《沙扬娜拉》这类婉转柔糜、情致曲折的抒情性诗歌，对他的诗歌研究也多侧重其优美的意境和抒情的语言。
他的后期诗作则相对引起较少的关注，而这类具有现代主义特征的诗作却隐含着一些更为深刻的东西。
中年理想的破灭和现实的严酷，使得诗人后期诗作多以现代人的疲惫、焦虑对现代社会作思考性的批判，他把自我内心的咏叹和对人类灵魂的诘问融为一体，在现代情绪的表现中渗透着对生命的深层思考。
《海韵》就是这样的一首叙事型抒情诗。
本文旨在从诗歌的整体象征性、戏剧化以及内外节奏的完美融合这三个方面对此诗进行解读，从而探讨作者心灵的矛盾与思想的苦闷、人生的诗化与诗化的人生。
一《海韵》全诗以五节既互相独立又具有内在联系的诗章叙述了这样一个故事。
一位单身女郎离家出走到了黄昏的海边，她和着海浪的声音高吟低哦。
顷刻间风云突变，有暴风雨要来临。
这位女郎不听劝告返回家去，而在夜色中凌空起舞。
最终，女郎被大海吞噬了。
从表面上看，《海韵》讲的很像是一个女郎失恋投海自杀的故事。
可是，作者的表达却显然不仅仅于此。
我们可以看到，这位女郎从一开始，就任性的、义无反顾的走向了大海。
毫无疑问，大海确有大海的韵味、浪漫、理想、温婉，给人以希望与极美的享受。
但大海还有另外的一面，它会震怒，那猛兽似的波涛会无情的吞没一切美好的东西。
女郎却毫不理会，她幻想着全心全意的爱与理想，热情的忠诚于大海，她是一个浪漫理想的轻信者。
即使大海露出了可怕狰狞的一面，她也不去怀疑。
最终，导致了自己的悲剧。
诗人徐志摩似乎就是在借由这首诗，提醒着人们：不要太浪漫，不要轻信，不要只看到生活中浪漫的、理想主义的一面，而忽视生活中无情与危险的一面。
《海韵》对大海无情本性的描绘，对浪漫轻信者的批驳，自然是来自诗人思想的波折。
1925年，革命运动蓬勃兴起，五卅惨案、三一八惨案接连发生，军阀混战、屠杀无辜，诗人此时的诗篇失去了原本乐观浪漫的调子，反而是“流入怀疑和颓废”，染上了一层忧郁、失望和逃避现实的颓废色彩。
请结合作品谈谈徐志摩诗歌创作的艺术特征,
请结合作品谈谈徐志摩诗歌创作的艺术特征,徐志摩是新月派的代表诗人。
真挚地独抒性灵、追求个性解放是徐志摩诗歌的基本艺术个性。
他的诗歌特别是其中影响很大的抒情诗，达到了相当高的艺术水平，其突出特点在于：①构思精巧，意象新颖。
徐志摩常用奇特的想象、比喻，造成新奇、美妙的意象，用暗示委婉含蓄造成新颖、美妙的意象。
在《雪花的快乐》中，诗人以"雪花"自称比那飞扬的雪花的意象，巧妙地传达了执着追求真挚爱情和美好理想的心声。
《她是睡着了》以丰富的想象,描摹意中人的睡态，连续用星光下的"白莲"香炉里的"碧螺烟"喧响的"琴弦"翻飞的"粉蝶"四个富有浓郁诗意的物象，营造出美妙的意境。
《婴儿》用一个行将临盆的产妇对腹中婴儿的企望，象征地表现了作者对资产阶级理想的向往，构思不落俗套。
②韵律和谐，富于音乐美。
他认为"一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀整与流动"；音节是诗的血脉。
在他大量的四行一节的抒情诗中，徐志摩常常使用重叠、反复、排比、对偶等手法，《雪花的快乐》里“飞扬、飞扬、飞扬”的连用，造成缠绵中不乏轻快的韵律；在节奏感之外平添了旋律感。
在用韵上，他多方采用西洋诗押韵的方法《先生!先生!》用随韵（AABB），《为要寻一个明星》用抱韵(ABBA)，《他怕他说出口》用交韵(ABAB)；使诗韵在和谐中显出变化。
③章法整饬，灵活多样。
徐志摩作为新格律派的代表诗人，十分讲究诗形和章法：他的诗虽以四行一节式较多，但从整体上看，节式、章法、句法、韵脚都各有变化，不太拘泥，讲究诗形而能不为其束缚。
整饬中有变化，呈现出灵活多样的体式。
《再别康桥》每节四行，隔行押韵；一、三行稍短，大抵六字，二四行稍长；大抵八字；诗行有规律地长短错落，又大段整齐、匀称。
④词藻华美，风格明丽。
徐志摩的诗富于想像力，自然也容易表现为文词的丰富，词藻的华丽、浓艳。
徐志摩《海韵》全诗赏析
徐志摩《海韵》全诗赏析徐志摩《海韵》全诗赏析《海韵》①一“女郎，单身的女郎，你为什么留恋这黄昏的海边？——女郎，回家吧，女郎！”“啊不；回家我不回，我爱这晚风吹：”——在沙滩上，在暮霭里，有一个散发的女郎——徘徊，徘徊。
二“女郎，散发的女郎，你为什么彷徨在这冷清的海上？女郎，回家吧，女郎！”“啊不；你听我唱歌，大海，我唱，你来和：”——在星光下，在凉风里，轻荡着少女的清音——高吟，低哦。
三“女郎，胆大的女郎！那天边扯起了黑幕，这顷刻间有恶风波——女郎，回家吧，女郎！”“啊不；你看我凌空舞，学一个海鸥没海波：”——在夜色里，在沙滩上，急旋着一个苗条的身影——婆娑，婆娑。
四“听呀，那大海的震怒，女郎回家吧，女郎！看呀，那猛兽似的海波，女郎，回家吧，女郎！”“啊不；海波他不来吞我，我爱这大海的颠簸！”在潮声里，在波光里，啊，一个慌张的少女在海沫里，蹉跎，蹉跎。
五“女郎，在哪里，女郎？在哪里，你嘹亮的歌声？在哪里，你窈窕的身影？在哪里，啊，勇敢的女郎？”黑夜吞没了星辉，这海边再没有光芒；海潮吞没了沙滩，沙滩上再不见女郎，——再不见女郎！--------①此诗发表于1925年8月17日《晨报·文学旬刊》。
「赏析」叙述型抒情诗在徐志摩诗中占相当大的比例。
《海韵》即是其中一首。
在这类诗的写作中，作为叙述的语言无可避免地对阅读构成一种逼迫。
这种逼迫来自现代诗——因为在传统的叙述诗中，比如《孔雀东南飞》、《木兰辞》中，叙述语言与抒情语言从不同层面出场、一目了然，而叙述所叙之事是已然发生或可能发生之事。
而在现代诗，比如徐志摩这首《海韵》里，叙述语言和抒情语言二位一体，只有全盘通读之后才能定夺语言的叙述功能。
况且，更本质意义的'区别在于，现代的叙述型抒情诗叙述所叙之事，并非一种直接生活经验或可能用生活加以验证的经验（当然并非不可以想象）。
《海韵》这首诗究竟告诉了我们些什么呢？诗歌语言的口语化、抒情倾向，意象的简洁清澈，情节的单纯和线性展开，当阅读结束时，完整的情节交待才把诗意表达予以拢合。
《海韵》徐志摩 全文及解析
《海韵》徐志摩全文及解析“女郎，单身的女郎，／你为什么留恋/这黄昏的海边？——／女郎，回家吧，女郎！”“啊不；回家我不回，／我爱这晚风吹：”——／在沙滩上，在暮霭里，／有一个散发的女郎——／徘徊，徘徊。
“女郎，散发的女郎，／你为什么彷徨/在这冷清的海上？／女郎，回家吧，女郎！”“啊不；你听我唱歌，／大海，我唱，你来和：”——／在星光下，在凉风里，／轻荡着少女的清音——／高吟，低哦。
“女郎，胆大的女郎！／那天边扯起了黑幕，／这顷刻间有恶风波——／女郎，回家吧，女郎！”“啊不；你看我凌空舞，／学一个海鸥没海波：”——／在夜色里，在沙滩上，／急旋着一个苗条的身影——／婆娑，婆娑。
“听呀，那大海的震怒，／女郎，回家吧，女郎！／看呀，那猛兽似的海波，／女郎，回家吧，女郎！”“啊不；海波他不来吞我，／我爱这大海的颠簸！”／在潮声里，在波光里，／啊，一个慌张的少女在海沫里，／蹉跎，蹉跎。
“女郎，在哪里，女郎？／在哪里，你嘹亮的歌声？／在哪里，你窈窕的身影？／在哪里，啊，勇敢的女郎？”黑夜吞没了星辉，／这海边再没有光芒；／海潮吞没了沙滩，／沙滩上再不见女郎，——／再不见女郎！这首《海韵》是徐志摩的一首别具一格的抒情诗。
全诗以旁观者的视角，描绘了一位在海边徘徊、歌唱、舞蹈的女郎，最终被黑夜和海潮吞没的场景。
诗的开头，以反复的呼唤“女郎，回家吧，女郎！”与女郎的坚决回应“啊不；回家我不回，／我爱这晚风吹”形成鲜明的对比，展现出女郎对海边黄昏的留恋和执拗。
这种对话式的开篇，一下子就把读者带入到了海边的情境之中，让人不禁好奇这位女郎为何如此执着。
随着诗歌的推进，女郎不仅留恋海风，还与大海应和歌唱，展现出她的大胆与豪放。
“在星光下，在凉风里，／轻荡着少女的清音——／高吟，低哦。
”这里通过对环境的描写和女郎歌声的描绘，营造出一种浪漫而又自由的氛围。
然而，当风暴即将来临，旁观者再次焦急地呼唤女郎回家，女郎却依然不为所动，甚至要学海鸥在海波上舞蹈。
[word格式]合唱曲《海韵》赏析
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[word格式] 合唱曲《海韵》赏析合唱曲《海韵》赏析合唱曲《海韵》费析台州学院陈辉江志敏合唱曲《海韵》(徐志摩词,赵元任曲)作于1927年.作曲家在这部作品中借鉴了欧洲18世纪叙事性大型合唱曲的结构特点,将这首多段的叙事长诗进行了生动的音乐刻画. 这部作品在旋律写作及和声配置上已开始表现出对中国民族风格的刻意追求,特别对多种合唱织体的写作,表明赵元任深谙合唱写作技巧,并善于发挥各种不同声部配置的人声效果.《海韵》是赵元任唯一的一部大型合唱曲,也是2O年代最具光彩的合唱曲,历来被音乐界所推崇.合唱曲《海韵》初刊于1928年出版的《新诗歌集》,歌词选自徐志摩诗集《翡冷翠的一夜》第二集.写一个渴望自由的少女不愿回家过平淡的生活,徘徊吟舞于风浪频起的海滨,最后被滚滚海涛所吞没.与作者同时期的其他诗作一样, 全诗在隐约透露对当时现实不满的时候,带有浓重的朦胧和感伤的色彩.暗示”五四”时期要求个性解放的妇女,终因不能摆脱封建礼教的束缚而归于失败.赵元任把它谱成接近于清唱剧性质的带有女高音独唱的混声四部合唱曲,全曲以抒情性的独唱表现女郎(第一人称),以宣叙性的合唱表现作为旁观者的”诗翁”,而以钢琴伴奏表现大海,并描写女郎翩翩起舞,在海浪中挣扎和死后魂灵的回响.三者均有性格不同的主题音调作为基础,在前后五个段落中随着情节的发展而分别作戏剧性的变奏和展开. 无论是女郎的飘逸和蹉跎,诗翁的恳请和呼吁,大海的呜咽和怒号,以及女郎葬身海底后留下的凄凉景象,都被描绘得栩栩如生,层次分明.按照赵元任自己的说法,女郎独唱的部分”做成显然的中国派儿的调儿”,”其余的呐,那都是西洋派的调儿”.然而,二者结合得很协调.作者在歌注中对全曲的调性发展布局作了详细说明,可以看出全部处理都服从于表达内容和塑造音乐形象的需要,因此,不使人感到多余和生硬.这首大型合唱曲诞生以来,一直备受赞誉,并被广泛演唱.《海韵》是我国二十年代合唱创作水平的最高标志,无论在结构的严谨,语言的;佳确把握,形象的鲜明生动, TIt—E—WO——a—L—OO.F—M—US—I—C—大师?名曲作曲技巧的精湛以及对合唱配置的丰富的层次变化上,都堪称当时中国合唱音乐创作的典范.着名音乐家贺绿汀在《音乐全集序》里对《海韵》评价道:”赵元任先生的合唱曲《海韵》实在值得后代音乐工作者细心研究分析,从中可以学到很多东西.这首合唱曲表现了复杂的感情变化和戏剧性的发展,表现了诗人的疑惧,忧虑,劝告,恐怖和女郎不可捉摸的飘逸情绪.这部音乐作品用合唱和钢琴伴奏来描写诗人情绪的变化和黄昏中的大海从宁静发展到狂风大浪,与女郎婀娜的歌声形成鲜明的对照,一直到女郎被大海吞没,最后剩下诗人的悲伤和大海的宁静.这,切都是在一首合唱曲中表现出来的.”此曲在音乐上还有以下特点:1,采用通谱歌和主题变形的写法,即随着情节内容和情绪情感的变化,音乐中曲调,节奏诸要素亦相应变化.2, 作品中先后交替出现d,F,f,A,D,d等多种调性,转调的频繁进行,对于丰富色彩,塑造音乐形象起到了至关重要的作用,如各乐段问的关系大小调,同主音大小调的转换, 造成了音乐色彩和情绪上的变化.3,钢琴伴奏具有独立的表现意义,它形象地刻画了大海的不同侧面,丰富了合唱艺术的表现力.4,女高音独唱部分的五声调式与合唱部分的西洋调式以及功能柱式和声为基础的多声思维,形成了鲜明对比.5,歌曲旋律与歌词声韵,语韵的结合尤为出色,曲调优美流畅,富于浪漫气息和戏剧性色彩.我们再来看看歌词:女郎,单身的女郎,你为什么留恋这黄昏的海边?——女郎,回家吧,女郎!”啊不;回家我不回,我爱这晚风吹:——在沙滩上,在暮霭里,2009.7音乐天地63豳有一个散发的女郎——徘徊.徘徊.这个徘徊在海边的单身女郎是谁?徐志摩在f海韵》里,将人物虚拟化,这个女郎并非现实生活中的具体所指,因此, 她的徘徊,歌唱,婆娑,被淹和消失只不过是”可能发生的行为过程的放大”,这正是《海韵》的全新之处.女郎,大海和女郎在大海边的行为事件都由于是悬置的精神现状的象征而显得格外逼迫,苍茫.由于象征,叙述语言的能指意义被无限扩张,整首诗远远超出了传统叙述诗的诗意表达.虽然《海韵》的语言相当简洁单纯,其包容的蕴含,宽度和复杂性却可以在阅读中反复被体验,领悟.而赵元任的音乐更是给了我们无限的想象空间.第一段以d小调开始,合唱以凝重和疑虑的口气代表诗人的规劝.女郎的答句则在F大调上展开,充满着浪漫和洒脱.散发的单身女郎徘徊不回家,令人牵念,令人担忧,而她的回答仅是”我爱这晚风吹”.大海如生活一样险恶,又永远比生活神秘,它的永恒性令人神往.远离生活的孤独的女郎要求”大海,我唱,你来和”,何其浪漫天真,何其大胆狂妄,而正因其大胆狂妄,对永恒的执着才显得坚定.因此当恶风波来临,她要”学一个海鸥没海波”.海鸥是大海的精灵,精神和信念是人类的翅羽,女郎虽然单薄,她的信念却坚定不移.但无情的大海终要吞没”爱这大海的颠簸” 的女郎,女郎的”蹉跎”由此变得悲凉,可是你看那女郎, 即便是赴死的步履仍然是那么的轻盈.”不自由,毋宁死”的决绝让她毅然决然地投入大海的怀抱.然而,难道女郎真的彻底消失了吗?不是的,女郎的行为虽然失败了,但其执着追求自由的精神却从此充满人类心灵.徐志摩的《海韵》终于以急促的呼寻,形而上的追问,浓郁的抒情将全诗推向高潮,留给读者的是广阔的,深远的思想空间.赵元任以音乐的永恒旋律对美丽而勇敢,向往自由而葬身大海的女郎寄予深切的同情,讴歌了人类不灭的追寻意志.我们仿佛在钢琴伴奏中听到了女郎在海浪中翩翩起舞的身影和被大海吞没后魂灵的回响.女郎,在哪里,女郎?在哪里,你嘹亮的歌声?在哪里,你窈窕的身影?在哪里,啊,勇敢的女郎?黑夜吞没了星辉,这海边再没有光芒;海潮吞没了沙滩,沙滩上再不见女郎,——再不见女邓!寻求过,搏击过,歌唱过,因此才称得勇敢,因此仍将被讴歌,再成为追寻的源头!《海韵》是在最后一段杰出地丽完成了海的永恒韵律的模仿.在那个时代,《海韵》的象征意义不言而喻,那就是追求民主,向往自由,勇于探索,解放思想,挣脱束缚,”五四”以来,这种追寻从未停息过! 赵元任是中国近现代音乐史上最早为中国式的艺术歌曲进行开拓的,富于创新精神的突出代表和着名作曲家.他创作的歌曲,在半个多世纪里一直广泛流传,成为中国艺术歌曲创作的典范.赵元任不但是中国近现代音乐的先驱,而且也是中国语言学的宗师.他为中国现代语言学的创立和研究奠定了基础,铺平了道路.赵元任,江苏常州人,1892年11月生于天津,1907年至1910年就学于南京江南高等学堂,1910年秋以清华学校公费生资格赴美国留学,获康乃尔大学物理学学士和哈佛大学哲学博?学位.l920年回国,任教于清华学校.次年赴美任教,后去欧洲游历,进修.1925年赵元任回清华大学教授数学,物理学,中国音韵学,普通语言学,中国现代方言,中国乐谱乐调和西洋音乐欣赏等课程.他与梁启超,王国维,陈寅恪一起被称为清华”四大导师”.1928年作为研究院语言研究所研究员,进行了大量的语言田野调查和民间音乐采风工作.1938年秋赴美讲学,并入美国籍,先后任夏威夷大学,耶鲁大学,哈佛大学,加利福尼亚大学等校教授;曾获文学,法学,人文学等博士学位;担任过美国语言学会会长,美国东方学会会长.1959年曾到台湾大学讲学.1973年,1981年,两次回祖国大陆探亲访问,被北京大学聘为名誉教授.1982年2月24日,病逝于美国,享年90岁.赵元任虽未曾参与音乐工作,但音乐创作活动却伴着他的一生.1915年即发表了钢琴曲《和平进行曲》.”五四”运动以后,他陆续谱写了约1O0多首作品,其中曾发表过的歌曲4O多首,大型合唱曲1首,钢琴小品若干首,如歌曲《卖布谣》,《劳动歌》,《教我如何不想他》,《上山》,《听雨>, 《呜呼三月一十八》,《也是微云》,《西洋镜歌》,《老天爷》以及合唱曲《海韵》等,流传至今,成为音乐院校的教材及音乐会上经常演唱的曲目.赵元任的歌曲作品,音乐形象鲜明,风格新颖,曲调优美流畅,富于抒情性,既善于借鉴欧洲近代多声音乐创作的技法,又不断探索和保持中国传统文化和音乐的特色.他十分注意歌词声调和音韵的特点,讲究歌词字音语调与旋律音调相一致,使曲调既富于韵味,又十分口语化,具有独特的风格.赵元任的音乐创作,突破了”学堂乐歌”借用外国乐谱填词的模式,开始完全由中国人独立作曲作词,使中国近现代音乐进入了新的发展阶段,因此,他是中国近现代音乐史上当之无愧的先驱者之一,是我国20世纪20年代优秀的作曲家.他的,生,虽然大半是在国外度过,但他始终思念着自己的祖国.他在语言学和音乐方面的杰出贡献,也始终与祖国的文化紧密相连.他的《海韵》与《教我如何不想他》已被评为二十世纪华人音乐经典.。
徐志摩 海韵
作 者 简 介
1923年，徐志摩与闻一多等人 发起成立了新月诗社。闻一多提出 了著名的“三美”主张，即“音乐 美（音节）、绘画美（词藻）、建 筑美（节的匀称和句的均齐） ”。 “三美”中的音乐美是指诗 歌的音节，读起来富有节奏感，抑 扬顿挫，朗朗上口。建筑美是指节 的匀称和句的整齐。绘画美指的是 诗歌的词藻，用词注意色彩，形象 鲜明。
【原著解读】
赏 析 这首诗又较明显地吸收了现代主义戏剧化 的手法：采用人物间的对话，有集中的戏剧性情 节，在特定的场景中表现人物，整体上具有一定 的象征意味。
【原著解读】
这是一首理想幻灭的深情挽歌，是将浪 漫 漫主义与现代主义表现艺术结合的典范尝试。
单
单纯而勇敢的女郎可理解为诗人向往美与自 由理 由理想的情绪化身；那为女郎担忧而召唤的 声音， 声音又是诗人自我的另一面，是诗人在迷茫 的探寻 的探寻中忧虑而失望的情绪象征，巧妙地构 成了爱
【原著解读】
诗中单纯而又执著的眷恋大海的女郎，将大海 看得富有诗情画意，对生活充满了浪漫的热情与美 妙幻想，绝然不去理会“回家”的呼唤和担忧的叮 咛。夜幕降临，大海震怒，无情地吞没了女郎。这 位痴情、单纯、幼稚的理想主义追求者，哪里懂得 大海的凶险，这位要学着“一个海鸥没海波”、要 与海波搏击、天真地幻想着“海波他不来吞我”的 女郎，最终被她所眷恋的大海无情地吞没了，沙滩 上空余“女郎，在哪里，女郎”的凄婉的呼唤与悲 伤的慨叹。
浙江嘉兴徐志摩旧居
张幼仪
（二）写作背景
林微因
陆小曼
【拓展阅读】
【徐志摩诗歌特点】
自由离婚，止绝苦痛，始兆幸福，是徐 志摩单纯的理想主义，感到生命似乎受到 “ 伟大力量的震撼 ”， 他要抒 发、 要歌吟 。 因此 ， 像《情死 》、《 月夜听琴 》、《 青年 杂咏 》、《清风吹断春朝梦 》等表现爱情和 人生理想的诗歌，也就构成了他该期诗歌的 重要内容；他倾向于分行抒写，这与他接触 了大量英国文学艺术有关 ，他深受雪莱、拜 伦 、 济慈等浪漫主义诗人的影响 ， 在这股 “奇异的风 ”——欧风的洗礼下 ，借助诗的 形式，踏着他们的路 ，将自己 “奇异”的情 思表现出来。
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陶行知《自立歌》《自立歌》滴自己的汗, 吃自己的饭, 自己的事自己干, 靠人, 靠天, 靠祖上, 不算是好汉! 〖欣赏〗陶行知 (１８９１～１９４６) 是我国现代著名的教育家、诗人．陶行知曾为自己的這首小诗写有一小段后记: ＂......我写這首歌, 志在勉励青年海涅抒情诗《颂歌》《颂歌》作者：海涅我是剑, 我是火焰．黑暗里我照耀着你們, 战斗开始时, 我奋勇当先走在队伍的最前列．我周围倒着我的战友的尸体, 可是我們得到了胜利．我們得到了胜利, 可是周围倒着我的战友的尸体．在欢呼胜利的凯歌里响着追悼会严肃的普希金抒情诗《纪念碑》《纪念碑》作者：普希金我为自己建立了一座非人工的纪念碑, 在人們走向那儿的路径上, 青草不再生长, 它抬起那颗不肯屈眼的头颅, 高耸在亚历山大的纪念石柱之上．不, 我不会完全死亡－－我的灵魂在遗留下的诗歌当中, 將比我的骨灰活得更久我愿意是急流我愿意是急流, 山里的小河, 在崎岖的路上、岩石上经过......只要我的爱人是一条小鱼, 在我的浪花中快乐地游來游去．我愿意是荒林, 在河流的兩岸, 对一阵阵的狂风, 勇敢地作战......只要我的爱人是一只小鸟, 在我的稠密的树枝间做窠, 鸣叫舒婷抒情诗《致橡树》《致橡树》作者：舒婷我如果爱你－－绝不像攀援的凌霄花借你的高枝炫耀自己; 我如果爱你－－绝不学痴情的鸟儿为緑荫重复单调的歌曲; 也不止像泉源长年送來清凉的慰藉; 也不止像险峰增加你的高度, 衬托你的威仪甚至日光, 甚至春雨．不, 這余光中抒情诗《乡愁》小时候乡愁是一枚小小的邮票我在這头母亲在那头长大后乡愁是一张窄窄的船票我在這头新娘在那头后來呵乡愁是一方矮矮的坟墓我在外头母亲在里头而现在乡愁是一湾浅浅的海峡我在這头大陆在那头〖欣赏〗余光中是台湾很著名的现代诗人．他的這冰心抒情诗《纸船—寄母亲》《纸船—寄母亲》作者：冰心我从不肯妄弃了一张纸, 总是留着－－留着, 叠成一只一只很小的船儿, 从舟上抛下在海里．有的被天风吹卷到舟中的窗里, 有的被海浪打湿, 沾在船头上．我仍是不灰心的每天的叠着, 总希望有一只能流到我要他到的地艾青抒情诗《我爱这土地》《我爱这土地》作者：艾青假如我是一只鸟, 我也应该用嘶哑的喉咙歌唱: 這被暴风雨所打击着的土地, 這永远汹涌着我們的悲愤的河流, 這无止息地吹刮着的激怒的风, 和那來自林间的无比温柔的黎明......－－然后我死了, 连羽毛也腐烂在土地里朱自清抒情诗《光明》《光明》作者：朱自清风雨沉沉的夜里, 前面一片荒郊．走尽荒郊, 便是人們的道．呀! 黑暗里歧路万千, 叫我怎样走好？＂上帝! 快給我些光明罢, 让我好向前跑! ＂上帝慌着說, ＂光明？我没处給你找! 你要光明, 你自己去造! ＂〖欣赏〗朱自清雪莱抒情诗《西风颂》《西风颂》作者：雪莱一哦, 狂暴的西风, 秋之生命的呼吸! 你无形, 但枯死的落叶被你横扫, 有如鬼魅碰上了巫师, 纷纷逃避: 黄的, 黑的, 灰的, 红得像患肺痨, 呵, 重染疫疠的一群: 西风呵, 是你以车驾把有翼的种子催送到黑暗的冬床上, 它們徐志摩抒情诗《海韵》《海韵》作者：徐志摩一“女郎，单身的女郎，你为什么留恋这黄昏的海边？——女郎，回家吧，女郎！”“啊不；回家我不回，我爱这晚风吹：”——在沙滩上，在暮霭里，有一个散发的女郎——徘徊，徘徊。
徐志摩抒情诗《海韵》_抒情诗
徐志摩抒情诗《海韵》《海韵》作者：徐志摩一“女郎，单身的女郎，你为什么留恋这黄昏的海边？——女郎，回家吧，女郎！”“啊不；回家我不回，我爱这晚风吹：”——在沙滩上，在暮霭里，有一个散发的女郎——徘徊，徘徊。
二“女郎，散发的女郎，你为什么彷徨在这冷清的海上？女郎，回家吧，女郎！”“啊不；你听我唱歌，大海，我唱，你来和：”——1 / 7在星光下，在凉风里，轻荡着少女的清音——高吟，低哦。
三“女郎，胆大的女郎！那天边扯起了黑幕，这顷刻间有恶风波——女郎，回家吧，女郎！”“啊不；你看我凌空舞，学一个海鸥没海波：”——在夜色里，在沙滩上，急旋着一个苗条的身影——婆娑，婆娑。
四“听呀，那大海的震怒，女郎回家吧，女郎！看呀，那猛兽似的海波，女郎，回家吧，女郎！”“啊不；海波他不来吞我，我爱这大海的颠簸！”在潮声里，在波光里，2 / 7啊，一个慌张的少女在海沫里，蹉跎，蹉跎。
五“女郎，在哪里，女郎？在哪里，你嘹亮的歌声？在哪里，你窈窕的身影？在哪里，啊，勇敢的女郎？”黑夜吞没了星辉，这海边再没有光芒；海潮吞没了沙滩，沙滩上再不见女郎，——再不见女郎！①此诗发表于1925年8月17日《晨报·文学旬刊》。
叙述型抒情诗在徐志摩诗中占相当大的比例。
《海韵》即是其中一首。
在这类诗的写作中，作为叙述的语言无可避免地对阅读构成一种逼迫。
这种逼迫来自现代诗——因为在传统的叙述诗中，比如《孔雀东南飞》、《木兰辞》中，叙述语言与抒情语言从不同层面出场、一目了然，而叙述所叙之事是已然发生或可能发生之事。
而在现代诗，比3 / 7如徐志摩这首《海韵》里，叙述语言和抒情语言二位一体，只有全盘通读之后才能定夺语言的叙述功能。
况且，更本质意义的区别在于，现代的叙述型抒情诗叙述所叙之事，并非一种直接生活经验或可能用生活加以验证的经验（当然并非不可以想象）。
《海韵》这首诗究竟告诉了我们些什么呢？诗歌语言的口语化、抒情倾向，意象的简洁清澈，情节的单纯和线性展开，当阅读结束时，完整的情节交待才把诗意表达予以拢合。
浅析合唱作品《海韵》的音乐创作本体
浅析合唱作品《海韵》的音乐创作本体作者：贺陈佳周宇露来源：《文艺生活·下旬刊》2020年第06期摘要：赵元任先生是我国著名的作曲家、语言学家、哲学家，被称为“汉语言学之父”。
其在作曲、作词、钢琴、指挥等方面有很深的造诣。
作品《海韵》和《呜呼，三月十八》是赵元任仅有的两部合唱曲。
《海韵》是赵元任先生的经典之作，应用了西方的创作技法，借鉴西方清唱剧形式创作而成的作品，在中国近现代史上是具有标志性意义的合唱巅峰之作。
本文从合唱作品《海韵》的音乐创作本体分析入手，对该作品调式、调性、拍号、速度、力度、曲式等方面进行详细阐述，仅供业界同行对该作品进行分析时提供参考。
关键词：合唱;《海韵》;音乐本体中图分类号：J615.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）18-0078-02一、前言音乐创作本体分析是指从音乐创作角度出发，对音乐作品的曲式结构、和声、调式调性、速度力度、音乐风格、歌词创作等方面进行分析的过程。
进而了解作曲家想表达的情感内容，更加贴切的演绎该作品。
二、词曲作者與《海韵》（一）词曲作者简介作曲家赵元任，江苏人，著名的语言学家、作曲家、哲学家，在钢琴、指挥、作曲、作词等领域都颇有建树。
赵元任在作曲、作词上颇有艺术创新的勇气，他的作品将西方音乐创作手法运用自如，还结合了中国传统音乐的手法进行融合创作。
他的作品多以“五四时期”的新诗作词，不仅体现了当时的时代特征，还表现了民族特色;他创作的歌曲风格新颖，既有优美流畅的旋律、鲜明的音乐形象，又充满了抒情的色彩;赵元任的很多声乐作品流传至今仍广为传唱，是高校音乐教学、音乐表演中的常用作品。
他作为“五四”时期新音乐的领路人，为中国现当代音乐的创作作出了重要贡献，《海韵》是他的代表性合唱作品。
词作者徐志摩，浙江人，著名新月派现代诗人，散文家，对中国新诗的发展做出了重要的贡献。
代表作品有《再别康桥》、《翡冷翠的一夜>等。
他创作的诗歌以抒情诗为主，使用的语言是精炼的、自然的。
论徐志摩诗歌的艺术美
论徐志摩诗歌的艺术美[摘要]:徐志摩为中国现代诗歌的发展作出了不可磨灭的贡献，他创造了内容和形式高度和谐统一的具有独特美学风格的诗歌。
其诗歌的艺术美主要表现在意境美、个性美、意象美、音乐美等方面。
[关键词]:徐志摩;诗歌;艺术[正文]：“现代中国诗人须首推徐志摩和郭沫若。
”[1]这是朱自清先生对徐志摩的高度评价。
的确，徐志摩是中国现代诗坛上少数几个引人瞩目的诗人之一。
在徐志摩短暂的十年创作生涯中，他给我们留下了不少感情真挚、语言清新、意境优美的诗篇。
那些“从性灵暖处来的诗句”[2]，征服了无数读者。
几十年以来，尽管评论者对他的诗歌褒贬不一，但有一点人们不得不承认:徐志摩对中国新诗艺术的贡献是不可磨灭的。
徐志摩因艺术上的独特贡献而与闻一多共为新月派并峙的双峰。
他的诗，也因其艺术价值而在时间的烟云过后具有经久不衰的美学魅力。
徐志摩诗歌的艺术美主要表现在以下几个方面:一、意境美诗的意境，就是通过形象化的、情景交融的艺术描写把读者引入富有充分想象空间的艺术化境界，是作者的主观情感(意)与客观生活的物景(境)互相交融而形成的和谐统一的艺术境界。
徐志摩特别注重主观情感与客观景物的交融，并将境与意的虚实相映的描写与诗歌形式和谐地统一在一个整体中，创造出韵味无穷的意境。
徐志摩曾说:“诗的难处，不单是他的形，也不单是他的神韵，你得把神韵化进形式去，像颜色化人水，又得用形式表现神韵，像玲珑的香水瓶子盛香水。
”[3]他的诗不论抒情还是写景都讲求和谐之美，比如《月下雷峰影片》，描写孤傲的塔影和着如银的月光，映射到西湖微波荡漾的碧水之中，一切都是那么静谧，仿佛熟睡之中。
在这里，诗人将团团的月彩、依依的塔影、纤纤的波鳞和自己缝蜷的情怀及诗歌舒缓的节奏高度和谐地统一起来，让读者在这虚实相映的描写中产生美好的遐想，去体会作者所创造的意境的无穷韵味。
徐志摩创造美丽的意境，在《再别康桥》中表现得特别突出。
诗人把美丽的景色与诗人的心境融为和谐的一体。
徐志摩：海韵
徐志摩：海韵缓志摩：海韵
一
“父郎，独身的父郎，
您为何留恋
那黄昏的海边？——
父郎，归野吧，父郎！”
“啊没有；归野尔没有归，
尔爱那早风吹：”——
正在沙岸上，正在暮霭面，
有一个披发的父郎——
彷徨，彷徨。
两
“父郎，披发的父郎，
您为何徘徊
正在那冷落的海上？
父郎，归野吧，父郎！”
“啊没有；您听尔唱歌，
年夜海，尔唱，您去战：”——正在星光高，正在冷风面，沉荡着奼女的浊音——
下吟，低哦。
三
“父郎，胆小的父郎！
这地边扯起了乌幕，
那须臾间有恶风浪——
父郎，归野吧，父郎！”
“啊没有；您看尔腾空舞，
教一个海鸥出海波：”——
正在夜色面，正在沙岸上，
慢旋着一个苗条的身影——
婆娑，婆娑。
四
“听呀，这年夜海的大怒，
父郎归野吧，父郎！
看呀，这猛兽似的海波，
父郎，归野吧，父郎！”
“啊没有；海波他没有去吞尔，
尔爱那年夜海的波动！”
正在潮声面，正在波光面，
啊，一个张皇的奼女正在海沫面，蹉跎，蹉跎。
五
“父郎，正在那里，父郎？
正在那里，您宏亮的歌声？
正在那里，您窈窕的身影？
正在那里，啊，英勇的父郎？”
乌夜淹没了星辉，
那海边再出有光辉；
浪潮淹没了沙岸，
沙岸上再没有睹父郎，——
再没有睹父郎！
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徐志摩散文诗之海韵一
徐志摩散文诗之海韵一“女郎，单身的女郎，你为什么留恋
这黄昏的海边?——
女郎，回家吧，女郎!”
“啊不;回家我不回，
我爱这晚风吹：”——
在沙滩上，在暮霭里，
有一个散发的女郎——
徘徊，徘徊。
徐志摩散文诗之海韵二“女郎，散发的女郎，你为什么彷徨
在这冷清的海上?
女郎，回家吧，女郎!”
“啊不;你听我唱歌，
大海，我唱，你来和：”——
在星光下，在凉风里，
轻荡着少女的清音——
高吟，低哦。
徐志摩散文诗之海韵三“女郎，胆大的女郎! 那天边扯起了黑幕，
这顷刻间有恶风波——
女郎，回家吧，女郎!”
“啊不;你看我凌空舞，
学一个海鸥没海波：”——
在夜色里，在沙滩上，
急旋着一个苗条的身影——
婆娑，婆娑。
徐志摩散文诗之海韵四“听呀，那大海的震怒，女郎回家吧，女郎!
看呀，那猛兽似的海波，
女郎，回家吧，女郎!”
“啊不;海波他不来吞我，
我爱这大海的颠簸!”
在潮声里，在波光里，
啊，一个慌张的少女在海沫里，
蹉跎，蹉跎。
徐志摩散文诗之海韵五“女郎，在哪里，女郎? 在哪里，你嘹亮的歌声?
在哪里，你窈窕的身影?
在哪里，啊，勇敢的女郎?”
黑夜吞没了星辉，
这海边再没有光芒;
海潮吞没了沙滩，
沙滩上再不见女郎，——
再不见女郎! 徐志摩散文诗。