谈设计色彩及其表现方法
建筑知识：建筑中颜色设计的意义和方法讲解
建筑知识：建筑中颜色设计的意义和方法讲解建筑中颜色设计的意义和方法讲解建筑颜色设计是建筑学中的一个重要内容，是建筑与人的互动、交流和沟通的重要表现形式，颜色可以通过调整建筑外观来传达信息和情感。
在建筑中，颜色不仅仅是一种视觉效果，还有深刻的文化、心理和社会意义，因此，合理的颜色设计将大大提高建筑的形象和实用价值。
一、颜色设计的意义1.表现建筑的个性和特征合理的颜色设计可以突出建筑的个性和特征，增强建筑的识别能力和视觉效果。
比如，红色建筑代表着热情、活力和火热的灵魂；蓝色建筑代表着宁静、清澈和高雅的气质；绿色建筑代表着生态、环保和健康的生活方式。
2.表现空间的彩度和氛围颜色设计还可以通过调整建筑内外的空间颜色，表现不同的情感、氛围和彩度，为用户带来更加舒适的使用体验。
比如，在客厅、餐厅等公共空间中使用明亮、温暖的色调，可以创造轻松、愉悦的氛围，使人感到舒适和放松；而在卧室、书房等私人空间中使用柔和、幽静的色调，可以创造温馨、安静的氛围，有助于人的休息和放松。
3.表现文化的内涵和价值颜色设计还可以体现不同文化和品牌的内涵和价值。
比如，中国红代表着中国人民的热情和爱国精神，黄色代表着中国的文化和传统，绿色代表着生态和环保，黑色代表着高端品质和时尚，白色代表着纯净和卫生。
二、颜色设计的方法1.对比配色法通过对比色、互补色、多点对比、白色亮点等方式，使颜色产生鲜明的反差和对比，从而使建筑形体更加鲜明、突出。
2.区域配色法根据建筑的用途、功能和空间，对不同区域进行统一配色，以营造合适的氛围和环境。
比如，公共空间使用明亮、鲜艳的颜色可以激发人的活力和创造力；而私人空间则使用柔和、幽静的颜色可以增强人的安全感和私密性。
3.品牌色彩法根据品牌的文化和身份要求，选择合适的色彩作为品牌主色，并在建筑的设计中加入品牌色彩元素，展示品牌的形象和价值。
4.主题配色法依据建筑的环境、主题和建筑外部色彩的相互作用，确定一个主题，逐渐进行配色，使各个区域和整体呈现出相应的色彩感受。
谈色彩在人物形象设计的表现
谈色彩在人物形象设计的表现一、色彩视觉语言的表现功能——《青木瓜之味》色彩，作为美感的显现，是一种沉默的语言。
在电影视觉语言的运用中，色彩具有超越物化功能的艺术特性。
电影色彩虽“不能像某类语言一样，将一定的信息有系统地编码式地传播，与之相应，电影受众也不能同一的有次序地对这些特定的信息进行解码式的接受”。
“因此，电影色彩在表达电影意境时，由于不需要受语法规则及社会准则等的严格约束，摆脱了编码、译码过程中‘削足适履’的危险，因而较之外部语言，可以更为直接，更为可信地传达出当事人（电影人以及剧中人）的内心情感以及电影的真实意境。
”作为电影语言之一的色彩，在影片中传递着一系列的信息，或是事物本身的客观色彩的信息，或是电影制作者附加的主观色彩的信息。
在《青木瓜之味》中，越南导演陈英雄向我们展现了一个富有东方传统审美意韵的悠远宁静的梦幻田园。
影片里对话极少，多是平缓的画面连接、不断的近景推移，始终流露出一种安静、素雅、略带神奇的东方神韵。
在以青绿色为主色调或以青绿色点缀的镜头画面和场景中，在西贡一户中产人家做女佣的梅的爱情悄然展开。
整部影片中，作为佣人的梅，常穿着洗得泛白的或棕色或黄绿色或咖啡色的并不合身的粗布衣服，仅有两次是身着鲜艳的红色衣服出场，正是在自己喜欢的人面前。
一次是在梅少年时，少爷的朋友仁浩来少爷家做客，当晚她要求亲自炒菜，并穿上自己最漂亮的衣裳——由蓝白黄三色点缀的红色中式短袖，再亲自把菜端到仁浩面前，为的是得到仁浩短暂的一瞥。
这里，红色的上衣隐喻了作为少女的梅情窦初开时怦然的心跳，她的欢喜与期待，灼热而主动，就这样不声不响地在观者的视野中呈现开来。
基于对红色色彩象征意义的共识，观众对影片中人物情感的感同身受就是再自然不过的事了。
另一次是在仁浩的家里做女佣时。
一天，梅试穿少奶奶送给她的红色嫁衣时,恰巧遇到了仁浩。
红色的嫁衣展露出平日里素衣装扮的梅的丰满、健康、娇羞与柔美，仁浩被此深深打动。
建筑装饰设计中的色彩及其应用
建筑装饰设计中的色彩及其应用摘要：建筑装饰设计是建筑工程中的主要组成部分，建筑色彩的即视感！其可以显著提升建筑的艺术性与美感，而这其中，色彩的合理运用发挥着重要作用。
本文将简要阐述色彩的相关内容及其在建筑装饰设计中的作用，并结合实际情况，对建筑装饰设计中应用色彩的方法与策略进行探讨。
关键词：建筑装饰设计；色彩；应用引言色彩是建筑装饰设计中的重要组成部分，其是赋予建筑生命力与魅力，让其展现第二生命的重要手段。
而在运用色彩进行建筑装饰设计时，相关人员应当正确地掌握色彩的相关概念以及其在建筑装饰设计中的作用，同时观察和掌握建筑物当中各个物体的形体及其色彩规律，以此来提高色彩的运用质量，为人们带来视觉享受。
1、美学色彩的相关内容1.1美学色彩的概念色彩是人们用眼睛感知物体的方式。
在物体特性以及视觉感受的双重作用下，人们对色彩产生了感知。
一般来说，色彩分为光源色和原生色。
光源色的实质是同一物体在不同的发光光源的照射作用下所展现出的颜色，而固有色则是不同的物体在不同光波的照射下，反射以及吸收其中的某一种波形，从而使人们相应的视觉认知。
1.2美学色彩的基本要素通常，美学色彩中包含纯度、明度以及色相这三个基本要素。
其中，纯度是指色彩本身所处于的饱和状态，而色彩的纯度可以通过混合其他的色调来降低这一种色调的鲜艳以及饱和程度。
而明度则是指的色彩的明亮状态，其中明度最低的色彩便是褐色，而反之，白色则是明度最高的一种色彩。
而色相则是指色彩当中的各种色彩的明亮程度，不同的色相是由不同色彩进行搭配而成，其所呈现的特点也各不相同。
2、色彩在建筑装饰中的作用2.1区分、标识和强化的作用色彩在建筑装饰设计中的主要作用之一便是起到区分、标识以及强化的作用。
通过不同颜色的标识，人们可以知道同一栋建筑当中不同的结构分区、功能分区及各自分区的作用及其建设时所使用的建筑材料。
2.2艺术效果的作用建筑装饰设计的主要目的是为了提升建筑的艺术效果，而这一点主要是通过色彩来实现的。
[设计]色彩表现形式及步骤方法
![[设计]色彩表现形式及步骤方法](https://img.taocdn.com/s3/m/c4ab58d05ebfc77da26925c52cc58bd63186930c.png)
色彩表现形式及步骤方法一．1固有色。
光源色。
环境色是形成色彩关系的三大因素，是认识色彩关系的前提。
2固有色：指日光下，人们对物体色彩关系特征的基本颜色特征。
3光源色：指发光体所发出的光线的颜色。
4环境色：指一个物体的周围无题反射的光色，他也会引起物体固有色的变化。
二．水粉画的表现1.性能与特点：可覆盖性，有水彩画润泽。
明丽。
活动的特点也有油画的厚重感。
能产生色彩上饱满强烈，浑厚，鲜明有柔和的效果。
局限性：干湿效果有明显差异，水分的多少，颜色薄厚难以掌握，底色的重要性。
2.水粉画的用色a.调色大致分为三种方法1.在调色板上或调色盒上，调准后着色。
2.在调色板上把颜色条的不太均匀，使用两种或两种以上的颜色处于半调和状态，在画面上通过不同的手法对颜色进行二次调和。
3.点彩法：将所需的不同色彩直接以点状或条状放置在画面上，拉开一定的距离后，在视觉上进行调和，从而产生闪烁，飘动的色彩效果。
b.用笔方法：拖，扫，点，飞白c.基本画法：干画法，湿画法，干湿综和法，平涂法d.步骤：起稿，构图，铺大色块，深入刻画，最终调整。
三．油画的表现1.颜料。
矿物质颜料，有机颜料，无机颜料，透明颜料（深红，翠绿，普蓝，象牙黑），不透明颜料（白，土黄，柠黄，湖蓝）2.性能与特点：色彩丰富，稳定，干湿不发生变化，可以控制块的形状，大小，方向，薄厚都可以提到，具有极强的覆盖力和黏着力。
3.用笔方法：挫，扫，擦，刮，涂，揉四．色彩基础原理1.色彩的形成1）人类感知色彩的三要素：光线，眼睛，物种2）光和色：牛顿“色彩光谱“红橙黄绿青蓝紫人类可以感知的光线范围36光与色的关系：光的波长长短决定色彩色相不同，波长长偏向于红，波长越短，越偏向于蓝紫光的振幅高低决定色彩的明暗区别3）.眼睛与色4）物体色与光色，物体固有色随外界环境变化而变化a．物体随光源色的变化而变化b.物体色随光源的高度变化而变化c.物体色随环境色的影响产生相应的变化五．色彩的历史走向原发性（原始）直觉性（文艺复兴）自由性（现代）1.第一时期：原发性色彩的两个因素1）主观：原始先民对色彩本身的认识2）客观：生产力的低下（他们所能得到的颜色和使用颜色的方式）2.第二时期：自觉性色彩1）自然规律的认识（科学和理性成为社会思潮）2）物质基础的稳定3.第三时期：自由性色彩（光学科学发展观）表现性色彩成为主流六．中国传统绘画色彩的历史演变1.本土色彩。
浅谈商业空间中的色彩设计
1商业空间展示设计基础1.1 商业空间展示设计概念商业空间展示艺术就是以履示商品为表现中心，运用各种艺术•及科学的设计手段，利用各种媒体对展示商品的展示环境进行创意发划、设计及实施的工作过程。
随着社会的发展和科技文化的不断进步，展示艺术与人们生活中的地位愈来愈密不可分，它不但逐步成为各种贸易相互合作相互交流的桥梁，还是展示科技、文化推广的窗口，在我们如今社会各项领域中变得不可替代，像一台精彩的演出，人们各自努力地通过斯业空间展示设计表现自己国宰的民族特包.文化梢彩及科技发展。
1.2 商业空间展示设计的含义展示设计是视觉传络，也是环境艺术、空间艺术。
展示空间视觉效果是为特定的商品按特定的主超和目的将图像、图形、符号等，通过在空间的传播，展现给顾客的视觉舫忠。
展示设计的国彩是由一些脑状、符号等抽象形态构成,如空间的形态、版式彩态，光影形态、识别符号等：图像是客现的、具体的、真实的展示形态，如实物、照片、影像等。
随着科技的进步，多媒体、互联网不仅•改变了人们的生活习惯，更改变了人们的祝党阅读习惯，把图形与图像的概念模糊比了，形成了新的视觉传播的模式，形式也愈加多元化、信息量也得到极大地释放，有限的空间形态转变成为无限的虚拟叶空。
图形、图像经过互相组合、变异，杉成了新的语境信息交演.彩式，演变为新的艺术彩态。
而这些图形在经过多种媒介的切合以及艺术科技的处理，使得人们在环境空间中漫步浏览的同时，被设计者赢遗的情景所深深的吸引，于是，展示的空间也就变成新型的大众文化传播场所。
展示空间中平面化的图彩，利用多媒体在通过色彩与光的作用，使人们在洌览的过程中获得传播的资■料与信息。
在展示空间中，通过图形与材料的构成、文字与图形的组合、版式的编排等，给人们提供了多种视觉形式。
而视觉效果则是把图册、图像通过切割、分患、组合等设计手段进行变构,通过不同的媒介进行传播，使人们通过阅读图形的空间语言使其心理及生理产生玳访感。
装饰设计的表现方法-----色彩的主观技法表现
4、明度渐变 不同色相明度的逐渐变化。
5 、纯度对比
纯度的对比是色彩和另一彩度较高的色彩并列时，会 觉得本身彩度变低，而和另一个彩度较低的色彩时， 会觉得彩度变高，这种现象称为纯度对比。
这一类色彩，可以运用少量中纯度色，但应以低纯度为基调。 其效果一般是偏暗， 或偏灰，具有厚重、含蓄、低沉的特点
3、中纯度的色彩配合
这一类色介于高纯度和低纯度之间，既不像高纯度色彩配合那样强烈、鲜明， 又不像低纯度色彩配合那样厚重、低沉，具有温和、柔软、沉静的特点。由 于介于两者之间，所以这一类色可以运用少量的高纯度色，或者运用少量的 低纯度色，但应以中纯度色为基调。
6、 冷暖对比
冷暖对比利用冷暖差别形成的 色彩对比称为冷暖对比．
冷暖对比应用图例 画册
海 报 设 计
冷暖对比应用图例
宣 传 单 页
课上作业： 按照图例示范完成一幅直径不小于18cm的色环
要求：色环格均匀等大，色彩上色得当，画面工整 工具：铅笔、碳素水笔、水粉水彩颜料、A4水粉纸
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2.装饰设计的表现方法
2.2.2色彩的主观技法表现
2.2.2色彩的主观技法表现
1、亮调的配合 是以几种浅色调为主的色彩配合，如浅黄与 浅绿等等。亮调具有明亮、优雅柔和的感觉
2、暗调的配合
就是低调，以几种深色为主的色彩配合，如 深咖啡与红、深蓝与橄榄绿等。暗调具有 沉静、厚重的感觉。
3.中调的配合
这一类色彩是指比较鲜艳的纯色和含有一定比例的黑白灰 相混合所得的颜色。 1、 高纯度的色彩配合 以高纯度为基调的色彩配合。有两种方法，一是以纯度较
现代招贴设计中的色彩表现：设计色彩的表现方法
现代招贴设计中的色彩表现|设计色彩的表现方法现代招贴设计中的色彩表现摘要：色彩在招贴设计中的作用是至关重要的，任何招贴设计作品都离不开色彩的表现。
色彩运用得好坏，直接决定着一幅招贴作品的成功与否。
色彩不是孤立存在的，它既能体现商品的质感、特色，又能美化招贴的版面，同时还与环境、气候等方面相适应。
设计师在进行设计时还要考虑到远、近、大、小的视觉变化规律，只有注重色彩对人的心理影响和情感反映，了解色彩的视觉语言和表现形式，才能够成功地在招贴设计中运用色彩，从而创造出精彩的招贴设计作品。
关键词：招贴设计、色彩情感、配色规律一、色彩在现代招贴中的重要作用图形、文字和色彩是招贴设计的三大要素，三者之间的组合直接影响着招贴设计的传达效果。
经研究发现，在图形、文字和色彩这三个组成要素中，人们在最初20秒钟里的色彩感觉占百分之八十，形体感觉占百分之二十。
由此可以看出，在招贴设计中，色彩是一种先声夺人的重要因素。
在计算机和网络高速发展的今天，色彩可以直接传递除文字和图形以外的重要信息，它是极其重要的视觉构成要素之一。
美国广告家托马斯·比·斯坦尼曾经提出在商品广告中运用色彩的七条重要理由，从中我们不难看出招贴设计中的色彩表现是不可忽视的重要要素。
第一，使消费者注意广告。
第二，能够完全忠实地反映人景。
第三，突出产品或广告内容的特殊部分。
第四，表明销售魅力中的抽象质量。
第五，使消费者第一眼看到广告就能留下良好的印象。
第六，为产品、服务项目或广告主树立良好的声誉。
第七，在消费者记忆里留下深刻的印象。
二、招贴设计中色彩与人的情感传递色彩是一种视觉现象，天生存在于人们的视野中，给人类带来不同的感受，这与人类所处的历史阶段、生活经历、种族、文化、环境、年龄、性别等众多因素有着密不可分的联系。
不同的色彩会给人带来不同的感受，通常红、橙、黄等暖色，以及高明度、高纯度或强对比的色彩给人以兴奋感，蓝、绿等冷色，以及低明度、低纯度或弱对比的色彩给人以沉静的感觉。
《设计构成》课件——色彩构成表现方法
（3）试色时注意：调一个色，在纸上试一个色，边调边试，色相推 移时不要过快或者过慢。 （4）色相推移可以使用2-3个纯色的重复构成，两个纯色中间可以再 加上一个过渡的颜色，使推移更流畅、自然。色相推移的构成能产生 热烈、明快、活泼的画面效果。
明度对比
3、纯度推移的绘制方法 纯度推移是某一种色彩由纯色向无彩 色的黑、白、灰渐变的变化。 构成中纯色和灰色的明度可以有变化， 但不宜太悬殊。 (1)画好构图，根据画面需要确定色 阶数；或者先调好色阶，再根据色阶 数安排构图。 (2)任选一纯色和一与之不同明度的 灰色相混合。混合成11个左右的阶梯， 根据纯度高低不同填在简练而生动的 图形上，构成以纯度为主的秩序。 （3）纯度推移时不要过快或者过慢， 要使画面自然。
（2）调色方法:白色与黑色分别摆放在色盒的两端 （假定11个色阶），第一个的白是10份，第二个是 9份，第三格是8份，依次递减，最后一个的白是0； 反过来，这边第一个黑是10份，第二格黑是9份， 依次递减。每一格色彩都应是10份（靠感觉估计色 量）。调一个色，在纸上试一个色，边调边试。试 色时注意：颜色与颜色要挨着，不要留缝隙，这样 才容易准确。
4、冷暖推移 冷暖是人对色彩联想的结果。一般来说，红橙黄让人联想 到太阳和火，有温暖感，是暖色。蓝绿让人联想到夜晚、 水、蓝天，有冷的感觉，是冷色。由暖色逐渐变化到冷色 或由冷色变化到暖色所组成的色彩推移都称之为冷暖推移。 冷暖推移除具有推移成所具有律动美外，还具有明确的冷 暖色彩对比，画面感觉更为活泼。
谢 谢！
设 计 构 成——色 彩 分 析
色彩构成表现方法
一、材料与工具
1、铅笔：HB、H（用于起草轮廓线）、2B 2、水粉笔：准备大、中、小各一支。 3、针管笔（或签字笔） 至少一支，勾画自由形态、各种曲线个精细的线以及画边线等。型号：0.3、0.5、0.7 4、水粉颜料至少24色 用干净的调色盒，根据色相环颜色来放置颜料，将水粉上放置一块湿的薄海绵，以保持颜料干燥。
浅谈色彩在艺术设计中的表现和特点
浅谈色彩在艺术设计中的表现和特点1.前言艺术从一定的程度上代表着一个国家、地区或民族的审美情趣，它是人们审美观念的载体。
一件成功的艺术品通常让人印象深刻，难以忘怀。
艺术设计则可以用不同的方法将这些效果无限地发挥出来。
色彩设计和布局设计是艺术设计的基础，其中，色彩是感染和冲击观众最为直观的元素，在艺术设计当中对设计品的美观具有直接影响，如同一个人的面容和肤色。
色彩作为现代设计中最活跃、最生动以及最具感染力和表现力的元素，能够使人在生理、心理上产生一系列的视觉物理效应，从而引发人们的联想，思索其中深刻的哲理和寓意。
色彩本身还具有一定的表现能力及象征意义，在进行艺术设计时充分利用这一点，可以使艺术设计更加具有吸引力，发挥并深化艺术品的代表性。
2.设计色彩的表现在现代艺术设计范围内，色彩设计在各个方面都起着非常关键的作用。
设计色彩具有许多不同的表现方法，这些方法各有各的特点和作用，掌握了这些表现方法，有利于设计者对色彩的认识从感性到理性转变，正确把握并理解色彩，科学地利用色彩的特性进行艺术设计，从而生动地表现出色彩在艺术设计中的魅力。
2.1环境和物象变换对色彩表现的影响物体在固有色、环境色和光源色的综合作用下呈现出特定的色彩面貌，就是说一件物体的色彩表现不仅是该物品本身色彩决定的，还受到周围颜色的影响和衬托。
[1]所以色彩设计时应对局部和整体的关系有一个直接而生动的认识，掌握一定的变换规律及表现形式，以便理性地通过色彩语言传达设计理念。
2.2色彩归纳表现在艺术设计中，掌握由三维画面向二维画面转化的方法，需要对自然色彩进行分析、概况和提炼。
从写实的表现形式转化为设计的表现形式，对同一风景、景物或花卉的色彩进行归纳。
归纳色彩要更深刻地表现出物体色彩的本质特征，一般有平涂式处理和适度夸张两种方法。
在丰富的景物组合中找出适宜写生的对象，运用勾线填色和平涂色块的方法处理画面，并对局部做精细处理。
2.3色彩的装饰性表现色彩的装饰性表现是色彩表现的重要方面，装饰图案的设计也在设计领域举足轻重。
《千里江山图》的青绿色彩运用特征及在现代服装中的设计表现
关注思考048二、青绿色彩运用及呈现特征（一）运用方法。
画家在绘画中采用渐变、点苔、提亮、间隔、叠加等多种色彩运用方法，使画面极富观赏性。
1. 由青至绿渐变。
《千里江山图》的青绿不是对自然界青山绿水固有色的写实绘画，而是概括性的，具有自己个性的色彩理解，相对于色彩的物理性，更注重色彩心物相契、情景交融的意象性；用色不着眼于所见，是宏观的观察与取舍，用超出物象固有色的摄取与感受，获得充裕的精神创意空间[2]，形成对大青绿山水画独到的色彩理解。
为把握前后虚实变化，色彩明暗进行巧妙处理。
首先青绿渐变，石青缓慢过渡到2处，此处石青最为纯粹，石绿掺杂石青来缓和相对突兀的色彩渐变，使其转变柔和，如图1。
其次蓝色渐变，山顶1处石青纯度最高向四周扩散，纯度渐渐下降呈现渐变效果，绿色亦然，如图2。
为拉开远景空间感，远处青绿渐变微妙以体现“水天共长天一色”的朦胧美感，如图3。
最后画作历经千年的沧桑陈旧感使青绿色调更独具一格，如图4。
2.点苔与青绿提亮。
画面突出的地方叫点苔，点苔是点一个很黑的墨点，在突出的山石结构处点苔，是中国绘画增强视觉冲击力的一摘要：了解《千里江山图》的青绿运用特征，分析其青绿运用特征在现代服装中的设计表现。
文章运用美学、色彩学、设计学相关理论，通过对《千里江山图》的色彩运用特征进行阐释分析，按其青绿色彩运用的不同特点进行分类整合，结合当下各大品牌案例分析该画中青绿色彩在现代服装的设计表现，以其青绿运用特征做设计方案。
其青绿色彩运用特征在现代服装设计中有迹可循，且有潜在价值。
其色彩运用手法可为现代服装设计提供灵感与参考。
关键词：《千里江山图》的青绿色彩 运用特征 服装 设计表现 中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：1003-0069（2020）06-0048-04Abstract：To understanding the characteristics of the turquoise color of Qianli Jiangshan ，analysis of the design performance of its turquoise color application characteristics in modern costume. The article uses aesthetics ，color science ，design theory ，through the interpretation and analysis of the color application characteristics of Qianli Jiangshan ，according to the different characteristics of its use of turquoise color classification ，combined with the major brand cases to analyze the design performance of the turquoise color in the painting ，design with its turquoise color application characteristics. Its application characteristics of turquoise color have traces to follow in modern fashion design ，and have potential value. Its use of the turquoise color can provide inspiration and reference for modern fashion design.Keywords：The turquoise colorof QianliJiangshan Application characteristics Costume Design performance浙江理工大学服装学院 陈俊婵一、《千里江山图》及用色特点（一）《千里江山图》简介。
设计色彩及表现方法
设计色彩及表现方法色彩是视觉艺术中不可或缺的要素，它不仅能够表达情感和意境，还可以影响人的情绪和心理感受。
在设计中，正确选择和运用色彩能够有效地传达信息和引起观者的共鸣。
本文将探讨色彩在设计中的表现方法及其设计原则。
首先，色彩的表现方法主要包括色彩的选择和运用。
在色彩的选择上，设计师可以根据视觉效果和情感表达的需要，选择不同的色彩组合。
例如，暖色调如红、橙、黄等可以传达温暖、活力和热情的感觉，适合表现喜庆、热闹的场景；冷色调如蓝、绿、紫等可以传达冷静、清新和安静的感觉，适合表现寒冷、安详的场景。
同时，设计师还可以根据色彩的明暗、饱和度等属性来调整表现效果。
明亮的色彩会给人以活力和兴奋的感觉，暗淡的色彩则会给人以压抑和沉闷的感觉。
饱和度高的色彩会显得鲜艳和张扬，饱和度低的色彩则会给人以柔和和温和的感觉。
色彩的运用是指在设计中巧妙地搭配和组合色彩，以产生视觉效果和情感表达。
常见的色彩搭配方法包括对比、互补、类似和同色调。
对比色彩搭配是指选择两种相对明暗、冷暖、饱和度等属性不同的色彩进行组合，如红与绿、黄与紫等。
对比色彩搭配能够产生强烈的视觉冲击和强化效果，常用于强调和突出重点。
互补色彩搭配是指选择位于色轮上相对位置的色彩进行组合，如红与绿、蓝与橙等。
互补色彩搭配能够产生互补的对比效果，常用于平衡和和谐。
类似色彩搭配是指选择位于色轮上相邻位置的色彩进行组合，如红、橙、黄等。
类似色彩搭配能够产生渐变和过渡的效果，常用于柔和和流畅。
同色调搭配是指选择同一色调不同明暗、饱和度等属性的色彩进行组合，如浅蓝、深蓝、青蓝等。
同色调搭配能够产生统一和和谐的效果，常用于表现整体性和一致性。
其次，色彩的表现方法还需要基于一定的设计原则。
一致性原则是指在设计中保持色彩的一致性和统一性，避免色彩的混乱和杂乱。
一致性色彩的运用能够产生整体性和协调性的效果，从而增强视觉的舒适感和美感。
对比原则是指在设计中运用对比色彩产生强烈的视觉效果，使得重点内容更加突出和显著。
设计色彩——归纳色彩写生11、22
—— —— DD EE SS II GG NN CC OO LL OO UU RR
基础色彩、归纳色彩的区别
表现风格不同：一般色彩写生的绘画偏向纯
艺术的表现，虽以写实的手法表现对象的客观 状态，但可以自由地表现自己的主观意识和个 性情感，多强调直觉和感性认识；色彩归纳写 生是在不违反光色关系的前提下，对物象的明 暗和色彩关系加以概括和提炼，对复杂细微的 色彩关系、明暗关系做减法，使画面具有很强 的立体感和秩序感，也具有一定的装饰性。
DESIGN COLOUR
以一个旁观者的眼光感悟万物， 解释文化生活的内涵 ……
设计色彩
——DESIGN COLOURⅠ
张春梅
一、色彩写生 二、色彩归纳 三、装饰色彩
—— —— DD EE SS II GG NN CC OO LL OO UU RR
—— —— DD EE SS II GGNN C O L O U R
控能力和对色彩的概括能力以及造型能力，为设计服务。
归纳色彩的表现方法 1.平涂法 2.限色法 3.分阶法
—— —— DD EE SS II GG NN CC OO LL OO UU RR
——DESIGN COLOUR
作业：
色彩归纳写生 二张 变调 二张归纳写生色彩变调Thanks!
第二章 色彩归纳写生
色 彩 色彩归纳写生的概念 归 色彩归纳写生课研究和探讨新的绘画写生方式，以建立绘画写生与艺术设计之间 纳 的关系，在观察方法、思维方式以及表现形式上均构成了独自的指向。比较而言，
一般的绘画性写生较多采用写实的方法，以准确表达对象的客观存在状态为目标。 色彩归纳写生则是在面对客观物象的感性基点上，强化了主观表现和理性的设计 意识，它不以描绘对象的客观存在状态为目的，而是以设计专业的造型需要和思 维发展为取向，其训练的目的在于为艺术设计服务。
艺术设计方法
艺术设计方法艺术设计方法是指在艺术创作过程中所使用的各种技巧、手段和策略，以达到表达艺术家意图和创造出优秀作品的目的。
艺术设计方法的选择和运用对于作品的质量和效果至关重要。
本文将探讨几种常见的艺术设计方法，包括色彩运用、构图技巧和表现手法等。
一、色彩运用色彩在艺术设计中起着至关重要的作用。
艺术家可以通过色彩的选择、搭配和运用来传达情感、表达主题或创造特定的氛围。
在色彩运用方面，有几种常见的方法：1. 色彩对比：通过对比不同色彩之间的亮度、饱和度和色调等属性，来创造出强烈的对比效果。
例如，使用互补色或对比色可以使作品更加鲜明和生动，吸引观众的注意力。
2. 色彩渐变：通过色彩的渐变和过渡，来表现对象的光影变化或者传递时间的流逝。
艺术家可以通过调整色彩的明暗变化来表达深度和立体感。
3. 色彩情感：不同的色彩会引起观众不同的情感反应，艺术家可以根据作品主题和情感表达的需要选择相应的色彩。
例如，红色常常与激情和力量相关联，蓝色则与冷静和安宁联系在一起。
二、构图技巧构图是指在画面中物体的布局和排列方式，它决定了作品的整体结构和平衡感。
合理的构图可以使作品更加有吸引力和观赏性。
下面介绍几种常见的构图技巧：1. 对称构图：通过在画面左右或上下等位置上对称排列物体，使作品呈现出稳定和平衡的感觉。
这种构图方法常常用于表达庄重、整齐和平静的主题。
2. 黄金分割：黄金分割是一种将画面分割为特定比例的方法，以使画面更加协调和美观。
艺术家可以将重要的元素放置在黄金分割点上，从而吸引观众的注意力。
3. 对角线构图：通过将画面中的物体或者线条排列成对角线的形式，可以创造出动感和张力。
对角线构图常常用于表达运动、变化和冲突等主题。
三、表现手法表现手法指的是艺术家用来表达意图和创造效果的不同方法和技巧。
下面介绍几种常见的表现手法：1. 符号化：艺术家可以使用符号和象征来代表某种特定的意义或者象征。
例如，使用箭头来表示指向或者使用心形来表达爱的情感。
005-设计基础-构成(三大构成：平面、立体、色彩)及其快速表现
一、三大构成（1）、构成的概念三大构成是现代艺术设计基础的重要组成部分，即平面构成、色彩构成与立体构成。
构成是一个近代造型概念，其含义是指将不同或相同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元，构成对象的主要形态，包括自然形态、几何形态和抽象形态。
并赋予其视觉化的、力学化的观念。
构成教育自20世纪八十年代开始引入我国，成为我国所有艺术院校共用的基础课程，日本的大学不仅把构成教育作为基础课程，而且变成为一门专业，在构成领域取得了突出的成绩。
构成一词的出现及作为艺术设计基础课程的引进，是中国高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。
平面构成的出现让人对固守已久的传统进行反思。
构成以一个全新的造型观念，给艺术设计课堂注入了新鲜的血液。
构成是具有共性的设计语言，已为当今社会各个艺术、设计门类所应用，构成与其他应用设计的学科一样，都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。
现代科技的融入，极大的拓展了设计艺术的视觉审美领域，丰富了设计的思维及表现手段。
构成构筑于现代科技美学基础之上，它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就，带来新鲜的观念要素，并且它已成功应用于艺术设计诸多领域，成为现代艺术设计基础的必经的途径。
平面构成的认识源于自然科学和哲学认识论的发展，二十世纪建立在最新发展的量子力学基础之上的微观认识论，人们更为关注事物内部的结构，这种由宏观认识到微观认识的深化，也影响了造型艺术规律的发展。
首先是来自20世纪初在前苏联的构成主义运动。
（“构成主义”中的“构成”一词与“三大构成”有很大区别。
）“包豪斯”（Bauhaus）设计师20世纪著名的设计学院，从成立到被迫关闭只有短短的13年时间，却培养出了一批在各个设计领域中领先的人才，崭新的设计理论和设计教育思想是包豪斯成为现代设计地发源的。
包豪斯的艺术教育家们提出了“艺术与技术相结合”的教育理念。
构成观念可以说早在西方绘画中可见到其影子。
服装设计的表现手法
服装设计的表现手法服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。
下面是店铺为大家带来的服装设计的表现手法，欢迎阅读。
服装设计的表现手法1．淡彩法——以勾线为主，在时装画的主要部位，简略地敷以色彩。
这种敷色方法，由于采用水彩画着色法，故多用水彩色或水粉色。
勾线的工具，可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。
此方法较为简洁明快，方法易于掌握且较为快捷。
2．平涂法——是常用的时装画技法之一，简便易学。
它采用每块颜色均匀平涂的方法，颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。
平涂法有两种：一是勾线平涂，二是无线平涂（亦称为没骨平涂）。
勾线平涂是平涂与线结合的一种方法，即在色块的外围，用线进行勾勒、组织形象，这是勾线平涂最常用的方法。
勾线的工具可以多种多样，勾线的色彩，亦可根据需要随之变化（彩图19）。
无线平涂是利用色块之间的关系（明度关系、色相关系、纯度关系）产生一种整体的形象感，并不依靠线组织形象。
勾线平涂易获得装饰性效果，可根据需要适当留飞白，产生一种光感。
色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强装饰性。
3．喷洒法——包括两种方法：一种为喷绘法，另一种为洒色法。
喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。
由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀，所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画，且能使画面达到一种神秘效果。
喷绘法除使用专业的喷绘工具外，还可以利用刷子等工具达到类似的处理效果，采用遮挡方法，可以喷绘出清晰的边缘。
喷绘法可以结合勾线法，使画面更为生动。
当然，喷绘工具用于时装画需要一定的时间来保证，在对此工具的特性未达到娴熟掌握时，抑或产生相反的效果。
洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。
它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处，以达到一种不规则的点状的肌理效果。
时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。
4．晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。
采用两支毛笔交替进行，一支敷色，一支沾清水，由深至浅均匀染色。
《设计构成》课件——色彩构成主题表现
色彩构成主题表现
一、主题色彩搭配设计
(1)自然风景色彩构成创意设计 色彩的搭配来自于源源不断的灵感，灵感是色彩创意构成的源泉。自然风景色彩创意设计的灵感 可来自身边 的任何事物。其中包括：大自然不同的季节、不同的地理环境、不同的时间、不同 的角度等，大自然向人们展示着无穷的魅力，让人们去享受、去欣赏，从中获得多姿多彩的创意 动力。色彩的搭配如图所示。
二、以平面构成点、线、面作品为载体进行主题色彩构成搭配表现
（1）在进行主题色彩构成搭配时，可以 以平面构成点、线、面的作品进行相应 的色彩表现。以色相为依据的配色方法。 配色的方法有多种：同色相配色，类似 色相配色，对比色相配色，互补色相配 ，主要通过明暗的变化来构成色 彩色搭配。在使用同色相配色时，宜增加明度、纯度变化差距，相差 太小，会显得沉重、压滞。 ◆类似色相的配色是使用同类色来进行搭配，因而其配色的范围较广。 ◆对比色相的配色，其颜色差异大，常用来表现活泼、明快、华丽的 效果。两种对比色的纯度越高，其对比也就越强烈。 ◆互补色相对比最强烈的配色，使用补色配色，是具有完整的色彩领 域性，占具了三原色的所有色素，因而清晰、灿烂、表现较为丰富。
（2）在进行主题色彩构成搭配时，画面色彩的搭配方法及要领。
◆色彩构图应该均衡。 ◆色彩的呼应。 ◆色彩的主从。 ◆色彩的层次。 ◆点缀色。 ◆色彩的衬托。 ◆色彩的味道。
（3）多色相配色在设计作品中的运用。
多色相配色在设计作品中的运用较为广泛。 每个色相都有不同的明暗 度，色彩的明度变化，控制着色彩的表情。 色彩明朗，给人和蔼可亲的感觉，色彩阴 暗，给人沉重的感觉。
（2）主题人物色彩构成创意设计 主题人物色彩创意设计（如下图）可从多角度去考虑，如不同的性别、不同的肤色、不同的年 龄、不同的性格、不同的喜好、不同的生存环境、不同的信仰、不同的情感等。这些复杂多变的 角度交织成丰富 的人文世界，都是灵感来源。
课程设计用色彩表现自然的变化
课程设计用色彩表现自然的变化色彩是我们日常生活中不可或缺的一部分，它能够影响我们的情绪、触发我们的思考，甚至在艺术表现中扮演着重要的角色。
课程设计是教育的重要组成部分，其中使用色彩来表现自然的变化是一种引人注目的方法。
本文将探讨如何在课程设计中运用色彩来展现自然的多样变化。
一、色彩与自然的关系色彩是自然界赋予我们的一种表现方式，从日出时的鲜艳橙红到傍晚的柔和紫色，自然中的色彩变幻多样，表达着季节、气候和环境的变化。
而我们可以通过课程设计将自然界的这种变化引入到教育过程中，给学生带来全新的感受和体验。
二、色彩在艺术中的运用艺术是将自然界的美转化为作品的过程，而色彩在艺术创作中起着至关重要的作用。
通过课程设计，我们可以引导学生运用色彩来表现自然界的变化，比如利用不同的色调和色彩组合来描绘春夏秋冬的景色，或者通过绘画或摄影的形式捕捉自然环境中的色彩变化。
学生们可以通过色彩的运用，表达对自然的感悟与理解，同时也锻炼了他们的观察力和创造力。
三、色彩与科学的融合除了在艺术中的运用，色彩还与科学有着密切的关系。
在天气预报、气候变化等领域，色彩也被广泛应用于数据表达和信息传递。
在课程设计中，我们可以通过让学生观察气象数据的图表和图像，了解不同颜色所代表的意义，进而将其运用到自己的创作中。
例如，通过选择不同的颜色来描绘温度的高低或者空气质量的好坏等等，使学生能够更直观地理解科学概念。
四、色彩与心理的关联色彩也与我们的心理状态息息相关。
在自然界的变化中，不同的颜色会引发不同的情绪和心理体验。
比如，蓝色常常给人一种平静和宁静的感觉，而红色则富有活力和激情。
在课程设计中，我们可以运用色彩来呈现具有不同情绪的自然场景，引发学生不同的思考和感受。
这样的设计不仅可以培养学生对色彩表达的敏感度，也能够提升他们的情绪管理能力。
五、色彩在日常生活中的意义除了艺术、科学和心理方面的运用，色彩也贯穿于我们的日常生活中。
在建筑设计、服装搭配、产品包装等领域，色彩的选择都起着重要的作用。
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谈设计色彩及其表现方法
摘要：文章从绘画写生色彩与设计色彩的不同特征，论述艺术设计专业中设计色彩及其表现方法。
设计色彩是以绘画写生色彩为基础，依据艺术设计专业自身的特点与要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现和呈现空间，它着重强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，更好地培养艺术设计者表现色彩的能力。
关键词：设计色彩艺术设计表现方法
在现代艺术设计专业与产品设计、包装中色彩起着十分重要的作用，它与设计产品造型、图案纹样、材料加工一样，是产品设计的主要内容之一。
所以，不同的产品设计本身就包括了不同色彩的设计。
而设计色彩与绘画写生色彩既有区别，又有联系。
绘画写生色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主、对表现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象，绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的正确方式。
设计色彩则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之空间，它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者表现色彩的能力。
绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而设计色彩则是理性的、主观的、平面的。
这就要求进行色彩学习时，要有侧重地做写生练习。
设计色彩将视觉中观察到的色彩经过有目的地筛选、梳理、提炼、变化体现出来。
设计色彩是绘画写生色彩与设计用色之间结合的桥梁，是以培养学生的设计思维及表现能力为主旨，经过绘画写生色彩训练，在具备正确观察和认识色彩的前提下，进入设计色彩表现方法的学习是从事艺术设计色彩的必经之路。
一、设计色彩的特征
设计色彩是艺术设计专业一门基础课程，它对现代艺术设计专业如广告、插图、标志、设计、建筑外观、服装设计有着重要作用。
它在美化生活、满足物质需要的同时，也提供了精神上的享受，因此色彩的协调与正确运用是产品成功走向市场的保证。
正是由于色彩的特殊性，在绘画写生色彩中可以有个人喜好来运用和表现色彩，而在设计色彩中则不允许有明显的个人偏好。
当人的审美观念随着时代的发展而不断提高时，设计色彩也在随着时代而不断创新，并要符合时代性与环境、地域等不同的审美要求。
同时强调以实用为前提，注重大众接受为目的，其要求色彩效果明确、清晰、单纯。
设计色彩在绘画写生色彩的基础上通过高度概括、提炼、归纳等手段，夸张变化地表现出来。
它不受光源色、环境色、固有色的影响，它的最大特点就是不满足于自然中客观变化的色彩，而要灵活地调配出比现实生活更理想的色彩，表现出更高境界的色彩。
这就要求设计者有丰富的想象力和对色彩的控制能力，同时具备较高的个人审美艺术修养。
二、设计色彩的配色
艺术设计作品的造型以写实和变形为主。
写实是指比较真实地反映生活中的物象特征；变形是在不背离物象的基础特征以及自然规律的前提下，根据设计者的审美取向和审美感受对物象进
行概括、简化，改变其表现物象的外在形式，将“自然”形态转化为艺术形态，它是对自然物象“形”的美化过程。
“变形”是依据不同对象特征所进行的变形，是自然物象的升华。
“写实”与“变形”二者是相互联系的。
视觉的需要促使着形的变化，有韵味、意味、趣味的“变形”也满足了形式与内容的高度统一。
而设计色彩主要以表现平面、单纯、秩序的形式为了。
在艺术设计中出现的形象，无论是二维形象还是三维形象，在构图上都处于平面状态；而物象色彩多采用单纯的颜色，使形象具有审美感染力和表现力，形成画面效果所具有的秩序感、韵律感、节奏感。
这些形式设计者一般采用重复、渐变、放射、对比、统一等法则来体现，最终达到赏心悦目的效果。
设计色彩配色原理，艺术设备者设计色彩时在颜色选择上可以丰富多彩，也可以只选几个颜色，甚至用一种颜色来表现。
设计色彩作品之所以打动人，不在于色彩是否强烈，而是色彩的丰富变化上。
即使用一种颜色通过黑、白、灰变化其明度或纯度，作出等级色组成的画面，使画面效果产生秩序感、节奏感。
设计色彩的配色，要求色彩的形式和内容应该冷暖对比协调统一，通过形与色的结合来实现色彩传递和表达感情的目的。
不同表现主题具有不同的韵律，不同的色调可以给人不同的美感。
设计色彩的调和方法主要包括同类色调配、类似色调配、邻近色调配、对比色调配、互补色调配等。
三、设计色彩的表现方法
1.变换环境、物象引起的色彩变化学习：任何物体的色彩面貌呈现都是与周围色彩比较的结果，它是固有色、光源色、环境色的综合体现。
通过练习可以使学生直接而生动地认识局部与整体色彩的关系，从中发现并掌握一些变化规律与表现形式，为日后理性地运用色彩语言表达设计思想奠定有力的基础。
要求对一组静物进行写实色彩写生，然后变换静物组合。
如：a.变换光源色（由日光变为白炽灯等）；b.变换少量物体；c．变换和拆除静物组合的部分衬布等，使该组静物产生局部变化。
最后将前后几张作品对照，从中感悟局部色彩变化所带来的整体色彩变化。
在此基础上，为了更进一步地提高对色彩内在联系和变化规律的把握，以及自由运用色彩语言的能力，可以继续进行色彩组合默写训练、变调训练，使学生在解决问题的过程中，理解和掌握设计色彩知识。
2.色彩归纳表现：通过掌握对自然色彩的分析、概括与提炼，从中了解如何将画面由三维向二维方向转化的方法，了解由写实表现形式向设计表现形式转化的过程。
也便于更加理性地用色，为日后走向设计工作奠定基础。
在写实的基础上，对同一景物、风景、花卉进行色彩归纳，并进行概括和提炼的实践。
由于客观物象的色彩千变万化，因此在做这一练习时，先画一幅写实性色彩作业，然后再完成两幅不同处理方法的归纳色彩写生作业。
色彩归纳训练，是沟通写实与装饰色彩画法的有效措施。
归纳色彩写生同样重视色彩感受中的第一印象，只是更进一步地表现对象色彩的本质特征。
其表现形式的不同之处是，归纳色彩写生是在排除了光色影响下的色彩作去伪存真的处理，有意识地追求平面化的画面效果。
归纳色彩写生一般有两种方法：一是在保持原有光色关系的基础上，将几种邻近距离范围内的近似色都转化成它们的平均值色，以平均值来代替它们，尽量以平涂式处理，但并不是将对象
单纯地用固有色来代替。
二是在保持写生物象色调特征下，加强对色彩的主观处理，作必要而适度的夸张，如加强色线的曲直对比、色彩分布的疏密对比等。
丰富的景物组合适宜作为写生对象，处理画面的方法除以平涂色块，还可以勾线填色，或对局部进行繁化处理等。
同时还应注意色块之间的着色边线必须肯定、明确，颜色在色块内一般不能渐变、渗化等变化。
3.色彩的装饰性表现：要求这一环节是继“色彩的归纳训练”之后的又一个培养具备设计思维能力和设计表达手段的重要命题，它分别以风景、花卉、人物为对象进行装饰色彩的技法练习。
以主观性为主，以美化画面为核心，运用归纳、变色、象征等表现手法，讲究色彩自身的韵律效果。
装饰性色彩表现是印象派和现代画派画家常用的手法，如高更、劳特里克等。
练习应循序渐进，由归纳写生开始过渡，在色彩归纳的基础上尽可能地强调其装饰性，将形体与色块
较大程度地整化。
第二步可以尝试“限制用色”的方法，达到以一当十的目的，只用数种色彩根据不同搭配形式，产生各种不同的色彩样式。
第三步“借用色彩”，吸收古今中外优秀装饰作品的手法，尤其是装饰绘画和图案设计的主要手法。
与色彩同样重要的还有体现色彩效应的描绘手法如色点缀，勾线描边、渐变、间隔色块等可以增强画面色彩的丰富性与装饰性，使画面色彩呈现出循序感，从而色彩效果达到调和。
4.色彩抽象化表现。
要求摆脱视觉对形象直接识别的依赖性，锻炼学生的设计思维能力，是设计表达手段的重要环节。
使形象与色彩取之自然，逐渐脱离自然，最终又作用于自然。
使色彩与形式具有暗示、象征、传递意念的功能。
通过一些命题设计（如：激越、和谐、生命等进行锻炼）来完成。
学生由于自己的经历、文化背景不同、性格等因素导致命题对其有着不同的心理响应，在进行抽象练习时，根据个人的理解不以任何具体形象为装饰的对象，而运用单纯的点、线、面作为表现的形象，来组成作品的面貌。
5.色彩肌理效果表现。
要求选择归纳、装饰、抽象中的一幅作品，在不改变其形的前提下，进行肌理效果的处理。
如将水粉纸更换为木板，颜料中加入沙子、木屑、碎玻璃粒、石膏粉等方法以取得很好的质感效果，用油画在画面上运用拓印、渲染、磨擦等技法，使画面达到新的境地。
通过对绘画写生色彩、设计色彩特征的认识，使学生从理论学习到实践练习、从感性认识上升到理性认识，从绘画写生色彩的科学观察认识到主观理性地归纳设计色彩。
从而培养学生理解与把握色彩、生动表现设计色彩的能力水平，使其掌握不同设计色彩方法在今后从事的不同艺术设计领域中发挥作用，为将来从事的艺术专业正确地使用色彩、设计色彩打下坚实的基础。
参考文献：
[1]冯健亲.色彩.江苏美术出版社，1994年.
[2]马也.色彩基础.辽宁美术出版社，2006年.
[3]席跃良.色彩与设计色彩.清华大学出版社，2006年.
[4]李莉婷.色彩构成.湖北美术出版社，2001年.。