紫砂壶器形之美[论文]
毕业论文__漫谈紫砂壶
毕业论文__漫谈紫砂壶漫谈紫砂壶摘要:本文从紫砂壶的起源、原料、造型、工艺要求、创新要素等方面对珠圆玉润的紫砂壶进行了分析。
“人间珠玉安足取～岂如阳羡溪头一丸土”。
这是清代诗人汪文柏在《陶瓷行》里对宜兴紫砂由衷的赞美。
只有对紫砂壶具有深刻的理解～方能深谙其道。
关键词: 珠圆玉润宜兴紫砂紫砂泥工艺要求宜兴紫砂陶器在国际间享有声誉，有近五百年的历史了。
紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位，人们称为高超的艺术品。
在明清两代，地处江南人文荟萃之地的宜兴，所生产的紫砂器，更充满着丰富的文化气质。
其所以成为名陶，实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。
紫砂壶既有艺术价值又有实用价值的特点，使其身价贵重，甚至于超过珠玉之上。
一、紫砂壶的起源最早，人们是认为紫砂壶起源于明代，由明代人周高起提出，他在《阳羡茗壶系》“创始”中说:“金沙寺僧，久而逸其名矣。
闻之陶云家:僧闲静有致，习与陶缸翁者处，抟其细土，加以澄练，捏筑为胎，规而圆之，刳使中空，踵傅口柄盖的，附陶穴烧成，人遂传用。
”金沙寺僧，姓名与生平不详，明周容《宜兴瓷壶记》认为他是“万历间(1573—1619年)大朝山寺僧”，是他从陶工那里学会制陶技术而发明了紫砂壶。
以后，清吴骞《阳羡名陶录》等也如是说，直到现代，由于人们在文献中发现，早在北宋已有了有关紫砂器的记载，才提出了紫砂壶起源于北宋说，而1976年宜兴鼎蜀镇蠡墅羊角山宋代紫砂古龙窑和宋代紫砂器残片的发现，紫砂壶起源于宋代说逐渐取代了明代说，成为了现代最为流行的说法。
不过，这里还需要指出的是，就目前考古发现而言，紫砂器始于北宋，但就文献记载而言，确似乎还更早。
在唐代，茶圣陆羽《茶经之用》有曰:“熟盂，以贮熟水，或瓷或沙，受二升。
” “熟盂”，即盛沸水之盂，“瓷”当是瓷，而“沙”，按照上面对宋代史载的解释，则应为紫砂泥，“或瓷或沙”即是或用瓷土或用紫砂泥制成的熟盂。
也就是说，在唐代紫砂器已出现。
在对北宋紫砂器残片的研究中，人们有一种认识，即认为此时的紫砂器已经很成熟，其起源似乎还应更早。
论紫砂壶“升方”的方器之美和文化内涵
瓷,2017(5):23-24.
CERAMICS SCIENCE & AR可塑性，用其 制成各种造型的泥坯强度高、干燥收缩率小，为紫砂艺术 的丰富塑形提供了良好的工艺条件基础。尤其是紫砂制作 技艺作为国家级非物质文化遗产，主要采用了全手工拍打 泥片成型工艺，无论是圆器的线条流畅，还是花器的惟妙 惟肖，都需要良好的可塑性。在紫砂造型之中，还有一种 特别的存在，那就是紫砂方器。在紫砂界素有“一方抵十 圆”的说法，可以看出紫砂方器的技艺之难，方器主要采 用的是紫砂泥片镶接成型，这种方式对于紫砂泥的湿度、 弯曲度、柔韧性都有较高的要求，如果太干成型后容易开 裂，弯曲度掌握不好的话很难把方器的神韵做出来，稍有 差错就可能前功尽弃，所以制作紫砂方器的紫砂匠人，必 须要精通泥料的特征秉性，具有非常一般的耐心和细心， 同时，还要求具备高超的紫砂基本技艺作为保障，只有当 所有的素养都具备之后，才有可能设计制作出一把神形 兼备、气韵贯通的紫砂方器精品。
从古至今的紫砂艺人演绎过许多造型的“升方 壶”，除了其具有代表性的方器特征之外，其中寓含的 中国传统文化内涵也是我们选择这个题材的重要考量之 一。“升”作为古代最常用的量米器具，在日常的交易 和生活之中起到了衡量多寡、维护公平的作用，其中蕴 含的不仅仅是实用的功能，还有为人处世、安身立命的 人生哲理。“方”其实就是赋予这件器型的内涵，希望 我们在日常交往之中能够行方守正，坚守行为的规范和 道德的底线。这把紫砂方器“升斗壶”来源于寻常民间 的生活实践，也蕴含了最普通的文化诉求和人生理念。 看起来简约，内涵却不简单的壶型，在方正之中可见紫 砂匠人的精湛技艺和中国传统文化之中的刚正风骨，这 正是紫砂壶带给我们最美妙无穷的艺术享受。
美从简中来--论述紫砂《龙文六方》的器型美和意境美
CERAMICS SCIENCE & ART 125
2、我们再分析《龙文六方》的意境突破 中国的文人在创作中都喜欢追求一种“雅”的幽远
意境，这种意境缥缈不可言说，只能体会。此件作品中 作者也是融入了这种意境，但是我们可以深刻感受到它 的文化魅力，不需多言。“六”这个数字人人皆知，亦 晓得它包含的寓意，几乎人人张口都能说出带“六”的 吉祥语句来：六六大顺、六畜兴旺等，它在中国文化中 象征着吉祥如意、幸福、安康。自先秦以来，人们的传 统观念中“六”就是很特殊的一个字，“六合之地”、 “六经六艺”、“六丁六甲”、“六道轮回”、“六字 真言”等无不诠释着“六”的深奥广邃。民间中凡是农 历带“六”的日子，如初六、十六等都是吉日，这些都 表示着传统文化对六的偏爱。本文的作品《龙文六方》 就是引用了“六”的文化内涵，这样紫砂壶载入的文化 气息和我们的生活就连接在一起，以壶形器为载体，蕴 含丰富的人文韵味，在器型之外可以品内在精神。
整壶泥料拼紫，呈深褐色，颗粒隐现，手感极好。 壶呈六方形，造型饱满，线面整洁，线条走向利落，有 棱有角。六棱流直而上翘，出水流畅利落，壶把也呈六 棱，方中带曲。嵌盖式设计，壶钮也是呈六方立体形， 视觉效果极佳。壶的整体给人几何上的立体感，形象丰 富饱满，点、线、面处理严谨仔细，见工见型。作品在 传统的基础上追求创新，古朴浑厚，重气求精，艺术创 意新颖，形式优美，文化内涵深厚，艺术格调高雅。
1、我们先分析《龙文六方》的造型突破 本文所选取的作品就是一件经典的六方壶。紫砂壶
方器的特点就是：以方为基本器型，方圆相济，真正做 到方中寓圆，圆中现方。作品都呈现出轮廓明确、直线 平直、口盖严密、气势贯通的特点。《龙文六方》在此 基础上创作，细节处理得完美精致，整壶由六方线面、 线角组成，线条挺括流畅，制作精雕细琢，恰到好处的 体现了东方传统的神韵和现代艺术的有机结合。
紫砂壶艺的造型美
三大 类 ，各类造型皆有严格的工艺要求和规律依据 。
等分 的弧线 ，都 必须计 算得 十分精 确 ，达 到丝 毫无差 的严密程
几何形体造型 ，俗称 “ 光货 ”，讲究器皿的立面线条和平面形态的 变化 ， 及形体各部位间的比例关系 ，可分为圆器和方器两种 。 度 ，才可能在壶盖 随心所欲地转换方向时 ，每一筋囊 皆可 吻合无 差 ，这是何等高超的工艺技巧 ！
而 方器 ，有四方 、六 方 、八方 、长方 、扁方 等 ，主要由长短不 同 的直线组成 。方器造型 常以线面挺括平整 ，有棱有角 ，给人 以干 净利落 、明快挺秀 的阳刚之美的感受 。方器 造型规则要求 ，制 品 必须 “ 比例 正确 ，线条 流畅 ，轮廓 分 明 ，平稳 庄重 ” ， “ 以直 线 、横线为主 ，曲线 、细线 为辅 ，器形的 中轴线 ，平衡线要正确 匀挺 ，富于变化 ”。还要 求口 、盖 、纽 、把 、嘴皆应与壶式形体
使茶汁顺 畅溶出 必须把茶壶放在碗 内 ，用沸 水淋浇壶身 ，使茶 壶漂浮浸泡在热水 中 ，以利茶汁顺利溶 出，这类壶 因此称 为水平 壶 。水平壶 的嘴和 把除了在形式上要协调外 ，重量也要一 致 ，才
相称 ，做到 “ 中寓 圆 ， 中求变 ，口盖划一 ，刚柔相称” ，不 方 方
论壶体 为几方形 ，任意变换壶盖方 向 ，仍须严密 吻合 。
能在水中保持水平状平衡 。
自然 形体造型 ，俗称 “ 花货” 又称塑器 ， 是对模 拟自然物体形
态和 带有一定的浮雕 、半浮 雕 、线雕 、圆雕装饰 的壶式造型的统
除此之外 ，还有一些其他造型 ， 在这里我们统称 为其他造型 。
称 。造型取材于 自然界 的瓜 果花木 、虫鱼鸟 兽的形态 ，运用提练 取 舍的艺术手法 ， 自然形 态予以变化夸张 ， 制成壶式 ，典型 将 创
论紫砂方器《君六方》的造型之美与君子之风
论紫砂方器《君六方》的造型之美与君子之风
岳昌国
【期刊名称】《陶瓷科学与艺术》
【年(卷),期】2022(56)2
【摘要】紫砂壶造型千姿百态,众多器型中紫砂方器属于是比较特殊的一种壶型,在方方正正的造型下又有着无穷无尽的变化,俗话说得好:“方非一式,圆不一相。
”紫砂方器按照基本的造型形态主要可以分为长方形、正方形、八方形、六方形、混方、方圆等等多种形态,每一个造型都有着自己独有的特点,不仅有高矮胖瘦之分同时也
能够尽显每一种形态的造型之美。
紫砂作品《君六方》处处都展现了中华传统文化中的君子之德,器宇轩昂,在欣赏这件作品的同时也可以感受到博大精深的中华文华,感悟其中无穷的魅力。
【总页数】1页(P150-150)
【作者】岳昌国
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】J527
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及文化寓意5.竹之高洁,君子之风——浅谈紫砂“高洁壶”的造型特征以及文化内涵
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紫砂壶造型之[论文]
![紫砂壶造型之[论文]](https://img.taocdn.com/s3/m/02b1e7aab0717fd5360cdc5e.png)
紫砂壶造型之初探摘要：紫砂茗壶，历史悠久，素以制作精湛，造型古朴大方，种类繁多，工艺精良著称。
集观赏性、实用性、把玩性于一身。
其中江苏宜兴，地处江苏、浙江、安徽三省交汇处，在太湖西岸，人杰地灵，自古以盛产“陶器”闻名，称之为“陶都”，而紫砂陶就产于此地。
关键词：紫砂壶；造型；艺术美中图分类号：j527 文献标识码：a 文章编号：1005-5312 （2013）14-0034-01一、几何形体几何形体又可以分为圆器和方器两种，根据圆球体、圆柱体、圆锥体、立方体、长方体、等一些的几何形态变化而来的，这些是紫砂壶的基本造型。
圆器，要求球圆玉润、敦庞周正、转折圆润、比例协调、隽永耐看，典型的有掇球壶、仿古壶等。
掇球：形象整体是有球体重叠而组成的，壶身壶盖为球体，盖、嘴、把手为半球体，嘴和把虚实有度，整体造型简洁明快，有着鲜明的韵律感，有着生动的气势，有着厚重的冲涌力，形体饱满敦实，单纯和不华丽，以简练的轮廓表现的出了粗犷的气势，给人以深厚古朴的美感。
方器，主要造型有长短不一的直线组成，比如四方、六方、八方及其各种长方形等。
方器要求“线条流畅、轮廓分明、平稳庄重”，方器除了口、盖、钮、把、嘴应与壶体相称外，还要求做到“口盖划一、刚柔并济”，不论是四方、六方、长方等壶型，其壶盖方向可以任意的变换，并且与户口严密的结合，线条平整，轮廓线分明，给予人干净利落的明快感觉。
典型的有四方壶、传炉壶、僧帽壶等。
僧帽壶：造型式样来自瓷器造型。
但是紫砂陶艺家们并没有照搬照抄，而是从紫砂材料的固有特点出发，赋予形体更多的紫砂特色。
把原来的园僧帽改成了方僧帽，强化了点、面、线的过渡转折，使得整体的线面规正，增加的形体的美感。
这种造型不是简单的拿来就用，而是通过对优秀的艺术造型形体和精神内涵的借鉴，取长补短，使之适合紫砂的材料、工艺特点，创造出特定的紫砂风格和语言造型样式。
二、自然形体自然形态俗称“花货”，考古学界称“象生器”。
从“汉君壶”探析几何形体造型紫砂壶的艺术美
第４ ６卷 第 ６期 ２ ０ １ ３ 年 １ ２月
Байду номын сангаас
江
苏
陶
瓷
Ｊ ｉ ａ ｎ ｇ ｓ ｕ Ｃｅ ｒ ａ ｍｉ ｃ ｓ
Ｖｏ １ ． ４ ６ ， Ｎｏ ． ６ Ｄｅ ｃ ｅ ｍｂ ｅ ｒ ， ２ ０ １ ３
从“ 汉君 壶’ ’ 探析几何形体 造型紫砂 壶的艺术美
刘 惠清
君壶” ， 形制上大气稳重 。 线条变化 多却 明快 、 和谐 。壶把和壶
流秀而不弱、 强而不僵 。 兼 顾 了美 观 与 实 用 的 特 点 。制 作 此 壶
的细 泥 温 润 如 玉 ． 因此 壶 面 如 婴儿 肌肤 般 光 滑 细 嫩 ， 轻 抚 之 令
探 究 几 何 形 体 造 型 紫 砂 壶 的 艺 术之 美 。
段镶接而成 ， 难度极大 ， 线面挺括、 力 蕴 挺 拔 。此 款 紫 砂 “ 汉 君
矿 底 槽 清 泥 料所 制 ， 端 庄 肃穆 ， 泥质浑厚质朴 、 古韵雅 致 ； 壶 型
韵。 紫砂“ 汉君壶” 的壶体似圆若方 。 不但有方器干净利落 与挺
拔 的特 点 。 也 有 圆器 柔 和 饱 满 与 清雅 之气 。
敦厚大气 ， 整款壶 以浑厚稳健见长 ， 壶流 、 把 曲中见方 ， 壶身三
（ 宜兴 ２ １ ４ ２ ２ １ ）
摘 要 紫 砂 壶 的 几 何 形 体 造 型 充 分 运 用 了几 何 形 态 ， 按 不 同的大小比例 ， 通过 壶线的运用 ， 使 壶
器 的形 体 安稳 、 活泼 、 深厚 ， 又 富有 轻 巧 感 。 几 何 形 体 的 紫 砂 壶 是 经过 组 合 线 条 、 叠 加 形 状 而成 的 ， 因
美学论文 浅谈紫砂“风卷葵壶”的艺术美
浅谈紫砂“风卷葵壶”的艺术美
摘要紫砂壶的艺术造型既反映作品的创作内涵，又能突出作品的气度，彰显作者的创作个性。
壶艺造型不管如何变化，都是作者在作品的设计实践中感悟的结果，同时体现在作品的内涵里。
紫砂壶的制作者经过不断地探索与实践，在增强自己文化底蕴的同时赋予作品生命力，使其具有内在的艺术美。
关键词紫砂；风卷葵壶；造型；艺术美
宜兴的紫砂壶造型变化多端，也不乏有创意新颖、风格独特的传世作品。
紫砂壶能从茫茫的壶海中脱颖而出，是由于壶器具有独特的内涵与艺术特征。
邵大亨、时大彬、顾景舟等紫砂艺人所制的壶器比例恰当、骨肉均匀、隽永耐看，既有一种活泼柔顺的美，又具有一种骨架美，显示出壶器的内在气韵。
晚清时期以来的紫砂艺人们受到他们的影响，领悟其真谛以后，终身受益。
壶器还要求宁简勿繁、主次分明，以达到视觉上的平衡与和谐统一。
此外，紫砂壶的造型讲究中轴线与平衡线匀挺、准确，且富于变化，壶器一般要求具有独特的寓意，并在紫砂造型中表现出来。
创作者应把壶器的自然形态与赋以壶器的抽象思维有机结合起来，形成紫砂壶器独特的艺术造型。
现以这款紫砂“风卷葵壶”（见图1）为例，谈谈壶器的造型设计及其艺术美。
1 紫砂“风卷葵壶”的造型
紫砂“风卷葵壶”属于花器器型，作品承袭了传统花器的精气神韵。
此款作品的色泽深，器形扁圆，简净有力。
通体以秋葵花为式，。
从紫砂壶“柿柿如意”中感受到花器之美和祝福之情
从紫砂壶 柿柿如意 中感受到花器之美和祝福之情*蒋一豪(宜兴市传神陶瓷文化有限公司江苏宜兴214222)摘要在紫砂艺术之中,关于 柿子 的形态演绎出许多不同的器型设计,每一件都留下了令人深刻的印象㊂从整体上来看这件紫砂艺术作品‘柿柿如意壶“,作者在临摹传统器型的基础之上,把现代艺术风格的潮流设计以及自己的审美方式更好地融入其中,突出了题材,也能够把 艺术来源于生活,又高于生活 的理念贯彻到底㊂所以在欣赏紫砂花器的时,要从最为基本的形态入手,然后逐渐的演变到更为宽阔的人文内涵方面,正如花器大师汪寅仙所说的那样,形似只是基础,功力的高低主要看神似的程度㊂ 柿柿如意 器型的设计正是呼应着这样的理念,把中国传统文化之中蕴藏的吉祥韵味更好的凸显出来,让我们在使用这样一把紫砂壶的时候,能够感受到那种浓浓的祝福之情㊂关键词紫砂艺术柿柿如意花器之美祝福之情中图分类号:T Q174.74文献标识码B文章编号:1002-2872(2023)11-0163-02人间珠玉安足取,岂如阳羡溪头一丸土 ,这是清代文人汪文柏在描述宜兴紫砂时候的记载,他最为关心的就是紫砂矿料的珍贵性㊂由此可见在几百年前,古人就已经注意到了宜兴紫砂的特殊性㊂在今天,随着人们对于饮茶健康的重视程度不断地提高,紫砂壶成为我们茶座之上重要的组成部分,发挥着其不可替代的作用㊂宜兴的紫砂艺人们运用自己聪慧的头脑和灵巧的双手,让这一丸泥土从灰头土脸到浴火重生,注入了自己丰沛的情感,也把更多的我们喜闻乐见的题材通过紫砂这样的一种材质展示出来㊂正是在世世代代紫砂匠人的不断传承之下,紫砂造型艺术才能够逐渐地完善和丰富起来,也让中国传统文化的不同表现形式更加的多元化㊂1紫砂艺术作品‘柿柿如意壶“简介这件紫砂艺术作品‘柿柿如意壶“(见图1)采用了小花器的设计形态,把筋纹㊁贴塑的工艺更好的融合在小小的一把紫砂壶之上,让我们能够从这样富有灵气和艺术欣赏的作品之中,感受到浓郁的生活气息和人文韵味㊂壶身脱胎于常见的柿子,特别是在收获的季节,红彤彤的柿子挂满枝头,宛如灯笼一般喜庆,很难不让人产生创作的灵感㊂壶身简约的线条勾勒出筋纹的痕迹,浅浅的留下了我们对于柿子的印象,特别是在细节的处理过渡方面彰显出作者高深的抟制技巧,以及对于紫砂筋纹器的整体形态把握,既突出了不同筋纹的深浅不一,又融合在统一的韵律节奏之中㊂图1紫砂壶 柿柿如意壶嘴和壶把则是采用了柿子叶子的包裹来展示自然之美,小巧的壶嘴出水爽利,与之相呼应的壶把藤蔓缠绕,枝丫凸显,从壶把端部延伸而来的枝叶更是栩栩如生的再现了柿子树旺盛的生命力㊂壶盖则是柿蒂的形态贴合其上,边缘的筋纹也再一次的呈现出此壶整体的风格和韵味,更为难能可贵的是,上面的壶钮和壶身的叶子宛如一体,设计延绵不断,把紫砂花器的那种风格贯通到底㊂在作者在设计和制作这件作品时,就是联想到我们春节时经常吃的柿饼,总是那么的香甜㊃361㊃(紫砂艺术)2023年11月陶瓷C e r a m i c s *作者简介:蒋一豪(1992-),本科,工艺美术师;主要从事紫砂制壶㊂可口,也能够烘托出过节的氛围和浓郁的家乡味道,于是在糅合了筋纹器的形式之中把小花器的理念深入人心,妙手天工的抟制更是突出了我们对于紫砂艺术的深层次理解㊂从整体上来看这件紫砂艺术作品‘柿柿如意壶“,作者在临摹传统器型的基础之上,把现代艺术风格的潮流设计以及自己的审美方式更好的融入其中,突出了我们喜闻乐见的题材,非常的接地气,也能够把 艺术来源于生活,又高于生活 的理念贯彻到底,从某种意义上来讲,紫砂花器的艺术魅力,精神方面的寄托要远远大于形态方面的相似㊂所以我们在欣赏紫砂花器的时候,要从最为基本的形态入手,然后逐渐的演变到更为宽阔的人文内涵方面,正如花器大师汪寅仙所说的那样,形似只是基础,功力的高低主要看神似的程度㊂ 柿柿如意 器型的设计正是呼应着这样的理念,把中国传统文化之中蕴藏的吉祥韵味更好的凸显出来,让我们在使用这样一把紫砂壶的时候,能够感受到那种浓浓的祝福之情㊂宋代诗人何梦桂在‘秋思有感“之中写道: 落日西风捲白沙,关山万里客思家㊂芦花雁断无来信,柿子霜红满树鸦㊂ 其中的意思就是在傍晚时分,西风阵阵卷起白沙,山河万里可是自己却独在异乡为客,非常想念自己的家乡㊂芦花飞过,鸿雁也往南飞了,但是关于家人的消息却一点也没有传来㊂唯有霜红的柿子树上挂满了乌鸦,讲述着游子和归人的漂泊故事,只求如那红红的柿子一般,蕴藏着 柿柿平安 的美好祝福㊂正是如此特别的场景之下,漫山遍野的柿子不仅仅是一种丰收的喜悦,更是一种对于乡愁的眷恋㊂从植物的本身来说,柿子属于属落叶乔木植物,果实一般在9~10月成熟,这样的季节正好是万物凋谢,世间的颜色变得暗淡,从而凸显出了柿子的红色,看起来非常的美观,带给我们一种吉祥喜庆的感觉㊂而且在中国传统文化之中,柿与 事 谐音,寓意为事事如意和万事大吉,代表着我们美好的机遇和顺利的前途㊂从古至今,柿子作为一种古老的植物,也是文人墨客笔下的常客,同时也在绘画的题材之中屡见不鲜,留下了许多经典之作,启迪着宜兴的紫砂艺人㊂在紫砂艺术的创作之中,我们围绕柿子展开了一系列的构思,通过不同的形态特征和抟制技巧来传递出匠人们对于柿子的形态之美和丰富情感的表达,也让更多的紫砂壶友们能够从其中窥探到紫砂花器以小见大的艺术理念和包罗万象的人文情怀㊂这件紫砂艺术作品‘柿柿如意壶“正是在这样的文化背景之下,对于柿子的抽象演绎达到了一个新的高度,也能够更为完整的展示出紫砂花器的艺术魅力,通过这样一把造型独特㊁工艺精湛㊁内涵丰富㊁气韵生动的紫砂壶,我们能够从其中汲取到更多的中国传统文化艺术之美,也能够感受到作者内心充沛的情感,在手指的灵动创作之间,那浓浓的祝福之情溢于言表,极大的丰富了紫砂艺术的深度和广度㊂2结语在紫砂艺术的发展历程之中,我们能够看到许多关于不同题材的诠释和抟制,也能够在其中感受到紫砂匠人们令人叹为观止的妙手天工㊂正是在薪火传承和创新不息的时代洪流之下,我们依然能够看到全手工制壶是多么的难能可贵,也更加能够体会到作为一名紫砂艺人,必须不断的从中国传统文化之中汲取养分,正如曼生之铭文一般, 井养不穷,是以知汲古之功 ,紫砂艺术正是在这样的千百年的沉淀之中寻找属于自己的道路,也正是在江南这样的人文环境氛围之中,才能够让紫砂之花结出更为丰硕的果实㊂参考文献[1]沈小平.浅析紫砂花器的艺术美学创造 以紫砂作品 婉梅 为例[J].陶瓷科学与艺术,2020(9):144.[2]高强.意静似水心闲如云 浅析紫砂壶 清心 的创作理念[J].陶瓷科学与艺术,2022(2):114.[3]赵曦鹏.自然情态在紫砂花器中的塑造 紫砂 平安壶 创作感悟[J].全国性建材科技期刊 陶瓷,2023(6):93 -94.[4]盛听凤.浅谈紫砂花器 春华秋实 的造型之美㊁工艺传承与创新[J].全国性建材科技期刊 陶瓷,2022(11):129 -131.[5]何以诺,潘师敏.紫砂花器的动态塑造 浅谈作品 十围之木 的设计与制作[J].全国性建材科技期刊 陶瓷, 2022(10):86-88+93.[6]钱群兰.觅得趣中趣 浅论 田园情趣 紫砂壶的创作及评析[J].全国性建材科技期刊 陶瓷,2021(11):49-51.[7]惠海勤.繁花盛开,春意紫圆 春暖花开壶 艺术特征研究[J].全国性建材科技期刊 陶瓷,2022(2):105-107.㊃461㊃陶瓷C e r a m i c s(紫砂艺术)2023年11月。
紫砂文化论文
浅谈紫砂文化摘要：宜兴紫砂陶是采用质地细腻、含铁量较高的特种黏土为原料，用1100℃左右的高温半烧结而成的精细炻器。
宜兴紫砂尤以紫砂茶壶的独特功能性为世人称誉。
归结前人论紫砂，总是“茶壶以砂者为上，盖既不夺香又无熟汤气，故用以泡茶不失味，色、香、味皆蕴”，紫砂壶“注茶越宿，暑月不馊”。
紫砂壶还具有养壶的把玩功能，使用越久，器身色泽越发光润，玉色晶光，气韵温雅。
那么，如何鉴赏紫砂之美呢？关键词：紫砂壶宜兴传统工艺一是体现华夏魂魄的民族文化韵味美：宜兴紫砂壶既是物质产品，又是精神产品，它吸纳、交融诗、书、画、铭，充盈着浓郁的文化味和书卷气，满足了人们的审美情趣与鉴赏需求。
从历史上看，不少著名的文化人、诗人、学者、书画家、名人，都曾以各种形式参与紫砂壶艺的创作，并在每一个历史时期影响着紫砂壶艺的发展，如董其昌、陈鸿寿、吴昌硕、吴大澂、蔡元培、黄宾虹、吴湖帆、李可染、启功、吴作人等等，不胜枚举。
在紫砂艺术发展历程中，这种艺人与文人的如此紧密结合的现象，是其他工艺美术门类所罕见的。
一代代紫砂艺人正是在这种文化艺术的熏陶与传承中，十分注重不断提高自己学养，在结交文人雅士之后，耳濡目染，专题切磋，交流合作，碰撞出文化艺术的创作火花。
许多知名艺人久经磨砺，具有相当的文化艺术修养，尤其在书法方面往往功底深厚。
还有一批文人学者专门研究紫砂，为宜兴紫砂陶著书立说，为艺人树碑立传，承传了紫砂的历史，使后人研究紫砂有了典籍依据，确立了紫砂陶在中国艺术之林的地位。
二是材质的天然美：所谓“紫玉金砂”，就是对紫砂原矿材料的古朴自然风骨的一种赞美，这就要求紫砂艺人在处理和加工紫砂时要遵循必要的美学法则。
紫砂壶需“光华内敛”，泛黯然之光，其神采在不经意间倏然一亮，而不像陶瓷、玻璃一样耀眼炫目。
清乾隆时期，供奉宫廷的紫砂壶装饰繁缛奢靡，虽不乏力作，却失于匠气过重，紫砂的自然机理美感被破坏，艺术魅力大打折扣。
如今，人们出于商业需求，追求展示效果，对壶胚刻意抛光打蜡，力求“水色”夺目，其实是一种破坏。
初心不变,生机不止--浅谈紫砂壶“葵掇只”的造型之美和意境之美
初心不变,生机不止浅谈紫砂壶“葵掇只”的造型之美和意境之美徐伟强（宜兴 214221）摘要紫砂壶产于宜兴，宜兴地处江南，山清水秀、人杰地灵，更是人文荟萃之地， 紫砂壶受到其自然环境和地域文化的影响，洋溢着天然的灵气，充满着丰富的文化气质，具有实用价值的同时也给人以精神和情感的共鸣，给人带来充实和愉悦感。
本 文就紫砂壶“葵掇只”浅谈其造型之美和意境之美。
关键词紫砂壶；葵掇只；造型设计；意境之美宜兴紫砂壶作为传统实用器，经过了几百年的 发展，以独特的实用价值和观赏价值在海内外享有 盛誉，逐渐形成了独一无二的文化体系，与中国传统 文化相辅相成。
紫砂壶产于宜兴,宜兴地处江南，山清水秀、人杰地灵，更是人文荟萃之地，紫砂壶受到 其自然环境和地域文化的影响,洋溢着天然的灵气，充满着丰富的文化气质，具有实用价值的同时也给 人以精神和情感的共鸣，给人带来充实和愉悦感。
紫砂壶经历了几百年的传承与创新，发展出丰 富多彩的造型，展现出丰富的文化内涵，具有独一无二的实用价值和观赏价值，这是其它陶瓷品类无法相比的。
发展至今，紫砂壶造型大致可划分为光素器、花器和筋纹器三大类，不同的类型之间并无良莠 之分，相辅相成，共同为紫砂艺术锦上添花。
其中，筋纹形体以结构严谨、具有韵律美和形式美而著称，筋 纹器模仿自然界中瓜果或花朵的形态，经过抽象的提炼以流畅的筋纹线条划分器身，纹理清晰、线条流 畅。
紫砂壶“葵掇只”（见图1）是典型的筋纹器，此壶 是在传统“掇只壶”的基础上，在坯体上进行加工，结合筋纹器特色形成纵横交错、虚实均衡的美感:横观 为“掇只”层层叠叠的大小半球之美;纵观为筋纹器图1葵掇只壶虚实结合的纹理清晰之美。
器型饱满大气，形成完整的视觉效果，同时彰显了制作者精湛的制壶技艺，别 具一格。
此壶在师法过程中有取有舍、有承有变、不 拘一格而广采博收,去惯常之圆熟,取远古之方拙。
纵观整壶，作品壶身饱满敦厚、沉稳有力，壶底 为圈足，平添了几分挺拔庄重的意味,整器线条流畅自然如行云流水般，壶盖为压盖，与壶口贴合紧密、对应合缝,壶盖虽为半球，但看起来像是一顶斗笠, 趣味无穷，彰显深厚古朴的韵味。
论紫砂壶“银杏”的自然之美和文化内蕴
论紫砂壶“银杏”的自然之美和文化内蕴紫砂壶是中国传统茶文化的重要组成部分，而其中“银杏壶”的世界闻名，不仅因为它器形精美、工艺精湛，更因为它所代表的自然之美和文化内蕴。
“银杏壶”的器形和外观精美，具有很高的欣赏价值。
银杏壶呈扁椭圆形，造型紧凑，如同一颗饱满的果实。
壶盖装点着银杏的叶子和果实，栩栩如生，给人一种清新自然的感觉。
而整个壶身质感细腻，表面光滑，由于采用了紫砂泥料，视觉效果更为精美。
真正的银杏壶通过大师手工制作，每一件壶都有着独特的韵味和内涵，赏心悦目。
“银杏壶”所反映的更是自然之美。
银杏壶的独特之处在于银杏自身所具有的自然之美。
在古人的诗词歌赋中，银杏往往吟游于山水之中，被誉为是漫山遍野楼至上、重阳时节一片黄的景象。
银杏壶通过艺术的表现形式，将这些景象、情感，变得具象化，通过银杏的造型展示出来。
银杏壶用自身的独特风貌传递着自然之美，哺育着人们对自然的热爱，让人们重新认识和领略这个世外桃源。
银杏壶的文化内蕴不仅来自于器型上，也体现在银杏壶的制作工艺上。
紫砂壶制作已经有上千年的历史，银杏壶在制作过程中，匠人先要通过仪器打造出不同尺寸的建模板，然后按照尺寸在软泥坯上雕琢，最后将坯烤制成型，且由于紫砂泥特性遇火收缩，所以壶体一般要做得比最终形状大一倍。
此外，匠人还要对壶炉子、火力、烧制时间等多个因素进行综合把握，才能确保银杏壶完美无缺。
银杏壶的制作工艺可以说是中国传统文化中的精华之一，它代表着匠人的精湛技艺以及传承了几百年的文化积淀。
总之，作为中国珍贵文化遗产的紫砂银杏壶，集器形精美、制作工艺高超与自然之美、文化内涵于一身，无愧为我们中国传统文化的瑰宝，银杏壶是中国最具代表性的紫砂器之一，代表了中国传统文化精髓的多个方面，不仅以其器形和艺术表现引起广泛的赏识，更承载着古老的文化和天然的美好，是中华文化的象征之一。
2024年浅谈宜兴紫砂壶器型发展史
2024年浅谈宜兴紫砂壶器型发展史宜兴紫砂壶，作为中国传统茶文化的重要载体，不仅具有实用性，更蕴含深厚的文化内涵和独特的艺术魅力。
其器型的发展史，可以说是中国陶瓷艺术史上的一个缩影，体现了中华民族物我两忘的哲学思想、手工技艺的精湛以及审美观念的变迁。
一、古朴纯真的初创期紫砂壶的起源可以追溯到北宋年间，当时的宜兴陶工在制陶技艺的基础上，开始尝试制作这种具有特殊泥料和造型的陶器。
初创期的紫砂壶器型较为简单，以实用为主，如“石瓢”、“仿古”等经典器型便是在这一时期诞生。
这些壶型线条流畅，形态古朴，充满了原始的自然之美，反映了当时人们对自然的敬畏与模仿。
二、文人雅趣的兴盛期到了明代，随着文人雅士对紫砂壶的青睐，紫砂壶的器型开始发生变化。
这一时期的壶型更加注重装饰和意趣，如“供春”、“时大彬”等名师的作品，将诗词书画融入壶身，形成了“壶随字贵，字随壶传”的艺术特色。
壶型设计也开始多样化，如“莲子”、“梅桩”等，这些壶型既体现了文人的审美情趣，也展示了陶工们的精湛技艺。
三、繁花似锦的创新期清代是紫砂壶器型发展最为丰富的时期。
这一时期，紫砂壶的制作技艺达到了巅峰，各种创新器型层出不穷。
如“陈鸣远”的“束柴三友壶”，将松、竹、梅三种自然元素巧妙地融合在一起，展现了陶工们高超的塑形能力。
同时，还有一些壶型如“南瓜壶”、“蟾蜍壶”等，充满了生活气息和趣味性，反映了当时社会的审美风尚。
四、兼容并蓄的繁荣期进入现代，紫砂壶的器型发展更加多元化和国际化。
在继承传统的基础上，现代设计师们开始尝试将西方艺术元素融入壶型设计中，如抽象线条、几何形状等，使得紫砂壶呈现出一种全新的艺术风貌。
同时，随着科技的发展和人们生活方式的变化，紫砂壶的实用功能也得到了拓展，如茶具套装、电磁炉专用壶等，使得这一传统艺术形式更加贴近现代生活。
五、总结宜兴紫砂壶器型的发展史，不仅是一部陶瓷艺术史，更是一部中华民族审美观念和文化精神的变迁史。
从古朴纯真的初创期，到文人雅趣的兴盛期，再到繁花似锦的创新期和兼容并蓄的繁荣期，每一个阶段都凝聚了陶工们的智慧和汗水，也见证了中华民族物我两忘的哲学思想在艺术创作中的体现。
浅谈紫砂壶的造型创作之感
一
感， 其设计是 多层 次的结构变 化 。设计者 （ 下转第７ ０页）
泥成分 的原 因 ， 成 品陶 中有 双重气孔 结构 ， 具有 良好 的透 具 奠定 了物质 基础 。成 陶火度 在 １ １ ０ ０ １ ２ ０ ０ ｏ Ｃ。无 吸水
或脊 性原 料就 能单独 成 陶 、 一 气 呵成 ， 同时， 紫 砂 泥成 型
后 不 施 釉 。这 样 杜绝 了化 学 颜 料 成 分 在 品 茗 时 混 入 茶 水
３ 总 结
一
的情况 ． 最终影 响人 的身体健康 。紫砂壶在无任 何化学涂 料 的情况 下 ． 壶 身还 会富 有光 泽 的外表 ， 用 的 时间越 久 ， 茶水 冲泡 的时间越长 ， 壶身就会越 加黯然发亮 。这是其他 质地 的陶瓷 制品无 法 比拟之处 。品茗之 时还 能养壶 ， 简直 两全其美 。 紫砂壶 的色泽 ， 可利用紫砂 泥泽 和质地 的差别 ， 经过
浅谈紫砂壶的造型创作之感
郑 心 青
（ 宜兴 ２ １ ４ ２ ２ １ ）
摘
要： 紫砂器是一种无釉 陶 ， 是 通 过 造 型 结 构 来 表 达
其 外 观 美 。紫砂 壶 艺 经 过 长 期 的发 展 ， 陶 工创 制 了不 少 精 练 别 致 的 壶样 。 这 些 设 计都 蕴 含 着 很 多 美 学观 念 。所 以紫 砂 壶 的 造 型 是一 个 很 值 得 探 索 的题 目。
人人 心 ， 融人生 活 ， 这才是 艺术 的真谛 。这 是紫砂 壶 的使 命， 也是 紫砂 壶的精髓 。
“ 澄” 、 “ 洗” ， 使之 出现 不 同的色彩 。如 可使天 青泥呈 暗肝
方圆之美——浅析紫砂壶“卧虎藏龙”的造型美
播文化，发扬传统的使命。紫砂的创作过程就是借助事 物的形象，通过夸张、比喻、类比等手法来表现作者的 思想感悟和情感体会，同时将我们古老的文明和渊源的 文化传扬出去，只有这种文化的交融、互汇，我们的传 统文化才会保持蓬勃的生命力，流传下去。
132 CERAMICS SCIENCE & ART
宜兴是紫砂壶的故乡，独特的五色土，造就了紫砂 的独一无二。都说一方水土养一方人，娟秀的江南水乡 和幽静的江南古镇孕育了江南儿女的多才多艺和文人情 怀。他们凭借一双巧手，和刻在骨子里的江南灵韵，创 作了一件又一件紫砂佳品。他们凭借与生俱来的对紫砂 的感悟，从前辈们那里继承的传统技艺，所创作的作品 有着自己对紫砂壶的感悟和理解，对创新的探索和追 求。
3、“卧虎藏龙”的创作灵感独特 成语是我们传统文化中一种独特的文化现象和智慧
结晶。北周庾信《同会河阳公新造山池聊得寓目》： “暗石疑藏虎，盘根似卧龙。”现在，我们用“卧虎藏 龙”来比喻隐藏的人才或者利害的人物。此壶中的壶钮 就是以卧虎的形式表现出来。一老虎慵懒的匍匐在壶盖 上，像是饱餐后的打盹，但是四肢蓄力，面对危险随时 可以跃动。卧虎的形态逼真，惟妙惟肖，让人感叹作者 的手艺之精湛。藏龙的形象作者设计的更是巧妙，仔细 看整壶，并没有龙的形象出现，作者将龙的形态抽象 化，表现在了壶把灵动行走的线条上。匀势向上的线条 就像一条腾云驾雾的龙，直冲云霄。作者将传统文化中 的神兽用具象和抽象两种表现形式融入壶中，使作品具 有现代陶艺的精神内涵，而古老的民间文化也可以在壶 中体现，这可谓壶中乾坤大，可容日月。
宜兴紫砂壶的创作题材新颖广泛，工艺人们在改革 开放的今天，构建了一个十分庞大的具有艺术风格的， 人文气息的，丰富多彩的紫砂壶艺术世界。紫砂世界里 面的紫砂壶都是在长期创作设计，探索创新中形成的与 人们的审美贴合，情趣契合的作品。本文分析的紫砂壶 “卧虎藏龙”就是一件极具艺术情趣的高雅之作。
紫砂壶器形的线条美
圈
《 趣》ｌ 雅 王春明
【 ｅ ｏｄ 】 ａｋ ｅ ｎ ｍｅ ｄｐ ｔ ｒ， ｉ ， ｔ ｉ ｔｎ ， ｕｖ ｄｌｅ Ｌ ｅ ｔａ ｔ ｎ Ｋ ｙ ｒｓ Ｄ ｒ￣ ｄｅ ａ ｌ ｏ ｅ Ｌ ｅ Ｓｒ ｇ ｅ Ｃ ｒｅ ， ｉ ｔ ｃｏ ｗ ｅ ｙ ｎ ａ ｈｌ ｉ ｉ ｎ ｎ ａｒ ｉ
ｒ
＿１ 国的艺术作品和西方艺术有一点很不同， ＿ ｜ 就是非常重视
紫砂壶器形的线条美
王 春 明 Ｗ ａ ｇＣｈ ｎ ｎ ｎ ｅ ｍｉｇ 江苏省宜兴紫砂工艺厂 宜兴 ２１ ２ ０ ４ ０
Ｊａ ｇ ｕＹｉｉｇ Ｒｅ ｔ ｎ ｗａ ｅ ｃ ａ ｔａ ｔ ｒ Ｙｉｉｇ １ ２ ０ ｉｎ ｓ ｘ ｎ ｄｓ ｏ ｅ ｒ ｒ ｆｆ ｃ ｏ ｙ ｘｎ ２ ０ ４
的重要地位 。
结合到紫砂壶上 的线条来说 ，主要有两种 ，即 ：曲线与直线 。先 说 曲线 。因为 曲线 是最有 张力和流 畅感 的 。它既 不像 直线 的生 硬 ，也没有标准圆弧的柔弱 ，正介于力度与弹性的中间点 。由此
延伸到紫砂壶上 ，曲线的运用就要讲究７ ，用的好会使整体有种
流 动 感 ，而 又 不 失 力 度 。否 则 要 么 生 硬 、板 滞 ，要 么软 弱无 力 。
ｌ ￣ 思亭壶 ，身筒两侧曲线 ，自顶部圆钮处流泻而下 ，壶盖处 向 ： ｎ Ｌ 外曲张 ，肩部 自然向内弯曲 ，到腹部则又向外膨 胀成一 条更大的 曲线 ，钿 、盖 、腹三段曲线自然流畅 ，颇 有动 感且干净利索 。可 能正因为陆思亭在这壶型上曲线 的成功运用 ，才使其成为一个特 定的形制名称吧 。这 是身 筒曲线 的运用 ，有的壶型流的 曲线与壶
浅谈紫砂圆器造型的艺术美
关 系。“ 点” 是一 个视点 、 视 向和视感的一种透视 。“ 面” 反 映出不 同壶 体各 自具 有 的外 部 体形 特征 ， 有 厚重 、 轻薄、 笨拙 等各种复杂变 化体现 ， 各等重 量的感觉 。“ 线” 的表达 感 很强 ， 直 线 的表达一 般使 人感 到 坚 、 硬、 明、 快等 ， 垂直
浅谈 紫砂 圆器 造型 的艺术美
蒋 亚 萍
（ 宜兴 ２ １ ４ ２ ２ １ ）
摘
要： 紫 砂 光 货 造 型 的 完美 主要 反 映在 圆器 造 型 的 形
式 上 。一 把 上 好 的 紫 砂 光 货名 壶 ， 无论是整体、 半圆、 椭 圆等 形 状 ， 均 需 追 求 壶 体 的协 调 统 一 ， 视觉 和触觉上 的 平衡 、 和谐 、 韵 律 对 比等 。
塑雕 刻成动物 形状 。但是却 需要 根据壶 形 、意思进 行创 作， 不 能不切 实际 的去做雕 塑 ， 所 以紫砂 雕塑还 是有 其局
限性 的。
当然紫砂壶雕 塑 的造 型取 向， 还有其 现代 的一 面 。 现 代雕 塑 多 以抽 象 的线形 表 现 ， 把光 货 、 花货、 筋纹 器 多种 造 型融 合贯 通起 来 ， 此种 雕 塑线 条简 略 、 练达 。 注重 体积 感 和空 间感 ， 虚实对 比． 给人 以一 种凝重 、 深沉 的感 觉 ， 奇
线 有严肃 、 端正 ， 给 人 以敬 立 之 感 ， 双 曲线 有 对 称 美 之 感 ，
２ 紫砂 圆器 的 艺术 美
紫砂 光 货 造 型 的 完美 主要 反 映 在 圆 器造 型 的形 式 上 。一把上好 的紫砂光货 名壶 ， 无论是 整体 、 半 圆、 椭 圆等 形状 ， 均 需追 求壶 体 的协 调统 一 ， 视觉 和触 觉 上 的平衡 、 和谐 、 韵 律对 比等 。通过形 式来体现超越 自然形态 的 内在 美感 ．所 以在 名壶世 界 中 ．简练 的几何形 光货 的上乘 之 作， 经 得起众人 的挑剔 ， 实非 易事 。
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紫砂壶器形之美
摘要：中国文化博大精深，茶文化更是源远流长，精彩纷呈，在中国传统文化的土壤中历经陶炼而升华，创造了非凡的成就。
宜兴紫砂壶在人们的饮茶艺术中，亦确实展现了他独占鳌头的优异功能，本文从其中一个层面展开分析紫砂壶的器形之美。
关键词：紫砂壶；艺术之美；造型
中图分类号：j527 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）14-0038-01
紫砂壶作为一种饮茶器具，被越来越多的人使用、欣赏和收藏，满足了不同层次人们的生活以及艺术需求。
因此，在发展过程中其实用性和艺术性就会得到不断的提炼和升华。
有这样一种既能给人们生活带来实际的方便，又能在一定程度上让使用者或观赏者得到审美的愉悦，就数紫砂壶为经典范例之一了。
紫砂壶之所以能以鲜明的特点著称于世，和它独特的造型形式和面貌是分不开的，紫砂壶器的造型具有很高的艺术美价值。
它蕴含着富有生命力的特定的精神内涵，从造型到装饰，更多地体现在它的整体与局部的比例搭配上，变化与统一，对称与平衡，不断的完善和和谐，形成了一脉相传的文化特色。
紫砂壶造型是由各种形体、空间、线型、质地、色泽等因素构成的优美造型。
各种因素的结合都是和谐妥帖，含蓄蕴籍的。
这些关系，可以用美学形式美的原则去分析比较：以变化与统一、安定与生动、比例与尺度、透视与错觉等规律去认识的自然法则，这就是
艺术处理的方法和原则。
紫砂壶的造型历经几代人的演化和反复修正，达到了现如今的和谐之美，紫砂壶的造型更是层出不穷，体现时代特征，丰富多彩，往往由不同的形体组合，不同的线型变化，不同的质地和色泽相搭配，使之达到使用、经济、美观的原则，变化与统一是最基本的美学法则，大致分为以下几种：
一、对比与谐调
造型构成最基本的要素是：点、线、面。
构件配置中的体量、空间、使用材质的色泽和质地，把这些同一因素组合在一起进行比对其中的差别，称其为对比。
通过一定的处理手法，把对比的各部分有机的结合在一起，使造型有完整一致的效果，称其为协调。
例如掇球壶在三个圆球中变化中有统一，用大中小叠起的体量变化口盖字母线过渡协调得可爱生动。
“大汉君壶”利用形体曲直变化，细部微小线型处理，取得谐调。
“小型竹节壶”经历三十多年反复的推敲提炼出了主体线型，肩、肚、足之间的权衡比例，成为经典之作。
二、重复与节奏
造型的重复手法是抓住形体某些特定、形式、格律有变化的出现和运用。
如配套的茶具，茶壶作主体，配上杯和碟等，依功能要求去重复变化，才能相互呼应，达到整体的统一。
节奏由小到大的渐变，形体分割形成节奏的变化和线条的变化，三个形状重叠变化，这种有规律的变化十分谐调统一。
三、整体与局部
设计造型时，首先是确定一个基调，表现什么形态，分析抓住它的特征。
如壶的口、颈、肩、肚、脚、底、盖、钮、嘴、把、流等造型的局部处理，对每一个造型的局部认真的反复推敲，有助于完整的表达造型设计意图，确定表现出造型基调，成为优秀的作品。
调整好造型，应十分注重形体的“转折”部位，线角的变化。
外轮廓线的起伏、俯仰和收放，这种过渡手法，就是使形体饱满、有力，上下贯通一气。
凡是用线型、嘴、把、钮等配置、装饰手段，往往是依主体的基调去配置，是局部与整体统一，贯气就是相互呼应，合为一体。
如集玉壶，壶以玉为题，故名“集玉”。
壶身为扁圆柱形，似用两大玉璧叠合组成，壶腰用玉饰纹凹凸线分界，束出壶身骨秀神清之姿。
肩腹用弧线交接，底足用两条直角线阶梯收缩，烘托出壶体刚健婀娜之态。
壶嘴方形，方中带圆，根部刻龙首玉纹。
壶盖形似圆璧，盖纽饰环，玉鱼拱形。
整体装饰和谐协调，莹洁圆润，韵味隽永，格调高雅。
细部是造型精到之处，起到“画龙点睛”的作用，做紫砂人最有体会，行货与上品之间的差别，有时就一线之差，面貌就大不同了。
同款的壶，细部处理的周到与否，整体效果完全就大不同了，玉不琢不成器，这个琢就是精工细作，让人挑剔，达到耐看、耐玩、耐人寻味的效果。
四、平面与立面
造型的人们视觉留下的一种式样。
按视觉的习惯角度，平面指呈水平角度的形状，立面是指垂直角度的形状，立体造型是平面与主
体相结合的形态。
体现作者的个性，一般来说，造型为功能服务，如盆、盒、扁壶称“俯式”造型，平面上作变化。
如瓶、罐、鼎、壶称“立式”造型，在立面上作变化，体现它的精神。
设计中要把形态的特定体现出来，主次分明。
以上这些器形的艺术规律是相互依存、相互渗透的，也只是众多紫砂壶器形中的一部分。
通过不断的思考和逐步完善才构成一个完整的造型，所以但凡是精品的器形都具有很强的审美性和艺术价值。
参考文献：
[1]阳羡茗壶赋.。