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美术学院毕业论文云纹图案在设计中的运用与分析

美术学院毕业论文云纹图案在设计中的运用与分析云纹图案在设计中的运用与分析论文所在学生姓名美术专业XXX XXX院(系)论文题U :云纹图案在设il•中的运用与分析开题报告内容应包括课题研究意义、文献综述、主要内容和研究方法、进度计划等.研究意义:云纹具有极深的渊源,它蕴含着中华民族的文化理念和审美精神,以其独特的、丰富的造型流传至今,它抽象、婉约、流畅的造型传递的是幻想与浪漫,具有典雅的东方之美。
我们对云纹这个具有丰富文化内涵的传统吉祥图案的特点进行深入地挖掘,变化和创造,使之在保持原有传统吉祥意义的同时,更好地融入现代设计的理念。
要从云纹这一渗透了儿千年文化的美好吉祥象征意义中得到启发和灵感,从中提取适合设计作品的元素,在现代设计中融入云纹这一极具代表性的精神元素,会使设计出的作品更具有文化性与审美性。
不仅要继承和弘扬我国优秀的传统文化,同时也要借鉴、创新,这是现代设计的主要任务。
了解、研究、学习传统装饰艺术,从中吸取养料并在此基础上推陈出新,创造出既有民族特点、乂有时代风貌的装饰艺术,使我们的追求和责任。
文献综述:云纹在中国人心中是一种极具中国文化特色和审美精神的传统装饰纹样,它代表着吉利、祥和、美好乃至神圣之意。
云纹呈现出一种和谐运动的效果。
极具生命律动感,反映出一种延续的生命气息。
它作为原始艺术中的一种纹样形式,贯穿着整个中国古代装饰艺术。
无论是在古代,还是在现代,都有大量云纹装饰的应用。
北京奥运会运用了中国古代装饰图案云纹,对云纹进行了创新与应用,充分体现了云纹的吉祥寓意及文化内涵。
北京于惮大的胸怀,充分体现了北京特色的人文精神。
北京奥运会对弘扬中华民族传统文化,加强东西方文化交流和融合,架设了一座桥梁。
这种中外文化的交流与融合,不仅能为中华民族、为北京的文化建设增添新的活力,同时也可以为世界文化增添新的光彩。
主要内容:一、吉祥云纹的原始及发展(-)吉祥云纹的定义“祥云”的“详”代表吉祥如意、祥和的意愿。
凯里学院美术学论文范本

学科代码: 050406学号: 2008401100本科毕业论文(设计)题目:浅谈线条在工笔画中运用及重要性学院:艺术学院专业:美术学班级:09美本(2)班学生姓名:潘万鹏指导教师:潘金桥2012年 4 月20 日目录中文摘要 (Ⅱ)中文关键词 (Ⅱ)英文摘要 (Ⅱ)英文关键词 (Ⅱ)前言 (1)一工笔画中以线造型的因素 (1)(一)它与中国的思想体系有关 (1)(二)它与制作的工具材料有关 (1)(三)与书法艺术与绘画艺术的同时发展有关 (1)(四)线条具有很强的表现力 (1)二线条在工笔画中是一种独立的艺术语言 (2)三线条在工笔画中的运用 (2)四现代工笔画线条的形式 (3)五在创作中的认识 (3)六总结 (3)参考文献............................................................................................... . (5)致谢 (6)浅谈线条在工笔画中的运用及重要性潘万鹏(凯里学院艺术学院美术学2009级本科(2)班贵州凯里556011)摘要:以线造型体现了工笔绘画的主要特点,即用线来体现物体,利用线的穿插、疏密、浓淡、虚实等关系来表现物体的质感和动动感。
线在工笔画中起到了不可替代的作用,线的造型结构构成了工笔画的基本形式也形成了工笔画独特的造型体系,它所显现的魅力的重要性是其它绘画形式和技巧都无法代替的。
关键词:工笔画;以线造型;运用;重要性Discussion on painting line performance and its importancePan Wanpeng(Kaili University School of art in2009 undergraduate (2) class Guizhou Kaili 556011)Abstract:By modeling embodied the fine brush painting line the main characteristics, that is, torelect with object, using the line of puncture, density, shade, the actual performance, the relation between object to texture and move feeling. Line in fine brush painting plays an irreplaceable role, the modelling of the line structure constitute the basic form of fine brush painting also formed a fine brush painting distinctive modelling system, it appeared that the charm is other paintings form and technique can substitute.Keywords:Fine brush painting With the line model Application Importance前言经过几千年的演变,中国画已经形成了自己独特的艺术体系。
美术专业毕业论文优秀范文

美术专业毕业论文优秀范文美术作为一门视觉艺术,美术的范围非常广泛,大体可以分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
下面是店铺带来的关于美术毕业论文的内容,欢迎阅读参考!美术毕业论文篇1:《浅谈影视动画美术风格》引言:我国具有很多影视作品,其中影视动画作品具有较强的视觉感染力,因为影视动画作品往往需要设计者站在造型设计的角度去观看艺术,这种情况下就应该将影视动画作品与艺术风格两者之间进行联系。
影视动画的发展离不开动态美术风格,而一般情况下,美术风格都会根据不同的影视动画作品而推出不同的艺术象征性。
在众多的动画作品中,还具有着很多与现实生活息息相关的动画作品,这些美术作品都来源于生活,但是却高于生活,只有在设计影视动画作品的时候,加强对于艺术表现力的追求和创造,才会在未来的实际发展中更好地将影视动画与美术相联系[1]。
1、视动画美术设计的造型性在影视动画作品中,造型的设计是非常重要的,在我国动画历史的发展进程中,《白雪公主》是我国的第一部长篇动画,其造型的设计方式对于我国的动画设计具有着开拓性的创新意义。
早在上世纪的七十年代中,我国人们对于动画艺术就有着较高的追求,人们在创作影视作品的时候,通常会通过观察影视作品的内容进行设计,并对动画构图及色彩的运用进行合理的搭配。
影视动画在美术设计的同时非常注重对造型的设计,因为在动画作品中,人物造型的设计关系到动画的具体情节,是至关重要的。
要想令影视动画不断地发展和进步,首先就应该运用先进的科学技术对其进行造型设计,例如有关设计人员可以通过造型的设计来彰显其内在的造型结构,运用现代化的三维技术来实现影视动画的制作,这也是为了我国艺术界的未来发展奠定坚实的基础。
2、视动画美术设计的艺术性影视动画美术不同于其他的艺术形式,通常情况下影视动画美术在设计的时候都会着重的侧重艺术魅力的展现,实际上对于不同的动画美术作品而言,艺术作品的风格是不同的,很多时候创作者通过运用现代化的技术来对影视动画作品进行创作,其创作的艺术作品不仅仅具有一定的张力,更不存在雷同的问题。
美术学毕业论文高校美术论文

高校美术论文1.高校美术教学的现状近年来随着教育学与心理学理论在美术教学中的应用,各大高校在美术教学中更加注重发挥学生的主体性及主观能动性,这使得学生的创造能力及创新精神得到很大的提高。
但是,还有一个我们不能忽视的突出问题也随之而来,那就是在我国当前的美术教学中普遍存在的内容与教学形式的分离,具体来讲就是,在现如今的美术教学中,它的整体形式是与现代美术教学改革要求一致的,可其本质其实是教学内容与形式不协调的。
2.高校美术课程教学的改革途径从我国高校美术课程教学效果来说,在美术教学中存在着很多问题,这使得我国美术教育的发展受到严重制约,解决这一问题的关键就是进行教学改革。
(1)教学理念教学理念其实是一个很难改变的东西,我国的绝大部分高校一直沿用传统的教学观念,而这些传统落后的教学观念贯穿并根深蒂固的存在在我国的整个美术教学中,它不仅影响了课程教学的时效性,却严重束缚了学生创新思维的发展,因此我们的老师一定要以教学改革内容为标准,并结合美术教育的发展趋势,从本质上改变教学理念,解放学生的思想,进而使学生的创造能力及创新思维得到提高。
(2)加强教学思路设计众所周知,教学设计是教学实践的基础,也是课程教学的总体思路,是教学实践与理论的有机结合,它会直接影响学生对知识的理解与接受情况,而老师在教学思路的设计中扮演着重要的角色,这就要求我们的老师要重视教学思路的设计,不可马虎了之。
详细说起来,就是教学设计要以课本为标准,在此基础上教师应熟知课本内容,明确教学目标。
(3)改进课堂教学方法随着信息化时代进步,各项先进的科学技术也为美术教学提供了便利的条件,利用多媒体教学设施,将课题制教学模式引进,使课堂教学效率得到提高,同时老师还应根据每一位学生不同的性格,给予他们表现自我和自由表达的机会,提高学生的学习兴趣。
(4)调整教学评价方式教学评价应该是形成性评价,而不是解决具体问题,得到正确结果。
它应该反映出学生在学习中的发展过程及成长历程,及时调节和反馈学生在动态教学中的执行情况及执行效果,以达到预期的目标。
美术本科毕业论文

美术本科毕业论文美术本科毕业论文范文随着美术学学科的不断发展和日趋完善,对学术论文的要求也更加规范。
新的东西总而言之都得取代旧的事物,何况那些思维活跃且天真童趣的小学生呢?美术本科毕业论文范文一:论文《浅谈农村小学美术》正所谓;师者传道、授业、解惑也,这是作为一名老师首先所具备的道德素质和行为修养,教师在教学过程中要以一种为培养学生各方面的能力为己任,万不能抱着做一天和尚敲一天钟态度来进行教学,常人言;有什么样的教师就会有什么样的学生,好学生不是没有,而是教师在教学中所采用的方式方法,那下面我就以《小学美术课程》浅显地谈一下自己在教学过程中的心德。
“美术”一词大家并不陌生,但其利用价值和意义也许就知之剩少,在教育改革翻天覆地的今天,农村教育正得到合理的改变,传统的教育观念得到更新农村教育大有起色,这是令人欣慰的,然一些地方依旧存在不足,列如美术教育在小学教学中就无法起到教学作用甚至微乎甚微,农村教育依然存在弊端,然如何改进这一弊端是发人深思的,有错误并不可怕可怕的是没有改进错误的决心和勇气。
美术在教学中是为了培养学生的创制力动手能力及思维能力,传统的照搬照画似乎限制了学生丰富的想象力,在小孩子的内心世界里思维是不受任何的约束,天马行空似的设想让小学阶段的小孩子变得活泼童真,而在一堂附有趣味性的美术课上这些闪光点便能够得到体现,小孩子的内心及对某些事物的认知,例如在一次美学教学中我让学生对美术这个概念作一番解释,这时一个学生起来回答我的问题:美术就是画画。
狭隘中的美术确实只是动动铅笔的画画课,然真正美术却是把生活中所见所闻所知所感及周围的客观事物通过自己的想象力用绘画的方式表达出的一种内心情感,而这种情感却是一种真实自我的再现,而在农村美术教育在教学中却存在着诸多的漏洞,例如在小学版美术课程中涉及到许多实践的东西,版画,手工制作,多媒体绘画,国画及中国古建筑的欣赏,而这些课程却是农村美术教学力所难及的,多媒体的运用虽在发达的城市中较为普及,但是对于农村小学而言以现在的经济力度却如纸上谈兵不切实际,而本着实际的观念,农村美术教育若要得到改观的话就必须从实际出发,必须以学生的自身条件还有学校的硬件措施为根本,切不能本本主义以自己的主观意念去践行。
美术学专业大学毕业论文

美术学专业大学毕业论文摘要:本文以美术学专业为研究对象,探讨了美术学专业大学毕业论文的重要性和研究方法。
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同时,本文还对美术学专业的毕业论文提出一些建议,以提高论文的质量和学术价值。
1. 引言美术学专业作为艺术专业的一种,是培养高级美术人才的重要途径之一。
大学毕业论文是美术学专业学生完成学业的重要标志,也是他们在专业领域内展现研究能力和理论素养的重要机会。
因此,编写一篇优秀的毕业论文对于学生的职业发展和学术成就都具有重要意义。
2. 美术学专业大学毕业论文的重要性大学毕业论文在美术学专业中具有重要的研究价值和学术意义。
首先,通过论文的撰写和研究,学生可以深入了解自己感兴趣的专业领域,并有机会对其中的问题进行深度剖析和探讨。
其次,毕业论文可以为美术学专业的研究提供新的理论观点、创新实践方案和研究方法。
最后,优秀的毕业论文可以为学生的未来职业发展提供更多的机会和有利条件。
在求职或申请研究生时,毕业论文成果和学术能力是综合评价的重要指标之一。
3. 美术学专业大学毕业论文的研究方法(1)文献调研:在撰写美术学专业毕业论文时,必须进行充分的文献调研,查阅相关领域的研究成果和学术观点。
通过对已有文献的分析和比较,可以找到自己的研究切入点,并为论文提供可靠的理论依据。
(2)实地调研:在美术学专业中,实地调研是非常重要的研究方法之一。
学生可以通过实地考察美术馆、画廊、艺术家工作室等地,亲身感受艺术作品的氛围和创作背景。
实地调研可以帮助学生提升艺术鉴赏能力,深入了解作品的创作过程和意义。
(3)案例研究:在美术学专业的毕业论文中,经典案例的研究是一种常见的方法。
学生可以选择某位艺术家或特定艺术作品为研究对象,深度挖掘其中的艺术特点、表达手法和情感内涵。
通过案例研究,学生可以深入理解艺术家的个人风格和创作思路,为自己的创作提供借鉴和启示。
4. 提高美术学专业大学毕业论文质量的建议(1)选择合适的研究问题:毕业论文的研究问题应具有一定的学术价值和创新性。
美术教育为主题的毕业论文

美术教育为主题的毕业论文美术教育的目的,是整个美术教育理论研究与教育实践工作的根本课题,是整个美术教育工作的出发点与归宿。
下面是店铺给大家推荐的美术教育为主题的毕业论文,希望大家喜欢!美术教育为主题的毕业论文篇一《浅谈乡镇小学美术教育》摘要:近些年来,随着社会经济的飞速发展和国家对教育事业投资的不断增多,乡镇学校的办学条件已有了较大改善,现代化的教学设备已经逐步走进课堂。
在全社会提倡素质教育的背景下,乡镇学校紧跟步伐,素质教育在乡镇学校得到相对有效的开展。
关键字:乡镇小学;美术教育;师资缺乏;教育资源美术教育作为素质教育的一种有效实施途径,是把美术本身作为教育的媒介,注重学生的智力开发、注重学生的情感培养和发展学生能力的教育。
而且,美术教育在培养人的道德修养、审美情趣和创新精神等方面具有独特作用,是其它学科教育不可替代的。
因此,怎样更好的开展美术教育值得我们探讨研究。
本人在乡镇小学校从事美术教学有九年了,粗略地了解乡镇美术教育的实际情况,发现在乡镇小学美术教育的实施过程中存在很多问题。
在此笔者尝试分析一下乡镇小学美术教育的一些问题和解决的策略。
一、影响乡镇小学美术教育的诸多因素1、社会对美术教育的认知不足。
现在的中考、高考可能决定着学生一生的命运,从学校领导到基层老师再到学生家长,都存在着重视主科,轻视副科的认识,他们把注意力集中在数学、语文、英语等文化课的学习上,而忽视或者不了解美术教育对德育、智育的辅助作用。
我做过这样的调查:我询问过很多学生家长“您认为学习美术对孩子有什么帮助?”很多家长说不知道,有一部分家长说,学习美术看看孩子有没有天赋,有天赋就培养培养,看看将来上大学能不能考个美术专业。
这样的答案很明显,学生家长对美术教育的功能一点也不知道。
他们普遍认为孩子读书就是为了学文化、考大学,美术也不考试,学的好不好无所谓,甚至开不开这门课程都没意见。
有美术天赋的孩子在乡镇学习生活,他的天赋往往是被埋没的,即便是家长知道自己孩子具有这样的天赋,也很难能培养起来。
美术教育毕业论文范文(汇总13篇)

美术教育毕业论文范文(汇总13篇)摘要:美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
关键词:绘画、梵高、中国建筑、鉴赏一、对绘画的鉴赏就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。
他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。
他以环境来抓住对象他重新改变现实,以达到实实在在的真实,促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候,正是他对自己的创作最有信心的时候。
因此才留下了永远的艺术著作。
他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。
然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物;而是带有原始冲动和热情的生命体。
我更爱看窗外那一片向日葵,爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。
我不敢展示真正的我,我也不知道真实的我是什么样。
在向日葵面前,我有一种自信的感觉,展示着那个成功、全新的我;我在看见向日葵时,心里总有种暖洋洋的感觉。
我看见梵高背着画夹,在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。
我看着向日葵明朗的脸,眼睛一亮。
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美术学的毕业论文范文美术学毕业论文自古以来,美术在国际文化交流中扮演着重要角色。
为了使西方社会更好地了解中国美术及其发展史,翻译需要担负起更大的使命。
在起源上,中西方的风景画是大致相同的。
美术学毕业论文范文一:美术鉴赏论文格式引言世界美术分东西方两大体系,两大体系又衍生出不同的美术创作,产生出美术视野的多元性,就绘画而言,东方绘画以中国为代表,我们就以东方艺术的一个代表中国山水画,与西方文化的一个支流西方风景画进行比较,看看中西方艺术之间的差异以及各自所取得的巨大成就。
首先是两个画种几乎相近的起源;其次是发展过程中不同的美学思想和审美情趣;最后我们看看中西方风景画的表现形式和表现手法的异同,以及工具材料上的区别。
正文一、起源及发展的比较(一)起源及发展中国山水画的历史,源远流长。
独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。
据有关文献记载,顾恺之当时就曾画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》、《望五老峰图》等山水画。
另外据史料载,当时的夏侯瞻有《吴山图》,戴逵有《吴溪山邑居图》,戴勃有《九州名山图》等山水画问世,可惜都已经失传,所以我们无法具体知道当时山水画的概貌。
⑵画论的出现,就证明山水画艺术即将迈上正确发展的轨道。
这样一直到了隋唐时期,中国山水画才可以说是已经完全成熟了,并渐渐形成了独立的画种,出现了一大批专画山水的大师。
在起源上,中西方的风景画是大致相同的。
在西方的艺术史里,15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上,已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。
这些作品中的风景和早期的中国山水画同样的命运,只是作为人物的搭配。
真正没有人物登场的纯粹风景画最早是以素描等小画面形式出现的。
采取直接描写自然的写生方法,收到了很好的效果。
不久就影响到法国的印象主义画家。
泰纳最初也受荷兰画家的影响,以后又被克洛德·洛兰的画风吸引。
19世纪的画家还注意表现高山、大海及晚秋、晨雾等前人不曾描绘过的自然景象。
19世纪后期,由于印象主义画家的努力,风景画获得明暗和色彩的微妙谐调,并成为绘画中的重要门类,到此完成了西方风景画的发展到完善。
(二)分类以自然风景为主要描写对象的中国传统画科。
其支科虽仅有山水与屋木(一称界画)两种,但名山大川、风景佳胜、田野村居、城市园林、楼观舟桥、历史名胜均可入山水画。
中国山水画不但表现了丰富多采的自然美,更集中体现了中国人的自然观与社会审美意识,甚至从侧面间接地反映了社会生活。
山水画的分类虽亦有依题材差异者,但传统习惯多按画法风格的不同:勾勒设色、金碧辉煌、富于装饰意味者称青绿山水或金碧山水;纯以水墨描绘者称水墨山水或墨笔山水;以水墨为主的略施淡赭淡青适于表现朝晖夕阳者称浅绛山水或淡着色山水;以水墨勾皴淡色打底并施青绿等敷盖色者称小青绿山水;几无水墨纯以彩色图绘者称没骨山水。
古典时期那种严谨写实的风格,推开了西方风景画发展的大门。
这个时期一般都概括称之为古典时期,写实性极强。
随着风景画的发展,不同的风格及表现手法逐渐涌现出来。
近现代的的风景画创作往往较为随意,不象古典时期那样循规蹈矩,画法也发展为多样,所创作的作品也就更具有生命力。
二、美学思想和审美理念的比较(一)美学基础受中国古代儒道思想的影响,中国艺术所依存的美学基础就有了儒道思想极深的烙印。
中国古代哲学对于自然的认识不同于西方哲学。
中国山水画诞生的东晋,正是道家的玄学风靡四方的时候。
道家的那种重“心”略“物”的思想,奠定了中国山水画甚至整个中国艺术的重表现而略再现的美学观念和基础。
这不但体现在绘画上,甚至作诗为文也将天人之间的灵犀相通视为创作的最高境界。
一个人修养的高低就直接决定了他艺术成就的高低。
因此“因再现的艺术而追求表现,因表现的艺术而追求再现”便形成了中国画的一大特征。
西方艺术则是另一番景象,他们受基督教的影响,认为神圣的价值在人和世界之外存在,需要去看,去听。
因此他们在古希腊文化和基督教的影响下形成一种以希腊与基督教精神为依据的美学思想。
而根据基督教义的理解,艺术家对外在美的准确、完美的体现,是想完成对上帝的靠拢,是对上帝的一种贡献。
如诗人但丁所言:“??你的艺术,距上帝只差一个等级”,上帝在他们眼里是世界及美的创造者,如此追溯一番就不难理解西方艺术的写实性。
当然,也是西方风景画的起源和发展的美学基础。
这就使得西方的早期风景画家在描绘自然的时候忠实、并接近与自然。
在了解了他们的美学思想之后,对于他们笔下刻绘的真实的自然,也就可以领会了。
这是与中国的山水画家截然不同的两种美的认识,表现在艺术上也就呈现出不同的姿态,具有不同的美学价值。
(二)创作理念中国画讲究天人合一、心有万象、天马行空的创作方法和心态,并视此为作画的最高境界。
“肇自然之性,成造化之功。
或咫尺之图,写百里之景,东西南北,宛尔目前。
春夏秋冬生于笔下。
”西方风景画多强调对景写生,在现实中感觉大自然。
依靠丰富的色彩,细微的光感表达一种真实存在的自然风光,以此表达自身对自然和世界的理解。
西方风景画家追求的是尽最大量的再现自然,采用不同的手法描摹自然的景色。
对于“神”的理解,西方风景画是逐渐认识到并发展起来的,与中国山水画的最初就追求“神”的起点不同。
这主要是取决于不同的文化背景。
创作的理念不同,所以体现在画面上的视觉效果也就不同,这是基于两种不同美学思想的创作态度。
中国画追求的是神似,笔下的山水往往是“似曾相识”,与现实中的山水有较大差距,并不能去现实中对号入座。
打个比方就是,中国山水画飘逸如“仙”,而西方风景画更象是稳坐高台的“正神”。
三、表现手法和表现形式的比较(一)表现手法1.造型手段中国画的造型手段是“线”。
通过在创作中积累出的各种不同的“线”,抒写自己的胸怀,抒写心中独有的山川。
中国画家大都穷其一生追求富有生命力的“线”,有很多优秀的画家,就是因为他能成功的驾驭简单却含义无限的“线”,而成为大家。
西方画家在描绘眼中的事物时,是将它们当作“面”来理解的。
“面”对于塑造形体要优于“线”,“线”表现的较为抽象,而“面”似乎要具象一些,表现出的东西更容易让人理解。
西方风景画的湖光山色都是由一个一个的“面”组成,通过对“面”的使用增强画面的体积感和真实感,因此西方风景画仿佛比中国山水画要厚重,也就比中国山水画更接近于现实生活中的自然景观。
2.造型特点在造型上提倡不拘于形似甚至“妙在似与不似之间”,是中国画又一突出特点。
善于抓住对象本质特征以及神情的中国画家,以自己独特的艺术语言灵活的表现对象。
同时也为了区别主次宾主,给人以充分的美的享受及自己情感的充分表达,他们将个性化的构图、装饰化的手法巧妙地结合在一起。
所以,不拘泥于特定的时间与空间的构图布局是中国画的另一特点。
讲求笔墨是中国画的另一特点,所谓笔墨并不是用具材料上的笔墨,而是作者传情达意的的一种艺术技巧。
中国画使用的最富于弹力的毛笔,对笔触水分的变化反应最为灵敏的宣纸,形成了中国画笔墨变幻无穷的特点。
它的另一个作用是可以体现出每一位画家的个人风格。
同样,作为一种艺术语言,西方的油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素。
油画技法就是把各项造型因素在画面上体现出来,油画材料的性能“充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能”。
油画作品既表达了艺术家的思想内容,又展示了油画语言独特的美──绘画性。
西方风景画家在作品的造型上贯彻自己的美学思想,充分利用油画的特性极力展现大自然的瑰丽。
真实的再现大自然一树一草,油画的特性有利于作者反复的修改,长时间的观察,然后逐渐深入的表现自然景色。
因此,西方风景画家的笔下的景物就有了具体的命名,当然这与中国画家笔下命名的山水不尽相同,他们所创作的作品更接近自然,而不是单纯为了对象的“神”,而对对象的“形”有所忽略。
它的造型特点简言之就是写实性,充分表现色彩的细微变化,以及光感、质感的不同,在画面上营造一种真实如身临其境的感觉。
3.空间在空间观念的认识上,中西方山水或风景绘画上相差迥异。
在中国的传统美术理论中,对空间观念有不同的阐说,宋代郭熙所说的“山有三远:自山下而仰山巅,谓之高远;山前而窥山后,谓之深远;山而望远山,谓之平远。
”这不单是单纯的物理空间观,而是置身于天地间的充满诗意的空间概念,也就是有中国画家寻求的“神游”的意境,并非现实生活的东南西北、前后左右。
中国画所要求的画面意境是以有限的画面,表达无限的空间。
这种审美观在19世纪末才受到西方的重视,提出在美术上打破时空界限,以开阔美术的表现作用和功能。
但是在此之前的西方风景画的空间观念,却是另一番天地。
西方风景画所描摹的自然就是在“二维的平面空间虚幻的追求三维空间的真实感”,所以,他们对于空间理念的认识,就是对自然实实在在存在的空间的认识,即科学的空间。
画家只是在自然的空间和风景画中的空间的转化中充当了载体的作用,而不是像中国山水画家那样吞吐天地、浑然一体。
他们的笔下并不像中国山水画家笔下的空间那样穷极宇宙、变幻无穷。
尽管在表面上接近于自然,却在心灵上没有于自然融为一体,终究是徘徊在自然与内心之间,为自然景观所园囿。
4.色彩重视立意构思的重要作用,提倡艺术形象是为了表达内心与外界之间的交流,“敢于使用程式化、装饰化与夸张变形的手法,为对象传神,为作者达意”;中国山水画使用的色彩是以墨为主,以色为辅的,这种化繁为简的创作方法更符合中国儒道思想所追求的那种平淡中庸、清心寡欲的境界。
在墨与色的关系上,一种是以墨为主,以色为辅;另一种是墨不碍色,色不碍墨,互不侵犯相得益彰。
古画论中的“随类赋彩”,并不是完全照抄自然,而是经过画家们多年的总结和经验得出的对自然物象概括的认识。
并不是像印象派那样苦苦追求色彩在不同光影下的变化,中国山水画只讲究四季的区别,对自然风光的描绘讲究“点到为止”的态度,主要还须欣赏者进行“二次创作”去体味其中的“酸甜苦辣”。
油画在起源及发展的初期所处历史环境奠定了古典油画的写实倾向。
起初的油画是服务于宗教的,表现的是身和仙境。
后来,许多著名的画家逐渐认识到这个问题,就是单一的以基督教为题材的创作已不能表达自己对外界事物的理解和认识,所以,他们逐渐开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和并直接描绘,也因此让西方风景画在色彩的表达上比中国山水画有更强的视觉冲击力。
早期的作品只是对不同的物象、不同的质感、不同的色彩进行描绘。
后来,随着科学技术的发展,画家们对光的认识逐渐深入,以及光与色彩关系也了解的较为深刻,因此这时候西方风景画的色彩表达更为丰富。
(二)表现形式1.中国画中的“笔”,并非单纯指一种材料,它是中国画家对艺术表达的一种独特的认识。
“笔”应用的好坏直接影响一幅作品的优劣,“用笔”便成了中国画家创作和鉴赏的一个标准。
与此不同的是,油画的笔是扁头的。