《喝面叶》为例浅析柳琴戏的艺术特征
谈柳琴戏的艺术特征
谈柳琴戏的艺术特征柳琴戏，是中国古老的地方戏曲剧种之一，由柳琴、琵琶和唱腔三大元素组成，具有悠久的历史和丰富的文化底蕴。
柳琴戏的艺术特征是其独特的旋律、独具特色的表演形式和精彩纷呈的剧情，下面就让我们来详细探讨一下柳琴戏的艺术特征。
首先是柳琴戏的旋律特色。
柳琴戏的旋律优美动听，曲调流畅婉转，音域广阔，音韵悦耳动人。
剧中的柳琴和琵琶演奏，配以优美的唱腔，构成了柳琴戏独特的音乐美感。
柳琴戏的旋律多变，有清新悠扬的慢板、激昂慷慨的快板和婉转动人的折子曲等不同形式，能够巧妙地表现剧中人物的情感和心理变化，使观众在欣赏的过程中产生共鸣。
柳琴戏的旋律还反映了地方特色和文化内涵，具有浓厚的地域文化气息。
这些独特的旋律特色成为柳琴戏的一大艺术魅力，吸引着众多观众的喜爱。
其次是柳琴戏的表演形式特色。
在柳琴戏中，演员不但要唱，还要表演，这对演员的综合素质提出了较高的要求，柳琴戏的表演形式十分独特。
柳琴戏的表演形式注重肢体动作和面部表情的塑造，强调情感的表达和形象的塑造，使得角色的形象更加生动鲜明。
柳琴戏的表演形式还注重演员的台词表演，要求演员声情并茂，抑扬顿挫，能够很好地诠释剧中人物的性格特点和情感变化，使得剧情更加感人动人。
柳琴戏还注重化妆和服饰的设计，力求通过服饰和化妆的精心打扮，为角色增添更多的戏剧魅力。
这些表演形式的特色使得柳琴戏更加具有观赏性和感染力，吸引着观众驻足观看。
最后是柳琴戏的剧情特色。
柳琴戏的剧情丰富多彩，题材广泛，涵盖了宫廷、民间、历史和现实等多个方面。
在剧情安排上，柳琴戏注重情节的扣人心弦，通过抒发真挚的感情和展现人物的内心世界，吸引观众的目光。
柳琴戏的剧情还注重情节的衔接和高潮的起伏，使得整个剧情节奏明快，有张有弛，引人入胜。
柳琴戏的剧情还注重对传统文化和道德观念的体现，通过人物的言行举止，展现出传统文化的魅力和民族精神的风采。
在剧情上，柳琴戏充满了浓厚的地方特色和文化底蕴，通过对当地民俗、风土人情的描绘，寄托了人们对美好生活的向往和追求。
浅论柳琴戏的艺术风格
浅论柳琴戏的艺术风格柳琴戏是一种流行于中国南方地区的地方戏曲剧种，以其清新爽朗、婉转动人的唱腔和细腻婉转的表演风格而闻名。
柳琴戏的艺术风格独具特色，深受广大观众的喜爱。
本文将从柳琴戏的历史渊源、音乐特点、表演风格等方面展开，探讨柳琴戏的艺术魅力及其独特的艺术风格。
柳琴戏源自宋代的板柳戏，起初是一种由走唱发展而来的戏曲形式。
后来与琵琶、笛子等多种乐器相结合，演变成了今天的柳琴戏。
柳琴戏的音乐特点是其独特的唱腔和乐器伴奏相结合的形式。
唱腔清新婉转，以其细腻婉转、明快活泼而著称，多用顺律，鲜明的音乐张力，又不失扬声的表现方式，在表现人物的性格特征和情感方面有着独到的艺术处理。
柳琴戏中的伴奏则以柳琴为主，其他乐器如二胡、琵琶、锣鼓等起辅助作用。
柳琴是一种古老的弹弦乐器，音色清越，音域广阔，表现力丰富，与清脆娇柔的唱腔相得益彰。
在表演过程中，柳琴和唱腔相辅相成，完美地诠释了每一段旋律的情感内涵。
柳琴戏在音乐上以其婉转动人的唱腔和优美多彩的伴奏乐器，展现出了独特的艺术风格。
柳琴戏的表演风格也是其独特魅力的体现。
柳琴戏以其细腻婉转、婉转动人的唱腔和清新活泼的表演风格而闻名。
在表演上，柳琴戏讲究舞蹈动作、妆容服饰的设计，突出了角色的个性特征。
柳琴戏的表演特点主要体现在以下几个方面：首先是唱腔表演，柳琴戏的唱腔旋律清新婉转，既有激昂激越的部分，又有婉转动人的部分，通过唱腔的表演来展现人物的情感和性格特征。
其次是舞蹈表演，柳琴戏的舞蹈动作优美、婉转、清新，以其细腻的表现方式，形象地诠释了剧中人物的内心感情和情感冲突。
再次是妆容服饰的设计，柳琴戏的妆容服饰亦是其独特之处，通过服饰、化妆来突出角色的个性和特征，使得每个角色都栩栩如生，充满鲜明的个性色彩。
柳琴戏还注重舞台布景、灯光效果等方面的设计，以丰富的舞台视觉效果来吸引观众的目光。
柳琴戏的表演风格以其清新婉转的唱腔和多彩多姿的表演形式，展现了独特的艺术魅力。
柳琴戏的艺术风格在表演内容上也有着独特之处。
浅论柳琴戏的艺术风格
浅论柳琴戏的艺术风格柳琴戏是中国戏曲中的一种，具有独特的艺术风格，它起源于广东省，后来逐渐传播到了其他地区。
柳琴戏的艺术风格在表演形式、音乐特色、戏曲唱腔等方面都有其独特之处。
下面我们来浅论柳琴戏的艺术风格。
柳琴戏的表演形式独具特色。
柳琴戏的表演形式主要有“二人对唱”和“小生”表演两大类。
“二人对唱”是柳琴戏的主要表演形式，它没有旦角和丑角之分，而是由两位男性演员分别扮演正面角色和反派角色，通过对唱的形式来表现剧情和角色的思想感情，其中主要角色扮演者通常是柳琴戏的主角。
而“小生”表演则是柳琴戏的配角表演形式，一般由柳琴戏的配角演员来扮演。
柳琴戏的这种表演形式使得角色的塑造更加灵活多样，能够更好地表现剧情和人物的性格特点。
柳琴戏的音乐特色独树一帜。
柳琴戏的音乐特色主要表现在曲调和伴奏上。
在曲调上，柳琴戏的音乐旋律婉转动人，具有一种独特的温婉之美，富有地方色彩。
在伴奏上，柳琴戏的伴奏以柳琴为主，辅以二胡、琵琶等其他乐器，构成了柳琴戏特有的音乐伴奏格局。
这种音乐特色使得柳琴戏的音乐更加优美动听，极具感染力。
柳琴戏的戏曲唱腔也具有独特之处。
柳琴戏的戏曲唱腔主要有“老腔”和“小调”两种，其中“老腔”是柳琴戏的主要唱腔，它具有高亢激昂的特点，能够表现出主角的激情与豪迈；而“小调”则是配角表演时所用的唱腔，具有婉转柔和的特点，能够表现出配角的温柔和细腻。
柳琴戏的这种戏曲唱腔特色使得角色的性格特点更具鲜明，更能够吸引观众的眼球，增加了戏曲的艺术张力。
柳琴戏的艺术风格在表演形式、音乐特色、戏曲唱腔等方面都有其独特之处，这些独特之处正是柳琴戏艺术魅力的所在，也是柳琴戏得以传承发展的重要原因。
希望在今后的柳琴戏表演中，能够进一步挖掘和发扬柳琴戏的艺术风格，使其在戏曲舞台上绽放出更加绚丽夺目的光彩。
浅论柳琴戏的艺术风格
浅论柳琴戏的艺术风格柳琴戏是中国戏曲中的一种，有着独特的艺术风格。
柳琴是一种流传于湖南、江西、贵州等地的地方性民间乐器，具有悠扬的音色和独特的表现力。
柳琴戏通过柳琴的独奏伴奏，结合柳琴戏的表演形式，展现出其独特的艺术魅力。
下面将对柳琴戏的艺术风格进行浅论。
柳琴戏的音乐风格独具特色。
柳琴作为柳琴戏的伴奏乐器，其音色清脆悠扬，具有独特的韵味。
柳琴戏的音乐以柳琴的独奏为主，柳琴演奏出的旋律优美动听，富有感染力。
柳琴乐曲的旋律悠扬婉转，富有地方特色，能够深入人心，给人以美的享受。
柳琴戏的音乐风格还具有活泼明快的特点，能够很好地配合柳琴戏的表演形式，增强表演的艺术感染力。
柳琴戏的音乐风格具有悠扬动听、具有地方特色、活泼明快等特点，展现了独特的艺术魅力。
柳琴戏的表演形式具有独特的韵味。
柳琴戏的表演形式受到柳琴的音乐特点的影响，注重歌唱与琴弹的协调配合。
柳琴戏的表演形式以歌唱为主，以柳琴伴奏为辅，这样的表演形式使得柳琴戏的表演更加富有层次感和艺术感染力。
柳琴戏的表演以歌唱为主体，歌唱内容以地方传统故事和民间故事为题材，歌词凄美感人，能够深深地触动人心。
柳琴戏的表演形式还注重唱腔的抑扬顿挫，注重唱腔与柳琴伴奏的协调配合，使得柳琴戏的表演更加生动有趣。
柳琴戏的表演形式具有独特的韵味，是一种极具地方特色和民间气息的艺术表演形式。
柳琴戏的剧情题材多样，展现了丰富的文化内涵。
柳琴戏的剧情题材多样，既有根植于地方的传统题材，也有反映现实生活的现代题材，同时还保留了古典传统题材。
柳琴戏的剧情题材以地方传统故事和民间传说为基础，内容丰富多样，有爱情故事、家族恩怨、历史传奇等各种类型。
这些剧情题材既能够满足人们对于精神文化生活的需求，又能够展现出该地区的丰富文化内涵，为地方文化的传承与发展做出了积极贡献。
柳琴戏的剧情题材多样，展现了丰富的文化内涵，是一种极具艺术价值和观赏性的艺术表演形式。
柳琴戏的艺术风格独具特色，具有悠扬动听的音乐风格、独特韵味的表演形式和丰富多样的剧情题材，展现了其独特的艺术魅力。
谈柳琴戏的艺术特征
谈柳琴戏的艺术特征柳琴戏是中国戏曲艺术中的一种传统曲艺形式，起源于湖北省襄阳地区，流行于湖北、河南、陕西等地，被誉为“柳琴国粹”，具有独特的韵味和艺术特征。
柳琴戏以其深厚的文化底蕴和独特的表演风格，吸引了众多观众的喜爱和关注。
接下来将介绍柳琴戏的艺术特征。
柳琴戏的音乐特征极具魅力。
柳琴戏以柳琴为伴奏乐器，配以说唱和打击乐器，形成独特的音乐风格。
柳琴是一种古老的丝弦乐器，其琴音清越悦耳，表现力丰富，能够给人以深刻的感受。
在柳琴戏中，柳琴的表演往往能够烘托氛围，衬托情节，使人情不自禁地沉浸其中。
柳琴戏的音乐节奏多变，旋律优美，富有情感，能够深深触动人心。
这些都是柳琴戏音乐特征的表现，也是它深受观众喜爱的重要原因之一。
柳琴戏的表演特征独具匠心。
柳琴戏的表演方式以唱、念、做为主要形式，表演者不仅要求声音富有感染力，还要求具备扎实的唱功和表演功底。
柳琴戏的表演风格自古就以真实、地道、自然为主，注重情感的真挚表达，力图使角色的性格和情感真实可信。
柳琴戏的表演手法自然真实，刻画细腻，动作优美大方，富有感染力，让观众倍感亲切，深受观众喜爱。
柳琴戏的剧情特征扣人心弦。
柳琴戏的剧情多取材于古代名著、历史故事和民间传说，故事情节曲折离奇，内容丰富多彩。
柳琴戏所讲述的故事往往能够揭示人性的复杂和丰富，引人深思。
柳琴戏的剧情结构严谨，情节跌宕起伏，紧凑有致，富有戏剧张力，给人以极大的观赏乐趣。
这些都是柳琴戏剧情特征的体现，也是柳琴戏引人入胜的重要原因之一。
柳琴戏的艺术特征还体现在其独特的文化内涵上。
柳琴戏源远流长，承载了丰富的文化内涵，传承了古代的人文精神和审美情趣。
柳琴戏中所反映的历史、人情、风土等方面的内容，都能够为观众呈现一幅生动的历史画卷，富有文化传统的魅力。
柳琴戏还能够传承一些特定地域的习俗与风情，使观众在欣赏戏曲的也能够了解当地的风土人情。
柳琴戏具有丰富的文化内涵，有着传统戏曲独特的艺术魅力。
柳琴戏的艺术特征主要体现在其音乐特征、表演特征、剧情特征和文化内涵上。
浅论柳琴戏的艺术风格
浅论柳琴戏的艺术风格柳琴戏是中国传统的地方戏曲剧种之一，源于明末清初的大观柳皮坊（今安徽省宣城市大观区柳皮坊）地区，因以柳琴为伴奏而得名。
柳琴戏以其轻快明快、刚柔并济的艺术风格，成为了戏曲艺术的珍品之一。
下面从几个方面来分析柳琴戏的艺术风格。
一、音乐风格柳琴戏的音乐风格以柳琴为主，辅助以板胡、板儿鼓、钹子等伴奏，音乐形式多变，独奏、合奏、配乐等多种形式交替出现，旋律优美流畅，具有动感、节奏感和韵律感。
柳琴戏的曲调灵活多变，有悠扬的古板调，也有热烈欢快的二六调。
音乐在表现人物情感方面也具有独特的魅力，例如在表现悲痛的情感时，音乐所用的曲调通常是悲伤凄怆的，而在表现喜庆的情感时，曲调则是欢快明媚的。
二、表演风格柳琴戏的表演风格多采多姿，表现手法灵活多样，它既有细腻、真实、生动的形象表演，也有富有张力、激情四溢的表演。
柳琴戏中通常采用“传统化表演”和“开放化表演”两个不同的表演演出形式，前者主要为了守护传统文化，注重规矩，后者则更注重创新，突破传统，注重舞蹈、音乐、化妆等方面的表现手法。
不论哪种表演形式都充满了生趣和活力。
三、人物形象柳琴戏以其深入生活、深入人心的形象塑造，给人留下了深刻的印象。
在柳琴戏中，人物性格分明，形象典型，为人物画像赋予了强烈的情感色彩。
柳琴戏中的女性形象大多是外强中干，果敢有力的，反映了女性地位的变化和对女性力量的赞颂。
男性形象则多表现为刚烈强悍、英雄气概的，反映了男性角色的肆意张扬和慷慨激昂。
四、剧情风格柳琴戏的剧情风格多种多样，既富有浪漫主义色彩，又有浓厚的传统文化气息，传统文化与现代文化相融合，互为补充，在剧情上呈现出相当复杂的叙事与文化涵义。
柳琴戏字正腔圆，字正音美，具有高度的文学性，常常运用常识问题来将故事引向高潮，并善于运用意象，在观众心里刻画出深刻的形象，产生强烈的情感共鸣。
总之，柳琴戏以其独特的艺术风格、独具特色的音乐和表演方式，成为了中国戏曲文化的重要组成部分。
谈柳琴戏的艺术特征
谈柳琴戏的艺术特征柳琴戏是中国戏曲中的一种，起源于江浙一带，是由民间音乐和各种艺术形式融合而成的戏曲形式。
柳琴戏的特征在于其独特的艺术风格和表演特点，下面就让我们一起来探讨一下柳琴戏的艺术特征。
柳琴戏的音乐特点十分突出。
柳琴戏的音乐通常由柳琴、琵琶、板胡和笛子等乐器组成。
柳琴是柳琴戏的主要伴奏乐器，它的音色婉转悠扬，能够带出角色的情感和内心世界。
柳琴的表现力十分丰富，能够通过音乐来表达角色的性格、情感和命运，使得柳琴戏的音乐更加生动和具有感染力。
柳琴戏的音乐节奏明快、悠扬优美，能够给观众带来愉悦的听觉享受。
柳琴戏的音乐特点使得其在中国戏曲中独树一帜，在广大观众中备受欢迎。
柳琴戏的表演特点也是其艺术特征之一。
柳琴戏的表演形式多样，包括唱、念、做、打等多种表演形式，角色分为生、旦、净、丑，扮演着不同的角色，扮相各异，给观众带来了视觉上的冲击，使得柳琴戏的表演更加精彩。
柳琴戏的表演风格自然、质朴，不输格调，在中国传统戏曲中独具一格。
柳琴戏的表演注重情感的抒发，演员通过面部表情、身体动作和唱腔来表现角色的内心世界，使得柳琴戏的表演更加生动、感人，给观众留下深刻的印象。
柳琴戏的剧情设置也是其艺术特征之一。
柳琴戏的剧情设置通常以民间故事为题材，内容贴近生活，情感真挚，容易引起观众的共鸣。
柳琴戏的剧情多变，曲折离奇，充满了戏剧性，使得柳琴戏的故事更加吸引人，富有吸引力。
柳琴戏的剧情设置对于表演者来说也颇具挑战，他们需要通过自己的表演技巧来将剧情展现出来，使得柳琴戏的表演更加具有情感共鸣力。
柳琴戏的舞台布景和道具设置也是其艺术特征之一。
柳琴戏的舞台布景通常以简约、清新为主，最大限度地突出角色的表演和故事的情节。
柳琴戏的道具设置丰富多彩，不仅能够帮助观众更好地理解剧情，还能够丰富舞台效果，增加戏曲的观赏性。
柳琴戏的舞台布景和道具设置能够给观众带来视觉上的冲击，增强戏曲的观赏效果。
柳琴戏具有独特的音乐、表演、剧情设置和舞台效果等多种艺术特征，使得它在中国戏曲中独树一帜，在广大观众中备受喜爱。
谈柳琴戏的艺术特征
谈柳琴戏的艺术特征柳琴戏是中国戏曲中的一种地方戏曲，起源于湖北省，流行于湖北、湖南、河南等地。
柳琴戏是一种以柳琴为伴奏的地方戏曲形式，柳琴是一种古琴，因其琴弦使用柳丝制成而得名。
柳琴戏的艺术特征体现在表演形式、音乐伴奏、唱腔技巧、剧情题材等方面。
柳琴戏的表演形式独特多样。
柳琴戏的表演形式包括大戏、小戏、坐唱、快板、弹词等多种形式。
大戏是柳琴戏最主要的表演形式，通常由数幕组成，场面宏大，舞台道具丰富，剧情曲折，音乐高亢激昂。
小戏则是柳琴戏的次要表演形式，通常由单幕组成，结构简洁，情节明快。
坐唱是柳琴戏特有的表演形式，演员大多是坐在椅子上进行表演，动作简约，声音柔和。
快板是柳琴戏的一种快板表演形式，以其快速的节奏和幽默的表演风格而著称。
弹词是柳琴戏的一种特殊表演形式，演员舞台上跳跃表演，同时演唱剧中的唱段。
柳琴戏的多样表演形式丰富了戏曲的艺术表现形式，使观众在观赏中享受到了丰富的艺术体验。
柳琴戏的音乐伴奏独具特色。
柳琴戏以柳琴为主要伴奏乐器，柳琴是一种古琴，有着悠久的历史，音色柔美，音质华丽。
除了柳琴外，柳琴戏还会伴有其他乐器的演奏，如琵琶、二胡、笛子等。
柳琴戏的音乐在伴奏上讲究和谐统一，音色清悦动听，能够很好地配合演员的唱腔和动作，将戏曲表演提升到一个更高的艺术境界。
柳琴戏的音乐还对戏中剧情的发展起着重要的推动作用，在调动观众情绪、表现人物性格等方面发挥着重要作用。
柳琴戏的唱腔技巧独具特色。
柳琴戏的唱腔包括主唱和配唱两种，主唱是扮演主要角色的演员，配唱则是扮演配角的演员。
柳琴戏的唱腔技巧丰富多样，包括爽朗激昂的急板、柔美缠绵的慢板、激越激昂的快板等。
演员在表演时，要根据角色的不同、情感的变化来运用不同的唱腔技巧，通过声音的高低变化、音调的变幻来表现角色的性格特点、情感变化和剧情发展。
柳琴戏的唱腔技巧要求演员有较高的声乐技巧和表演技巧，能够通过声音的表现来达到更好的戏曲表演效果。
柳琴戏的剧情题材多样丰富。
谈柳琴戏的艺术特征
谈柳琴戏的艺术特征柳琴戏是中国地方戏曲中的一种，起源于江苏苏北地区，流行于江苏、安徽、浙江等地。
柳琴戏以其独特的表演艺术特点和精湛的演出水平，在中国传统戏曲中占有独特的地位。
今天，我们就来谈谈柳琴戏的艺术特征。
柳琴戏的音乐特色鲜明。
柳琴是柳琴戏中的主要伴奏乐器，因其琴声宛转悠扬，如清风细雨，给人以清新高雅之感，因而久负盛名。
柳琴戏在音乐方面有较强的地方特色，旋律轻快活泼，节奏轻捷明快。
在柳琴戏的表演中，音乐扮演着非常重要的角色，不仅帮助演员进行情绪的表达，也使戏曲的节奏更加紧凑，并使剧情的发展更加连续和紧促。
柳琴戏音乐通过柳琴的演奏为剧情抒情添彩，为角色性情特征添味。
柳琴戏音乐的独特性在于作曲、编曲工艺精细，奏法唯美灵动，传承着民族音乐的优秀传统。
柳琴戏的表演风格优美细腻。
柳琴戏舞台表演风格以自然质朴见长，表演者挂袍姿态，歌舞舒展，一唱一和，一舞一粱，殿前阁后，砌台花榭，服饰、化妆浓重而不失真实感，角色情感表演细腻，行动动作细腻传神，情景转换自然流畅，反映出一种风格独特的表演特色，使得柳琴戏在传统戏曲中独具风采。
柳琴戏的唱腔工整清丽。
柳琴戏的唱腔属于摇调，声调圆润舒缓，音韵悠扬，音域宽广，表现力丰富。
在演唱时能抒发感情，曲折动人。
柳琴戏的演唱技巧也十分考究，对音准、声音的控制、气息的运用等方面都有着高要求。
柳琴戏的唱腔工整清丽，给人们留下深刻印象。
柳琴戏的叙事手法生动有趣。
在叙事方面，柳琴戏借助于具有浓厚地方民俗特色的剧情，塑造出了形象鲜明的角色。
在角色的性格塑造方面，柳琴戏将地方人物塑造得非常生动有趣，每个人物都有着鲜明的特点和性格，在表演中通过音乐、唱腔、舞蹈等多种艺术手法使得整个剧情更加生动有趣。
这种叙事手法吸引了观众的目光，使得柳琴戏在地方戏曲中独树一帜。
柳琴戏的艺术特征主要体现在音乐、表演、唱腔和叙事手法等方面。
其音乐以柳琴为主要伴奏乐器，具有独特的地方特色，旋律轻快活泼，节奏轻捷明快；表演风格自然质朴，挂袍姿态、歌舞一唱一和，给人一种美的享受；唱腔工整清丽，音韵悠扬，表现力丰富；叙事手法生动有趣，具有浓厚地方民俗特色，角色性格塑造鲜明。
谈柳琴戏的艺术特征
谈柳琴戏的艺术特征柳琴戏是中国北方地区的一种地方戏曲，具有独特的艺术魅力和表现力。
柳琴戏自诞生之日起就吸引了众多观众，其独特的艺术特征在戏曲界备受瞩目。
下面我们就来谈谈柳琴戏的艺术特征。
柳琴戏的音乐特色是其最为显著的艺术特征之一。
柳琴戏音乐以柳琴为主要乐器，柳琴是一种古老的丝弦乐器，音质柔和悠扬，富有表现力。
在演出中，柳琴起到主旋律的作用，配以其他打击乐器、拉弦乐器等，使得整个音乐更具层次感和丰富性。
柳琴戏音乐以其高亢的音色、丰富的旋律和悠扬的节奏，能够很好地表现剧情的起伏变化，彰显出柳琴戏的独特魅力。
柳琴戏的表演特色也是其艺术特征之一。
柳琴戏表演讲究唱腔、衣饰、化妆、动作和舞台道具的统一，形成了独特的表现风格。
在表演中，演员们不仅需要善于歌唱，还要擅长表演，包括身段、手势、眼神等细节的把握，能够在有限的空间里表现出不同的情感和形象，这对演员的综合素质提出了较高的要求。
柳琴戏的表演以其精湛的技艺和细腻的情感表达，吸引了大量粉丝，成为了地方戏曲中的翘楚之作。
柳琴戏的剧情特色也是其独特的艺术特征之一。
柳琴戏的剧情多取材于古代历史、传说和民间故事，包括“红楼梦”、“三国演义”等，这些题材不仅有丰富的文化底蕴，也具有较高的艺术含量。
柳琴戏的剧情既能够体现出传统文化的魅力，又能够与时俱进，让现代观众在欣赏演出的同时感受到戏曲艺术的独特魅力。
柳琴戏的剧情精彩纷呈，情节跌宕起伏，让人不禁为之动容，感叹其中的人性沧桑和命运无奈。
柳琴戏的艺术特征还体现在其精雕细琢的舞台美术上。
柳琴戏注重舞台道具和布景的设计，注重色彩搭配和造型美感。
在演出现场，观众可以看到精美的布景、华丽的服饰和绚丽的灯光，这些细节的处理极大地提升了演出的艺术感染力，使观众在视觉上也得到了极大的满足。
柳琴戏的舞台美术以其精细的制作和出色的表现力，使得演出更加生动立体，给人以美的享受。
柳琴戏以其独特的音乐、表演、剧情和舞台美术，形成了独有的艺术特征，吸引了众多观众的喜爱。
谈柳琴戏的艺术特征
谈柳琴戏的艺术特征中国京剧中的柳琴戏是一种独特的表演形式，它结合了歌唱、舞蹈和表演艺术，具有独特的艺术风格和特征。
柳琴戏以其优美的旋律、生动的表演和深刻的表演内涵而闻名于世。
本文将从旋律特点、表演形式和表演内涵三个方面来探讨柳琴戏的艺术特征。
柳琴戏的旋律特点是其重要特征之一。
柳琴戏歌唱的旋律多为悠扬、婉转、滑动的音调，富有音韵美感。
其曲调多以曲牌、段子、唱词等传统音乐形式为基础，通过演唱和弹奏，使这些旋律更富有魅力。
这些悠扬的旋律可以使观众产生一种情感上的共鸣，使整个戏曲更有吸引力。
柳琴戏的旋律也充满了民族风情，富有地方特色，体现了中国传统音乐的魅力。
柳琴戏的表演形式也具有独特的艺术特征。
柳琴戏的表演形式多为唱念做打的艺术形式，既要求演员在唱腔上要有很高的唱功，还要求表演技巧娴熟。
演员要通过丰富的表情、舞蹈和动作来表现情感和情节，这就需要演员在舞台上表演技能的高超，表演的精湛。
柳琴戏还要求演员的造型、服饰、化妆都要符合剧情和人物的特点，使观众对角色和故事更加直观、深刻的理解。
这种综合性的表演形式使柳琴戏在中国戏曲中独树一帜，展示了中国戏曲表演艺术的独特魅力。
柳琴戏的表演内涵也是其艺术特征之一。
柳琴戏多以历史故事、传统传说和名著改编而成，其故事情节充满了悲欢离合，爱恨情仇，是表现人性与情感的良好形式。
在演员的表演中，往往能够通过表现技巧将角色的内心情感充分地展现出来，使观众产生情感共鸣。
柳琴戏以音乐、舞蹈、表演为媒介，传达故事的内涵，体现了中国传统戏曲的优秀品质和独特魅力。
柳琴戏以其独特的旋律特点、表演形式和表演内涵展现了戏曲艺术的独特魅力。
这种融合了音乐、戏剧和舞蹈艺术的综合性表演形式无疑是中国戏曲文化中的一朵奇葩，也是中国传统文化的重要象征之一。
希望通过不断的传播和推广，柳琴戏能够在当今社会得到更好的发展与传承，让更多的观众认识和喜爱中国戏曲文化。
略论山东柳琴戏的表现风格
略论山东柳琴戏的表现风格[摘要]本文主要从山东柳琴戏的艺术表现风格进行探讨，总结出剧目内容、人物形象、语言风格、表演细节等一系列的大众化、平民化特点。
[关键词]柳琴戏艺术特点柳琴戏大约起源于清朝乾隆年间，最早叫作“拉魂腔”，意思是唱腔优美，把人的灵魂都能拉走。
大约在200年前，柳琴戏分成了南北两路，南路主要流行于苏皖豫地区，北路主要以山东滕州为中心。
北路柳琴戏形成山东的地方特色：典型的乡土戏曲，1954年华东地区戏曲汇演时正式定名为“柳琴戏”。
一、剧目内容柳琴戏在萌芽阶段“叫门子”的门头词，是由乞讨时所用的语言演化而来。
后来形成200个片段，种类繁多，异彩纷呈，且具有浓厚的乡土气息，很有生活情趣，大致分为：具有教育和哲理色彩的，如《酒色财气》、《大烟段》等；刻画农村喜剧人物的，如《胡打算》、《拙大姐》等；描述农村生活情趣的，如《拾棉花》等；表现男女爱情的，如《小二姐打水》、《二八光棍溜河沿》等；还有单纯为逗笑取乐的，如《十二月实话》、《小瞎子闹房》等；叙说民间故事的，如《三皇五帝》、《湘子讨封》等。
从柳琴戏的传统小戏来看，绝大部分内容是表现农民生活的，例如《七袋》、《喝面叶》、《拾棉花》、《双拐》、《二姐做梦》、《小姑贤》等，是体现农民生活情趣的小戏，即使是《打干棒》、《对厢房》、《送京娘》等历史神话题材的，也是以表现农民出身的书生、官吏生活为主，连鬼都可以说是土生土长的。
从传统的柳琴大戏来看，宫廷戏、袍带戏很少，表现帝王将相的戏，也多是表现农民所崇敬、拥护的帝王，如《拦马》、《西歧州》、《四郎探母》等杨家戏，《西回龙》、《东回龙》等薛家戏，《三卷寒桥》、《小鳖山》等包家戏，都是表现农民所喜爱的贬奸扬忠、保家卫国的剧目。
二、人物形象在山东柳琴戏中，艺人大多是土生土长的农民，对于创作对象和创作表演都是用农民的生活逻辑和尺度来塑造各类人物形象，表现的结果是栩栩如生、淋漓尽致。
表演各类人物得心应手、逼真异常。
乡土情韵—柳琴戏进课堂 (2)
乡土情韵柳琴戏进课堂前言俗话说：一方水土养一方人，一方人造就了一方戏剧，而一方戏剧的发展又推动着一方地域的文明进程。
每个地方都有自己独特的地方剧种，河北唐山有平调、河南有豫剧、安徽有黄梅戏，我们鲁南滕州地区也有自己的地方剧种——柳琴戏。
对于柳琴戏，其实我们并不陌生，它因其主奏乐器柳琴形似一片柳叶而得名。
在当地叫“拉魂腔”，意谓唱腔优美，能把人的魂儿拉走。
电影《铁道游击队》的插曲《弹起我心爱的土琵琶》：“西边的太阳快要落山了，微山湖上静悄悄。
弹起我心爱的土琵琶，唱起那动人的歌谣……”。
歌中的“土琵琶”就是我们今天所说的柳琴。
以柳琴戏作为研究对象的意义在于，受电影、电视等各种娱乐方式的冲击，观众逐渐减少，表演团体也悄然萎缩，柳琴戏正慢慢退出人们的视野。
然而，柳琴戏作为非物质文化遗产，具有极高的历史价值、艺术价值、文化价值和精神价值，对于我们研究戏曲民俗文化具有重要的参考价值，国家非常重视这一非物质文化遗产的的保护，2006年5月20日，柳琴戏经国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产。
因此，要振兴戏曲，继承和发扬这一民族瑰宝，使戏曲艺术代代流传，不仅需要好的表演者，更需要大量观众。
“振兴戏曲从娃娃抓起”，就是要培养学生的审美情趣，增进学生对戏曲艺术的了解与喜爱。
通过戏曲艺术教学，使更多学生知道我们的国家是拥有丰富文化遗产的文明古国，在这些遗产中戏曲则是独具风貌的重要艺术形式。
这里有令人拍案叫绝的表演，有长久传唱不衰的乐曲，还有传播范围极广的民间传说。
这些必将激起中小学生对中国戏曲文化的追求与兴趣，激发他们的民族信心与自豪感。
因此，为弘扬民文化，振奋民族精神，对中学生进行戏曲艺术教育是音乐素质教育的迫切需要。
实践证明在中小学校开设音乐戏曲，对培养、提高学生的艺术鉴赏能力具有重要的作用。
除课堂教学外，还可通过看录相、听录音、看演出、参观演出前的准备工作等形式，让学生直接接触戏曲表演艺术实际。
通过真真切切的看和明明白白的听，化被动为主动，很快进入学唱阶段和学习表演阶段。
论柳琴戏——一个地方戏剧样本的审美文化考察
论柳琴戏—一个地方戏剧样本的审美文化考察ON LIUQIN OPERA: AN AESTHETIC AND CULTURAL OBSERVATION OF A LOCAL OPERA SAMPLE_■温德朝摘要：柳琴戏原名“拉魂腔”，是活跃在苏鲁豫皖四省交界地区的一种地方戏剧艺术。
柳琴戏具有浓郁的地域民俗色彩、独特的艺术呈现方式和丰富的美学精神内涵。
传承保护国家级“非遗”柳琴戏的任务十分迫切，要积极创作出更多人民群众喜闻乐见的柳琴戏精品。
关键词：柳琴戏；地方戏剧；拉魂腔中图分类号：J607 文献标识码：A文章编号：1004-2172(2018)02-0042-06DOI:10.15929/ki.l004 - 2172.2018.02.006#P琴戏，原名“拉魂 腔”，又称“肘鼓子”“周姑子”“拉呼腔”“拉后腔”“拉花腔”，是活跃在苏鲁豫皖四省交界地区的一种地方戏剧艺术。
据 地方史志记载和艺人师承谱系推算，柳琴戏起源于清乾隆年间（1736—1795)，距今已逾200年。
《江苏戏曲志•柳琴戏 志》认为，柳琴戏的产生有三个源头-一是“源于江苏苏北的太平歌和猎户腔”，二是“源 于山东临沂的花鼓、柳子戏及 民间小调等”，三是“源于山东 枣庄、滕县一带流行的花鼓、锣鼓冲子、四句腔和民间小调”。
！戏剧艺术具有较强的综合性和包容性，苏鲁豫皖四省交界区域地缘相近，文化相似，柳琴戏“三个源头”混合新变说比较可信。
中华人民共和后，、临沂、枣庄、蚌埠等地政府在旧有“拉魂腔”班社的基础上组建了大型剧 ，柳琴戏及 艺人艺 术 系 。
2006年，柳琴戏被列人第一批国家级非物质文化遗产名录。
从“拉魂腔”到“柳琴戏”，从草台班社到大型剧团，从地方小戏到成熟戏曲，柳琴戏实现了美学的现代性转变，焕发了新的艺术 ，戏曲艺术的无穷魅力。
一、浓郁的地域民俗色彩从根本上看，中国传统文化是乡土性的。
“土”者，“俗”也，是俗里俗气的原生态呈现。
浅谈柳琴戏的艺术特征
浅谈柳琴戏的艺术特征
宋辉
【期刊名称】《大观周刊》
【年(卷),期】2012(000)034
【摘要】柳琴戏在长期的演出过程中，形成了自己独特的舞台表演艺术。
柳琴戏的音乐唱腔非常别致，地方特色尤为鲜明，男唱腔粗犷、爽朗、嘹亮。
女唱腔婉转悠扬、丰富多彩、余味无穷。
演唱者可以随心所欲的发挥、创造，自由地变化。
男腔虽然不如女腔丰富，但变化自如，朴实粗犷，其共同的标志性的特点是句后的拉腔，
【总页数】1页(P58-58)
【作者】宋辉
【作者单位】山东省苍山县柳琴剧团，山东临沂277700
【正文语种】中文
【中图分类】J8
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《喝面叶》中梅翠娥人物形象的塑造
《喝面叶》中梅翠娥人物形象的塑造
夏凤娟
【期刊名称】《剧影月报》
【年(卷),期】2012(000)005
【摘要】江苏柳琴戏是盛行于徐州一带土生土长的地方剧种,俗称——拉魂腔（曲调柔美动人,演出淳朴滑稽,雄中蕴秀,有着浓烈的地区特色,尤其是柳琴戏的女腔腔尾常有上行七度大跳的拉腔,独具听觉魅力,闻之魂牵梦绕）。
由于徐州所处苏、鲁、豫、皖交界地带,并且柳琴戏仍有五声音阶和七声音阶两种因素,因此柳琴戏唱腔既
有南方剧种的柔美低徊之美也有北方剧种的阳刚粗旷之气,造成了如今清丽、秀美、热闹、雄强的作风,形式上质朴粗拙与内容上简洁明快是它的基本色。
【总页数】1页(P62-62)
【作者】夏凤娟
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】J825.41
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《喝面叶》中梅翠娥角色塑造感悟
《喝面叶》中梅翠娥角色塑造感悟杜娟【期刊名称】《剧影月报》【年(卷),期】2008(000)002【摘要】柳琴戏传统剧目非常丰富,共有本戏、折子戏180个,连台本戏41个,代表性剧目包括《四平山》、《八盘山》、《鲜花记》、《鱼篮记》、《断双钉》、《小鳌山》、《雁门关》、《白罗衫》、《喝面叶》、《小书房》等,小戏以传统剧目《喝面叶》为最著名。
当今的观众,特别是年轻的观众大都不愿欣赏传统戏曲中缠绵绵的冗长节奏：对地方小戏，他们认为好听、好玩（内容有意思），喜欢看。
因此作为演员决不能墨守成规，固步自封，老演老戏，老戏老演。
新时代的演员必须亥4苦钻研，潜闻究将已经掌握的戏曲程式在表演中出神入化，贴近时代，灵活运用。
做到既有继承，又有发展，还要有传神的感觉。
这里所说的传神，是把深入微妙的心理体验和具有高度技艺的形体表演融为—体，通过对戏曲程式的继承和发展获得创造的自由。
从而使表演与时代的脉搏同步，产生强烈的感染力，能使观众既欣赏又激动人心这就是我演“梅翠娥”这一角色的感陪。
【总页数】1页(P82)【作者】杜娟【作者单位】无【正文语种】中文【中图分类】J825【相关文献】1.叶落留翠暖万家——追记济南市历下区甸柳新村街道第一社区原党委书记陈叶翠[J], 黄欢2.浅谈辽剧武戏《三战张月娥》之我饰演张月娥的切身体会与感悟 [J], 朱晓霞3.《喝面叶》中梅翠娥人物形象的塑造 [J], 夏凤娟4.黛叶醉春色,新翠点风华——漫谈紫砂套具\"黛叶新翠\"的花货艺术特征 [J], WU Junfeng5.淑娥摘“梅” 吕韵添香——访第26届中国戏剧梅花奖得主吕淑娥 [J], 郑娇娇因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
演《喝面叶》有感
演《喝面叶》有感
刘敏
【期刊名称】《剧影月报》
【年(卷),期】2007(000)001
【摘要】脍炙人口的柳琴经典小戏《喝面叶》自1956年在全国戏曲大赛华东区
获“优秀剧本奖”，“优秀表演奖”之后，当时即被众多兄弟剧团晰移植，从而将柳琴戏这一地方剧种推向了全国，跃然于舞台已整整半个世纪。
至今，不少六十岁以上的“老徐州”仍能哼出“大路上来了我陈士夺”“石榴开花红似火”的唱腔，津津乐道梅翠娥为开导游手好闲的丈夫陈士夺而喝面叶的精彩场景。
沿袭至今，我已是第六代“梅翠娥”的演绎者。
今年元旦前夕，在江苏省第四届小戏小品大赛中，《喝面叶》风光依旧，由我主演的梅翠娥获得了“优秀表演奖”，得到专家和观众们的一致好评，并作为唯一获奖小戏在颁奖晚会上展演。
【总页数】1页(P63)
【作者】刘敏
【作者单位】无
【正文语种】中文
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本科生毕业论文（设计）题目：以《喝面叶》为例浅析柳琴戏的艺术特征学生姓名：导师姓名：院别：系别：专业：年级：学号：完成日期年月日论文题目：以《喝面叶》为例浅析柳琴戏的艺术特征论文摘要：柳琴戏发源于山东、江苏、安徽、河南四省交界处，主要反映现实生活，是贴近群众的戏剧艺术。
首先，本文通过对柳琴戏的起源、发展等进行概述，其次，以柳琴戏经典剧目《喝面叶》为例对柳琴戏的艺术特征、艺术特点进行分析，最后，对柳琴戏今后的传承和保护做了分析，希望能够让更多人了解和保护这一珍贵的艺术。
关键词：柳琴戏喝面叶传承保护Graduation Thesis for Fulfillment of Bachelor of Arts ofLangfang Teachers’ CollegeTopic：An Analysis of the Artistic Characteristics of Liuqin Opera with "He Mian Ye" as an ExampleAbstract：Liuqin drama originated in Shandong, Jiangsu, Anhui, Henan at the junctionof the four provinces, mainly to reflect the real life, is close to the massestheater art. First of all, this article gives an overview of the origins anddevelopment of Liuqin opera. Secondly, it analyzes the artistic featuresand artistic features of Liuqin opera by taking Liuqin opera's classic"drink noodles leaves" as an example. Finally, Protection analysis, hopingto make more people understand and protect this precious artKey Words：LiuQin Opera HeMianYe Inherited Protection目录一、柳琴戏的概述 (1)（一）柳琴戏的起源 (1)（二）柳琴戏的发展 (1)二、浅析柳琴戏的艺术特征——以《喝面叶》为例 (2)（一）柳琴戏的唱腔 (2)（二）柳琴戏的语言及唱词 (5)（三）柳琴戏的伴奏 (6)（四）柳琴戏的表演 (6)三、柳琴戏的传承保护 (7)（一）资金短缺，设备老化。
寻求政府保护，走向转型之路 (7)（二）人才断层，后继无人。
培育戏曲人才，传承柳琴戏文化 (8)（三）缺少创新，与时代脱节。
与时俱进，贴合大众审美 (8)参考文献 (9)以《喝面叶》为例浅析柳琴戏的艺术特征一、柳琴戏的概述（一）柳琴戏的起源被列为国家级非物质文化遗产名录的柳琴戏，源自民间，经历百余年的发展流传，最终演变为如今生动活泼、别具特色的戏剧形式。
而柳琴戏究竟起源于何时，无确凿的文字资料可考。
根据民间艺人们的说法，大致可以推断出柳琴戏发源于清乾隆年间山东地区，逐渐在苏、鲁、豫、皖四省交界地广为传唱。
根据笔者的走访，了解到关于柳琴戏的起源地有两种不同的说法。
一说认为柳琴戏起源于山东地区。
据资料记载，乾隆年间，山东临沂、枣庄地区旱涝不断，“邑本水乡，村外之田辄目曰湖，十岁九灾，所由来也。
而游食四方，浸以成俗。
”迫于贫寒，乡民们只能背井离乡，上门乞讨。
为了能够得人欢心，他们吸取当地的“花鼓调”“姑娘腔”等音乐，编成小调，由单人或双人结伴，腰背花鼓，手持竹板或梆子，自打节拍，走街串巷，上门表演，来讨一口饭吃。
因此柳琴戏最早被称为“小戏”，演唱艺人被称作“唱门子”，他们多为因遭受水灾而逃荒的贫苦农民，说唱内容也多取材于民间，是当时农民迫于贫寒外出以唱戏谋生的真实生活写照。
之后，这种音乐形式由山东临沂地区向南迁徙传播，“唱门子”也在吸收各地方言中的音乐元素的过程中逐渐成熟完善起来演变为如今的柳琴戏。
另一说则认为柳琴戏起源于苏北地区。
据记载，明末清初之时，在江苏海州一带，有张、邱、葛姓三位民间音乐爱好者，通过搜集农民在丰收后所吟唱的“太平歌”，和猎户们狩猎时所创造的“猎虎腔”，加以农民中所流传的民间故事、秧歌号子、民间小调，甚至妇女的哭腔，润色整理，进行演唱，创作出了最原始的拉魂腔，当地群众极其喜爱。
后来三位音乐爱好者流动到了不同地区，拉魂腔也不断传播完善，最终发展成为了较为成熟的戏曲形式。
（二）柳琴戏的发展柳琴戏源自民间，经历百余年的发展流传，最终演变为如今生动活泼、别具特色的戏剧形式，大致经历了以下几个发展时期：1、说唱时期柳琴戏艺人早期被称为“唱门子”，就是指柳琴戏是由上门乞讨的人所演唱的音乐形式。
这是柳琴戏最早的音乐形式，受到水灾而外出逃荒乞讨的乡民，在吸收了当地音乐元素后，编成小调上门表演，用说唱代替上门乞讨，以求换一口饭吃。
演唱者一般为一人或两人结伴或是一家人，演唱内容大多取材于民间故事或民谣，被称为“篇子”，伴奏是演唱者自带的梆子，形式简单，仅上下两句乐句。
2、对子戏时期对子戏时期，是由出演小生、小旦的“二小戏”或外加小丑的“三小戏”组成的。
小生、小旦对唱，加以简单的故事情节，有了戏曲的雏形。
而在对子戏鼎盛时期，这种简单的演出形式逐渐不再能满足观众的观看需求，于是出现了三个“小戏”同台演出，角色也都有了简单的化妆，服装道具也开始多变。
这段时间是柳琴戏雏形---拉魂腔的形成初期。
根据记载，清咸丰年间，滕县苏楼艺人王清仿照琵琶制作出了第一把柳叶琴，并把它用在演出当中。
第一把柳叶琴的制作和运用，意味着柳琴戏雏形---拉魂腔出现了。
之后，拉魂腔自山东逐步向南扩展传唱，柳叶琴的运用使得拉魂腔有了弦乐伴奏，演出形式不断得到完善。
随着不断传播和发展，吸收和学习各地音乐、民歌的特色后，拉魂腔的受众越来越多。
3、抹帽子戏时期对子戏不断受到群众的追捧，却也暴露了故事情节薄弱、演出人员有限等弱点。
于是抹帽子戏应运而生。
因为演出人员有限，演出过程中为了达到不同人物的表演效果，艺人一人分饰几角，在演唱过程中通过随时更换髯口等行头的“当场变”来表示人物的变换；又因为艺人唱一段后要停戏向观众敛钱，敛钱时艺人会摘下帽子向观众道谢，所以这段时期的戏曲形式称之为“抹帽子戏”。
4、班社形成时期抹帽子戏时期后，在不断吸收学习各地音乐、民歌、小调后，拉魂腔日渐成熟，终于有了专业的艺人和班社形成。
七八个人的班社规模较小，十个人的班社可称为大班社。
班社的出现意味着拉魂腔开始向戏曲靠拢，一些大型固定剧目出现，角色也逐渐完善，不但演文戏，也演武戏，发展较好的一些戏班开始走出农村进城演出，拉魂腔快速发展，为更多人所熟知喜爱。
之后，由于各地小调、方言、戏曲文化等差异，拉魂腔逐渐分化为三大不同唱腔流派，枣庄、临沂、徐州一带属北路，20世纪50年代被正式命名为柳琴戏。
二、浅析柳琴戏的艺术特征——以《喝面叶》为例（一）柳琴戏的唱腔对戏曲音乐的研究，通常是通过对戏曲的声乐唱腔研究展开的。
戏曲唱腔是戏曲的灵魂部分，是戏曲的基础研究部分。
发源于民间的柳琴戏，在长期的传承中，将各地区戏曲、民歌、民乐相融合，最终形成了唱腔别具一格、表现形式生动丰富、贴近民众生活、具有强烈的地方特色的独特戏种。
有别于已经形成固定腔体的剧种，柳琴戏发源于民间说唱音乐，说唱风格较为浓重，没有固定的唱腔模式，虽有上下句基本腔，但其中韵味需要演唱者自行把握。
因为起源于农村，由民歌和乡间小调发展而来，唱腔较为独特，具有浓郁的乡土生活气息，感染力极强。
通过对柳琴戏唱腔的研究，可以进一步掌握柳琴戏的艺术特征，为推动柳琴戏的传承和保护提供理论依据。
与其他传统戏曲唱腔相比，柳琴戏唱腔的最主要特点是既有传统“固定性”唱腔形式，也有“自由性”元素随机发挥。
在演唱时，柳琴戏的唱腔往往是不固定的，由于演唱者各有特点，演出也往往是即兴的，因此即便是同一出戏、同一段唱词，唱腔也很难完全相同。
因此，柳琴戏的唱腔具有了很强的自由性，也被称为“怡心调”。
一般而言，柳琴戏的“固定性”元素是指柳琴戏独有的拖腔翻高、交替频繁的离调转调、上下腔；“自由性”特色主要体现在旋律自由润色、乐句组合较为自由，唱词模版的灵活套用、调式的游离性。
1、“固定性”元素（1）拉腔拉腔是柳琴戏唱腔旋律最为鲜明的特点。
柳琴戏不仅包括拉后腔，还包括丰富的花腔、控洪腔等。
拉腔多在二、四、六、八句处拉腔，在拉腔过程中，男女演员都用真嗓子进行演唱，拉腔旋律多唱够四拍，女腔翻高八度拉尾音，在唱腔下句的句尾处有一个上行小七度的大跳音程，最后一音落在翻高八度的工音或徵音上，男腔在后三拍加入衬词拖后腔，低五音拉尾音，灵活生动。
女演员的唱腔细腻婉转、悠扬，有余音绕梁之感，男演员唱腔则高亢爽朗、粗犷，都别具韵味。
观看柳琴戏经典剧目《喝面叶》，可以感受到这部剧鲜明的地方特色，不愧有“九腔十八调，七十二哼哼”之说。
可以看出，无论男腔女腔，都由四个节拍组成，但女腔的拉腔会在进入最后一个音时加衬字，而男腔的拉腔旋律多由两个小节和唱词最后一个字加上衬词来构成。
（2）唱腔节奏柳琴戏一般从后半拍起唱，连续使用两个以上的切分音，板上落，整体唱腔节奏呈现由稳定到不稳定、循环往复的规律性特征。
唱腔节奏采用有板无眼的节奏形式，分为慢板、二行板、紧板、散板、清板、吞板、垛板等主要板式，均为四分之一节奏。
慢板有较为固定的腔调，其他板式并无明显区分演员的行腔和起腔都较为自由，伴奏也可随唱腔的变化而变化。
《喝面叶》中，角色的心情不同，唱腔的速度和节奏截然不同，而这些变化并不能记录下来，需要演员娴熟的演唱技巧和对角色情绪的把握，并非一日之功可以练就。
（3）交替频繁的离调和转调柳琴戏唱腔以G徵调式与D宫调式为主，G徵调式温婉，D宫调式明快，二者频繁交替，带给观众独特的体验。
以《喝面叶》中梅翠娥一段唱词为例：该部分唱腔便是G宫和D宫的交替调式。
在《喝面叶》中，离调和转调交替进行十分频繁，并且经常会出现上行或下行的大跳音程，使得整出戏听起来新奇多彩、唱腔流畅自然，自然让观众看得入迷，这便是柳琴戏独特的魅力所在。
（4）上下腔柳琴戏至今仍保留有说唱性质的上下腔，但没有固定的一堆上下句唱腔，所以演员可以在上下腔和音律基础上自由运用花腔等演唱技巧。
以《喝面叶》中唱腔开头的一个上下句为例：可以看出，上下句中落音一样，从不稳定到稳定，是传统的对偶腔调的对应关系，但在唱腔旋律中又有一些装饰音。