场记工作职责及流程

场记工作的由来和应具备的素质及职责

一、场记工作的由来

场记：导演不可缺少的助手，一部电影或节目与导演的合作者，电影流动的记忆，电影后备台。主要任务是将现场拍摄的每个镜头的详细情况：镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化装等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。由于一部影片是分割成若干场景和数百个镜头进行拍摄的，拍摄时不能按镜头顺序进行，因此，场记所作的记录有助于影片各镜头之间的衔接，为导演的继续拍摄以及补拍、剪辑、配音、洗印提供准确的数据和资料。影片完成后，这些记录还可供制作完成台本之用。非常复杂.专业. 不是想象中那么容易 ,而且非常辛苦.不象演员.没有自己的戏就可以休息. 但是场记不行.摄象机在转.场记就必须在.拍摄期间每天能睡4个小时都不错了. 等到拍摄结束还要一同参与剪辑工作.

二、场记应具备的素质

1.良好的身体,心理素质(健康的体魄,不晕车,不晕机,能适应各种艰苦环

境,能长期站立。放弃美丽，苗条等观念。需要和各种人打交道，善于用策略，权威地和艺术家交谈)

2.团队精神

3.个人的投入

4.全面的文化素养

5.思维敏捷，行事干练（做事迅速、明确）

6.大脑清醒

7.预见力和专注力

8.条理和准确

9.对剪辑内行（熟悉剪辑，可判断影片衔接好坏）

三、场记的责任

1. 对制片的责任

2.对导演的责任（记录、传达）

3.对演员的责任（注意演员的台词，对衔接问题心中有数，有服装、首饰、

动作等）

4.对剪辑师的责任

5.对摄制组的责任（与道具师、化妆师、摄影师等密切联系）

四、场记快乐的职业

1.积极的角色

2.近距离参与导演

3.参与影视剧制作全过程

五、场记应具备的专业知识、技能

1.景别

2.摄法与机位图（镜位图）

场记的工作

场记是摄制组里最辛苦,最繁忙,最需要耐心与细心的工作.

一,进组后,首先列出全片的场景表(此表将全组工作分块,包括内容:景地,内外景,拍摄景,景次,场号,气氛,内容,人物,化妆,服装,道具,效果等),全组人按此表准备工作

二,为导演抄分镜头剧本,或记录,整理现场导演口述的现场分镜头方案.

三,为拍摄现场在黑板画出导演交给的分镜头图示,并列出拍摄顺序镜号,便于各部门按顺序准备

四,记写场记单.没有监视器时,要详细标记现场道具摆放位置,演员使用道具,服装穿戴位置,以防换镜位或者续拍时错乱,穿帮.若不是同期录音,还要记录演员对白,作为后期配音依据.

五,建立艺术档案.包括当场记录创作会议,镜头会,各部门准备会,导演创作构思和阐述.

六,有责任提醒各部门应准备到位,时刻提醒演员现场的道具,服装位置.

七,每日向制片部门提供进度报表,完成镜头数,未完成数.

八,时刻提醒导演遗忘的事情和对各部门曾经要求过的创作指令

在香港的影视圈中，并没有场记一职位的，场记的所有工作是有副导演负责，主要工作范围是：所有有关连戏的东西，包括连戏的梳、化、服、道，连戏的机位连，连戏的角色位置等等，甚至还要负责催叫演员，提醒对白等等。当然还要负责录板和记录场记单还有录像带的收发。

在一个剧组里，场记是责任重大的，是和各个部门联系最为紧密的，（当然也有副导演）几乎现场所有问题的出错都可以归咎于场记身上。所以，在我们的DV制作过程中，由于人手问题，绝大多是不会有副导演的情况下，我们最好有个场记参与，特别是较长的剧情片。当然，我们可以不要求DV的场记做影视剧场记那么多的工作

一. 态度篇

＊以职业电影工作者的态度要求自我。

＊以学习的心情工作,不只是把事情做完,要多观察。

＊要有自己的看法,但别眼高手低。

＊有效率、有组织力、找出事半功倍的方式,多「作表」多整理。

二. 原则篇

1.人际关系原则:

＊宁愿没有关系,也不要把关系搞坏!

＊外圆内方,方是方正,圆是圆通。

＊要谦虚,不可侍才傲物,不要光否定、先批评,要完全忘掉自己以前的「丰功伟业」, 记住!你是来学东西的。

＊要独立,精神上、物质上,一切以自给自足为原则。

2.工作原则:

＊拍片的时间大半是「等」掉的,带本书笔记本,看看写写,很多心情,久了就会忘记。

＊片场是非多,别人讲闲话,别听! 3.团队精神原则:

＊身为导演组的一分子,要和导演、副导演、助导形成生命共同体。

＊务必随待摄影机左右,换镜位时,可帮忙拎脚架、电瓶等轻装备。

当然,坐镜头箱的大忌讳是不可犯的!(女人,切记!)

＊注意团队精神

三. 筹备期

＊合理的筹备期,至少一个月。勘景、卡司的事,往往不用场记出马;当然,你也可以不厌其烦的提供意见。

＊电影是怎么用出来的？不外财与才。从筹备期开始,正式进入电影工业体制,

一些手忙脚乱、窒行难碍、欣喜若狂的诸多情绪从此产生...不但真实,而且触摸得著。

1.制片:

＊一个左手找财.右手找才的人。

＊台湾的制片只有两种: 一是流氓型,一是官僚型。

＊理想状态:应该是一个让导演安心创作,无後顾之忧;有能力「制衡」导演的工作夥伴。

2.剧本:

＊要了解剧本背後的精神,解读每一场戏「起承转合」的意义所在。

＊尽可能提供刺激给导演,但最後下判断仍旧是导演,你无权干涉。

3.导演组

A.读剧本:

＊读剧本要读骨干,精链出你被感动的部分。

＊人来拍戏,不是戏来拍人,电影是一个流体,人的「气」流窜其间,镜头和镜头之间,空间无限。

B.读人

＊了解导演的工作方式、作息习惯、导演对剧本、对演员的诠释方式。

＊观察电影生态,观察人与人的相处,观察演员和角色的应对。

C.作表

＊顺场表:分门别类。按剧本场次顺序,日夜内外,各就各位。

＊顺景表:归纳合并。景的大小多寡, 一字排开,一目了然。

＊服装连戏表/道具连戏表:由美术指导作主,在定装时,牢牢记下;盯场时,紧紧盯牢。当然,要随时随机应变。

＊特约演员/临时演员表:最好明列年纪、工作、人数、服装、特色。你可以掌握的空间,往往在这种细节。

＊纸上工作准备齐全,就可以开镜了!

＊开镜之前,要记得:

1.签约-保障双方基本权益。

2.领头款-以便心无旁骛地进入梦的核心。

四. 拍摄期

从平面、文字的思考进入立体的图像建构,导演一如工程师,随著剧本蓝图挖地基、上钢梁。而我们,就是那些挑砖扛瓦的人,一切大局从细节开始。

1. 现场:

一直对奇士劳斯基的一句话深有所感:「拍电影,并不意味著观众.影展、影