书画常识：简谈书画各部位名称

合集下载

国画冷知识

国画冷知识1.关于国画的一些专业知识国画的花鸟画基本画法花卉的观察学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态. （一）花朵：花朵经常是画面的主题，一般花朵包括花瓣花蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣（复瓣）之分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等，花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较明显，有的较隐密，都需仔细的观察，花萼亦因花的种类而异，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。

（二）叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生轮生丛生等，复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，才不致在繁杂中发生错误，叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。

（三）茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等，木本枝干挺硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。

花卉的写生各种花卉在早晨或上午比较清新，生气勃勃，是写生的好时间，写生是为创作收集素材，如果是为了工笔画的需要，就必须作细致的描写，有时我们在画面上需要多朵花聚在一起，写生收集素材的时候，就要有正面的、反面的、侧面的、斜面的；有完整的花朵，也有被枝叶遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有将绽的大花蕾。

叶子也是如此，除了成叶外也要有嫩叶及嫩芽，并注意阴阳向背，大小穿插。

枝干也要有主干、支干之分，以及在在画面上的姿态和疏密。

以上这些都是我们在针对目的写生收集素材时，首先要注意到的问题。

虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法，通常视角比较稳定，但我们观察时可运用移动视点的方法，选取最美角度写生，并注意花、枝、叶的大小比例。

国画各种笔的用法

国画各种笔的用法中国画用笔方法有六种，分别是中锋、侧锋、逆锋、拖锋、折钗股与屋漏痕和飞白锋。

这几种用笔方法的方法分别是：1、中锋：毛笔的笔头共分三段，顶端的部位是笔尖，中部是笔腹，与笔管相接的为笔根。

通常绘画使用的是笔根以外具有弹性的部位，国画一切技法变化都是笔锋与笔腹作用于纸上的结果。

中锋执笔是将笔管垂直，与纸成90度，笔尖正好留在墨线中间，画出的笔线挺拔流畅，一般使用于勾勒人的面部及衣纹等各种物体的轮廓线。

2、侧锋的执笔是把笔管横卧与纸成各种角度，笔尖不在墨线中间，笔尖一边光，而笔腹的一边毛并有飞白的效果，山水人物画在皱、擦部位上多用侧锋，画出的线有厚、重、毛的感觉。

3、逆锋，是改变正常的行笔方向我们正常的行笔方向是由左到右，由上到下，逆向而行即为逆锋使用逆锋可增加笔气的苍老感。

4、拖锋：拖锋即将毛笔倒于纸面上，拖拉运行。

特点是转换自然，快慢有致。

在人物画求形准确要求下，拖锋比其他方法容易做到，方法实用简便。

缺点是用笔比较浮，没有力透纸背的感觉。

5、折钗股与屋漏痕：根据自然中的现象与痕迹而追求的用笔方法，是中锋行笔的变异手法，从而丰富了中锋用笔的表现。

6、飞白锋：此笔法是从书法用笔中的飞白转化而来。

特点是用笔松、毛，看似蜻蜓点水，实则虬劲有力，阳刚而有内力，松散见精神，有一种苍茫的感觉。

中国画的用笔1、软毫多是用山羊毛等制作，也有用鸡毛制作的。

软毫笔柔软圆润，毫端柔软，弹性较差，不易控制，价格低，笔画圆润丰满。

写的字体比较丰满，故适宜写较大的字和作国画的点叶、渲染等用。

2、硬毫有狼毫，紫豪等，硬毫比较适合画中国山水画的，硬毫毛笔相对其他毛笔弹性更好，蓄墨量少，很容易画出山石树木苍劲的感觉。

在一幅山水画中，中远景树的画法非常重要，在丰富画面上发挥着及其重要的作用。

画中景树的笔法要求变化多，对于虚实的表现尤为强调。

这时候可以用硬毫笔的中锋画主干，侧锋画小枝。

用墨时要重墨在前，淡墨在后。

3、兼毫笔是两种以上不同质的毫料兼制而成，此笔软硬适中，适于勾线，也适于渲染用。

中国画资料

【国画分类概况】古代国画分科之说法画分十门中国画名词。

中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。

北宋《宣和画谱》分十门，即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。

南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。

参见“十三科”。

十三科中国画术语。

中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分为六门；北宋《宣和画谱》分为十门；南宋邓椿《画继》分为八类。

元代汤垕《画鉴》说：“世俗立画家十三科，山水打头，界画打底。

”明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”是：“佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。

”当代国画分类之说法当代国画在世界美术领域中自成体系。

按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。

主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。

按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。

【国画代表种类】人物画（1）人物画的历史进程：以人物形象为主体的绘画之通称。

我国的人物画，历史悠久。

据记载，商、周时期，已经有壁画。

东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。

书法笔法名称

书法笔法名称
1. 中锋：笔尖在笔画中间运行，写出的线条饱满、圆润。

2. 侧锋：笔尖在笔画一侧运行，写出的线条较扁平、锋利。

3. 藏锋：起笔和收笔时将笔尖隐藏在笔画内部，使线条显得含蓄、沉稳。

4. 露锋：起笔和收笔时将笔尖露出在笔画外部，使线条显得活泼、生动。

5. 逆锋：起笔时先向相反方向行笔，再转回正常方向，使线条显得有力、刚健。

6. 顺锋：与逆锋相反，起笔时直接顺着行笔方向，使线条显得流畅、自然。

7. 方笔：笔尖在运行中保持近乎直角的状态，写出的线条方正、刚硬。

8. 圆笔：笔尖在运行中保持圆润的状态，写出的线条柔和、流畅。

9. 提按：在行笔过程中，通过控制笔尖的压力，使线条产生粗细变化。

10. 转折：在笔画的转角处，通过调整笔尖的方向和力度，使转角显得自然、流畅。

【国画知识】国画术语大全，看完了你就是内行了

【国画知识】国画术语⼤全，看完了你就是内⾏了国画讲坛前天◆⽆声诗⽆声诗，指画。

古⼈以画虽不能吟，但有诗意，故称为⽆声诗能吟，但有诗意，故称为⽆声诗。

◆书画同源意为中国绘画和中国书法关系密切，两者的产⽣和发展，相辅相成，在画史上，以先秦诸⼦的所谓：“何图洛书”为书画同源的依据，唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说，“颉有四⽬，仰观垂象。

因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天⾬粟；灵怪不能遁其形，故⿁夜哭。

是时也，书画同体⽽未分，象制肇始⽽犹略。

⽆以传其意，故有书；⽆以见其形，故有画。

”此为最早的“书画同源”说。

《殷契》古⽂，其体制间架，既是书法，⼜是图画，近⼈郑午昌说“是可谓书画混合时代”。

◆南北宗中国⼭⽔画⼀种理论学说。

由明代画家董其昌所创。

他把李思训和王维作品分别以“青绿”和“⽔墨”两种⼭⽔风格的始祖，以此奠定中国⼭⽔画分“南北宗”之说。

董其昌把李思训和王维视为“青绿”和“⽔墨”两种⼦画法风格的始祖，并从此倡中国⼭⽔画分“南北宗”之说。

◆画分⼗门中国画名词。

中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即⼈物、屋宇、⼭⽔、鞍马、⿁神、花鸟等。

北宋《宣和画谱》分⼗门，即道释门、⼈物门、宫室门、番族门、龙鱼门、⼭⽔门、畜兽门、花鸟门、墨⽵门、蔬菜门等。

南宋邓椿《画继》分⼋类（门），即仙佛⿁神、⼈物传写、⼭⽔林⽯、花⽵翎⽑、畜兽⾍鱼、屋⽊⾈车、蔬果药草、⼩景杂画等。

参见“⼗三科”。

◆⼗三科中国画术语。

中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分为六门；北宋《宣和画谱》分为⼗门；南宋邓椿《画继》分为⼋类。

元代汤垕《画鉴》说：“世俗⽴画家⼗三科，⼭⽔打头，界画打底。

”明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家⼗三科”是：“佛菩萨相、⽟帝君王道相、⾦刚⿁神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世⼈物、全境⼭林、花⽵翎⽑、野骡⾛兽、⼈间动⽤、界画楼台、⼀切傍⽣、耕种机织、雕青嵌绿。

”◆⼯笔⼯笔画亦称“细笔画”。

属中国画技法类别的⼀种，与“写意画”对称。

中国书画的基本结构

中国书画的基本结构
家里装裱书画情趣浓
（三）
中国书画的基本结构
文/王冲
中国画中的条幅、横披及手卷等，其结构基本相同。

我们以条幅为例，简单了解中国书画的基本结构。

条幅书画的基本结构，如下图所示。

分别由天杆、天头、画芯、地头、地杆及边和距所构成。

X
天杆位于条幅的后面，一般由木质材料制成。

天头是指位于画芯与天杆之间的部位，一般由绢绫或仿绫纸裱制而成。

画芯则是由书画作品托表而成。

地头是指位于画芯与地杆之间的部位，其材质与天头相同。

边和距，是指画芯两侧的部分，其材质与天地头相同。

地杆位于条幅最底部，由木轴或纸筒和轴头所构成。

如果我们从条幅的侧面来看其结构，那么，其条幅则由数层宣纸
构成。

其中，画芯至少由两层宣纸组成。

天地头一般也由两层宣纸组成，再加上复背两层宣纸。

在一般的情况下，装裱后的条幅字画，大都由四层宣纸所构成。

在我们基本了解中国画的基本结构后，我们就可以着手进行书画装裱的各项准备工作了。

作为书画爱好者，你不能不知道的20个专业术语！

作为书画爱好者，你不能不知道的20个专业术语！大家去中国画展厅欣赏的时候，不知道有没有这样的经历：想欣赏，找不到抓手；想夸赞，又无从下嘴；看展牌吧，又总是有一些陌生的术语挡路。

其实，在这些术语中，有一些词汇的出现频率是很高的，比如绢本、设色、工笔和写意等等。

而你只要掌握了它们，便可以更好的欣赏和理解这些作品。

所以，今天就来和大家一起认识一下。

1. 绢本绢，在国画中读四声，常被误读成一声。

绘在绢、绫、丝织物上的字画，称为绢本，在画面中能看到明显的横竖交错的纺织痕迹。

代表作是北宋范宽的《溪山行旅图》。

区别于绢本，纸本是在国画中最常使用的材料。

以纸为底，所绘制的就称之为纸本。

2. 设色设色这个词经常与“绢本”、“纸本”合用，出现在国画的基本信息展示牌中。

设色就是国画中晕染彩色的意思，一般画面中只要出现彩色，就可以说是设色作品。

与设色相反的是“水墨”，指画面中不出现彩色，或者极少出现彩色的，以墨色为主绘制的作品。

3. 人物画人物画是以人物形象为主体的绘画的通称。

中国的人物画比山水画、花鸟画出现得早，大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。

为了便于理解，我们把人物画的发展与人类生命相对比，理出一条发展的脉络。

新石器时代孕育了新生命主要是以舞蹈纹盆为代表战国时代婴儿出生以最早的人物画《人物龙凤图》为代表魏晋南北朝时代孩子的个性发展期以东晋顾恺之的《洛神赋图》为代表唐、五代时期事业成功的成熟男子人物画的巅峰期，以南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》为代表宋代退休的人这一时期注重花鸟鱼山水，而人物常充当山水中的点景元代病痛的老年人这一时期的山水画发展得非常好，人物画的重要性在持续走下坡路明清时代晚年找到了自己业余爱好，越活越精彩的人这一时期的人物画风格越来越多种多样，中西结合，画得也很精彩，比如清朝冷枚的《春闺倦读图》4. 道释画道释画常被误会成道教的画，但其实它是以道教、佛教（释教是佛教在中国的别称）为内容的绘画。

书画中的行话和专有名词解释

托片：画心的背后简单的托一层宣纸称为托片。

镜心：镜心亦称镜片,是托裱后的画心，适用于夹放在镜框内，故称镜心。

其形式横、竖皆可，是一种简易、方便的装式。

立轴：立轴亦称挂轴，包括条幅、竖幅、条山、轴子等，特别窄的有人称其为“琴条”。

横幅：又称横批，是指经过装裱的横向的字画。

对联：对联亦称楹联、门联、字联、书联、对子、门对、楹贴。

双行长句还称龙门联。

对联是由二条字数相等、内容相连、画心尺寸与装裱规格完全相同的书法作品而组合的。

排挂时，右为上联（亦称出句），左为下联（亦称对句）。

二条为一副。

屏：屏亦称扇屏。

原为用于遮挡、装饰的实用物，通称屏风。

其正面粘贴绢画。

而屏条是在立轴的基础上，将竖幅形式与屏风相连的特点结合在一起的、以套或组为单位的独立装式。

屏主要分为条屏和通景屏。

中堂：中国旧式房屋，楼板很高，人们常在客厅（堂屋）中间墙壁上挂上一副巨大的字画，称为“中堂”。

斗方：横竖大致相等的方形书画作叫斗方。

斗方可装在镜框内，十分雅致。

小品：所谓小品，指面积较小的字画。

可横可直，装裱之后，适宜悬挂在小房间，十分精致。

条幅：长条形的字画称为条幅，如对联是由两张条幅配成。

较长诗文，如不用中堂写，可分裱成条幅，非常美观。

手卷：即长卷，是将字画装裱成长轴一卷。

手卷画面连续不断,多是横看的。

册页：册页亦称叶子，是受书籍装帧影响而产生的一种装裱形式，常见的有两种：一种是将单张小斗方装裱成镜片，另一种是将若干张单片连在一起装裱成折叠式的本子，称册页本。

绢本：绘在绢、绫、丝织物上的字画，称为绢本。

纸本：绘在宣纸上的字画，称为纸本。

宣纸分两种，一种容易吸水的是生宣；另一种不易吸水的是熟宣。

跑墨：是指由于装裱不当而造成的墨渍扩散或对空白处的沾染。

国画常识大普及——各种国画的称谓

国画常识大普及——各种国画的称谓中国画：简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。

它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。

在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。

在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。

在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。

山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。

到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。

元化水墨画盛行。

明、清和近代，大体录袭前规。

在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。

在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。

在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。

另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。

系中国绘画史上的一个专称，也称“士大夫甲意画”。

用书卷气作为一个评画的标准，意指诗意画或称诗卷气。

其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等。

表现手法以水墨或谈设色写意写为多。

其代表人物有唐代王维、元倪云林、明董其昌，清八大山人、石涛、吴昌硕等。

他们的画大多追求，画中有诗，诗中有画。

画好画后又大多在画中题诗，或以诗作画，故以表达画意，亦以画表达诗意。

被人称为诗情画意。

取材于宗教之教义，故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。

如道教中表现神仙的画像，佛教中表现佛本生故事的绘画，中国道教题材的绘画早在魏晋时代就有专门关于神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画。

佛教绘画兴盛于中古时代的印度，后流传入中国（随佛教流传）后，逐渐被中国古代画家用中国绘画的形式描绘而形成了中国特色佛教绘画。

我国唐代已设徐诏、供奉等。

五代时，西蜀、南唐设置画院。

宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。

历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔没色，整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画。

在中国画中指除专业画家、文人画家等之外的专以绘画为生存手段而迎合一般市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作。

古代书画装裱样式介绍

中国书画主要有立轴、对幅、四条屏、通景屏、镜心、册页、横披、手卷等装裱样式。

下面为你简要介绍几种常见的装裱样式：
-立轴：主要用于竖式构图，悬挂欣赏。

画幅的上下左右常常有文人或收藏家题字赞赏。

中间部分称“画心”，上有“诗塘”、“天头”，下是地脚。

上下又有“隔水”，有的天头贴“惊燕”。

“画心”上下端可加镶锦条，称“锦眉”，亦称“锦牙”。

悬挂在厅堂正中的大副字画还称“中堂”。

-对幅：由二条字数相等、内容相连、画心尺寸与装裱规格完全相同的书画作品而组合。

如果是画，就称为“画对”；是书法，则称为“书对”，或称对联。

-镜心：是托裱后的画心，适用于夹放在镜框内，故称镜心。

其形式横竖皆可，是一种简化了的立轴装裱形式，可装在镜框里悬挂欣赏。

中国的镜框设计讲求简练，不重雕饰。

-册页：将绘画装裱成书的形式，携带、欣赏和保藏均较方便。

有的册页是页页相连的，有的则是活页。

因画幅不大，亦称“小品”。

-手卷：主要用于在桌面上欣赏，体积较小。

画幅的前、后，特别是后面留有相当长的空白，供欣赏者题写赞语或鉴定意见。

外有“包首”，“包首”之上贴有“题签”。

前有“引首”，中为“画心”。

紧连画心两边的是“隔水”，后有“拖尾”。

中国画常用的名词术语

中国画常用的名词术语笔墨，中国画技法的总称，用笔和用墨是中国画两大主要技法。

“笔”通常是指勾、勒、皴、擦、点等笔法；“墨”通常指烘、染、破、泼、积等墨法。

中国画用笔可分为线和点两类，人物的衣纹描法、山石的皴法和花叶动物羽毛的勾勒都可算作线。

点苔、点叶、点簇都属于点。

在理论上强调“笔为主导，墨随笔出”。

笔与墨是相互依赖、相辅相成的，黄宾虹认为“论用笔法，必兼用墨，墨法之妙，全以笔出”。

中国画强调要有笔有墨，两者不可偏废。

白描，中国画中一种表现形式，指用墨线勾描物象而不施色彩的绘画，古代也称“白画”，是学习中国画的基本功。

白描画法主要用于人物画和双勾花鸟画，这种画法全凭线的虚实刚柔、粗细浓淡的变化来表现对象的形体与神韵。

白描有单勾、复勾两种，用线一次画成的叫单勾。

先是淡墨全部勾好，再根据需要复勾一部分或全部，叫复勾。

复勾的线，不是按原来的线重勾一遍，而是为了加强物象的质感，使之更有神采。

白描的特点是朴素简洁、概括明确、构图单纯、层次分明，在线的处理上应富有装饰性和节奏感。

十八描，是历代人物画家为了适应各种不同描绘对象，不同质地衣服的不同质感所创造出来的各种不同描法。

明代邹德中在《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。

其中可分三大类：铁线描类，包括高古游丝描、琴弦描、钱线描、行云流水描、曹衣出水描。

这类描法无粗细变化，在于追求线的单纯性，历代名家如顾恺之的《女史箴图》、阎立本的《历代帝王像》、文征明的《湘君、湘夫人图》、唐寅的《孟蜀宫伎图》等作品中都可以看出这一类线描法的渊源演变的痕迹。

兰叶描类，包括蚯蚓描、蚂蝗描、钉头鼠尾描、柳叶描、枣核描、橄榄描、战笔水纹描。

这类描有粗细变化；兰叶描是从丰富的衣纹曲折向背的变化发展而来的，其特点是压力不均匀，运笔中时提时顿，忽粗忽细，形如兰叶，画史中记载吴道子一人兼擅兰叶、柳叶、枣核诸法，他画的佛教壁画有雕塑般的立体感。

减笔描类，包括撅头描、竹叶描、混描、折芦描、枯柴描和减笔描。

书画常用知识

书画常用知识1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。

2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。

3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。

4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。

5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。

6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。

7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。

8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。

9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。

书法作品格式详解⒈斗方中国书画的一种式样。

呈正方形。

通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。

斗方是竖行书写的正方形的作品。

书写内容一般是四行至六行。

因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。

在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。

落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。

也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。

印章要小于款字，需离开一字以上位置。

⒉三开中国书画的一种式样。

呈长方形，尺寸不等。

如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。

若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。

以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。

五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。

⒊对幅中国书画装裱的一种式样。

通常两幅成对悬挂。

如书法对幅，称“字对”或“对联”。

明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。

也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。

⒋中堂中堂是竖行书写的长方形的作品。

[笔、墨、纸、砚的别称

[笔、墨、纸、砚的别称笔、墨、纸、砚的别称唐代才女薛涛曾作诗：“磨润色先生之腹，濡藏锋都尉之头，引书煤而黯黯，入文亩而休休。

”诗中所歌咏的就是砚、笔、墨、纸。

笔墨纸砚被称为“文房四宝”，自古至今，一直深受文人雅士和凡夫俗子的喜爱。

文房四宝在古代诗歌中的称谓分类归纳：其一：笔玉管“今来承玉管，布字改银钩。

”（隋·薛道衡《初学记·咏苔纸》）翠管“玉窗抛翠管，清袖掩银鸾。

”（唐·李远《观廉女真葬》）银管“蜀王宫树雪初消，银管填青点点描。

”（元·袁桷《薛涛笺》）象管“象管细轴映瑞锦，玉麟棐几铺云肪。

”（宋·《寄薛郎中绍彭》）筠管“窗里日光飞野马，案头筠管长蒲卢。

”（唐·韩偓《安贫》）斑管“轻轻斑管书心事，细摺银笺写恨词。

”（元·白仁甫《阳春曲题情》）毫管“云涛触风望，毫管和烟搦。

聊记梦中游，留之问禅客。

”（唐·陆龟蒙《纪梦游甘露寺》）寸管“本经史而为词章，盍展长才与寸管。

”（清·林则徐《杭嘉湖三郡观风告示》）毫“夜开金钥诏辞臣，对御抽毫草帝纶。

”（宋·王安石《题中书壁》）紫毫“江南石上有老兔，吃竹饮泉生紫毫。

宣城工人采为笔，千万毛中选一毫。

”（唐·白居易《紫毫笔》）兔毫“会得窥成绩，幽窗染兔毫。

”（唐·罗隐《寄虔州薛大人》）柔毫“忆挈柔毫就石渠，春风花药袭襟裾。

”（清·姚鼐《过程雨门墓下作》）弱毫“物新唯人旧，弱毫多所宜。

”（晋·陶渊明《答庞参军》）秋毫“转腕摧峰增崛崎，秋毫茧纸常相随。

”（唐·朱逵《怀素草书歌》）寸毫“文兮乏寸毫，武也无尺铁。

平生所韬蓄，到死不开豁。

”（唐·陆龟蒙《奉酬袭美先辈吴中苦雨》）霜毫“霜毫掷罢倚天寒，任作淋漓淡墨看。

”（清·龚自珍《己亥杂诗》银毫“挥洒银毫，旧句他知道。

”（清·孔尚任《桃花扇·寄扇）中山毫“隐侯三玄士，赠我栗冈砚。

书画基础知识

书画基础知识
书画基础知识包括以下几个方面：
1. 工具材料：书画需要使用特定的工具和材料，如毛笔、墨汁、宣纸、砚台等。

了解这些工具和材料的特性和使用方法，对于书画的学习和提高非常重要。

2. 笔法：笔法是书画的基础，包括执笔、运笔和用笔等技巧。

正确的笔法可以写出流畅、自然的线条，表现出墨色的变化和画面的层次感。

3. 墨色：墨色是书画的重要组成部分，通过控制墨的浓淡、干湿和深浅等变化，表现出画面的节奏和韵律。

4. 构图布局：书画的构图布局是作品的重要组成部分，需要根据主题和内容选择合适的表现形式，如条幅、斗方、册页、手卷等。

同时要注意画面的构图比例、色彩搭配和文字排版等方面。

5. 内容表现：书画的内容表现需要符合主题和意境的要求，通过对自然景物的描绘或文字的书写，表现出作者的情感和思想。

同时要注意突出主题和表现手法，以吸引观众的注意力。

6. 文化内涵：书画是中国传统文化的重要组成部分，通过学习书画可以了解中国文化的内涵和精神。

了解不同历史时期和文化背景下的书画特点和风格，可以更好地认识和理解中国书画的发展历程。

7. 鉴赏与收藏：学习书画鉴赏和收藏知识，可以帮助我们更好地欣赏和理解书画作品，鉴别真伪和优劣。

同时也可以了解市场行情和投资价值，为收藏和投资提供参考。

以上是书画基础知识的一些方面，通过学习和实践这些知识，可以帮助我们更好地掌握书画的基本技巧和文化内涵，提高自己的艺术修养和文化素质。

书法的骨、筋、脉、肉、皮分别是指什么？

书法的骨、筋、脉、肉、皮分别是指什么？中国书法是抽象的线条艺术。

线条则是书法的基础、灵魂，是书法赖以延续生命的惟一媒介，古往今来多少书法家为之顶礼膜拜，如痴如醉！书法的线条由骨、筋、脉、肉、皮五者构成，缺一不可，分而为五，合则为一。

“骨、筋、脉、肉、皮”，也即中医之“五体”，是构成整个人身形体的重要组织。

那书法的骨、筋、脉、肉、皮分别是指什么呢？下面就爱阅读网为您解惑。

书法中最早运用医学术语来描述线条的，大概要数晋卫夫人《笔阵图》：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者，谓之筋书；多肉微骨者，谓之墨猪。

”从此，“骨”、“肉”、“筋”等象征力量、生命的字眼开始出现在描绘书法线条的语汇中。

自晋以降，各个朝代皆有论述。

如清康有为《广艺舟双楫》说：“书若人然，须备筋骨血肉。

”更有甚者，元陈绎曾《翰林要诀》和清张廷相、鲁一贞《玉燕楼书法》中，都出现了专论“血法”、“骨法”、“筋法”、“肉法”的章节，可遗憾的是，没有“皮法”一说。

线条有骨有肉，岂能无皮？无皮覆体，抛筋露骨，血肉模糊，这样的线条岂能给人以美的享受，倒是给人以头破血流、满身创伤之感吧!因此，线条必须五体具备，不可缺也。

“骨”，是指线条刚劲有力、气势雄强的状貌。

“映日照之，线条中心有一缕浓墨，日光不透”（《梦溪笔谈》），这是沈括对徐铉书法线条妙处的称赞。

这日光不透的线条中心，便是线条之骨，四周略透的便是皮肉筋脉。

这种现象与医学上X线片相似，片中只见骨，隐约处则为筋脉肉皮。

因“线条中心有一缕浓墨”，才使我们感觉这种线条特别有厚度，可“触摸”到，于是二维空间变成三维空间，便产生立体感。

清刘熙载《艺概》：“字有果敢之力，骨也”。

可见力是骨体的表现。

书法历来强调筋骨及其作用，以骨健筋丰者为上品。

清朱履贞《书法捷要》亦云“然血肉生于筋骨，筋骨不立，则血肉不能自荣。

故书以筋骨为先。

”《玉燕楼书法·骨法》云：“夫骨，非棱角峭厉之谓也。

必也贯其力于画中，敛其锋于字里，则纵横大小无或懈矣。

身体结构绘画知识点总结

身体结构绘画知识点总结身体结构绘画是绘画中的一个重要部分，了解身体结构对于绘画者来说至关重要。

正确的身体结构可以让绘画更加真实和生动，因此艺术家们需要对身体结构有一定的了解和掌握。

一、人体结构1. 头部结构头部是人体最引人注目的部位之一，正确的绘制头部结构对于一幅画作的逼真和生动起到至关重要的作用。

头部的结构主要包括脑袋、眼睛、鼻子、耳朵和嘴巴等部位。

在绘画头部结构时，艺术家需要注意每个部分的比例和位置，以确保整个头部的结构正确。

2. 躯干结构躯干是人体的中心部位，因此对躯干结构的绘制尤为重要。

躯干结构主要包括颈部、肩部、胸部、腹部和腰部等部位。

在绘画躯干结构时，艺术家需要注意整个躯干的比例和线条的流畅度，以确保人体的比例和整体结构正确。

3. 四肢结构四肢是人体的运动部位，因此对四肢结构的绘制也是非常重要的。

四肢结构主要包括手臂、手部、大腿、小腿和脚部等部位。

在绘画四肢结构时，艺术家需要注意每个部位的比例和位置，以确保手臂和腿部的线条和曲线流畅，符合人体的动态和比例。

二、绘画基本技巧1. 比例和尺寸在绘画身体结构时，艺术家需要注意人体各个部分的比例和尺寸，以确保整体的比例和比例正确。

艺术家可以通过简单的测量和比对来掌握人体各个部位的比例和尺寸，以便更准确地绘画身体结构。

2. 线条和曲线线条和曲线可以表现出人体的动态和生动感，因此在绘画身体结构时需要注意线条和曲线的流畅和比例。

艺术家可以通过勾勒和描绘不同线条和曲线来表现出人体的姿态和动态，以确保整个身体结构的生动和逼真。

3. 阴影和光影阴影和光影是绘画中的重要元素，可以表现出人体的立体感和立体效果。

在绘画身体结构时，艺术家需要注意阴影和光影的处理，以确保整个人体结构的立体感和立体效果。

艺术家可以通过不同的阴影和光影的处理来表现出人体的轮廓和立体感，让整个身体结构更加生动和逼真。

三、绘画实践1. 观察和分析人体结构艺术家可以通过观察和分析真实的人体结构来提高自己的绘画水平。

书法落款常识

书法落款常识一、称谓长辈：吾师、学长、道长、先生、女士平辈或小一辈：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄（弟）、仁兄（弟）、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家（对书画或某一方面专长之称）关系较亲密：学（仁弟）、吾兄（弟）老师对学生：学（仁弟）、学（仁）棣、贤契、贤弟同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席二、上款客套词或敬词雅属、雅赏、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴可、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、博鉴、尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、教之、正腕、正举、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩三、下款客套词或敬词书法题款用：敬书、拜书、谨书、顿首、属书、醉书、嘴笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆四、篆刻边款用：刻作、记、制、制石、篆刻附1：中国书画各部位名称一件装裱完整的书画，各部位有一定的名称。

鉴定书画时，必须对书画每个部位的名称术语，有全面的了解。

１.命纸：就是画心的托纸，无论画心是纸的还是绢的都有一层托纸。

如果把画心的托纸揭掉，画心则减色无神了，即无生命，故名“命纸”。

２.二层：揭下的托纸，有时稍加匀填，即能谓其真画者，叫“二层”，又叫“魂于”，因其是画心二层，是命纸画的灵魂。

也叫“混子”，是以假乱真的意思。

在收购书画时，有可能遇到这种情况，应特别注意。

３.让局：就是画心四边和裱边之间留有一分宽的空隙。

谓之“让局”。

４.覆背：就是画幅背后整个的裱纸。

５.隔界：就是在条幅的上下或者手卷的前后，裱工加上一条不同颜色的绫或绢叫“隔界”成叫“隔水”。

６.诗堂：就是直幅画心上端，挂上一块纸方叫“诗堂”。

一因器心短，经过衬托后比较得体；二是为了题诗赞画，所以叫“诗堂”，有人亦称“玉池”。

７.画杆：就是卷画用的圆木杆，画上端较细的叫“天杆”，下端较粗的叫“地杆”，８.轴头：就是在地杆两端按的轴头，轴头多数是用红木、紫檀、牛角、象牙制品，轴头不仅增加画轴的美观，而且展卷灵活。

书画各部位名称叫法有哪些

书画各部位名称叫法有哪些在收藏字画的时候，你有没有认真地去了解过书画它每一个部位的名称呢?了解每一部位的名称有助你收藏字画和辨别字画，那么下面一起来看看学下啦小编为你推荐的书画各部位名称叫法有哪些，希望对你有帮助。

书画各部位名称收藏、鉴定、经营书画时，必须对书画每个部位的名称术语，有全面了解。

1.命纸：就是画心的托纸，无论画心是纸的还是绢的都有一层托纸。

如把纸托揭掉，画心则减色无神了，即无生命，故名“命纸”。

2.二层：揭下的托纸，有时稍加匀填，即能谓其真画者，叫“二层”，又叫“魂子”，因其是画心二层，是命纸画的灵魂。

也叫“混子”，是以假乱真的意思。

3.让局：就是画心四边和裱边之间留有一分宽的空隙。

谓之“让局”。

4.覆背：画背后整个的裱纸。

5.隔界：在条幅的上下或者手卷的前后，裱工加上一条不同颜色的绫或绢叫“隔界”或叫“隔水”。

6.诗堂：直幅画心上端，挂上一块纸方叫“诗堂”。

一因器心短，经过衬托后比较得体;二是为了题诗赞画，所以叫“诗堂”，有人亦称“玉池”。

7.画杆：就是卷画用的圆木杆，上端叫“天杆”，下端叫“地杆”。

8.绊：在画幅背后地杆两边有两条绫或绢，如葫芦或云头样式的厢边叫“绊”。

9.包首：就是在画上首袖裱纸背后加裱一段绢或绫。

10.画签：在包首上端，天杆旁粘有一段纸条叫“画签”。

它可题写作者姓名和画的内容以及收藏者的姓名、年、月。

11.曲圈：就是画的天杆上的铜鼻，用它拴丝扣，以便悬挂。

12.扎带：就是丝巾扣中间推的绢带，用来捆扎画轴的。

收藏应保持怎样的心态何谓“古玩”?用一句浅显的话讲就是：老年间的玩意儿。

既是玩意儿，它的意义就应在于“玩”。

既然是玩，免不了会玩出些名堂来。

玩到寝食难安、难舍难分是常事。

苏东坡说：“吾薄宝贵而厚于书，轻死生而重于画。

”就是这个意思。

玩是要花费心思的，这种心智的花费应该是平心静气，气定神闲的。

13.燕带：就是画幅裱工的上端，粘有两条对称的直带叫“燕带”。

作品形式：条幅、中堂、扇面、圆光、长卷、横披。

中国书画各部位名称（书画常识.）

钤印，指盖印章。印章分朱文印和白文印两种。
朱文印又称阳文，即字是凸出的，印在纸上字是红色的；
白文印又称阴文，即字是凹陷的，印在纸上字是白色的。
从印章的内容来分，又有姓名印、斋号印及闲章。
一般在落款人名后盖一姓名印，若嫌空还可再加盖一斋号印.
可连盖两方同一内容的姓名印。
可盖一方姓印，一方名印，而往往又是一朱一白。
横幅留空左右相当，但要大于天地，天地留白均等。
斗方、册页留白四周大致相同。
四边留白确定后，根据字数多少及纸的大小折行或叠格子。
创作时，大字写完了换小笔写落款，落款竖写.
写两行，也可一行只写作者姓名（称穷款）。
根据留空多寡落款，可写内容出处，还可写年代，最后写姓名，“某某人书”。
一般落款字小于正文的字，书体可于正文相同或带行意的楷书以示区别。最后盖章。
容要求健康、积极向上，也可写古代或当代诗词或名句。
内容确定后可考虑书写形式.
写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方；
是写大字还是小字，写几行，纸多大？还要留下落款的位置。
正文内容不可齐边顶头书写，四周要留有空白。
中堂、对联、条幅这些竖式书作上下留白（称天头、地头）要大于两侧。
一股上空又大于下空。
譬如写条幅，天头留白十厘米，地头可留白七厘米，两侧可各留白三五厘米。
9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。
〈书法作品格式详解〉
⒈斗方
中国书画的一种式样。
呈正方形。
通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份.
为“小品斗方”，或“斗方小品”。
斗方是竖行书写的正方形的作品。
书写内容一般是四行至六行。
因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。

书画基本知识

书画基本知识1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。