本杰明·巴顿奇事影视分析
《本杰明·巴顿奇事》原著与影片对比分析
《本杰明·巴顿奇事》原著与影片对比分析目前，随着电影行业的发展，很多小说都应该被改编成为电影。
2008年，《本杰明・巴顿奇事》这部小说被导演大卫・芬奇改编，在还没有上映之前，就已经引起了人们的广泛关注，并受到业界的一致好评。
一、对爱的谱写爱是人们永恒追求的主题，在追求的同时，也给予了爱很多赞美。
在影片《本杰明・巴顿奇事》中，“爱”这一主题贯穿于整部片子的始终，黛西和本杰明之间的爱情也是这部影片的重要线索。
年少时，两个人在养老院里相识，在成年之后，两人互相吸引，在年老时，两人互相依靠。
两人的爱情虽然平凡，但也浓烈，其实每看一场爱情的影片，我想大多数人都会问自己什么是爱情？爱情不应是只是同甘，更是应该在一起共苦。
在影片中，既有两个人的爱情故事，也包括着伟大的爱国之情。
本杰明的母亲在临死之时，并未害怕自己即将死去，而是牵挂着本杰明，希望丈夫可以好好照顾他，他可以快乐成长。
本杰明自生下来，由于体质虚弱以及外表怪异，遭到家人的遗弃。
奎尼本是一个普通的劳动妇女，她在看到本杰明之后，不顾自己先生的反对，充满怜悯地收留下本杰明，像对待自己亲生孩子一样照顾着本杰明。
虽然本杰明的亲生父亲遗弃了他，但是他还是关心着本杰明，很多时候都给本杰明很大的帮助，在他死后，把自己的遗产全部留给了本杰明。
也许正是由于血浓于水，最终本杰明原谅了父亲，在父亲最后的那段日子里，本杰明一直陪在父亲的身边。
迈克船长，既好女色，也好喝酒，每天都在混日子。
但是在战争爆发那一时刻，他义务反顾地参与到革命队伍中，最终不幸在战争中牺牲。
但是与影片不同，在小说中，本杰明拥有着离奇的身世，与漂亮美丽的希尔迪加小姐恋爱后，受到很多人的非议，世人都不看好他们之间这段爱恋。
但是本杰明和希尔迪加并未受到他人的影响，毅然地决定着要在一起。
但是也可以说他们之间的爱情是建立在外表上，在时间的流逝下，本杰明越来越年轻，而希尔迪加随着年龄的增长，越来越苍老，这时候本杰明开始追求其他年轻貌美的女性，希尔迪加无法接受如此花心的本杰明，决定离开他，在希尔迪加离开本杰明之后，两个人的爱情也走到了尽头。
浅析《本杰明·巴顿奇事》中的电影语言
浅析《本杰明·巴顿奇事》中的电影语言作者：任樱来源：《戏剧之家》2019年第05期【摘要】在经历了各种电影语言创新的发展下，该片集大成者，各种电影叙事立体完整。
电影技术的进步与其有着紧密联系。
随着数字化电影制作技术对电影的改变，电影的第三纪元正蓄势待发，本片正是集中体现银幕造型，包括画面造型、色彩造型和声音造型等诸多元素，共同构成了具有视听效果的电影画面，让电影的语言更加的丰富，本文通过对《本杰明·巴顿奇事》的电影语言进行分析，以此完成对本片的浅析。
【关键词】电影艺术;数字化;电影语言中图分类号：J905 ; ; 文献标志码：A; ; ; ; ; ; 文章编号：1007-0125（2019）05-0084-02一、《本杰明·巴顿奇事》的电影语言电影《本杰明·巴顿奇事》（又名《本杰明·巴顿奇事》）被誉为在第81届奥斯卡上的“唯一能与《澳大利亚》抗衡的文艺片”。
本片在2009年2月22日荣获第81届奥斯卡最佳视觉效果、最佳艺术指导、最佳化妆奖项以及最佳导演、最佳男主角、最佳影片、最佳摄影等奖项的提名。
《本杰明·巴顿奇事》这部片子用倒叙的叙事方式，描述了本杰明·巴顿逆行生长的人生，经历了身旁人都在随着时间老去，而他返老还童般日渐强壮、年轻。
这是一部让人感动的电影，包含了奇异的剧情、浪漫的爱情等元素。
本杰明的养母奎尼，漂亮的黛西，船长迈克，以及伊丽莎白、奥缇等人，在本杰明·巴顿的人生中和他相遇却又离开，看似偶然的人生过客却在本杰明·巴顿的返老还童人生中烙下了或浅或深的印记。
这部电影的奇异之处就在于，本杰明一生从懵懂无知，到大彻大悟。
一无所有来到这个世界，再孑然一身离开。
本片通过人物的造型，人物的语言，对比烘托来强化影片的心理冲击力，通过不同的声音造型和色彩画面造型的对比塑造了形象化的人物，增强了影片的视觉效果。
本文将从电影语言进行分析。
解读电影《本杰明.巴顿奇事》反映出的人生主题-精选文档
解读电影《本杰明.巴顿奇事》反映出的人生主题-精选文档解读电影《本杰明.巴顿奇事》反映出的人生主题近几年世界影坛似乎刮起了一股猛烈的“文学改编风”，特别是由世界名著改编的同名电影，由于名著早已拥有了大量的书迷，再加上重量级的导演以及演员的精心诠释，电影从拍摄到上映自然备受瞩目，《本杰明?巴顿奇事》(又译《返老还童》)就是一例。
《本杰明?巴顿奇事》改编自著名作家斯科特‘菲茨杰拉德于1922年写就的同名短篇小说。
菲茨杰拉德是继霍桑和爱伦?坡之后最负盛名的美国作家，其代表作包括《人间天堂》和《了不起的盖茨比》，村上春树称他为“文学老师”。
担任导演的是惯常“伤痕电影”的黑暗之子大卫。
芬奇，以《七宗罪》和《搏击俱乐部》等问世；编剧则是曾以《阿甘正传》获奥斯卡最佳编剧奖的艾瑞克?罗斯；演员包括巨星布拉德?皮特和凯特-布兰切特，可谓阵容强大。
影片题材属奇幻喜剧，以爱情传奇为中心主线，讲述了一个生下来80多岁、慢慢变得年轻的人的奇特一生。
色彩温暖浪漫、明亮魔幻，剧情耐人寻味、富于哲理，无怪乎影评家称其为大卫?芬奇转型之作，“一部专注于生命最华美篇章――生、死和爱的史诗”。
每一个意象都值得慢慢咀嚼、细细品味，每一个片段都意味深长、发人深省，一个个象征和隐喻穿插其间，揭示出一个个深邃的人生主题。
一、从关于时钟的象征和隐喻谈起莱考夫和约翰逊1980年出版了划时代的隐喻理论专著《我们赖以生存的隐喻》，提出应从经验主义的认识论出发。
将隐喻植根于人类经验中进行研究，其理论、思想在认知科学领域和哲学界都产生了重大影响。
有了共同的“体验”这一根本出发点，虽然电影语言不同于文字语言，可以通过镜头和意象记录现实，但同样可以通过象征和隐喻表达主题意蕴，取得有力效果。
在现代电影中，作品的主题意义常常通过象征和隐喻而非直接的议论来揭示。
通过或是人物设置上的隐喻，或是画面意象上的隐喻，或是事件片段上的隐喻，表现人物的命运和精神世界，表达编导的看法和态度。
小说到电影的叙事变奏及呈现技巧——以《本杰明·巴顿奇事》为例
小说到电影的叙事变奏及呈现技巧——以《本杰明·巴顿奇事》为例作者：吴思捷来源：《中外企业家·下半月》 2013年第10期吴思捷（浙江师范大学文化创意与传播学院，浙江金华321000）摘要：基于此，以传统的叙事模式切入，试图对比《本杰明巴顿奇事》原著与改编的电影之间的区别。
原著传递出的是一种无法直接通过感官来理解的意象或概念，菲茨杰拉德笔下是一个无情节线的故事，它是随着主人公的“成长”而逐步前进的。
但是在电影中大卫?芬奇却通过原著没有的老人院为我们讲了一个又一个大道理，诸如生与死，来与去这些辩证的哲学观点。
关键词：隐喻；语言；荒诞；现实主义中图分类号：J90-05 文献标识码：A 文章编号：1000-8772（2013）29-0271-01一、隐喻的修辞用法按照罗兰?巴特的说法，在小资产阶级和无产阶级文学当中，大量存在着隐喻的修辞用法。
例如：菲茨杰拉德的这样一段话：“那么‘自我’就会像一支箭一样，不停地从虚无射向虚无，这股力量如此之大，唯有重力才能让它最终落地。
”在这种类比当中，作家传递出的是一种无法直接通过感官来理解的意象或概念。
构成隐喻的因素还包括一些泛灵论的投射和斯丹佛所谓的“双重视野”。
前者对应于拟人和拟物，后者则是强调了喻旨和喻体的差别，并在差别中形成新的意义。
而现代语言学则跳脱出传统批评的桎梏。
这些学者认为，隐喻不单单是某种修辞，更是人类的认知思维模式。
它被视为“语言的普遍规则”或“思维是隐喻性的，是凭借比喻而进行的。
”二、小说到电影的叙事变奏及呈现技巧菲茨杰拉德笔下是一个无情节线的故事，它是随着主人公的“成长”而逐步前进的。
漫步于作者奇异的想象与优美的文字之中，缓缓感到传递出一种荒诞且感伤的调子。
原著相比于电影，多的是那一股荒诞的萧条。
在现代化工业社会隆隆前进的二十年代，悲观主义者们开始认识到人类在自然面前的渺小，于是开始了对于非理性的崇拜。
但是在新世纪的语境下，担忧成了一种过去的印象，新时代的写实主义似乎成为了一种新人类逃避责任与思考的温床。
影评 - 本杰明·巴顿奇事
影评 - 本杰明·巴顿奇事《本杰明·巴顿奇事》是一部令人难以忘怀的电影，它深深地触动了我的内心。
这部电影以其独特的叙事方式和令人惊艳的视觉效果，讲述了一个非凡的故事。
首先，我被电影中的主人公本杰明·巴顿所吸引。
他以一种非常特殊的方式出生，从而使他的生活与众不同。
他在一个老年人的身体中诞生，却拥有一个年轻人的心智。
这一设定让我不禁思考时间、生命和成长的意义。
本杰明面临的困境和他如何应对这些困境，让我感受到了生命的脆弱和珍贵。
其次，电影中的爱情线也给我留下了深刻的印象。
本杰明与黛西的爱情故事让我深深感受到了爱情的力量和纯粹。
尽管他们之间存在着年龄的差距，但他们的爱情却是那么真挚和令人动容。
他们之间的情感交流和相互扶持，让我相信爱情是可以跨越一切障碍的。
此外，电影中对于时间流逝和回忆的描绘也让我深思。
本杰明回顾自己的一生，回忆起那些美好的瞬间和遗憾的经历。
这种对过去的追忆和对时间流逝的思考，让我反思自己的生活方式和对待时间的态度。
电影中的每一个场景都充满了细腻的情感和深刻的思考，使我不禁陷入对自己生活的反思中。
最后，我必须提及电影的视觉效果和音乐。
导演通过精心的摄影和布景，将观众带入了那个时代。
每一个场景都充满了细节和美感，让我仿佛置身于那个时代。
音乐也非常出色，它与电影的情绪和氛围完美地融合在一起，使我更加投入到故事中。
总的来说，《本杰明·巴顿奇事》是一部令人难以忘怀的电影。
它通过独特的叙事方式、深刻的情感和精彩的视觉效果，给观众带来了强烈的感受和共鸣。
它让我思考生命的意义、爱情的力量以及时间的流逝。
这是一部不仅仅是娱乐的电影，而是一部能够触动人心的作品。
人生最好的态度——浅析电影《本杰明·巴顿奇事》的美学内涵
一
中 ，两 人真 挚 的爱 情尤 为动 人 。年 华逝 去 ，在 生 命 的长 河 中 ，相 爱 的人 各 自憔悴 ，但那 份 爱让 彼此 相 守不 放 。这 种美 好 的爱 情景
、
“ 衰老 ”中 的理 解 与宽 容
电影 《 本杰 明 ・ 巴顿 奇 事 》将 人 最 不 愿意 面 对 的事件 — — 衰 象 ，对 于本 杰 明来 说 ，难 以共 同维 系 。面 对 生 命 的 逆 行 ， 本杰 老 ， 作 为 故 事 的 主 线 进 行 发 展 。 但 是 ， 在 这 充 满 忧 伤 的 基 调 之 明 陷入 深 深 的沉 思 ，这 时 “ 执 着 与 放 弃 ”同 为 一 体 。那 就 是让 中 ，却 暗 含着 深刻 的包 容与 理解 ，老年 人 淡然 的人 生态 度给 了本 带入 到 老人 院 被收 养 ，但 他 的 内心 依然 是 个 小孩 子 ，除 了妈 妈 ， “ 爱 ”永 远 留在 心 中 ，让黛 西 能够 去 寻找 新 的陪 伴 。这份 放 弃表 总 而 言 之 ， 导演 大 卫 ・ 芬 奇 在 电 影 中 设 定 了 生 命 这 个 大 命 杰 明更 大 的成 长 空 间。 本杰 明 虽然 以老 人 的 形象 降 生 ，命运 将 他 面上 是一 种离 去 ，实质 上 是对黛 西和 女儿 更深 沉 的爱 恋 。 所有 人 都将 他 看成 自己的 同类 。作 为老 年 人 的 同类 ，本 杰 明得 到 题 ，并在 由 “ 衰 老 ”开 始新 生 的伪 命题 中阐述 了如何 对待 人 生 的 了 宽容 、 理解 ，仿 佛 给 了本 杰 明生 命 的安 适 。老 人 院 中的老 人 对 美学 内涵 。人 的生存 状 态 总有 起落 ，在 出世 的心 态 中坚 守简 单 的 待衰 老 、死 亡 已习 以为常 ，对 待 生 命更 多 地是 一种 淡 然 与不 争 。 在老 人 院 生活 的本 杰 明没 有 因 为 自 己的 “ 衰老 ”而被 嘲 笑 ，反 而 被老 人 们接 纳 。于 是 ，在 衰 老 的环 境 中 ，得 到黑人 妈 妈 的关 爱 和 “ 同类 ”理 解 的本 杰 明在 健康 成 长 ，他 不 再孤 独 、不 再恐 惧 。对 参考文献 ： 于一 个孩 子 ，温 暖 、 安定 的环 境 ，让他 内心满 足 。并 且 ，在 这种 ［ １ 】 刘巍 巍． 《 本 杰明・ Ｇ， Ｎ奇事 》原著 与影 片对 比研 究［ Ｄ ］ ． 辽 宁大学 关 爱 和 宽容 中 ，本 杰 明看 惯 了死 亡 的来 临 ，对 待人 生 的 态度 也受 ２ ０ １ ２（ ０ ５ ）． 到 了极大 的影 响 ，他 随遇 而 安 ， 以不变 应万 变 的 “ 守 拙 ”态 度 ， 反而 使得 他 的人 生之 路越 来越 顺利 。
《本杰明·巴顿奇事》原著与影片对比分析
《本杰明·巴顿奇事》原著与影片对比分析作者：王飞来源：《电影评介》2016年第03期目前，随着电影行业的发展，很多小说都应该被改编成为电影。
2008年，《本杰明·巴顿奇事》这部小说被导演大卫·芬奇改编，在还没有上映之前，就已经引起了人们的广泛关注，并受到业界的一致好评。
一、对爱的谱写爱是人们永恒追求的主题，在追求的同时，也给予了爱很多赞美。
在影片《本杰明·巴顿奇事》中，“爱”这一主题贯穿于整部片子的始终，黛西和本杰明之间的爱情也是这部影片的重要线索。
年少时，两个人在养老院里相识，在成年之后，两人互相吸引，在年老时，两人互相依靠。
两人的爱情虽然平凡，但也浓烈，其实每看一场爱情的影片，我想大多数人都会问自己什么是爱情？爱情不应是只是同甘，更是应该在一起共苦。
在影片中，既有两个人的爱情故事，也包括着伟大的爱国之情。
本杰明的母亲在临死之时，并未害怕自己即将死去，而是牵挂着本杰明，希望丈夫可以好好照顾他，他可以快乐成长。
本杰明自生下来，由于体质虚弱以及外表怪异，遭到家人的遗弃。
奎尼本是一个普通的劳动妇女，她在看到本杰明之后，不顾自己先生的反对，充满怜悯地收留下本杰明，像对待自己亲生孩子一样照顾着本杰明。
虽然本杰明的亲生父亲遗弃了他，但是他还是关心着本杰明，很多时候都给本杰明很大的帮助，在他死后，把自己的遗产全部留给了本杰明。
也许正是由于血浓于水，最终本杰明原谅了父亲，在父亲最后的那段日子里，本杰明一直陪在父亲的身边。
迈克船长，既好女色，也好喝酒，每天都在混日子。
但是在战争爆发那一时刻，他义务反顾地参与到革命队伍中，最终不幸在战争中牺牲。
但是与影片不同，在小说中，本杰明拥有着离奇的身世，与漂亮美丽的希尔迪加小姐恋爱后，受到很多人的非议，世人都不看好他们之间这段爱恋。
但是本杰明和希尔迪加并未受到他人的影响，毅然地决定着要在一起。
但是也可以说他们之间的爱情是建立在外表上，在时间的流逝下，本杰明越来越年轻，而希尔迪加随着年龄的增长，越来越苍老，这时候本杰明开始追求其他年轻貌美的女性，希尔迪加无法接受如此花心的本杰明，决定离开他，在希尔迪加离开本杰明之后，两个人的爱情也走到了尽头。
影评 - 本杰明·巴顿奇事
影评 - 本杰明·巴顿奇事《本杰明·巴顿奇事》：一部令人深思的电影之旅作为一部由大导演大卫·芬奇执导的电影，《本杰明·巴顿奇事》无疑是一部令人深思的作品。
它以一个特殊而独特的角度，讲述了一个关于时间、爱情和人生意义的故事，给观众带来了深深的感动和共鸣。
首先，电影的叙事方式非常独特。
通过本杰明·巴顿这个角色，观众被带入了一个非凡的世界，他以反向的时间顺序讲述自己的故事。
这种叙事手法不仅给观众带来了新奇感，也让人对时间的流逝有了全新的思考。
我们常常忽略时间的流逝，而本杰明的故事让我们意识到，时间无法逆转，我们应该珍惜当下。
其次，电影中的爱情故事令人动容。
本杰明与黛西的爱情跨越了年龄和常人的认知，他们之间的感情纯粹而真实。
尽管面临着许多困难和阻碍，他们依然坚守着彼此，用爱情战胜了一切。
这种坚持和深爱让观众不禁为他们的命运而感到心痛，也让我们思考了爱情的真正意义。
电影中的人生意义也是令人深思的一部分。
本杰明在不断回顾自己的生活时，发现了许多人生的真相。
他看到了生命的脆弱，看到了人们的追求和失去。
这让我们反思自己的人生，思考我们是否真正活在当下，是否珍惜眼前的一切。
电影中的人物塑造和情节发展都很精彩，给观众留下了深刻的印象。
总的来说，《本杰明·巴顿奇事》是一部令人深思的电影之旅。
它通过独特的叙事方式、动人的爱情故事和引人思考的人生意义，给观众带来了强烈的感动和共鸣。
它不仅是一部娱乐性的电影，更是一部让人思考人生的作品。
无论是对时间、爱情还是人生意义的思考，这部电影都给观众带来了深刻的启示和思考。
影评: 本杰明·巴顿奇事
影评: 本杰明·巴顿奇事《本杰明·巴顿奇事》是一部令人难以忘怀的电影，它给我带来了许多感触和共鸣。
这部电影由大卫·芬奇执导，根据斯科特·菲茨杰拉德的同名小说改编而成，讲述了一个与众不同的人生故事。
首先，我被电影中独特的叙事方式所吸引。
故事以非线性的方式展开，通过回忆和闪回的手法，将观众带入主人公本杰明·巴顿的世界。
这种叙事方式使得观众能够更好地理解本杰明的成长历程，同时也增加了故事的神秘感和吸引力。
其次，本杰明这个角色给我留下了深刻的印象。
他与众不同的外貌和与年龄不相符的智力让他成为了一个被社会边缘化的存在。
然而，他却以一种乐观和坚定的态度面对生活中的困难和挫折。
他的坚持和勇气激励着我，让我思考自己在面对困境时是否能够像他一样坚持不懈。
影片中的爱情线也给我留下了深刻的印象。
本杰明与黛西的爱情故事跨越了时间和年龄的限制，展现了爱情的力量和纯粹。
他们之间的情感让我相信，爱情是可以战胜一切的，无论是时间的流逝还是身体的变化。
此外，电影中的音乐也是一大亮点。
配乐的选择非常恰当，能够很好地营造出不同场景的氛围和情绪。
音乐与故事相互呼应，使得观影过程更加丰富和感人。
总的来说，《本杰明·巴顿奇事》是一部令人难以忘怀的电影。
它通过独特的叙事方式、深刻的角色刻画和感人的爱情故事，给观众带来了许多感触和共鸣。
这部电影让我思考人生的意义和坚持的重要性，同时也让我相信爱情的力量。
如果你正在寻找一部能够触动内心的电影，我强烈推荐你去观看《本杰明·巴顿奇事》。
本杰明巴顿奇事深层解读
本杰明巴顿奇事深层解读《本杰明·巴顿奇事》（The Curious Case of Benjamin Button）是一部2008年上映的美国奇幻爱情电影，由大卫·芬奇执导，布拉德·皮特和凯特·布兰切特主演。
该片改编自F·司各特·菲茨杰拉德的同名短篇小说。
故事讲述了一个奇特的人生。
本杰明·巴顿（布拉德·皮特饰）出生时就有着一个老人的模样，而随着时间的推移，他逆向衰老，越来越年轻。
影片通过讲述本杰明与黛茜（凯特·布兰切特饰）的爱情故事，探讨了生命、爱情、时间等哲学主题。
深层解读：●时间的无情：在本片中，时间是无法逆转的。
本杰明的奇特生命轨迹让我们深刻认识到时间的无情，生命的无常。
人们无法改变时间的流逝，无法阻止生命的结束。
●爱情的力量：本杰明和黛茜的爱情成为了贯穿整部影片的主线。
尽管他们面临着无法逾越的命运，但他们对爱情的执着却成为了两人心灵的支柱。
本片展示了爱情能够战胜一切困境的力量。
●生命的意义：本杰明的奇特经历让我们重新审视生命的意义。
在人生的过程中，我们不断地遇到挑战、经历成长和变迁。
影片提醒我们要珍惜每一个时刻，充分地体验人生。
●接受与宽容：本片中的角色们面对本杰明奇特的生命状态时，展现了不同程度的接受和宽容。
这一主题反映出人类面对与众不同的事物时，需要学会接受和宽容。
●人生的抉择：本片展示了不同的人生选择。
本杰明在生活中做出了不同的决策，有时候他为了爱情，有时候他为了追求人生的意义。
这一主题强调了人生抉择的重要性以及我们在人生道路上所面临的挑战。
美国影片《本杰明·巴顿奇事》主题探析
美国影片《本杰明·巴顿奇事》主题探析摘要美国影片《本杰明·巴顿奇事》讲述了一个时间逆行者的传奇人生。
电影借助本杰明从老者到婴儿的逆向人生之旅，观众以独特视角经历了别样的故事，从而引发了对电影中关于“死亡”和“爱”这两个主题的深刻思考。
关键词：本杰明死亡爱中图分类号：j905 文献标识码：a电影开始于一家暴风雨即将迫近的医院，生命垂危的老妇人黛西将一本日记交给自己的女儿，这本日记的主人就是电影的男主人公本杰明·巴顿。
电影《本杰明·巴顿奇事》改编自20世纪20年代美国著名作家斯科特·菲茨杰拉德的同名小说，也译作《返老还童》或者《本杰明的奇幻旅程》。
电影讲述的是一个时间逆行者和一个时间顺行者之间的超越生死的爱情故事，原著作者的奇妙构思、奥斯卡最佳编剧的精心改编、男女主演布拉德·皮特与凯特·布兰切特的精湛演技，再借助巧夺天工的现代化妆技术，将这个充满奇幻色彩的故事演绎得格外唯美动人。
在两个多小时看似平淡的情节中，上演着各种重逢与离别、生命与死亡、相爱与分离，不知不觉间，我们的内心被触动，在这个看似离奇的故事中，人们却体验到了最真实的共鸣。
《本杰明·巴顿奇事》以深沉的笔调，精彩而宽阔的视角，向人们描述了“死亡”与“爱”这两个不朽的主题。
一《本杰明·巴顿奇事》剧情本杰明是一个逆向的时间旅行者，违反了自然规律在这个世界中逆向生长着，出生的时候是一个满头白发、满身皱纹的70多岁的“老”婴儿，随着时光的流逝，周围人都在慢慢变老，但本杰明的外貌却越来越年轻，最终变成一个襁褓中的婴儿死于心爱之人黛西的怀抱。
电影中，这个“老”婴儿在1918年呱呱坠地，母亲死于难产，接生的医生也被这个新生儿的衰老外貌吓得魂不守舍，而他的父亲碍于家族的声誉终于狠心地将他丢弃在养老院门口。
养老院里善良的黑人大婶奎妮初见这个古稀老头般的婴儿时，也被吓得不轻，但善良的奎妮相信，每个生命自有其存在的意义，她并没有嫌弃本杰明，而是收留了他，并悉心照料，于是，慢慢地，这个外表与养老院中其他老人无异，内心却是个渐渐长大的孩童的本杰明，就在这个偏僻的养老院中快乐地成长了起来。
_奇事_背后的生死与永恒_浅析美国电影_本杰明_巴顿奇事_
觉效果、最佳艺术指导在内的三项份量不是 内容,还是在影像视觉风格以及电影本身情
很重的奖项,但还是表现出了导演大卫•芬奇 节的发展上,大卫•芬奇的电影都具有鲜明
的超凡才华。
的特色,他把关注的焦点投向人性与社会的
影片的导演大卫•芬奇于1962年出生 黑暗之处。他的电影影像和视觉效果在强有
在美国克罗拉多州的丹佛市,而他成长的地 力地震动人心的同时,还迫使观众去思考背
方是加利福尼亚州的马林郡。18岁那年,他跑 后的深刻内涵。2002年和2007年他还分别
去米尔谷的考蒂(Korty0电影公司为约翰 考 执导了影片《颤栗空间》、《十二宫》,但都不如
蒂 ( John Korty)工作,当学徙工。在1981至到 前几部影片成功,致使观众对他的最新作品
1983年间他又转而投到乔治•卢卡斯的“工 《本杰明•巴顿奇事》有了更多期待。
1997年和1999年大卫•芬奇分别拍摄了《心 的女儿。本杰明年纪越来越大,可身体越来越
理游戏》和《搏击俱乐部》两部成功的电影,他 年轻,让他感到不安的是如何面对自己不断
的个人风格已开始成熟。大卫•芬奇继承了
长大的女儿。为了让女儿健康成长,他变卖所 有财产留给妻女,自己却远走他乡。年迈的黛 西找到了外表似孩童般的本杰明,并照顾他 一直到生命的最后。
拍摄商业广告和音乐MTV。87年他与三位同 题。
为导演的伙伴( Dominic Sena,,Greg Gold
故事讲述的是在第一次世界大战结束
, Nigel Dick)成立了宣传(Propaganda)电 的那一天晚上,一个奇异的满脸皱纹的婴儿
影公司,为各家委托公司拍摄了多个广告,包 出生在新奥尔良,母亲生完他之后就离开了
括可口可乐、百事可乐、李维斯、百威、香奈 人世,父亲以为他是个怪物,一出生长成老头
本杰明·巴顿奇事影视分析
逆行的生命——论电影《本杰明·巴顿奇事》摘要：电影《本杰明·巴顿奇事》作为获得2009年奥斯卡金像奖的优秀影片，通过主人公本杰明不同寻常的一生，表现了美丽与欲望的转瞬即逝，深刻地揭示了生与死的永恒命题。
本文将从该作品的剧本与导演、叙事手法与拍摄手法、声音与色彩、特效与剪辑以及主题的表现等方面对其进行深入的剖析。
关键字：《本杰明·巴顿奇事》；生与死；爱情；剧本；导演；叙事；拍摄；声音；色彩；特效；剪辑；主题Abstract: Movie "The curious of Benjamin Button" as a excellent work which won the 2009 Oscar best film, by talking an unusual life of Benjamin's, showed the fleeting beauty and desire, profoundly reveals the eternal life and death proposition. This article decribed the script and the director of the work, narration and shooting style, sound and color, special effecacy and editing as well as the theme of the performance of its in-depth analysis.Key word: 《The curious of Benjamin Button》; live and die ; love ; script ; direct ; narration ; shooting style ; sound ; color ; special effecacy ; editing ; theme如果人生能够逆行,生命会是什么模样? 人们渴望的“返老还童”，是否真的像想象一样美好？电影《本杰明·巴顿奇事》就为我们展现了一幅从暮年到婴孩的长长画卷。
独特叙事方式下的生命逆流成河——《本杰明·巴顿奇事》的叙事探析
（下）学科探索独特叙事方式下的生命逆流成河——《本杰明·巴顿奇事》的叙事探析张广铭（湖南师范大学新闻与传播学院湖南·长沙410081）摘要叙事学是电影理论的重要组成部分，电影《本杰明巴顿奇事》又名《返老还童》，改编自菲茨杰拉德的同名短片小说。
但相比原著来说除了最核心的剧情设定以及人物外，电影对其进行了大刀阔斧的改编及扩容，该片由大卫·芬奇执导，布拉德·皮特、凯特·布兰切特主演。
从叙事的角度来看，整部电影中主要故事的叙事是符合主线故事本身的时间顺序的，沿着时间的正向流动发展。
但影片主人公本杰明的人生故事却以倒叙的方式展开，本杰明一出生即为一个风烛残年的老人模样，在时间的流动中走着一条逆向的人生之旅。
整部影片就是在这样一个故事设定下展开了一场独特的叙事之旅。
1时空建构下的叙事原动力“对时间的追忆中必然存在着具体的某个或多个空间。
对于时间的流动性、空间的固定性，更能感知自身的存在。
因此，往昔追忆中的空间不仅承载着各类事件碎片，更是时间的标志而存在”、[1]电影作为一门时空艺术，其叙事要求建立在时空的基础上，讲述主人公在某地以及某个时间发生某事。
《本杰明·巴顿奇事》讲述了本杰明生来是个疾病缠身的老人模样，走着一条于全世界逆行的路，与所有人相向而行，一生中遇到形形色色的人，相交而后渐行渐远。
因此时间在片中本身就是一个叙事角色，携带着天然的戏剧张力进而与相应空间构建出一个多维时空交织的传奇人生故事。
《本杰明·巴顿奇事》中时空的建构成为影片叙事的原动力，对时间空间建构形成整部影片的主体框架，以时间的流动推动空间的转换，空间的切换又衔接起漫长的时间片段，影片通过本杰明的日记作为时间流转载体，另一时空的女儿卡罗琳为老年黛西诵读本杰明日记，以此展开主体时空中本杰明的逆向时间“旅途”，进而建构了整部影片的时空发展脉络：“老黛茜追忆→本杰明回忆其独特的生命轨迹(出生时一战结束→好心黑人收养→11岁认知黛茜→17岁拖船闯荡→二战爆发，加入战争，体验人生悲剧→中年回家→与黛茜结合，抚育女儿→选择浪迹天涯→归来→黛茜照顾直至生命结束)→老黛茜回忆其人生最后一段记忆”、[2]而在这样一个时空发展脉络中，本杰明一生与黛西的七次相遇又成为整部影片最重要的叙事动力，虽然逆向而行的两个灵魂在一生的时空中经历了许多的分分合合，但分别时刻的一句“晚安”总能倾诉着二人难以割舍的情分。
存在主义视域下对《本杰明·巴顿奇事》的分析
2462018年14期总第402期文艺研究ENGLISH ON CAMPUS存在主义视域下对《本杰明·巴顿奇事》的分析文/郭亚琦【摘要】弗·司各特·菲茨杰拉德，二十世纪美国最杰出的作家之一，以诗人和梦想家的气质为“爵士时代”吟唱华丽挽歌。
他的短篇小说《本杰明·巴顿奇事》是对当时特定的历史时代的生存意义的探求。
本文试图通过对小说所体现的存在的荒谬性，存在的疏离感，情感的变质以及自由选择的积极价值取向与存在主义关系的探讨，呈现作家的创作内核与存在主义的哲学思想的一致性，从而为小说提供新的阐释途径。
【关键词】《本杰明·巴顿奇事》；荒谬性；疏离感；情感变质；自由选择；存在主义【作者简介】郭亚琦，洛阳师范学院。
弗·司各特·菲茨杰拉德，美国著名的小说家，“爵士时代”的代言人。
作为“爵士时代”的代言人，他不仅是当时美国奢侈生活的积极参与者，也是美国社会的旁观者。
短短四十四年的人生，他的遭际几经跌宕，在名利场中看尽世态炎凉。
菲茨杰拉德的一大成就是他的多达一百六十部的短篇小说，《本杰明·巴顿奇事》是其中带有奇幻特色的代表作，概念新颖，文字则如诗歌般行云流水。
作为“爵士时代”的奇幻特色的代表之作，《本杰明·巴顿奇事》吸引了众多国内外学者对其从魔幻现实主义、主题解读及时间意识等方面进行细致的研究。
本文将从这部作品出发，浅析并细细体味菲茨杰拉德在这部作品中独到的存在主义哲学思想，以及该作品映射的社会现实。
萨特的存在主义提出了三个基本原则：其一是“存在先于本质”，认为人的“存在”在先，“本质”在后。
首先是人的存在、露面、出场，后来才说明自身。
所谓“存在”，首先是“自我”存在，是“自我感觉到的存在”，我不存在，则一切都不存在。
所谓“存在先于本质”，即是“自我”先于本质，也就是说，人的“自我”决定自己的本质。
其二是“世界是荒谬的，人生是痛苦的”，认为在这个主观性林立的社会里，人与人之间必然是冲突、抗争与残酷，充满了丑恶和罪行，一切都是荒谬的。
如何讲好一个爱情故事——以影片《本杰明·巴顿奇事》为例分析
如何讲好一个爱情故事——以影片《本杰明巴顿奇事》为例分析李蕾【摘要】电影《本杰明·巴顿奇事》改编自菲茨杰拉德的同名幻想小说,影片上映9年来得到了众多影迷的喜爱,其中也涌现出了大量研究论文,研究内容主要集中在原著与电影的改编对比、时间生命话题及化妆特效等角度的分析.事实上,该片作为一部典型的爱情片,采取了史诗剧的框架,以线性时间为续,通过黛西与本杰明的时间生命线和两人爱情线的双线巧妙融合,叙述了本杰明与黛西两人70余年经历的复杂世情人生与爱情.对其爱情主题从叙事、影像媒介及符号修辞等多角度进行阐释、寻找规律,有助于引发对同类题材创作的思考.【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》【年(卷),期】2017(000)005【总页数】2页(P101-102)【关键词】《本杰明·巴顿奇事》;影像;叙事结构;叙事节奏;典型意象【作者】李蕾【作者单位】上海大学【正文语种】中文影片《本杰明·巴顿奇事》讲述的是奇人本杰明·巴顿一生的故事，降生时他是一个面如70多岁“老头”的婴儿，被父亲当成怪胎遗弃。
随着年龄的增长，他越活越年轻，依次反向经历了老年、中年、青年、少年、婴儿时期，在时间错位中，他与一生挚爱黛西上演了一场贯穿生命始终的凄美爱情故事。
在类型电影中，爱情片是一个经典不衰、魅力永存的类型，它以爱情为主要表现题材并且以爱情的萌生、发展、波折、磨难直至恋人的大团圆或悲剧性离散为叙事线索的类型电影。
影片《本杰明·巴顿奇事》在讲述爱情故事时采取了史诗剧的框架，以线性时间为续，叙述了本杰明与黛西两人70余年经历的复杂世情人生与爱情。
电影的叙事主要围绕两条线索进行：一条是黛西与本杰明的时间生命线；另一条是两人的爱情线，双线巧妙融合：如上图所示，两人从童年时代在养老院初遇，到青年时期本杰明参加战争离开再重逢，到黛西有了男友，本杰明成全，再到中年两人结合，经历短暂的甜蜜，再到有了孩子之后本杰明不想成为负担独自离开，到最后的生死相依，本杰明变成婴儿躺在黛西的怀中死去。
本杰明巴顿奇事影评(精选10篇)
《本杰明巴顿奇事影评》本杰明巴顿奇事影评（1）：《本杰明巴顿奇事》影评精选:时光是个奇迹来源：130影萍网标签：本杰明巴顿奇事TheCuriousCaseOfBenjaminB时光飞逝，不明白这条长河哪里是源头，所有的人顺流而下，只有一个人逆流而上。
本杰明巴顿影片几乎完美，除了女儿完全不明白本杰明是谁这一点有待商榷。
毕竟离开的时候她已经一岁多，之后又回到身边，就算不明白是父亲，也该有所耳闻之间的关联。
倒着长的逻辑基本上还是编圆了，不断插入的时代背景，一战，二战，披头士，卡特琳娜飓风，让这段奇事附着于真实的历史之上，有务必的可信性。
这有点像《阿甘正传》了，据说影片也是根据小说改编，原著也是讽刺意味，影片却成了温情奇幻的个人传奇。
我没读过原著小说，但是就影片来说，感觉这种改编还是很合大众口味的。
饭饭有些苛求了，我觉得这次芬奇把握的很不错，比《十二宫》强。
全片的节奏，氛围，格调极尽完美，尤其是摄影和配乐，配合的相当完整流畅，没有唐突和缺憾。
巴黎那段的叙事风格还来了一点变奏，借用了个《罗拉快跑》似的多次假设，让这个转折点更令人记忆深刻。
影片的摄影十分出色，构图和明暗比较都很讲究，细腻，沉静。
镜头常常徐缓的推拉，虽然是主流手法，加了滤镜，但没有显得过于矫情做作。
整部影片的基调也是徐缓的，皮特说起台词来不紧不慢，布兰切特更是舒展悠扬，冬天里看这片真是一种享受影萍。
就剧情的结构来说，真正算是奇事的不合常理部分，就应是第一段从出生到少年（生理老年）和最后一段从少年（心理老年）到死亡（汗，这个乱呀）。
最后给出了老年痴呆，丧失记忆的解释还算合理，这让整个故事能在奇异惊叹中走向结束，观众也能理解这份温暖的杯具。
中间的过程，倒和普通感情故事和历险传奇差不太多，如果要比较，和《大鱼》有同工之妙。
本杰明不单生理上倒着长，心理上也并不是越来越成熟。
他刚上船工作时，但是20岁不到，但说话做事都显得很稳重，难怪人妻达尔蒂会钟爱他，把他当成有着丰富人生阅历的中年人。
解读电影《本杰明·巴顿奇事》反映出的人生主题——从时钟隐喻谈起
作者： 李超[1]
作者机构： [1]华东政法大学外语学院,上海201620
出版物刊名： 电影文学
页码： 73-74页
主题词： 象征和隐喻;人生主题;死亡;命运;孤独;爱情
摘要：本文通过细读的方法,以象征和隐喻为切入点,解读电影《本杰明·巴顿奇事》所反映出的各个人生主题。
贯穿始终的象征和隐喻对理解影片起着十分重要的作用,是影片主题意蕴的表达方式,使观众可以更有效地介入、更深刻地品味。
通过穿插介绍诸如时钟、蜂鸟、航海、清晨等意象,探讨了影片揭示的重要的人生主题,希望可以促进对作品更立体、更丰厚、更深刻的把握。
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逆行的生命——论电影《本杰明·巴顿奇事》摘要：电影《本杰明·巴顿奇事》作为获得2009年奥斯卡金像奖的优秀影片，通过主人公本杰明不同寻常的一生，表现了美丽与欲望的转瞬即逝，深刻地揭示了生与死的永恒命题。
本文将从该作品的剧本与导演、叙事手法与拍摄手法、声音与色彩、特效与剪辑以及主题的表现等方面对其进行深入的剖析。
关键字：《本杰明·巴顿奇事》；生与死；爱情；剧本；导演；叙事；拍摄；声音；色彩；特效；剪辑；主题Abstract: Movie "The curious of Benjamin Button" as a excellent work which won the 2009 Oscar best film, by talking an unusual life of Benjamin's, showed the fleeting beauty and desire, profoundly reveals the eternal life and death proposition. This article decribed the script and the director of the work, narration and shooting style, sound and color, special effecacy and editing as well as the theme of the performance of its in-depth analysis.Key word: 《The curious of Benjamin Button》; live and die ; love ; script ; direct ; narration ; shooting style ; sound ; color ; special effecacy ; editing ; theme如果人生能够逆行,生命会是什么模样? 人们渴望的“返老还童”，是否真的像想象一样美好？电影《本杰明·巴顿奇事》就为我们展现了一幅从暮年到婴孩的长长画卷。
生而耄耋，爱之不惑，逝于襁褓。
这其中影片所展示的生命与爱，到底哪一个能够才能不惧时间的侵蚀，成为永恒。
电影改编于弗·斯科特·菲茨杰拉德的小说《本杰明·巴顿的奇特一生》。
原著刻画了美国20-30年代，在经济空前繁荣的背景下，人们在追求“美国梦”的同时，社会风气的腐败与道德的沦丧。
不同于原著的悲观主义色彩，导演大卫·芬奇除了借用菲茨杰拉德的“返老还童”的故事框架外，可以说完全抛开了原作。
整部电影秉承了好莱坞一贯坚持的中产阶级立场——乐观、积极却也保守。
芬奇更请出曾凭借《阿甘正传》获得1994年奥斯卡最佳编剧奖的金牌编剧艾力克·罗斯编写剧本。
艾力克把原著中人生的破灭和虚幻转化为爱的永恒与人生意义，并将注意力放在缠绵凄美、永恒不朽的的爱情上。
这部小说早在上个世纪90年代中期就进入了著名电影公司Digital Domain的视线。
但由于影片角色设计的独特性以及当时CG技术发展水平的限制,无法完整地在银幕上还原整个故事,只好暂时搁置。
直到2002年,大卫·芬奇接管了这个项目。
大卫·芬奇作为好莱坞著名导演，具有鲜明的个人特色。
他的电影大都充满了阴郁、忧沉、哀伤的基调，并且通过灯光的布置和摄影技术的运用营造这种低沉的氛围。
在他看来，电影不应该只是取悦观众，娱乐观众，而是应该通过电影中的伤痕与黑色来引起人们的思考。
大卫·芬奇为数不多的几部作品均在不同程度上折射了美国的社会现实。
他用镜头对准了美国这个国度中那些外表安逸舒适，实则内心极其脆弱的人们浮华表象后面的黑暗、焦虑和罪恶。
他用其特殊的MV 化的手法，将细节强烈的凸现出来，每一个镜头内的信息量都极为丰富并且通过独特的剪辑技巧，形成一股强烈视觉冲击力。
电影从一个特写镜头展开，伴随着飓风的侵袭，一位病危的老妇睁开了她的睡眼。
老妇名叫黛西（凯特·布兰切特饰），她叫女儿凯若琳（朱莉娅·奥蒙德饰）为她阅读一本日记。
这本日记的作者叫本杰明·巴顿（布拉德·皮特饰）。
本杰明出生在1918年一战结束的那个夜晚。
然而出生即像87岁的老人，被人视作怪物的他被父亲遗弃到养老院，好心的黑人女护工奎尼收养了他，并为他取名本杰明。
本杰明与常人的成长定律不同，他随着年龄的增加而变得愈加年轻而有活力。
本杰明从小和暮年的老人们生活在一起，自身奇异他的在这个充满着老人的养老院里却从未受到异光。
就像电影中本杰明说的——“我和那些抛开生命中所有矛盾的人们在一起，每天只关注天气，洗澡水的温度，还有一天中最后一抹夕阳。
”在他十几岁的时候，遇见了改变他一生的女人——富勒太太的孙女黛西，他们相爱了。
但二人的相遇却总是那么不合时宜。
本杰明为了扩大视野做了航海员、士兵，更接手了他父亲的家族生意。
在外面的世界里，他第一次去了酒馆，第一次去了妓院，第一次参加战争，更第一次陷入爱河。
他遇见了各式各样的人物，见识到了真正的悲剧，也体验到人性最伟大的光辉。
战争结束后，他和黛西重逢，此时黛西已经是一位成功的舞者了。
在本杰明44岁的时候，他们终于看起来差不多大了，本杰明和黛西一起，度过了他们生命中最美好的时光。
然而，当黛西生下了一个“健康正常”的女儿时，当本杰明越来越年轻二黛西却年华老去时，他意识到，他不能再和黛西生活在一起了，黛西需要更正常的人生……整部影片自始至终都在用故事讲述故事。
首先以时间线索为核心运用了正叙穿插倒叙的叙事手法，将本杰明的回忆与黛西的回忆缓缓相交，使观众的视角在“现实”与“回忆”之间来回转换。
通过女儿卡洛琳对本杰明日记的讲述，巧妙地将生死相隔的两人连接在一起；而卡洛琳也通过日记，与自己的亲生父亲达到了心灵上的沟通和理解。
其次采取了由时间交错形成的双重倒叙的形式。
一战结束之际，新奥尔良的火车站安装了一个新的挂钟。
挂钟的制造者是伊莱亚斯·科特斯，他的儿子不幸战死在战场上。
科特斯为寄托丧子之痛将挂钟设计成按照逆时针运行的样子。
“这样，我们在战场中失去的儿子也许会因为时间的倒流二回到我们的身边”科特斯说。
影片中随之出现了一系列时间倒流的镜头——在战场上死去的人们重新回到出发的站台上，发射的炮弹重新回到枪膛中。
同时，导演还大量运用插叙，除却男女主人公的回忆与想象外，更将其他人的故事穿插进来，如养老院的老人道斯被闪电击中7次的故事；本杰明的父亲托马斯与妻子相识并结合的过程；麦克船长的艺术家梦想等，形成了独特的间离效果1①。
1 间离效果：Alienation effect 简而言之，就是让观众看戏，但并不融入剧情。
这是布莱希特专门创造的一个术语。
法国著名符号学家麦茨曾说过；“电影的真正台词是画面。
”一个画面抵得上千言万语。
电影中的画面延续了一贯的大卫·芬奇的特点，景色细腻而唯美，但在色彩上则一改芬奇的黯淡，阴沉的基调，温馨、明快了许多。
摄影师克劳迪奥·米兰达使用了滤镜拍摄，增加了怀旧感与浪漫情怀，并根据不同时期主人公的心境以及故事情节的发展变化在灯光、色彩以及构图等方面不断做出调整。
例如本杰明“少”年时在养老院生活的时期，环境大多幽暗而狭窄，视线集中在养老院周围以及墓园里，并使用浅聚焦2②，将背景虚化，使得画面富有朦胧感。
而随着本杰明跟随麦克船长来到海上，景色则变得壮阔且富有层次感。
更尤其体现在本杰明和黛西在海上生活的时期，整个画面变得丰富，色彩明丽。
大海、夕阳、沙滩，景色的唯美表现了两人的甜蜜。
但这种变化是微妙的，它只在原有的整体基调上进行变化。
在拍摄方面，整部电影大都是使用中景镜头3③和水平视角4④进行拍摄，这让观众更好的把自己视为一个旁观者以更全面而主观的角度来思考整个故事。
但在战争场面中，壮阔的海面，爆炸的火光，船员面上的表情，摄影师在远景中穿插近景和人物特写镜头，使得观众更加全面、立体的“触摸”到战争的场面。
在影片中，摄影师主要使用缓慢推拉的拍摄方法，不但符合本杰明讲述故事的娓娓道来的节奏，更将将所要强调的人或物从整个环境中突出出来，加强其表现力。
影片的剪辑有别于芬奇的其他影片，镜头与镜头之间不再像在《十二宫》2浅聚焦：一种特定的镜头。
在该镜头里只有处于前景的物体和人物才能被看清楚。
3 中景镜头：是用来表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。
4 水平视角：是指摄像机与被拍摄物体或人物处于同一水平线上。
《战栗空间》中那样使用快节奏的交叉剪辑5⑤，而是通过像叠化⑥6，淡入淡出⑦7等手法将镜头娓娓道来。
就像在旅馆深夜那一系列镜头，桌上的烛台，跑动的老鼠，冒着热气的暖气，被风吹动的窗帘，有动有静。
一个画面淡入，另一个画面淡出，转换了空间也分割了时间。
再加上如同油画般浓厚的质感，带着令人迷醉的风情。
电影在声音上处理的相当出色。
影片由黛西的回忆卡洛琳念起日记开始，在回忆里则由本杰明充满磁性而沧桑的自述开始接上，两人声音渐渐融合，侧面表现力卡洛琳对本杰明的渐渐理解。
这由卡罗琳声音到本杰明本人声音的转变，让观众本更加信服故事的真实性而能与本杰明产生更大的认同。
而本杰明的旁白贯穿整部电影，给人一种故事发生在很久很久以前的感觉，推动了情节的发展。
而同样，电影的配乐与故事主线相辅相成。
贯穿全片的钢琴演奏的主旋律并不是一成不变，而是随着影片的节奏、情绪缓缓流出。
在奎尼与本杰明在寻找牧师的帮助这段里，本杰明在牧师的帮助下学会了走路，而牧师在此刻却倒下了，在这幕本该悲剧的时刻，旁边的钢琴却突然响起，从而使得此处影片充满了戏剧性。
又在黛西收到本杰明寄来的明信片上说自己遇到了喜欢的女人时，紧接着的下面的充满淡淡伤感的舞蹈音乐又恰时地响起，把黛西此刻的心情通过舞蹈音乐表现了出来。
接下来的还有本杰明告别船员生涯回到养老院与黛西吃完晚饭后黛西在一个亭台上跳舞时背景响起了浪漫性感的爵士乐，又与另一段影片里5 交叉剪辑：一种剪辑技术，画面在两个不同的动作和场景间交替6 叠化：一种剪辑转换，一个画面淡出。
另一个画面淡入。
7 淡入淡出：一种剪辑转换，一个画面渐渐出现/消失在银幕之中。
本杰明变卖祖屋和钮扣厂后买了一幢小房和黛西开始新的生活时，屋里的电视放着披头士乐队自由而快乐的音乐，这些音乐都是与本杰明的生活变化密切联系的，营造出了当时环境下所需要的氛围。
最让影片出彩的就是电影中的特效制作和化妆技术。
电影借助最新的CG 技术8⑧对片中男女主角出色的塑造使该影片在第81 届奥斯卡电影评奖中获得了最佳艺术指导、最佳化妆、最佳视觉效果三个奖项。