艺考必背文艺常识图解—电影常识
艺术硕士艺术学基础知识复习指南（电影编第4章电影的类型与体裁）【圣才出品】
艺术硕⼠艺术学基础知识复习指南（电影编第4章电影的类型与体裁）【圣才出品】第4章电影的类型与体裁【考情分析】本章知识点较少，不是历年真题的考察重点，由于本章与其他章节知识点有重叠之处，因此仍需要考⽣识记掌握。
考⽣要掌握主要的电影类型划分，中外电影不同类型的划分、电影类型的代表性作品等。
【考点归纳】⼀、中国电影的类型与体裁（⼀）电影类型（1）⽚种的类型，即故事⽚（剧情⽚）、纪录⽚、戏曲⽚、科教⽚、美术⽚（动画⽚）等相对类型的划分。
（2）内容的类型，即注重内容表现性质和题材差异的类型划分。
①喜剧、悲剧、正剧的表现内容的类型区别；②历史剧、现代剧的对象内容的区别；③农村、都市、⼉童、军事等题材的区别。
（3）表现的类型，即体裁性质的类型范畴，如西部⽚、歌舞⽚、犯罪警匪⽚、科幻⽚等。
（⼆）中国电影类型1．喜剧（1）从通俗的意义看，喜剧是⼈类本性的⼀种表现形式，是⼈类对⽣活需求的⼀种⾃然流露。
喜剧现象是风俗喜剧的现实基础。
从⽣存艰难的⾓度看，喜剧是⼈类对⾃⼰⽣存状态的⼀种反抗形式，是⼈类对⽣存的不满催发的某种形式，促使批判性喜剧的产⽣。
（2）喜剧⽚是电影的较早形式。
卢⽶埃尔的影⽚《⽔浇园丁》中的喜剧噱头标志着最早喜剧的诞⽣。
（3）中国喜剧发展历程。
1922年中国现存最早的喜剧⽚《掷果缘》诞⽣，20年代谐噱⽚，30年代悲喜剧与社会喜剧，40年代讽刺喜剧与风俗喜剧，50年代⼈民⽣活喜剧，60年代温婉⽣活喜剧，70年代幽默喜剧，80年代家庭喜剧，90年代诙谐喜剧，世纪之交贺岁喜剧。
《甲⽅⼄⽅》等的出现是⼤众⽂化时代中平民化娱乐潮的成功标志。
2．悲剧（1）悲剧是把⼈⽣有价值的东西毁灭给⼈看，其导源是现实与理想的幻灭。
悲剧是⼈类艺术长河中长盛不衰的艺术表现类型。
（2）悲剧的类型有：产⽣于社会现实和⽣存⽭盾的⽣活悲剧；产⽣于⼼理期求与环境的精神悲剧。
（3）中国悲剧发展历程。
20年代伦理悲剧⽚，30年代社会问题悲剧，抗战时期战争悲剧，40年代家庭悲剧与社会悲剧，50～60年代阶级压迫悲剧，80年代历史悲剧与⽂化⼼理悲剧。
文学影视常识
（《牧马人》、《芙蓉镇》、《鸦片战争》、《舞台姐妹》、《红色娘子军》、《女篮五号》、《女足五号》、《天云山传奇》、《高山下的花环》、《啊，摇篮》、《秋谨》、《最后的贵族》等
? 圆舞曲《蓝色多瑙河》的作者是谁？是哪个国家的？（约翰 . 斯特劳斯，奥地利）
电影节电影节如何分类
电影节是电影展映、观摩、交流活动的一种形式。多由国家、地方、社团或个人定期举办，并常同时组织评奖、学术讨论和营业交流等。具有一定的政治宣传和商业宣传作用。国际性电影节一般邀请各国电影界著名人士参加，有竞赛性和非竞赛性两种。
自1932年意大利举办威尼斯国际电影节起，至今世界上已举办各种名目的国际电影节三百余个，大致有三种类型：
?《罪与罚》、《白痴》的作者是谁？（俄国，陀思妥耶夫斯基）
? 中国戏曲艺术常说的“四功”是指哪四种基本技能？（唱，念，做，打）
? 电影导演张艺谋曾导演过那些电影？试说几部？
（《红高梁》，《我的父亲母亲》，《一个都不能少》，《大红灯笼高高挂》）
? “ 文艺复兴三杰”是谁？（达芬奇、 米开朗基罗、拉斐尔 ） 高考,编导,广播电视编导
对内而言，北京奥运会留给我们的当是“人文、绿色、科技”的社会生活理念。联合国驻华系统认为：奥运会不仅为北京树立了一个新的形象，同时也在环境、公共卫生、教育以及志愿者精神方面有着积极且深远的影响，这种影响将在8月24日奥运会结束之后延续下去。是的，北京奥运会给了我们太多转变，“人文、绿色、科技”的承诺，不只是给国际社会的答卷，还大力改善了我们的生活环境。“人文、绿色、科技”也不应该仅仅属于奥运会，还应该延续到更广阔的社会生活中。从这个方面说，虽然北京奥运会即将闭幕，但我们的努力依然没有截止。当一种社会生活的理念延续下去并且深刻影响到我们的明天，那么不能不说这就是北京奥运会留给我们的有价值的东西。
高考艺术生统考文常知识点汇总(三)
高考艺术编导生统考文常知识点汇总（三）一．电影起源1.外国电影原理：视觉暂留原理时间：1895年12月28日地点：法国巴黎卡普新路大咖啡馆地下室发明人：卢米埃尔兄弟，电影之父代表影片：世界第一部电影《火车进站》，世界第一部喜剧《水浇园丁》定义：第七艺术，1911年，乔托卡努杜2.中国电影时间：1905年代表影片：《定军山》，中国第一部电影，北京丰泰照相馆拍摄，任庆泰导演，老生谭鑫培主演。
二．电影理论1.电影镜头运动镜头：推镜头，拉镜头，摇镜头，移镜头，跟镜头，升降镜头长镜头：法国电影理论家安德烈巴赞提出，延续时间10秒-30秒。
空镜头：又叫“景物镜头”，画面中没有人物只有景物。
快慢镜头：快镜头，慢于每秒4格拍摄；慢镜头，快于每秒24格拍摄主观镜头：摄影视点=人物视点客观镜头：又叫“中立镜头”2.电影景别（1）远景：视野开阔，渲染气势（2）全景：成年人全身或场景全貌（3）中景：成年人膝盖以上或场景局部（4）近景：成年人胸部以上或被拍摄体局部（5）特写：成年人肩部以上或被拍摄体细部3.蒙太奇（1）叙事蒙太奇创立者美国导演格里菲斯，分为连续蒙太奇，平行蒙太奇，交叉蒙太奇，重复蒙太奇。
（2）表现蒙太奇，分为对比蒙太奇，隐喻蒙太奇，心理蒙太奇，抒情蒙太奇（3）理性蒙太奇，首创者苏联学派爱僧斯坦，分为杂耍蒙太奇，思想蒙太奇4.电影声音（1）人声，对白，剧中人物之间的对话；独白，表达人物内心感受；旁白，第一人称自述或第三人物评说。
（2）音乐（3）音响5.电影画面（1）色调，暖色调，以红、黄、橙为主，热情、向上、炽烈冷色调，以蓝、青为主，宁静、深远、阴凉（2）构图，造型艺术术语，分为主体、陪体、环境6.声画关系声画同步，又称“声画合一”，声音与画面发声体同进同出。
声画错位，又称“声画分离”，分为声画并列，声画对立7.类型电影（1）西部片，又称“牛仔片”，《火车大劫案》（2）科幻片（3）喜剧片（4）纪录片三．国外流派1.苏联蒙太奇（1）时间：20世纪20年代（2）代表人物：爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金、维尔托夫（3）代表理论：杂耍蒙太奇、库里肖夫实验2.电影眼睛派（1）时间：20世纪20年代（2）代表人物：维尔托夫（3）代表理论：重视电影剪辑，强调电影记录功能3.意大利新现实（1）时间：二战后（2）代表人物：罗西里尼、德西卡、桑蒂斯（3）代表理论：反映当代社会现实，使用非职业演员，拍摄注重真实感4.法国新浪潮（1）时间：20世纪50-60年代（2）代表人物：戈达尔、特吕弗（3）代表理论：导演中心制、电影个人风格、革新电影语言5.新德国电影（1）时间：20世纪60年代（2）代表人物：施隆多夫、法斯宾德（3）代表理论：与传统电影决裂，运用新的电影语言四．国内流派1.左翼电影（1）时间：20世纪30年代（2）代表人物：夏衍《狂流》，郑正秋《姊妹花》，孙瑜《小玩意》（3）代表理论：揭示社会矛盾对立，激发抗日爱国热情2.主旋律电影（1）时间：建国以后（2）代表人物：林超贤、李前宽、韩三平（3）代表理论：体现民族精神，弘扬民族文化五．电影奖项1.国外电影奖项（1）金狮奖，威尼斯电影节，1932年8月，电影节之父，举办地意大利（2）金熊奖，柏林电影节，1951年6月，举办地德国（3）金棕榈奖：戛纳电影节，1939年，举办地法国（4）奥斯卡金像奖：1928年，举办地美国好莱坞2.国内电影奖项（1）金鸡奖：1981年，又称为“专家奖”（2）百花奖：1962年，最能反映票房价值（3）华表奖：1994年，电影节的“政府奖”（4）金爵奖：上海电影节，1993年，国内第一个A类（5）金像奖：1982年，举办地中国香港（6）金马奖：1958年，举办地中国台湾六．中国导演1.第一代导演（1）时间20世纪二三十年代（2）理论：反映时代要求，重视社会教化（3）代表：张石川，第一部武侠神怪片《火烧红莲寺》，第一部有声片《歌女红牡丹》。
艺辅5.6—影视常识
勾出娃娃的双手和身子
继续勾出嘴巴和眼睛 手里的糖果直接用蓝色勾
开始给娃娃上颜色 先从大面积的地方开始
最终完成的作品
（日本） 亚洲主流的动画类型
特点
• 人物刻画细腻 • 制做便捷、低成本、周期短 • 动作连贯性强 • 俗称：动态漫画
欧美流行动画风格
特点
• 人物富有弹性、幅度夸张 • 制做步骤繁琐、成本高、周
平面动画和三维动画的区别：
三维动画比平面动画的视 觉冲击力更强，更富有立体感。
•表 现 手 法
卡通画的特点：
１、夸张变形 ２、生动幽默 ３、语言简洁
说 一 说
４、色彩鲜艳
中国风动画的种类
手绘 剪纸 折纸 水墨 木偶
巩固知识 拓展探究
手绘
剪纸
折纸
水墨
木偶 （定格动画）
定格动画
• （stop-motion Animation）是通过逐格
• 动画小知识
卡通是英文cartoon的音译，意思是连续的画面， 也可以简称为动画片或动画连环画。
第一部卡通(cartoon)片是１８６０年斯图 亚特．勃拉克顿制作的美国卡通片《迷人 的图画》。
中国第一部卡通片《大闹画室》是万
籁鸣兄弟１９２６年摄制的。
动画:
是通过连续播放一系 列画面，给视觉造成连续变 化的图画。
地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生 仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何 奇异角色。我们通常所指的定格动画一般 都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色来 演出的。这种动画形式的历史和传统意义 上的手绘动画（Cel Animation）历史一样 长，甚至可能更古老。定格动画是一种特 殊的动画形式，与手绘动画、电脑动画共 同构成了现代动画的三大门类。
编导艺考电影名词解释（4）
编导艺考电影名词解释（4）51【银幕造型】电影艺术的综合表现面貌元素。
与静止的空间造型艺术不同，银幕造型是时空结合的运动的造型，也是一种声画结合的造型。
在这种声画结合、时空运动的综合造型面貌中包含着丰富的艺术语言和表现方式。
电影是集体创作的综合艺术，所有的创作成员都是银幕造型的创作者。
相对而言，每个部门只能对银幕造型的某个方面起到作用，通过各部门创作的有机结合才能构成完整的银幕造型。
这种集团创作归根到底仍是以导演的总体构思为依据的，因此，导演对银幕造型的质量负有主要责任。
电影导演工作的主要成果也表现在银幕造型上。
52【平行蒙太奇】叙述蒙太奇的一种基本手法。
指两条或两条以上情节线索并列表现分头叙述而统一在一个完整的情节结构或叙事主题中。
常见情形有：同一时间、不同空间的平行表现，如影片《这里的黎明静悄悄》中，一面是瓦斯科夫在指挥战斗，一面是女战士奔跑在回去报告的路上;同一时间、同一空间的平行表现，如影片《南征北战》中，我军与敌军同时争夺凤凰山摩天岭主蜂;不同时间、不同空间的平行叙述，如影片《淮海战役》中，在某个时空，蒋介石召集军事会议，在另一个时空，我中央举行“五大”书记会议。
作为电影平行思维结构艺术，平行蒙太奇也注意从视觉造型方面做探索，如不同情节的银幕画面分割表现等。
53【交叉蒙太奇】叙述蒙太奇的一种基本手法。
是平行蒙太奇的发展。
平行蒙太奇注重于平行表现的情节线索的总体一致性、剧情或事件的内在联系。
交叉蒙太奇注重的是它所并列表现的情节线索的严格同时性、相互依存性和交替表现的快速频繁性。
其中一条线索的发展往往影响或决定另一条或数条线索的发展，彼此制约，这种手法以激烈紧张的气氛、矛盾冲突的尖锐性和悬念感，牢牢掌握观众情绪。
54【节奏】是电影艺术至关重要的方面之一。
电影节奏是电影艺术中所有要素的综合构成并作用于观众生理心理所产生的效果。
节奏在电影中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动形态上，以及时空综合中。
编导艺考文艺常识艺术电影
编导艺考文艺常识（1）艺术电影的基本特征“艺术电影”(最早简单的将在艺术电影院放映的电影叫“艺术电影”)基本特征：个性表达、艺术感觉、哲学思考。
特指第二次世界大战后制作的叙事电影，它们展现了全新的形式观念和内容蕴涵，并以知识文化阶层的观众作为主要对象。
它们中的绝大多数出现在欧洲，并与欧洲战后五十年的电影运动(新现实主义、法国“新浪潮”和新德国电影)直接相关。
大卫波德维尔认为，艺术电影是以注重人物性格刻画，淡化的因果逻辑关系和对写实和逼真表达性的强调为特征的。
对于观众来说，艺术电影的主要标志是它的“不确定性”。
斯蒂夫·尼尔则认为强调人物性格和视觉风格、抑制动作性和关注内在戏剧冲突当在艺术电影的关键特征。
艺术电影的概念永远不会被完全固定下来，然而它却总会在标准化和多样化的张力之间，结合特定的历史情景被提炼出来。
国际电影界公认，艺术电影以战后的意大利新现实主义的出现和嘎那电影节、威尼斯电影节的建立为起点。
代表作品有罗西里尼的《罗》、戈达尔《蔑视》、安东尼奥尼《放大》、帕索里尼《坎特伯雷的故事》贝托鲁奇《末代皇帝》。
艺术电影是一种高度主观的电影，所有主观化的表现手法都被运用在艺术电影中。
梦境、回忆和幻想糅合在一起，视觉主观镜头、光线调节、声音和色彩、定格画面、慢动作等一系列主观意味的电影法则被转译成艺术电影个性表达和深层思考的元素，使艺术电影超越经典电影的表面真实，触及存在、超越、通感和天人合一的深层真实。
（艺航教育整理）安东尼奥尼60年代前期影片的意义是用集中的影像价值和对失去传统联系的现代世界的道德错位的关注。
（艺航教育整理）在那个电影化的世界里，对上帝的信念已经丧失，而人类之爱似乎变得不再可能了。
“存在的异化”在影片《恋爱故事》和《城市中的爱情》都有深刻的体现。
安东尼奥尼将人物置于一种同化环境中的做法(特别是《红色沙漠》)，使他(她)们显得脆弱不堪甚至无关紧要。
法国评论家罗兰·巴茨将他描绘成“最完美的现代艺术家”其招牌是“智慧”、“警觉”和“脆弱”。
编导艺考常考到的50个文艺常识
编导艺考常考到的50个文艺常识编导专业中文艺常识学科所包含的知识量非常的多，多到仅靠艺考前半年时间的集训根本学不完。
但是，要说艺考时最常考到的文艺常识，就数这些知识点了，快来看看吧！1、电影：根据视觉暂留原理，运用照相、录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。
通过放映，在荧幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。
2、电影艺术：以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在荧幕上把运动的时间和空间创造出来，再现和反映生活的一门艺术。
3、电影史：电影自身发展的历史。
4、电影思维：艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。
5、商业电影：以盈利为主要目的的所有影片的统称。
6、艺术电影：指趣味高雅、注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的电影。
7、场景：展开电影剧情单元场次的特定空间环境。
8、电影空间：由荧幕体现的空间世界。
9、景别：被摄主题在画面中所呈现的范围。
10、多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。
11、特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。
12、全景：表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。
13、中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。
14、近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。
15、电影画面：即电影镜头。
16、电影学：即一般电影研究，包括电影理论、电影批评、电影史等等。
17、电影时空的特殊性：电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。
18、段落：电影剧本中的一段相对完整的情节。
19、场面：构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。
20、客观镜头：镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。
21、主观镜头：所表现的内容明显带有导演的主观评论观点的镜头。
22、电影构思：电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。
23、电影文本：是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。
艺考表演专业文艺常识之历年试题名词解释
50.艺术思潮：指在一定社会思潮和哲学思潮影响下，在艺术领域中所出现新的艺术思想和创作倾向的一种潮流。
9.景别：被摄主题在画面中所呈现的范围。
10.多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。
11.特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。
12.全景：表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。
13.中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。
14.近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。
28.肖像构图：指人物特写或近景画面形式所构成的。
29.电影美术：指为电影造型而进行的设计和制作的艺术创作。
30.造型语言：艺术家用来构成视觉形象，体现创作构思的手段和技巧。
31.电影音乐：专门为特定影片而创作而编配的音乐。
32.声画对位：声音和画面形象分别表达不同的内容，从不同方面说明同一涵义。
42.艺术形式：指作品得以表现的内部结构和表现形式。
43.文艺批评：指在一定的文化背景下，运用一定的观点，对文艺作家，文艺作品等所做的探讨，分析和评价。
44.艺术典型：指以鲜明独特和丰富多彩的个别性，深刻的显示出社会生活某些方面的本质和规律，并达到较高艺术成就的艺术形象。
45.艺术欣赏：是读者或观众主动接受艺术作品的一种再创造的审美活动。
21.主观镜头：所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。
22.电影构思：电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。
23.电影文本：是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。
影视知识
音乐的功能
1创造结构，其中分为内部节奏和外部节 创造结构， 创造结构 奏。是导演控制和影响观众情绪的重要 手段 2抒情功能，是最细腻，最直接，最丰富 抒情功能， 抒情功能 是最细腻，最直接， 的表达感情的艺术形式。 的表达感情的艺术形式。 3结构功能，音乐可以用来表示时间和人 结构功能， 结构功能 物的变化，从而推动叙事的进展。 物的变化，从而推动叙事的进展。
1人，属于表演的范畴 人 2物，将非意识的物或痕迹 物 放到镜头里变成具有引导 观众心理的非人影像 3景，划分： 景 划分： 空间性质： 空间性质：内景 外景 特技 合成景 空间位置：前景、后景、 空间位置：前景、后景、背 满景（空镜头） 景、满景（空镜头） 空间大小：大远景、远景、 空间大小：大远景、远景、 全景、中景、近景、特写、 全景、中景、近景、特写、 大特写 光 科技光，自然光 色彩 影视科技后期发展的 元素，产生背景是1935年 美国华纳兄弟电影公司的 第一部彩色电影 构图 固定画框内安排各种 物体位置、大小、角度、 运动、相互关系及其光影、 色彩的空间分布和配置方 法
人像的景别作用
远景：展示人所处环境。 远景：展示人所处环境。如：大漠孤烟直，长 大漠孤烟直， 河落日圆。 河落日圆。 全景：人物动作与场景环境关系。 全景：人物动作与场景环境关系。 中景:人与景物关系协调 相对清晰。 人与景物关系协调， 中景 人与景物关系协调，相对清晰。 近景：表情交流、手臂以内范围的动作交流。 近景：表情交流、手臂以内范围的动作交流。 特写： 、展示人物心理活动及感情细微变化。 特写：a、展示人物心理活动及感情细微变化。 b、引导观众注意容易忽视的细节 、引导观众注意容易忽视的细节——强调 强调 作用。 作用。 c、转移观众注意力。 、转移观众注意力。 d、制造观众心理紧张。 、制造观众心理紧张。
电影知识概念手册-艺考必读
镜头：1、作为摄像机或摄影机上的一个部件。
2、电影摄影机从开机到停机之间的一次完整地不间断地摄取的、连续的、留有影像画面的胶片片断，它是组成影片的基本单位。
镜头<场景<段落。
蒙太奇：法文的montag e⑸音译，原意是装配、构成，引申用在电影艺术里就是剪辑和组接（其本质）。
蒙太奇的实践始于美国，但是理论探索则是在苏联。
1、定义：在电影创作中，根据主题的需要、情节的发展、观众注意力和关心的程度，将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头并分别进行处理和拍摄。
然后再根据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些镜头、场面、段落，合乎逻辑地、富有节奏的重新组合，使之通过形象间相辅相承的关系，相互作用，产生连贯、对比、呼应、联想、悬念等效果，构成一个连绵不断的有机的整体——一部完整的反映生活、表达思想、条理贯通、生动感人的影片。
这种构成一部完整影片的独特的表现方法称为蒙太奇。
2、类型：叙事蒙太奇和表现蒙太奇、理性蒙太奇三大类。
前一种是叙事手段,后两类主要用以表意叙事蒙太奇其中又有几种典型的运用：⑴平行蒙太奇常以不同时空(或同时异地)发生的两条或两条以上的情节线并列表现,分头叙述而统一在一个完整的结构之中。
注意：各自其中的人物和事件最后不会相遇到同一时空。
⑵交叉蒙太奇：如相遇！既为交叉蒙太奇。
如警察从警局出发，去抓捕抢银行的小偷。
这一过程，即为交叉。
表现蒙太奇典型运用：⑴音画蒙太奇：声音与画面的搭配，以增强或者消解某种气氛。
如鬼子进村的音乐与画面。
也就是后面要说的音画同步、音画对位。
⑵抒情蒙太奇：是一种在保证叙事和描写的连贯性的同时,表现超越剧情之上的思想和情感。
最常见,最易被观众感受到的抒情蒙太奇,往往在一段叙事场面之后,恰当地切入象征情绪情感的空镜头。
如苏联影片《乡村女教师》中，瓦尔瓦拉和马尔蒂诺夫相爱了,马尔蒂诺夫试探地问她是否永远等待他。
她一往深情地答道:"永远!"紧接着画面中切入两个盛开的花枝的镜头。
艺术学基础知识重点总结电影编
艺术学基础知识重点总结电影编第一篇：艺术学基础知识重点总结电影编艺术学基础知识重点总结—电影编艺术学基础知识重点总结—电影编电影编主要介绍电影基本理论与创作基本概念，以及中外电影史上重要的代表人物与代表作品。
主要依据高等教育出版社《电影概论》(周星主编)、《影视艺术史》(周星等著)等通用教材，缩减概要而成。
在全面把握的基础上，重点掌握下述各章重点。
第一章主要介绍电影基本理论，重点把握基本概念。
分节重点包括：第一节“电影基本范围”中重点把握：1．电影美学层面概念；2．电影片种。
第二节“电影的性质”中重点把握：1．综合性。
2．艺术性。
第三节“电影的社会功能”重点把握：1．再现功能；2．表现意义；3．审美价值。
第二章主要介绍电影创作基本概念。
分章节重点把握：第一节“影像镜头”：1．景别；2．构图：3．运动与造型。
第二节“声音”：1．人声。
2．声画关系。
第三节“蒙太奇”的概念意义。
第四节“长镜头”：1．长镜头概念：2．长镜头意义。
第三章主要介绍中外电影各个历史阶段创作状况。
分节重点：第一节“中国电影的历史发展简况”：各个时期代表性影片：重要代表人物。
第二节“西方电影的历史发展简况”：各个国度重要代表作品。
第三节“东方电影简况”：各个国度重要代表作品。
第四章主要介绍电影类型与体裁，分节重点：第一节“中国电影的类型与体裁”：中国电影类型。
第二节“西方电影的类型与体裁”：西方电影类型。
第五章集中介绍中外电影创作名家和经典代表性影片。
分节重点：第一节“中国电影名家名作”：1．夏衍创作；2．吴永刚和《神女》；3．袁牧之和《马路天使》；4．蔡楚生与《一江春水向东流》；5．沈浮与《万家灯火》；6．费穆与《小城之春》；7．谢铁骊与《早春二月》；8．水华与《林家铺子》；9．谢晋与《天云山传奇》、《芙蓉镇》；10．吴贻弓与《城南旧事》。
11．张暖忻与《沙鸥》、《青春祭》；12．张艺谋与《红高梁》、《秋菊打官司》；13．陈凯歌与《黄土地》、《霸王别姬》．14．黄建新与《背靠背，脸对脸》；15．霍建起和《那山，那人，那狗》；16．陆川与《可可西里》。
电影艺术与文化知识点总结(PPT+笔记)
期末考查：1.通俗艺术与严肃艺术的区别。
2.通俗艺术与严肃艺术如何相互影响？3.意大利新现实主义电影的特点。
4.荒诞这种审美形态是如何产生的？5.法国电影新浪潮的两个流派及其各自特点。
6.类型片与观众有怎样的关系？7.类型片的发展更新一般有哪几种途径？8.类型片的常见手段有哪些？9.中国武侠片的类型核心元素。
第1章导论为什么你眼中的烂片是别人眼中的佳片？1.1主观喜欢不同一、主观喜好由什么决定一）价值定向是主体对社会文化价值体系的一种取向，是携带个人文化因素的主体对社会文化价值的一种认同或变异。
（社会文化价值：宽泛概念，涉及政治伦理宗教科学等。
）二）人际关系任何个人总是生存于一定的社会情境之中，而社会情景也就是人和人之间的特定的社会关系，而人又对自己所处的特定的社会关系群体有一种向心力，也就是归属感，个人的审美趣味，总是以一种个人方式折射出一定的社会群体（民族阶层，阶级，集团等）的意识。
审美趣味没有高低之分。
三）教育教育通过主体对各种文化符号的掌握，把社会文化的各种知识概念和行为规范输入个体起到塑造人的作用，这些知识一旦在主体内心结构下凝结下来，就成为主体审美趣味的背景。
二能否感受或理解某种审美形态：美，丑，崇高，悲剧，喜剧，荒诞，自古有之。
喜剧背后最核心的要素是某种荒谬背理的东西比较复杂，难懂，讽刺喜剧，生活喜剧把低下卑劣的东西以高尚堂皇的面貌出现，或者将无足轻重的东西以异常严重面貌出现。
1.优美（美）的事物的特征是完整又和谐的接受者，在欣赏他的时候的心理状态，始终是宁静又愉悦的。
2.丑：对形态本身丑陋的艺术品进行欣赏时，我们感觉不像欣赏美那样，是一种单纯纯粹的愉悦，而是一种复合体验，是一种混合了苦味的愉悦感。
3.崇高：并不是我们平时所指的道德，形式特征：是强大到无穷无限，激发向无限挣扎的心理。
4.悲剧：的核心是命运，但“命运”并非指的一种迷信的说法，而是指必然性。
只要“命运”对于个人对于社会，对于历史，还不是可以自由掌握的，那么悲剧就会仍然是审美形态的一种焦虑，恐惧，绝望和死亡，就仍然会通过艺术的形式得到表现。