电影相关专业艺考必背文艺常识—中国电影导演
编导和导演专业考试复习资料之中国电影知识题
编导和导演专业考试复习资料之中国电影知识题中国电影知识题1．中国第一部电影是 _________ （1905 年）拍摄的______ ，这是一部 _____ （京剧题材）的电影，主演____ 成为中国最早的电影演员。
2．_______ 于1913 年拍摄的家庭短剧_____ ，被认为是最早的中国故事片。
3．1913 年，香港电影之父_____ 与布拉斯基拍摄了香港的第一部电影__________ ，它成为最早在国外放映的中国电影。
4．我国第一部动画片是1941 拍摄的______ （《铁扇公主》）。
5．上个世纪二十年代，中国电影进入第一个发展时期，在这段时期中，比较有作为的有______________ 、____ 、_____ “神州”、 ____ “民新”、____ “大中华百合” 、_____ “天一”等影片公司。
6．1926 年，我国著名的戏剧家________ 开始了他的电影创作，并创立了_____ 电影剧社，在中国早期的电影史上写下了杰出的篇章。
7．1930 年，电影____________ 中______ 与"电影皇帝" ______ 演唱的《寻兄词》是最早的中国电影歌曲。
8．1930 年8 月，几家大电影公司合并，成立联华影业公司，在最短的时间内就成为与明星、天一鼎足而立的新兴势力，吸引来一批高水准的电影人才，比如导演中的___ 、_________________________ 、_____ ，编剧里的 ____________ 、_____ ，再加上阮玲玉、金焰等一代巨星，构成了中国30 年代电影无可复制的黄金阵容。
9．_______________ 年，第一部有声影片____ （《歌女红牡丹》）首次公映，预示中国电影走进有声时代。
10．对开始走向一个全盛期的30 年代中国电影而言，选举最佳电影明星，自然是最吸引人的一项活动，其中最轰动的应算1933 年_____________________ 陈蝶衣发起举行的" 电影皇后大选举"_____ 艳压群芳，夺得影后的桂冠。
编导必背~~第五代导演
第五代导演介绍
1
指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。
在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中， 有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。
在改革开放的年代，他们接受专业训练， 对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。 强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。 在选材、叙事、刻画人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。
80至90年代末代表作 《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着 》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》 等影片在国内外屡屡获奖，并三次提名奥斯卡和五次提名金球奖。 2002年后商业片代表作 《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》及《金陵十三钗》，两次 刷新中国电影票房纪录、四次夺得年度华语片票房冠军。
2002年：导演影片《英雄》，这是张艺谋第一 部古装商业大片，全片明星阵容相当强大。 2004年：导演影片《十面埋伏》，由刘德华、 金城武、章子怡主演，内地票房1.5亿元人民币， 全球票房9300万美元，是年度华语电影票房冠 军。
2006年：导演影片《 满城尽带黄金甲》， 由周润发、巩俐、周 杰伦、刘烨主演，国 内票房2.9亿元人民 币，2006年华语电影 票房冠军。
与其说陈凯歌的电影是艺术电影，不如说他的电影是文化电影。陈一直在他 的电影中对中国文化进行反思。他对中国文化的反思是全面的，更具批判性 ，也更凌厉。
陈也具有第五代导演的共性，对电影语言的开拓充满了期待和好奇心。 例：《黄土地》的空间造型感很强，也很极端，最典型的构图是把黄土作为 主体，占据了一块银幕的四分之三以上，而人被寄放在画框的边缘，被压缩 的极其渺小。
片《黄土地》中担任摄影师，
高考艺术生统考文常知识点汇总(三)
高考艺术编导生统考文常知识点汇总（三）一．电影起源1.外国电影原理：视觉暂留原理时间：1895年12月28日地点：法国巴黎卡普新路大咖啡馆地下室发明人：卢米埃尔兄弟，电影之父代表影片：世界第一部电影《火车进站》，世界第一部喜剧《水浇园丁》定义：第七艺术，1911年，乔托卡努杜2.中国电影时间：1905年代表影片：《定军山》，中国第一部电影，北京丰泰照相馆拍摄，任庆泰导演，老生谭鑫培主演。
二．电影理论1.电影镜头运动镜头：推镜头，拉镜头，摇镜头，移镜头，跟镜头，升降镜头长镜头：法国电影理论家安德烈巴赞提出，延续时间10秒-30秒。
空镜头：又叫“景物镜头”，画面中没有人物只有景物。
快慢镜头：快镜头，慢于每秒4格拍摄；慢镜头，快于每秒24格拍摄主观镜头：摄影视点=人物视点客观镜头：又叫“中立镜头”2.电影景别（1）远景：视野开阔，渲染气势（2）全景：成年人全身或场景全貌（3）中景：成年人膝盖以上或场景局部（4）近景：成年人胸部以上或被拍摄体局部（5）特写：成年人肩部以上或被拍摄体细部3.蒙太奇（1）叙事蒙太奇创立者美国导演格里菲斯，分为连续蒙太奇，平行蒙太奇，交叉蒙太奇，重复蒙太奇。
（2）表现蒙太奇，分为对比蒙太奇，隐喻蒙太奇，心理蒙太奇，抒情蒙太奇（3）理性蒙太奇，首创者苏联学派爱僧斯坦，分为杂耍蒙太奇，思想蒙太奇4.电影声音（1）人声，对白，剧中人物之间的对话；独白，表达人物内心感受；旁白，第一人称自述或第三人物评说。
（2）音乐（3）音响5.电影画面（1）色调，暖色调，以红、黄、橙为主，热情、向上、炽烈冷色调，以蓝、青为主，宁静、深远、阴凉（2）构图，造型艺术术语，分为主体、陪体、环境6.声画关系声画同步，又称“声画合一”，声音与画面发声体同进同出。
声画错位，又称“声画分离”，分为声画并列，声画对立7.类型电影（1）西部片，又称“牛仔片”，《火车大劫案》（2）科幻片（3）喜剧片（4）纪录片三．国外流派1.苏联蒙太奇（1）时间：20世纪20年代（2）代表人物：爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金、维尔托夫（3）代表理论：杂耍蒙太奇、库里肖夫实验2.电影眼睛派（1）时间：20世纪20年代（2）代表人物：维尔托夫（3）代表理论：重视电影剪辑，强调电影记录功能3.意大利新现实（1）时间：二战后（2）代表人物：罗西里尼、德西卡、桑蒂斯（3）代表理论：反映当代社会现实，使用非职业演员，拍摄注重真实感4.法国新浪潮（1）时间：20世纪50-60年代（2）代表人物：戈达尔、特吕弗（3）代表理论：导演中心制、电影个人风格、革新电影语言5.新德国电影（1）时间：20世纪60年代（2）代表人物：施隆多夫、法斯宾德（3）代表理论：与传统电影决裂，运用新的电影语言四．国内流派1.左翼电影（1）时间：20世纪30年代（2）代表人物：夏衍《狂流》，郑正秋《姊妹花》，孙瑜《小玩意》（3）代表理论：揭示社会矛盾对立，激发抗日爱国热情2.主旋律电影（1）时间：建国以后（2）代表人物：林超贤、李前宽、韩三平（3）代表理论：体现民族精神，弘扬民族文化五．电影奖项1.国外电影奖项（1）金狮奖，威尼斯电影节，1932年8月，电影节之父，举办地意大利（2）金熊奖，柏林电影节，1951年6月，举办地德国（3）金棕榈奖：戛纳电影节，1939年，举办地法国（4）奥斯卡金像奖：1928年，举办地美国好莱坞2.国内电影奖项（1）金鸡奖：1981年，又称为“专家奖”（2）百花奖：1962年，最能反映票房价值（3）华表奖：1994年，电影节的“政府奖”（4）金爵奖：上海电影节，1993年，国内第一个A类（5）金像奖：1982年，举办地中国香港（6）金马奖：1958年，举办地中国台湾六．中国导演1.第一代导演（1）时间20世纪二三十年代（2）理论：反映时代要求，重视社会教化（3）代表：张石川，第一部武侠神怪片《火烧红莲寺》，第一部有声片《歌女红牡丹》。
编导艺考文常笔记精要：中国影视简史
编导艺考文学艺术常识（文常）备考课程编导艺考文常笔记精要中国影视简史第一节初期电影19世纪末20世纪初电影传入中国，由此开始了中国电影的拓荒期（1896-1931）。
早期电影主要为短故事片，到1926年掀起“古装片”、“武侠神怪片”的浪潮，直到1930年有声电影出现。
电影的诞生电影最初在中国被称为“西洋影戏”，1896年由欧洲传入上海和香港。
中国放映电影的第一人是上海徐园主人徐凌云。
中国第一部电影出现于1905年，是由北京泰丰照相馆老板任庆泰主持拍摄、著名京剧演员谭鑫培主演的《定军山》。
任庆泰所建“大观楼电影院”是北京第一家带有专业性质的电影院。
上海是早期电影发展的重要基地。
1913年郑正秋编剧并与张石川联合导演了中国第一部短故事片《难夫难妻》。
《劳工爱情》是我国库存最早的一部短故事片。
第一部长故事片是1921年由中国影戏研究社拍摄的《阎瑞生》。
香港的第一部短故事片是1913年由主持“人我镜”剧社的黎民伟拍摄的《庄子试妻》，在这部戏中出演的严姗姗成为中国电影史上第一个女演员。
黎民伟被称为“香港电影之父”。
1923年，明星电影公司完成的《孤儿救祖记》（郑正秋编剧、张石川导演）开创了中国有电影以来的最高票房纪录。
它标志着中国电影草创期的结束，促成了前所未有的“国产电影运动”。
影片主演者王汉伦是中国第一位女职业电影演员，曾有“悲剧明星”之誉。
这一时期的电影公司，除“明星公司”外，还有长城画片公司、神州影片公司、大中华百合影片公司等。
“古装片”、“武侠片”1926年下半年开始的四年多时间里，中国电影兴起了“古装片”、“武侠片”、“神怪片”等商业电影的创作热潮。
“古装片”又称“稗史片”，基本根据旧文学素材改编，多演绎“才子佳人”或“英雄佳人”故事。
大中华百合影片公司的《美人计》和民新影片公司的《西厢记》是其中较为优秀者。
1928年明显公司的《火烧红莲寺》引起了“武侠神怪片”的创作热潮，一时间“到处有火，有寺必烧”，出现了《火烧青龙寺》、《火烧百合台》、《火烧剑锋寨》等一系列作品。
《电影导演艺术教程》影视导演(3-4章复习重点)
影视导演第三章导演构思导演构思起始与剧作；导演构思是一个不断完善的流动过程；构思是导演创作的起点和依据；电影思维与思维资源第一节电影思维与思维资源一、什么是电影的思维？1.电影思维的两个特点是：1)时空结合的视觉性和听觉性2)是银幕形象的综合性2.关于电影思维的几种界说：1）活动画面说2）综合性思维说3）电影是…文学形象4）电影思维是蒙太奇思维二、电影思维的特征1.确凿无疑的、可视的具体的造型物象2.在一个特定的空间形态里的存在3.在某一个时间段里的运动三、电影（导演创作）的思维资源1.主观感性资源：记忆片段（回忆）、直觉、梦幻、灵感2.客观理性资源3.物质/科技资源第二节构思是导演创作的起点和依据一、什么是导演构思？导演构思是导演对一部影片或电视剧未来银屏形象的思维形式的建构，是对一部影片（或电视剧）艺术形象的总体设计，构思是导演创作的起点，也是导演创作的依据。
导演创作是从导演构思开始的，没有导演构思，导演就无法进入创作。
二、构思什么？三、构思的表述张艺谋的摄影要求:1、构思与立意2、主体的表象之下3、风格聚焦准确简洁4、要有倾向性，不要面面俱到5、整个色彩造型要有具体准确要求6、具体强调使用方法何群的美术设计设想1、与导演构思统一的美术设计2、可见的，具体的表现的点3、与表现相吻合的变化4、选景的标准，任务内在和主体结构的需要5、强调重要的手段第三节导演构思是一个不断流动的过程导演构思不是一个一次性的思维结果，不是一次性完成的思维创作。
导演阐述是导演经由剧作过程到开拍钱艺术构思的基础设计，是一个相对完整的导演创作的意图、总体设计方案。
第四节导演构思起始于剧作一、导演创作的首要前提是有一个可供拍摄的电影剧本。
二、导演与编剧的合作方式1.导演兼编剧，编导合一的自编自导2.导演出构思，或与编剧共同拟定剧本构思，由编剧执笔完成剧本3．先定剧本，后选导演的创作方式三、导演向编剧索取1.一个对观众有视觉吸引力的情节故事2.一个有审美价值的立意3.一个或几个人物文学形象4.空间情境的文学呈现或提示5.生动而独特的视听细节导演构思的剧作练习方法*写作练习*学习、借鉴文艺名作中的细节运用*生活积累※第四章导演创作时间是电影叙述的载体；空间是电影结构的框架；动作是电影形象的支柱人物是银幕形象的主体；立意是导演构思的核心第一节立意是导演构思的核心一、什么是立意？立意即意念，古今中外称谓：主旨、主脑、旨趣、基础概念、主题等。
艺考编导必备知识第五代导演
黄土地
• 导演 陈凯歌 • 摄影 张艺谋 • 原著 《深谷回声》珂兰 • 主角 八路军文艺工作者顾青 • 第五代导演真正崛起的电影作品
盗马贼
• 导演 田壮壮 • 解放前， • 藏族贫苦牧民罗尔布为生
活所迫， • 以盗马为生。
那山那人那狗
• 导演 霍建起 • 是中国为数不多的反映邮政题材的电影故事片之一
冯小刚
• 代表作 甲方乙方 不见不散 没完没了 非诚勿扰
• 冯小刚是一个具有强烈的平民意识的导演，他 始终把目光投向喧闹的现代都市生活和市井平 民的精神状态，他的电影继承了王朔小说中的 游戏、反讽等特色，进而把“游戏”扩大到了 整个市民文化在贺岁片中他把对生活的调侃， 对人生的戏谑和对主流文化的揶揄推向了极致。 腾讯网评
• 1、中国电影第五代让中国电影走向了世界
• 2.中国电影第五代让中国电影走向了市场
• 3.中国电影第五代打造了中国电影的艺术新风气 • 第五代导演在90年代获得了世界三大国际电影节最高
奖，即金熊奖、金狮奖、金棕榈奖，曾4次提名奥斯 卡最佳外语片，是迄今为止中国导演最辉煌的一代。
主要作品
• 《一个和八个》 • 导演 张军钊 • 影片取材于郭小川的同名长诗。 • 摄影：张艺谋 • 主角：王金 • 中国第五代导演们的开山之作
《甲方乙方》
• 冯小刚与葛优合作的第一部贺岁影片，票房达 到了3300万，也就此掀起了中国贺岁片的风 潮。
• 第二十一届大众电影百花奖最佳影片冯小刚 • 第二十一届大众电影百花奖最佳男主角葛优
• “打死我ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ不说”
第五代导演
• 陈凯歌 • 1952年8月12日生于北京，毕业于北京电影学
院
红高粱
• 张艺谋处女座 • 原著 莫言 《红高粱家族》 • 第三十八届柏林国际电影节金熊奖
电影导演必备常识(3)
“第五代导演”：1984年前后，一批北京电影学院1982届毕业生拍出了自己的电影处女作：《一个和八个》(张军钊导演)、《黄土地》(陈凯歌导演)、《猎场札撒》(田壮壮导演)、《喋血黑谷》(吴子牛导演)等，这些作品以个性鲜明的艺术风貌、标新立异的影像风格震动了影坛。
在当年9月召开的《新中国35周年电影研讨会》上，与会者在研讨这一批创作者与前辈导演不同的现象时，提出了中国电影导演可以按历史划分为五代群体之说，“第五代导演”的名称由此诞生。
随着这批年轻导演新作品的不断涌现，人们把1949年后出生、“文革”后进入电影圈的同龄段导演拍摄的影片统称为“第五代电影”。
其后他们的作品走出国门并产生越来越大的影响，“第五代”的说法也在国际上流传，并成为新时期中国电影的关键词之一。
从1985年《黄土地》获瑞士洛迦诺国际电影节银豹奖开始，1988年，《红高粱》(张艺谋导演)获柏林电影节金熊奖；1992年，《秋菊打官司》(张艺谋导演)获威尼斯电影节金狮奖；1993年，《霸王别姬》(陈凯歌导演)获戛纳电影节金棕榈奖，“第五代导演”获得的这些国际电影最高荣誉，为中国电影走向世界作出了重要的贡献。
“第五代电影”既显示了艺术探索挣脱窠白的鲜明特征，也印证了中国电影的变革都是在传统承续中的创新。
在这些作品中，历史的沉思和厚重的民族诗情的复合，体现了在“文革”灾难中长大的这一代青年的思想个性，而在银幕上呈现的空前强有力的影像造型语言和视听表现力，则标志着一种新的电影本体意识的觉醒。
从1985年《黑炮事件》(黄建新导演)开始，“第五代导演”把关注的目光同时投向变革中的现实，在作品中表达着他们对社会问题相对冷静的观察，并在一定程度上超越历史批判而进入人性的探讨。
80年代后期以来，“第五代”的作品获得巨大国际成功的同时，随着时间的推移和国内电影市场的变化，这一“代”群体开始向“人自为战”分化。
尽管这一批导演至今仍是电影创作的中坚力量，但他们后来的作品，从学术上讲已不具备作为集体研究对象的意义，“第五代”已成为一个历史的现象和称谓。
电影导演基础复习资料
电影导演基础复习材料一、填空选择1、我国古代的＿＿＿＿，曾被一些电影史学认为是电影发明的先导。
（灯影戏）2、英国人彼得·马克·罗格特发现的“＿＿＿＿”原理，即人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上滞留不到一秒时间的现象，给电影的发明提供了科学的根据。
（视觉暂留）3、1894年，美国著名发明家＿＿＿＿根据“视觉暂留”原理制成了“活动电影视镜”，但还不能称作真正的电影。
（爱迪生）4、＿＿年＿＿月＿＿日，法国人＿＿＿＿在巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆中，正式放映了他们拍摄的《工厂大门》、《火车进站》等影片，这一天被各国电影史学家公认为电影的发明日，标志着电影时代的开始。
（1895.12.28，路易〃卢米埃尔兄弟）5、卢米埃尔早期拍摄的电影，为后来电影艺术的发展确立了＿＿＿＿的传统。
（写实主义）6、爱迪生早期拍摄的电影，成为后来以好莱坞为代表的＿＿＿＿的传统。
（技术主义）7、＿＿＿＿和＿＿＿＿两种电影传统，直到现在仍然在影响和左右着电影艺术的道路和发展。
从历年来国际两大电影节：美国＿＿＿＿电影评奖活动和法国＿＿＿＿电影节的评奖活动来看，两种电影传统的影响都能从获奖影片中若隐若现地呈现出来。
（写实主义，技术主义，奥斯卡，戛纳）8、两种电影传统在电影艺术的发展中，并不是完全对立、互相排斥的，许多导演拍摄的影片中都可找到两种传统和两种方法的完美结合，或者交融并用，或者互相嫁接。
如美国著名导演＿＿＿＿拍摄的影片《辛德勒名单》和《拯救大兵瑞恩》即属于这类情况。
（斯皮尔伯格）9、1927年，世界上第一部真正的有声电影《＿＿＿＿》诞生，是由美国华纳兄弟公司拍摄的。
（爵士歌王）10、新生事物——有声电影的出现，总会让一些人产生抵触情绪，连电影艺术家＿＿＿＿也站出来公开打造对白片，不过，后来，他终于在银幕上说话了。
起初，他在《＿＿＿＿》中发出了古怪的声音，打破了沉默和对抗。
后来，他在《＿＿＿＿》中，终于开口说话了。
电影导演必备常识(11)
演员调度：电影场面调度的组成因素之一。
导演通过演员的活动，造成镜头画面的不同造型、不同景别，以展现人物情绪以及人物之间和人物与环境之间的变化的调度方法。
镜头调度：电影场面调度的组成因素之一。
导演通过摄影机方位的变化，形成不同角度、不同景别、不同构图、不同景深的画面，以展示多层次的空间并多侧面地表现人物。
视距：摄影镜头与拍摄对象之间的距离。
拍摄时运用不同视距可产生不同景别，如远景、全景、中景、近景、特写等。
镜头的视距越近则画面所包括的范围越小，而画面内所表现的部分却被放得越大，其吸引观众注意的力量越强，给予观众的印象也越深；视距越远则画面包括的范围越大，其细节越不易看清，却能使观众了解拍摄对象的整体以至所处的环境。
因此，电影的镜头组接和镜头运动也包括视距的变换，通过变换视距，对拍摄对象的表现面进行选择和强调。
变换视距是电影艺术在表现方法上与舞台剧的重大区别之一，也是电影艺术家处理素材、刻画人物、表达思想情感的重要手段之一。
视角：通过摄影镜头观察拍摄对象的角度。
在日常生活中，人们观察事物的视角不同，必然产生不同的印象。
影片中每个拍摄对象都有它本身独具的外形特征，只有运用最适当、最有表现力的视角，才能充分展示对象的本质和风貌。
电影的镜头组接和镜头运动的作用之一，就是通过变换视角，有选择地突出展示拍摄对象的表现面，以达到艺术上一定的目的。
变换视角，是电影艺术在表现方法上和舞台剧的重大区别之一，是电影艺术家处理素材、刻画人物、表达思想的重要手段。
例如：影片《茶馆》和话剧《茶馆》的内容完全相同，但给观众的感受迥异，在很大程度上是和变换视角分不开的。
视角对导演创作极为重要。
导演对镜头视角的选择，也表现出他对拍摄对象的态度和思想感情。
视线匹配：当上下镜头之中的人与人或者人与物(动物)之间进行交流时，必须充分考虑到人物对视时的视线方向，以保证镜头剪辑后人物视线的连续性、合理性。
这种从视线方向上保证接戏的拍摄或者剪辑原则就叫“视线匹配”。
艺考表演专业文艺常识之历年试题名词解释
50.艺术思潮：指在一定社会思潮和哲学思潮影响下，在艺术领域中所出现新的艺术思想和创作倾向的一种潮流。
9.景别：被摄主题在画面中所呈现的范围。
10.多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。
11.特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。
12.全景：表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。
13.中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。
14.近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。
28.肖像构图：指人物特写或近景画面形式所构成的。
29.电影美术：指为电影造型而进行的设计和制作的艺术创作。
30.造型语言：艺术家用来构成视觉形象，体现创作构思的手段和技巧。
31.电影音乐：专门为特定影片而创作而编配的音乐。
32.声画对位：声音和画面形象分别表达不同的内容，从不同方面说明同一涵义。
42.艺术形式：指作品得以表现的内部结构和表现形式。
43.文艺批评：指在一定的文化背景下，运用一定的观点，对文艺作家，文艺作品等所做的探讨，分析和评价。
44.艺术典型：指以鲜明独特和丰富多彩的个别性，深刻的显示出社会生活某些方面的本质和规律，并达到较高艺术成就的艺术形象。
45.艺术欣赏：是读者或观众主动接受艺术作品的一种再创造的审美活动。
21.主观镜头：所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。
22.电影构思：电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。
23.电影文本：是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。
电影导演必备常识(4)
导演案头工作：导演在影片筹备阶段的主要工作。
电影导演为将剧本所提供的文字形象转化为银幕形象，研究有关的文字资料和形象资料，进行创作上的构思并诉诸文字的工作。
导演案头工作的主要内容是：和主要创作人员共同研究有关文字和图像资料，分析剧本，酝酿构思，写出导演阐述；和摄影、美术等共同研究拍摄方案，完成分镜头剧本或分场景剧本的创作，并和制片部门商讨和制定拍摄计划。
电影导演进行案头工作的目的，主要是为了对未来的影片事先进行艺术上的总体构思和设计。
导演阐述：导演向摄制组成员对自己未来影片创作意图和完整构思所作的说明，用以保证整部影片主题思想和艺术风格的统一。
主要内容包括：对剧本主题思想和时代背景或社会环境的阐释；对剧中主要人物的分析；对矛盾冲突的理解；对影片风格样式的确定；对节奏的处理；对表演、摄影、美术、化装、服装、道具等造型设计以及音乐、录音、剪辑等各创作部门的提示和要求。
导演阐述没有固定的写作格式和表达方式。
由于电影剧本的内容和题材不同，导演的素质和风格各异，所以写法也不一致。
导演阐述力求明确、生动、具体，富有吸引力和说服力，能鼓舞全摄制组的创作热情，启发创作想象，推动创作积极性。
总体构思：导演在想象中形成的关于未来影片的内容与形式的总观念。
总体构思的依据是剧本提供的思想与形象。
它贯穿在导演的整个创作过程中。
随着创作的进展与深入，总体构思也会变化和丰富。
作为整部影片艺术创作中心的导演，进行总体构思时运筹帷幄，统观全局，应具有对影片整体把握和全面设计的能力。
既要考虑整体与局部的关系又要协调各个局部之间的比例关系，不偏爱局部章节，斤斤计较局部得失。
往往有这种情况：把整部影片中某一个场面和人物抽出来单独看，可能是感人的、恰当的、合乎分寸的；但把它放到整体中权衡，又可能是多余的、累赘的，显得比例失调和不可取。
这类问题多出自总体构思的缺陷。
由于电影的综合性，导演常把各个艺术部门的创作纳入到总体构思之中。
如对演员、摄影、美术、作曲、录音、化装、服装、道具、剪辑等创作，都必须有总体设想和要求，以期在创作上取得平衡与和谐，达到艺术上的完整与统一。
影视导演基础复习资料
影视导演基础复习资料一、名词解释悬念：指作品给观众带来的一定程度的不安、好奇、焦虑和由此而产生的间接同情。
作品中一旦出现这种戏剧效果，就会快速的传达给观众，之后观众又会通过移情作用参与创作，与剧中的人物互动：或焦虑、或不安，忧心忡忡、惊恐等。
追逐：导演释放积淀戏剧情绪、拖延时间的一种技巧。
追逐手法一般都使用在某一蒙太奇叙事段落高潮部分，它利用强烈的肢体语言运动，快速的影像视频剪接释放情绪，以达到导演要达到的视听目的。
未知悬念：与未见、未来悬念构成总悬念叙事体系，是悬念叙事的重要组成部分，是导演二度创作时的重要语汇，多由剧中核心主角完成。
文开篇：一般是指影片开端时运用冷静、平静、去除动作以及激烈矛盾冲突的开篇方法引出片头。
文开一般温文尔雅，多从交代事件背景、展现人物关系、环境关系入手，引导观众循序渐进的进入到情节中来。
对抗：即冲突，一般分为三种主角与对手、主角与环境、主角与超自然力的对抗。
对抗是戏剧最本质的因素，是编剧和导演揉搓调控观众情绪、增强影片戏剧性效果最有效的手段之一，对抗是情节的发动机，是戏剧的核心娱乐元素。
二、简答1.情境构成的要素及作用？戏剧情境由3种因素构成：剧中人物生存与活动的具体的时空环境；对人物直接发生影响的事件；有定性的人物关系。
情境作为一种客观的推动力，导致人物的行动，它既是戏剧情节发展的基础，也是戏剧冲突爆发和展开的基础。
①情境是人物行动的外因。
②是人物性格展现的条件。
③是戏剧情节的基础，事件与人物关系的相互作用推动人物的行动，从而构成情节的发展。
④是戏剧中冲突爆发和发展的基础和条件。
2、导演的案头工作包括哪些？导演的案头工作属于导演的前期筹备工作，包括以下主要内容：①修改、确定剧本；②组建摄制组，召开主创筹备会议，阐明导演创作意图，布置各主创任务；③挑选、确定主要演员和重要场景；④确立导演总体构思，完成分镜头剧本或分场台本；⑤拟定拍摄日程和拍摄计划。
3、在影片创作中选择场景环境时应考虑哪些因素？①时代特征呈现；②人物的情感表现；③对情节事件展开的作用；④带有表现成分的环境；⑤场景的空间创作专业需要。
《导演常识》
《导演概论》第一讲：表演艺术的基本特征1．戏剧表演的基本特征：演员通过表演，创造角色（通过舞台行动、语言）。
2．话剧表演的创作手段：主要运用舞台行动，舞台语言；用接近生活的话语和动作，但比生活中要略为夸张，动作幅度要大一些；表演空间不能过大。
3．表演艺术的三个特点：⑴演员是创造者；⑵演员创造的工具是自己的身体和声音；⑶演员创作的作品，必须亲自登台；第二讲：表演术语1．动作：指看得见的，具体的，身体四肢或是器官的活动。
动作分为：形体动作、心理动作、语言动作。
2．舞台行动：指一个有目的的，由动作和语言去完成的一个活动过程。
3．规定情境：举例子剧本的情节、事实、事件、时代及剧情发生的时间和地点，生活环境和导演与演员的理解，剧本的补充，动作设计、舞美设计，服装、道具、音响，以及在创作中所要注意的一切，都可归为规定情境；规定情境，是一种假定的虚构，假定的情景；假定也是创作。
4．内心视像：见到实物，人在记忆中重现该物的视觉形象。
⑴要形象化；⑵具体化；⑶合理化。
5．内心独白：构成思想活动，而没有讲出来的语言，叫做内心独白；是角色的思想活动，是角色进行舞台行动时的心里话，又称潜台词。
内心独白给形象提供依据；内心独白形成贯穿线；内心独白与内心视像要结合起来，舞台行动就有生命，角色就有灵魂，不仅是舞台判断的重要支柱，还构成了演员在舞台行动全部心理内容，离开了两者，行动和交流将失去灵魂，徒有其表。
第三讲：舞台行动的一般规律1．演员说话时，一般面向观众；2．重要的戏，应在台口上演（因为焦点集中）；3．上场的演员，不应逗留在出入口，而应在台上；4．当两个人带戏上场时，，说话的人应在后面；5．不能在别人说话的时侯下场，这样会分散观众的注意力；不说话就下场是没效果的；有时，一句话能切成两段说；6．两个人在台上坐着说话，话多的应在中间，正对观众；7．在台上，演员时刻都要注意，避免重叠；8．在台上转身，必须向观众；在台上指人或方向，往哪看就用哪个手指；9．跪在台上时，应把近台口的膝盖跪下；10．男女拥抱时，男的靠近台口的手臂放在女方的手下；11．在台上打耳光，一般是被打的人让打者挡住；12．逢左必右，欲扬先抑，逢上必下。
电影导演专业复习资料
电影导演专业复习资料.txt16生活，就是面对现实微笑，就是越过障碍注视未来；生活，就是用心灵之剪，在人生之路上裁出叶绿的枝头；生活，就是面对困惑或黑暗时，灵魂深处燃起豆大却明亮且微笑的灯展。
17过去与未来，都离自己很遥远，关键是抓住现在，抓住当前。
考试内容：外国电影理论发展史（重点）电影理论中国电影理论发展史电影本体论一．外国电影理论发展史经典电影理论部分（一）．法国印象派——先锋派电影思潮1．法国印象派——先锋派电影思潮（德）抽象电影抽象电影（法）纯电影（法）印象派电影（法）先锋派电影达达主义电影超现实主义电影法国20年代（1917——1928）的这场艺术运动的前期和后期有明显的不同。
前期的理论探索和艺术实践主要集中于对光的认识；而1925年以后，则倾向于抽象化。
所以将1925年以前的法国电影艺术运动称为“印象派”，而将1925年以后的法国学派成为先锋派。
不过，印象派电影一般被视为先锋派电影的前奏，甚至有人干脆把它归入先锋派，视为该运动的第一阶段。
20年代的先锋派电影运动是世界电影史上的第一次电影运动。
【名词解释：先锋派电影】不以营利为目的、不叙说故事、而主要对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索的影片。
这种影片一般由创作者独立拍摄，大多为短片。
拍片活动开始于20世纪10年代末，于20年代进入鼎盛时期，在有声电影发明后，先锋电影趋于衰微，代之而起的是在拍片方式和艺术主张上大同小异的实验电影。
20年代的先锋派电影活动的中心是德国和法国；然而，以“复兴法国电影”为起点的这场先锋艺术运动，几乎从一开始就超越了民族电影的命题，而成为对电影艺术的表现潜能的多方面的论证。
其兴起的原因有二：一是好莱坞电影占领了欧洲的电影市场，使欧洲电影艺术上停止不前，商业化倾向严重，这使得欧洲的电影艺术家产生了振兴民族电影的愿望；二是一战带来的精神危机加速了19世纪末现代主义文艺思潮的发展，先锋派电影便应运而生了。
电影导演必备常识(2)
艺术指导：电影制片厂为年轻或经验不多的导演聘请富有经验的老导演从旁指导而设的职务名称。
也有个别情况由导演本人聘请。
大都负责案头或后期工作的指导和咨询，以及审定样片等，一般很少参加现场实际工作。
顾问：电影制片厂聘请为某些特定影片担任咨询或指导的人。
凡影片涉及重要的史实、军事知识、尖端科学内容，为保证影片不犯常识性错误，往往聘请有关方面的专家担任咨询和指导工作。
这些人员在影片上需要署上顾问或军事顾问、历史顾问等字样。
也有个别电影制片厂设置艺术顾问的职位，但其性质与“艺术指导”相同。
联合导演：由两名以上导演共同负责完成一部影片的摄制工作。
联合导演的影片必须有一个执行导演，以保证摄制工作的顺利进行。
执行导演：在有两名以上导演联合拍摄的摄制组里，或在总导演名义下，负责现场拍摄工作的导演。
任务是贯彻、执行总导演或导演小组的统一意图，便于更有效地、有条不紊地进行工作。
纪录片导演：纪录片创作的核心和创作的组织者、领导者，也是用镜头画面和声音完成对现实的描述，并作出有创意性的安排的主要责任者。
纪录片导演的创作受到多种因素的制约，他力图真实、准确、客观地描述现实，他是观察者、发现者、思考者和描述者。
在进行有创意的安排时，导演可以使用动画，改变画面运动速度，重构画面，运用特技技巧，甚至可以对镜头画面和声音重新结构，以便体现作品的主题，但所使用的素材必须是现实的事件，而非虚构，一般也不容许搬演。
纪录片导演的素养及工作能力，对作品的质量具有决定性的影响。
副导演：导演在艺术创作方面的主要助手。
在影片筹备阶段，副导演负责文字资料和形象资料的搜集工作，协助导演编写分镜头剧本、制作场景表、选演员、选外景等；在摄制阶段，负责检查现场的各项工作，包括对化装、服装、道具部门的检查和督促，根据导演意图和要求进行片断排练的组织工作，在拍摄时负责指导后景中群众演员的表演及环境气氛的布置；在后期阶段，负责检查配音工作以及混合录音前的一切工作，并制作预告片。
电影导演必备常识(10)
场面调度：来自法语，意为“摆在适当的位置”或“放在场景中”。
开始用于舞台剧，指导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理。
由于电影和戏剧在艺术处理上具有某些共同性，场面调度一词也被引用到电影创作中来，意指导演对画框内事物的安排。
戏剧与电影的场面调度的区别是：舞台场面调度是针对坐在固定位置上的观众设计的，它所表现的形象与观众的统一视点相适应。
场面调度只局限在舞台这一有限的空间内。
即使现代化的转台和多变的灯光也无法突破舞台空间的制约。
电影场面调度则是导演引导观众从不同视点、距离和角度去观察眼前展开的生活，它几乎不给观众留有选择的余地，它把演员调度和镜头调度两者作为不可分割的创作手段统一起来加以运用，使观众通过电影画面，从各种不同的视点、距离和角度观看演员的表演和情节的进展，以及周围的环境气氛。
尽管视点变换，空间跳动，时间流程经常被分割、打断，但观众借助联想补充和对电影语言的适应，仍然能够理解并获得完整统一的印象，电影场面调度基本上包含两个层次：演员调度与镜头调度。
演员调度指导演通过演员的运动方向、所处的位置的更动以及演员与演员之间发生交流时的动态与静态的变化等，造成画面的不同造型、不同景别，揭示人物关系及其情绪的变化，以获得银幕效果。
镜头调度则指导演运用摄影机方位的变化，如推、拉、摇、移、升、降等各种运动方法，俯、仰、平、斜等各种不同视角和远、全、中、近、特等各种不同景别的变换，获得不同视点、角度和视距的镜头画面，展示人物关系和环境气氛的变化。
演员调度与镜头调度的结合构成了电影的场面调度。
它的灵活性可以使演员与摄影机同时处于运动状态，使演员的表演和动作不间断地进行下去，情绪不中断，同时有利于展示人物与环境的关系，达到一气呵成的效果。
电影场面调度不仅指单个镜头内的调度，同时也包含镜头组接后构成的一个完整场面的调度。
它的效果主要取决于景别大小的变换。
景别变换会造成观众视觉的骤变，觉得银幕空间忽而辽阔，忽而狭窄，造成不同的情绪感染。
艺考编导必备知识张艺谋
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演艺经历
初出茅庐时期1984年至1999年
1978年9月，高考恢复后，进入北京电影学院摄影系学习。 1982年7月毕业后任广西电影制片厂摄影师，户籍也转到了广西 南宁。 1 9 8 4年在影片《一个和八个》中担任摄影师，这是一部在中国 电影史上具有划时代意义的影片，同年，张艺谋又独立担任影片 《黄土地》的摄影。 1 9 8 7年导演第一部影片《红高粱》，第三十八届西柏林国际电 影节最佳故事片金熊奖。张艺谋作词和演唱的电影插曲《妹妹你 大胆地往前走》 1988年，主演了程小东导演的影片《古今大战秦俑情》 1991年导演影片《大红灯笼高高挂》，影片的光影、构图、色 彩均十分讲究，文化气息十足，象征意味浓厚
电影风格
• 第一， 中国传统文化中的男权主义和备受 压力的女性关怀。
• 第二， 色彩的运用美学给人强烈的视觉冲 击。
• 第三，电影与小说的密切联系。
• 第四，对于民俗的关注与纪录，向世界展 示鲜明的东方元素。
• 第五，浓烈的历史感和生命意识。 • 第六，善用具有象征意义的道具点明主题。
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Powerpoint Temp来自atesPage 2雄霸天下时期 2000年 至今
2002年导演影片《英雄》，内地票房2.5亿元人民币（占全年总 票房四分之一），全球票房1 . 7 7亿美元，是中国电影全球票房最 高纪录保持者，其作品影响力被认为是中国电影大片时代的里程 碑，拉开了商业大片的帷幕 2 0 0 4年导演影片《十面埋伏》，由刘德华、金城武、章子怡主 演，内地票房1 . 5 3亿元人民币，全球票房9 3 0 0万美元，年度华 语电影票房冠军 2005年导演影片《千里走单骑》 2 0 0 6年导演影片《满城尽带黄金甲》，国内票房2 . 9亿元人民 币，全球票房截至2008年5月已超过7850万美元，2006年华 语电影票房冠军。 2007年担任第64届威尼斯国际电影节评委会主席。 2 0 0 8年担任第2 9届夏季奥林匹克运动会开幕式、闭幕式总导 演。 2011年导演影片《金陵十三钗》，在国内累计取得6.1亿人民币 的票房，是2011年国产电影票房冠军 2 0 1 3年9月1 6日，导演影片《归来》，取材于严歌苓小说《陆 犯焉识》。于2 0 1 4年P5ow月e1rp6oi日nt 全Tem国p上lat映es，截止6月3 0日总票房Page 3