影视构图基础精讲教学文案
《影视画面构图基础》课件
二、影视摄影的主要艺术手段 Ourgreatestweakness liesingivingup.Themostcertainwaytosucceedisalwaystotryjustonemoretime
影视摄影的艺术手段主要包括光线 、色彩、运动、画面构图的处理及各种 摄影技巧的运用。
Our greatest weakness lies in giving up. The most certain way to succeed is alway s to try just one more time
电影摄影或电视摄像都是基于视觉暂留原理，采用24格／ 秒(电影)或25帧／秒(电视)的拍摄，通过正常曝光，将现实 对象的形状、体积、颜色、质地及其在时间和空间中的运动 轨迹记录下来，并以相同的速率放映来获得活动影像。通过 电影摄影、电视摄像所获得的活动影像，与正常人的视觉器 官所看到的现实对象接近或相似，其形象具体、可视、真实 又具有描绘作用。
四、影视摄影艺术的发展历程
19世纪末，电影诞生的初始阶段。电影摄影主要是“记录” 现实生活的现象，或者是“复制”舞台演出。如卢米埃尔兄 弟的早期电影。 20世纪初，摄影机的功能开始逐渐得到发挥，不再是单纯“ 记录”生活现实和“复制”舞台演出的工具。 20世纪二十年代至四十年代，摄影机开始装配上不同焦距的 多种镜头，从而开拓了摄影光学的更大的可能性，接着，又 出现了“全景深”镜头的运用，光线效果和光线气氛的创造 ，使摄影更具有表现生活的能力。这一时期，声音开始进入 电影。
造型艺术指占有一定空间，构成有美感 的形象，使人通过视觉来欣赏的艺术。
Our greatest weakness lies in giving up. The most certain way to succeed is alway s to try just one more time
影片场景构图教案
影片场景构图教案教案标题：影片场景构图教案教案目标：1.了解影片场景构图的基本概念和原则。
2.培养学生对于影片场景构图的观察能力。
3.提高学生的影片创作能力。
教学内容：1. 影片场景构图的基本概念和原则a. 了解什么是影片场景构图，以及它在电影中的重要性。
b. 掌握影片场景构图的基本原则，如平衡、对称、线条引导等。
c. 分析和讨论一些经典电影场景的构图特点。
2. 影片场景构图的要素a. 视角选择：正面、侧面、俯视、仰视等。
b. 画面元素：人物、道具、背景等的布局和组合。
c. 空间运用：景深、前景、中景、背景等的运用。
d. 线条引导：对角线、斜线等的运用。
3. 影片场景构图实践a. 学生分组，选择一段电影或自行创作一段短片。
b. 学生通过分析和讨论，确定场景构图的要素和原则。
c. 学生进行实践，拍摄一段符合构图要求的影片场景。
d. 学生展示和评价彼此的作品，分享经验和反思。
教学步骤：1. 导入：向学生介绍影片场景构图的概念和重要性。
2. 知识讲解：讲解影片场景构图的基本原则和要素。
3. 分析讨论：观看一些经典电影场景，分析和讨论它们的构图特点。
4. 实践演练：学生分组进行影片场景构图的实践拍摄。
5. 展示评价：学生展示作品，互相评价和分享经验。
6. 总结反思：总结影片场景构图的重要性和学到的知识。
教学资源：1. 经典电影场景视频片段。
2. 摄像设备或手机等拍摄工具。
3. 影片场景构图的示例图片或PPT。
评估方法：1. 学生对于影片场景构图的理解和运用能力。
2. 学生的实践作品展示和评价。
3. 学生对于影片场景构图原则和要素的总结和反思。
拓展活动：1. 学生可以进一步探索不同类型电影的场景构图特点。
2. 学生可以尝试拍摄更复杂的场景构图，如运用特殊效果、运动镜头等。
3. 学生可以与其他班级或学校分享他们的影片场景构图作品。
教学建议：1. 鼓励学生多观看和分析电影，培养对于影片场景构图的观察能力。
2. 提供实际的拍摄机会，让学生亲身体验和实践影片场景构图的过程。
影片构图赏析教案
影片构图赏析教案教案标题：影片构图赏析教案教学目标：1. 了解影片构图的基本概念和原则；2. 分析影片构图对电影表达的影响；3. 提高学生对电影构图的欣赏和理解能力。
教学内容：1. 影片构图的基本概念和原则；2. 影片构图对电影表达的影响；3. 影片构图的常见技巧和应用。
教学步骤：引入活动：1. 引导学生回顾电影中的一些经典场景，并让他们描述场景的构图特点。
知识讲解：2. 解释影片构图的概念和基本原则，如对称、平衡、黄金分割等；3. 分析影片构图对电影表达的影响，如营造氛围、突出主题、引起观众情感共鸣等；4. 介绍影片构图的常见技巧和应用，如逆光、鸟瞰、特写、长镜头等。
示范与实践：5. 挑选一部经典电影片段，与学生一起观看，并让他们分析片段中的构图特点；6. 分组让学生选择一部自己喜欢的电影，观看并分析其中的构图特点；7. 让学生以小组形式分享他们的观察和分析结果，并进行讨论。
巩固与评价：8. 设计一个小练习，让学生根据给定的场景描述，尝试画出符合影片构图原则的构图草图；9. 针对学生的表现，进行个别评价和指导。
拓展活动：10. 鼓励学生在平时观影中注意影片的构图特点，并写下观察和分析的笔记；11. 邀请一位专业人士或电影制作人来学校进行讲座，分享他们在影片构图方面的经验和见解。
教学资源：1. 经典电影片段；2. 影片构图示例图片；3. 白板或投影仪。
评估方式：1. 学生对电影构图的分析和描述；2. 学生在练习中的构图草图。
教学反思：本教案通过引导学生观察和分析影片构图，培养了学生对电影构图的欣赏和理解能力。
同时，通过实践和讨论，学生能够更好地理解和应用影片构图的原则和技巧。
在评估方面，可以通过学生的观察和分析报告以及构图草图来评价他们的学习成果。
在拓展活动中，邀请专业人士来学校进行讲座，可以进一步拓宽学生的知识和视野。
微电影教程 第4章 微电影构图基础
一 拍摄方向
1 正面方向 正面拍摄时，摄像机镜头从正前方拍摄
被摄人物，通常人物主体处于画面中心， 观众看到的是被摄主体的正面形象、建 筑物的正面。
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正面拍摄有利于表现被摄对 象的正面特征，而且是左右 对称的整体结构。
适合表现人物完整的面部特 征和表情动作，有利于被摄 主体与观众的交流，产生亲 切感；也有利于表现景物的 横线条，营造出庄重、稳定、 严肃的气氛。
构图是为了更好地表现主题思想，在一个画面中对拍摄 对象进行结构布局和造型处理，更准确、鲜明、生动地 表现被摄人物和故事情节。
4.1 景别安排
• 景别就是被摄景物在画面中的大小比例，也就是拍摄范围的大 小。一般分为远景、全景、中景、近景和特写等五个景别。
1 远景画面
远景是从远距离拍摄对象，主要用来表现人和物的总体氛围、整体风貌， 如山川河流，原野草原等自然景物和场面。
远景是表现空间范围最大的一种景别，具有非常宽阔的视野。常用来展 示事件发生的时间、环境 、规模和气氛。
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远景画面可以用摇镜头的方法拍摄，以增加一种视野开阔 的效果，或者在行进中表现更多的背景和活动，都会让人 感觉活泼多变。也可以用广角镜头固定拍摄，适合表现一 种舒缓、沉闷、稳重的气氛或节奏。
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3. 中景画面
中景是以表现被摄对象的主要区域为重、而舍弃完整全体 的做法。中景画面更重视具体动作和情节，它常常只包容 被摄对象的一部分，如拍人物就是人的半身像。
中景善于表现人物之间的交流、事件的矛盾冲突，大多用 于表现情节和动作。
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中景画面可以使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流， 有利于交代人与人之间的关系,是人物活动最主要和最常用 的镜头，尤其在描写叙事镜头中用得较多，也因此被称之 为叙事性的景别。
微电影讲义教案2---微电影的构图
微电影构图技巧——常见的几种构图方法学习目标：了解影视拍摄中常用的构图方法，为拍摄出好的镜头做好准备。
学习内容：下面的这些构图方法你可要记住喔，当你拿起相机的时候，构图设想应该在你心中了。
1.平衡式构图平衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完整，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2.对称式构图对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点。
缺点：呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
3．变化式构图变化式构图故意将主体安排在某一角落或某一边，能给人一思考和遐想的空间，留下进一步判断的余地。
这种构图富于韵味和情趣，常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4、对角线构图对角线形构图是最基本的经典构图方式之一，把主题安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使衬体与主体发生直接关系，富于动感，画面活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。
5、交叉线构图景物呈交叉线结构，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在画面以外。
前者有类似十字形构图的特点，后者有类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外，具有活泼、轻松、舒展、含蓄的特点。
6、椭圆形构图椭圆形构图容易形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。
常用于表现不需要特别强调主体，而着重表现场面或者渲染气氛的画面内容。
7、X形构图线条、影调按X形布局，透视感强烈，有利于把视线由四周引向中心，或者景物具有从中心向四周逐渐放大的特点，常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
8、十字形构图画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字形，能剩余较多的空间，因而能容纳较多的背景和衬体，使视线自然向十字交叉的部位集中。
多用于有稳定排列组合的物体，或者拍摄有规律的运动物体等。
9、水平线构图水平线式构图具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。
常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽阔无垠的草原等。
影视摄影构图教案精讲
影视摄影构图教案第一节关于影视摄影构图1、影视摄影构图的概念：为了使得观众能够了解影视作品所表达的内容和情感，必须对被拍摄的素材进行时间、空间的结构处理。
对影视“演出素材”进行组织，谓之结构；对影视造型素材进行组织，就是构图。
（《霸王别姬》、《看上去很美》片头部分）为什么要讲究摄影构图呢？当然是为了传递内容和体现画面的形式美感。
但是每个人的趣味、观念、修养等会不同，如何确定如何构图才是合适的呢？依据就是人类的共性：人类共同的生理——心理结构，而这个生理——心理结构是由人类共同的历史积淀经由获得性遗传而形成的。
所谓获得性遗传就是：经验的主体从个体扩大到类，这样每个个体就不必亲自去体验，个体的经验在某种程度上可以由他的历代祖先的经验结果来代替。
人类基于获得性遗传所形成的共同性也必然体现在美的创造和美的欣赏领域。
影视摄影构图必须以人的生理——心理结构为依据，按照美的规律来创作。
2、影视摄影构图与图片摄影的异同：（1）影视画幅比例一经确定，就不能更改。
这一点是与图片摄影不同的。
（2）影视画面是构成影视叙事、表意的基本元素，构图是从单镜头画面开始的，但是单镜头画面通常不是独立表意单位。
独立的一个表意单位往往是一组多镜头组接的蒙太奇画面——蒙太奇句子。
（3）画面构图的主体、陪体、背景这些造型元素有交换、转移、更替的情况。
（《看上去很美》、《爱情是狗娘》、《霸王别姬》）（4）幅面分配、拍摄位置（视点、景别、方向、角度）都是可以变化的，运动的。
这些运动本身往往具有表意属性。
（《美国往事》）“T字形”、（5）静止的绘画或图片摄影的构图结构形式讲究诸如“三角形”、“金字塔形”、“S形”等等，并形成了一种结构模式理论。
被采用的特定结构模式具有特定的表意性：如“正三角形”、“金字塔形”稳定、巩固；“S形”活泼、富于变化等。
影视的被摄主体可能是运动的；拍摄位置（视点）可能是运动的；某个镜头画面可能是一组镜头的组成部分；因此，相对于绘画和图片画面的具有某种含义的固定结构模式，只可能有适于影视的相对稳定的构图形态。
影视基础：构图
在这些原则统领下，构图方式大体可以从以下几个角度入手进行分类：
从构图的内部空间布局来看，影像构图可以分为平衡构图和非平衡构图。平衡构图比较常规，画面中各部分配置基本均衡匀称，稳定感比较突出。非平衡构图主要指画面内各部分配置比例明显失调，不规则、非常规、不稳定，对观众的接受习惯提出超常的考验。
环境是构图的重要组成部分，可以达到说明故事的时间与空间、参与塑造人物形象性格以及推动剧情、营造气氛等作用。
主体、陪体和环境作为画面构图的三个组成部分，其相互间的关系及安排、配置的情况，构成了画面构图的特定样式。构图中，众多复杂的因素同时起着作用，包括镜头的运用、不同光学镜头及滤光器的选择、光影和色彩的处理、地平线的确定、前后景的配置、透视关系、演员的形体动作等等。要统一这么多因素，构图必须要尊重设置兴趣中心、造型性、表意性、美感性等基本原则。
在剧情需要的情况下，陪体在画面中的分量可以远远大于主体。影片《一个和八个》中，画面中处于前景的陪体石碾就占了画面的绝大部分分量，而主体人物反而被挤压在后景的小小角落里，直接鲜明的构图巧妙地传达了恶劣环境对人性的压抑主题。
环境，指主体、陪体周围的人物、景物和空间。
环境可以分为前景和后景两个部分。前景，指处在主体前面或靠近镜头位置的人物或景物。后景，指处于画面深处位于主体后面的人物或景物。画面上前景和后景之间、焦点清晰的空间范围，统称为景深。前景与后景不仅显示纵深空间，而且在画面上与主体、陪体构成特定的比例和关系。
从构图与外部空间关系来看，影像构图可以分为封闭性构图和开放性构图。封闭性构图，一般借鉴传统绘画中的对称原则，注意画面的均衡性和稳定性，画面中心点两旁的物像所产生的重量感要大体一致。取景原则是以画框为依据，一般要求人物、环境等需要表达的东西都能够组织在画框之中，基本上保持独立的完整性，讲究封闭性。开放性构图，指电影构图的完整性、均衡性和统一性不再仅仅局限于单幅画面之中，而应该实现于画面与画面之间，整体构图的封闭性被打破，呈现出开放的状态。开放性构图，可以引导观众对画外空间产生联系和想象。 特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被拍摄的对象（静态的和动态的）以及摄影的各种造型元素按时间和空间顺序，重点、有序地有机组织、分布在画面中，以形成一定的画面形式。换句话说，电影构图是指被摄对象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割形式，其中包括光影、明暗、线条、色彩等在画面结构中的组合关系。被摄对象在画面中表现是否恰当，画面形式是否优美，取决于构图处理手法以及光线、线条和色彩等诸造型元素的运用。
画面构图 讲课内容
1.影视艺术作为综合艺术他通过镜头语言把五彩缤纷的世界表现得更加淋漓尽致，影视画面利用光这个素材进行艺术创作，世上万物的反射光通过镜头以后呈现在摄像机里的画面我们称之为影视画面。
2.那么我们回顾上一堂课内容，形成影视画面的这些素材是由那几种元素构成的。
3.主体, 陪体,前景,背景,动感,均衡,空白.、请同学回答前景在画面构成当中的作用。
上一堂课理论方面大家掌握的还是不错的但是实际操作与运用大家还没有完全掌握其要领。
我选出大家交到我邮件上的最典型的作业，大家一起分析一下，这张图片的经别中景，有主体和背景，垃圾桶在这里没有意义，大家忽略的是主体在画面当中的位置的考虑，往往很多非专业的人士认为拍摄时人物应该放在画面的中间，但是，主体放在中间那是歌剧情况根据画面语言原理来定的。
4.如何解决主体在画面当中的位置选择和匹配，这就是今天一堂课我们须阿西的内容拍摄主体与画面空间的匹配在这里说到了空间，空间是什么？空间是与时间相对的一种物质存在形式,表现为长度、宽度、高度。
也指数字空间、物理空间与宇宙空间。
画面空间：在画面当中相对于拍摄主体的剩余部分画面画面。
看一下图片大家能马上能明白非常简单5. 在这里先讲一下画面构图当中的最基本的构图法井字构图法，井字的两横两述自然形成了四个交叉点和9个分块儿。
四个点叫做趣味点，人的视线看画面首先回落到这四个点当中某一点。
主体放在这四点的某一点是最常用的构图法。
中间这一块叫做盲点，可不可以放主体，可以但是只有一种情况下可以安排人物放在这一点，主体与摄像机进行交流，与电视观众进行交流时可以，其他的主体与画内其他人物，或者自我交流时不可以放在中间，考虑背景时主体放在中间灰度赛画面，无法准确，丰富的进行信息传达。
其余的部分可以成为空间，6.画面空间他有自己的镜头语言，分为以下七个空间。
1 方位空间2 动向空间3 对话空间（交流空间）4 视线空间5 头顶空间6 脚下空间7 下巴空间7.其中1 方位空间 2 动向空间 3 对话空间（交流空间） 4 视线空间是我们这一堂课重点掌握的部分，它的辨别运用是难点学习以上7点之后希望你们首先找出共同点，归纳出空间运用的意义。
影视画面构图演示文稿课件
画面具有安全感与崇高的气氛
垂直并行构图
画面呈现稳重感，且具有幽静典雅之美
十字型构图
由垂直线与水平线交叉构成构图
对称式构图
动态构图
S 型曲线构图
比斜线平行构图法更具强力的动态构图
对比性构图
渺小
对比性构图
优选影视画面构图
一、画面构图概说 1、构图——电视构图是把被摄对象及各种造型元素有机的组织、选择和安排，以塑造视觉形象，构成画面样式的一种创作活动。 2、影视画面结构特点： （1）动态性： （2）时限性:（3）多视点性： （4）画幅固定性与现场处理的一次性： （5）结构整体性：
第一节 影视画面构成
3、画面构图要求： （1）画面简洁 （2）主体突出 （3）立意明确 (4)布局严谨 (5)画面均衡 线条正确、色彩和谐 （6）具有表现力和造型美感 二、画面构图的形成元素 1、光线:光线是构成画面的基础和灵魂。 2、色彩:色彩是电视画面注入情感的重要元素。 3、影调:影调是表现电视画面明暗层次关系要素。 4、线条:线条是电视画面构成的基本形式。
压迫
压迫
对比性构图
自由
对比性构图
下降
四方形：平稳的情感、规则的结构
影视基础课程之影视语言.构图
九宫格构图 将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就
是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。 但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉 中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点
三角形构图 以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位
镜头语言 景别、运动、角度、焦距、长短、
视点，空镜头、综合镜头。
【问题】 请看电影片段，分析其运用的镜头语言有 哪些。
前景、中景、背景
前景是画面中主体或镜头前的人或物，强化画 面的纵深感和空间感，均衡构图和梅花画面，产生 形式美感。
后景是画面中主体之后、背景之前的人或物， 表现环境的气氛、意境，丰富画面的结构，增加空 间深度和透视感，产生多层次立体造型效果。
变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步 判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
对角线构图（斜线构图） 把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生
直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突 出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
背景：是画面中各层景物中的最后一层，是环 境的重要组成部分。发挥环境表现功能，增加景物 层次，拓展纵深空间，起到对主体的烘托作用。
趣味线趣味点
趣味 趣味
线
点
构图的原则 美学原则：画格的构图应具有视觉上的美感。遵循黄金分割原则。 主题服务原则：规则构图、不规则构图（变化构图）； 变化原则:影视是动态的画面，视听语言的景别、角度、运动 ( 摄影机运动 ) 、 照明、色彩等都属于构图形式的变化。
拍摄电影基础构图教案
拍摄电影基础构图教案教案标题：拍摄电影基础构图教案课时数：1课时（45分钟）教学目标：1. 理解电影构图在电影制作中的重要性；2. 学习并掌握不同类型的基础构图技巧；3. 能够运用所学技巧规划和拍摄个人短片。
教学准备：1. 电脑及投影仪；2. 布置照片或截取电影镜头作为教学素材；3. 手机或摄影机，以及相关设备供学生在实践中使用。
教学步骤与时间安排：Step 1: 引入（5分钟）- 利用一张有吸引力的电影海报或一幅有趣的电影截图来激发学生对电影构图的兴趣。
- 提问学生对于构图的理解，以及他们对电影中构图运用的观察和感受。
Step 2: 介绍电影构图基础（10分钟）- 解释电影构图在电影制作中的重要性，以及不同的构图技巧可以带给观众的感受和情绪。
- 展示不同类型的构图技巧，例如对称构图、三分构图、逆光构图等，并通过具体的电影镜头或照片进行示范和讲解。
- 引导学生发现和分析每种构图技巧所传达的视觉效果和情绪。
Step 3: 探索实践与实例分析（20分钟）- 将学生分成小组，每个小组选择一种构图技巧进行实践拍摄。
提供简单的道具和场景来辅助学生进行构图。
- 学生在小组内分享和讨论自己的拍摄结果，并分析所使用构图技巧所传达的感受和信息。
- 教师引导学生通过提问和讨论，深入思考如何在实际拍摄中运用不同构图技巧来达到预期的视觉效果。
Step 4: 总结与评价（10分钟）- 请学生回顾整个教学过程，并分享他们在理解和实践中的收获和体会。
- 教师对学生的表现进行评价，并提供一些建议和指导，指导学生如何进一步完善构图技巧。
- 结束课堂前，提醒学生继续关注和观察电影中的构图应用，并鼓励他们通过实践来提升自己的构图技能。
拓展活动：1. 学生可以使用手机或摄影机制作一个个人短片，运用所学的构图技巧来增强视觉效果。
2. 组织一个学生电影展览，展示学生们的作品，并进行评选和讨论。
教学反思：本次教案主要注重学生通过实践和分析，掌握拍摄电影基础构图的技巧和理念。
影视摄影课教案模板范文
课程名称：影视摄影基础课程目标：1. 了解影视摄影的基本概念、技术要求和艺术特点。
2. 掌握影视摄影的基本设备操作和拍摄技巧。
3. 学会分析影视作品中的摄影手法和构图原理。
4. 培养学生的审美能力和创作能力。
课程内容：一、导入1. 介绍影视摄影的定义和重要性。
2. 分析影视摄影在电影、电视剧、广告等领域的应用。
3. 引导学生关注影视作品中的摄影技巧。
二、影视摄影基础知识1. 摄影机的基本构造和功能。
2. 影视摄影的拍摄方式：镜头、角度、运动等。
3. 光线在影视摄影中的应用：自然光、人工光、光线效果等。
4. 影视摄影的构图原则：前景、背景、主体、空间等。
三、影视摄影实践操作1. 实践操作前的准备工作：器材准备、场景布置、拍摄计划等。
2. 实践操作：拍摄练习，包括镜头运用、光线控制、构图设计等。
3. 实践操作后的分析与讨论：分享拍摄心得，分析作品中的摄影技巧。
四、影视摄影案例分析1. 分析经典影视作品中的摄影手法和构图原理。
2. 对比不同导演、摄影师的摄影风格和特点。
3. 学会从作品中提取摄影技巧，为创作提供借鉴。
五、影视摄影创作1. 学生分组，进行影视摄影创作。
2. 创作过程中，教师进行指导，帮助学生解决问题。
3. 创作完成后，进行作品展示和评价。
教学过程：一、导入1. 教师讲解影视摄影的定义和重要性。
2. 学生分享对影视摄影的理解和认识。
二、影视摄影基础知识1. 教师讲解摄影机的基本构造和功能。
2. 学生分组，进行摄影机操作练习。
三、影视摄影实践操作1. 教师讲解拍摄方式、光线控制、构图设计等技巧。
2. 学生分组，进行拍摄练习。
3. 教师指导，帮助学生解决拍摄过程中的问题。
四、影视摄影案例分析1. 教师分析经典影视作品中的摄影手法和构图原理。
2. 学生分组，讨论作品中的摄影技巧。
五、影视摄影创作1. 学生分组，进行影视摄影创作。
2. 教师指导，帮助学生解决问题。
3. 作品展示和评价。
教学评价：1. 学生对影视摄影基本概念、技术要求和艺术特点的掌握程度。
电影摄影画面构图教案
电影摄影画面构图教案教案标题：电影摄影画面构图教案教案目标：1. 了解电影摄影中画面构图的基本原则和技巧。
2. 学习如何运用画面构图来表达情感和讲述故事。
3. 提高学生的观察力和创造力，培养他们对电影摄影的兴趣和理解。
教学目标：1. 学生能够理解画面构图的基本原则，如平衡、对称、比例等。
2. 学生能够分析电影中的画面构图，理解其对情节和情感的影响。
3. 学生能够运用所学的画面构图技巧，创作出有表现力和吸引力的摄影作品。
教学准备：1. 电影片段或电影剧照，包括不同类型和风格的作品。
2. 教学投影仪或电脑，用于展示电影片段和剧照。
3. 学生摄影设备，如手机或相机。
4. 白板、彩色笔等教学辅助工具。
教学过程：引入活动：1. 展示一些著名电影的剧照或片段，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 提问学生对电影中画面构图的注意点和技巧有哪些了解。
探究活动：1. 介绍画面构图的基本原则，如平衡、对称、比例、线条等，并通过示例解释每个原则的作用。
2. 展示不同类型和风格的电影片段和剧照，让学生分析其中的画面构图特点和表达效果。
3. 引导学生讨论画面构图对情节和情感的影响，如通过构图来营造紧张、悬疑、喜剧等氛围。
4. 分组活动：要求学生分成小组，选择一部电影片段或剧照，分析其中的画面构图特点，并讨论其对情节和情感的影响。
5. 学生展示和讨论各自小组的分析结果，引导他们思考如何运用所学的画面构图技巧来创作自己的摄影作品。
实践活动：1. 要求学生运用所学的画面构图技巧，拍摄一组有表现力和吸引力的摄影作品。
2. 学生将自己的作品展示给全班，让其他同学评价其画面构图的效果和表达能力。
3. 教师给予学生反馈和建议，帮助他们进一步提升画面构图的能力。
总结活动：1. 回顾本节课所学的画面构图原则和技巧。
2. 学生分享他们在实践活动中的体会和收获。
3. 强调画面构图在电影摄影中的重要性，并鼓励学生继续探索和发展自己的摄影技巧。
拓展活动：1. 鼓励学生观看更多优秀的电影作品，分析其中的画面构图和表达手法。
影视作品构图基本原则-影视作品构图要点
影视作品构图基本原则-影视作品构图要点影视作品的构图原则有这些：一是简洁原则，马上一切与主体无关的元素排除在画框之外，使画面更加简洁，保证主体特别;二是均衡原则，马上画面结构安排巧妙，让整体画面重心平稳。
一、影视作品构图基本原则1.简洁原则指通过构图、后期处理等手段，使影视作品的画面看上去简单明了。
〔摄影〕面对的是大千世界，取景构图总是要有所取舍，其简洁原则就是将一切与主体无关的元素排除在画框之外，使画面更加简洁，保证主体特别。
2.均衡原则影视作品构图要均衡平稳，就是画面结构安排巧妙，整体画面重心平稳。
均衡是影视作品构图中一项最基本的法则，主要作用是使画面具有稳定性，这也是人类在长期观察自然过程中形成的一种视觉习惯和审美观念。
因此，凡符合这种审美观念的造型艺术，使人感到画面稳定、和谐、完整。
二、影视作品构图要点1.构图立意要“准确〞构图是为主题思想和创作意图创造结构形式的过程，要想出色“构图〞，必须深入“构思〞。
也就是说，每个镜头所要传达、表达的思想内容必须是非常明确而集中的，切忌模棱两可，而应以鲜亮的构图形式反映出凝练的主题和立意。
2.影视构图要“精致〞当我们面对大千世界时，会发现被摄对象并非自然成画，它必须要通过摄影机取景器进行选择、提炼以至抽象、概括，才干从自然的、杂乱的物象中“提取〞出一个优美动人的画面来。
影视作品画面的构图，既必须要摄影师牢牢地盯住画面主体，也要尽量避开妨碍主体的多余之物，保证构图简洁明快，切实强化所拍摄镜头的逻辑性、构图的合理性。
三、影视构图的类型介绍1、纪实构图风格：纪实构图风格强调摄影的技术性，在摄影角度、画面构图、光线明暗等方面都非常讲究。
影像观念重形似，反对艺术夸张。
摄像机是多视点的、自由的、变化的。
画面虽说有较大的照相特性和自然特性，但更重视强调画面构图对景物的正确客观再现。
影视摄影相关于平面摄影而言最大的区别在于运动，由于摇拍和移动摄影等技巧的使用，影视构图产生了场面的纵深第三空间调度，因而显示出构图的可变性和构图的多样性，构图中运用了运动构图，使画面产生运动的构图组合。
电影摄影技巧影视基础讲解
电影摄影技巧影视基础讲解在电影的世界里，摄影技巧就像是魔法师手中的魔杖，能够将平凡的场景变得神奇而引人入胜。
对于那些渴望踏入电影制作领域或者只是对电影背后的技术充满好奇的人来说，了解一些基本的电影摄影技巧是开启这扇神奇大门的钥匙。
首先，让我们来谈谈画面构图。
构图是摄影的基石，它决定了观众的视线如何在画面中游走。
一个好的构图应该有明确的主体和清晰的层次。
比如，我们可以运用黄金分割原则，将重要的元素放置在画面的黄金分割点上，这样能够使画面看起来更加和谐、美观。
同时，注意画面中的线条和形状也非常重要。
水平线条可以给人稳定和平静的感觉，而倾斜的线条则能营造出动态和紧张的氛围。
此外，运用对称构图可以展现出平衡和庄严，而不对称构图则更具活力和变化。
接下来是光线的运用。
光线是塑造氛围和情感的关键因素。
在电影摄影中，我们有自然光和人工光两种选择。
自然光随着时间和天气的变化而变化，早晨和傍晚的柔和光线能够营造出温馨浪漫的氛围，而中午强烈的直射光则可能带来硬朗和鲜明的对比。
人工光则让我们有更多的控制权，可以通过调整灯光的强度、颜色和角度来创造出各种不同的效果。
比如，侧光可以突出物体的轮廓，产生强烈的立体感；而逆光则可以创造出美丽的轮廓光，使主体从背景中脱颖而出。
镜头的选择也是不可忽视的一部分。
不同的镜头具有不同的焦距和视角，从而影响画面的呈现。
广角镜头能够容纳更多的场景，适合展现宏大的场面和空间感，但可能会导致画面边缘的畸变。
标准镜头则与人眼的视角相似，能够呈现出自然真实的画面。
长焦镜头可以压缩空间，将远处的物体拉近，常用于拍摄特写和突出主体。
在拍摄过程中，根据需要灵活选择镜头，可以为影片增添丰富的视觉效果。
在拍摄时，还要注意画面的运动。
通过摄影机的移动，如推、拉、摇、移、跟等，可以引导观众的注意力，增强画面的动感和叙事性。
比如，推镜头可以逐渐聚焦于主体，引起观众的关注；拉镜头则可以展示环境和周围的情况。
摇镜头适合展示广阔的场景或跟随人物的视线；移镜头能够营造出跟拍的效果，增强观众的代入感；跟镜头则紧紧跟随主体，突出其动作和行为。
电影构图实例分析教案
电影构图实例分析教案教案标题：电影构图实例分析教案目标：1. 通过分析电影构图实例，提高学生对电影构图的理解和欣赏能力。
2. 培养学生对电影构图的分析和评价能力。
3. 培养学生的批判性思维和创造性表达能力。
教学资源：1. 电影片段或电影剪辑，包含一些经典或有代表性的构图实例。
2. 投影仪或电视屏幕。
3. 学生笔记本和笔。
教学步骤：引入（5分钟）：1. 向学生介绍电影构图的概念，解释其在电影制作中的重要性。
2. 引导学生思考，电影构图如何影响观众的观影体验和情感反应。
展示与分析（15分钟）：1. 展示一段电影片段或剪辑，包含一个精心设计的构图实例。
2. 提醒学生观察和分析构图中的元素，例如：镜头角度、镜头位置、人物位置、前景与背景等。
3. 分析构图所传达的信息和情感，让学生思考导演或摄影师的意图。
讨论与互动（15分钟）：1. 分组讨论，每个小组选择一个电影构图实例进行分析和讨论。
2. 学生分享他们的分析结果，并解释他们的观点和理由。
3. 教师引导学生进行批判性思考，提出挑战性问题，例如：这个构图实例是否成功地传达了情感或主题？是否有其他可能的构图选择？总结与评价（10分钟）：1. 教师总结学生的讨论和分析，强调不同电影构图实例的多样性和艺术性。
2. 鼓励学生对构图进行评价，提出自己的观点和理由。
3. 鼓励学生在未来的观影中继续关注电影构图，并尝试应用所学知识进行分析和评价。
作业（5分钟）：要求学生选择一部自己喜欢的电影，并从构图的角度进行分析和评价，写一篇短文或制作一份简报。
教学延伸：1. 鼓励学生观看更多不同类型和风格的电影，进行构图分析和比较。
2. 组织学生进行电影构图实践活动，让他们亲自设计和拍摄一些构图实例。
教学评估：1. 观察学生在讨论和互动环节中的参与程度和表现。
2. 评估学生的作业，包括他们对电影构图的理解和分析能力。
教学扩展：1. 在其他艺术领域中，如绘画、摄影等，进行构图实例的分析和比较。
影视技艺画面构图教案
影视技艺画面构图教案教案标题：影视技艺画面构图教案教案目标：1. 了解影视技艺中画面构图的基本原则和技巧。
2. 能够运用画面构图的知识，提高影视作品的视觉效果和艺术感染力。
3. 培养学生的观察力和创造力，提升其对影视艺术的理解和欣赏能力。
教学重点：1. 影视技艺中画面构图的基本原则和技巧。
2. 运用画面构图的知识，提高影视作品的视觉效果和艺术感染力。
教学难点：1. 学生如何灵活运用画面构图的知识，创作出具有艺术感染力的影视作品。
教学准备：1. 影视作品的片段或剧照。
2. 画面构图的相关教学材料和示例。
3. 计算机或投影仪，用于展示教学材料和示例。
教学步骤：引入活动：1. 展示一些经典影视作品的片段或剧照，引起学生对画面构图的兴趣和好奇心。
2. 提问学生对这些影视作品的视觉效果和构图有何感受，引导学生思考画面构图对影视作品的重要性。
知识讲解：1. 介绍画面构图的基本原则，如平衡、对称、黄金分割等。
2. 分析一些经典影视作品中的画面构图，解释其中运用的技巧和效果。
3. 展示画面构图的相关教学材料和示例，让学生理解和掌握不同的构图方式和效果。
实践操作：1. 分发给学生一些影视作品的剧照，要求他们根据所学的画面构图知识，重新构图并改进原始画面。
2. 学生将自己的作品展示给全班，让其他同学评价其构图的效果和艺术感染力。
3. 引导学生讨论不同构图方式对影视作品所产生的视觉效果和情感表达。
总结反思：1. 回顾本节课所学的画面构图知识和技巧。
2. 学生分享自己在实践操作中的体会和收获。
3. 提醒学生在今后的影视创作中，要注重画面构图的运用，以提高作品的艺术质量和观赏性。
拓展延伸：1. 鼓励学生观看更多优秀的影视作品，分析其中的画面构图和艺术表达方式。
2. 带领学生进行实地拍摄或剪辑实践，运用所学的画面构图知识创作自己的影视作品。
3. 组织学生参加影视作品评比活动，以提高他们对画面构图的理解和运用能力。
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用简洁的背景突出主体
• 对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的 重要组成部分。它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的中心， 其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说，在画面中摄影者最需要 注意的就是如何突出人物。对于初学者，突出人物的最简单方法就是 寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此 类既干净又不复杂的背景，这样摄影者只需把精力放在人物身上，不 用担心因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题。 另外， 摄影者要注意，眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说，是很重 要的。所以，尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横向1/3线位置， 这样不仅可以突出画面主体，而且构图也比较得当、和谐。
光圈F5.6曝光时间1/500s焦距55mm广角镜头的 选取，不仅使人物得以充分表现，同时对环境的 交待也恰到好处
没有距离的友谊
• 同朋友外出游玩，无非是想拥有更多在一起的时间，其间总免不了合 影留念。此时，即使没有什么壮观或者美丽的景象，只要能通过镜头 表现出朋友的亲密无间，就已经足够了。对于朋友间的生活照，大多 数情况下需要以自然、随意的方式表现。比如说，尽量鼓励他们做一 些可爱的动作、有意思的鬼脸，等等，要避免被摄人物做一些模式化 的动作或者表情。当然，摄影者还可以对人物进行抓拍。主体在没有 意识到被拍摄的情况下，其表现是最自然的。摄影者要眼疾手快，趁 其不备，在低声耳语或者追逐打闹的情况下，快速抓拍一些精彩的画 面。
被摄人物无拘无束的面对镜头，亲密朋友间的低声耳 语给人更真实的感觉
合理构图塑造稳定感
• 树林背景和人物的脸部形成了平行结构。结果不能突出人物的脸部表情。另外，画面 下侧多余空间的比例也过大。红线标记的水平线向右倾斜，整体上表现了不稳和沉闷 感，该图是典型的取景失败的实例。
光圈F4.8曝光时间1/125s焦距58mm感光度800 线条感较强的背景，更加凸现模特修长的身材
用虚化的背景突出主体
• 如果想进一步突出人物主体，初学者还可以考虑利用虚化背景的方法 来突出人物。这种虚化背景的方法，同样可以排除杂乱的背景对人物 主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物，还可以实 现完美的虚化效果。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对 其进行较深度的虚化；如果需要交代一定的环境因素，但同时又不希 望其影响到人物主体，那么可以进行适度的虚化，达到两者的统一0s光圈F3.5曝光时间 1/125s焦距90mm感光度160 焦距 135mm感光度 100 背景虚化得当，既不影响画面中的人物主长焦 镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果体，同时又 交代了环境因素
人物、景物的合理搭配
• 如果人物和背景搭配不当，就会出现人物头 • 顶着树、柱子等物体或者肩部长出树枝等不 • 正确的构图形式。这就需要摄影者注意，当 • 人物主体背后有高大的树木或者是高塔等背 • 景时，要考虑让人物主体稍微移下一点，避 • 免作为背景的树木和人物重叠。当然，也可 • 以对背景稍加柔化，使人物更加突出。
光圈F13曝光时间1/100s焦距85mm在环境人物拍摄过 程中，要避免人物和树木等背景重叠
把握好人物肢体的取舍位置
• 初学者还很容易犯的一个错误就是在拍摄半身人像时，把握不好人物 肢体的取舍位置，经常会出现断臂、拦腰截断的画面。对于初学者来 说，尤其要注意，当从取景器里取景时，不要从人物的关节处切割。 也就是说，不要让景框的底部从肘部、腰部或者膝盖处切割，景框的 两边也不要从手腕或者肘部切割。如果必须要从手臂或者腿部剪切， 也应尽量跳过关节处。
人物和景物的关系
• 景物的选择以及人物和景物合理的搭配是旅游人像摄影的关键所在。每到一处地方， 都有当地最典型、最有代表性的景物。即使是一些小城市也都有它一定的风景特色。 这就要求摄影者要把被摄人物恰当地安排在这种独特的风景中，这样，照片就成为 “到此一游”最有利的证明，不然就和在家里照没两样。我就看到过一些人在鸟巢的 钢架下拍照，真有点盲人摸象的味道。在拍摄过程中，摄影者要注意人物和景物的构 图搭配问题。在拍摄旅游照片时，经常会出现两种问题：一种是人物位置不当，即把 景物给遮挡住了；另一种情况就是过多表现景物而造成人物不明显（人物太小，不仔 细看还找不到）。所以，在拍摄人景结合的照片时，被摄者所站的位置是很重要的。 旅游人像摄影的主体是人，景点只能作为背景，但又是典型和有意义的背景，并要保 持它的完整性。主体的人物要在整个照片中至少占据五分之一以上，因为我们拍摄的 的人像照片，若人物占据比列过小，会导致整张照片中的风景变得喧宾夺主 , 这点初 学拍摄人像的爱好者特别要注意。一般情况下，在旅游人像摄影中，景点约占画面的 三分之二，而人物约占画面的三分之一。人物的位置最常见的构图是将人物放在照片 的中间，不过现在最为流行的人物放置位置是在整张照片的黄金分格点上，也就是在 画面左或右的三分之一处，这样看起来会使得照片变得更加自然，这可以根据实际情 况而定。当然，由于广角和标准镜头能够更好的摄取和表现景物和人的关系，所以使 用较为广泛。天然风景虽然宽广浩大，但其每个细部也并不一定都需要进入画面，因 此拍摄时，应当选拍一些典型的细节或局部，使画面更富有艺术的魅力。对于局部的 刻画和描写，长焦镜头也是必不可少的。另外，长焦镜头对背景的虚化效果，同样可 以给人不一样的美感。有一点要值得注意的是人的倾斜一般要朝向照片中央，向外倾 斜会给人带来一种外八字的别扭感觉。当然如果你故意要表现某种风格是属于特殊情 况，你可以按照你自己的喜好来进行拍摄
影视构图基础精讲
• 游船在画面中心画面整体 • 显得十分呆板
• 游船放到画面偏左1/3的 • 位置后效果变协调了
常用构图方法
影视构图要点
• 不同画幅的形式的构图 画幅的形式主要有横幅面、竖幅面，一般采用横画幅 拍摄躺着、坐着的人物；竖画幅拍摄站立着的人物等。不过这不是一寸不变 的定律，只是在较多情况下是这样的。