服装学习心得范文

服装学习心得范文中外服装史学习心得本学期的辅修课程中，我校开设了中外服装史这门课程，而我对服装本来就很感兴趣，对于这门可以让我纵观中外数千年服装文明发展的课程我更是非常喜欢。

在整个课程的前大部分，老师带我们领略了从古埃及古罗马时代直到现代的西方服装发展过程。

老师通过一幅幅生动形象的服装实物图以及自己实地参观拍摄的照片向我们讲述各个地域各个时期的服装样式，服装特点，服装和时代的关系等等。

我觉得西方服装史中最值得关注的主要是古埃及古罗马古希腊文明最初兴起时的服饰，以及十七十八世纪的巴洛克和洛可可风格服饰，还有一二战时期现代服饰的兴起以及世界政治格局对世界服装中心的影响。

我们不但看到了古埃及服饰的富丽堂皇、古希腊服饰的高贵典雅、巴洛克时期的华丽庄严、洛可可时期的艳丽自由，还看到了西方现代服饰的渊源和发展。

其中，令我印象最深的是十六世纪开始出现的对人体的大量人为化造型，比如女子的紧身胸衣和女子裙撑。

经紧身胸衣的束造，女性的胸部被抹平出现平板僵硬的外观，腰部被勒得极其纤细，而女子裙撑的人为塑造女子下体造型更使得女性整体造型夸张，为追求一时的时髦而对当时的欧洲女性造成了巨大的摧残。

此外，我还知道了服装起源有御寒护体,吸引异性等说法，知道了古希腊时期服饰和建筑造型的一定联系，知道了十六世纪文艺复兴时期欧洲服装开始了男子上宽下窄女子上窄下宽的人为化造型，还知道了路易十四在十七世纪下半叶推动法国巴黎成为世界服装中心以及在十九与二十世纪时服装的迅速变化和多元化发展。

在十九及二十世纪，一大批服装设计师如雨后春笋般在西方各处开始崭露头角，而如今的世界知名奢侈品品牌如dior，channel等等都是在当时开创了女装的新风尚。

不知不觉，我们已学习完西方服装史，继而开始对中国服装历史进行全面的学习。

与西方服装史的极其多变化并追求时髦不同，中国服装更多的会体现一种文化内涵和等级差异，这与我们几千年的封建统治有着巨大的关系。

作为一个学生，我在学习中国服装史之前从各种历史剧纪录片中也看到过古代的衣冠服饰，但如今我对它们有了更深入更专业的了解。

传统文化与中国传统服饰可谓密不可分，中国传统服饰中往往会融合如由白，青、黑、赤、黄代表的金、木、水、火、土，即“五方正色”，而寓意美好的事物如蝙蝠，寿桃，梅花等等也会频繁出现在古代人们的服饰上。

同时，随着朝代的变迁，封建统治的加强，服装也有了区分官员等级和权贵阶级的作用，比如在唐高宗时代黄色也开始成为封建集权者服饰的专用色，武则天时期规定官服上“文官绣禽，武官绣兽”，到明清时期官服上所绣的图案已经可以完全体现一个人的地位和权势了。

而如同西方妇女的穿紧身胸衣一样，从五代时期开始中国女性就要遭受裹小脚之苦，直到民国时期才有所好转。

而在民国时期后中国服饰就大大受到了西方的影响，开始向舒适性实用性和多风格(一篇好范文带来更多轻松：)方向发展了。

总而言之，通过一个学期的学习，我学到了中西服装的发展变化历程，也体会到“衣”不仅可以体现一种文化，也可以发扬一种文化。

同时我还通过服装的差异体会到中西方在风土人情，文化传承，思维创新等等方面都有很大差异，这些专业知识和人文知识在我未来对服装的学习和设计上都有巨大的帮助，让我受益匪浅！浅谈对服装设计课程学习的心得通过为期5周的服装设计课程的学习，使我对服装设计有了更深刻的了解和体会，特别是在我们日常生活中，服装所突出的重要作用，以及我们该怎么去搭配服饰出席各种场合，对服装的欣赏..等等。

因此，作为一个设计人员在设计之前必须建立一个正确的设计思维。

艺术性的，商业性是一个相互联系为作用的两个要素，任何放弃了它们的前提而孤立强调其中之一设计都不能也不可能会创造优秀的作品。

艺术性和商业性在设计中应该是并列的，而这其中，艺术最终应服务于商业性。

时装艺术是既联系与其它艺术又区别于其它艺术的独立文化。

因为它有一个重要的联系媒介，就是必须通过消费者加之鉴定设计的成败。

可见必须把商业性作为设计的首要条件。

鉴于国内的经济基础及设计水准，把功利作为评价之核心，以人为设计目的，这也是一种循序渐进和正确的发展方向。

以上是对国内服装的基本评价以及正确理解时装设计之中的艺术性和商业性。

大家都知道，服装设计的潮流趋势往往总是随着西方国家的发展而发展。

一个民族一个地区一个国家乃至全世界，艺术和文化上的发展变化，必然会在人们的服装风格上反映出来，尤其是女装的风格总是与一个时代以及这个时代的文化艺术紧密联系在一起的。

以下部分风格就是针对西方国家的艺术风格而谈的。

哥特式艺术风格。

“哥特式”原本是起源于一种极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些均可见于中世纪的一种以尖顶大教堂，特点为尖拱、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。

这种风格影响到整个欧洲，反映在不同的艺术领域，如绘画、雕刻、装饰、音乐等艺术形式上。

其特点是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。

巴洛克艺术风格。

巴洛克代表了路易十四的精神。

它具有气势雄伟、生气勃勃、色彩艳丽、线条优美、富丽豪华的风格。

它把人类精神从古典主义的枷锁中解放出来，使其沉溺于无边无际的、令人神往的梦幻之中。

它一开始主要针对17世纪意大利的建筑风格。

后来，巴洛克风格影响到建筑、美术、音乐、文学及染织艺术各个领域。

巴洛克艺术风格最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。

洛可可艺术风格。

18世纪的法国仍是西欧的文化艺术中心，由于沙龙文化在法国的蓬勃兴起，使女性成为了男性世界注目焦点，形成了一种不同于巴洛克时期那种庄重豪华、拘泥虚礼的宫廷文化的文化形态，那就是洛可可艺术风格。

洛可可风格的鼎盛时期是路易十五时代，它主要是指路易十五时代的一种室内装饰风格：c形、s形曲线或漩涡状花纹的装饰风格。

另一个特色则是甜美轻快、精巧华丽，而没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现。

这种特色影响到当时的服装，甚至以“洛可可”一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。

新古典主义艺术风格。

新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。

它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重与宁静感”之题材与形式，并融入理性主义美学。

哥特式风格。

哥特式风格深深地影响了中世纪法国服装的服饰审美及服饰创造。

受建筑风格的影响，哥特式服装风格主要体现在服饰形象是高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角，在面料上表现出与哥特式教堂内彩色玻璃的效果是一致的光泽和鲜明的色调。

裙饰多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。

女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。

尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。

巴洛克风格。

由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，“巴洛克风格”代称17世纪欧洲的服装款式。

其着装特点是大量的使用蕾丝、花边，并配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。

裙子是巴洛克女装的重点。

衣裙特点是松垂、多褶、曳长，比文艺复兴时期柔和、自然、大方、富有浪漫气息，更显出女性自然的妩媚。

女性除了外边的罗布以外，还要穿三条不同颜色的裙子(即衬裙、内裙和外裙)，以取代裙撑架。

下裙穿多层肥大而多褶的裙子，使下体显得鼓大，以增添体积感和层次感。

服装上不论是整体造型还是局部造型，都是更多地强调曲线，展露出女士特有的性别魅力。

洛可可风格。

作为一种服装的风格，洛可可风格的特点是极致的优雅和精致，它打破了文艺复兴以来左右对称的模式，创造出一种非对称的，带有轻快、优雅的运动感的，自由奔放而又纤细、轻巧、华丽、繁琐的装饰样式。

女性服装内穿束身马甲，裙撑架再度兴起，此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对称，要在裙撑外穿一条华丽的衬裙，外穿罗布，一般前开，领口成一个大的u字型，上面露出紧身的胸衣，胸衣自上而下按大小顺序排列着一排缎带蝴蝶结，罗布下面也成a字型打开。

衬裙外露，衬裙和罗布上也都装饰着曲曲弯弯的皱褶飞边、蕾丝、缎带蝴蝶结和鲜花。

袖长到肘部，袖口也有三层的蕾丝花边。

新古典主义风格。

1790年到1820年，新古典主义思潮兴盛，使女装向古希腊、古罗马那种自然样式倾斜，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式。

robechemise就是这一时期的典型样式。

这是一种白色棉布制作的宽松的衬裙式连衣裙，连衣裙的腰际线提升到胸部下面，使人体的比例更加好看，胸部的内侧有护胸层，取代了紧身胸衣，解除了对女性身体的束缚。

袖子很短，露出手臂；裙子很长，一直垂到地上，使女性着装又一次回归到淡雅、自然之美。

当今时装界，欧洲古典的艺术风格流派仍然是很多服装设计师们的灵感，设计师们高举复古风的旗帜,在许多细节设计上都回归到了几个世纪之前。

gui就曾以哥特式风格为灵感设计的系列服装，非常性感。

黑色摇滚女郎，带有上个世纪30年代好莱坞女星的味道：裤子为宽裤脚，剪裁紧身、修长，配搭绑带、高跟鞋，性感中带个性，使得女郎带有哥特式的神秘色彩。

巴洛克风格也被时装设计大师们所宠爱。

ysl设计师tomford以巴洛克风格为灵感，把法式蕾丝、领结、宽袖，重新演绎成现代服饰。

他所采用的材质，展现出既成熟又性感的女人形象。

绑带是设计中的细节重点，常常出现在上衣、裙子、鞋子上，还有宽袖口、领结，以及以黑色为主调，华丽的绣花，古典的收腰外形，不禁令人遥想几百年前的法国宫廷圣罗兰女人的万种风情。

d&gxx年春夏礼服系列，是时装界回归洛可可风格的一个高潮。

印花布料和夸张的裙撑、打折的花边、繁复的缀饰、低胸衬裙的造型设计以古典优美的x形轮廓为中心并强调裙及袖的层次和质量。

在色泽选择上，将草绿、粉红、鹅黄等富丽堂皇的色彩一一呈现，顿现轻巧而华丽。

xx年雅莹和xx—xx秋冬专场发布会以新古典主义为灵感。

其服饰将女性形体间的极佳比例完美呈现，通过立体剪裁、抽褶、滚边等勾勒出极具视觉效果的空间感，并配以夸张的蝴蝶结、复古的宽腰带和金属饰物。

饰物色彩上以黑金、米黄为主体色，略施点缀玫瑰红和暗橘、墨绿等色，从而显出经典的华丽与高贵。

欧洲艺术风格不仅仅有这四类。

多样的文化必然会造就社会多彩多姿的艺术形式，而服饰更是时代的一面镜子，它不仅反映出人与自然以及社会的关系，且折射出一个时代的氛围和人们的精神面貌。

对于我们学视传的同学来说，学习服装设计必然能学到很多很多的知识，并且在我们做设计的过程中会得到很多的启发，将古文化艺术以及西方艺术运用到服装中，同时将服装设计的设计方法和风格变化经过细微的改变就能很好的融进我们对于广告的设计之中。