第四讲 编排设计的基本原理及规律认识
《编排设计》教案
《编排设计》教案学习任务、目的:通过对编排设计的学习,使学生在对形态、色彩、空间、动势等设计要素和构成要素认知及研究的基础上,对这些要素的组合规律、对它们的表现可能性及其与表现内容的关系,进行全面的学习研究,并为以后的专业设计打下基础。
学生学习了编排设计后,可以有效地掌握画面的构图方法,处理好各种细节。
学习内容:其主要的学习内容包括以下几个方面:1.对视觉设计要素与构成要素的认知;2.对编排设计要素、构成要素、构成规律和方法的认知与实践;3.对编排设计表现内容和形式关系的认知;4.对各种应用性设计形式特点的认知与实践。
学习手段:主要通过理论课的讲授,采用多媒体教学方式,结合大量编排设计作品及资料的介绍;同时结合作业、练习进行大量的实践性操作,有针对性地对学生加以个别辅导。
导言1.编排设计的基本概念英文将编排设计称为“ LAYOUT ”,意为在一个平面上展开和调度。
英文中LAYOUT既是一个建筑方面的概念,也是其他许多设计——平面设计、展示设计等要面临和处理的一个基本问题。
在中国,编排设计常常被称为版式设计,这实际上将编排设计的范围定得太小了。
在过去的设计教学体系中,并没有编排设计这门课程,许多人将其归入书籍装帧版式安排的范围。
实际上,编排设计不仅是一种研究平面设计的方法,也是培养设计师基本的审美和画面调度能力的重要手段。
编排设计是按照一定的视觉传达内容的需要和审美的规律,结合各种平面设计的具体特点,运用各种视觉要素和构成要素,将各种文字图形及其他视觉形象加以组合编排、进行表现的一种视觉传达设计方法。
☆用一句话概括:一切应用文字和图形设计编排达到设计目的都可称为编排设计。
2.编排设计是一种重要的视觉表达语言从一定的意义上讲,编排设计是一门具有相对独立性的设计艺术。
编排设计也是一种重要的视觉表达语言。
任何一个平面空间的设计都涉及到一个将各种视觉要素有序地加以组合,并最大限度地发挥这些要素的表现力的问题。
版面编排的知识点总结
版面编排的知识点总结一、版面编排的定义和作用1.版面编排是指对印刷品的文字、图像和空白进行排版和组合,以达到视觉美感和信息传达的目的。
2.版面编排的作用在于提高阅读体验,突出重点信息,增强传播效果。
二、版面编排的基本原则1.对称性原则:版面应该是左右对称、上下对称,使整体布局稳定、和谐。
2.简洁性原则:排版应简洁明了,避免过多不必要的装饰和修饰。
3.层次性原则:通过排版实现信息层次分明,突出主次关系。
4.克制性原则:排版时应克制一切过度的修饰和花哨的效果。
5.重复性原则:通过重复元素,使版面统一、协调。
三、版面编排的常见布局方式1.单栏布局:适用于文字内容较少,需要强调文章的连贯性。
2.多栏布局:适用于信息量较大,需要突出多个话题或内容。
3.网格布局:通过网格线的划分,使版面有清晰的结构,适用于复杂的信息排列。
4.对开布局:适用于杂志、书籍等印刷品,便于读者进行翻阅。
四、版面编排的常见元素1.标题:用于引导读者、概括文章内容。
2.副标题:对标题进行补充、解释,突出文章的主题。
3.文本:排版内容的主体,通过字体、大小、颜色等方式进行设计。
4.图片:用于衬托文字内容,提高阅读体验。
5.插图:用于解释、补充文字内容,增加版面的趣味性。
6.标签:用于引导读者,标记重点内容。
五、版面编排的设计技巧1.选择合适的字体:根据版面的主题和风格选择合适的字体,使版面更具特色。
2.统一排版风格:保持版面的整体风格一致,使读者容易理解和接受。
3.合理运用空白:合理运用空白,使版面更加舒适、干净。
4.注意色彩搭配:选择合适的色彩搭配,使版面更具吸引力。
5.突出重点内容:通过排版的方式突出重要信息,引导读者阅读。
六、版面编排的实践应用1.报纸排版:根据新闻的性质进行版面编排,使读者能快速获取信息。
2.广告设计:通过版面编排设计产品广告,吸引消费者的注意。
3.杂志设计:通过版面编排设计杂志内容,使读者对内容产生兴趣。
4.书籍排版:通过版面编排使书籍内容更加清晰、易读。
编排设计 PPT
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一、版式设计中的整体概念
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6 优秀作品整体分析案例
如何把握正负形之间的整体关系?
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正负形之间通常表现为三种形态:
▪ 4、把握图片的调配;
▪ 5、融入创意,追求形式美
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三、视觉构成要素及常见的编排类型
(一)视觉构成要素
(1)点在版面上的构成
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(二)线在版面上的构成
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设计中的简洁不等于简单
简洁概念 极简却蕴含极丰富的内容
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编排设计的原则
(一)实用性与简洁性原则
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(二)形式感与装饰性原则
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(三)经济性与趣味性原则
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(四)整体性与个性化原则
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何为好的编排?
▪ 1、准确表达内容;
▪ 2、突出主题、主旨;
▪ 3、善于运用色彩组合;
1、版式设计中,信息等级处理是成功设计的关 键。
2、理解黑、白、灰关系在建立版式整体概念中 的作用
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编排设计的编排原则[优质ppt]
授课教师:荣树云
编排 认识
前续课程:三大构成—形式美法则 图形创意—创意思维 字体设计—基础设计 招贴设计—专业设计 书籍装帧—专业设计 包装设计—专业设计
后续课程:宣传册、网页设计、宣传单页、企业样 本、台历、报纸设计等
设计,无需规则,仅凭直觉
教学目标:
通过本章的学习掌握编排设计的视觉流程概念,能 找到最佳视觉流程并了解如何建立视觉流程;掌握编排 设计的造型要素与形式美法则,并能灵活运用造型元素 进行编排设计。
动物保护协会成立130周年 设计的招贴。
C•彼阿蒂——瑞士
C•彼阿蒂为欧洲儿童组 织招贴
五、局部与整体
统筹安排——简洁、明快、给人带来清新醒目的视 觉效果。 整体性强——体现文案的集合性,也就是集合成块 ,条理性很强。
同一因素的不同形状的表现,也可达到整体性。 作品的系列性。 色彩的呼应。
示例三
示例二
示例一
5、分散视觉流程
• 版面的图与文字间成自由分散状态的编排。是打破常规的 秩序与规律,以强调感性、随意性、自由性的表现形式。 但点、线、面和色块的构成潇洒随意,细看则会发现在富 于变化的活泼形象之中,形式关系各要素之间的结构却极 为严格。
版式设计过程实例分析
草图一
a.这是设计者为 自己的简略构想 所画的几个铅笔 草图。大体设定 图案与文字的相 关位置,哄托出 整体的风格。
授课完毕
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第一节 编排设计的原则
一、主题突出
版面讲求独创性、艺术性、装饰性、趣味性,这些 必须建立在表现形式必需牢牢抓住主题的基础上。
编排设计的课件
课程性质:《编排设计》课程是视觉传达设计本科专业的核心课程,通过该课程的学习,使学生熟练掌握设计的视觉要素、构成要素,理解编排内容与形式的关系,能够把握各种应用型设计的形式特点;使学生能够进行具有感染力的版面设计,从而使作品信息传递更条理清晰、生动有序。
1、编排设计课在“艺术设计学科”结构中的地位: (1)在艺术设计学科结构中的地位艺术设计:平面设计、产品设计、展示设计、公共艺术可拓展的专业方向其它相关设计领域(2)“基础”—“纽带”—“钥匙”1)“基础”——是整个平面设计学科的立足点。
2)“纽带”——是整合三大构成等课程知识与专业设计课程的有效途径。
3)“钥匙”——是设计思维方法训练的起点;是发现、分析、判断、解决问题能力训练的过程,是专业设计程序与方法训练的预习;是掌握视觉要素、构成要素的素质准备;是培养“知识结构调整”想象力的着陆点;是运用创造力,对“信息化”进行可持续性“调整”的实验。
2、认识编排设计的本原:(1)视觉要素原理(2)构成要素原理3、编排设计课程研究学习内容:(1)理解视觉要素—形态存在的理由、形态之间的逻辑关系、形态的语义与寓意(2)理解编排设计构成要素(3)掌握编排设计学习原则:1)构成要素之间互制、互生的辨证关系2)实现不同“目的”(功能)之知识结构应实“事”求是地重构形态诸要素,以整合成新系统,既在认识“限制”中,重组形态诸要素,实现“结构创新”,这正是“设计”的本质。
前续课程:三大构成—形式美法则图形创意—创意思维字体设计—基础设计招贴设计—专业设计书籍装帧—专业设计包装设计—专业设计后续课程:宣传册、网页设计、宣传单页、企业样本、台历、报纸设计等第一部分编排设计概论1.1 编排设计的基本概念1.2 编排设计的发展1.3 编排设计的认识1.4 编排设计的教与学教学目标:通过本章的学习,使学生掌握编排设计的基本概念,对编排设计有一个正确的认识,进一步了解编排设计发展的历程,从整体到上对编排设计有一个全面的认识,以便于为以后的学习打下相关的编排理论基础,通过本章最后一部分的学习,使学生明确学习艺术设计尤其是编排设计的学习方法和原理.教学重点:掌握编排设计的基本概念,了解编排设计发展的历史。
编排设计-设计原理
“整体统一,局部活跃”的用色原则
主色调 对比度 色彩关系
(二)对称与均衡 指求取视觉心理上的静止与稳定感。
1、对称均衡 2、非对称均衡
1、对称均衡 指版面中心两边或四周的形态具 有相同的形态及公约量而形成的 静止状态。 对称均衡给人更端庄、严肃之感,
是高格调的表现,但处理不好易
单调、呆板。
2、非对称均衡 指版面中等量不等形,而求心理
(五)骨架与版面动势
(五)骨架与版面动势
(五)骨架与版面动势
(五)骨架与版面动势
(五)骨架与版面动势
作业二
主题海报设计 主题:绿色生活
要求:主题明确,视觉中心突出,形式统一,处 理好框架、文字、图形的关系,制作成A4幅面电 脑稿。
留白是版面“虚”处理的一种特殊手法。巧妙得当的留白 ,能更好地表现文字、图形,渲染气氛,烘托主题。
是设计师“悟道”的体现。
(五)骨架与版面动势 版面骨架如同建筑的框架梁柱,通过构建版面骨架,使版 面形成总的结构和总的态势,能给人强烈的版面形式诉求及版 面个性。 具体说,就是在版面编排设计过程中,设计者把文字、图 片、插图、装饰色块及其色彩等视觉要素,按传达功能和创意 目标,以概括的几何式样来归纳版面总的编排结构和动势的方 式。
编排设计的设计形式原理
编排设计的设计总原理
—— 多样统一的设计原则
是由画面内容的各视觉元素及其内部与 外部形式构成协调统一的体现。
只有秩序与变化的统一,才能计的空间构成,即版面的点、线、面的空间构成 关系,使观者对版面图形形成最概括的视觉印象,并 使版面具备条理性和安定性。
上“量”的均衡状态。
非对称均衡比对称均衡更灵活生 动,富于变化,具有现代感的特 征。
编排设计的形式与原理
编排设计的形式与原理
编排设计是指在设计和组织一个整体的结构或布局以及相应的元素之间的关系。
它可以应用在各种设计领域,如平面设计、空间设计、软件设计等。
形式:
1. 栅格布局:使用网格系统将元素按照固定的布局排列,有助于统一和调整元素的位置和大小。
2. 对齐方式:通过元素之间的对齐来营造统一和谐的整体形式,如居中对齐、顶部对齐、底部对齐等。
3. 比例关系:通过元素之间的大小和位置比例来创造平衡和美感,如黄金分割比例、对称比例等。
4. 空白间隔:利用适当的间隔来分隔元素,让整体看起来更加清晰、易读和有序。
5. 色彩和色调:通过色彩的运用来增强元素之间的视觉关系和层次感,实现整体的统一和协调。
原理:
1. 简洁性:尽量避免过多的装饰和冗余的信息,保持设计的简洁和清晰。
2. 一致性:保持设计元素之间的一致性和统一性,遵循相同的规则和风格,让整体看起来和谐、统一。
3. 重点突出:通过调整元素之间的大小、颜色、形状等来突出关键信息,使其更加显眼和引人关注。
4. 平衡性:通过平衡元素之间的大小、位置和比例关系,使整体的结构感和和谐感十分突出。
5. 易读性:保证设计元素的可读性和易读性,使用户能够快速
准确地理解信息。
6. 适应性:考虑到不同的屏幕尺寸和设备的适应性,确保设计在不同的环境下也能保持一致和有效。
编排设计的形式与原理旨在通过合理的布局和元素关系来提高设计的可读性、美观性和用户体验。
编排设计
广告版面编排的目的与法则
3、加深企业及品牌印象的留存
创造和树立企业及品牌的印象,这是广告宣传的重要目的。版面的编排设计,能使 设计者按照广告创意的要求,根据视觉心理的特点,安排视觉流程的顺序,使 其保持合理的秩序性。这样便于把牌名、商标或企业名称着意安排在版面最具 有注意价值的位置上,有利于消费者在接受广告的过程中,能迅速而自然地把 握有关品牌和企业的明确而完整的印象、在脑海里留下清晰的记忆,便于在消 费过程中根据品牌或企业印象进行选择性的购买。
编排设计的发展趋势
一、 创意在排版设计中占有十分重要的位置。内容与形式紧密相连的表现方式,已成为排 版设计的发展趋势,设计师们敢于打破前人设计传统,不重复以往习惯性的条条和框框, 并在司空见惯的事物中发掘出新意来,树立大胆想象、勇于开拓的观念,已掀起了一场设 计思维与设计理念的全新革命。
强调创意
编排设计的发展趋势
点、线、形态中最富于变化的视觉要素。 它包括了点和线,如果有空间大小 等条件的存在,面也可以转化为点 和线。在现实的编排设计中,面的 表现也包容了各种色彩、肌理等方 面的变化,同时面的形状和边缘会 使面的性质也有着很大的影响,在 不同的情况下会使面的形象产生极 多的变化。在整个基本视觉要素中, 面的视觉影响力最大,它们在画面 上往往是举足轻重的.我们必须对 此要有深刻的认识。要指出的是在 编排设计中,一个将被设计的画面 本身也是面。
•
一 点、线、面与编排
• 点、线、面是构成视觉空间的基本 元素,也是排版设计上的主要语言。 排版设计实际上就是如何经营好点、 线、面。不管版面的内容与形式如 何复杂,但最终可以简化到点线、 面上来。在平面设计家眼里,世上 万物都可归纳为点、线、面,一个 字母、一个页码数,可以理解为一 个点;一行文字、一行空白,均可 理解为一条线;数行文字与一片空 白,则可理解为面。它们相互依存 相互作用,组合出各种各样的形态, 构建成一个个千变万化的全新版面。 • 在版面中的点,由于大小、形态、 位置不同,所产生的视觉效果、心 理作用也不同。 • 点的缩小起着强调和引起注意 的作用,而点的放大有面之感。它 们注重形象的强调与表现,给人情 感上和心理上的量感。
编排设计的四大原则
编排设计的四大原则编排设计是指在设计中对元素进行排列和组织的过程。
在进行编排设计时,需要遵循四大原则,即平衡、对比、节奏和重复。
下面将详细介绍这四大原则。
平衡是编排设计中最基本的原则之一。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式。
对称平衡是指在设计中通过将元素放置在中心或对称位置来达到视觉上的平衡。
而不对称平衡是指通过放置不同大小、颜色或形状的元素来实现平衡。
平衡的正确运用可以使设计看起来稳定而和谐,给人以舒适的感觉。
对比是编排设计中用于突出元素的重要手段。
通过对比可以营造出强烈的视觉效果和引起观众的注意。
对比可以通过大小、颜色、形状、线条等方面的差异来实现。
例如,在设计中使用大号和小号字体、对比鲜明的颜色、粗细不同的线条等,都能够产生良好的对比效果。
对比的运用要注意适度,过多的对比可能会引起视觉的混乱。
节奏是编排设计中用来控制观众对设计元素阅读的速度和顺序的原则。
节奏可以通过元素的排列、间距、重复等手段来实现。
在设计中,可以通过增加或减小元素之间的间距、增加或减少元素的数量来调整节奏。
节奏的运用可以使设计具有一定的动感,引导观众的视线流动,并使其更好地理解设计的含义。
重复是编排设计中用于增强一致性和统一感的原则。
通过重复相同或相似的元素,可以使设计看起来有序而有条理。
重复可以体现在颜色、形状、线条、字体等方面。
例如,在设计中使用相同的字体、相似的颜色、重复的形状等,都可以营造一种统一的视觉效果。
重复的运用使设计看起来有层次感,有助于观众的理解和记忆。
综上所述,平衡、对比、节奏和重复是编排设计的四大原则。
这四大原则在设计中起到了重要的指导作用。
合理运用这些原则,可以使设计生动、全面、有指导意义。
平衡原则使设计看起来稳定而和谐;对比原则突出设计的重点;节奏原则控制设计的节奏感;重复原则增加设计的一致性。
所有这些原则共同构建了一个优秀的编排设计。
因此,在进行任何设计时,都应该牢记这四大原则,以确保设计的质量和效果。
编排设计的原理与方法
编排设计的原则
• 1.思想性与单一性
• 编排设计本身并不是目的,设计是为了更 好地传播客户信息的手段。设计师以往中 意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符 的字体和图形中,这往往是造成设计平庸 失败的主要原因。一个成功的编排设计, 首先必须明确客户的目的,并深入了解、 观察、研究与设计有关的方方面面,简要 的咨询是设计良好的开端。版面离不开内 容,更要体现内容的主题思想,用以增强 读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜 明突出,一目了然,才能达到版面构成的 最终目标。
编排设计的形式原理
编排设计的形式原理
• 韵律
编排设计的形式原理
编排设计的形式原理
编排设计的形式原理
• 3.对称
• 两个同一形的并列与均齐,实际上就是 最简单的对称形式。对称是同等同量的平 衡。对称的形式有以中轴线为轴心的左右 对称;以水平线为基准的上下对称和以对 称点为源的放射对称;还有以对称面出发 的反转形式。
编排设计的形式原理
编排设计的形式原理
• 6.变异与秩序 • 变异是规律的突破,是一种在整体效果中
的局部突变。这一突变之异,往往就是整 个版面最具动感、最引人关注的焦点,也 是其含义延伸或转折的始端,变异的形式 有规律的转移、规律的变异,可依据大小, 方向,形状的不同来构成特异效果。 • 秩序美是编排设计的灵魂:它是一种组织 美的编排,能体现版面的科学性和条理性。 由于版面是由文字、图形、线条等组成, 尤其要求版面具有清晰明了的视觉秩序美。 构成秩序美的原理有对称、均衡、比例、 韵律、多样统一等。在秩序美中溶入变异 之构成,可使版面获得一种活动的效果。
编排设计的原则
编排设计的原则
• 2.艺术性与装饰性 • 为了使排版设计更好地为版面
舞蹈行业舞蹈编排的基本原则与方法
舞蹈行业舞蹈编排的基本原则与方法舞蹈编排是舞蹈创作的重要环节,它涉及到舞蹈创意的转化和舞蹈艺术形式的组织。
在舞蹈行业中,优秀的舞蹈编排能够使舞蹈作品更加生动、精彩,给观众带来更好的观赏体验。
下面将介绍舞蹈编排的基本原则与方法。
1. 独特性与创新性在舞蹈编排中,独特性与创新性是至关重要的原则。
舞蹈作品应该有与众不同的独特风格和创新的舞蹈元素。
编排者可以从不同的舞蹈风格中取材,结合自己的创意和个性,塑造出独特而富有创新的舞蹈形式。
2. 衔接与过渡舞蹈编排中的衔接与过渡十分重要。
舞蹈作品的每个部分都需要有一个自然而流畅的过渡,使整个作品呈现出一种连贯性和完整性。
同时,过渡的设计也可以起到衬托高潮部分的作用,增强观众的观赏体验。
3. 角色设置与组合在舞蹈编排中,角色的设置与组合是决定舞蹈作品成功与否的重要因素之一。
编排者需要根据舞蹈作品的主题与情感表达,合理设置角色,并根据不同角色之间的关系进行组合。
优秀的角色设置与组合可以展示不同角色之间的互动与冲突,使舞蹈作品更加生动有趣。
4. 空间布局与形态变化舞蹈编排中的空间布局与形态变化对于舞蹈作品的视觉效果至关重要。
编排者需要合理利用空间,通过舞蹈者的移动、排列和组合,形成丰富多样的空间布局。
同时,形态变化的设计也可以给观众带来意想不到的视觉冲击,提升作品的观赏价值。
5. 音乐与舞蹈的协调音乐与舞蹈的协调是舞蹈编排中一个重要的考量因素。
舞蹈作品的音乐选择与舞蹈动作的设计应该相互呼应、相互补充,以达到整体协调与一致。
编排者需要在音乐与舞蹈之间建立良好的联系,合理安排音乐和舞蹈之间的关系,使二者相辅相成,增强作品的艺术感染力。
6. 舞蹈节奏的掌握舞蹈节奏在舞蹈编排中起着至关重要的作用。
编排者需要准确把握舞蹈节奏,使舞蹈动作与音乐节奏相匹配,形成一种紧凑有力的舞蹈效果。
同时,节奏的运用也可以让观众感受到舞蹈的韵律美,增强观赏的愉悦感。
7. 舞蹈情感的表达舞蹈是一种艺术语言,通过舞蹈编排可以表达出丰富的情感。
编排设计
选择表达角度 基本原则:
a 注意设计主题的方向性,并据此选择 表达元素、元素表达角度、处理手法
b 强调实用变化的手段突出主题,并使 变化统一与整体中 具体方法: a采取令人愉快、令人震撼、引人入胜 的图片、文字、增强视觉刺激。 b用装饰和具有魅力的字体突出表现效 c 在主体内容的周围增加空白 d 主题以外的内容趋同
3.1 客观引导——顺应正常的视觉规律
3.2 顺应客观的主观引导——顺 义那个正常的视觉方向,延缓视 觉流程
3.3 主观引导——创建有目的的 视觉方向
3.4 视觉驻留点
4. 构图和样式
细节的处理——微调 a 减法 b 加法 c 归纳:
尺寸趋同 色彩趋同 造型趋同 方向趋同 位置趋同
1.编排设计的艺
感性
b.比例美 字眼比例与理想比例 黄金分割率:0.618 根号2:1:1.414
编排设计中常用到的比例: 黄金比例(0.618) 根号2比(1:1.414) 等比(1:1) 叠席比(1:2) 斐波纳系数(前两项数之和等于第三数)
1.前期准备: 1.1 确立设计主题,把握设计方向
2.2 选择设计素材,确定表 现方法
2.3 安排元素层次,选择表达角度 安排元素层次的原则: a 明确最希望突出的元素是什麽,注 意画面给人造成的第一印象。 B 注意发出的第一个信息能否引起阅 读第二个信息,第二个信息阅读能否 引发对第三个信息的兴趣。 具体方法: a 确定层次的表现顺序 b 安排主次关系的位置 c 控制元素的跳跃程度并选择版面占 有率
包豪斯学院
3、形成期-1
4、成长期:
出现在21世纪开始的今天,随着计算机技术应用 的日趋成熟以及各种活跃在市场经济中的日新月异的 新的媒介形式,激发了编排设计理论的快速成长
《式设计编排原则》课件
色彩搭配与配色原则
传达情绪
不同色彩组合
表现力
使设计更具表现力
设计吸引力
遵循色彩搭配原则
增强效果
合适的字体选择 增强整体效果
传达信息
不同字体信息不同 选择合适字体
易阅读
规范排版方式 使文字易于阅读
设计编排基础知识总结
页面结构设计
包括顶部导航栏、 左侧菜单栏、主体 内容区和底部版权
系统化设计风格
应用范围
UI/UX设计
实践案例
谷歌Material Design
发展历程
多元文化碰撞
移动端设计挑战
移动端不同尺寸设备的适配以及用户手势操作习惯的考虑, 都是设计师在移动端设计中面临的挑战。如何在有限的屏幕 空间内完整呈现信息,保持页面简洁和易用性是移动端设计 的难点。
● 06
第六章 总结与展望
● 04
第4章 设计编排的示例分析
设计案例分析
深入探讨知名网站的设计风格 分析布局结构和色彩搭配
实际运用
探讨设计编排在网页设计中的 实际应用 分析不同排版方式
案例分析
分析不同网站的设计案例 讨论设计编排的影响和重要性
设计风格
了解不同网站的设计风格 探讨最佳设计实践
01 平面设计作品
突破创新
02 设计结构
艺术
传达情感和理念 凸显设计感觉
创新
引领设计潮流 拓展设计思路
影响
塑造品牌形象 传播设计精神
感谢致辞
参与学习
共同成长
建设意见
共同进步
学习收获
共同成就
分享反馈
相互启发
谢谢观看!下次再会
高
提升整体设计完美 度
初中舞蹈编排知识点梳理
初中舞蹈编排知识点梳理舞蹈是一门富有艺术性和表现力的艺术形式,而舞蹈编排则是将具体的动作、节奏和音乐融合起来,创造出完整而有意义的舞蹈作品。
对于初中生而言,学习舞蹈编排的知识点能够帮助他们更好地了解和欣赏舞蹈作品,同时也为他们提供了一种创作的方式。
下面将对初中舞蹈编排的知识点进行梳理。
一、舞蹈编排的基本原则1. 舞蹈编排的核心原则是整体性。
舞蹈作品的编排应该具有明确的整体构思和结构安排,要注重整体形象的呈现,各个部分之间要有统一的主题和风格。
2. 舞蹈编排要注重舞蹈动作的协调性和流畅性。
舞蹈动作的选择和串联要符合舞蹈的音乐节奏和表达要求,动作之间的过渡要流畅自然,使整个舞蹈流畅而有连贯性。
3. 舞蹈编排要注意节奏和速度的掌握。
舞蹈的编排应根据音乐的节奏和速度进行设计,使舞蹈与音乐相互呼应、相互依存,达到和谐统一的效果。
4. 舞蹈编排要注重艺术效果的营造。
舞蹈作品的舞美、服装、灯光等方面都要与主题相呼应,以增强观众的艺术感受和审美体验。
二、舞蹈编排的步骤与技巧1. 主题确定。
在舞蹈编排之前,要先明确作品的主题和目标,这样可以更好地指导编排过程中的选择和创作。
2. 音乐选择。
根据舞蹈作品的主题和表达需求,选择适合的音乐,使音乐与舞蹈动作相得益彰。
3. 动作设计。
根据音乐的节奏和速度,设计合适的舞蹈动作。
考虑到舞蹈的难易程度和学生的实际水平,可以适当加入一些基本的舞蹈动作元素,如转体、扑倒、跳跃等。
4. 舞蹈编排。
将选择好的舞蹈动作进行串联,设计整个舞蹈的结构和布局。
考虑到舞台空间和舞蹈团队的规模,合理安排演出顺序和位置。
5. 舞美设计。
根据舞蹈作品的主题和氛围,设计合适的舞美。
可以通过舞台布景、服装、灯光等来营造舞蹈作品的艺术效果。
6. 舞蹈排练。
舞蹈编排完成后,进行舞蹈排练,确保演员能够正确掌握动作和节奏,达到整体协调一致的效果。
7. 舞蹈呈现。
在排练完成后,进行舞蹈的正式演出,将编排好的舞蹈作品呈现给观众,通过舞蹈的表演将主题和情感传达给观众。
编排设计
编排设计1.1编排设计的基本概念编排,即在一个平面上展开的调度。
平面设计是一个依据内容、目标功能系统的要求和审美规律把文字、图形(包括图片、符号、机理)和载体等视觉元素,按照创意设计的要求进行选择和加工,并运用艺术的形式和手段,富有创造性地把它们组合配置在特定版面上的过程。
简而言之,编排设计就是对视觉元素进行选择加工和设计版面的组织构成。
文字和图形合理的排列是编排设计所需要解决的首要问题,看似简单的排版也贯穿着版面空间表现的诸多问题,比如信息群组、空间分割、视觉流程、形式美法则等。
只有把握编排的原理和规律,才有可能对编排元素进行富有形式干和个性化的组合,从而激发读者的兴趣。
1.编排不仅仅是对文字进行编排,也包括图片在版面上的处理和使用。
图片大小、疏密、黑白关系都是要考虑的问题。
2.把文字组成图形,画面独具匠心。
3.图文穿插处理,显示了设计者在图底虚实关系应用上的功力,强烈的对比关系吸引人的视线。
1.2编排设计的历史与流派理论上,编排设计起源于20世纪的欧洲,莫里斯和李捷斯基两位编排大师。
1.21古典主义英国人莫里斯是古典主义编排设计的创始人,被后人称作“设计之父”。
其设计风格严谨规范、简洁淡雅,多采用对称构图、美观的字体、新颖的编排和精美的装饰纹样。
他倡导的工艺美术运动在欧美造成了广泛的影响,代表作有《诗歌之路》、《乔叟集》。
1.22构成主义俄国的构成主义倡导者李捷斯基提出的“构成主义是理性和逻辑性的艺术”影响了一代设计师。
其造型的元素出自于视觉的基本成分——点、线、面、节奏、色彩、范围、位置以及方向。
代表作是为《两个正方形的故事》一书设计的护封、扉页和革命海报《用红色的楔子打破白色的圆圈》。
1.23新客观主义德国人约翰契·肖德在构成主义的基础上加以发展,称为新客观主义。
他强调设计的功能,追求版面的不对称,大胆运用强烈的明暗对比,摒弃复杂的装饰纹样在字体上采用无饰线字体,运用块面和较粗的线条突出主题。
编排设计(四)
它体现在版式设计的骨骼、空间中,就是构成骨骼空间元素的点、 线、面的大小、高低、粗细、宽窄、曲直、竖横、直斜、上下、单双、 多少、线面、左右、动静、黑白、正反、刚柔、虚实等等。对比必须 清晰鲜明,一目了然,不模棱两可。
分割:
在编排设计中,把整体分成部分,使主题清晰,层次分明,叫分 割。
等形分割:要求形状完全一样,分割后再把分隔界线加以取舍, 会有良好的效果。
自由分割:自由分割是不规则的,将画面自由分割的方法,它不同 于数学规则分割产生的整齐效果,但它的随意性分割,给人活泼不受约 束的感觉.
比例与数列:利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性,给 人清新之感。分隔给予一定的法则,如黄金分割法、数列等。
均衡:
与对称相比较,它是等量不等形,是指在力点的基础上版面各视觉 要素之间达到量的均等和谐。
面积均衡:利用编排设计中文字、图形的面积大小获得视觉上的平衡; 色彩均衡:是指从色彩形状的大小变化、色彩的冷暖、明度及纯度等方
面来考虑色彩均衡,并注重调和色的运用。 位置均衡:是指利用版式构成元素的位置营造一种视觉上的平衡。 动势均衡:版式中的造型元素如果超出了视觉对动势平衡的忍受限度,
视觉流程
1.视觉流程设计的原则
(1)设计构成的战略性:即总体构想下的突出重点、 捕捉注意力等视觉印象诱导策划,根据不同的设计要 求,形成不同特点的构成形式。
(2)视觉流程的逻辑性:即符合人们认识过程的心 理顺序和思维发展的逻辑顺序,使各个视觉单元的方 向性暗示、优选视域以及各信息要素在构成上的主次 关系合理清晰。
连续韵律:以一种或几种要素连续重复排列、各要素间保持恒定的 距离
和关系。 渐变韵律:要素的某一方面连续按照一定秩序而变化,如逐渐变大、 变
舞蹈行业舞蹈编排工作原理
舞蹈行业舞蹈编排工作原理舞蹈编排是舞蹈创作的重要环节,它涉及到舞蹈的构思、设计、组合和安排等方面。
在舞蹈行业中,舞蹈编排工作被广泛运用于舞剧、舞蹈团体以及各类舞蹈节目的策划和表演中。
本文将探讨舞蹈行业舞蹈编排的工作原理,帮助读者更好地了解这一领域。
一、舞蹈编排的作用与重要性舞蹈编排是舞蹈作品落地的关键一步,它通过将舞蹈动作、形态和音乐等元素有机地组合起来,创造出富有艺术感染力的舞蹈形式。
编排将舞者的创意和表演能力转化为观众能够欣赏和理解的艺术表达,起到了搭建舞蹈作品与观众之间的桥梁作用。
因此,舞蹈编排在舞蹈行业中扮演着至关重要的角色。
二、舞蹈编排的工作原理1. 创意构思舞蹈编排的第一步是创意构思。
编排师通过深入了解舞蹈主题或故事情节,结合音乐和形体美学等方面的知识,产生舞蹈创意。
创意要与主题相契合,能准确传达舞蹈作品的内涵与情感。
2. 动作设计在舞蹈编排中,动作设计是一项关键工作。
编排师需要研究和了解各种舞蹈动作的特点和风格,并将其根据舞蹈作品的要求进行巧妙组合。
动作设计要求舞者在表现技巧上达到一定水平,并能够完美诠释编排师的创意。
3. 舞段安排编排师需要考虑舞蹈节奏和整体结构,将不同的舞段有机地连接起来。
舞段安排旨在创造出连贯、流畅的舞蹈形式,使观众从开始到结束都能够沉浸其中。
4. 视觉元素的运用舞蹈编排需要充分运用视觉元素,如舞台美术、灯光效果、服装和化妆等,来强化舞蹈作品的视觉效果和表现力。
视觉元素的巧妙运用可以进一步体现编排师的创意和舞蹈作品的主题。
5. 排练与修改完成初步编排后,编排师需要组织舞者进行排练,并及时修改和优化编排。
通过反复调整和完善,使舞蹈作品达到最佳效果。
6. 舞蹈指导舞蹈编排过程中,编排师需要与舞者密切合作,亲自指导他们的动作和表演。
舞蹈指导要求编排师具备良好的沟通能力和指导经验,以确保舞者能够准确理解并演绎编排师的意图。
三、舞蹈编排的应用场景舞蹈编排的应用场景广泛,可以用于不同类型的舞蹈作品。
幼儿园课程编制的基本原理(下)
第四周幼儿园课程编制的根本原理〔下〕根本知识体系:一、幼儿园课程的实施:〔一〕幼儿园课程实施的实质第一种:课程方案是由教师自己或者他人预先拟订的,教师实施时严格地按照方案进行。
课程实施就等于忠实执行课程方案。
第二种:课程方案是由教师自己或者他人预先拟订的,教师在实施时根本表达原设计地意图,但可以加进自己的理解或想法,也可以根据实施时的具体情况而加以灵活的调整。
第三种:课程方案首先是由教师和学生一起“商定〞的,既可以是教师或幼儿一起讨论决定主题或根本内容,也可以是教师根据对幼儿活动的观察了解,发现他们的兴趣和需要之后做出决定。
研究发现,幼儿园课程实施过程中,“方案〞与“实践〞常常存在着两个突出的矛盾。
第一个矛盾是,教师预先选择的课程内容常常不符合孩子的兴趣,而孩子感兴趣的问题却不能及时纳入到课程中来。
第二个突出的矛盾是,教师预先设想的教育目标和教学程序、进度、重点等与实际的活动进展情况不相一致。
〔二〕幼儿园课程实施中的教学策略1、幼儿学习的方式和特点幼儿学习方式可以从不同的角度分类。
根据学习的目的性、意识性可以相对分为有意学习和无意学习;根据学习内容的性质可以相对分为认知学习、社会学习、动作技能学习;根据获得经验的方式可以相对分为接受学习和发现学习;根据学习的理解程度可以相对分为意义学习和机械学习,等等。
2、教师教的方式与策略〔1〕直接教学直接教学表现为教师直接、明确地传递教学意图。
这是一种明确、简捷、有序、迅速的教学方式。
幼儿在其中的学习根本是一种接受学习。
〔2〕间接教学间接教学时教师通过适当的中介,迂回地传递教育意图的方式。
教育意图不直接通过教师,尤其是不直接通过教师的语言而借助于教学环境的中介作用传递给幼儿,是间接教学的最大特点。
间接教学中幼儿的学习方式以发现学习为主。
在间接教学中,幼儿可能意识不到教师的意图,感觉不到“学习任务〞,但只要他们进入了教师精心创设的教学环境,在其中游戏,主动而自主地操作、探索、交往,那么,就会于不知不觉中获得教师希望他们获得的学习经验,向着教学目标规定的方向开展。
舞蹈编排工作原理
舞蹈编排工作原理舞蹈编排是指根据特定的创作目标、音乐节拍和舞蹈风格,将舞蹈动作与编排的思路有机地结合起来,形成舞蹈作品的过程。
在舞蹈编排中,编导根据自己的创意和舞蹈团队的实际情况,灵活运用各种编排手法和技巧,创作出一场精彩的舞蹈作品。
本文将介绍舞蹈编排的基本原理和相关技巧。
一、明确创作目标舞蹈编排的第一步是明确创作目标。
编导需要清楚地了解自己编排舞蹈的目的和意图,确定舞蹈作品的主题和风格。
例如,如果编导想要表达快乐和活力的感觉,那么舞蹈的动作和编排应该充满活力和活泼。
二、音乐选择与节奏感掌握音乐在舞蹈编排中起着至关重要的作用。
编导需要根据舞蹈的主题选择适合的音乐,并要对音乐的节奏感有一定的掌握。
通过深入了解音乐的速度、节奏和情感,编导能够更好地将舞蹈动作与音乐结合起来,使舞蹈更加生动有力。
三、编排动作设计在舞蹈编排中,编导需要设计出合适的舞蹈动作。
编导可以根据舞蹈的主题和风格,运用不同的舞蹈技巧和动作元素进行创作。
例如,如果舞蹈的主题是自由和宽广,编导可以运用大幅度的动作和流畅的身体线条来表达。
四、空间设计和舞台效果舞蹈编排中,舞台的空间设计也是至关重要的。
编导需要根据舞台的大小和舞蹈动作的要求,合理地安排舞者的位置和移动路径,使整个舞台呈现出美观、和谐的效果。
舞台的灯光、布景和道具也要与舞蹈编排的主题相协调,以增强舞蹈作品的视觉冲击力。
五、团队合作和排练舞蹈编排过程中,良好的团队合作和密切的排练是成功的关键。
编导和舞者需要相互合作,共同探索和实现创作的目标。
在排练中,编导需要注意舞者的能力和特点,对动作的细节进行调整和完善。
同时,编导还要与音乐家、灯光师和服装设计师等其他艺术团队成员紧密合作,协调整个舞蹈作品的各个方面。
六、舞蹈作品的呈现经过反复的排练和修改,舞蹈作品终于完成了。
此时,编导需要对整个作品进行全面的审查和调整,以保证舞蹈表演的质量和效果。
在舞蹈作品的呈现过程中,编导还需注意演员的表现力和舞台效果的呈现,使观众能够深刻地感受到舞蹈作品所要表达的情感和意义。
第四讲 编排设计的基本原理及规律认识
闭合的形在视觉上相对而言比较平和,它们具有内向力,在视觉上也比较 易于辩识,在设计时他们往往被其他形体复叠,以在画面上获得一种活跃。
3、感性的形和理性的形
设计中形的视觉外观的形成,可以有许多方法和途径,但主要有两大类: 一种是以感性的手法获得的形,如手写的文字、插图等等。感性的形的 审美标准依赖于人的直觉判断,设计者可以通过想象或情感宣泄的方式自由 地加以表达。
第四讲
编排设计的基本原理及规律认识
一、对编排设计视觉语言特性的分析与思考
在编排设计中,如何分析画面是进行设计及思考的一个基本前提。对于版 式设计而言,画面的分析将主要从两个方面进行:内容和形式美
1、画面中所要传达的信息在逻辑上的一致性、条理性。
任何信息,如果它们是以群组的方式呈现,其内容总是有主次等内在联系 的,并且这种关系常常在逻辑结构上千变万化。 百货商店 博物馆
说明书的内页,兰色的鱼鳞横向陈列,与 直向的橘红色页码形成对比。绿色长方形 与页码色条、橘红色方框、底边的各色小 色块构成呼应。白色的大面积空白在鱼复 杂的肌理对比下显得分外坚实。整个画面 的编排大气、稳定且显示出一种灵气。
流动力是指画面造型 自身向一个方向伸展多产 生的视觉力量。
汽车比赛海报,扭转的线条呈现 了一种强烈的律动感。
2、张力
张力是形体在一 定空间中由于自身的 造型向四周发射扩散 的视觉力量。
中国学生的作业,画面上红色的造型向四周发射扩散,具有强烈的动势感。
3、重力
重力是指画面上 形体由于其颜色肌理 的不同产生的或重或 轻、或向前伸或向后 缩的视觉力量。
六、动势
自然界中各种物象存在着各种力,它们互相对抗、互相吸引。力动 决定着形体展开延续的趋向,规定着它们的空间次序。 画面上的形体及其走向,肌理的密度,色彩的色相、明度、纯度等 等视觉要素都可以吸引人的视线从一个点流向另一个点。
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田中一光设计的招贴广告,作者在画面 上放置了许多汉字笔画,各笔画的位置及其 流向进行了周密的安排,让观众的视线在笔 画间流动,最后回到画面的中央,画面的主 题上来。
七、群组
群组是平面和其他设计要面临的重要问题,因为在每一种设计都 不可能只运用一个要素,而当众多元素出现时,它们的关系首先是群 组关系。群组不仅是一个客观现象,还是编排设计的一个手段,是设 计者连接各种要素的环节,是编织画面织体的组织节点。 群组具有三层意义:组合、层次、织体。
五、空间
1.黄金分割:希腊人将卫城和巴特农神殿分为外顶与 中顶的比例关系。1.618(宽高或高宽)
1、平面空间的界定(网格设计的历史轨迹)
每一件平面设计作品都必须有一个特定的空间,让设计者将设计的内容 编排于其间。这种空间的界定受到历史文化、造纸、印刷技术的发展的影响, 并和不同地区和时期人们的审美习惯有着不可分割的关系。
第四讲
编排设计的基本原理及规律认识
一、对编排设计视觉语言特性的分析与思考
在编排设计中,如何分析画面是进行设计及思考的一个基本前提。对于版 式设计而言,画面的分析将主要从两个方面进行:内容和形式美
1、画面中所要传达的信息在逻辑上的一致性、条理性。
任何信息,如果它们是以群组的方式呈现,其内容总是有主次等内在联系 的,并且这种关系常常在逻辑结构上千变万化。 百货商店 博物馆
1、组合
组合是对画面中个局部视觉要素之间关系的组织处理。
要强调的是,这里的组合概念不是单指要素的组合,组合的意义是 非常复杂的: 有要素在视觉强度上的组合(如强弱、疏密) 有空间关系上的组合(如连接、复叠、透叠等) 有色彩、肌理方面的组合(如调和、呼应等) 有综合性的要素组合关系(如对比、统一等)
视觉要素的强弱组合
流动力是指画面造型 自身向一个方向伸展多产 生的视觉力量。
汽车比赛海报,扭转的线条呈现 了一种强烈的律动感。
2、张力
张力是形体在一 定空间中由于自身的 造型向四周发射扩散 的视觉力量。
中国学生的作业,画面上红色的造型向四周发射扩散,具有强烈的动势感。
3、重力
重力是指画面上 形体由于其颜色肌理 的不同产生的或重或 轻、或向前伸或向后 缩的视觉力量。
杂志封面设计。作者在调度画面视 觉流程方面下了很多功夫,试观察 并分析其视觉流程?
著名的古巴政治宣传画。作者运用重复扩大 的骨骼将古巴著名革命领袖与南美洲的地图 结合在一起,画面的编排组织有一定难度。 运用色彩的色相和明度,将地图和人物逐步 地分为几个层次,很好地解决了过度关系, 这个设计结构紧密、织体感强。
左端的小图和左侧文字放在同一高度, 看起来十分工整。
2、层次
层次是高一层次的群组。在一个画面中形和形常常由于色调、 肌理或大小等因素,在视觉上互相接近组合或互相分离,形成一 组组的群体或板块。这种群体或板块我们称之为层次。
强调的是:将画面分 “层”,是分析和组织各 种复杂要素的主要手段。 正如音乐中的音阶关系将 音乐的高底分成许多组群 那样,设计者将画面上的 各种色彩和肌理分成几个 大的层次,可使画面清晰、 有条理,同时在视觉上更 有表现力。
闭合的形在视觉上相对而言比较平和,它们具有内向力,在视觉上也比较 易于辩识,在设计时他们往往被其他形体复叠,以在画面上获得一种活跃。
3、感性的形和理性的形
设计中形的视觉外观的形成,可以有许多方法和途径,但主要有两大类: 一种是以感性的手法获得的形,如手写的文字、插图等等。感性的形的 审美标准依赖于人的直觉判断,设计者可以通过想象或情感宣泄的方式自由 地加以表达。
说明书的内页,兰色的鱼鳞横向陈列,与 直向的橘红色页码形成对比。绿色长方形 与页码色条、橘红色方框、底边的各色小 色块构成呼应。白色的大面积空白在鱼复 杂的肌理对比下显得分外坚实。整个画面 的编排大气、稳定且显示出一种灵气。
视觉空间关系的均匀组合
肌理的组合,中国学生作品。
哪个说明和哪张照片是一组 的,很难分辨得出来。
紧缩同一组合的照片和文 字,与相邻组合留出空白, 变得工整。
重点图和标题的起始位置放在同一高度,这样比较稳定,放在其它任何位置都不稳定。
右端的一小段文字虽然很小,但连接 了左右两侧的黑色空间,产生出动感。
另一种一理性的方法创造,通过数学、几何或其他方法确定的形。强 调理性的分析,通过精确地计算与分析将形象“构筑“而成。
戏剧季度海报设计
4、抽象的形和具象的形
从心理学上讲,图形对人的作用晒相对复杂的、多方面的。具象的形 和抽象的形之间没有绝对的界限。 具象的形可以通过外部轮廓或明暗色调加以表现。抽象的形可以组成 具象的形,而具象的形也可以组成抽象的形。它们的区别主要体现在空间 的大小和各自的组合关系上。任何物体在经过了一定程度的放大和缩小后, 可以在形象的性质上产生根本的变异,具象的局部可以边的抽象,而抽象 物象的真体可以分解为具象的片段。
二、形的变化
形的变化是无穷尽的,不同性质的形对版式设计具有不同的影响。
1、光边的形和柔边的形
形可以是光边的也可以是毛边和柔边的。 光边的面具有一定的稳定性、闭合性(内聚力),视觉上张力不大,占据 空间小; 毛边的形在造型上具有向四周发射的力量,视觉冲击力强: 柔边的形往往和周边的空间、图象混成一片,给人一种视觉上模糊、暧昧 的心理感受。
14届Schaffhausen爵士音乐节文化海报 类作品,生动不羁,肌理的引用带来 强烈的视觉效果。
丘奇教区的声音艺廊2004 文化海报类
四、色彩的表现力
1、色彩的基本性质
色相:是指色彩的相貌,是区别色彩种类的名称。在色相间的关系中,冷 色和暖色两个组群的关系是最为主要的关系之一。 明度:是指色彩的明暗程度,也称其为色彩的亮度和深浅程度的。在编排 设计中人们常用高调、中调和低调来概括色彩明度的分类。 纯度:指色彩的纯净程度,也称为色彩的艳度、浓度、饱和度。运用不同 纯度的色彩,则是调节画面的才关系的重要手段。
而在空间的右下部分,常常给人相 当稳定、停滞的感觉,所以设计师 常将各种次要信息置于其间,如企 业名称、日期等。
3、空间的分隔
通过对空间的分隔,可以使各种意义上功能上不同的信息有序地组合和分列。
• 模数化的分隔(网格设计) 设计的功能上离不开秩序性 网格—秩序—功能
是理性的方法,以数学的分析为主。人们发现数学上的模数关系对形态的 分隔组合有着特定的意义,可以使形态之间的关系有着内在的联系。 模数关系可以使形态成倍地增加展开,也可以进行空间内部的有序切分。
2、画面上设计形象的艺术视觉效果。
版式设计的艺术效果,无疑受着设计内容的制约,但必须强调的是平面版 式设计所具有的特定的审美要素和其构成规律,更多的是抽象的。 从设计的艺术角度来分析一幅作品,我们要研究的既不是文字的意义,也 不是图片、图象的“具象性”,相反,我们要更多地分析画面上文字、图形的 色调、形态,它们之间的相互关系,如主次强弱、动势趋向、肌理效果等等。
自然秩序、社会秩序,对秩序的需求出自人的本能。大脑对秩序的 有着天然的追求和潜意识的寻找,当我们看东西时,我们的眼睛象 一把“尺子”,对距离、参照物等的不停的寻找。 研究发现,秩序常以数学的倍率形式出现
• 感性化的分隔
以设计者自身感觉来界定平面空间的区域划分,而设计空间中的信 息的主次,形象之间的平衡关系主要通过直觉来处理调整,也是今天平 面设计中运用较多的设计方法。
六、动势
自然界中各种物象存在着各种力,它们互相对抗、互相吸引。力动 决定着形体展开延续的趋向,规定着它们的空间次序。 画面上的形体及其走向,肌理的密度,色彩的色相、明度、纯度等 等视觉要素都可以吸引人的视线从一个点流向另一个点。
• 版式设计画面上的力势主要分为三种形式:流动力、张力、重力。 1、流动力
3、织体
和层次相比,织体是更高意义上的群组关系。在空间意义上讲, 是从整个画面或整个设计角度来思考处理部分要素之间的关系。织 体的组织体现了设计者的总体思想,表现出作品的基本艺术风格和 效果,也体现出设计师处理问题的功力。 从织体这一层面上看,除了织体的流畅、风格的表现等问题外, 还有视觉密度的控制,色调高低碉的处理、各种肌理的对比等问题。
色相对比练习
冷色调明度练习
2、色彩的表现力
内容决定形式,而色彩这种形式语言(情感表现)可以直接地将设计 要传达的内容表现给观众。 色彩可以给人以直接或间接的心理联想,这种联想的形成机制和过程 是相当复杂的。如对食品与色彩的研究发现,色彩在这方面有着许多令人 惊讶的关系:翠绿、天蓝、紫色一般都和矿泉水有联系,而红色、棕色、 黄色和白色是和面包之类的食品相关。 民族传统是文化的一种渊源,民族的传统心理对色彩的认知和传达也 是非常重要的。
主体形态为光边的不规则 的圆形,感觉上稳定而且 具有内聚力。
画面上的文字有一种视觉上的扩张力
画面上的形象因为模糊,给人以暧昧的印象。
运用了柔边的图象与光边 的文字构成对比
2、开放的形和闭合的形
形的外轮廓是否开放或闭合,对这个形在视觉上具有很大的影响。 开放的形具有很强的放射力和张力。它需要更大的空间来容纳自身。 为了使画面趋于稳定,设计师常常将开放的形运用画面的边缘加以切割, 使形的放射力成单一的方向延伸;有时他们也将其他稳定的形体复叠在开 放的形上面,加以运用。
封面设计,画面上的形象界于具 象与抽象之间。
运用了抽象形态和具象形态的结合,传情 达意,产生无限遐想。
三、肌理
肌理的基本构成要素是点、线、面、色调以及各种粗细、材质的纹理。 任何在画面上的视觉形象——图形、文字和底色都是一种肌理。由各种 视觉要素构成的肌理具有强大的视觉表现效果。我们可以将各种文字、图形 看成是一组组色彩、形态不同的极肌理,从画面的整体出发,研究和调节他 们之间的对比关系。
画面上的文字由于各自的色彩明度不一 样,呈现出向前向后的动势感,是平面 的视觉要素变得具有一定的深度感。
瑞士早期著名的交通宣传广告作品。作者在 画面上将一辆摩托车放大,飞快的驶向一个 小孩。摩托车飞驶的运动趋向构成了画面的 焦点。一下子抓住了观众的视线。然后在左 上方安排了“保护孩子”的标题,并使标题 的运动趋向又一次回到了画面的焦点上。