美术《中国艺术中的文人精神——中国文人画》教案、教学设计
高中美术一年级《抒情与写意—文人画》教学设计-人美版
高中美术一年级《抒情与写意—文人画》教学设计-人美版[教学课题] 《抒情与写意-文人画》一、教学背景：[课型] 高中美术鉴赏课[年级] 高中一年级[课时] 一课时二、教材分析：教学内容取材于人美版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第二单元主题二《抒情与写意-文人画》。
本节课讲授文人画这一范畴。
本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要针对文人画的发展历程及其艺术特征做系统的介绍，使学生进一步了解我国的传统绘画，掌握欣赏中国画的基本方法，培养学生对中国画的兴趣，本课以多媒体展示相关作品图片。
三、设计理念：1、以"形成学科素养、延续审美"为核心，欣赏贯穿于整个美术教学活动中，多媒体和美术作品一起直观形象地演示，解决了传统教学中补课界的大难题，极大调动了学习学生探究的兴趣。
2、根据学生的学习发展规律和审美层次的实际情况，抓住学生爱"探究"的心理特点，通过观看、聆听、和参与等方式吸引学生的学习兴趣，并通过师生互动的方式，提高学生的学习积极性，强化记忆，打造高效课堂。
四、教学目标：知识技能：通过本课学习，使学生对文人画的概念、艺术特征有所认识，理解文人画独特的艺术传统和审美趣味，懂得鉴赏文人画的基本方法，树立高尚的审美观点。
过程与方法：识读不同表现语言的文人画作品，理解文人画表现的一般规律。
学生能按照要点分步骤地鉴赏文人画作品。
情感态度：在欣赏画家作品过程中，感悟画家对生活的热爱之情；在体验水墨表现的过程中，培养学生对中国画的兴趣及传承民族传统文化的意识。
五、教学重点、难点：1、教学重点了解文人画是中国传统绘画的一种独特表现形式，借助画面提供的相关信息分析文人画中包含的艺术特征及理想含义。
、2、教学难点中国传统文化是文人画的根基，认识文人画的程式化特征，了解艺术家以形写神的审美趣味。
六、教学准备：教材、导学材料及多媒体教学系统。
教学过程：一、情境导入，感受新知导入：网络聊天用的最多的表情符号—翻白眼。
广东美术教育出版社高一上册美术《中国艺术中的文人精神》课件
中国艺术中的文人精神
文人画（Southern School）
亦称ห้องสมุดไป่ตู้士夫画”。 中国画的一种。 泛指中国封建社会中 文人、士大夫所作之画。
墨 葡 萄 图 明 徐 渭
闲笔独半 抛底立生 闲明书落 掷珠斋魄 野无啸已 藤处晚成 中卖风翁 。，。，
宫廷画
白梅 王冕 （元） 冰雪林中著此身， 不同桃李混芳尘。 忽然一夜清香发， 三做乾坤万里春。
色彩 文人画
题材
特点
重水墨而轻色 梅、兰、竹菊， 诗中有画， 高山、渔隐 彩 画中有诗。
创 作
作业： 课下搜集文人画的代表作， 看哪位同学搜集的更有特点。
高中美术《文人画》教学设计
高中美术《文人画》教学设计（学习版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制学校：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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中国古代人物画美术教案教学设计
中国古代人物画美术教案教学设计一、教学目标1. 让学生了解中国古代人物画的基本概念、特点和表现手法。
2. 培养学生对中国古代人物画的兴趣和欣赏能力。
3. 引导学生通过绘画实践，体验中国古代人物画的艺术魅力。
二、教学内容1. 中国古代人物画的基本概念：介绍中国古代人物画的起源、发展历程和分类。
2. 中国古代人物画的特点：分析中国古代人物画的线条、色彩、构图等方面的特点。
3. 中国古代人物画的表现手法：讲解中国古代人物画的勾线、渲染、勾勒等技法。
4. 名画欣赏：介绍中国古代人物画的代表作品，如《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》等，并分析其艺术特点。
5. 绘画实践：指导学生绘制一幅中国古代人物画作品。
三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握中国古代人物画的基本概念、特点和表现手法。
2. 教学难点：引导学生理解和运用中国古代人物画的技法进行绘画创作。
四、教学方法与手段1. 讲授法：讲解中国古代人物画的基本概念、特点和表现手法。
2. 示范法：展示名画作品，分析其艺术特点。
3. 实践法：引导学生进行绘画实践，体验中国古代人物画的艺术魅力。
4. 多媒体辅助教学：运用多媒体课件展示名画作品，增强学生的学习兴趣。
五、教学过程1. 导入新课：简要介绍中国古代人物画的起源和发展历程，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解基本概念：讲解中国古代人物画的基本概念，如线条、色彩、构图等。
3. 分析特点：分析中国古代人物画的特点，如线条流畅、色彩鲜明、构图严谨等。
4. 讲解表现手法：讲解中国古代人物画的勾线、渲染、勾勒等技法。
5. 名画欣赏：展示《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》等名画作品，分析其艺术特点。
6. 绘画实践：指导学生绘制一幅中国古代人物画作品，让学生亲身体验中国古代人物画的艺术魅力。
六、教学评价1. 学生对中国古代人物画的基本概念、特点和表现手法的掌握程度。
2. 学生对中国古代人物画作品的欣赏能力和审美情趣的提升。
3. 学生在绘画实践中所运用的技法和创作能力的表现。
美术《中国艺术中的文人精神》教案、教学设计
《中国艺术中的文人精神》教案年级：学科：美术教师：教学目标：知识与能力目标：了解一般的鉴赏文人画的方法和一般的创作文人画的手法。
过程与方法目标：通过对经典作品的赏析，让学生了解中国传统文人画的形成和发展的基本情况。
情感态度与价值观目标：体会中国传统文人画的特点及其中所蕴涵的精神，激发学生对中国传统文化的理解和热爱。
教学重点：了解一般的文人画特有的精神内容、笔墨情趣、题材形式教学难点：通过学习领悟文人士大夫怎样通过题材内容、笔墨情趣去表现他们独有的中国文化精神内涵。
教学过程：一、创设情境播放《神思者》轻音乐，背景是古代文人画，点题，提出疑问：“什么是国画？什么是文人精神?你又感受到了什么？”引发讨论，带着疑问进入情境。
二、传统艺术中的文人精神简介，包括国画的由来及其一般表现形式。
“与西方艺术中的人文理性精神不同，以农为本的中国古代哲学的影响，讲求人与自然的亲和性、人际关系的伦理性，以及对外来文化的融合性。
中国传统艺术的创造者大都深受儒、佛、道思想的熏陶，“达则兼济天下”，出仕做官，“穷则独善其身”，归隐山林。
这种生存状况和意识观念的相对稳定，形成了独具一格的艺术形式，充满超逸旷达、含蓄内敛的审美情趣和东方式的人文精神。
”让学生对文人画的概念和艺术追求有一定的了解。
三、几张典型性文人画作品的赏析，带出关键词语“计白当黑”等，在感官上刺激学生的学习兴趣。
四、由例子来释疑引导学生将心比心展示两张画兰亭修禊图（中国画绢本明）文征明和采薇图（中国画绢本宋）李唐进一步说明文人画的题材形式。
五、探究阶段以小组讨论的形式，通过给出的4 个文人绘画的主题观点进行探究（结合课本）。
推举代表来阐述，最终有老师给出总结性答案，加强中国绘画的鉴赏能力。
六、识图意说意境根据给出的四副作品，连线得出正确答案。
七、以小见大移情草木——花鸟画——文人画中的一般题材以最常见和最典型的形式来学习中国文人画，来体会古代文人赋予草木的性情和社会意义，即借物抒情、托物言志八、课堂总结中国古代花鸟画的特点1、以写生为基础，但并不是简单地摹仿客观对象，而是要求在真实地描绘客观对象的同时能表现出花鸟的生命力极其各不相同的特性。
中国人物画教案
中国人物画教案一、引言本教案旨在通过教授学生中国人物画的基本知识和技巧，培养他们对中国艺术的兴趣和欣赏能力。
通过研究中国人物画，学生可以了解中国文化并发展自己的艺术表达能力。
二、教学目标1. 了解中国人物画的起源和发展历史；2. 研究中国人物画的基本技法和常用画材；3. 培养学生观察力和绘画技巧，提高他们的艺术创造力；4. 培养学生对中国人物画的欣赏能力，了解其美学价值。
三、教学内容1. 中国人物画的起源和发展历史；2. 中国人物画的基本技法：线条、水墨和色彩运用；3. 常用的中国人物画画材和工具；4. 绘制中国人物画的基本步骤和技巧；5. 介绍中国人物画中常见的题材和形式。
四、教学方法与活动安排1. 讲授：通过讲解中国人物画的起源、发展和基本知识，介绍人物画的艺术特点和美学价值；2. 示范：教师进行中国人物画的示范，讲解绘画技法和步骤；3. 实践：学生分组进行实践练，通过模仿和创作，提高绘画技巧和表达能力；4. 欣赏：展示中国人物画的经典作品，引导学生欣赏和分析；5. 评价：对学生的作品进行评价和指导，帮助他们不断提高。
五、教学评价1. 通过观察学生的作品和听取他们的表达，评价他们的绘画技巧和表达能力；2. 考察学生对中国人物画的理解和欣赏能力；3. 鼓励学生积极参与绘画活动，以及展示和分享自己的作品。
六、教学资源1. 中国人物画的相关书籍和资料；2. 绘画工具和材料，如毛笔、宣纸、颜料等；3. 经典中国人物画作品的图片或幻灯片。
七、教学反思本教案主要注重培养学生对中国人物画的兴趣和欣赏能力，通过实践和创作提高他们的绘画技巧和表达能力。
教学过程中要关注学生的个体差异，根据他们的兴趣和能力进行差异化教学。
同时，教师应注重对学生作品的评价和指导，帮助他们不断提高。
高中美术《文人画》说课稿
高中美术《文人画》说课稿一、说教材分析教材是实现教学过程最优化的前提,因此,在授课前我对本课进行了较为细致的分析。
本课选自人民美术出版社高中美术鉴赏第二单元主题二,属于“美术鉴赏”模块。
共分为2课时,今天我阐述的是第2课时,主要内容是通过欣赏文人画作品,了解文人画特征,感受其笔墨情趣。
学会从不同角度对文人画作品进行赏析。
通过学习进一步提高学生对传统艺术的审美判断能力,增强民族自豪感,传承发扬中华民族优秀传统文化艺术。
二、说学情了解学生是教学的起点,因此,在备教材的同时,更要备学生。
高中阶段的学生具有强烈的探究精神,他们思维活跃,见解独到,观察能力与感知能力也在逐步增强。
在美术学习中也更加渴望了解本质性的美术理论方面的知识。
针对这一特点,在教学中我会以活动探究的形式,着重引导学生欣赏文人画的笔墨情趣,总结其艺术语言,从不同的方面认识到美术作品的价值所在。
三、说教学目标在理清教学内容,充分考虑学生个性的基础上,我制定了详实可行的教学目标,分别是：知识与技能：了解文人画的特征,并学会从艺术语言和笔墨意趣等方面鉴赏文人画作品。
过程与方法：通过欣赏作品《墨葡萄图》《露气》两幅作品,了解文人画的特征,理解文人画笔墨交织、诗书画印、以形写神、抒情写意的特点。
以小组讨论的形式赏析《西山无尽图》《荷石水禽图》,能够从不同角度对文人画作品进行鉴赏。
情感、态度和价值观：感受中国文人画的独特魅力,传承、发扬优秀的传统文化。
四、说教学重难点突出重点、突破难点,是课堂教学的重要任务,因此我设立了本课的教学重难点。
重点为：文人画的特征。
难点是：体会中国文人画的笔墨情趣,提升审美判断能力,增强民族自豪感。
五、说教学方法在本次授课中我选用了情景法、讨论法等不同教学方法融入我的教学,引导学生进行自主、合作、探究式的学习,通过行之有效的方法为学生打造良好的学习氛围。
六、说教学准备为了更好的保证课堂效果,我还准备了多媒体课件、文人画作品等辅助我的教学。
高中：美术教案-中国古代人物画(实用文本)
( 美术教案 )学校：_________________________年级：_________________________教师：_________________________教案设计 / 精品文档 / 文字可改高中：美术教案－中国古代人物画(实用文本)Allowing students to participate in art activities can cultivate their beautiful sentiment andcultivate their perfect personality.高中：美术教案－中国古代人物画(实用文本)一．教学目标1．借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。
2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。
3.深入了解我国古代人物画的几副杰作。
二．教学重点与难点1．以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。
2．以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。
三．课的类型：讲授课四．主要授课方法：讲授、问答、讨论、欣赏五．电教设计1．所需文件，范围输入计算机进行处理，做成课件。
2．映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。
3．选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。
再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理放大，最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。
4．为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。
《虢国夫人游春图》《捣练图》《龙凤人物图》《簮花仕女图》5．小结六．电教软件光盘课件七．教学过程（一）导入新课1．媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。
美术教案-中国古代人物画
美术教案-中国古代人物画美术教案-中国古代人物画一、教学目标1.借助现代教育媒体，从“美育”、“掌握理论知识”、“提高鉴赏能力”等方面设定教学目标，制作教学课件，使视、听、练有机地形成一个既能传授知识、提高艺术鉴赏水平，又能获得美感、培养情感的动态功能系统。
2.引导学生了解中国古代人物画的内涵，分析和欣赏在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时，如何处理形式与情感的矛盾。
3.深刻理解中国古代人物画的几部代表作。
二，教学重点和难点1.以形写神，形神兼备，突出人物内心世界，是中国古代人物画的主要特征和重点。
2.从点到面，通过本章中国古代人物画的某一点切入主题，全面了解中国古代绘画。
三.课程类型：讲座四.主要教学方法：讲课、问答、讨论、欣赏动词（verb的缩写）视听设计1.所需的文件和范围输入计算机进行处理，并制作成课件。
2.反思文本介绍中国古代人物画的形成和发展过程，并简要介绍山水画和花鸟画的表现手法。
3.选择《韩熙载夜宴图》长卷轴，慢慢再放一遍。
分为五个相关且相对独立的画面，对配乐进行详细讲解，每一段根据需要进行局部放大处理。
最后，整个配乐以视频的形式再次播放，加深理解。
4.为了启发学生思维，安排习题，欣赏几幅唐代人物画，用电脑媒体展示。
《虢国夫人游春图》《捣练图》《龙凤人物图》《花仕女图》5.总结不及物动词视听教育软件光盘课件七.教学过程(a)开设新课程1.媒体展示主题，介绍中国古代绘画的悠久历史、独特的艺术传统、发展过程和正式形成时期。
建议古代人物画是最早成熟的人物画，而山水画和花鸟画则从人物画中分离出来，形成今天独立的绘画部门。
除以绘画：人物、山水、花鸟分技法：工笔写意媒体展示作品，工笔画《张卿子像》和写意《李白行吟图》，并附文字说明什么是工笔画和写意。
(二)中国画的特点1.题目描述：中国古代人物画对人物的刻画，不仅仅是满足于表象，更重要的是揭示人物的性格和内心世界，这叫传神。
高中美术_中国艺术中的文人精神——中国文人画教学设计学情分析教材分析课后反思
《中国艺术中的文人精神——中国文人画》教学设计方案教学目标：1.知识目标：通过讲述，使学生了解文人画的基本含义2.能力目标：1、能清晰的对文人画的含义进行简单表述。
2、能大致了解文人画的发展，及其重要人物与作品。
3.情感目标：1、在了解历史的过程中，形成乐于观察的意识、善于思考的态度和敢于评价的勇气．2体验中国传统瑰宝文化的魅力，加深作为中国人的骄傲。
教学重点：文人画的内涵，历史发展以及精神含义。
教学难点：如何清晰的了解文人画含义和精神内涵。
教学过程：第一环节：视频播放引导课题第二环节：课堂讲解细致分析第三环节：课堂提问总结提升第四环节：总结全课引发思考教学环节：一、视频导入：以视频《水调歌头》诵读引导课题，吸引学生兴趣。
通过结合大文学家苏轼的身份来揭示课题——《中国文人画》。
二、课堂讲解：展示六张图片让学生从其中选出那些是文人画，通过对比让学生自感受文人画和其他绘画的不同。
初步感受中国绘画，激发学生兴趣。
1.提出问题“什么是文人画？”总述文人画的含义。
从五个方面用对比分析什么是文人画。
分别是从名称，技巧，画面，表达思想意境及其代表人物来得到文人画所代表的字面以及其深刻的含义。
既从名称看, 文人与画匠画家在身份、地位、学识、涵养的不同。
所以文人绘画区别于装饰性较强的院画以及大多以实用性为目的民间绘画。
从技巧看，并不注重精细“像”的表现，更在意其表达的神似。
从画面看，一则多留白，在其意境也为后诗书画印结合在空间上提供条件。
二则南宗之后注重于意向的抒发，而北宗重绘画功力，重形似的不同。
从意境看，更加能表达作者的思想心情品性，修养与性情。
也能变相反应出作者当代的社会情况。
2.简述文人画的发展（既从魏晋南北朝，宋，元，明清，近现代）的顺序。
魏晋南北朝出现其创作思想。
姚最“不学为人，自娱而已”成为当时文人画的中心；宋文人画运动：苏轼提出“士人画”一词，文人画运动开始，宋徽宗翰林图画院把文人画从运动提升为制度，画家地位提升到一定高度；元文人画复古风气。
中国传统人物画教案
中国传统人物画教案一、教学目标1.知识与技能目标：了解中国传统人物画的发展历程，掌握传统人物画的基本构图、线条表现和色彩运用等技巧。
2.过程与方法目标：培养学生观察力、审美能力和创造力，提高学生的绘画技能。
3.情感态度价值观目标：培养学生对中国传统文化的了解和热爱，弘扬中国传统文化的美。
二、教学内容1.中国传统人物画的起源与发展历程2.传统人物画的构图3.传统人物画的线条表现技巧4.传统人物画的色彩运用三、教学过程第一课时：中国传统人物画的起源与发展历程1.通过投影或展示图片的形式，向学生介绍中国传统人物画的起源与发展历程。
2.引导学生观察图片，对比不同时期的传统人物画，了解不同时期的人物画特点。
3.学生小组合作，选择一幅传统人物画进行研究和分析，学生展示并进行讨论。
第二课时：传统人物画的构图1.引导学生观察传统人物画中的构图，分析人物位置、比例、背景等要素。
2.教师通过示范画，介绍构图的基本原则，包括主体位置、重心和视觉对称等。
3.学生根据传统人物画的样本或老师提供的图片素材，进行构图练习。
第三课时：传统人物画的线条表现技巧1.引导学生观察线条在传统人物画中的表现方式，分析线条的形态和线条的运用技巧。
2.老师示范画，教授线条表现人物的关键技巧，如线条的粗细、速度变化和表现力的运用等。
3.学生进行线条训练，可以选择简单的人物形象，进行线条练习。
第四课时：传统人物画的色彩运用1.引导学生观察传统人物画中的色彩运用，分析颜色的明暗、冷暖和明度饱和度等特点。
2.老师示范画，教授传统人物画中色彩的基本技巧，如色彩的调配和表现光影的运用等。
3.学生进行色彩练习，可以选择简单的人物形象，进行色彩的填充和调色。
四、教学方式1.形象化示范法：通过展示传统人物画的图片和教师的示范画，使学生直观地感受和理解传统人物画的构图、线条表现和色彩运用等技巧。
2.合作学习法：通过小组合作，让学生在观察、分析和讨论中共同进步。
高中美术 《抒情与写意——文人画》教学设计
4、欣赏王维作品，感知文人画“诗中有画画中有诗”的意境。认识到文人画家讲究全面的文化修养，在绘画创作中题材多为山水、花鸟，梅兰竹菊，强调的是意、气、神韵。
活动二：再探文人画理论的成熟
1、认识将文人画推向最高境界的赵孟頫：南宋至元末著名书法家、画家、诗人。
2、课后拓展:文人画意境悠远，耐人回味，请同学们在课后，补充完成学案填空题部分，并认真思考，文人画最中意的核心是什么？
2、引导学生认识《鹊华秋色图》创作背景，探究画面技法，感受作者所倡导的“不假丹青笔，何以写远优”和以拙代巧的“古意”；体会文人画创作的“迟滞的观察”这一巧妙手法；理解文人画借由画作，使得画者与观者产生深层次情感关联的交互式行为艺术效果。
3、《秀石疏林图》被誉为文人画的宣言，引导学生根据题诗内容，对比画面物象，理解赵孟頫倡导“以书入画”，反对“墨戏”的理念，通过对用笔跟书法的关联，才能升华我们从深层次体味文人画家想要表达的心境。
2、引导学生根据画面信息，分析主人为文人，性情放达，亲近自然。
3、文人学士有较好的学识修养，诗词文章，他们参与的绘画，是什么样的呢？
——《抒情与写意——文人画》
二、新授
活动一：初探究文人画的形成
1、出示《枯木怪石图》，引导学生初步观察整体画面，对比《双喜图》《溪山行旅图》，猜想为什么苏轼要画槁木？
2、认识苏轼，了解苏轼创作《枯木怪石图》的背景，感受作者“拣尽寒枝不肯栖”，努力地活出它生命最高的存在意向，体会文人画的“托物言志”。
1、出示扬州八怪及齐白石等大师作品，感受徐渭的艺术影响，请同学们认真观察并探讨画面的构成元素。
2、引导学生感知文人画，在画中追的重要构成元素。诗书画印的有机结合是，诗情画意相辅相成，标志着文人画的成熟。
抒情与写意——文人画教学设计高中美术人美版美术鉴赏
抒情与写意——文人画教学设计《墨竹图》是北宋画家文同创作此图以倒垂竹枝为主体，竹叶和竹枝从左上方垂下，出枝微曲取横空之势，着叶不多，但疏密有致，其茎多新枝，竿、节、枝、叶均以水墨单色一笔画出，生趣蓬勃。
在宋代文人眼中，竹可以言志，更可以寄情，由此可见文同创作这幅画的目的是宣泄情感和抒发胸怀。
元代郑思肖《墨兰图》卷有题诗一首:"向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡?未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香。
"作者借兰花的自叙，表达自己超凡脱俗、清高自傲的襟怀。
《雪溪图》可以看出他所推崇的水墨渲染的表现技法，画面富有诗情画意，清晰淡雅，自然超脱的风格，创造出一种耐人寻味的意境。
王维：我国著名诗人，同时也是一个伟大的艺术家，诗句中描绘了很多优美的画面，我们一起回顾一下王维那些极富有诗情画意的山水诗；比如大漠孤烟直，长河落日圆。
明月松间照，清泉石上流。
味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
——苏轼评王维的诗画王维强调诗中有画，画中有诗，并在画法上推进一种水墨渲染的表现技法，因而被后世奉为文人画鼻祖，这也表明文人画在唐代就已经基本形成了。
二、诗、书、画、印的有机结合。
诗、书、画、印的有机结合是中国文人画成熟的标志，也是中国艺术特有的境界与魅力。
诗书画印有机结合的作用：1、是用诗文补充说明画意。
2、通过题诗、印增加构图的均衡感。
元代，王冕《墨梅图》这件作品中，有诗文，书法，印章，和绘画，一同构成，画面题诗：吾家洗砚池头树,个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。
（补充说明画面意境，同时使画面更加均衡。
）（明代）徐渭《墨葡萄图》画面中墨色层次分明，浓、淡、干、湿、焦应有尽有，整个画面疏密有致，给人一种密不透风，疏可跑马之感。
画面题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风;笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
”正好放映徐渭的生活状态。
（1958年）潘天寿《露气》亦是如此。
作品中诗书画印有机结合，使得画面意境更胜。
09中国美术赏析-文人画
临朐县职业教育中心学校专业理论课教案教学设计思路本节课结合预设目标和学生学习重点难点，我采用以下的教学设计：1、创设情境导入新课2、观察比较归纳形成认识3、研究讨论提高认识4、总结反思深化认识5、任务后延自主探究五个层次的学法，它们环环相扣、层层深入，从而顺利完成教学目标。
信息化资源利用借助多媒体课件、图片等资料进行教学。
教学流程教学任务内容教学方法与过程评价信息化手段讲授内容、教师活动学习内容、学生活动专业素养教育（5 分钟）一、创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究，导入：欣赏北宋苏轼《潇湘竹石图》，提问方式引入课题中国文人画。
这幅画中表现了什么内容？二、讲授知识文人画文人画简单而言就是读书人画的画。
这种画主要用的是水墨，多借山水花鸟以及梅兰竹菊抒发个人理想抱负，追求笔墨情趣和画中意境。
讲究读万卷书行万里路。
通过学习美术有关知识，赏析美术作品，了解创作背景与动机，积累审美经验，交流审美体验，掌握美的欣赏原理，提升欣赏能力。
从把握形式美到体验内在美，从领悟作者创意到理解艺术特色，从感知精神内涵到享受艺术与美的真谛，获得美的愉悦，产生美的感动。
采用比较鉴赏法，提问法，讨论法、观察法，结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。
借助多媒体课件、展示图片一、唐代大诗人王维是文人画的鼻祖，他对山水画的影响非常大，使用淡墨画山水，形成了独特风格，诗中有画，画中有诗。
欣赏王维《伏生授经图卷》二、宋元1、文人画从北宋中后期奠定了坚实的理论基础，这个时期院体画家特别重视对物的细致入微的观察和绘画。
强调描绘技巧以外的自我表现，追求“寓意于物”的美学境界。
寄兴抒怀，并在画幅上题字咏诗，开辟了书画题跋的新天地。
2、书法宋四家苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。
苏轼在书法、绘画、诗词、散文各方面均有很高的造诣。
擅长画竹木怪石。
他倡导文人画，提出了“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。
提出问题让学生讨论思考并提问学生最后作简单小结。
中国古代人物画美术教案教学设计
中国古代人物画美术教案教学设计一、教学目标1. 让学生了解中国古代人物画的基本概念、特点及其历史发展。
2. 培养学生对中国古代人物画的欣赏能力和审美情趣。
3. 提高学生对中国古代人物画绘画技巧的认识和运用。
二、教学内容1. 中国古代人物画的基本概念与特点人物画的定义人物画的发展历程人物画的表现手法及其特点2. 中国古代人物画的代表作品介绍几位中国古代著名的人物画家及其代表作品分析作品风格、技巧及其艺术价值3. 中国古代人物画的欣赏方法从线条、色彩、构图等方面进行分析学会评价人物画的美学特点4. 中国古代人物画的绘画技巧线条的运用面部、服饰、姿态的描绘方法色彩的搭配与运用5. 实践练习：创作一幅中国古代人物画学生根据自己的兴趣选择人物对象教师指导学生进行绘画实践三、教学重点与难点1. 教学重点：中国古代人物画的基本概念、特点及其历史发展中国古代人物画的代表作品及其艺术价值中国古代人物画的欣赏方法与绘画技巧2. 教学难点：中国古代人物画的绘画技巧的掌握与运用对作品进行深入分析与评价四、教学方法与手段1. 教学方法：讲授法：讲解中国古代人物画的基本概念、特点及其历史发展欣赏法：分析中国古代人物画的代表作品，培养学生的审美能力实践法：指导学生进行绘画实践，提高学生的绘画技巧2. 教学手段：课件：展示图片、文字等多媒体资源，辅助教学画具：提供给学生进行绘画实践五、教学过程1. 导入：教师通过展示中国古代人物画的图片，引导学生关注中国古代人物画，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：讲解中国古代人物画的基本概念、特点及其历史发展。
分析中国古代人物画的代表作品，引导学生了解作品风格、技巧及其艺术价值。
3. 欣赏与讨论：教师引导学生对中国古代人物画进行欣赏，从线条、色彩、构图等方面进行分析。
学生之间进行讨论，分享自己的欣赏心得。
4. 实践练习：学生根据自己的兴趣选择人物对象，进行绘画实践。
教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
高一【美术(现代版)】抒情与写意——文人画-教学设计
高一【美术(现代版)】抒情与写意——文人画-教学设计1. 引言本教学设计旨在帮助高一学生了解和欣赏文人画的抒情与写意特点，培养学生的审美意识和艺术创造力。
通过多样化的教学活动，学生将深入探索文人画的历史背景、艺术表现手法和意义。
2. 教学目标- 了解文人画的起源、发展和影响；- 掌握文人画的抒情与写意特点；- 能够运用文人画的表现手法进行创作；- 培养学生的艺术欣赏能力和艺术表达能力。
3. 教学内容和方法3.1 教学内容- 文人画的概念与特点；- 文人画的历史背景与发展；- 文人画艺术家及其代表作的欣赏；- 文人画的表现手法与意义。
3.2 教学方法- 授课讲解：通过讲解模块化的教材内容，引导学生了解文人画的概念、特点和历史背景。
- 走进画廊：组织学生参观美术馆或画廊，欣赏文人画的经典作品，并进行艺术品鉴与讨论。
- 创作实践：指导学生通过模仿和创造，运用文人画的表现手法进行作品创作，培养学生的艺术表达能力。
- 小组分享：组织学生分组分享自己的作品，讨论和评价，激发学生的艺术欣赏能力。
4. 教学评价- 参观活动评价：通过观察学生的参观态度和作品鉴赏能力来评价学生对文人画的理解和欣赏。
- 作品评价：根据学生的创作作品，评价其应用文人画的表现手法以及艺术创造能力。
5. 教学资源- 教材：美术教材中关于文人画的相关章节及素材。
- 画廊/美术馆：组织学生参观文人画相关的展览。
6. 教学延伸为了进一步拓宽学生对文人画的了解和欣赏，可以组织相关的文人画创作比赛或文人画展览活动，鼓励学生积极参与艺术创作和交流。
7. 教学反思和调整根据学生的研究情况和反馈意见，及时调整教学方法和资源，提供个性化的教学指导，使教学内容更加贴合学生的实际需求。
以上为高一【美术(现代版)】抒情与写意——文人画-教学设计的简要内容概述。
美术教案-中国古代人物画
美术教案－中国古代人物画一、教学目标1.让学生了解中国古代人物画的发展历程、特点及其在中国美术史上的地位。
2.培养学生对中国古代人物画的欣赏能力，提高审美情趣。
3.引导学生尝试创作具有中国古代人物画特点的作品。
二、教学重点与难点1.重点：中国古代人物画的特点、代表作品及其艺术价值。
2.难点：中国古代人物画的创作技巧与表现手法。
三、教学准备1.教师准备：中国古代人物画作品图片、视频资料、教学课件。
2.学生准备：绘画工具、颜料、纸张。
四、教学过程第一课时一、导入1.教师展示中国古代人物画作品，引导学生观察并发表看法。
2.教师简要介绍中国古代人物画的发展历程。
二、教学内容1.中国古代人物画的起源与发展教师讲解中国古代人物画的起源，如先秦、汉代的壁画、画像石、画像砖等，使学生了解中国古代人物画的初步阶段。
2.魏晋南北朝时期的人物画教师介绍魏晋南北朝时期人物画的代表作品，如顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》等，分析其艺术特点。
3.唐代人物画的繁荣教师讲解唐代人物画的代表画家，如阎立本、吴道子、张萱、周昉等，以及他们的代表作品，如《步辇图》、《簪花仕女图》等，分析其艺术成就。
4.宋代人物画的变革教师介绍宋代人物画的代表画家，如李公麟、梁楷等，以及他们的代表作品，如《五马图》、《李白行吟图》等，分析其艺术特点。
5.元明清时期人物画的传承与创新教师讲解元明清时期人物画的代表画家，如赵孟頫、唐寅、仇英等，以及他们的代表作品，如《十八学士图》、《百骏图》等，分析其艺术风格。
三、课堂练习1.学生分组讨论，分析中国古代人物画的特点。
2.学生挑选一幅中国古代人物画作品，进行欣赏与评析。
第二课时一、课堂导入1.教师展示中国古代人物画创作实例，引导学生观察并思考。
2.教师简要介绍中国古代人物画的创作技巧。
二、教学内容1.中国古代人物画的创作技巧教师讲解中国古代人物画的创作技巧，如构图、线条、设色等。
2.中国古代人物画的表现手法教师讲解中国古代人物画的表现手法，如工笔、写意等。
高中美术鉴赏单元化教学设计初探——以《抒情与写意——文人画》一课为例精选全文完整版
精选全文完整版高中美术鉴赏单元化教学设计初探——以《抒情与写意——文人画》一课为例抒情与写意——文人画单元化教学设计初探抒情与写意——文人画是中国艺术史上具有很高代表性的一个流派。
文人画既体现了中国传统文化和审美观念，又开启了古典和现代中国美术发展的新秩序。
为了充分挖掘文人画的历史价值和美学价值，教师需要采用合理的教学模式来认真实施单元化的文人画教学设计。
确定教学目标:此次单元教学设计的目标是让学生掌握抒情与写意——文人画的概念，了解其特征、特点，了解文人画的基本技法，学会欣赏文人画的名家作品。
教学活动设计:教师首先根据次单元课程的学习目标，制定好有序合理的设计流程。
教师可以采取以下教学活动：(1)教师结合实物介绍文人画的概念，学生能够容易接受文人画，并理解其特征和表现手法；(2)教师展示文人画的经典作品，让学生欣赏文人画的好坏；(3)提高学生实践创作能力，教师可以布置一些文人画作品创作任务，并进行相关技法示范，训练学生灵活运用技法；(4)品味文人画那一份抒情、写意，可以布置一些文人画欣赏创作活动，让学生以乐趣形式走入文人画的创作世界。
教学调查与评价:本次教学调查与评价，需要实现上述教学活动的有效实施，再采取以下教学调查与评价：(1)试题式的教学调查，让学生反映和评价本节课的掌握情况，发现教学中学生在理解上的问题，从而指导教学活动的变更和调整；(2)作品收集的实物评价，让学生作品得到有实质性的评价，了解哪些地方还需要学生进一步实践加强；(3)采取教学观察，集中了解和把握学生在抒情与写意——文人画课程中的表现，及时调整教学设计。
总结：以抒情与写意——文人画为背景，教师应建立良好的教学设计，引导学生掌握文人画知识，拓展文人画审美观，让文人画成为学生文化生活的精神源泉，培养学生独特的美学体验，从而使教学抒情与写意——文人画的单元化设计取得最佳的效果。
精选全文2019班高中美术鉴赏二单元主题二：程式与意蕴——文人画--教案设计
巩固重点知识
拓展情况
完成课本57页的学习评价，简要评价三位艺术大师的艺术特点，完成相对应的表格
学生自学
自行对课本知识进行拓展探究
第三页
2、展示作品《风竹》与《墨葡萄图轴》，重点对比画作，分析作品在形式语言、技法特点、情感表达上的区别。总结归纳学生指出的不同点，、。
板书“文人画”的特点
学生参与互动，上台找出不同点，指出区别、找出特征。
学生聆听并思考。
学生结合诗词内容，思考并总结特点
总结特点：笔墨情趣，不重写实
进一步理解作品，通过作品之间的对比，找出文人画的特点
学情分析
学生经由初中时期的学习，已经初步掌握了美术欣赏的相关内容，但仍然需要鉴赏方法上的引导。整体上高中生的知识面较宽，认知水平有所发展、理性思维、独立意识和批判意识的增强尤为明显。
板书设计
程式与意蕴——文人画
一、什么是文人画？
二、文人画的主要特征？
1、抒情写意的价值追求。
2、诗书画印的有机结合。
3、笔墨交织的审美趣味
第二页
环节
知识点
教学过程
教师活动
学生活动
教学设计意图
要点
讲授
3、提问：画家为什么要在画面上题写诗词，在宋元之前有没有？之后出现的原因是什么？
总结特点，板书：借景抒情、画为心声
提问：看画面，从笔墨技法中，你能否对比出什么线索来
展示朱耷的《荷石水禽图》
1、从画面的构图及动植物的姿态中分析出作者是如何运用中国画的笔墨特点来表达整张画面的。
板书：抒情与写意——文人画
观察画面、思考问题、并分析回答
根据教师引导，结合色彩规律作分析
根据教师的提示，挖掘画面的内在含义
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《中国艺术中的文人精神——中国文人画》教学设计方案
教学目标：
1. 知识目标：通过讲述，使学生了解文人画的基本含义
2. 能力目标：1、能清晰的对文人画的含义进行简单表述。
2、能大致了解文人画的发展，
及其重要人物与作品。
3. 情感目标：1、在了解历史的过程中，形成乐于观察的意识、善于思考的态度和敢于评价的
勇气．2 体验中国传统瑰宝文化的魅力，加深作为中国人的骄傲。
教学重点：文人画的内涵，历史发展以及精神含义。
教学难点：如何清晰的了解文人画含义和精神内涵。
教学过程：第一环节：视频播放引导课题
第二环节：课堂讲解细致分析
第三环节：课堂提问总结提升
第四环节：总结全课引发思考
教学环节：一、视频导入：以视频《水调歌头》诵读引导课题，吸引学生兴趣。
通过结合大文学家苏轼的身份来揭示课题——《中国文人画》。
二、课堂讲解：展示六张图片让学生从其中选出那些是文人画，通过对比让学生自感
受文人画和其他绘画的不同。
初步感受中国绘画，激发学生兴趣。
1. 提出问题“什么是文人画？”总述文人画的含义。
从五个方面用对比分析什么是文人画。
分别是从名称，技巧，画面，表达思想意境及其代表人物来得到文人画所代表的字面以及其深刻的含义。
既从名称看, 文人与画匠画家在身份、地位、学识、涵养的不同。
所以文人绘画区别于装饰性较强的院画以及大多以实用性为目的民间绘画。
从技巧看，并不注重精细“像”的表现，更在意其表达的神似。
从画面看，一则多留白，在其意境也为后诗书画印结合
在空间上提供条件。
二则南宗之后注重于意向的抒发，而北宗重绘画功力，重形似的不同。
从意境看，更加能表达作者的思想心情品性，修养与性情。
也能变相反应出作者当代的社会情况。
2. 简述文人画的发展（既从魏晋南北朝，宋，元，明清，近现代）的顺序。
魏晋南北朝出现其创作思想。
姚最“不学为人，自娱而已”成为当时文人画的中心；宋文人画运动：苏轼提出“士人画”一词，文人画运动开始，宋徽宗翰林图画院把文人画从运动提升为制度，画家地位提升到一定高度；元文人画复古风气。
赵孟頫提倡古意，复唐绘画，元四家绘画从之发展与后世的继承；明清代文人画鼎盛；近现代文人画衰败消失。
（通过历史的进程来清晰的展现文人画发展。
使学生对文人画的历史有一定了解。
使得学生在听历史故事的同时，能对于近现代文人画消失表示惋惜。
对中国古典文化的缺失感到遗憾。
）
3. 文人画的题材，文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类.
4. 讨论：为什么古代的文人要以这些题材入画？
梅、兰、竹、菊入画，丰富了美术题材，扩大了审美领域。
不但本身富有形式美感，而且令人联想起人类的品格。
所以既便于文人们充分发挥笔墨情趣又便于文人们“借物寓意”，抒发情感。
因此，描写“四君子”之风至今尤盛。
三、精神内涵：1、中国传统艺术中的文人精神。
中国古代文人画不拘泥于形体、线
条、色彩、笔墨等，特别注重画外画、景外景、意外意的审美意向。
讲求人与自然的亲和性、人际关系的伦理性。
或
超逸旷达，或含蓄内敛，彰显了东方人的审美情趣和人文智慧。
2、文人画的特点：文人画重意
文人画重简
文人画重笔墨情趣
四、课堂小结：中国文人画源远流长，多以梅、兰、竹、菊、高山、渔隐、山水等为题材，以简单的笔法以形
写意，笔墨情趣跃然纸上，抒发他们内心的情绪，表达其自身的心灵感受。
或超逸旷达，或含蓄内敛，给
人以深刻思考。
彰显了东方人的审美情趣和人文智慧
五、课堂练习：1、宋代文学家苏轼的诗词感情豪迈奔放，胸襟开朗洒脱；他在艺术上的造诣并不逊色于诗词，他的艺术作品对我国古代“文人画”影响颇深。
“文人画”是指画中带有人文情趣、画外流露文人思想的绘画。
下面对“文人画”的说法正确的是（D ）
A ．文人画与中国山水、花鸟、人物并列成为中国画的题材
B．文人画最早可追溯到唐代诗人王维的作品
C．“不学为人，自娱而已”是文人画的中心论调或尊为绘画宗旨
D．赵孟頫提出了“诗书画印”本一律的说法使文人画进一步得到发展
2、被古代文人画家誉为“四君子”的是。
（A ）
A．竹、梅花、兰花、菊花
B．松、梅花、兰花、菊花
C．竹、梅花、荷花、兰花
D．松、梅花、兰花、桃花
3、郑板桥的《墨竹图》，写修竹数竿，顾盼有情，疏爽飞动，浓淡相映，虚实相照，傲气风骨让人感慨。
这种借物抒情，表现自我，追求神韵意趣是什么绘画的特点（C ）
A．原始岩画B．汉代帛画
C ．中国文人画D．民间绘画
4、中国文人画在元代诗书画印始成一体，标志了文人画形成的完善。
清代达到鼎盛。
“士人画”改称“文人画”，并出现文人画理论是在（C ）。
A . 唐代
B . 宋代
C . 明代
D . 清代
5、( B )是中国画的一种特殊的构成形式，能给人无尽深远悠长的感受. 是中国传统绘画中的独特的，没有笔墨的语言，它与笔墨相互生发，产生神秘的魅力。
A .笔墨情趣
B . 计白当黑
C .虚实疏密
D .色墨相辅
六、欣赏齐白石绘画作品。