素描基础教程课件
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最全素描基础教程PPT课件
质感表现技巧
通过笔触和线条的变化表现不同物体的质感 ,如光滑、粗糙等。
构图表现技巧
学习构图的基本原则和方法,如对称、均衡 、对比等。
不同物体的表现方法
几何体表现方法
掌握基本几何体的素描方法,如立方体、球体、圆柱体等。
静物表现方法
学习静物的素描技巧,如水果、器皿、花卉等。
人物表现方法
了解人体结构和比例关系,掌握人物头像和全身像的素描方法。
注意线条的连贯性和流畅性
在绘画过程中,要保持线条的连贯性 和流畅性,避免出现断线和抖动。
线条与明暗的关系
明暗交界线
投影线
明暗交界线是物体受光和背光部分的分界 线,也是表现物体立体感的关键所在。
投影线是物体在光源下产生的影子,通过 投影线的描绘可以表现出物体的空间位置 和光源方向。
反光线
辅助明暗表现
细节观察法
关注对象的细节部分,如纹理、质 感等。
03
02
比较观察法
通过比较对象的形状、大小、明暗 等特征,找出差异和共同点。
动态观察法
观察对象的动态特征,如运动轨迹 、姿态变化等。
04
表现技巧的学习与实践
线条表现技巧
掌握不同线条的表现力,如直线、曲线、粗 线、细线等。
明暗表现技巧
运用明暗对比表现对象的立体感和空间感。
01
02
03
04
线条
是素描最基本的造型元素,通 过粗细、轻重、缓急等变化表
现对象的形态和质感。
阴影
通过光影效果表现对象的立体 感和空间感,分为高光、亮部 、灰部、暗部和反光等部分。
透视
运用近大远小、近实远虚等视 觉原理,表现三维空间中的物
体。
素描基础PPT完整全套教学课件
受光面(亮面):是物体受光线90°直射的地方。这部分的受光面最大, 调子淡。亮部的受光焦点叫“高光”,一般只有光滑的物体才能出现。
中间色(灰面):是物体受光侧射的部分,是明暗交界线的过渡地带, 色阶接近,层次丰富。
明暗交界线:由于它受到环境光的影响,但又受不到主要光源的照射, 因此对比强烈,给人的感觉调子最深。
实物照片
10 瓶子结构的画法
实物照片
11 花瓶结构的画法
实物照片
12 玻璃瓶结构的画法
实物照片
13 香蕉结构的画法
实物照片
14 两静物组合结构的画法(一)
实物照片
15 两静物组合结构的画法(二)
实物照片
16 三静物组合结构的画法
11 瓶子轮廓的画法
实物照片
12 陶罐轮廓的画法
实物照片
13 两静物组合轮廓的画法(一)
实物照片
14 两静物组合轮廓的画法(二)
实物照片
15 两静物组合轮廓的画法(三)
实物照片
16 三静物组合轮廓的画法
实物照片
素描基础
一 形体的基本概念
透视分一点透视(又称平行透视)、两点透视(又称成角透视)及三 点透视这三类。
透视图中凡是变动了的线称变线,不变的线称原线。要记住近大远小、 近实远虚的规律。
4│透视在绘画中的特性│
(1)近大远小。近大远小是视觉自然现象,这种性质有利于表现物体的纵 深感和体积感,在画面上表现出三维的体积空间。
(2)近实远虚。由于视觉的原因,近处的物体清晰,而远处的物体感觉会 有些模糊,这一现象也经常用来表现物体的纵深感。在绘画中,往往会对近 实远虚更加以强调。
2│素描的分类│
素描从目的和功能上说,一般可分为创作素描和写生素描两大类。写 生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
美术基础素描ppt课件
PART 06
创意素描的探索与实践
REPORTING
抽象素描的表现手法
点、线、面的运用
通过点、线、面的组合和变化,表现不同的质感 和空间感。
色彩与黑白的对比
运用色彩与黑白的对比,突出画面的重点,增强 视觉冲击力。
夸张与变形的表现
通过夸张和变形的手法,表现对象的特征和情感 ,增强画面的表现力。
创意素描的构思与创作
掌握头部肌肉结构
分析头部肌肉的走向和穿插关系 ,理解面部表情的形成。
头部比例关系
掌握不同年龄、性别和角度下头 部的比例关系,如“三庭五眼”
等基本原则。
五官与表情的刻画
眼睛的刻画
掌握眼睛的基本形状 和结构,表现眼神的 光感和质感。
鼻子的刻画
理解鼻子的立体结构 和光影变化,表现鼻 子的挺拔或扁平。
嘴巴的刻画
同角度和视点的表现。
透视的原理
根据人眼的视觉习惯和光学原理, 通过近大远小、近实远虚等手法表 现物体的空间感和立体感。
构图的原则
包括均衡、对比、呼应等原则,通 过合理的构图可以使画面更加生动 、有趣。
PART 03
静物素描的绘画步骤与技 巧
REPORTING
观察与构图
观察静物的形状、比 例、结构和质感,理 解其空间关系和光影 效果。
美术基础素描ppt课 件
REPORTING
• 素描概述与基础知识 • 素描的基本技法与表现 • 静物素描的绘画步骤与技巧 • 人物素描的绘画步骤与技巧 • 风景素描的绘画步骤与技巧 • 创意素描的探索与实践
目录
PART 01
素描概述与基础知识
REPORTING
素描的定义与特点
定义
素描是使用单一颜色的线条或笔 触表现形象、质感、光影和空间 的绘画形式。
素描入门第一课PPT课件
巧妙的构图,深邃的背景处理,彰显素描在表现场景和氛围方面的 独特魅力。
学生作品展示及互评环节
学生作品展示
挑选出几幅具有代表性的学生作品进行展示,让 学生互相欣赏、学习和借鉴。
互评环节
引导学生从线条、光影、构图等方面进行互评, 提高学生的审美能力和评价水平。
教师点评
对学生的作品进行专业点评,指出优点和不足, 鼓励学生继续努力。
光影与质感
光影的细腻变化可以表现 出物体的表面质感和纹理。
明暗交界线确定方法
观察法
通过仔细观察物体受光和背光部 分的明暗变化,找出明暗交界线
的位置。
对比法
比较物体受光和背光部分的明暗程 度,确定明暗交界线的准确位置。
辅助线法
在物体轮廓线的基础上,添加辅助 线以帮助确定明暗交界线的位置。
不同光源下明暗关系处理
构图原则
在构图中,要遵循均衡、对比、统一等 原则。通过合理安排线条的位置、方向 和疏密关系,可以营造出稳定、和谐或 动感的画面效果。
03 光影原理及明暗 关系处理
光影原理简介
光源与光影
光源是产生光影的先决条 件,不同的光源会产生不 同的光影效果。
光影与立体感
光影的投射和反射可以塑 造物体的立体感和空间感。
铅笔
是最常用的素描工具之一,不 同硬度的铅笔可以表现出不同 的线条和阴影效果。
木炭条
比炭笔更软,可以画出大面积 的黑色,适合快速涂抹和表现 暗部。
橡皮
用于修改画面,可以擦除错误 的线条和阴影,也可以用来提 亮画面。
纸张类型与选择
01
02
03
素描纸
表面比较粗糙,适合表现 线条和阴影的层次感。
水彩纸
表面比较吸水,适合使用 铅笔或炭笔进行素描练习。
学生作品展示及互评环节
学生作品展示
挑选出几幅具有代表性的学生作品进行展示,让 学生互相欣赏、学习和借鉴。
互评环节
引导学生从线条、光影、构图等方面进行互评, 提高学生的审美能力和评价水平。
教师点评
对学生的作品进行专业点评,指出优点和不足, 鼓励学生继续努力。
光影与质感
光影的细腻变化可以表现 出物体的表面质感和纹理。
明暗交界线确定方法
观察法
通过仔细观察物体受光和背光部 分的明暗变化,找出明暗交界线
的位置。
对比法
比较物体受光和背光部分的明暗程 度,确定明暗交界线的准确位置。
辅助线法
在物体轮廓线的基础上,添加辅助 线以帮助确定明暗交界线的位置。
不同光源下明暗关系处理
构图原则
在构图中,要遵循均衡、对比、统一等 原则。通过合理安排线条的位置、方向 和疏密关系,可以营造出稳定、和谐或 动感的画面效果。
03 光影原理及明暗 关系处理
光影原理简介
光源与光影
光源是产生光影的先决条 件,不同的光源会产生不 同的光影效果。
光影与立体感
光影的投射和反射可以塑 造物体的立体感和空间感。
铅笔
是最常用的素描工具之一,不 同硬度的铅笔可以表现出不同 的线条和阴影效果。
木炭条
比炭笔更软,可以画出大面积 的黑色,适合快速涂抹和表现 暗部。
橡皮
用于修改画面,可以擦除错误 的线条和阴影,也可以用来提 亮画面。
纸张类型与选择
01
02
03
素描纸
表面比较粗糙,适合表现 线条和阴影的层次感。
水彩纸
表面比较吸水,适合使用 铅笔或炭笔进行素描练习。
基础素描ppt课件
柔软表面
采用轻柔的笔触和柔和的色调过渡,如毛绒 玩具、棉花等。
粗糙表面
运用粗犷的笔触和强烈的明暗对比,如树皮 、岩石等。
金属质感
利用硬朗的笔触和强烈的反光效果,如钢铁 、铜器等。
细节刻画步骤和注意事项
观察分析
仔细观察对象,分析其形状、结构、质感和 光影关系。
构图定位
合理安排画面布局,确定对象在画面中的位置 和大小。
平衡原则
合理安排画面中的线条分布, 保持画面的视觉平衡。
节奏原则
通过线条的疏密、长短、粗细 等变化,形成画面的节奏感。
03
形体结构与透视原理剖析
形体结构认知及简化方法
形体结构的基本概念
讲解形体结构的基本定义、构成元素 以及其在素描中的重要性。
简化形体结构的方法
几何形体的认知与运用
阐述几何形体在素描中的运用,如何 通过几何形体来理解和表现复杂的物 体结构。
01
02
03
提升画面真实感
通过准确表现对象的质感 ,使画面更加真实可信。
增强艺术感染力
质感塑造能够增强画面的 艺术感染力,使观众产生 更强烈的视觉体验。
拓展创作思路
对不同材质质感的表现方 法进行探索和实践,有助 于拓展创作者的创作思路 和表现技巧。
06
创作实践与作品欣赏
创作主题选择和构思过程分享
小。
结构线
用于表现物体的内部结 构和体面转折,增强物
体的立体感。
辅助线
用于辅助构图和定位, 帮助确定物体的比例和
位置。
装饰线
用于增加画面的美感和 趣味性,丰富画面的表
现力。
不同笔触效果展示
01
02
03
04
采用轻柔的笔触和柔和的色调过渡,如毛绒 玩具、棉花等。
粗糙表面
运用粗犷的笔触和强烈的明暗对比,如树皮 、岩石等。
金属质感
利用硬朗的笔触和强烈的反光效果,如钢铁 、铜器等。
细节刻画步骤和注意事项
观察分析
仔细观察对象,分析其形状、结构、质感和 光影关系。
构图定位
合理安排画面布局,确定对象在画面中的位置 和大小。
平衡原则
合理安排画面中的线条分布, 保持画面的视觉平衡。
节奏原则
通过线条的疏密、长短、粗细 等变化,形成画面的节奏感。
03
形体结构与透视原理剖析
形体结构认知及简化方法
形体结构的基本概念
讲解形体结构的基本定义、构成元素 以及其在素描中的重要性。
简化形体结构的方法
几何形体的认知与运用
阐述几何形体在素描中的运用,如何 通过几何形体来理解和表现复杂的物 体结构。
01
02
03
提升画面真实感
通过准确表现对象的质感 ,使画面更加真实可信。
增强艺术感染力
质感塑造能够增强画面的 艺术感染力,使观众产生 更强烈的视觉体验。
拓展创作思路
对不同材质质感的表现方 法进行探索和实践,有助 于拓展创作者的创作思路 和表现技巧。
06
创作实践与作品欣赏
创作主题选择和构思过程分享
小。
结构线
用于表现物体的内部结 构和体面转折,增强物
体的立体感。
辅助线
用于辅助构图和定位, 帮助确定物体的比例和
位置。
装饰线
用于增加画面的美感和 趣味性,丰富画面的表
现力。
不同笔触效果展示
01
02
03
04
素描基础课PPT课件
明暗交界线
找出明暗交界线,刻画静物的立体感和空间感。
光影表现
运用不同的线条和笔触表现光影效果,如排线、 交叉线、点线等。
静物质感表现方法
质感分类
01
了解不同静物的质感特点,如光滑、粗糙、柔软等。
笔触运用
02
运用不同的笔触表现不同质感,如细腻的排线表现光滑表面,
粗犷的交叉线表现粗糙表面。
色彩表现
03
表现出光影效果。
亮部处理
注意亮部的层次感和质感表现,避 免出现“曝光”现象。同时,理解 亮部与暗部的衔接关系,通过衔接
表现出光影的自然过渡。
06
风景素描实践
Chapter
自然风景构图原则
突出主题
在构图中明确主题,通 过对比、衬托等手法突
出主题元素。
均衡布局
合理安排画面元素,保 持视觉上的平衡感。
07
素描作品欣赏与评价
Chapter
经典素描作品欣赏
1 2
达芬奇《自画像》
精细入微的笔触,展现了大师级的技艺和深邃的 内心世界。
米开朗基罗《创世纪》
气势磅礴的构图,刻画了人类诞生的壮丽场景。
3
伦勃朗《夜巡》
光影交错的画面,展现了戏剧性的冲突和强烈的 视觉冲击力。
学生作品展示及评价标准
01
02
03
素描的历史与发展
起源
素描起源于古代,最早可追溯到古希腊和古罗马时期的壁画和雕塑草稿。
发展
文艺复兴时期,素描成为艺术家研究和表现自然的重要手段;19世纪至20世纪 ,随着艺术流派的不断涌现,素描风格也呈现出多样化趋势。
素描在绘画中的地位
01
02
03
基础性
素描是绘画的基础,对于 培养造型能力和审美能力 具有重要作用。
找出明暗交界线,刻画静物的立体感和空间感。
光影表现
运用不同的线条和笔触表现光影效果,如排线、 交叉线、点线等。
静物质感表现方法
质感分类
01
了解不同静物的质感特点,如光滑、粗糙、柔软等。
笔触运用
02
运用不同的笔触表现不同质感,如细腻的排线表现光滑表面,
粗犷的交叉线表现粗糙表面。
色彩表现
03
表现出光影效果。
亮部处理
注意亮部的层次感和质感表现,避 免出现“曝光”现象。同时,理解 亮部与暗部的衔接关系,通过衔接
表现出光影的自然过渡。
06
风景素描实践
Chapter
自然风景构图原则
突出主题
在构图中明确主题,通 过对比、衬托等手法突
出主题元素。
均衡布局
合理安排画面元素,保 持视觉上的平衡感。
07
素描作品欣赏与评价
Chapter
经典素描作品欣赏
1 2
达芬奇《自画像》
精细入微的笔触,展现了大师级的技艺和深邃的 内心世界。
米开朗基罗《创世纪》
气势磅礴的构图,刻画了人类诞生的壮丽场景。
3
伦勃朗《夜巡》
光影交错的画面,展现了戏剧性的冲突和强烈的 视觉冲击力。
学生作品展示及评价标准
01
02
03
素描的历史与发展
起源
素描起源于古代,最早可追溯到古希腊和古罗马时期的壁画和雕塑草稿。
发展
文艺复兴时期,素描成为艺术家研究和表现自然的重要手段;19世纪至20世纪 ,随着艺术流派的不断涌现,素描风格也呈现出多样化趋势。
素描在绘画中的地位
01
02
03
基础性
素描是绘画的基础,对于 培养造型能力和审美能力 具有重要作用。
素描教程ppt课件
风景的素描
风景素描
透视
通过对自然风景的描绘,学习如何捕捉大 自然的韵律和美感,培养对空间和景深的 感知能力。
掌握远近法和消失点的运用,表现画面的 空间感和景深。
光影
构图
通过表现自然光影的变化,强调风景的立 体感和层次感。
合理安排画面中的元素,形成有节奏感的 画面布局,突出主题。
04 素描创作与欣赏
光影的表现方法
通过不同的表现方法,如明暗、阴影Biblioteka 、高光等,可以表现出不同的光影效 果。
透视与构图
透视的概念
透视是指在二维平面上表现出三 维空间的方法。
透视的原理
通过不同的透视方法,如一点透 视、两点透视、三点透视等,可
以表现出不同的空间效果。
构图的原则
掌握构图的原则,如平衡、对称 、对比等,可以更好地表现素描
阴影与明暗
阴影和明暗的处理是素描中非常重 要的技巧,通过阴影和明暗的变化 可以表现出物体的立体感和质感。
构图与布局
良好的构图和布局是创作优秀素描 作品的关键,需要注意主题与背景 的关系、比例和平衡等因素。
02 素描基础技法
线条的运用
线条的分类
根据不同的分类标准,线 条可以分为直线、曲线、 粗线、细线等。
人像的素描
人像素描
通过对人物面部特征的刻画,学习如 何捕捉人物的情感和个性,培养对人 物形象的塑造能力。
比例
掌握头部的基本比例关系,如“三庭 五眼”,确保人物形象的比例准确。
特征捕捉
仔细观察人物的面部特征,突出其独 特之处,展现人物的个性。
情感表达
通过细节处理和明暗关系,表现人物 的情感和神态,使形象更加生动。
素描创作的思路与步骤
素描基础入门ppt课件
对于从事绘画、设计、建筑等职业的人来说 ,学习素描可以为专业发展打下坚实的基础 。
THANKS
感谢观看
问题二
如何快速提高素描技能?
解答
除了大量练习外,还可以参加素描培训班或向专业画家 请教;同时多阅读关于素描技法的书籍和文章,了解最 新的素描理念和技巧。
问题三
如何避免画面出现脏、乱、差的情况?
解答
注意保持画面整洁,避免反复涂抹;掌握正确的握笔姿 势和运笔方法;在绘画过程中保持冷静和耐心,不要急 于求成。
质感
不同物体的质感表 现是否真实
学生作品展示与评析
选取几幅学生作品进 行展示
提出改进意见和建议 ,帮助学生提高素描 水平
针对每幅作品进行评 析,指出优点和不足
06 素描基础学习建 议与展望
学习方法与技巧分享
掌握基本素描工具
了解并熟悉铅笔、炭笔、纸张等素描 工具的特性及使用方法。
学会观察与构图
训练眼睛的观察能力,学会从整体到 局部再到整体的观察方法;掌握构图 的基本原则和技巧。
表面粗糙,易上铅,适合铅笔 素描。
绘图纸
质地较厚,适合多次擦拭和修 改。
宣纸
传统中国画用纸,也可用于素 描,表现独特韵味。
纸张大小
根据绘画需求和习惯选择合适 的纸张大小。
橡皮擦类型及使用方法
硬橡皮
质地较硬,适合擦除细 节和局部。
软橡皮
质地较软,适合大面积 擦除和减轻铅笔痕迹。
可塑橡皮
可捏成不同形状,方便 擦除细小部位。
线条的绘制技巧
学习如何运用笔触、力度、速度等因素来控制线条的形态和质感 。
线条在素描中的运用
掌握如何利用线条来描绘物体的轮廓、纹理和细节。
素描入门ppt课件
在掌握基本线条技巧的基础上 ,进行创作实践,发挥个人想
象力和创造力。
03
透视原理与构图技巧
透视基本概念及种类
01
透视定义
02
透视种类
在平面上表现立体空间感的方法,通过线条、色彩等手段模拟人眼观 察物体的视觉效果。
一点透视、两点透视、三点透视等,不同透视方法适用于不同场景和 表现需求。
构图原则和方法
水彩纸
表面比较细腻,吸水性较好,适合使用 水彩颜料进行绘画,也可以用来画素描 。
打印纸
表面比较光滑,适合使用较硬的铅笔进 行绘画,也可以用来练习基本的素描技 巧。
牛皮纸
表面比较粗糙,质地坚韧,适合表现一 些质感粗糙的物体,如树皮、石头等。
02
线条表现技巧与训练方法
线条种类及其表现力
直线
表现刚硬、明确、有力的形态,如建筑 、机械等。
构图原则
均衡、对比、节奏、统一等,通 过合理安排画面元素,达到视觉 上的和谐与美感。
构图方法
水平线构图、垂直线构图、对角 线构图、S形构图等,不同构图方 法可产生不同的视觉效果和情感 氛围。
透视与构图实例分析
实例一
实例二
一点透视在街道场景中的应用,通过汇聚 的线条表现深远的空间感。
两点透视在室内场景中的应用,通过两个 消失点表现物体的立体感和空间深度。
如玻璃、瓷器等。
柔软质感
运用轻松的线条和柔和的明暗 对比,表现物体的柔软表面,
如毛绒玩具、棉花等。
坚硬质感
运用刚硬的线条和强烈的明暗 对比,表现物体的坚硬表面,
如金属、石头等。
细节刻画原则和方法
观察原则
仔细观察对象的细节特征,包 括形状、纹理、光影等。
象力和创造力。
03
透视原理与构图技巧
透视基本概念及种类
01
透视定义
02
透视种类
在平面上表现立体空间感的方法,通过线条、色彩等手段模拟人眼观 察物体的视觉效果。
一点透视、两点透视、三点透视等,不同透视方法适用于不同场景和 表现需求。
构图原则和方法
水彩纸
表面比较细腻,吸水性较好,适合使用 水彩颜料进行绘画,也可以用来画素描 。
打印纸
表面比较光滑,适合使用较硬的铅笔进 行绘画,也可以用来练习基本的素描技 巧。
牛皮纸
表面比较粗糙,质地坚韧,适合表现一 些质感粗糙的物体,如树皮、石头等。
02
线条表现技巧与训练方法
线条种类及其表现力
直线
表现刚硬、明确、有力的形态,如建筑 、机械等。
构图原则
均衡、对比、节奏、统一等,通 过合理安排画面元素,达到视觉 上的和谐与美感。
构图方法
水平线构图、垂直线构图、对角 线构图、S形构图等,不同构图方 法可产生不同的视觉效果和情感 氛围。
透视与构图实例分析
实例一
实例二
一点透视在街道场景中的应用,通过汇聚 的线条表现深远的空间感。
两点透视在室内场景中的应用,通过两个 消失点表现物体的立体感和空间深度。
如玻璃、瓷器等。
柔软质感
运用轻松的线条和柔和的明暗 对比,表现物体的柔软表面,
如毛绒玩具、棉花等。
坚硬质感
运用刚硬的线条和强烈的明暗 对比,表现物体的坚硬表面,
如金属、石头等。
细节刻画原则和方法
观察原则
仔细观察对象的细节特征,包 括形状、纹理、光影等。
素描基础课PPT课件
比例的把握与运用
人体比例
透视比例
了解和掌握人体各部分的比例关系, 如头部长度与身高的比例为1:7等。
运用透视原理,如平行透视和成角透 视,表现物体的远近和大小关系。
物体比例
注意物体之间的比例关系,如近大远 小、近实远虚等。
透视原理与运用
透视基本概念
了解透视的基本原理和分类,如 线性透视、色彩透视等。
掌握线条的运用,包括直线、曲线、弧线 等,以及掌握如何运用不同的线条表现对 象的质感、纹理和细节。
构图技巧
明暗处理
学习如何合理安排画面布局,突出主题, 使画面具有层次感和空间感。
理解光影对物体形态的影响,掌握如何通 过明暗处理表现对象的立体感和质感。
素描创作的思路与技巧
主题选择
培养发现和选择创作主题的能 力,能够根据个人兴趣和审美
02
素描的构图与比例
BIG DATA EMPOWERS TO CREATE A NEW
ERA
构图的原则与技巧
均衡与对称
保持画面的平衡和稳定,避免画 面过于倾斜或偏移。
层次与空间
通过物体的大小、远近、虚实等手 法,营造画面的层次感和空间感。
对比与统一
运用色彩、形状、线条等元素,形 成对比,增强画面的视觉冲击力, 同时保持画面的整体统一。
朗的线条和深浅不一的色调来表现。
还可以通过使用不同的笔触和排线方式 来表现物体的不同质感,例如使用交叉 排线来表现粗糙的表面,使用点状笔触
来表现光滑的表面。
素描中的色调运用
色调是素描中非常重要的一个方面,它能够影响画面的氛围和情感表达 。
在素描中,可以通过使用不同的色调来表现物体的明暗、冷暖和深浅变 化,从而营造出不同的视觉效果。
美术专业课素描基础入门ppt课件
透视与空间感
掌握头部在不同角度下的透视变化, 以及如何利用光影和明暗表现空间感 。
了解头部骨骼和肌肉的分布及结构特 点,是准确刻画人物头像的基础。
五官特征及刻画方法
眼睛
刻画眼睛时需注意眼球、眼皮、眼睫毛等细 节的表现,同时要注意眼神的捕捉。
鼻子
鼻子的形态因人而异,需注意鼻梁、鼻尖、 鼻孔等部位的刻画。
骼间的连接和运动方式。
03
骨骼与轮廓
骨骼决定人体轮廓的基本形状,理解骨骼结构有助于准确描绘人体轮廓
。
肌肉形态及其运动规律
主要肌肉群
认识人体主要肌肉群的位置、形 态和功能,如胸肌、腹肌、背肌
、臀肌等。
肌肉与轮廓
肌肉对轮廓的影响,特别是在运动 状态下肌肉的收缩和舒张对轮廓的 改变。
运动规律
了解肌肉在运动过程中的变化规律 ,如弯曲、伸展、旋转等动作时肌 肉的形态变化。
选景策略
根据创作需求和主题,选择合适的景 色进行素描,注意画面的层次感和空 间感。
建筑物透视和质感表现
建筑物透视
掌握一点透视、两点透视等基本原理,准确表现建筑物的形体和空间关系。
质感表现
通过不同的笔触、线条和色调,表现建筑物表面的粗糙、光滑、坚硬等质感特 征。
创意构图思路拓展
打破常规构图
尝试运用倾斜、重叠、交错等非常规构图方法,增强画面的 动感和视觉冲击力。
混合光源
自然光和人工光的结合, 光影效果复杂多变,需要 较高的处理技巧。
明暗交界线、投影和反光处理
明暗交界线
区分物体亮部与暗部的界 限,表现物体的立体感和 空间感。
投影
物体挡住光线后在另一物 体或平面上留下的影子, 增加画面的层次感和空间 感。
素描基础教程PPT
在开始素描前,需要明确主题 和目标,这有助于引导创作者 选择合适的素材和表现手法。
观察和分析
细致观察和分析素材,找出其 特点、结构和纹理,为创作提
供灵感。
构图与布局
考虑如何将素材合理地安排在 画布上,以达到最佳的视觉效
果。
细节与表现
运用线条、明暗和色彩等元素 ,表现素材的细节和质感。
作品的展示与评价标准
构图原则
均衡与对称
使画面中的元素保持平衡 ,给观者稳定感和美感。
变化与统一
通过变化增加画面的生动 性和趣味性,同时保持统 一,使画面更加和谐。
比例与尺度
合理安排对象的比例和尺 度,使画面更加符合逻辑 和视觉规律。
透视与比例
透视原理
掌握一点透视、二点透视和三点透视 等基本透视原理,运用它们来构建画 面。
主题的确定与构思
静物素描
以静态物体为对象,通过对其形态、比例、光影和质感的描绘, 培养对细节和整体关系的处理能力。
风景素描
以自然或城市风景为对象,通过对其远近、透视、光影和色彩的表 现,培养对空间和自然美的感知能力。
人物素描
以人物形象为对象,通过对其表情、神态、动作和服饰的描绘,表 现其性格和情感,培养对人物特征的把握能力。
排线练习
排线是将线条有序地排列在一起, 形成阴影和纹理的表现方式,是素 描中常用的技巧之一。
02
素描的观察与构图
观察方法
01
02
03
整体观察
将对象作为一个整体,从 整体到局部进行观察,避 免过于关注细节而忽略整 体。
对比观察
比较不同对象之间的差异 ,找出它们的特点和联系 。
透视观察
理解透视原理,掌握近大 远小的规律,使画面更加 立体和真实。
观察和分析
细致观察和分析素材,找出其 特点、结构和纹理,为创作提
供灵感。
构图与布局
考虑如何将素材合理地安排在 画布上,以达到最佳的视觉效
果。
细节与表现
运用线条、明暗和色彩等元素 ,表现素材的细节和质感。
作品的展示与评价标准
构图原则
均衡与对称
使画面中的元素保持平衡 ,给观者稳定感和美感。
变化与统一
通过变化增加画面的生动 性和趣味性,同时保持统 一,使画面更加和谐。
比例与尺度
合理安排对象的比例和尺 度,使画面更加符合逻辑 和视觉规律。
透视与比例
透视原理
掌握一点透视、二点透视和三点透视 等基本透视原理,运用它们来构建画 面。
主题的确定与构思
静物素描
以静态物体为对象,通过对其形态、比例、光影和质感的描绘, 培养对细节和整体关系的处理能力。
风景素描
以自然或城市风景为对象,通过对其远近、透视、光影和色彩的表 现,培养对空间和自然美的感知能力。
人物素描
以人物形象为对象,通过对其表情、神态、动作和服饰的描绘,表 现其性格和情感,培养对人物特征的把握能力。
排线练习
排线是将线条有序地排列在一起, 形成阴影和纹理的表现方式,是素 描中常用的技巧之一。
02
素描的观察与构图
观察方法
01
02
03
整体观察
将对象作为一个整体,从 整体到局部进行观察,避 免过于关注细节而忽略整 体。
对比观察
比较不同对象之间的差异 ,找出它们的特点和联系 。
透视观察
理解透视原理,掌握近大 远小的规律,使画面更加 立体和真实。
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如何评价素描作品的质量
线条表现力
光影处理
优秀的素描作品通常具有生动、流畅且富有 表现力的线条,能够清晰地表达出物体的形 态和质感。
好的素描作品通常能够准确地处理光影关系 ,使物体在二维平面上呈现出三维空间的效 果。
比例与透视
情感表达
准确的比例和透视感是素描作品的关键要素 ,优秀的素描作品通常在这方面表现出色。
写实的或抽象的,可以是肖像画或头像。
02
人像素描的目的
人像素描的主要目的是表现人物的特征和情感,同时提高绘画者对人
物形象和表情的观察力和表现力。
03
人像素描的步骤
首先,选择合适的模特或照片;其次,观察并捕捉模特的特征和表情
;接着,进行构图并确定比例关系;最后,刻画模特的明暗关系和细
节。
风景的素描
风景素描的定义
透视的原理与运用
一点透视
01
一点透视是最常见的透视类型,当物体与观察者之间的角度较
大时,物体的平行线条会汇聚到一个点上。
二点透视
02
当物体与观察者之间的角度较小时,物体的平行线条会汇聚到
两个点上,形成两点透视的效果。
三点透视
03
当物体与观察者之间的角度非常小时,物体的平行线条会汇聚
到三个点上,形成三点透视的效果。
根据绘画目的和表现手法,素描可以分为速写、草稿、精细 素描等。
素描的工具与材料
笔
铅笔、炭笔、钢笔、毛笔等。
纸
素描纸、画板、画夹等。
其他
橡皮、美工刀、画笔刷等。
素描的表现形式与技巧
线条表现
利用各种线条来表现物体的轮廓、 明暗、质感等。
明暗表现
通过刻画物体的明暗关系来表现物 体的立体感。
最全素描基础教程PPT课件
铅笔画是素描中的一种表现形式。铅笔画比较简便,最易入门。 学习铅笔画可以使我们掌握铅笔画的基本技法,同时可以培养意志 力和毅力。
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(1)铅笔 铅笔是最简单而方便的工具,初学者素描常从铅笔开始,
主要原因是铅笔铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。 在用线造型中可以十分精确而肯定,能较随意地修改,又 能较为深入细致地刻划细部。同时铅笔的种类较多,有硬 有软,有深有浅,比较俱全,可以画出较多的调子,铅笔 的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次,初学者比较 容易把握,因此,较适合于基础训练开始时应用。 现有的国产铅笔分6H~ 6B几种类型,为了更适应绘画 需要又有了7B-8B。铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗 调子。
3、用纸的要求
画素描通常在专用的素描纸上进行,选用素描纸时,要注意纸质坚实、平整、 耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(,如素描纸、铅画纸,如太粗、太薄、太 光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜,16开大小 的铜版纸和复印纸,则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
铅笔画使用铅画纸注意事项:作画时,画纸放平,不可放歪。不可随意调转 画纸,不可折叠画纸。
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素 描 的 基 础 课 程
(一)
1、造型基本因素
素描基础课程(一)
(1)点 (2)线:辅助线、轮廓线 (3)面:直面、曲面
2、比例与分割 3、特征与基本形
(1)物体的形体特征 (2)形体总体出发
4、转折与轮廓
5、构与构成
6、透视与空间 7、明暗与调子
(1)一点透视 (2)一点斜透视 (3)成角透视 (4)空气透视法
画板、画架用品
5.其他还有小刀、铁夹、工字钉,定画液
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(1)铅笔 铅笔是最简单而方便的工具,初学者素描常从铅笔开始,
主要原因是铅笔铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。 在用线造型中可以十分精确而肯定,能较随意地修改,又 能较为深入细致地刻划细部。同时铅笔的种类较多,有硬 有软,有深有浅,比较俱全,可以画出较多的调子,铅笔 的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次,初学者比较 容易把握,因此,较适合于基础训练开始时应用。 现有的国产铅笔分6H~ 6B几种类型,为了更适应绘画 需要又有了7B-8B。铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗 调子。
3、用纸的要求
画素描通常在专用的素描纸上进行,选用素描纸时,要注意纸质坚实、平整、 耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(,如素描纸、铅画纸,如太粗、太薄、太 光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜,16开大小 的铜版纸和复印纸,则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
铅笔画使用铅画纸注意事项:作画时,画纸放平,不可放歪。不可随意调转 画纸,不可折叠画纸。
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素 描 的 基 础 课 程
(一)
1、造型基本因素
素描基础课程(一)
(1)点 (2)线:辅助线、轮廓线 (3)面:直面、曲面
2、比例与分割 3、特征与基本形
(1)物体的形体特征 (2)形体总体出发
4、转折与轮廓
5、构与构成
6、透视与空间 7、明暗与调子
(1)一点透视 (2)一点斜透视 (3)成角透视 (4)空气透视法
画板、画架用品
5.其他还有小刀、铁夹、工字钉,定画液
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素描完整版全套PPT电子课件
五官刻画技巧
眼睛
刻画眼睛时需注意眼球、眼皮、眼睫 毛等细节,表现眼神的光彩和情感。
鼻子
鼻子形状因人而异,需注意鼻梁、鼻 翼、鼻孔等部位的刻画,表现鼻子的 立体感和质感。
嘴巴
嘴巴是表情变化最丰富的部位之一, 需注意唇线、唇色、牙齿等细节,表 现嘴巴的张合和表情变化。
耳朵
耳朵虽不是面部最突出的部位,但也 要注意其形状、轮廓和内部结构的表 现。
出主题。
均衡画面
合理安排画面的轻重、疏密、聚散 等关系,使画面达到视觉上的平衡。
多样统一
在构图时既要追求变化多样,又要 保持画面的整体统一,避免杂乱无 章。
透视原理及分类
透视原理
透视是绘画中表现物体空间感和立 体感的重要手法,通过线条的汇聚、 消失点等技巧表现物体的远近、大 小关系。
分类
根据观察角度和物体摆放位置的不 同,透视可分为平行透视、成角透 视和倾斜透视等类型。
表情传达方法
喜怒哀乐
通过五官的微妙变化表现人物的不同情感, 如喜悦、愤怒、哀伤、快乐等。
性别差异
男性和女性在表情表达上也有所差异,如男 性的刚毅果断、女性的柔美细腻等。
年龄特征
不同年龄阶段的人物表情有所不同,如儿童 的纯真可爱、老人的慈祥睿智等。
个性特点
通过五官和面部肌肉的刻画表现人物的个性 特点,如内向、外向、开朗、忧郁等。
实例分析:如何运用透视原理进行构图
确定视平线和消失点
根据观察角度确定视平线和消失 点的位置,为构图打下基础。
调整画面关系
在绘制透视线的基础上,调整画 面的轻重、疏密等关系,使画面 更加和谐统一。
绘制透视线
根据物体的形状和摆放位置,绘 制出相应的透视线,表现物体的 空间感和立体感。
《素描》ppt课件
等。
线条运用
通过线条的粗细、疏密、方向等 变化,表现器皿的质感和光影效
果。
色彩处理
运用色彩的冷暖、明暗等5
布料、纸张等纹理处理
纹理观察
分析布料、纸张的纹理特点,如粗细、疏密、方 向等。
线条表现
运用线条的曲直、轻重等变化,表现纹理的起伏 和转折。
色彩渲染
31
风景写生实践
2024/1/24
现场选景
带领学生到户外进行现场选景,指导学生根据自己的兴趣和构图需要选择合适的角度和视 野。
观察与感受
引导学生仔细观察选定的景物,感受其色彩、光影、气氛等变化,为接下来的绘画做好准 备。
绘画实践
鼓励学生运用所学的素描技巧和构图原则进行绘画实践,将自己的感受和想法通过画面表 现出来。同时,教师给予及时的指导和帮助,帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
木炭条
纸
质地松软,易于涂抹和 修改,适合快速捕捉形
象和动态。
5
选择质地细腻、吸水性 适中的素描纸,以便更 好地表现笔触和层次。
线条表现技巧
01
02
03
04
直线
用于勾勒形体轮廓和表现结构 线,要求准确、肯定。
曲线
用于表现形体的转折和起伏, 要求流畅、自然。
交叉线
用于表现暗部和阴影,增强层 次感和立体感。
一点透视
画面中只有一个消失点, 所有平行线都向这个点消 失,形成强烈的空间感。
2024/1/24
两点透视
画面中有两个消失点,分 别位于视平线的两端,所 有平行线分别向这两个点 消失。
三点透视
画面中有三个消失点,分 别位于视平线的两端和上 方或下方,用于表现高大 或低矮的物体。
线条运用
通过线条的粗细、疏密、方向等 变化,表现器皿的质感和光影效
果。
色彩处理
运用色彩的冷暖、明暗等5
布料、纸张等纹理处理
纹理观察
分析布料、纸张的纹理特点,如粗细、疏密、方 向等。
线条表现
运用线条的曲直、轻重等变化,表现纹理的起伏 和转折。
色彩渲染
31
风景写生实践
2024/1/24
现场选景
带领学生到户外进行现场选景,指导学生根据自己的兴趣和构图需要选择合适的角度和视 野。
观察与感受
引导学生仔细观察选定的景物,感受其色彩、光影、气氛等变化,为接下来的绘画做好准 备。
绘画实践
鼓励学生运用所学的素描技巧和构图原则进行绘画实践,将自己的感受和想法通过画面表 现出来。同时,教师给予及时的指导和帮助,帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
木炭条
纸
质地松软,易于涂抹和 修改,适合快速捕捉形
象和动态。
5
选择质地细腻、吸水性 适中的素描纸,以便更 好地表现笔触和层次。
线条表现技巧
01
02
03
04
直线
用于勾勒形体轮廓和表现结构 线,要求准确、肯定。
曲线
用于表现形体的转折和起伏, 要求流畅、自然。
交叉线
用于表现暗部和阴影,增强层 次感和立体感。
一点透视
画面中只有一个消失点, 所有平行线都向这个点消 失,形成强烈的空间感。
2024/1/24
两点透视
画面中有两个消失点,分 别位于视平线的两端,所 有平行线分别向这两个点 消失。
三点透视
画面中有三个消失点,分 别位于视平线的两端和上 方或下方,用于表现高大 或低矮的物体。
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调整与完善
在完成初步的素描后,需要进行调整 和完善,加强画面的整体感和层次感 ,使作品更加完美。
素描创作的实践与展示
实践练习
通过不断的实践练习,可以提高素描 技巧和创作能力,积累更多的经验和 灵感。
作品展示
可以将自己的素描作品展示给他人欣 赏和评价,接受他人的意见和建议, 促进自己的创作进步。
THANKS
空气透视
由于空气阻隔,远处的物体颜 色更淡、更冷。
斜面透视
当一个物体的一侧面向观察者 时,该侧面的轮廓线比另一侧
更清晰。
曲线透视
曲线在透视中逐渐变为直线。
构图与透视的应用
静物素描
通过合理的构图和透视表现物体的立体感和 空间感。
人物素描
构图应突出人物特点,利用透视表现人物形 态和姿势。
风景素描
利用透视原理表现景深和远近关系,通过构 图选择重点表现对象。
素描创作的步骤与方法
观察与构思
在开始素描前,需要对主题进行深入 的观察和构思,明确作品的主题和表 现意图。
构图与布局
根据主题和表现意图,进行合理的构 图和布局,安排好画面中各个元素的 位置和比例。
细节刻画
在完成构图后,需要对画面中的各个 元素进行深入的细节刻画,注重光影 、质感、形态等方面的表现。
整体与局部的关系
在素描中,需要处理好整体与局部的关系。整体上需要注 重画面的整体感和统一感,而在局部上则需要注重质感和 细节的表现。
相互呼应
在表现质感和细节时,需要注重它们之间的相互呼应。例 如,在表现粗糙的表面时,可以通过细致刻画其上的纹理 和细节来呼应其质感。
情感表达
通过综合运用质感和细节的表现技巧,可以传达出画面的 情感和氛围。例如,通过细腻的线条和阴影表现出静谧、 温馨的画面氛围。
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画板、画架用品
5.其他还有小刀、铁夹、工字钉,定画液
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二、学习素描应注意的一些事项
1、位置的选择和作画姿势 正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左
右。如有条件,画板放在画架上最好,如果没有画架,画板放在大腿上也可以。画架一般放置 在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离,通常是对象高度或宽度的 3倍到 5倍之间, 良好的习惯有助于绘画技能的提高。
度,不能太接近90°,画者一手拿笔站在画架前即可作画; ? 坐式:画者一手拿笔,一手握住画板的上部,将画板支于膝上。要
求画者上身要挺立,握画板的手臂要尽量伸直并保持足够的距离。 画板与画者视线应成90°角。拿笔的手臂也要相应的前伸,并保 持足够的活动范围。对腿和脚没有固定的要求,只要舒适自如即可。
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3、作业时间控制 通常一幅素描一般安排在2-3小时之间,若是画面复杂,一次不能完成
的,可以用多次完成。
4、作业目标安排 按造型因素做分解练习,有目的地集中解决难点,如:形体概括练习、
比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习,作业目标应 明确,以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。
(2).当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正, 等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅 画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了,我们只需 把露出的部份擦去,这样也较为省力。同时不用的线痕,往往无形中成为主体的衬 托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注 意的地方。
2、握笔方法 画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔 (如
图1),小指作支点支撑在画板上 (或悬空 ),靠手腕的移动来画出线条 (如图 2),在铺大色调时,要 用整个手臂的力量来回摆动。 (如图 3)
(图1)
(图2)
(图3)
握笔方法
持棒式(用侧锋运笔)
握笔式(用中锋运笔)
(1)点
(2)线:辅助线、轮廓线
(3)面:直面、曲面
2、比例与分割 3、特征与基本形
2、重叠平行排列
在排完一遍线后,再重叠二遍三遍线条。这 时线条几乎看不见,成为一个完整的色块。
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Hale Waihona Puke 3、交错线条排列在排完第一遍线后,改变排线方向,排列第二遍 线条。涂色调时,第二遍线与第一遍线方向以菱 形为好,这样线条不乱。
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4、擦与排线相结合
排完一遍线后,可擦试,使之融为一体。可在此 上再排不同方向的线条。画石膏几何体暗面多用 此方法。
素描课程
授课人:马炤
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1.什么是素描?
? 一.定义 ? 素描是运用单色画具(铅笔、钢笔、毛笔等)模仿和表现物体的结构
特征和明暗体积的绘画方法。
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二、素描的工具
素描的工具种类很多,如 炭笔、木碳条、粉笔、毛笔、铅笔和 钢笔 等;工具的不同关系着素描的性质和构图,工具也能影响画家 的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。
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5、浅深疏密排线:学会控制用力大
小和排线节奏。从深到浅排线, 从浅到深排线。
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从密到疏排线,从疏到密排线。
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6、转折排线:根据物体的形体结构 转折排线,有利于加强物体的型体结 构。
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素 描 的 基 础 课 程
(一)
1、造型基本因素
素描基础课程(一)
铅笔画 是素描中的一种表现形式。铅笔画比较简便,最易 入门。学习铅笔画可以使我们掌握铅笔画的基本技法,同时可以培 养意志力和毅力。
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Page 4
? (1)铅笔 铅笔是最简单而方便的工具,初学者素描常从铅笔开始,
主要原因是铅笔铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。 在用线造型中可以十分精确而肯定,能较随意地修改,又 能较为深入细致地刻划细部。同时铅笔的种类较多,有硬 有软,有深有浅,比较俱全,可以画出较多的调子,铅笔 的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次,初学者比较 容易把握,因此,较适合于基础训练开始时应用。 ? 现有的国产铅笔分6H~ 6B几种类型,为了更适应绘画 需要又有了7B-8B。铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗 调子。
5、培养科学思维方法 造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程
中,应充分体现学习者解决各种关系的思维能力,如正确把握主观与客观、 感性与理性、整体与局部的关系等。
三、作画姿势
? 素描写生训练,一般作画姿势有两种:站立式和坐式。
? 站立式时:要求画板放在画架上,高度适中,画板要有一定的倾斜
3、用纸的要求
画素描通常在专用的素描纸上进行,选用素描纸时,要注意纸质坚实、平整、 耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(,如素描纸、铅画纸,如太粗、太薄、太 光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜,16开大小 的铜版纸和复印纸,则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
铅笔画使用铅画纸注意事项:作画时,画纸放平,不可放歪。不可随意调转 画纸,不可折叠画纸。
四 排线方法
? 用笔用线是学习素描最基本的技法,初学者应先做一些用笔、用线的 练习,练习画不同方向的线条,以便在写生中熟练掌握用笔的方法。
标准的线条,两头轻,中间重。
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错误的排线方法
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错误的排线方法
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1、平行排列
可从顺手方向画线排线。排线要有次序。
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分硬铅与软铅
?(符号H为硬铅,符号 B为软铅)
5H
H
HB
2B
8B
硬度
中性
软度
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想一想:
?作画时应该先用软铅 还是先用硬铅?
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2、橡皮:画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性 橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便
铅笔画使用橡皮擦注意事项:
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对 时又再擦去,这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就 越画越无把握了,所以应极力避免。