服装鉴赏
浅析唐代仕女服饰的特色
浅析唐代仕女服饰的特色唐代是中国历史上的黄金时代之一，也是中国封建社会由盛转衰的时期。
唐代的文艺复兴和繁荣，为其文化和艺术成就的发展，也造就了一个有着独特魅力的时期服饰文化。
唐代的仕女服饰由于具有独特的艺术性和文化价值，成为世人瞩目的对象。
本文将从唐代仕女服饰的整体特征、绸缎面料、色彩和花纹等方面浅析其特色。
唐代仕女服饰的整体特征唐代仕女服饰的特点是高贵、华美、多彩、富丽堂皇，以及色彩鲜艳、丰富多彩、细节精致、繁复讲究、线条优美等。
服饰款式包括长衫、束腰、氅袍、袍袄、罗裙等多种形式。
长衫系在腰部以下两侧，胸前开裆，衣袖宽大，领子也很大，长衫顺着身体裸露的部位收缩袖子。
束腰则是紧紧束在腰部，穿着束腰显得身材更为苗条。
氅袍很长，与现在的外套有点像，袍袄则是指上衣类的衣服。
绸缎面料唐代仕女服饰的面料多数使用各种绸缎，绸缎以素色、亮色、暗色等为主，且多以红色居多，因此现代人们也称其为“唐红”。
唐代的绸缎面料中，自然素材是以绢为主要原料。
绢质地轻薄，透气性好，使用寿命长，质地坚韧有弹性，落地有飘逸的美感，因此非常适合用来制作唐代仕女服饰。
色彩与花纹唐代仕女服饰的色彩是非常丰富的，总体属于鲜明、艳丽、灿烂的色系。
唐代的绸缎面料色彩中，以红、黄、蓝、黑、白、紫、绿色等为主。
其中，红色被看作是唐代仕女服饰的代表性颜色，因其富贵瑰丽的气质凸显。
值得一提的是，花纹是唐代仕女服饰中比较重要的一个方面，实际上它们也成为了唐代时期的主要装饰元素之一。
唐代的花纹种类多样，有云龙、紫微垣、绣球、引首、使君子等纹饰，且多以金银线镶嵌在服装表面。
这些花纹的丰富多样、精雕细琢，表现了唐代文化描绘女性的柔美和细腻，呈现出独特的审美特色。
总结综上所述，唐代的仕女服饰因其独特的艺术性和文化价值，成为了世人鉴赏和探究的对象。
唐代仕女服饰具有高贵华美的整体特点，绸缎面料以及色彩和花纹等方面也表现出极为独特的审美特色。
其美妙的设计和制作工艺都取得了热烈的赞扬和认可，成为了历史上值得珍藏的艺术品之一。
中国传统服饰文化鉴赏1500
中国传统服饰文化鉴赏1500中华上下五千年的历史文明不仅孕育了独特的中国文化，同时也创造出了内涵丰富的服饰文化服饰自从产生伊始，就带着着浓郁的浪漫色彩，从古至今，传统中国的服饰走过了漫漫长路，带着历史的印记，折射着不容文化背景下的深刻意蕴。
可以说，中国的传统服饰文化既是我们民族物质文明的结晶，也是精神文明的体现，具有着独特的东方气息。
近现代的中国是一个自给自足，以家庭为单位的小农经济社会，也正因为这样，影响了传统服饰风格，传统服饰多以平稳、单纯为特点，且线条平直，胳膊伸直后与身体的线条形成一个垂直的交叉，其具有程式化的宽体模式，造型裁煎结构多以平面化为主，服用材料颇具有装饰性，服装配件也较为精致，展示出一种带有含蓄美的社会理念，一般来说具有这些特点的中服饰都会显得格外的安稳和实在，这些都与我们炎黄子孙所具有的豁达的心态、乐观的精神和严谨的态度等性格所相符。
传统服饰文化的主要思想是儒家思想，以多重传统文化为底蕴的，由于受儒家思想影响颇多，大比在服装款式形式上也较多的体现出儒家思想。
这与中国的文化史，思想史密切相关，在中国几千年来的历史进程中，在一种相对于稳定保守的状态下，儒家和道家的思想学说互补互助相结合并流传成为了古代哲学思想的主流思想，同时也创造了底蕴深厚的宽衣服饰文化，人们在这样特有的人文思想的熏陶下，着装讲究和谐融洽。
例如春秋战国时期的“天地有大美而不言”，汉代的“天道自然”魏晋南北朝的“得意忘象”"气韵生动”，又或是唐五代的“同自然之秒有”思想，宋代的“身即小川而取之”、“身与竹化”，这些美学命题都体现了人与自然的和谐。
在此影响下的中国传统服饰在于“文质彬彬"，在于“不饰于物”，甚至在于魏晋时期的“解衣当风”。
这些都与东方的思维和审美方式有着密切的联系。
中国古典哲学思想里重要的命题之一就是“天人合一”。
这个思想体现在服饰文化上就是人与衣的和谐，因此在很长一段时间内，封建社会追求的都是宽衣博带的服装式样，正所谓使人与衣服之间保留着充足的空间，保持着一种距离与和谐，正是由干这种思想，致使中国传统服饰的相同之外就是基本上都秉承了适应人体结构的大趋势，这也使得立体的造型在中国近代西风东渐以前一直没有出现。
藏族服饰艺术鉴赏
藏族服饰艺术鉴赏摘要：藏族服饰文化和藏族的经济生活、文化传统关系密切。
除服饰本身的制作外，它还和原料的选择，加工以及生活中的各种民俗事象有关联，所以考察服饰文化的表现形式，不能仅仅局限于服饰本身。
藏族服饰的最基本特征是肥腰、长袖、大襟、右衽、长裙、长靴、编发、金银珠玉饰品等。
由于长期的封闭性生存，藏族服饰发展的纵向差异并不大，其基调变化亦小。
藏族服饰的形制与质地较大程度地取决于藏族人民所处生态环境和在此基础上形成的生产、生活方式。
一、藏族服饰的兴起佛教僧侣服饰兴起这一时期的服饰发展还有一个特点就是佛教僧侣服饰的兴起。
公元八世纪，西藏出现了第一批僧人，服饰由赞普府库供给，后由百姓、政府共同供养。
佛教服饰亦形成等级区别，并有节日与平时的不同装束，自成体系。
不少上层僧侣生活奢侈，衣着华丽，"下坐重裀，上张伞盖，身衣锦缎……"。
早期西藏僧侣服饰受印度影响甚大。
据传说贝霞帽最早则是由印度国王赠给宁玛法王莲花生而流传下来，成为西藏僧帽中的一种，但后来西藏僧服衍变发展较快，极具地方色彩。
朗达玛灭佛后二百余年，佛教重新兴起，并且形成众多的派别，各派不仅在佛经教义的诠释上不同，而且在服饰穿着上也不相同。
古老的宁玛派僧侣着红色袈裟，故又被称为红教。
而噶举派则以戴红帽或黑帽以示各支派的区别。
这种以服饰表征身份、信仰的现象正是西藏服饰文化的重要功能之一，也是西藏服饰史上颇具特色之处。
元代元代，西藏隶属于中央王朝，因而在文化的各个方面都与元王朝发生了密切的交往，服饰上所受的影响也较前朝为大。
元王朝在西藏分封安抚使、招讨使、万户等各级官吏，不同品级穿着不同花饰的藏袍，戴不同的顶冠，以至民主改革前噶厦政府的四品官的一种官服名称还保留着元朝的叫法"寸扎花尔白玛"（藏语意为莲花纹样的蒙古袍）。
官品的主要标志也表现为蒙古式的"江达"（即圆冠）上的顶饰的差异。
官吏贵族的管家、随从、佣人的帽子也有一定的形式，大管家在举行仪礼时要戴"索夏"（即平顶围穗蒙古帽）等等。
[服装,时尚]时尚优雅的唐代乐舞服装鉴赏
![[服装,时尚]时尚优雅的唐代乐舞服装鉴赏](https://img.taocdn.com/s3/m/d4957ac9a300a6c30d229fd6.png)
时尚优雅的唐代乐舞服装鉴赏唐代乐舞服装是从唐代时尚服装基础上发展起来的，具有优美自然、开放时尚和富于创新的时尚美感，从一个侧面反映了当时人们的生活面貌，成为时人日常生活服装的审美先导。
乐舞服装大胆的穿着方式，充分体现兼收并蓄的时代精神，使唐代女装具有重视人体美、时尚感的审美情趣，并呈现出开放的理念。
本文试图在研究唐代女装特点的基础上，结合陕西大唐秦王陵墓室、陕西历史博物馆、陕西昭陵博物馆众多的乐舞陶俑及壁画中的人物衣着，探究唐代乐舞服装的独特魅力。
一、优雅自然的风格特征唐代乐舞，在南北朝的基础上有了进一步的发展，已达到中国古代乐舞的极盛时期。
这个时期舞蹈式样之多、种类之全、分类之细，皆为历代所不能及。
唐代歌舞高亢悠扬，动作舒展流畅，服饰华丽多彩，堪称历代歌舞之最。
唐乐舞的兴盛正是盛唐时期歌舞升平、国泰民安的完美写照。
当时的社会思想十分开放，不同民族间服饰文化互为影响，如华夏民族乐舞文化与西域异族乐舞相互影响、渗透、交融。
唐代舞蹈，有文、武之分。
武舞又称健舞，文舞又称软舞，两种风格截然不同:前者威武激越，后者飘然若仙。
胡舞大多属于前者，而传统的汉族舞蹈，基本是属于后者。
笔者认为，整个唐代舞蹈的风格特征，不再似以往礼仪性的典重主调，而更多体现的是对人间现实的肯定和感受，更为丰满、优美自然的风格逐渐呈现出来，并焕发出多元混合的青春活力。
这种情形也渗透到了当时的乐舞服装当中，使得这一时期的乐舞服装恢弘大气、优美非凡，其美感达到和那个辉煌时代一样令人惊叹的高度。
据《唐六典》和《文献通考》等书记载，唐代舞蹈的数量达到了数十种之多。
开放、包容的时代背景下，乐舞服装呈现出多元混合的风格特征，软舞大多优美柔婉，以《绿腰》最为著名。
五代顾阂中的《韩熙载夜宴图》，其中有王屋山舞《绿腰》的场面:画中韩熙载亲自击大鼓伴奏，舞者王屋山穿着袖管窄长的天蓝色长襟舞衣，背对观众，从右肩上侧过半个脸来，微微抬起的右脚正要踏下去，双手背在身后，正欲向下分开，她的长袖飘舞起来，表情含蓄妩媚。
服装鉴赏ppt课件
和舒适性。
01
服装品牌与文化
国际知名服装品牌
1 2
香奈儿（Chanel）
法国的高端奢侈品牌，以其经典的设计和精良的 工艺闻名于世。
迪奥（Dior）
法国的高级时装品牌，以其华丽的风格和卓越的 工艺著称。
3
古驰（Gucci）
意大利的奢侈品牌，以其时尚的设计和精湛的工 艺闻名。
国内知名服装品牌
01
波司登（Bosideng）
中国的羽绒服品牌，以其高品质和实用性受到消费者的喜爱。
02
李宁（Li Ning）
中国的运动品牌，以其时尚的设计和卓越的性能受到消费者的青睐。
03
安踏（Anta）
中国的运动品牌，以其高品质和实用性受到消费者的喜爱。
品牌文化与设计理念
香奈儿
强调女性独立自主的精神，设计风格简约而 优雅。
迪奥
注重展现女性的柔美和华丽，设计理念是“优 雅是一种态度”。
面料的选择与搭配
根据季节选择面料
夏季适合轻薄面料，冬季适合厚重面料。
根据个人喜好选择面料
不同人对面料的喜好不同，可根据自己的喜 好选择。
根据场合选择面料
正式场合选择厚重、柔软面料，休闲场合选 择轻薄、粗糙面料。
根据服装风格选择面料
不同风格的服装需要搭配不同质地的面料以 呈现最佳效果。
01
服装色彩与图案
多样。
配饰点缀
选择合适的配饰，如鞋子、包包 、首饰等，为整体造型增添亮点
。
场合搭配建议
正式场合
01
选择正式的服装款式，如西装、礼服等，注重细节和整体协调
性。
休闲场合
02
以舒适、自然为主，可以选择牛仔裤、T恤等休闲款式，同时注
时装鉴赏总结
时装鉴赏总结简介时装鉴赏是一门涉及时尚、艺术和个人风格的学科。
它不仅仅是对服装进行审美评价，更是对时尚潮流，设计师作品和时尚文化的理解和欣赏。
在时尚界，时装鉴赏被认为是具备专业知识和敏锐眼光的人士所进行的活动。
本文将总结时装鉴赏的基本原则和技巧，帮助读者更好地鉴赏时尚。
时装鉴赏的基本原则时尚潮流时尚潮流指的是当前最流行的时装设计和款式。
鉴赏一款时尚服装时，首先要对时尚潮流有所了解。
了解时尚潮流可以通过时尚杂志、时装秀和社交媒体等渠道获取。
同时，要关注设计师和时尚品牌的最新作品，以了解时装界的新动向。
设计和剪裁时装的设计和剪裁是其美感和品质的重要指标。
一个好的设计能够展现出设计师的创意和风格，而剪裁决定着服装的整体效果和穿着舒适度。
鉴赏一款时装时，要注意观察其设计元素、线条和剪裁是否和谐，尤其要关注细节处的处理。
材质和质地材质和质地是衡量时装品质的重要标准之一。
不同的材质和质地能够赋予时装不同的手感、光泽和质感。
优质的面料能够令服装更加舒适，同时也能够提升时装的观赏价值。
当鉴赏时装时，要仔细观察其面料是否柔软、光滑，并留意其质地的细节。
色彩和配色方案色彩和配色方案对于时装的鉴赏至关重要。
不同的色彩能够传递出不同的情绪和风格，而配色方案则决定了整体的视觉效果。
在鉴赏时装时，要注意观察其色彩是否搭配合理、是否突出设计元素，并且是否与穿着者的肤色和气质相衬。
时装鉴赏的技巧建立自己的鉴赏眼光建立自己独立的鉴赏眼光是成为一名优秀的时装鉴赏者的基础。
可以通过多看时尚杂志、参加时装展览和时装秀等活动来培养自己的时尚感知和审美能力。
同时，关注不同时装品牌和设计师的作品，对不同款式和设计元素保持敏感，以提升自己的鉴赏水平。
多方面的参考在鉴赏时装时，不仅要依靠个人的审美感受，还要多方面参考其他人的意见和建议。
可以借鉴时尚界专家、时尚博主和名人的观点，了解他们对时装的鉴赏和评价。
同时，和朋友、同事等进行时装讨论，互相分享不同的看法和观点，以扩展自己的思路。
唐代服饰鉴赏课件
跨界合作
现代时尚品牌常与其他文化领域进行跨界合作，唐代服饰 作为一个富有魅力的文化符号，为跨界合作提供了丰富的 可能性。
国际影响
随着中国国际地位的提升，唐代服饰作为中国传统文化的 重要代表，在国际时尚舞台上的影响力也逐渐增强，成为 全球时尚界关注的焦点之一。
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唐代服饰鉴赏课件
目 录
• 唐代服饰概述 • 唐代服饰的类型和风格 • 唐代服饰的鉴赏与收藏 • 唐代服饰在现代的设计与应用
contents
CATALOGUE
唐代服饰概述
唐代服饰的历史背景
盛世背景 民族融合
唐代服饰的基本特点
宽衣博带
色彩鲜艳 刺绣精美
唐代服饰的影响和价值
对后世服饰的影响
唐代服饰在中国服饰史上具有承 上启下的作用，既继承了前代的 传统，又为后世服饰的发展奠定
直裰
道袍
布衣
妇女服饰
襦裙 披帛 花钗
CATALOGUE
唐代服饰的鉴赏与收藏
唐代服饰的鉴赏方法
第一季度
第二季度
造型鉴赏
图案鉴赏
第三季度
面料鉴赏
第四季度
配饰鉴赏
唐代服饰的收藏与保护
01
收藏注意事项
02
保护方法
03
修复技巧
CATALOGUE
唐代服饰在现代的设计与应用
唐代服饰在现代服装设计的灵感来源
了基础。
文化价值
唐代服饰是研究唐朝历史、文化、 艺术等方面的重要载体，具有很 高的学术价值。
艺术价值
唐代服饰的丰富多样性、精美的 刺绣工艺和独特的审美风格，使 其具有很高的艺术价值和收藏价
时装鉴赏新版
迪奥先生旳设计稿
历史与社会环境
季节：秋冬 时机与场合：鸡尾酒晚会、半正式或正式场合 审美原因：一，黑色小礼服作为办公室服装显得简洁
而严谨，晚上参加派对时穿显得时髦而典雅。黑色小 礼服一般由人造钻纽扣和服装配饰（例如胸针，亮片） 点缀并出目前晚间活动（舞会、酒会等）。
二，限于当初旳黑白摄影技术，女明星一般都在电影 里穿着黑色礼服，防止礼服在电影成像中旳色彩扭曲。 小礼服不久成为了当初女性行动自由和身心自由旳标 志，给人以无忧无虑旳感觉，它不像舞会礼服那样追 求飘逸旳视觉效果。
都会艺术博物馆 全部者：格雷戈H.瑞托马斯
相同之处 鸡尾酒礼服
黑色
材质 丝绸
出处
A字裙
CHANEL
日期：秋天或冬天1954–55 文化：法国 材质：丝 尼龙 塑料 尺寸：总长度：34 1 / 2。（87.6厘米） 出处：礼品香奈尔（纽约）企业
相同之处 鸡尾酒礼服
黑色
材质 丝绸 尼龙 塑料
相同之处 鸡尾酒礼服
黑色
材质 羊毛 丝绸
出处
A字裙
日期：1956秋冬–57 文化：法国 介质：丝绸 出处：布鲁克林博物馆旳服装收藏在大都 会艺术博物馆 全部者： Mrs. Hans H. Zinsse
相同之处 鸡尾酒礼服
黑色
材质 羊毛
出处
V型领
同步期其他设计师旳类似作品
彝族服饰鉴赏
凉山型服饰——依若式、所低式
• 主要流行于四川和毗领各县，以及云 南省少江流域。这类服饰古朴、独特，较 完整地保持了传统服饰的文化特征。凉山 田女上衣均为右衽大襟衣。男女老幼皆披 擦尔瓦、披毡，裹绑腿，套毡袜。男子发 式为传统的“天菩萨”，头饰为“英雄 结”，左耳戴蜜腊珠、银耳圈等饰物。下 着长裤，并因语言、地域不同而有大、中、 小裤脚之分。妇女着初，戴头帕，育后戴 帽或缠帕。双耳佩银、珊瑚、玉、贝等耳 饰，重劲部修饰，戴银领牌。其衣饰的传 统衣料以自织自染的毛麻织品为主，喜用 黑、红、黄等色，其工艺可用挑、绣、镶、 滚等多种技法，火镰、羊角、蕨芨草等图 案是其传统纹样。这类服饰又分依诺、圣 乍、所底三个样式。 依若式：流行于四川美姑、雷波、甘 洛、马边、峨边等县和昭觉以及云南巧家、 永美等县的部分地区，即操“依诺”土语， 俗称大裤脚的彝族地区。
4.彝族服饰 - 彝族的绣花衣
• 云南彝族妇女大多擅长挑花刺绣，在彝族地居住地区， 彝族妇女都穿着精美的花衣裳。彝族妇女的服装多为 宽边大袖的左衽衣服，在衣服的胸襟、背肩、袖口或 整件衣服上用红色、金色、紫色、绿色等颜色的丝线 挑绣各种花纹图案，在衣领上还镶嵌有银泡。此外， 彝族妇女还喜欢在头巾、衣襟、坎肩、衣裳的下摆、 围腰、腰带、裤脚、裙边等处绣上各式色彩鲜艳、寓 意深刻的花纹图案作为别出心裁的装饰。挑花刺绣是 彝族服饰的特点。彝族妇女几乎人人都是挑花刺绣的 能手，她们从小就在母亲的指导下学习绣花、挑花、 补花的技巧，学习平绣、绉绣、缠绣、帖绣等针法。 彝族姑娘的嫁衣，是彝族长辈和小伙衡量姑娘才能的 标志。彝族姑娘若不会绣花或绣得不好，就算人长得 再漂亮，也难找到如意郎君。彝族妇女的服饰从头到 脚都有各式各样的绣花，每一朵花都是一件精美的工 艺品，都值得作为民族刺绣标本去研究它，去保存它。
中外服饰鉴赏
中外服饰鉴赏对中外服饰美学意义的异同的认识如果我们对人类的服饰文化作了浏览,我们不难发现,中外服饰的文化意蕴与审美取向是存在着明显的差异的。
总的说来,中国服饰朴素、率真、简洁、含蓄,注重于静态之美,讲究稳重、端庄,产生一种封闭式的视觉效果。
另外,中国服饰在形象的表达上还有一个鲜明的特点,那就是寓情于物，借物言志。
每一个纹样造型,每一种色彩配置,都寄寓着一定的意念,表达着诸如吉祥、平安、祛邪、纳福的传统意识。
这其实也是中华民族传统文化心理的具体表现。
和中国服饰相比,外国服饰(主要指欧美)形象华丽、典雅、自然、合体,注重于动态之美,讲究洒脱、奔放,追求一种随意的视觉效果。
比较中外服饰,虽形态各异,风格有别,但有一点是相同的,它们都生动地反映了不同民族的政治伦理、文化哲学、审美意趣等人文精神,体现了人类共同的对美的向往和追求。
2.对中外服饰美学意境的营造类型的把握从广泛的社会生活到集中. 中西方在服饰文化观上既存在着多方面的差异,也有着相互影响的方面.研究中西方这种服饰文化观念的异同及相互影响,有助于我们对服饰艺术的进一步认识,为设计出既具民族特色又具时代特征的服饰提供理论指导。
就经济发展水平看，中国进入封建社会以后，商业、手工业发展，直到明朝后期，其社会经济的发展在世界上都处于领先地位。
此后，中国却无法冲破封建主义的攀篱。
8到9世纪，最显著的特征是穿着有宽大的袖口外衣唐代女性，穿“高墙履”的官服之鞋，腰上的装饰品佩玉是中国文化中最爱尊崇的玉石翡翠，身上穿着茼形的袍裙。
17到19世纪，在清王朝的支配下，所有的男性都强制留辫发。
穿前开型的短上衣也就是马褂，领子就是中式领：就是指中式服装上的束领，英文特别为它起了“Chinese collar”的名字。
满族男子戴的一种半圆形的瓜皮帽。
可以看出来在当时的社会背景下，清政府对官服都有严格的规定，正因为儒家思想具有的正统地位主宰了中国的思想领域，受到儒家思想的传统观念影响。
服饰鉴赏 ppt课件
中国顶尖的名 模与国内优秀 的京剧演员同 台献艺，华丽 的现代服饰融 入传统的戏剧 元素，给人以 崭新的审美享 受。
女主人公卡丽 追捕一名连环 杀人犯到雪地 中，此时她已 是孤立无援， 原本是猎人的 她，这时却不 知不觉中成了 别人猎物……...
这是《公爵夫 人》的剧照18 世纪末，年轻 美貌的乔治亚 娜•卡文迪什， 奉母命嫁给了 长自己九岁的 第五代德文郡 公爵
此作品是李昂 在2019“中华 杯·安莉芳”国 际内衣·沙滩装 设计大赛决赛 上的作品，属 于京剧，用中 国的国粹作为 服装的图案
Cobain kurt 的Man Women，用 中国的国粹进 行装饰，使服 装更具有东方 的味道
出自《西厢记》 由元代王实甫 的杂剧《西厢 记》改编而成， 充分展现出此 次大型昆曲 《西厢记》中 古典与现代、 青春与艺术相 结合的经典之 处。
乔治亚娜聪明 风趣，对时尚 的敏感触觉使 其成为了伦敦 贵族的夺目中 心，却无 满乔治亚娜没 为自己带来儿 子，与她最好 的朋友，伊丽 莎白夫人公开 偷情。愤怒的 乔治亚娜投向 了格辉党新秀 查尔斯•格雷的 怀抱，但二人 的感情却为德 文郡公爵所不 允许
影片改编自维 多利亚女王的 青年时代，从 1836年她登基 前一年开始到 1840年她和阿 尔伯特亲王结 婚为止，影片 着重描述的是 她的爱情生活。
《年轻的维多 利亚》剧照
《年轻的维多 利亚》剧照
《杜拉拉升职 记》拉拉在大 学毕业4年后 来到了500强 企业DB，带着 满心的抱负开 始了自己白领 生活，
故事围绕拉拉 在职场上的打 拼，周围形形 色色的人际处 理，以及穿插 着与销售总监 王伟的爱情而 展开，是一部 很不错的职场 历练小说，引 用推荐词“她 的故事比比 尔·盖茨还受用” 很值得一看滴 ~~~
服饰美的鉴赏技巧
服饰美的鉴赏技巧
服饰美的鉴赏技巧是一门独特的艺术，它涉及到对服装设计、色彩搭配、面料选择以及个人风格的敏锐观察和理解。
以下是一些有助于提高服饰美鉴赏技巧的技巧和建议。
首先，了解自己的个人风格是非常重要的。
每个人都有自己独特的风格和偏好，通过了解自己的个性特点和身体形态，可以更好地选择适合自己的服装款式和颜色。
其次，学习服装设计和时尚趋势。
了解不同的服装设计师和品牌，他们的设计理念和创意，可以帮助我们更好地理解和欣赏服饰美。
同时，关注时尚界的新趋势和流行元素，可以使我们对时尚有更敏锐的感知力。
第三，学会观察和分析服装的细节。
一个优秀的服装设计常常在细节处见真章。
通过仔细观察和分析服装的剪裁、缝制工艺、面料选择和装饰细节，我们可以更好地欣赏和辨别优质的服装。
此外，了解色彩理论和色彩搭配也是提高服饰美鉴赏技巧的重要一环。
不同的颜色可以传达不同的情感和氛围，因此合理地运用色彩搭配可以使服装更具吸引力和表达力。
最后，尊重个人风格和自我表达。
时尚是多样化的，没有固定的标准。
每个人都有自己独特的审美观点和风格，因此在欣赏服饰美时，要尊重和理解他人的选择，同时也要有勇气展现自己的个性和风格。
总之，提高服饰美鉴赏技巧需要不断学习和观察，同时也需要有自己独到的观点和见解。
通过了解自己和时尚界的不断变化，我们可以更好地欣赏和体验服饰美的魅力。
中国历代服饰鉴赏论文
中国历代服饰鉴赏论⽂隋唐五代服饰——第三次服装变⾰隋代服饰公园581年，隋⽂帝杨坚夺取北周政权建⽴隋制，后灭陈统⼀中国，结束了西晋末年依赖分裂割据的局⾯。
隋初厉⾏节约，⾐着简朴，⾄隋炀帝即位，才下诏完成对汉服饰制度的重新拟定。
从出⼟的⽂物看，隋的服饰基本上仍保持着北朝的式样，是承前启后的⼀个时期。
隋⽂帝在服饰上没有严格的规定，⽽且对等级尊卑也不太重视。
⾄隋炀帝时期，为了显⽰皇权，隋炀帝恢复了秦汉以来推⾏的章服制度，由于经济逐渐恢复，致使崇尚铺张华丽的风⽓⽇盛并且⼀直延续到唐代。
⼀．恢复冕服上的⼗⼆章纹样⾃周确⽴的冕服⼗⼆章纹样，在南北朝时期曾经有所改变，即将⼗⼆章纹样的⽇、⽉、星⾠三章放到了旗帜上，⽽服装上仅保有九章，⾄隋炀帝时，他取“⾼挑⽇⽉，背负星⾠”之意，将⽇⽉两张分列两肩，星⾠列在背后，⼜将⽇⽉星⾠三章放回冕服上。
恢复了⾃西周确⽴的⼗⼆章纹样。
⾃此，⼗⼆章纹样在此成为历代冕服放到既定装饰。
⼆．百官服饰⽂武百官的朝服为降纱单⾐，⽩纱中单，降纱蔽膝，⽩袜乌靴。
男⼦官服，在单⾐内襟领上衬半圆形的硬衬“雍领”，戎服五品以上紫⾊，六品以下绯与绿⾊，⼩吏青⾊，⼠卒黄⾊。
三．改⾰冕冠隋⽂帝在位时平时只戴乌纱帽，隋炀帝则根据不同场合戴通天冠，远游冠，武冠，⽪弁等不同的冠，并制定了新的规定。
冕冠前后都有象征尊卑的冕旒，其数量越多，表⽰地位越⾼，反之亦然。
冕旒⽤青珠，皇帝⼗⼆旒⼗⼆串，亲王九旒九串，侯⼋旒⼋串，伯七旒七串，三品七旒三串，四品六旒三串，五品五旒三串，六品以下⽆串珠。
杨⼴曾借助它取得隋⽂帝的新⼈，今⼉得到了帝位。
隋炀帝做太⼦的时候，他为了表达⾃⼰的谦卑，上书隋⽂帝要求将⾃⼰的珠⼦改为青⾊，旒数改为九串，长度也⽐天⼦短两⼨。
因此，⽂帝对杨⼴就放松了戒⼼。
四．⼥⼦服饰隋炀帝所规定的皇后服饰有袆⾐、朝⾐、青服、朱服，贵妇穿⼤袖⾐，外披帔或⼩袖⾐，所配的⼩袖⾐多为翻领式。
侍从婢⼥及乐伎则穿⼩袖衫，⾼腰长裙，腰带下垂。
华伦天奴--服装鉴赏
Valentino Garavani是时装 史上公认的最重 要的设计师和革 新者之一，他出 色的成就被世界 时装界公认为雄 居于包括法国的 圣.洛朗、皮尔. 卡丹等人在内的 世界八大时装设 计师之首。
Valentino Garavani除了女装与男装的设计 外，1969年起，又相继开发推出了一系列的香水、 皮鞋、太阳眼镜、室内装饰用纺织品、礼品、随 身皮件、打火机、烟具等系列产品，总数有58项 之多，经销网遍及世界各大城市。
它做工十分考究从整体到每一个小细节都做得尽善尽美是豪华奢侈生活方式的象征很受有至高追求的名流所valentinogaravani是时装史上公认的最重要的设计师和革色的成就被世界时装界公认为雄居于包括法国的卡丹等人在内的世界八大时装设计师之首
服装鉴赏作业
中文名称：华伦天奴 英文名称：Valentino 品牌发源地：意大利 品牌创始人：Garavani VALENTINO（卓凡尼•华伦天奴） 设计理念：奢侈，完美，华贵，美艳，历久弥新。
Stella McCartney、Kenzo
Christian Dior
总的来说番茄红和松石绿是下一季关键的亮色。明亮的黄色则被芥末黄、赭石黄和乳酪调
所代替。
• Moschino Cheap & Chic、Maxmara • 砖橘色和珊瑚调变得越来越重要。 • Gucci、MaxMara • 温润铜和不锈钢金属色则贯穿所有色彩调子。
Nina Ricci 2010春夏
色彩是趋附于材质的，材质的表面与结构影响着同一色调上的精 妙变化；明亮的色彩宛若被吸收进了糖纸，具有一种精妙的中间调； 而材质表面粒子状的结构也创造了吸收色彩的影象。从光亮的高科技 表面到自然有机的表面；色彩从朦胧、迷糊的到反射、过度暴光调， 形成一系列的对比。
时装鉴赏-PPT课件
设计师：迪奥 日期：1956 文化：法国 材质：羊毛，皮革，棉 尺寸： 尺寸：直径（25.4厘米） 所有者：Janet A.斯隆
日期：20世纪50年代 的 文化：法国 材质：丝 尺寸：94×91.4厘米 所有者：从希尔达S. 比伯曼收集戴维和苏 珊比伯曼礼物
设计师：罗杰-梅森 日期：1958 文化：法国 媒体：丝绸，棉，金属线，塑料，玻璃 尺寸：长度：22.9厘米 所有者：缬草斯图克斯里巴尔礼物
日期： 约1955 文化：法国 介质：羊毛，丝绸 出处：布鲁克林博物馆的服装收藏在大都 会艺术博物馆 所有者： Irene Stone
相似之处：鸡尾酒礼服 黑色 材质 羊毛 丝绸 出处 V型领
日期：1956春/夏 文化：法国 介质：丝绸，羊毛 尺寸：长度：43 CB。（109.2厘米） 出处：布鲁克林博物馆的服装收藏在大都 会艺术博物馆 所有者：Mrs. Hans H. Zinsse
Chanel
日期：约1957 文化：法国 材质：丝 尺寸：109.2厘米 出处：布鲁克林博物馆的服装收藏在大 都会艺术博物馆 所有者：格雷戈H.瑞托马斯
相似之处
鸡尾酒礼服 黑色 材质 丝绸 出处 A字裙
CHANEL
日期：秋天或冬天1954–55 文化：法国 材质：丝 尼龙 塑料 尺寸：总长度：34 1 / 2。（87.6厘米） 出处：礼物香奈尔（纽约）公司
大翻领 大方大气，用简洁的线 条表现当时女性的干练。
V型领 V领能让脖子显修长、脸 颊显小、双肩显窄，最 重要的是它能露出性感 的锁骨，对于身材比较 丰满的女生们来说还可 以微现胸部曲线，带来恰到好处的性感妩 媚
服饰鉴赏是艺术类
服饰鉴赏是艺术类服饰鉴赏是一门充满艺术的学问，它不仅仅是对服装的外观和质地的评判，更是对服装所代表的文化、历史和个性的品味。
通过对服饰的鉴赏，人们可以感受到时尚的脉搏，了解不同时代不同文化的审美观念，同时也能在潮流中找到自己独特的风格。
首先，服饰鉴赏是一种审美的体验。
不同的服装设计师、品牌和风格都有自己独特的审美观念和风格，通过鉴赏这些服装，我们可以感受到设计师的用心和独特的创意。
从服装的材质到设计的细节，从颜色的搭配到剪裁的工艺，每一件服装都蕴含着设计师的灵感和想法。
同时，我们也可以通过鉴赏不同的服装，培养自己的审美眼光，了解不同的流行趋势和时尚潮流。
其次，服饰鉴赏是了解文化和历史的窗口。
每一个时代都有其独特的服饰风格和流行趋势，通过鉴赏服饰，我们可以了解不同时期人们的生活方式、审美观念和文化精神。
比如，古代的华服、中式旗袍、欧洲的服饰等等，都能够带领我们穿越时空，感受不同文化的魅力。
同时，一些经典的服饰设计也能够让我们回顾历史，了解不同时代的社会背景和精神风貌。
最后，服饰鉴赏是表达个性和风格的方式。
每个人都有属于自己的个性和风格，而服装正是展现个性和风格的一种途径。
通过鉴赏服饰，我们可以了解不同人的衣着风格，从而借鉴一些自己喜欢的元素，塑造自己独特的个性和风格。
同时，服装的选择和搭配也需要我们考虑自己的身形和气质，合理地选择和搭配服饰，能够使自己更加得体和自信。
总的来说，服饰鉴赏是一门充满艺术的学问，它不仅带给我们审美的体验，也让我们了解文化和历史，同时也是表达个性和风格的一种方式。
通过对服装的鉴赏，我们能够感受到时尚的脉搏，了解不同时代不同文化的审美观念，同时也可以找到适合自己的独特风格。
让我们一同享受服饰鉴赏带来的艺术之美吧！继续往下阐述服饰鉴赏是艺术的一部分的相关内容。
首先，服饰鉴赏是一门需要细心观察和品味的艺术。
在鉴赏服饰时，我们需要仔细观察服装的材质、颜色、图案等细节，以及衣服的剪裁和装饰，从而体会到设计师那独特的创意和审美追求。
《绝代艳后》服装鉴赏
机电工程学院 10机电二班蒋诗阳 20100607208 《绝代艳后》服装鉴赏79届奥斯卡最佳服装设计奖得主《绝代艳后》2006年上映的由索菲亚科波拉执导得《绝代艳后》荣获第79届奥斯卡最佳服装设计奖，它讲述的是法国国王路易十六的王后玛丽·安托尼瓦特的故事，由玛丽·安托瓦内特主演，她一直给人娇柔、轻盈、浪漫、无辜的美好感觉。
这部电影讲述了一位法兰西王后的一生。
奥地利公主玛丽非常聪明，生性活泼，14岁的时候，在一场政治婚姻中，从奥地利公主变成法国的太子妃。
由于某些原因，王子对玛丽非常的纵容，婚后，玛丽一直过着极其奢华的生活，同样，玛丽也一直无法与内心的寂寞彻底脱离。
这部电影将给我们带来关于18世纪法国宫廷和社会的各种震撼，匪夷所思的奢侈，欲望交织的爱情，以及最后法国人民的怒吼。
影片播出后引起了巨大的反响,很多女性开始对复古的洛可可宫廷服饰狂热起来,使其成为一种最新的时尚追求。
由于人们对18世纪法国服饰特点的留恋,近几年很多流行元素都可以从洛可可时代的服装里找到,有花边、非常贴身、突出曲线感的服装都拥有广阔的市场。
这部影片整个就是一部华美物质盛宴。
玛丽·安托瓦内特。
那些美仑美焕的场景、服装、首饰、点心实在让人难忘。
服装多以纯白、淡蓝、天蓝、淡粉、淡黄为主，天真轻俏的美丽颜色，式样轻盈精致而大方，同时十分注重花边、细节和珠宝的镶嵌。
波旁王朝的繁华和奢靡就浸透在这些明丽动人的色彩里。
很感谢导演没有一直拍到她被推上断头台，让故事就停留在国王一家离开凡尔赛的时候。
感觉玛丽·安托瓦内特的一生就是一个出身高贵、任性而天真的女孩的物质盛宴。
待到曲终人散，生命也走到了终点。
一影片的背景17世纪末18世纪初,法国由于连年不断的战争和凡尔赛宫的挥霍无度,国家经济到了崩溃的边缘。
1715年继位的路易十五不再争夺王朝的权力和扩张殖民帝国,他用享乐、安逸、文雅的举止为法国树立了榜样,加之当时法国工商业的恢复和发展又为当时更为繁复和精致的服饰风格奠定了物质基础,因此一种更加精致、奢华、纤细和繁丽的洛可可服饰风格便应运而生了。
中国服饰鉴赏论文
中国古代服饰之我见中国服饰的历史源远流长，从原始社会、商周、春秋战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋辽夏金元、明清，到近现代，都以鲜明特色为世界所瞩目。
因为中国古代的服饰琳琅满目，多不胜数，这里我就不一一说明，以下我就中国古代服饰谈谈自己的一些看法。
服饰，起初人们是用来遮体暖身，满足人们的穿着需求。
后来随着社会的发展，渐渐地它成了一种身份的象征，成了人们区分富贵贫贱的标志，往往不是以貌取人，而是依靠着装来判断一个人的地位，家世和权力。
可以说，在古代，人们很重视着装，所谓人要衣装，佛要金装。
中国古代，等级制度森严，受这种等级制度“礼”的影响，古代服饰文化作为社会物质和精神的外化是“礼”的重要内容，为巩固自身地位，统治阶级把服饰的装身功能提高到突出地位，服装除能敝体之外，还被当作区分贵贱和等级的工具，是阶级社会的形象代言人服装就如同一种符号，古代社会中服装有严格的区分，不同的服饰代表着一个人属于不同的社会阶层，这就是“礼”的表现。
例如天子最为尊贵，着十二章纹，绣有日、月、星辰、群山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻。
除此之外，其他人就不许再着此衣物，它是帝王的象征，如果有其他人穿，那就是僭越，严重的话还会被定义为谋反，引来杀身之祸。
在许多朝代，文官官服上的补子绣的是飞禽，武官绣的是走兽，几品的官员绣什么样的补子，不可以出错，也不准越级使用，否则就是犯罪。
除了对款式的区别外，还对颜色有着严格的区分。
哪一种身份的人穿着哪一种颜色的服裳, 皆有定制, 不得错乱、“僭越”。
这也就是我们所熟知的“品色服”制度。
公卿高官衣着朱紫, 荣宠显赫; 工商、皂隶、屠沽、贩夫身穿白衣, 寒酸卑贱, 无异于囚徒穿上囚服。
例如，在隋朝, 不同品级的官员之间, 服色被严格区别开, 规定五品以上的官员可以穿紫袍, 六品以下的官员分别用红、绿两色, 小吏用青色, 平民用白色, 而屠夫与商人只许用黑色, 士兵穿黄色衣袍, 任何等级都不得使用其他等级的服装颜色。
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浅谈牛仔装的美感
（服装鉴赏课论文）
浅谈牛仔装的美感
摘要：牛仔裤给人感觉时尚且随兴，给人一种野性美，而且穿牛仔裤让双脚看起来变得更加修长好看。
所以从牛仔流行至今它所刮起的风暴从来没有停过，设计师更是落足心机，注入不同的流行元素，好象低腰喇叭剪裁或绣花款式，便是今季的大热首选。
穿出你的个性，穿出你的feeling，就看你要什么样的牛仔风暴
关键词：牛仔、美感、潮流、中性
一．牛仔的回顾
1853年.已经成为关国公民的李维到旧金山市开办干货批发生意，并且售卖成衣、床上用品和亚麻布料给加利福尼亚州和西部的小型商店.生意十分兴旺，但他采购的大批用来做帐篷、马车笼的帆布却无人问津.为处理积压的帆布，李维试普把帆布裁成低腰、直筒、臀围紧小的裤子，兜售给淘金工.由于帆布比棉布更耐磨，这种裤子大受淘金工的欢迎。
于是.李维开办了专门生产帆布工装裤的公司.专门为淘金工、伐木工以及其他蓝领工人生产廉价、朴素、耐磨和功能性强的可充当工作服的裤子。
“李维的裤子“不径而走。
为了实用及美观.他改用靛蓝色粗斜纹布，并以自己的名字“Levi’s”作为品牌。
早期.顾客常常反映口袋因缝线磨损而脱落.一位来自内华达州的裁缝雅克·戴维斯(JacobDavis)就发明了以金属铆钉来加固男装工作裤后袋的方法。
他去信给李维.建议联手申请专利.一起采用这一富有创意的新工艺。
同时，李维还为牛仔裤注册了一个图形商标，商标上画着一条工装裤的裤腰，两边各拴着一匹马，马头朝着相反的方向，每匹马身旁都有一个人在扬鞭催赶图形上方写着：惟一获得铆钉加固专利的工装裤下方写着：撕不开就是撕不开，意思是两匹马使劲拉也撕不开的牢固的工装裤！
开始牛仔裤一直被叫做工装裤，赋予它牛仔裤的名字，要归功于电影明星们。
20世纪30年代至50年代期间，美国好莱坞的男影们在表现美国西部牧人牛仔生活的影片中穿用了这种裤装，不仅营造出艰苦、粗犷的生活情调，还塑造牛仔裤以浪漫男人的形象。
在美国影坛有牛仔之王称号的罗伊·罗杰斯，将美国西部牛仔表现得淋漓尽致，从此，牛仔裤走出工装，演绎为一种时髦的现代服装模式，并成为20世纪中叶美国服装文化的代表，年轻人把他在影片中穿的牛仔裤作为追求的新潮。
牛仔裤给人感觉时尚且随兴，给人一种野性美，而且穿牛仔裤让双脚看起来变得更加修长好看。
所以从牛仔流行至今它所刮起的风暴从来没有停过，设计师更是落足心机，注入不同的流行元素，好象低腰喇叭剪裁或绣花款式，便是今季的大热首选。
穿出你的个性，穿出你的feeling，就看你要什么样的牛仔风暴超低腰风暴：超低腰裤决不放慢它探底的脚步，裤档长度从9寸、7寸，一直下滑到现在的4、5寸。
刷白风暴：各家专业牛仔品牌今年都把“刷白”当做牛仔丹宁装的设计主轴。
Levi’’;s“XFinish”的仿古洗色和“Wry Finish”的人工刷痕、Bobson“鬼爪”有如闪电般的刷白纹路、普威(Blue Way)“鬼洗”的立体层次须纹、Wrangler“深刻”水洗……，让刷白的表情更加丰富。
弹孔、漆痕风暴：油漆工的裤子看过吧！被喷脏染到的油漆色块，再加上被弹孔贯穿的小洞，是今年牛仔裤最具破坏力的风貌。
将油漆沾染和弹孔融入牛仔裤当中，每一件都是手工随兴创作而成，而且是独一无二。
染色风暴：丹宁牛仔也玩起“染色”(Tinted)，例如Lee、Wrangler、IBS等专业牛仔品牌，就在布面上不同层次的蓝色套染，造成喷砂刷黄、绿或淡蓝等效果，将时间的痕迹和自然铜绿、土壤黄，烙印在牛仔丹宁装上。
牛仔裤发霉，谁敢穿？不过这里指的“发霉”，是结合洗漂染所呈现类似发霉的视觉效果。
Diesel今年就推出一款“流泻染”或“流冰染”，将黑色丹宁斜纹布经历3次洗水漂白，再泼洒冷染剂，于是形成浅灰、蓝色、黑色、白色、灰色……等层次色差，乍眼看就像破旧牛仔裤发霉一般。
撕裂风暴：不是所有的布材都可以玩“撕裂”，但是纤维坚固、粗厚的丹宁布，却可在撕裂后，不会支解、分崩离兮，甚至会产生优美的垂坠感和弧度。
最常见的手法就是在牛仔裤上撕裂出一条条的破洞，让裤管自然下垂，展现放浪不羁的粗犷，灵感源自于70年代的“嬉皮装”。
抽须风暴：提起丹宁风的“抽须”，可说是玩丹宁的极至表现。
丹宁布是由蓝色绵线和白色绵线为经纬织出来的布，表面是蓝色，但因为抽须，底下的白色绵线露了出来，呈现镶滚白色布边的效果，炫丽十足。
印花风暴：去年牛仔丹宁大玩图腾刺绣，不过今年则流行将美丽的图案缇花、印染在牛仔裤上，其中又以花朵、巴洛克风格图腾等居多。
例如温庆珠的自创品牌“Isabelle Wen”、Ferre Jeans等，都出现类似的手法。
拼贴风暴：前卫服装设计师最爱玩的“拼贴”，如今也运用在丹宁牛仔装上。
除了将不同色系的丹宁布拼贴之外，将毛草、丝绒、灯芯绒与丹宁布拼贴，呈现华丽复古的流行轮郭，也是常见的手法。
Versus将自家Logo标志、徽章，贴在牛仔裤和牛仔装上，Guess将展翅飞鹰贴饰在牛仔外套上，展现普普风的缤纷趣味，效果也不错。
立体剪裁风暴：兼具修饰身材、舒适等优点的立裁牛仔裤、牛仔装，深受消费者的喜爱，Levi’’;s 的3D立体剪裁牛仔裤，每年至少可以销售8、9万条。
今年Levi’’;s的3D立体剪裁，不但利用立裁将2D的丹宁布立体化，且在平整的布面上大玩抓绉、浆硬等效果，布的表情更丰富、多变，十足的3D三维效果。
二．时间的积累令牛仔裤获得了今天的完善结构
牛仔裤不仅因其特别的用料、色彩与剪裁使其在浩瀚的服饰之林独树一帜，而且它的繁杂的细部构造同样富有特色，易于识别，通过不断的改进赋予了牛仔裤更加多样化的经典内容。
百年来，牛仔装作为一种时装在时尚的大潮中成为一簇绚丽的浪花。
那磨洗后显现的旧的肌理和色彩的微妙变化，体现了返璞归真的粗犷豪放；合体紧身的几何式剪裁超凡脱俗，使人更显潇洒与活力。
前一图设计大胆前卫有嘻哈风格
前一图设计大胆前卫有嘻哈风格，后一图裁剪精良风格严谨。
前一图风格颓废磨旧，后一图风格崇尚自然。
三．立体剪裁风暴
兼具修饰身材、舒适等优点的立裁牛仔裤、牛仔装，深受消费者的喜爱，Levi’’;s 的3D立体剪裁牛仔裤，每年至少可以销售8、9万条。
今年Levi’’;s 的3D立体剪裁，不但利用立裁将2D的丹宁布立体化，且在平整的布面上大玩抓绉、浆硬等效果，布的表情更丰富、多变，十足的3D三维效果。
牛仔裤不仅因其特别的用料、色彩与剪裁使其在浩瀚的服饰之林独树一帜。
款式经典独特。
以黑色为主高级时尚。
工料讲究款式新潮独特
也是常见的手法。
Versus将自家Logo标志、徽章，贴在牛仔裤和牛仔装上，Guess将展翅飞鹰贴饰在牛仔外套上，展现普普风的缤纷趣味，效果也不错。
立体剪裁风暴：兼具修饰身材、舒适等优点的立裁牛仔裤、牛仔装
工料讲究款式新潮独特
的火辣劲装。
穿着牛仔裤都想穿出修长的效果。
不同体型的牛仔裤穿着，有着不同的技巧，运用得当便可以穿出意想不到的效果来
Diesel今年就推出一款“流泻染”或“流冰染”，将黑色丹宁斜纹布经历3次洗水漂白，再泼洒冷染剂，于是形成浅灰、蓝色、黑色、白色、灰色……等层次色差，乍眼看就像破旧牛仔裤发霉一般。
牛仔裤简约百搭的款式让你轻松搭配出属于自己的穿着风格。
前一图灰色棉质两件套上衣搭配蓝色铅笔牛仔裤，超短的上衣能把纤腰不经意地显露。
后一图芥末绿色针织上衣，搭配硬朗的牛仔铅笔裤，紧身的设计看起来非常干练
前一图黑色超短西服外套和紧身的铅笔裤充分地显露修长美腿。
后一图粉色小洋
装，紧身的铅笔裤，配上一双休闲感的中靴，非常有现代感
前一图嫩绿色短外套、牛仔铅笔裤，配上一条银色腰带更添时尚感。
后一图黑色小西服搭配牛仔铅笔裤，西服上的黑缎带蝴蝶结，给整体造型增添可爱感。
四．结束语：
牛仔裤给更多的人带来自信，牛仔裤演绎找长久不变的时尚潮流，不同的流行元
素。
百年来，牛仔装作为一种时装在时尚的大潮中成为一簇绚丽的浪花舒适等优点的立裁牛仔裤、牛仔装。