建筑师及作品 整理

阿道夫·路斯（Adolf Loos）（1870年 12月10日于布尔诺，捷克——1933年8月23日于维也纳）为奥地利建筑师与建筑理论家，在欧洲建筑领域中，为现代主义建筑的先驱者。

他提出著名的“装饰就是罪恶”的口号。

他主张建筑以实用与舒适为主，认为建筑“不是依靠装饰而是以形体自身之美为美”，强调建筑物作为立方体的组合同墙面和窗子的比例关系。

代表作品是1910年在维也纳建造的斯坦纳住宅（Steiner House)。

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阿道夫·路斯(1870-1933)是二十世纪最伟大的建筑师之一,然而,在中国,人们对他作品与思想的了解常常止于“装饰就是罪恶”,这与其在国际建筑界的重要地位形成很大反差,不能不说是一件憾事。

路斯对现代建筑最大的贡献之一——“空间体量设计(Raumplan)”思想，促进了现代建筑话语从“体量”与“装饰”向“空间”的转换;作为一种建筑设计的方法论原则,它不仅仅包括路斯对建筑本身的思考,而且与路斯对文化、社会、艺术、历史、传统等多个问题的思考密切相关。

路易·沙利文
路易·沙利文，Louis Henry Sullivan（1850~1924），十九世纪末二十世纪初美国著名建筑师，他是芝加哥学派的一个得力的支柱，他早年在麻省理工学院学过建筑，1873年到芝加哥，曾在詹尼建筑事务所工作。

后来去巴黎，再返回芝加哥开业。

沙利文是一位非常重实际的人，在当时时代影响下，他最先提出“形式随从功能”的口号，为功能主义建筑设计思想开辟了道路。

他的代表作是1899~1904年建造的芝加哥C.P.S百货公司大厦。

引言19世纪七八十年代的芝加哥是一个充满了机遇和创造力的地方，随着新技术和新观点的引入，建筑界围绕着什么是适宜于当时建筑形式的问题进行了激烈的探讨。

沙利文(LoUis日enriSullivan)和当时在芝加哥的建筑师们一道，为了满足新的社会需求，对新的建筑结构及艺术形式进行了探索。

该时期当地的一系列建筑实践活动和与之相结合的建筑技术、建筑理论以及代表建筑师被称为“芝加哥学派”。

沙利文作为该时期建筑界最重要的人物之一，其建筑理论为当时致力于高层建筑设计的建筑师和工程师的活动提供了重要支持，其建筑设计大胆地抛弃了先辈公认的惯例，利用当时的材料与技术，创造出新颖的、符合项目功能需求的设计方案。

他的理论和实践为“芝加哥学派”的建立和发展奠定了坚实的基础。

从时间上看，芝加哥学派的出现早于欧洲任何现代建筑探索的先锋运动，可以说是美国现代建筑的奠基石。

1991年，詹姆斯·戈尔曼《James「·0’Gorman)在《三位美国建筑师》一书中，将理查森《H enry HobsonR一ehardson)、沙利文、赖特(Frank R.Wr4ght)并称为美国现代建筑运动的三位...... (本文共计6页) [继续阅读本文] 十九世纪80～90年代，芝加哥学派建筑师沙利文宣扬“形式随从功能”的口号，认为“功能不变，形式就不变”。

沙利文根据功能特征把他设计的高层办公楼建筑外形分成三段：底层和二层功能相似为一段，上面各层是办公室为一段，顶部设备层为一段，这成了当时高层办公楼的典型。

沙利文认为建筑设计应该由内而外，必须反映建筑形式与使用功能的一致性。

这同当时学院派主张按传统式样而不考虑功能特点的设计思想完
在贝聿铭早期的作品有密斯的影子，不过他不像密斯以玻璃为主要建材，贝聿铭采用混凝土，如纽约富兰克林国家银行，镇心广场住宅区，夏威夷东西文化中心。

到了中期，历练累积了多年的经验，贝聿铭充分掌握了混凝土的性质，作品趋向于柯比意式的雕塑感，其中当以全国大气研究中心，达拉斯市政厅，等皆属此方面的经典之作。

贝聿铭摆脱密斯风格当属甘乃迪纪念图书馆为滥觞，几何性的平面取代规规矩矩的方盒子，蜕变出雕塑性的造型。

后来有机会贝聿铭身为齐氏威奈公司专属建筑师，从事大尺度的都市建设案，贝聿铭从这些开发案获得对土地使用的宝贵经验，使得他的建筑设计不单考虑建筑物本身，更关切环境提陹到都市设计的层面，着重创造社区意识与社区空间，其中最脍炙人口的当属费城社会岭住宅社区一案，而他们所接受的案子以办公大楼与集合住宅为主，贝聿铭后来取得齐氏集团的协议于1955年将建筑部门改组为贝聿铭建筑师事务所开始独立执业，事务所共从事过114件设计案，其中66件是贝聿铭负责。

，如香山饭店的常春厅纽约阿孟科IBM公司的入口大厅，香港中国银行的中庭，纽约赛奈医院古根汉馆，巴黎卢浮宫的玻璃金字塔与比华利山庄创意艺人经济中心等。

光与空间的结合，使得空间变化万端，“让光线来作设计”是贝氏的名言。

彼得·贝伦斯(Peter Behrens)，（1868年4月14日—1940年2月27日），逝世于柏林。

起先为画家，之后于第一次世界大战前成为现代工业建筑师。

他最著名的是德国工艺联盟成员之一，与现代工业设计。

他将工业设计规格化。

建筑业
贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。

1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育，后改行学习建筑。

1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的“七人团”，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。

1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。

彼得·贝伦斯1907年为AEG(德国通用电器)设计了第一套完整的CI(企业识
彼得·贝伦斯设计的建筑
别系统)，同年创建贝伦斯事务所，培养了沃尔特·格罗皮乌斯（WalterGropius，1883-1969）、密斯·凡·德·罗(MiesvanderRohe，Ludwg，1886-1969)和勒·柯布西埃(LeCorbusier，1887-1965)三位最伟大的现代主义奠基人，同时他是全世界第一个真正意义上的工业设计师。

彼得·贝伦斯（PeterBehrens，1868-1940）出生于汉堡，曾在艺术学院学习绘画，1891年后在慕尼黑从事书籍插图和木版画创作，后改学建筑，l893年成为慕尼黑“青春风格”组织的成员，期间他接受了当时激进艺术的影响，是“青年风格”运动最重要的设计家。

1900年黑森大公召他到达姆施塔特艺术新村，在那里他由艺术转向了建筑，并于第一次世界大战前成为现代工业建筑师。

尽管他参加了新艺术运动，他却是德国现代主义设计的重要奠基人之一，工业产品设计的先驱，被视为“德国现代设计之父”。

彼德·贝伦斯一直关注“维也纳分离派”的设计探索，逐渐看清了设计艺术改革与发展的道路，认识到新时代的设计必须将工业生产技术和材料工艺紧密结合才能拥有活力。

从20世纪初开始，贝伦斯开始探寻适合大工业机械生产方式的设计道路，在设计的多个领域都取得了显著的成绩，是德国工业同盟最著名的设计师，被誉为“第一位现代艺术设计师”
爱因斯坦天文台
德国建筑师孟德而松的作品，位于德国波茨坦市，1924年建成。

1917年爱因斯坦提出广义相对论，这座天文台是为验证相对论而建造的。

相对论相当深奥，对普通人来说有几分神秘。

孟德尔松抓住这个印象作为建筑的主题，用砖和混凝土建造了这个带有神秘色彩的形象。

瓦尔特·格罗皮乌斯(WalterGropius1883年5月18日-1969年7月5日)出生于德国柏林，是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（BAUHAUS）学校的创办人。

父亲也是一位建筑师。

1969年7月5日卒于美国波士顿。

格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。

1945年同他人合作创办协和建筑师事务所，发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所。

第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑界所推崇。

瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius 1883年5月18日-1969年7月5日)出生于德国柏林，是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（BAUHAUS）学校的创办人。

父亲也是一位建筑师。

1969年7月5日卒于美国波士顿。

附:瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)作品
包豪斯校舍的实验工萨克森—安哈尔特州德绍的包豪斯建筑。

它建于1925—1926年，为包豪斯学校设计，是格罗皮乌斯的代表作。

校舍面积约一万平方米，共分三部分：1、教学楼，2、生活用房（包括学生宿舍、饭厅、礼堂、厨房、锅炉房等，宿舍为六层，其余为两层），3、四层的附属职业学校（与教学楼由过街楼连结）。

后两部分均为混合结构。

从学校步行五分钟即到教员的小型住宅区。

设计强调实用功能，充分利用现代建材、结构，表现简洁、通透，用不对称的造型来寻求整个构图的平衡与灵活性，用非常经济的手段表现出严肃的几何图形。

包豪斯创立发展阶段恰逢第一次世界大战后德国百废待兴的时期，为了有助于解决平民百姓的住房问题，包豪斯着重研究小面积住宅和建筑工业化，并注意建筑单体与群体、建筑与环境的和谐问题。

包豪斯的设计从房屋到
茶壶、台灯，汗牛充栋无所不包。

在日常生活用品的设计中，包豪斯强调设计家要着眼于工业大生产，要为大多数人生产实用美观的物品，而不是为少数的富豪生产奢侈品。

哈佛大学研究生中心
德国法古斯工厂
现代主义建筑的代表作，1911～1912年建，W.格罗皮乌斯和A.迈耶设计
理查德·迈耶〔Richard Meier,1934-〕
美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。

1935年，理查德·麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。

早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职，1963年自行开业。

大学毕业后，麦耶在马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）等建筑师的指导下继续学习和工作，他还是“建筑界5巨头”之一。

由于受到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响，其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。

1963年，麦耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。

麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。

他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。

由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，麦耶创造出颇为独特的粗壮风格。

为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。

这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。

建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。

麦耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。

在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。

麦耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。

通过对空间、格局以及光线等方面的控制，麦耶创造出全新的现代化模式的建筑。

他曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。

建筑学是一门相当具有思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。

虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面都有关系的空间结构”。

麦耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。

在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。

麦耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。

像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。

雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。

白色也是在光与影、空旷与实体展
示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。

”
1965 美国康涅狄格达里恩史密斯住宅（Smith House Darien,CN)
道格拉斯住宅 Douglas House
1983 美国佐治亚州亚特兰大高级美术馆（High Museum Atlanta,GA)
1983 美国佐治亚州亚特兰大高级美术馆（High Museum Atlanta,GA)亚特兰大高级美术馆，运用了古根海姆一样的坡道的展览流线
1986 纽约威彻斯特郡住宅（Westchester House NY）
罗马,意大利Rome, Italy 罗马千禧教堂 Jubilee Church 建筑设计:理查德·迈耶Richard Meier & Partners
建成时间:2003
巴塞罗那现代艺术馆
建成于1995年，从外形上看就像是一艘漂亮的太空船
勒·柯布西耶 (Le Corbusier，1887-1965年)
柯布西耶是对当代生活影响最大的建筑师，是20世纪文艺复兴式的巨人，是毕生充满活力，永无休止进行创造的设计大师、建筑大师和艺术大师，在现代建筑运动中，他最有效地充当了前后两大阶级的旗手：20年代的功能理性主义和后来更广泛的有机建筑阶段。

他是20世纪最多才多艺的大师：建筑师、规划师、家具设计师、现代派画家、雕塑家、挂毯设计师，同时他又是多产作家，出版有50多部专著及无数文章。

年代不详佛莱别墅（Villa Fallet）
1927年国际联盟总部设计方案
1928年萨伏伊别墅（Villa Savoy）（外观图1-1至1-3，室内图1-4至1-10，
二层中厅图1-11至1-16，底层独立支柱图1-17）
1930-1932年巴黎瑞士学生宿舍（Pavillion Suisse A La Cite Universitaire A Paris）1936年巴西里约热内卢教育卫生部大楼
1946-1957年马赛公寓大楼（L’unite d’Habitation ,Marseille）
1950-1953年郎香教堂（La Chapelle de Ronchamp）
50年代初印度昌迪加尔城市规划
萨伏伊别墅(The Villa Savoye)
现代主义建筑的经典作品之一，位于巴黎近郊的普瓦西。

由勒.柯布西耶于1928年设计，1930年建成
在1926年出版的《建筑五要素》中，柯布西耶提出了新建筑的“五要素”[3]，它们是：
1、底层的独立支柱；
2、屋顶花园；
3、自由平面；
4、自由立面；
5、横向长窗。

萨伏伊别墅正是这“五要素”最为恰当的范例
德国斯图加特的马塞公寓
在德国的斯图加特，设计师勒·柯布西耶设计的马塞公寓，不但成为自己野性主义设计风格的代表作，更是现代主义设计风格中的经典，这所原来可容纳1600名马塞工人居住的公寓楼，如今已是许多德国中产阶级向往的居所，这幢公寓，就是外形方正，似乎略显沉重，但是外观钢筋水泥土的裸露的毛糙，展现了一种男人的力量。

这是设计史上一个著名的化腐朽为神奇的范例。

朗香教堂是二次世界大战以后，勒·柯布西耶设计的一件最引人注意的作品，它代表了勒·柯布西耶创作风格的转变，并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。

朗香教堂
拉杜瑞特修道院
密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe 1886-1969)
二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一。

密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。

他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。

巴塞罗那展览馆密斯·凡德罗流动空间概念的代表作之一。

巴塞罗那国际博览会德国馆，密斯·范·德·罗的代表作品，建成于1929年，博览会结束后该馆也随之拆除，其存在时间不足半年，但其所产生的重大影响一直持续着。

密斯认为，当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想，应该跨进文化领域的哲学园地，建筑本身就是展品的主体。

密斯·范·德·罗在这里实现了他的技术与文化融合的理想。

在密斯看来，建筑最佳的处理方法就是尽量以平淡如水的叙事口吻直接切入到建筑的本质：空间、构造、模数和形态。

这座德国馆建立在一个基座之上，主厅有8根金属柱子，上面是薄薄的一片屋顶。

大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片，它们纵横交错，布置灵活，形成既分割又连通，既简单又复杂的空间序列；室内室外也互相穿插贯通，没有截然的分界，形成奇妙的流通空间。

整个建筑没有附加的雕刻装饰，然而对建筑材料的颜色、纹理、质地的选择十分精细，搭配异常考究，比例推敲精当，使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、鲜亮的品质，向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。

展馆对20世纪建筑艺术风格产生了广泛影响，也使密斯成为当时世界上最受注目的现代建筑师。

德国馆在建筑空间划分和建筑形式处理上创造了成功的新经验，充分体现了设计人密斯·范德·罗的名言“少就是多”，用新的材料和施工方法创造出丰富的艺术效果。

湖滨公寓
二次大战后的50年代，讲究技术精美的倾向要西方建筑界占有主导地位。

而人们又把密斯追求纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为这种倾向的代表。

西格拉姆大厦正是这种倾向的典范作品。

这幢雄立于纽约曼哈顿区花园街的西格拉姆大厦是一座豪华的办公楼，总高达158米，建筑物底部，除中央的交通设备电梯用地处，全部留作一个开放的大空间，这样就便于交通，使它显得清高，不同凡响，建筑物外形极为简单，方方整整，直上直下的正六面体。

整座大楼按照密斯的一贯主张，采用刚刚发明染色隔热玻璃作幕墙，这占外墙面积75％的琥珀色玻璃，配以镶包青铜的铜窗格，使大厦在纽约众多的高层建筑中显得优雅华贵，与众不同。

昂贵的建材，和密斯精心的推敲及施工人员的精确无误的建造使大厦成了纽约最豪华精美的
大厦。

整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲，简洁细致，突出材质和工艺的审美吕质。

西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想，被认为是现代建筑的经典作品之一。

梅隆科技馆
德国柏林新国家美术馆
阿尔瓦•阿尔托(Alvar Aalto)是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。

他在国际上的声誉与四位大师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。

芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者
第一白色时期：1923～1944年，作品外形简洁，多呈白色,有时在阳台栏板上涂有强烈色彩;建筑外部有时利用当地特产的木材饰面，内部采用自由形式。

代表作为维堡图书馆(Viipuri Library1927～1935)和帕伊米奥结核病疗养院(Sanatorium Paimio 1929～1933)。

红色时期：1945～1953年，创作已臻于成熟。

这时期他喜用自然材料与精致的人工构件相对比。

建筑外部常用红砖砌筑，造型富于变化。

他还善于利用地形和原有的植物。

室内设计强调光影效果，讲求抽象视感。

代表作为芬兰珊纳特赛罗市政中心(1950～1952) 和美国麻省理工学院的学生宿舍──贝克大楼(1946～1949)。

第二白色时期：1953～1976年，这时期建筑再次回到白色的纯洁境界。

作品空间变化丰富，发展了连续空间的概念，外形构图重视物质功能因素，也重视艺术效果。

代表作为芬兰珊纳约基市政府中心（1950～1952年建）、伊马特拉市教堂、卡雷住宅、奥尔夫斯贝格文化中心（1958～1962年建）、欧塔尼米技术学院礼堂、赫尔辛基芬兰地亚会议厅（1962～1975年建，A.阿尔托设计）伊马特拉附近的伏克塞涅斯卡教堂（1956～1958）、联邦德国沃耳夫斯堡的沃尔斯瓦根文化中心(1958～1962)和不来梅市的高层公寓大楼(1958～1962)等。

帕伊米奥结核病疗养院(Sanatorium Paimio 1929～1933)
维堡图书馆(Viipuri Library1927～1935)
美国麻省理工学院贝克大楼
赫尔辛基科技大学(Helsinki Univ.of Technology
1971 赫尔辛基芬兰大厦（Finlandia Hall Helsinki
赫尔辛基芬兰地亚会议厅，1962-1975年建,A.阿尔托设计
伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）
伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）于1937年9月14日出生于意大利热那亚（Genoa）一个建筑商世家，皮亚诺的祖父、父亲、四位叔伯和一个兄弟都是建筑商人，当他还是个小男孩时，就爱在工地上攀来爬去，对沙石神奇地变成房屋与桥梁惊诧不已。

由于整日泡在建筑工人中间，他对建筑艺术与材料的崇敬与日俱增。

1964年，皮亚诺从米兰科技大学获得建筑学学位，开始了他永久性的建筑师职业生涯。

他先是受雇于费城的路易斯·康工作室、伦敦的马考斯基工作室，其后在热那亚建立了自己的工作室。

在那里，他开始了一系列试验性的设计：炼油厂、展览馆的陈列厅、多功能医院等等。

尽管皮亚诺深受多位建筑大师作品的影响，但
自出道之日起，他就特立独行，决不墨守成规、拾人牙慧，并且始终偏爱开放式设计与自然光的效果。

法国蓬皮杜中心(Centre Pompidou)
吉恩·玛丽·吉巴澳文化中心
瑞士贝耶勒基金会博物馆（Beyeler Foundation Museum
KPN电信大楼
关西机场像是一具精准的仪器，是数学与科技的结晶。

—皮亚诺罗马综合音乐厅
休斯顿menil博物馆(Meniu Collection Museum
上海凯悦金茂大厦位于上海浦东新区陆家嘴金融贸易区黄金地段，与著名的外滩风景区隔江相望。

金茂大厦由中国金茂（集团）股份有限公司投资建造并经营管理，美国芝加哥SOM 建筑事务所设计。

金茂大厦总高度为420.5米，是目前世界第四、中国第二高楼，占地面积2.3万平方米，地上88层，地下3层，裙房6层，总建筑面积29平方米。

大厦里有办公楼、金茂君悦大酒店、观光厅等等。

金茂大厦既有现代气派，又有民族风格，堪称上海迈向21世纪的一座标志性建筑。

汤姆·梅恩（Thom Mayne）简介
汤姆·梅恩（Thom Mayne）毕业于哈佛大学建筑系。

汤姆·梅恩（Thom Mayne）和迈可‧
罗通蒂（Michael Rotondi）的事务所位在洛杉矶也称为摩福西斯事务所,意为结构形态派。

他们坚持将营建过程带入到设计图纸中,同时也把图纸的丰富表现带到他们的建筑作品中；并寻求建筑艺术构想与建筑业界间的协调关系。