西方古典音乐发展与鉴赏结课论文
古典音乐鉴赏论文
音乐鉴赏论文——中外古典音乐鉴赏通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。
在上音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。
其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。
它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。
同时在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
同时也感觉到，音乐的博大精深，不是一朝一夕就可以体会了解的。
它以其和谐之音,美妙之乐能给人们带来许多的感受,早已经是生活中不可或者缺的一部分，同时它也是善于激发和表现感情的,换言之,音乐更善于直接激发和表现感情,最能够以情动人，具有唤醒、联系和整合人格的力量,是一种自我表现和情绪释放的特殊手段。
而音乐欣赏,是以审美者的音乐审美经验为条件,它表现为一系列复杂的心理活动,包括音响感知、情感体验、想象联想、理解判断等等。
例如肖邦《C小调练习曲》音乐中所表达的那种激昂悲愤的感情波涛，会把我们深深地打动。
欣赏者从音乐中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感情上的直接体验。
当然，欣赏者能够在自己的意识中，把从听觉感受到音乐音响转化为感情的体验，是要以正确的音乐感知为前提的，而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉，不能正确地进行音乐感知的时候，那他就是不可能获得正确的感情体验。
西方音乐赏析论文
西方音乐赏析论文西方音乐，一种以乐器弹奏的形式，谱出一首首扣人心弦，引人入胜的曲子，这是音乐史上无可比拟的文化瑰宝.这是一种纯音乐的文化，需要人用心去感受，去体会,去想象那奇妙的意境.轻音乐在我们的生活中有着很重要的作用，不一定说人人都有欣赏它的品味，而是轻音乐本身就有着不同一般的魔力，悄悄潜入人的大脑，影响我们的情绪.我是一名工科的学生，没什么艺术细胞，也没什么艺术修养，更没什么艺术品位，我只是知道这种音乐是一种很有品位的培养艺术欣赏能力的音乐，并且确实能产生出乎意料效果的天籁之音.有时候，十分疲劳困顿的时候，置身于这种音乐中，可以让我情不自禁地忘了劳累，身心放松；有些慷慨激昂的曲子，让一颗消沉的心不自觉地跟随着音乐起舞，斗志勃发；那些描写山水风光的调子，让我不由自主地跟音乐起伏，仿佛亲身体验了那旖旎的风光……就是这样一种伟大的音乐，让我们换一种方式，生动地感受这个世界，体会心灵的驰骋.西方音乐要追溯到巴洛时期的音乐，从蒙特威尔第到巴赫和亨德尔，自止匕,开始了西方音乐的辉煌历程.各个不同时期，不同派别的音乐形式中都出现了一批伟大的音乐家，他们创作了世代传承的经典音乐，为世界音乐史添上了华美篇章.许多音乐家，像贝多芬，肖邦，莫扎特,柴可夫斯基等，几乎成了家喻户晓的音乐伟人，而他们的作品《命运交响曲》，《夜曲》，《G大调弦乐小夜曲》，《悲怆交响曲》等更是成为大家耳熟能详的经典之作，引起是人共鸣。
最让我震撼的一首曲子是贝多芬的《命运交响曲〉〉。
且不说贝多芬在自己多舛的命运下写出如此优秀的作品是一件多么令人钦佩的事，单是曲子本身就有撼动人心的力量。
命运一曲以贝多芬对生命执着的态度，挑战命运的决心，用雄伟的音乐奏出了这伟大的心声。
早在1803年，贝多芬就开始有意创作这部作品，直到五年后才全部完成。
他在1808年11月写给韦格勒的信中说：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒。
”从1803年他的耳疾逐渐加重，并且还伴随着严重的杂音，让他苦不堪言。
古典音乐赏析论文
古典音乐赏析论文
古典音乐赏析论文
1、引言
- 背景介绍：古典音乐作为一种艺术形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
- 目的和意义：本论文旨在深入探讨古典音乐的特点、表现形式以及对人们的艺术享受和个人修养的影响。
2、古典音乐的起源与发展
- 古典音乐的起源：从中世纪宗教音乐演化而来，受到宫廷与教堂音乐的影响。
- 古典音乐的发展阶段：巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、现代古典音乐。
3、古典音乐的特点及作曲家
- 音乐风格：优美、和谐、复杂，注重音乐结构和对位法。
- 奏鸣曲：贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《多伦多可夫交响曲》等。
- 管弦乐曲：海顿的《交响曲》系列，贝多芬的《第九交响曲》等。
- 协奏曲：莫扎特的《小提琴协奏曲》、贝多芬的《钢琴协
奏曲》等。
4、古典音乐的表演形式
- 管弦乐团表演：乐队编制、指挥、演奏技巧等。
- 室内乐表演：小型乐团演奏，强调互动和协同。
- 独奏音乐会：包括钢琴独奏、小提琴独奏、大提琴独奏等。
5、古典音乐的影响与价值
- 艺术享受：深入情感体验、启迪思考、提升审美能力。
- 个人修养：培养品味、陶冶情操、提高情商与人际交往能力。
6、附件
- 指定乐曲的乐谱附件
- 著名作曲家的简介附件
7、法律名词及注释
- 版权：指作品的独占性权利，包括复制、发行、表演、演
奏等。
- 知识产权：指智力创造活动产生的权益。
- 著作权：指对作品享有的权利与义务。
- 演出许可证：一种法律凭证，允许持有人公开表演特定音乐作品。
古典音乐鉴赏结业论文
古典音乐鉴赏结业论文 Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#古典音乐鉴赏结业论文姓名：李文婷学号：【摘要】本学期西方古典音乐鉴赏课让我对西方古典音乐发展各个时期的风格流派、代表作品和音乐家有一个宏观的了解，但对社会历史背景涉及不深，因此本文将。
作为一个文科生，我将利用自己的历史文化知识对各时期作品风格的产生原因作出分析。
因为，社会的历史文化形态和性质也在很大程度上影响着音乐风格的形成和发展，相应的，音乐在某种程度上，是社会历史文化特性的指向标。
本文将分析古典音乐各个发展阶段的社会历史文化背景，西方音乐风格和形式的变化与西方社会历史文化的关联性。
【关键词】音乐风格与形式西方社会历史文化古希腊与古罗马中世纪文艺复兴巴洛克音乐古典音乐【正文】一、古希腊罗马时期（公元前4、5世纪—公元5世纪）：宗教哲学内容、乐理初探、走下神坛古希腊时期，人们认为音乐是由各种神创造的，它与宗教观念保持密切联系。
主要是单声部的，只有旋律，没有和声或对位。
增强音乐的动力性体现在乐句与乐句之间的对比、对话。
当时的音乐几乎全部都是即兴表演。
（因为当时没有发明准确的记谱法）在表演的时候，更多的是将音乐与歌词、舞蹈结合在一起，音乐的旋律和节奏与诗歌的旋律节奏紧密结合。
宗教：神话祭祀古希腊人认为音乐起源于神，人们当时认为音乐是有魔力的，它能治病、净化肉体和灵魂、能在自然界产生奇迹。
（圣经中的旧约中也有提到）音乐和宗教仪式密不可分，宗教当时大部分是歌颂神的，所以音乐依附着宗教一起发展起来。
文化：古希腊悲剧并且公元前4世纪前后，古希腊悲剧获得了较大的发展。
着名的三大悲剧家埃斯库罗斯、欧里庇得斯、索福克勒斯既是戏剧家也是音乐家，在他们的戏剧中，音乐发挥了奇妙的作用。
因为他们发现，在戏剧中如果加入音乐，会使戏剧更加的丰满，更能打动观众。
所以，古希腊早期的音乐就此产生。
中外古典音乐欣赏论文
《中外经典音乐鉴赏》课程论文经过这一学期的《中外经典音乐鉴赏》的课程，老师经过多娱体以及亲身教导的教学方式，使我可以在中外经典音乐名作品欣赏为内容的课程，同时将音乐基础知识贯穿整个课程。
通过老师循循善诱学习这门课程，让我了解到中、西方音乐的整个发展历程，中西音乐在不同时期的创作风格、特点，作曲家在音乐创作过程中的思维方式、创作手法等。
如中国的古乐，日本的能乐，西方的歌剧等。
从而拓宽了我的思维方式，培养我对音乐艺术的审美方式，丰富了我的音乐文化知识。
马克思说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。
”音乐作品是社会生活在作曲家头脑中反映的产物。
古今中外，许多杰出的音乐家创作出了具有深刻内容与重大社会意义的音乐艺术作品。
音乐鉴赏课程的主要教学内容就是对中外优秀音乐艺术作品的赏析。
在声乐作品赏析中，由于音乐是与歌词结合在一起共同表达形象的，我们能夠比较明确、具体地理解作品的内涵。
这个学期令我最深刻的就非老师教我们唱的《阿里郎》莫属了。
《阿里郎》是一首朝鲜民歌中的代表音乐作品，能用圆润的声音和优美抒情的情绪流畅的演唱，认识长鼓舞、伽倻琴弹唱的表演形式。
《阿里郎》还翻译有了国语的版本。
让我学习和了解这些优秀的民族音乐、感知音乐中的民族风格，将有利于拓宽他们的审美视野，使他们懂得珍视民族艺术的价值，增强民族自豪感和爱国主义情操。
在合作创编与歌唱表现中培养自信、乐观的学习态度。
而且朝鲜族是中国的少数民族之一，中华民族的一部分。
朝鲜族人民具有悠久而优美的民族文化艺术传统，尤其是能歌善舞，节日或劳动之余，都喜欢用歌舞来表达自己的感情。
朝鲜族民歌又称为"民谣"，其旋律优美，自然流畅，富有很强的感染力与表现力。
一人放歌，众人随合，不是"善歌者有人继其声"，而是"心中的歌，最能引起共鸣"。
著名的民歌《桔梗谣》、《阿里郎》、《诺多尔江边》等，几乎家喻户晓，人人会唱。
西方音乐赏析实践论文
西方音乐赏析实践论文引言。
音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它承载着人们的情感、思想和价值观。
西方音乐作为世界音乐的重要组成部分，具有丰富多样的风格和流派。
西方音乐赏析实践是一种重要的学习方式，通过对音乐作品的深入理解和分析，可以帮助人们更好地欣赏和理解西方音乐的精髓。
本文将通过对西方音乐赏析实践的探讨，分析其重要性和方法，并结合具体的音乐作品进行实例分析，以期能够帮助读者更好地理解和欣赏西方音乐。
一、西方音乐赏析实践的重要性。
西方音乐赏析实践是一种系统的学习方式，通过对音乐作品的分析和理解，可以帮助人们更好地欣赏和理解音乐。
首先，西方音乐赏析实践可以帮助人们更好地了解音乐作品的背景和意义。
每一首音乐作品都有其独特的历史和文化背景，通过对这些背景的了解，可以帮助人们更好地理解音乐作品所要表达的意义和情感。
其次，西方音乐赏析实践可以帮助人们更好地理解音乐的结构和风格。
音乐作品的结构和风格是其重要的艺术特征，通过对这些特征的分析，可以帮助人们更好地理解音乐作品的内涵和艺术价值。
最后，西方音乐赏析实践可以帮助人们提高音乐欣赏的能力。
通过对音乐作品的深入理解和分析，可以帮助人们更加敏锐地感受音乐的美感和情感，从而提高音乐欣赏的水平。
二、西方音乐赏析实践的方法。
西方音乐赏析实践有多种方法，其中比较常见的包括对音乐作品的历史和文化背景进行了解、对音乐作品的结构和风格进行分析、对音乐作品的演奏和表现进行欣赏。
首先，对音乐作品的历史和文化背景进行了解是西方音乐赏析实践的重要环节。
每一首音乐作品都有其独特的历史和文化背景，通过对这些背景的了解，可以帮助人们更好地理解音乐作品所要表达的意义和情感。
其次，对音乐作品的结构和风格进行分析是西方音乐赏析实践的关键环节。
音乐作品的结构和风格是其重要的艺术特征，通过对这些特征的分析，可以帮助人们更好地理解音乐作品的内涵和艺术价值。
最后，对音乐作品的演奏和表现进行欣赏是西方音乐赏析实践的重要环节。
对西方古典音乐的认识_论文
对西方古典音乐的认识“古典”的这一广义解释，把历史时期和风格全然撇开，因此，本来是属于不同时期和不同风格的音乐作品，例如，巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。
通过学习了关于西方音乐的发展史我了解到了，在那个萧瑟的时代西方人对音乐的态度，那是种神圣的不可抗拒的伟大精神力量，不知不觉将其所有感染。
敢于同大主教决裂的莫扎特,带着上天所赐予的对音乐的天赋，从年幼的他到青年的他，不仅在歌剧方面卓有贡献，并且在器乐创作上也卓有成绩。
至于贝多芬，他纯粹是一位器乐作曲家，他以革命中的英雄作为作品的主人公，在他的作品中融入了大量的自我的情绪，可以说他是一个懂得的将自己情感贴用音乐的形式表达出来的，让众人了解到一个大家的内心世界的人的，同时它也将自己的音乐化作了一只淬火的剑，因此他也被称为革命的古典作曲家。
古典主义的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。
古典风格作品中节奏与配器色彩灵活善变，而不是整乐章划一不变；古典作品中所有声部、甚至于演奏的力度，都由作曲家亲自写出和标明，而不是留给演奏者演奏时即兴处理。
至于感情的表达，古典作品由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉——从这方面着眼，巴罗克风格全然不同于古典主义，它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。
西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。
西方古典音乐作品浩如烟海，而在我们的传统印象中，由于历史文化的原因，西方古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。
其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见。
霍夫曼曾说，“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。
音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。
”在欧洲艺术史上有两个重要的时期，古典主义时期和浪漫主义时期。
选修课西方古典音乐赏析
选修课西方古典音乐鉴赏论文莫扎特《第40号交响曲》赏析第一次听这首曲子时，他的主调觉的和SHE的《不想长大》好像啊，原来《不想长大》是借用了《第40号交响曲》的主调，怪不得这首曲子很悦耳，很动听。
《第40号交响曲》是莫扎特最后的三大交响曲之一，是他的交响曲中最广为人知的作品。
整部交响曲热情洋溢，有着充满感情化的乐念。
而SHE的《不想长大》是流行 + 摇滚 + 古典混血的全新曲风。
作曲者采用了莫扎特的《第 40 号交响曲》中最为人熟知的主调作为《不想长大》的旋律曲，《不想长大》让人以为是种幼稚的观念，事实是要表现出大人对于现实世界内心的叛逆。
在课堂上听了一遍后，我自己又在宿舍认真听了几遍，然后去了解一些莫扎特的资料。
莫扎特是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家。
是欧洲古典音乐的一座丰碑。
可惜天妒英才，莫扎特因病辞世，享年35岁。
美国音乐学者约瑟夫.马克利斯说：“在音乐历史中有这样一个时刻：各个对立面都一致了，所有的紧张关系都消除了。
莫扎特就是那个灿烂的时刻。
”莫扎特在创作《第40号交响曲》时穷愁潦倒，经济状况一落千丈，有时候还需临时补贴。
在此时，他在一封信中写道：“那些灰暗的思绪如此频繁敲击我，我曾作出巨大努力来驱走这些思绪。
”g小调在他的眼里是凄切悲凉的，所以在他的作品《g小调弦乐五重奏》、《g小调小交响曲》都有相同的风格。
《第40号交响曲》总共有4章。
其中第一乐章非常出名，非常多的歌曲借用了他的主调。
这一乐章开头的部分有一种潜行的感觉，略带忧伤。
在第一乐章刚出来的时候就能感受到用提琴营造的这种悲戚，层层不断，一波接一拨的音符，表现出一种愁苦压抑，急于发泄又找不到出口的感觉。
用不安的节奏轻轻地敲击着。
当音乐逐渐转为舒展流畅的音调时，第二乐章呼之欲出了。
第二乐章主题明朗、平和而抒情，但其中闪现的不安搏动的因素，隐含着忧郁。
音乐之西方古典音乐发展与欣赏
音乐之西方古典音乐发展与欣赏西方古典音乐作为一种世界性的艺术形式，其发展历程丰富多彩，影响深远。
本文将从中世纪到现代，探讨西方古典音乐的发展，并分享一些欣赏的方法和技巧。
一、中世纪音乐的奠基中世纪时期，基督教教会对于音乐的发展起到了重要的推动作用。
教堂音乐是当时最主要的音乐形式，以合唱形式演绎宗教内容。
格列高利圣咏法被引入，使得音乐创作更加有规则和系统。
著名的音乐学者伊修斯编写的《圣咏集》至今仍然被广泛使用。
二、文艺复兴时期的繁荣文艺复兴时期，人们对于文化的热情和理性的思考推动了音乐的进一步发展。
音乐理论家巴赫创作了大量的器乐作品，其中最著名的是《平均律钢琴曲集》，这部作品系统地介绍了所有的调性，并成为后世音乐创作的基石。
三、巴洛克音乐的华丽与独特巴洛克音乐追求华丽和装饰性，经常使用复杂的和声和速度快的节奏。
巴赫、韦瓦第等作曲家的作品中充满了这种特征。
可以通过参观音乐厅或者收听音乐会来欣赏巴洛克音乐，这样能够更好地感受到其独特的魅力。
四、古典主义时期的平衡与规则古典主义音乐时期，音乐回归了更加平衡和规则的风格。
莫扎特是这一时期最伟大的作曲家之一，他的作品《安魂曲》等代表了古典主义音乐的典范。
我们可以在音乐学院的演奏厅里聆听这样的作品，体会到其中平衡和谐的美感。
五、浪漫主义时期的情感表达浪漫主义时期，音乐开始强调个人情感的表达。
肖邦、舒伯特等作曲家的作品充满了浪漫主义的激情与深邃。
在家里，我们可以欣赏这些作品的录音，或者到音乐剧院聆听现场演出，感受其中包容着浓厚情感的美。
六、现代音乐的创新与多元在现代音乐时期，音乐开始多元化，融入了各种风格和流派。
斯特拉文斯基、德彪西等作曲家的作品向我们展示了现代音乐的创新与多样性。
我们可以通过在线音乐平台来发现和欣赏这些作品，挖掘出个人喜好的音乐风格。
总结起来，西方古典音乐的发展历程世代交替，形成了丰富的音乐宝库。
我们可以通过参观音乐厅、收听音乐会、欣赏录音等方式来体验和欣赏。
西方古典音乐论文(仅供参考)
一次聆听，永远的最爱过去最先接触流行音乐，然后也会听点中国的《高山流水》、老师给听的《梅花三弄》等，一直对西方古典音乐觉得很神秘。
第一次正式地听西方古典音乐是在高中的音乐课，那时，老师给我们听贝多芬的《命运交响曲》，开场的那种气势，一瞬间就吸引了我的所有注意力，觉得好像每个细胞都在跳动、每个音符都在面前战斗，从没对一首歌有过这感觉。
一首歌，一部曲子，或者说更像是一系列于在眼前活蹦乱跳的音符，听惯了流行音乐的喧嚣与浮躁，这对我来说不得不说是一次巨大的心灵冲击。
记得以前小学课本好像有一篇文章《月光曲》，通过文章的描述就能感受到贝多芬的《月光曲》的那份静谧，深情。
时隔多年，再次听到贝多芬的音乐，又带给我不一样的感受。
从那以后，我就深深地感觉到古典音乐能够带给我们的东西，不是那些个流行、摇滚所能比的。
所以自己也会去搜索西方古典音乐的信息，但是都只是些碎片。
直到大学公选课才再次有机会去学习之，所以毫不犹豫地选择了“西方音乐鉴赏”这门课。
通过学习也简单地了解了西方古典音乐，才知道原来：什么亨德尔、巴赫啊，什么莫扎特、贝多芬啊，什么肖邦、施特劳斯啊，其实是不同时代的，风格也是有差异的。
巴洛克时期维瓦尔第的《四季》由四首三乐章的协奏曲构筑而成，分别描绘春、夏、秋、冬四个季节。
春回大地，安静悠闲，欢快舞蹈；夏日沉闷，烦躁不安，雨后舒畅；秋收欢腾，沉醉无声；冬风寒冷，温暖宁静。
亨德尔的《弥赛亚》，听了给人一种伟大，庄严，神秘的感觉。
巴赫《马太受难曲》再现了耶稣被犹大出卖、被捕、受审、被钉十字架和被埋葬等场景。
仿佛就在眼前一样真实。
《G弦上的咏叹调》也是令我印象比较深刻的，只用G弦就能演奏如此动听的音乐，仿佛在讲一个故事。
这个时期跟后面出现的古典音乐还是有很大的差别，带有很浓的宗教色彩，严谨，但是同时也很纯真。
可以看出亨德尔主要是在歌剧方面有较多成就，维瓦尔第对小提琴音乐的贡献不容小觑，而巴赫则是西方音乐之父，不仅有许多动人的乐章，更是开启了演奏会的先河。
西方古典音乐鉴赏（共5则范文）
西方古典音乐鉴赏（共5则范文）第一篇：西方古典音乐鉴赏（共）西方古典音乐鉴赏摘要：音乐是一个宇宙，音乐中有一切。
莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情，听后是使人能产生心旷神怡的感觉；贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。
因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们，鼓舞着人们的气质，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞；肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致，色彩性的和声处理的很有独特性，使人陷入一种无法自拔的浪漫。
关键词：西方古典音乐海顿莫扎特贝多芬肖邦霍夫曼曾说过“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。
音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情沉浸在无法表达的渴望中。
”音乐在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。
绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚、动感、充满现代的活力与气息。
但是提到古典音乐会想起一个现在很少提的概念—严肃。
容易让人产生误会，会认为是比较刻板、沉重的音乐。
大多数人认为像这类的古典音乐，年代悠久，离我们的时代好遥远。
比起古典音乐，青年人更喜欢听流行音乐。
一直以来我也是抱着这种思想，以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，听到古典音乐只是匆匆扫过，只是觉得气势很磅礴，场面很壮观而已。
对古典音乐只是些感性认识、比较肤浅。
可是这学期，我上了古典音乐赏析的选修课，我开始真正接触到古典音乐，深入了解欣赏并剖析。
抱着欣赏与学习的态度，通过每节课欣赏古典音乐，我渐渐对古典音乐产生了浓厚的兴趣与强烈的情感。
我发现古典音乐与我之前感觉的完全不一样，它是完美、优秀、经典的。
要真正听懂古典必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识。
这样才能更理性更深刻的认识，所获得的审美感受也会更高一个层次。
音乐能陶冶人的性情，当你真正沉浸在音乐中时，你会忘掉世俗中一切繁杂的事，尽情的畅游在音乐中!学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一步，因此学习欣赏音乐是很重要的！在古典音乐鉴赏这门课程的学习中我学到了很多东西。
深究西方音乐及发展的论文
深究西方音乐及开展的论文深究西方音乐及开展的论文20世纪西方音乐新作曲技法的开展变化〔一〕调式音阶的颠覆创新再强的真理也需要理论的证明，作曲家经历无数理论之后，终于将目光转向了民间音乐、民间调式，以此作为理论并创作的新素材。
如吉卜赛大音阶、东方音阶等。
对中古式加上现代化的作曲技法并加以创新的音乐形式，也成为某些作曲家的新宠，以致这种形式在音乐领域的地位不断攀升。
这样的创新形式让大小调体系在音乐中的地位发生了改变，不再是主宰。
作曲家巧妙交融两个调式，使其成为一体，这种创新理念是颠覆性的。
〔二〕节拍节奏的个性创新节奏在传统意义上的终结，预示着它更加自由化、复杂化和不规那么化。
这样就意味着个性化的塑造和独特风格的激发到达了最大化。
如斯特拉文斯基的《春之祭》、巴托克的《野蛮的快板》，这些新型音乐作品呈现出了不规那么的最强音，其中包括复合节奏和交替节拍的手法运用。
这些都表达出了作曲家超越自我，彰显个性的不羁思想，这也是让他们在20世纪音乐领域中独占鳌头的主要因素。
〔三〕新的现代和弦音的产生现代和弦与传统和弦的构造原那么有共同之处。
高叠和弦就是在和弦音中注入新形式的和弦音，让其具有了现代气息。
同时，作曲家也可时常自我创造和弦来交融到自己的作品中，加以渲染。
如作品《普罗米修斯》的作者斯克里亚宾所用的神秘和弦，《彼得鲁什卡》是斯特拉文斯基的作品，两大和弦交融成一个令人耳目一新的现代意义感强的新型和弦。
〔四〕模糊调性的展现有一局部作品，它的调性模糊或在某一部作品中呈现出不止一个调性，中心音的缺失，甚至听起来没有连续的音。
如勋伯格的十二音体系、梅西安的序列音乐等。
20世纪西方音乐开展变化的总体特征20世纪音乐的技法和形式五彩斑斓。
它的总体特征有以下几点。
1.旋律。
传统的音乐是流畅、起伏自然、有规律的。
20世纪的音乐线条却是有很多大跳进，乐句的划分没有规律，而且前后乐句也不互相照应，甚至会使用其他的音响来代替旋律的局部。
古典音乐欣赏论文
古典音乐欣赏论文——心得体会摘要：音乐可以陶冶情操，古典音乐更是让人心旷神怡，欧洲古典音乐有着灿烂辉煌的历史，中世纪，宗教音乐占有统治地位；其特点是以歌唱为主的多声部音乐形式；文艺复兴时期，器乐逐渐取得重要地位；使音乐得到了很大的发展，简单的乐器演奏出不简单思想，跳动的旋律给我们的生活增添了无限的色彩，使我们的身心得以洗礼，让我们走进古典音乐聆听音乐家的思想，用心去感受古典音乐的精髓。
关键词：古典音乐贝多芬亨德尔维瓦尔蒂当我踏进宁波大学的“西藏”（杨老师所说的载物楼501教室）看到教室的陈列物品就感觉到了不一般的上课形式，从老师的表情中我看到了课堂的活跃，说句心里话一开始只是选了古典音乐这个课程并没有深入的了解过。
心里的古典音乐就是由中国的古筝、笛子等等演奏的音乐，经过一学期的学习终于对古典音乐有了新的认识。
第一：介绍一下器乐作品的体裁形式1. 小夜曲2. 回旋曲3. 圆舞曲4. 序曲5. 协奏曲6. 变奏曲7. 奏鸣曲8. 交响曲9. 组曲第二：学古典音乐的感想和看法我是没怎么接触古典音乐的，一开始觉得听古典音乐的人一定很没事干，这也许是因为我还不能接受这种音乐表现形式。
在我看来还不如听流行歌曲至少我可以听得懂，古典音乐又没有歌词不知道写的什么。
所以不喜欢。
我最早的接触古典音乐也就是高中时的下课铃声，一开始觉得还蛮好的，时间久了就感觉到很烦，这是我最先接触的古典音乐，可以说是简单的听过而已，谈不上了解，我想不少朋友并不喜欢古典音乐，而且在现代的生活中人们都在忙自己生活有谁愿意停下来听这些音乐呢？。
我对古典音乐了解甚少，或者有兴趣入门还是为了选修课的需要，刚开始还有点犹豫、彷徨，怀疑自己为什么选古典音乐？古典音乐在当今社会还有没有存在的价值？选了古典音乐这一课使我恍然大悟，感觉自己如果没选这个课是一大损失，在我看来在我们的学习过程中抽一点时间听一听音乐是很有必要的，听音乐就像我们的人生忙碌的路途中突然间的室外桃园，特别是古典音乐为，我们只从只看表面现象，音乐最基本的功能是满足耳朵的感受。
西方古典音乐鉴赏论文
感悟音乐作为一名当代的大学生，在素质教育的大潮中，不仅要学好自己的专业知识，更要有广博的知识，提高自己的综合能力，适应时代的挑战。
为了使我们的人文修养更上一城楼，学院在这个学期为我们开设了《西方古典音乐鉴赏》这门课，由中央音乐学院毕业的梁静梅老师为我们上。
当我上完这门课的第一节的时候，我的心灵受到了很大的震撼，我感觉我听到了“音乐” ，听到了真正的音乐。
从这以后，我深深的爱上了这门课，并对音乐有了更深的感悟，感谢梁老师。
我是个乐盲，卡拉ok也是野狼嚎，MP3和CD究竟啥区别，这么多年也没搞懂，反正就知道流行歌曲听着顺耳就是好歌，也搞不懂那些天天听音乐的人能听出个啥！反正我的音乐就是mp3的世界足够了。
自从上了《西方古典音乐鉴赏》这门课以后，彻底改变了我对音乐的看法，老师为我们放的那么音乐当中，有的雄浑高亢，有的低回婉转，有的欢快舒缓，有的酣畅淋漓，有的激情四射，有的情意绵绵，有的悠长深远，虽然我听不懂音乐的内涵，但是这些旋律足以使我不停的大呼：“音乐原来可以这么听！”我从小到大从没听过如此震撼心灵的声音，那声音仿佛来自另一个世界，轻而易举的改变了我对音乐的认识，似乎发现了一扇窗户，一扇渴望已久的窗！到现在我都无法用言语表达我当时那种兴奋、惊奇、冲动的感觉，脑子里始终回味的就是哪清晰透彻、震撼心灵的音乐！真是太棒了！在学习《西方古典音乐鉴赏》课前，我对音乐的认识更多的是在流行音乐方面。
之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化，节奏明快，贴近生活，易于接受。
而对于其他方面的音乐，我则是一只半解，而这学期的《西方古典音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。
在《西方古典音乐鉴赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，静听是沟通的开始。
在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐，欣赏音乐。
在课上，我们都欣赏了民乐，管弦乐，钢琴曲，小夜曲，中国古典音乐梁祝，歌剧等.在课上,老师也为我们介绍了基本的音乐理论知识.像音乐最基本的要素有节奏和旋律,西方的文艺复兴时期的音乐,巴洛克音乐.还介绍了像贝多芬和肖邦等音乐大师的一些作品.这些音乐知识都很吸引我。
西方古典音乐发展与鉴赏论文
西方古典音乐发展与鉴赏论文浅谈西方古典音乐发展与鉴赏关键词：西方古典音乐发展认识正文：在我大一的时候曾经连续花了两天看了为纪念莫扎特诞生250周年而制作的《莫扎特传》和为Beethoven专门制作的《永远的爱人》，又同时喜欢上了日剧《交响情人梦》，再加上从小学习钢琴和声乐的缘故，在高中三年里，我专门对“西方古典音乐和钢琴的完美结合”这一课题进行了研究，对西方古典音乐的发展有了很大的认识，在对交响乐的研究上也有了自己初步的想法。
在此，我很乐意和老师分享一下自己的拙见。
首先，大体介绍一下西方古典音乐的发展。
在J.S,Bach出生之前，是音乐界著名的巴洛克音乐时期，之后从18世纪到19世纪初的音乐，大致从Bach到早期的Beethoven，这一时期称为古典音乐时期。
在Beethoven去世后，浪漫主义音乐时期开始发展，Chopin和Franz Lizst崭露头角。
下面，我就顺着这条线来阐述一下我对各个音乐家的认识。
首先要说的当然是J.S.Bach。
20世纪的评论家和作家这样评价Bach：“他是巴洛克音乐的巅峰人物，艺术史上的巨人。
他将自己触及到的一切发展到极致，对作曲技巧的掌握无与伦比”、“他的管风琴音乐将科学与诗歌、技术与情感、精湛技巧和高贵思想融为一体，前无古人，后无来者”。
我对Bach最初的认识是在学习钢琴的时候所学到的一首著名的曲子《G大调小步舞曲》，在学习了他的《C大调前奏曲》和《风笛舞曲》以后，我对他的音乐的感受可以用两个字概括，那就是“和谐”。
为了推广十二平均律定音法，Bach在1722年先后创作了上下两集《平均律钢琴曲集》，每一集二十四首套曲，分别建立在不同的大小调上，每首套曲又各有一首前奏曲和一首赋格曲。
《平均律钢琴曲集》是Bach键盘音乐中最伟大的作品，也是他音乐创作的巅峰，彪罗把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。
我最佩服Bach的一点就是他的十二平均律，学音乐的人都应该知道这个，巴赫在音乐界的地位就如同牛顿在物理界的地位一样。
西方古典音乐发展与鉴赏结课论文
西方古典音乐发展与鉴赏结课论文我眼中的西方古典音乐家学院：班级：姓名：学号：摘要：音乐在我们的生活中无处不在无所不能，它可以提高我们的节操，升华我们的灵魂。
让我们生活在一个美妙的动听的世界，随时随刻的满足我们的精神世界。
让我每时每刻都能体会到音符的美妙。
而西方古典音乐更是音乐的精品，更能让我们的精神和灵魂都能的到放松。
通过西方古典音乐发展与鉴赏的学习，我对音乐有了一个全新的理解。
音乐不仅仅是用来听的，更是需要用心感受的一种艺术，一种发展内心对美好事物追求的潜意识。
关键词：古典主义西方音乐巴赫莫扎特贝多芬正文：西方古典音乐发展与鉴赏这堂课所介绍的是在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要包括了巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦等名家的作品，这些古典主义音乐的作品对于培养大学生的审美观念，陶冶情操发挥着不可小窥的作用。
音乐，它能够表达出人的喜怒哀乐，能够表达出排山倒海的宏大气势，也能表现出曲径通幽的安静祥和。
它表达人的所思所想，承载人的思想，描绘人的生活体验，表达人的思想情怀；它也能通过有组织的旋律和节奏来展现纯粹的声音之美。
西方的古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。
理智和情感的高度统一，深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一，有各种交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。
在课堂上我们欣赏了欣赏了巴赫、贝多芬等著名音乐大师的音乐，这些音乐或轻愉欢快，或深沉浩瀚，从中可以感受到西方古典音乐的那种独特的魅力。
在西方古典主义音乐中，“音乐天才”莫扎特、“乐圣“贝多芬、巴赫、肖邦等树立了一座座不朽的丰碑。
每一事物的产生都有相关的条件和基础，而这些事物产生的前提也将恰恰成为推动事物发展，18实际中后期的欧洲，无论从经济、政治还是思想文化方面，社会的变迁都对音乐艺术的发展起到了一定程度上的促进作用壮大的动力。
从经济上讲，18世纪下半叶的欧洲，正处于科技发现和发明不断涌现的时期。
西方古典音乐~论文
浅谈西方古典音乐与当代大学生摘要：我们生活在被音乐包围的时代里。
在各种音乐形态里，西方古典音乐以其独特的魅力影响着我们，并渗入到我们生活的方方面面，它的意境之美，灵魂塑造之美，时空跨越之蔓，成就了西方古典音乐的魅力。
然而，大学生对古典音乐的认知态度是：“传统严肃的”、“经典高雅的”、“高深难懂的”，在欣赏时产生了很大的距离感。
众多的因素使大学生排斥古典音乐，更谈不上对古典音乐产生浓厚的兴趣。
因此最重要的是为他们讲解古典音乐的真正涵义，带领他们走进古典音乐的殿堂，帮助他们树立正确的音乐鉴赏力。
关键词：大学生；西方古典音乐；欣赏认识态度；校园文化建设审美。
一、西方古典音乐的魅力在世界音乐的艺术文化长河里，西方音乐作为重要的一支，独具魅力。
现在，西方古典音乐对我们的生活影响很大，商场、餐厅等各种场所的背景音乐，甚至突然响起的手机彩铃等，都有可能是西方古典音乐。
一部成功的电影或是电视剧少不了美妙的音乐，而古典音乐在这方面更占有优势，常常作为背景音乐。
如果仔细观察，一定会发现我们生活在一个新的被古典音乐包围的世界里。
西方古典音乐美体现在以下几个方面：（一）、渲染气氛的意境之美不同风格的曲子蕴涵着作曲者所要抒发的不同的情感，它的意境就不相同。
聆听古典音乐的时候，不同的曲子同样也会给我们带来不同的情感体验。
当我们欣赏维瓦尔第的协奏曲《春》的时候，音乐通过独奏小提琴和乐队之间的对比，表现出春天蓬勃的朝气，营造出一个“春天来了，鸟儿欢唱，欣喜若狂，来把春报。
泉水潺潺，微风习习，好似喃喃细语。
天空乌云密布，电闪雷鸣，转瞬风雨停止，鸟儿重又歌唱”的美妙意境。
在现实生活中，有时候会有孤独、忧郁、困惑和伤感的情绪。
这时，忧郁哀伤的曲子很容易触动心弦，如柴可夫斯基的幻想曲《罗密欧与朱丽叶》，就是以莎士比亚的同名悲剧为题材，描写了情侣罗密欧与朱丽叶因为两个家族的世仇而不能结合，最后双双身亡的悲剧故事。
贝多芬的《命运》交响曲则给人完全不同的音乐感受。
西方古典音乐论文
在学习完西方古典音乐以及相关背景知识之后，古典音乐是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的，在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐，我对西方古典音乐的认识不断加深。
我对西方古典音乐发展史以及相关人物特别感兴趣。
因此，在这里我要提到两点，一个是贝多芬。
另外一个则是西方古典音乐对中国现代音乐的影响。
其中不得不提被称为“乐圣”的贝多芬了，他在很早的时候就显露了音乐的才华，八岁开始登台演出。
他信仰共和，崇尚英雄，他创作了许多大量充满时代气息的优秀作品。
如《英雄交响曲》、《命运交响曲》，序曲《哀格蒙特》，钢琴奏鸣曲《悲怆》《月光曲》《暴风雨》等等。
因此，他曾经写过以拿破仑的名字命名的交响曲，打算献给拿破仑，然而拿破仑的称帝的消息使他失望，因此，他想把曲谱撕掉，然而，他的徒弟劝阻了他，劝他不要因此而撕毁曲谱，最后，他把它改名为《英雄交响曲》。
他一生坎坷，没有结婚，二十六岁时开始耳聋，但这并没有使他沉默和消极，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守自由、平等的政治信念。
听不见声音，对于一个常人来说都是一个晴天霹雳。
更何况是以音乐为生的音乐家贝多芬了，因此，这对他是一个很残酷的打击，但他没有放弃自己，在隐居期间，他完成了《月光曲》。
接下来，当我们提到西方的古典音乐时，我们就会想到中国的现代音乐，西方古典音乐和中国现代音乐表面上看是两种完全不同的音乐类型，它们两者有着截然不同的音乐特点与表现形式，还有音乐组织形式，但从本质上来看，中国现代音乐其实是对西方古典音乐的一种创新，从西方古典音乐中借鉴而来的。
如：周杰伦的《夜曲》引用的是肖邦的《降E大调夜曲》，SHE 的《不想长大》引用的是莫扎特的《第40号交响曲》第一乐章，蔡依林的《离人节》引用的是肖邦的《离别曲》、《E大调练习曲》，五月天的《垃圾车》前奏引用的是波兰女钢琴家、作曲家巴达捷夫斯卡的《少女的祈祷》等。
欧洲古典音乐的发展与风格特征论文(共2篇)
欧洲古典音乐的发展与风格特征论文（共2篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：论欧洲古典音乐时期德彪西印象主义音乐作品的风格特征印象主义音乐德彪西朦胧色彩风格特征德彪西的音乐作品具有独特的风格，因而西方音乐史上以印象主义音乐作为对其音乐的概括，德彪西也由此成为印象主义音乐的缔造者。
最初的印象主义是由绘画所衍生出的描绘性术语，源自于莫奈的作品《印象·日出》。
从此以后，印象主义逐渐开始向音乐、文学等不同艺术领域渗透。
在音乐领域，印象主义主要利用音色与和声来唤醒听众感官和意境印象的一种作曲立场。
印象主义对印象色彩的修饰和感觉较为重视和强调，与印象主义绘画相比，印象主义音乐的创作理念并无二致。
一、德彪西音乐风格的形成克洛德·阿西尔·德彪西生于1862年，卒于1918年，是法国著名作曲家。
自学生时代起，德彪西就表现出离经叛道、独立不羁的自由天性，他对于音响色彩做出大胆探索，例如使用钢筋演奏一部分全音音阶、十一和弦以及增和弦等，对于传统演奏规则不予遵循，德彪西因此而受到音乐教师的批评。
《春天》这部具有很强色彩性的管弦乐作品创作于1887年，其中已经蕴含了印象主义的早期创作迹象；1890年，德彪西开始密切地与一些象征派诗人交往，如路易斯、魏伦以及马拉美等，这些诗人的艺术观点以及思想理念在很大程度上影响了德彪西的创作理念，与此同时，印象派绘画也在一定程度上对德彪西有所启发。
1890年到1910年间，德彪西在此期间以其旺盛的精力创作了大量作品，从《牧神午后》、《夜曲》，到《大海》、《意象三首》，德彪西的个性化的管弦乐色彩与和声、独具魅力的音乐语言攀至高峰。
而印象主义歌剧《佩里雅思与梅里桑德》、钢琴曲《版画集》、《意象》以及《钢琴前奏曲》则意味着德彪西印象主义风格臻于成熟。
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西方音乐鉴赏论文篇一《关于西方音乐的鉴赏》摘要：巴洛克时期以及巴洛克时期的音乐欣赏;古典主义时期的音乐鉴赏;结合当时历史背景，分析其音乐的发展过程。
关键词：历史背景; 西方音乐史; 文艺复兴在这音乐的长河中，一部分的经典之作都来自于西方，西方音乐的起源大致始于巴洛克时期以前，而这一部分又大致可分为三个阶段：①古希腊时期;②中世纪时期;③文艺复兴时期。
而后又在巴洛克时期出现了伟大的歌剧，歌剧《优丽犹茜》就是流传下来最早的完整的歌剧，其作者是李努基尼和佩里，到了古典主义时期，主要是歌剧及器乐的发展。
如：喜歌剧，格鲁克的歌剧改革、奏鸣曲、协奏曲……“音乐是唯一真正生存的艺术，它的振颤律动，也就是生命的要素，任何有生命的地方也必然有快乐。
”是著名钢琴家帕德莱夫斯基对音乐的认识，他的这一精湛见解揭示了音乐和人生的关系。
的确，当我们陶醉于优美的乐海时，那典雅抒情的小夜曲使你心旷神怡;那流畅轻盈的舞曲使你温文尔雅;那铿锵雄壮的进行曲使你精神振奋;那优美如梦的室内使你充满冥想;那史诗传奇般的交响乐使你情志高远;那刚劲有力的时代曲使你豪情满怀。
这就是音乐的魅力，作为一种情感艺术，音乐能陶冶人的性情，提高人的道德素养，推动人们奋发向上，一般认为音乐的目的有三种：即道德教育，消遣闲瑕和精神方面的享受。
音乐中所含有的情感与理想，反映了不同历史时期的社会风貌，在影响人们情感的同时，也在影响着人们的意志。
中国历代流传下来的“一曲解围”“四面楚歌”的成语，就是音乐战胜对方的例子。
我们熟知的《马赛曲》，《义勇军进行曲》，《第三英雄交响曲》以及《列宁格勒交响曲》都极大的激发了人们对国家和民族的尊严，引导人们热爱自己的国家，热爱自己的生活。
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西方古典音乐发展与鉴赏结课论文我眼中的西方古典音乐家
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摘要：音乐在我们的生活中无处不在无所不能，它可以提高我们的节操，升华我们的灵魂。
让我们生活在一个美妙的动听的世界，随时随刻的满足我们的精神世界。
让我每时每刻都能体会到音符的美妙。
而西方古典音乐更是音乐的精品，更能让我们的精神和灵魂都能的到放松。
通过西方古典音乐发展与鉴赏的学习，我对音乐有了一个全新的理解。
音乐不仅仅是用来听的，更是需要用心感受的一种艺术，一种发展内心对美好事物追求的潜意识。
关键词：古典主义西方音乐巴赫莫扎特贝多芬
正文：西方古典音乐发展与鉴赏这堂课所介绍的是在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要包括了巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦等名家的作品，这些古典主义音乐的作品对于培养大学生的审美观念，陶冶情操发挥着不可小窥的作用。
音乐，它能够表达出人的喜怒哀乐，能够表达出排山倒海的宏大气势，也能表现出曲径通幽的安静祥和。
它表达人的所思所想，承载人的思想，描绘人的生活体验，表达人的思想情怀；它也能通过有组织的旋律和节奏来展现纯粹的声音之美。
西方的古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。
理智和情感的高度统一，深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一，有各种交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。
在课堂上我们欣赏了欣赏了巴赫、贝多芬等著名音乐大师的音乐，这些音乐或轻愉欢快，或深沉
浩瀚，从中可以感受到西方古典音乐的那种独特的魅力。
在西方古典主义音乐中，“音乐天才”莫扎特、“乐圣“贝多芬、巴赫、肖邦等树立了一座座不朽的丰碑。
每一事物的产生都有相关的条件和基础，而这些事物产生的前提也将恰恰成为推动事物发展，18实际中后期的欧洲，无论从经济、政治还是思想文化方面，社会的变迁都对音乐艺术的发展起到了一定程度上的促进作用壮大的动力。
从经济上讲，18世纪下半叶的欧洲，正处于科技发现和发明不断涌现的时期。
电、氧的发现，蒸汽机、纺纱机的发明，都为工业革命的来临奠定了基础，社会经济的迅猛发展也为人们生活质量的提高提供了物质支持，。
在社会经济发展一片繁荣的欧洲，人们在享受物质生活的同时，更增强了对精神生活的需求。
人们已经不满足原有的艺术形式，而开始追求更高雅的艺术氛围，这也就从客观上促进了西方古典音乐的诞生和发展。
从政治上讲，自18世纪下半叶开始，欧洲各国相继进入了资产阶级革命阶段。
资产阶级取代贵族势力，夺取政权，使资本主义逐步取代封建主义，成为新的政权形式。
同时也将资产阶级的思维方式和统治模式灌输到社会的各个领域。
当时的音乐创作中也不乏对资本主义社会生活状态的体现。
西方古典主义音乐在这样动荡的政治环境下，创作出与社会进程密切相关的音乐艺术，也从一个侧面体现了其顽强和旺盛的生命力。
巴赫被普遍认为是西方音乐史上最重要的作曲家之一，他的
创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。
他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。
并被尊称为西方“现代音乐之父”，是西方音乐史上极为重要的人物。
他的作品既具有高度的逻辑性，结构严密，又具有内在的哲理性，深刻隽永。
他笃信宗教，创作多用宗教素材和音响作为构思核心，但又具有世俗的情感和革新的精神；多用复调手法进行创作，但各声部又以主调音乐和大小调为主，他的音乐作品十分丰富，除歌剧外各种题材无不涉猎。
贝多芬带给人们的是上帝的怒火，莫扎特带给人们上帝的欢笑，所以他们的音乐更受到人们的欢迎；巴赫带给人们的是上帝的语言，华丽高雅而不做作，繁复的曲调之中蕴含的作曲技巧几乎在他后来的任何作曲家身上都找得到他的影子，巴赫的音乐如其人，清泉一般的音调也许在你没反应过来时已经到达你的心底。
莫扎特，在西方古典音乐发展与鉴赏这堂课上初次了解他，第一印象就是音乐的天才、生活的傻子。
在幼年时被誉为“音乐神童“，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。
莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，钢琴作品丰富多彩，格局也是主流作品。
作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。
在莫扎特身上，处处都体现出典型的艺术家天性。
他是一个热爱生活、充满诗意、富于感情的人。
他认为穷人最讲信义：“世界上只有穷人才是最好、
最真实的朋友，有钱人完全不知道什么叫友谊”。
他天真、单纯，总是兴高采烈；他易受感动，爱掉眼泪，具有女性般的柔情；他童心不泯，像孩子一样充满了好奇，似乎永远长不大。
莫扎特挚爱自己的亲人，每当他谈起父母、妻子时，脸上都不由闪现出幸福的光彩，语调也格外恬美。
在神圣的婚礼仪式上，他和妻子双双落下激动的热泪。
大家深受感染，都跟着一起哭了。
由于他没有固定的收入，妻子康斯坦丝又不善持家理财，因而婚后的生活非常穷困。
为了维持日常的基本需要，莫扎特拼命工作--教课、演出、创作，应接不暇，永无休止。
尽管如此，日子还是过得相当窘迫。
莫扎特晚年的生活每况愈下，身体也越来越糟，他不得不经常向朋友们求援。
生命的后期生活悲惨。
莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又包含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。
莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。
由于他的音乐语言平易近人，作品结构清晰严谨，“因而使乐曲的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。
这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术”。
贝多芬，是“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”的伟大音乐家；他创作的作品对音乐发展有着深远的影响，由此被尊称为“乐圣”，贝多芬一生坎坷。
出身于德国波恩的平民家庭，家族是科隆选侯宫廷歌手世家，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华。
八岁便开始登台演出。
1792年到音乐之都
维也纳深造，艺术上进步飞快。
他信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等，他是维也纳古典乐派代表人物之一，也是最后一位。
在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想而奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情。
他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。
对西方音乐的发展有着极其深远的影响。
肖邦是波兰作曲家、钢琴家，肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。
他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。
肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。
他的大多数作品都是精致的小品。
这些作品能激起无穷的情感体验，大多优美、文雅、富有歌唱性。
与舒曼的作品不同的是，它们没有标题和情节。
他创造了钢琴歌唱的幻觉。
他运用优雅而精致的装饰，开创了细腻的踏板效果。
他的色彩性的和声处理得很有独创性，并且对后来的作曲家产生了重要的影响
总之，通过学习西方古典音乐发展与鉴赏这门课，让我开阔了视野，了解了众多的西方音乐大师和他们的音乐。
以前我主
要听的是流行音乐，很少注意西方的古典音乐，古典音乐太过深沉，难以品味，但是通过选修西方音乐这门课，通过在课堂上静静聆听那些以前在我看来难以理解的音乐，让我对西方古典音乐有了新的认识，有了新的感悟。
这种音乐并不像流行音乐那样曲调明确单一，而是由各种各样的乐器通过有机完美的结合才发出的美妙的声音，音乐的各种起伏转调就是在述说一种情感、一种思想。
良好的音乐鉴赏能力能让我们全面掌握知识、开启智慧、陶冶心灵、培养高尚人格，所以今后一定要多听一些经典的古典音乐。
参考文献：赵晓生《钢琴演奏之道》
罗曼·罗兰《名人传》
修海林、李吉提《西方音乐的历史与审美》。