简析元朝美术史

元代是中国第一个由少数民族统治中央政府的封建王朝，由于元 初蒙古贵族废除科举制度，造成江南文人“学而优则仕”美梦的破产。 为了吐露胸中的不平，文人以画寄托思想成为风尚，给元代绘画带来了 以文人画为主流的重要转折。 忽必烈时期出现了四种不同的民族等级，对元朝美术的影响相 当明显。可以这么说，南北汉族在政治地位上的竞争极大地左右了元朝 画坛风格的变化。而这个竞争又必然依托和蒙古贵族的关系，包括和色 目人的关系。各种社会关系的对立协调，使汉文化艺术奇特的发展起来。
今存纸本水墨画《中山出游图》。据说有扫灭群妖之意.采用了讽刺的手法， 刻画出画家对当时异族统治者的蔑视之情。元陈方说；“翁也有笔同干将，貌 取群怪驱不祥。是心颇与馗相似，故遣麾斥如翁意。
郑思肖（1239-1316年），字忆翁，号所南，福州人。南宋太学 生上舍，应试博学鸿词科，未做官而宋亡。在南宋遗民中，他的反元态 度最坚决，言词最激烈。画兰多发泄怒气。平时喜画兰、疏花简叶，不 求甚工。因为他作画的目的不在物象本身，而是借物抒情，客观物象只 是表达主观的媒介而已。他这种借题发挥的艺术表现方式，给后世一些 不满现实的画家以启迪和鼓舞，故受到称赞和仿效。今存《墨兰图》在 日本大阪市立美术馆，画兰花一丛，无根着地，反映出他不与新朝同流 合污的坚决态度。郑思肖把强烈的政治态度见诸笔端，使物象成为人格 理想的象征符号。这是一个新的时代信号，让画家们正视题材风格在表 现主观感受时的特殊作用，它为文人画的发展打下了深刻的时代烙印。
《浮玉山居图》
《幽居图》, 与《浮玉山居图》不同，系大青绿设色。青山白云， 村店客舟，山石勾染不加皴擦。赋色、布墨与勾线融为一体。钱选的花 鸟画主要师法赵昌。用笔精细，色墨柔润，清新雅致，形象生动，如 《白莲花图》、《八花图》、《桃技松鼠图》等。人物画主要有《柴桑 翁像卷》、《西湖吟趣图》、《蹴踘图》、《陆羽煮茶图》等。 除上述绘画作品外，还有一段“论士气”的文字流传至今。自元代 开始，绘画职能发生了重大变化，传统的“明劝戒，著升沉”的辅教功能 失去约束力，代之以“自我表现”、“聊以自娱”。艺术强调个性表现的结 果，带来了创作题材的丰富多彩和个人风格的鲜明突出。
钧釉贴花双耳三足炉
蓝釉白龙纹梅瓶
织绣工艺
元代的工艺成就大都体现在蒙古贵源自文库的日用品上。 元代织绣工艺花色繁多，其中织金锦缎是元代纺织业中的新工艺，它的 特点是在丝织物上加织金银线，其中的纳石失（纳石失一词源于阿拉伯语， 属于金锦是一种）最为宝贵，元朝对织金锦缎生产十分重视，国家设立专门 的管理机构。纳石失成为上层统治者庆典大宴及日常生活中不可缺少的装饰 品。他们穿、盖用纳石失，赏赐功臣用纳石失、酬答外宾用纳石失，甚至送 葬也用纳石失。以纳石失为贵重礼物赏赐臣属及外宾，在元代文献中多有记 载。
郑思肖《墨兰图》
二、温和派画家――钱选 钱选（1239-1301年），字舜举，号玉潭，别号霅（zhá ）溪翁，吴 兴人。南宋末年曾为乡贡进士。宋亡后，拒绝出仕，“隐于绘事以终其 身”。但从流传下来的他的诗文书画看，没有明显的反元表示。 钱选对文人画的本质有着深刻的认识。他强调文人画的核心是“隶 体”，把书法用笔和文人画的业余性作为重要的特点，以突出绘画中的 个人境界。有意义的事，他的主张在具体实践中采用了特殊的形式，即 小青绿的风格，使他成为从南宋绘画向元代绘画过渡的一个关键性人物。 钱选的希望在于从风格本身找到艺术变革的出路。他的方法是以唐宋绘 画传统来对抗南北画坛流行的风格，这就是他为什么在山水画方面也选 择青绿风格的重要原因。 《浮玉山居图》，纸本，小青绿山水，画山石笔法细软，墨加花青涂 染，树叶淡渲汁绿，皴染柔和，浑为一体。上自题诗一首，以表白自己 不愿受尘世干扰，而安于隐居生活。树丛和水草以水墨和淡绿色皴（cun） 染密点，葱郁清丽。这种七分青绿的设色画法，开启了元代浅绛山水的 新体貌。
永乐宫中艺术价值最高的当属其中的大型壁画，是中国古代壁画的奇葩。 其中三清殿是座主殿，殿内壁画共计403.34平方米。画面高4.26米，全长94.6 8米。题材丰富，画技高超，它继承了唐、宋以来优秀的绘画技法，又融汇了 元代的绘画特点，形成了永乐宫壁画的可贵风格，成为元代寺观壁画中最为引 人的一章。《朝元图》构图恢宏，气势非凡，他们的突出之处是整体性强，在 各种前代样板的的基础上创造出新的格局，堪称经典传世之作。
朝元仙仗图
钟离权度吕洞宾图
雕刻 元统治者大力提倡宗教，允许各教派自由发展，教派林立。雕刻除沿用传统 式样（即汉式）外，又大量采用尼泊尔传来的“梵相”式样。杭州飞来峰元代 石刻造像，现存67龛，造像大小合计116尊，是现存一处最大的元代雕刻群。
杭州飞来峰尊胜佛母造像
工艺 蒙古族入主中原，上层统治者的审美理想、爱好均与宋代有所不同。 元对外交通空前扩大，迎来了不少新顾主。在交往过程中，不断吸收外来 艺术的影响，工艺方面出现了新技术，增加了新品种、新式样。 元统治者对工艺技艺有特殊的兴趣，元兵所到之处，烧杀抢掠，有时 攻入一个城池把全城人杀光，惟独不杀手艺人（包括医、巫、金银工、画 塑匠、瓦木工、厨师等）。有时专门抢掠手艺人。元统一中国以后，设置 了各种管理手工艺的机构。元代闻名全国的四大银工是嘉西魏塘的朱碧山、 平江的谢君余、谢君和、松江的唐俊卿。其中只有朱碧山的一只银槎（酒 器）流传下来，现藏于北京故宫博物院。 元代的陶瓷工艺以南方的景德镇窑和龙泉窑和北方的钧窑最有代表性。钧 窑的制作比较粗糙，但有的形制硕大，气势如虹。元代龙泉窑主要用于出 口，在中外文化和贸易活动中充当了重要角色。其釉色不再是宋代龙泉窑 流行的粉青色，而是以青中带绿的釉面为主。青花是元瓷中最负盛名的品 种，享誉中外。青花瓷的烧制成功，在中国陶瓷史上具有划时代的意义。 景德镇的白瓷除了薄胎的碗盏之外，也有厚胎白瓷，并开始利用铜料在器 物表面进行绘画装饰，即所谓的“釉里红”
团龙凤纹织金锦佛衣披肩
元初的江南画坛 在1279年南宋灭亡后，江南的社会呈现了自己的特色。政 治中心的北移，新的种族和门第社会的规范，带给原来汉文化高 度发达地区的影响是多方面的。艺术家所面临的选择，从大的方 面讲，首先是一个“仕”与“隐”的问题。这个问题在南宋以后 越来越被重视，成为检验一个人人品的标志，或者说这是一个评 判艺术家政治态度的重要准绳。究其原因，这个宋代理学的教育 有关。它强调士大夫的士气：对于效忠朝廷和国家，其价值胜于 个人的生命。这成为宋末为朝廷死节者的信仰基础。 我们把南宋遗民的问题提出来，同样也以画坛为重心，因为 不少的遗民在绘画上找到了自我实现的途径。他们的艺术风格可 以各不相同，但是不论采用哪种风格，元初江南的绘画品质却因 此而大为改观。也就是说，绘画中的精神性的因素变得非常突出。 这个精神因素的核心，实际上就是文化冲突。 分析南宋遗民画家的阵容，可以看出两大类型。一种是愤世 嫉俗的极端派，他们在题材和风格方面绝不兼容异族文化，甚至 北方文化。另一种是温和派，他们对全国统一后出现的文化融合 采取默认的态度，但自己仍然和新朝保持距离。
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蒙古人，地位最高。目的是维护蒙古贵族的特权
色目人，主要指西域人，也有周边较早 归附的部族。 汉人，指淮河以北原金国境内的汉，契 丹，女真，以及臣服元朝的高丽。
指最后被蒙古征服的原南宋境内各族（淮河以南不含四 川地区的人民）。他们社会地位最低，生活最穷苦，受 到多重压迫和歧视。
建筑、雕刻与工艺 建筑 元帝国的功绩主要体现在对中国封建王朝后期的都城规划上。由 于游牧民族的习俗，元朝统治者建立了上都和大都两处都城，以保 证和草原帝国有密切的联系。1256年忽必烈让刘秉忠在今内蒙古正 蓝旗东修筑宫室，历三年而成，定名开平。忽必烈就在这里于1260 年继承蒙古汗王的大位。1264年，忽必烈迁都北京，建立元大都， 元大都演示图 而称开平为上都，作为其消夏的行宫。
一、愤世疾俗的遗民画家――龚开、郑思肖 南宋遗民画家因处境不同，其艺术也呈现出不同的面貌。画家大体有出世 与入世两种类型，但都与当权者存在不同程度的对立情绪。 龚开（1221-1307年或1222-1304年），字圣予，号翠岩，淮阴（今属江苏） 人。南宋末年做过两淮制置司监当官。元统一中国之后，龚开以一个遗民故老 身份往来于苏杭间。政治上失意，便寄情笔墨，发泄不满和牢骚。 龚开的画大多有所寓意。如《骏骨图》画一匹瘦马，长头瘦身子，细腿大 圆蹄，长鬃粗尾随风飘动，垂头漫步于荒漠中。意态凄楚悲凉，蕴藏着深重的 精神内涵。
元朝版图： 北到蒙古， 西伯利亚， 越过贝加尔 湖；南到南 海，西南包 括西藏、云 南；西北至 今新疆东部； 东北到外兴 安岭，鄂霍 茨克海，总 面积超过 1500万平方 千米。
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从中国封建文化的发展来看，蒙古的游牧文化和汉文化之间有很大的 认识差距。南宋统治者用程朱理学对西汉依赖中国的传统思想做了新的总 结，确定了封建伦理纲常的绝对权威。而用武力统一中国的版图，施行蒙 汉二元政治制度的元朝政权，其最高统治者的思想意识形态还处在原始的 萨满信仰上，因此各族统治者需要以重重的努力来缩小这个文化差异，产 生了许多意想不到的效果。这个文化冲突在视觉艺术领域中主要表现在两 个方面。一是宋代社会政治制度保障下的文人优越性通过新的形式表现出 来，发展出了脱离统治者控制的高度个性化的文人画艺术。二是蒙古和西 域统治者实行的多元文化政策，使不同的艺术风格能够在元代得到自由的 发展，其中喇嘛教的艺术更是独树一帜，成为和汉代文化相抗衡的特殊成 就。
元大都按照古代中原的 都城布局营建，平面呈长方 形。宫城中轴线即全城中轴 线，都城中筑太庙，西建社 稷坛，北设商事，与周王城 制左祖右社,前朝后市的传 统相合。都城的排水工程规 模巨大，防御系统也十分完 善，是唐长安城之后中国最 大的都城，也是当时世界上 最壮观的都城之一。
一般来说，元代蒙古统治者的文化程度不高，所以他们重视艺术与宗教的作用， 以这种比较直接诉讼人们感官和心灵的意识形态，强化其精神统治。由此可见元朝 的宗教建筑很发达，佛教、道教、伊斯兰教和祭祀建筑遍布全国，可惜多已毁于兵 火，留下来的寥寥无几。北方道教中艺术成就最高的是山西永济的永乐宫道教建筑 群和壁画。永乐宫原规模很大，部分建筑已毁，现存中央部分的主要建筑――无极 门、三清殿、纯阳殿和重阳殿，都是元代建筑。从现存建筑的总体布局看，仅在一 条南北向的轴线上排列着主要建筑，不设东西配殿或周围廊屋，打破了传统习惯。 在建筑结构和形制上，不仅继承了宋金时代的某些传统，而且作了某些革新和创造， 给明代建筑技术的发展开辟了新的途径，是中国建筑史上不可多得的实物例证。
元朝美术史
13世纪在亚欧大陆崛起的蒙古草原帝国在中国历史上具有突出
的意义。1206年，铁木真称成吉思汗，建立蒙古汗国。成吉思汗的意 思是拥有四海的汗。由此开始了他征服世界的雄图大略。 蒙古人在大半个世纪的时间里先后消灭了金朝,西夏、南宋，从中 国到波斯的广大疆域中形成了以元朝为中心的四个蒙古汗国，钦察汗 国、察合台汗国、伊利汗国和窝阔台汗国。
《幽居图》
时代新风的开创者――赵孟頫、高克恭
赵孟頫（fu）（1254-1322年），湖州（浙江吴兴）人。字子昂，号松雪、 鸥波、水晶宫道人，谥文敏。宋宗室后裔（赵匡胤十一世孙）。忽必烈为江山 计，对赵孟頫委以重任，此后的几代皇帝继续给他以高官厚禄，最后官至翰林 学士承旨（从一品），“被誉五朝，官居一品，名满天下。”官位虽高，但并无 实权，且经常受到蒙古官员的猜忌和排挤，一直处于彷徨苦闷之中。 可能正因为赵孟頫在政治上无所作为，所以才把主要精力放到书画中去， 也因此在书画方面取得了杰出成绩。赵孟頫在书法方面，篆隶真行草无一不精； 绘画方面，于山水、人物、花鸟、竹石、鞍马，无所不能。技法方面，或工或 写，或赋色或水墨，样样精通。他的影响，在国内“为元人冠冕”；在国外， “四方贵游及方外士，远而天竺、日本诸外国，咸知宝公翰墨为贵。” 在 书法艺术上，赵孟頫举起复古的旗号，掀起学晋、唐之风，他的书法融晋唐名 家书法之长，形成新的书体，与欧、颜、柳并称四大书家。赵字以“匀净平顺” 见长，颇便经生胥吏，故风行几百年不衰。但其字“过为妍媚纤柔，殊乏大节 不夺之气。” 赵孟頫的山水画，主要取法北宋和五代名家，远学董源、赵伯驹、赵令穰， 近法当时的钱选。形成工稳、秀润、清丽的总体面貌。反映到具体作品上，又 各有侧重。