美术毕业论文提纲范文

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美术毕业论文提纲

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美术毕业论文提纲美术毕业论文提纲范文难忘的大学生活将要结束,我们毕业前都要通过最后的毕业论文,毕业论文是一种有准备、有计划的检验学生学习成果的形式,来参考自己需要的毕业论文吧!下面是小编整理的美术毕业论文提纲,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

美术毕业论文提纲篇1民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的,具有原发性的,直接来源于人民大众的美术形式。

千百年来形成的将艺术强分尊卑,将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害,许多优秀的民族美术成果不能保留下来,特别是工业革命之后,民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。

民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。

一、民间美术的起源民间美术与原始社会的美术是一脉承传的,它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面,都具有某种相似性。

民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。

不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹,在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的,带有巫术色彩的图腾符号。

民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳动工具的过程中,发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手,这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美,使之既能满足实用的物质需要,又能满足审美的精神需求。

比如说,新石器时代的远古人类发明了钻孔技术,他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己,吸引异性的最好工具,再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩,更追求视觉上的对称感与韵律感。

石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态,它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。

随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类增多,做工也愈加细致多样了。

【美术学毕业论文范文参考】 美术学毕业论文

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《【美术学毕业论文范文参考】美术学毕业论文》摘要:在美术教学中,尊重学生的主体性极为关键,教师必须调动学生的主动性,所以,当前教学工作的当务之急是建立多元化的教学评价体系,建立教师评价、学生自我评价、社会名家评价等评价体系显得极为必要,在美术教学中,教师要鼓励学生自我评价,鼓励学生发表自己独特的主观感受和独特见解近年来,随着多元化教育、素质教育的日益推进,美术教育对学生全面发展的作用也受到越来越多的重视。

下文是小编为大家整理的关于美术学毕业论文范文参考的内容,欢迎大家阅读参考!浅析大专美术教育一、、大专美术教育学生实践能力培养存在的问题1.理论与实践不完全契合虽然大多数大专院校已经深刻认识到培养学生实践能力的重要性,并且确确实实采取了一些措施,但是新的教学要求往往与以往的管理体制发生冲突。

2.教育理念与时代要求不完全契合如今,大多数大专院校在新形势面前,美术教学还停留在以教师讲授为主。

在美术教学中,尊重学生的主体性极为关键,教师必须调动学生的主动性。

如果采用填鸭式教学法,提高学生的实践能力只能是纸上谈兵。

二、大专美术教育学生实践能力培养的实施策略1.开设灵活多样的选修课大专院校可以在美术教学中开设灵活多样的选修课,并在美术教学中加强针对性,有利于为学生就业奠定基础。

如,在学绘画和书法的人日益增多的背景下,装裱这一美术行业开始走俏。

以这一市场经济现象为依据,通过增设字画装裱选修课,进一步调动学生的学习积极性,也有利于学生掌握适应市场需求的技术。

2.充分利用多媒体技术教师在教学中运用多媒体技术,不仅能够增强教学的直观性和趣味性,而且能进一步激发学生的学习兴趣,是提高教学效果的关键环节。

3.营造开放式学习环境面对时代的新要求,单一的课堂教学模式的不适应性日益凸显,营造开放式的学习环境是满足时代要求的必然之举。

如,教师可以举办书画、摄影比赛,带领学生外出写生,等等。

这些活动有利于调动学生的学习积极性,激发他们的学习兴趣。

美术专业毕业论文优秀范文

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美术专业毕业论文优秀范文美术作为一门视觉艺术,美术的范围非常广泛,大体可以分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。

下面是店铺带来的关于美术毕业论文的内容,欢迎阅读参考!美术毕业论文篇1:《浅谈影视动画美术风格》引言:我国具有很多影视作品,其中影视动画作品具有较强的视觉感染力,因为影视动画作品往往需要设计者站在造型设计的角度去观看艺术,这种情况下就应该将影视动画作品与艺术风格两者之间进行联系。

影视动画的发展离不开动态美术风格,而一般情况下,美术风格都会根据不同的影视动画作品而推出不同的艺术象征性。

在众多的动画作品中,还具有着很多与现实生活息息相关的动画作品,这些美术作品都来源于生活,但是却高于生活,只有在设计影视动画作品的时候,加强对于艺术表现力的追求和创造,才会在未来的实际发展中更好地将影视动画与美术相联系[1]。

1、视动画美术设计的造型性在影视动画作品中,造型的设计是非常重要的,在我国动画历史的发展进程中,《白雪公主》是我国的第一部长篇动画,其造型的设计方式对于我国的动画设计具有着开拓性的创新意义。

早在上世纪的七十年代中,我国人们对于动画艺术就有着较高的追求,人们在创作影视作品的时候,通常会通过观察影视作品的内容进行设计,并对动画构图及色彩的运用进行合理的搭配。

影视动画在美术设计的同时非常注重对造型的设计,因为在动画作品中,人物造型的设计关系到动画的具体情节,是至关重要的。

要想令影视动画不断地发展和进步,首先就应该运用先进的科学技术对其进行造型设计,例如有关设计人员可以通过造型的设计来彰显其内在的造型结构,运用现代化的三维技术来实现影视动画的制作,这也是为了我国艺术界的未来发展奠定坚实的基础。

2、视动画美术设计的艺术性影视动画美术不同于其他的艺术形式,通常情况下影视动画美术在设计的时候都会着重的侧重艺术魅力的展现,实际上对于不同的动画美术作品而言,艺术作品的风格是不同的,很多时候创作者通过运用现代化的技术来对影视动画作品进行创作,其创作的艺术作品不仅仅具有一定的张力,更不存在雷同的问题。

美术学专业毕业论文范文精选

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美术学专业毕业论文范文精选自古以来,美术在国际文化交流中扮演着重要角色,美术学也在不断的发展中。

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美术学毕业论文范文篇一:《美术鉴赏论文格式》引言世界美术分东西方两大体系,两大体系又衍生出不同的美术创作,产生出美术视野的多元性,就绘画而言,东方绘画以中国为代表,我们就以东方艺术的一个代表——中国山水画,与西方文化的一个支流西方风景画进行比较,看看中西方艺术之间的差异以及各自所取得的巨大成就。

首先是两个画种几乎相近的起源;其次是发展过程中不同的美学思想和审美情趣;最后我们看看中西方风景画的表现形式和表现手法的异同,以及工具材料上的区别。

正文一、起源及发展的比较(一)起源及发展中国山水画的历史,源远流长。

独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。

据有关文献记载,顾恺之当时就曾画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》、《望五老峰图》等山水画。

另外据史料载,当时的夏侯瞻有《吴山图》,戴逵有《吴溪山邑居图》,戴勃有《九州名山图》等山水画问世,可惜都已经失传,所以我们无法具体知道当时山水画的概貌。

⑵画论的出现,就证明山水画艺术即将迈上正确发展的轨道。

这样一直到了隋唐时期,中国山水画才可以说是已经完全成熟了,并渐渐形成了独立的画种,出现了一大批专画山水的大师。

在起源上,中西方的风景画是大致相同的。

在西方的艺术史里,15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上,已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。

这些作品中的风景和早期的中国山水画同样的命运,只是作为人物的搭配。

真正没有人物登场的纯粹风景画最早是以素描等小画面形式出现的。

采取直接描写自然的写生方法,收到了很好的效果。

不久就影响到法国的印象主义画家。

泰纳最初也受荷兰画家的影响,以后又被克洛德·洛兰的画风吸引。

19世纪的画家还注意表现高山、大海及晚秋、晨雾等前人不曾描绘过的自然景象。

美术学毕业论文范文

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美术学毕业论文范文摘要,本文以美术学毕业论文为题,通过对艺术史、美术理论和实践的综合分析,探讨了艺术与社会、文化、时代的关系,以及艺术家在创作过程中所面临的挑战和机遇。

文章从不同的角度对艺术创作进行了深入的研究和思考,旨在为美术学专业的学生提供一定的参考和启发。

关键词,美术学;艺术史;美术理论;艺术创作;社会文化。

引言。

美术学作为一门独特的艺术学科,对于学生的综合素质和创作能力提出了很高的要求。

在艺术创作过程中,艺术家需要不断地进行思考和实践,以使自己的作品更具有时代性和创新性。

本文旨在通过对美术学的研究和分析,探讨艺术与社会、文化、时代的关系,以及艺术家在创作过程中所面临的挑战和机遇。

一、艺术与社会、文化、时代的关系。

艺术是一种反映社会、文化、时代的精神和风貌的创造性活动。

艺术家在创作过程中,往往受到社会、文化、时代的影响,而艺术作品也会在一定程度上反映出这些影响。

例如,文艺复兴时期的艺术作品反映了当时的人文主义思想和宗教改革运动,而现代艺术作品则反映了当代社会的多元化和全球化趋势。

因此,艺术与社会、文化、时代的关系是密不可分的。

二、艺术家在创作过程中所面临的挑战和机遇。

在艺术创作过程中,艺术家往往会面临各种挑战和机遇。

一方面,艺术家需要不断地进行创新和实践,以使自己的作品更具有时代性和个性化。

另一方面,艺术家还需要在创作中处理好艺术与商业、艺术与社会的关系,以使自己的作品更具有社会价值和市场竞争力。

因此,艺术家在创作过程中所面临的挑战和机遇是多方面的,需要不断地进行思考和实践。

结论。

通过对美术学的研究和分析,我们可以看到,艺术与社会、文化、时代的关系是密不可分的,而艺术家在创作过程中所面临的挑战和机遇也是多方面的。

因此,我们需要不断地进行思考和实践,以使自己的作品更具有时代性和创新性。

希望本文能够为美术学专业的学生提供一定的参考和启发,使他们在今后的学习和创作中更加有所收获。

美术教育毕业论文范文(汇总13篇)

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美术教育毕业论文范文(汇总13篇)摘要:美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。

美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

关键词:绘画、梵高、中国建筑、鉴赏一、对绘画的鉴赏就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。

他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。

他以环境来抓住对象他重新改变现实,以达到实实在在的真实,促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候,正是他对自己的创作最有信心的时候。

因此才留下了永远的艺术著作。

他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。

《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。

画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。

然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。

观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。

总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物;而是带有原始冲动和热情的生命体。

我更爱看窗外那一片向日葵,爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。

我不敢展示真正的我,我也不知道真实的我是什么样。

在向日葵面前,我有一种自信的感觉,展示着那个成功、全新的我;我在看见向日葵时,心里总有种暖洋洋的感觉。

我看见梵高背着画夹,在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。

我看着向日葵明朗的脸,眼睛一亮。

美术教育论文提纲

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美术教育论文提纲美术教育论文提纲范文美术教育,亦称美术教育专业,顾名思义,就是学习一些关于美术的知识以及技能,以用来在未来教导学生。

专业学习内容包含素描,色彩,速写,油画,国画,装饰画,版画,书法,装裱,刻印章,平面设计,立体设计,动画设计等一系列同美术能扯得上关系的技能,当然,政治,英语,体育等课程也还是要的。

美术教育论文提纲范文一:欣赏评述课是小学美术教学中的一个重要组成部分,是提高学生美术素养的重要途径。

小学美术教学大纲明确规定:小学美术以审美教育为核心,绘画、工艺、欣赏并重,着力培养小学生的审美情趣。

绘画课与手工课是培养审美情趣的基础,欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程,在欣赏中,使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞,从中升华出各种能力,更让学生懂得了很多道理,培养和发展了学生的创造性思维与想象能力。

最终才能达成培养学生的审美情趣,这一教学目标。

而实际课堂教学中,出现了一种“重绘画、轻欣赏”的现象。

主要原因是教师缺乏对欣赏课的正确认识,认为欣赏就是看看,不重要,从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。

改变这种现象,教师首先要转变观念,然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯,选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。

强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣,吸引他们的注意力。

蓝蓝的天,红红的花,绿油油的树木,黄澄澄的果实,鲜明艳丽的颜色常常等使他们感到喜悦,乐于接受,如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前,儿童只会对彩色图片反映强烈。

Co儿童在欣赏过程中,依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。

对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品,他们大都能够接受,并常常用来作自己的范本。

Code 根据这些特点,教师在欣赏教学的不同组织形式中要有不同的侧重点。

小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场欣赏课三类。

1、专题欣赏课就是围绕某个欣赏课题进行整堂欣赏,是小学美术欣赏教学主要形式,它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。

美术系毕业论文大纲及

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美术系毕业论文大纲及美术系毕业论文大纲及范文中文摘要 7-9Abstract 9-10引言 11-18一、研究背景 11-13二、研究意义 13三、研究方法 13-14四、研究现状综述 14-17五、创新点 17-18第一部分概述 18-27一、民间美术 18-23(一) 概念 18-19(二) 基本特征 19-20(三) 民间美术的种类 20-23二、民间美术教育23-25(一) 民间美术的传承沿革 23-24(二) 新时代的民间美术教育 24-25三、幼儿民间美术教育 25-27(一) 概念 25(二) 当代教育现状 25-26(三) 本研究视角 26-27第二部分审美能力提升价值 27-34一、民间美术的审美内涵 27-30(一) 民间美术从善之美 27-28(二) 民间美术稚朴之美 28(三) 民间美术造型之美 28-29(四) 民间美术色彩之美 29-30(五) 民间美术和谐之美 30二、提升幼儿审美能力 30-34(一) 欣赏民间美术促进幼儿感知美的能力 30-31(二) 理解民间美术促进幼儿鉴赏美的能力 31-32(三) 表现民间美术促进幼儿创造美的能力 32-34 第三部分民族文化传承价值 34-40一、民间美术的文化内涵 34-36(一) 民间美术蕴含传统文化哲学观 34-35(二) 民间美术是传统文化的一种载体 35-36(三) 民间美术是一种物态传统文化 36二、向幼儿传承民族文化 36-40(一) 通过民间美术教育传承民族的物质文化 37-38(二) 通过民间美术教育传承民族的精神文化 38-40 第四部分道德品质培养价值 40-46一、民间美术的道德内涵 40-42(一) 民间美术蕴含的德性伦理观 40-41(二) 民间美术题材的道德教化 41-42二、培养幼儿道德品质 42-46(一) 强化幼儿道德认知 42(二) 激发幼儿道德情感 42-43(三) 增强幼儿道德意志 43-44(四) 规范幼儿道德行为 44-46第五部分民族精神培育价值 46-51一、民间美术的民族精神内涵 46-47(一) 民族精神涵义 46(二) 民间美术中的民族精神 46-47二、培育幼儿民族精神 47-51(一) 欣赏民间美术作品激发幼儿民族自豪感 47-48(二) 理解民间美术含义增强幼儿民族认同感 48-49(三) 制作民间美术作品强化幼儿民族归属感 49-51结语与建议 51-52注释 52-54参考文献54-58附录【美术专业毕业论文范文】少年儿童科幻画创作初探内容摘要:科幻画是少年儿童利用科学知识和绘画技巧表现自己对未知世界的丰富想象力的绘画作品,要创作好的科幻画,需要从以下几方面如手:一,需要理解科幻画的内涵;二、需要在创作题材上有所创新和突破。

美术本科毕业论文范文

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美术本科毕业论文范文随着美术学学科的不断发展和日趋完善,对学术论文的要求也更加规范。

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美术本科毕业论文范文一:论文《浅谈农村小学美术》正所谓;师者传道、授业、解惑也,这是作为一名老师首先所具备的道德素质和行为修养,教师在教学过程中要以一种为培养学生各方面的能力为己任,万不能抱着做一天和尚敲一天钟态度来进行教学,常人言;有什么样的教师就会有什么样的学生,好学生不是没有,而是教师在教学中所采用的方式方法,那下面我就以《小学美术课程》浅显地谈一下自己在教学过程中的心德。

“美术”一词大家并不陌生,但其利用价值和意义也许就知之剩少,在教育改革翻天覆地的今天,农村教育正得到合理的改变,传统的教育观念得到更新农村教育大有起色,这是令人欣慰的,然一些地方依旧存在不足,列如美术教育在小学教学中就无法起到教学作用甚至微乎甚微,农村教育依然存在弊端,然如何改进这一弊端是发人深思的,有错误并不可怕可怕的是没有改进错误的决心和勇气。

美术在教学中是为了培养学生的创制力动手能力及思维能力,传统的照搬照画似乎限制了学生丰富的想象力,在小孩子的内心世界里思维是不受任何的约束,天马行空似的设想让小学阶段的小孩子变得活泼童真,而在一堂附有趣味性的美术课上这些闪光点便能够得到体现,小孩子的内心及对某些事物的认知,例如在一次美学教学中我让学生对美术这个概念作一番解释,这时一个学生起来回答我的问题:美术就是画画。

狭隘中的美术确实只是动动铅笔的画画课,然真正美术却是把生活中所见所闻所知所感及周围的客观事物通过自己的想象力用绘画的方式表达出的一种内心情感,而这种情感却是一种真实自我的再现,而在农村美术教育在教学中却存在着诸多的漏洞,例如在小学版美术课程中涉及到许多实践的东西,版画,手工制作,多媒体绘画,国画及中国古建筑的欣赏,而这些课程却是农村美术教学力所难及的,多媒体的运用虽在发达的城市中较为普及,但是对于农村小学而言以现在的经济力度却如纸上谈兵不切实际,而本着实际的观念,农村美术教育若要得到改观的话就必须从实际出发,必须以学生的自身条件还有学校的硬件措施为根本,切不能本本主义以自己的主观意念去践行。

新美术教育毕业论文范文优选6篇

新美术教育毕业论文范文优选6篇

美术教育毕业论文范文优选6篇5美术教育毕业论文范文第一篇摘要:我国传统的美术教育在新的教学模式下,有一些不足的地方渐渐的显露出来,最突出的问题就是缺少创新力。

创新对于任何教育来说都是发展的动力,美术教育的创新需要从改变教育理念、教学内容以及教学方法进行,进而才可以培养出具有创新的专业人才,才可以解决我国美术教育中所面临的问题,对课程的设置以及实践方面进行改革。

美术教育创新不仅是美术生命的延续,也会社会所关注的重点问题,为此需要改变传统的美术教育方式,将其与现在的教育模式进行有效的结合。

在人才的培养上需要根据市场的发展需求进行教育,勇敢迎接挑战,向创新型的教育方向发展。

关键词:美术教育;创新;专业人才培养一、美术教育创新的内容(一)美术教育观念的创新美术教育观念进行创新根本上就是改变教育的观念和模式,将这种改革的方式与素质教育相适应,进而改变教育中陈旧的思想和观念。

将传统美术教育中那种封闭的形态进行开放,用超前的眼光来看待美术教育,进而对美术教育的观念进行不断的创新,超越现实、摒弃缺点就是创新的根本。

根据对其他国家美术教育成功经验的总结可以发现,他们在教育中始终保持与时俱进的教育理念,对美术教学的方式进行不断的改革,以学生的发展为根本的教育思想,进而激发学生的创新思维,达到教学创新的目的。

为此我们国家的美术教学应该对其进行借鉴,结合我国美术教育发展的现状,改变教育的观念,以此来对我国的美术发展产生深远的影响。

(二)美术教学内容的创新进入21世纪以来教育观念的创新式的美术的教育目标发生了改变,更加重视美术教育对学生的影响,以学生为发展的主体,引导学生自主的去获得和处理相关的美术艺术信息,进而发掘学生对艺术的探究能力。

通过自身美术能力的创新和发展使得自己未来有更好的发展。

美术教学内容的创新主要是为了实现美术的教育目标,为此需要抓住学生的心理发展以及对美术知识结构的认识,将美术的教育与人文教育相互的结合;在内容的设计上需要提高课程的弹性,进而满足不同区域、学校以及个性不同的学会对美术的热爱和学习;选择与学生生活密切相关的美术内容,加强对艺术作品的教学比重,将具有开放性的教学资源作为学生的教学课本;通过艺术活动的表现来评估学生的艺术能力,这样有利于学生的学习;另外也可以用多媒体这种现代的教学方式,让学生可以更加直接的观察到美术,丰富学习的方式,进而加强学生学习的兴趣。

美术毕业论文范文15篇(高师美术学专业毕业创作教学现状与对策研究)

美术毕业论文范文15篇(高师美术学专业毕业创作教学现状与对策研究)

美术毕业论文范文15篇高师美术学专业毕业创作教学现状与对策研究美术毕业论文范文摘要:美术专业本科毕业论文写作是高等艺术教育人才培养计划的重要组成部分,是本科人才培养过程中重要的实践教学环节,也是对毕业生综合能力和全面素质的检验。

在近年来的毕业论文写作中,论文质量逐年下降。

对论文写作问题进行分析并找出解决问题的方案,是提高美术专业毕业论文写作质量的重要途径。

关键词美术毕业美术论文美术美术毕业论文范文:高师美术学专业毕业创作教学现状与对策研究【摘要】对于高师美术学专业学生来说,毕业创作是其必须完成的一门课程,同时也是一门尤为重要的课程,该门课程的开设是为了检验高师美术学专业学生在校四年学习情况以及各方面能力的培养成果等,但是就当前的教学现状来看,还存在一些有待解决和改善的问题和方面。

因此,本文根据其毕业创作教学现状,并结合笔者多年教学经验,提出一些改善美术学专业毕业创作教学质量和效率的对策,以期促进学生毕业创作水平和质量的提高。

【关键词】高师美术学专业毕业创作教学现状对策一、引言对大学毕业生来说,离开学校步入社会之前必须要完成的一门重要课程就是毕业论文或毕业设计,这对于美术学专业的学生来说,则是利用创作的方式加以完成的。

为了做好毕业创作教学,更好地检验学生在校四年的学习实践以及教师专业教学水平,就需要增强学生的毕业创作意识。

学生积极主动地配合教师的教学和指导,才能更好地完成自身的毕业创作。

二、当前高师美术学专业毕业创作教学现状分析高师美术学专业毕业创作通常都是学生在校的最后一年时间中进行的,其课时相对较少,所以很多学生都认为基础知识以及技巧的学习才是最为重要的,毕业创作与就业之间没有多大关系;再加上很多学生往往都会在在校的最后一年时间内四处奔波,为就业做准备,基本无暇顾及毕业创作,所以学生大部分都不能放下手中的一切来进行创作素材的收集以及毕业创作的构思等。

而且在毕业创作教学中,指导教师和学生之间呈现的往往都是“一对多”关系,这样就使得指导老师疲于应对,加大了教学难度。

美术学专业毕业论文范文

美术学专业毕业论文范文

美术学专业毕业论文范文目录一、内容综述 (2)1.1 研究背景 (3)1.2 研究意义 (4)1.3 研究内容与方法 (5)1.4 论文结构安排 (5)二、美术学概述 (7)2.1 美术学的定义与分类 (8)2.2 美术学的发展历程 (9)2.3 美术学的研究视域 (11)三、油画艺术探究 (12)3.1 油画艺术的起源与发展 (14)3.2 油画艺术的技法与流派 (15)3.3 油画艺术在现代社会的地位与影响 (16)四、美术教育 (18)4.1 美术教育的重要性 (19)4.2 美术教育的内容与形式 (21)4.3 美术教育的现代发展趋势 (22)五、艺术品鉴赏与批评 (24)5.1 艺术品鉴赏的原则 (25)5.2 艺术品鉴赏的方法 (26)5.3 艺术品批评的发展 (27)六、美术理论研究 (29)6.1 美术理论的历史沿革 (31)6.2 当代美术理论的构成 (32)6.3 美术理论研究展望 (33)七、案例分析 (35)7.1 经典艺术作品的分析 (36)7.2 当代艺术家的实践 (37)7.3 案例分析的意义与启示 (39)八、结论 (40)8.1 研究总结 (41)8.2 未来研究方向 (42)一、内容综述本篇论文聚焦于现代艺术与传统手工艺融合的视觉表现,旨在探讨艺术家如何通过整合传统手工艺技法与现代艺术概念,创造出既具有东方传统美学又融合当代艺术元素的独特作品。

研究起点将围绕几个关键领域展开:包括中西方艺术的发展史、现代艺术与手工艺的相互影响,以及部分著名艺术家的跨界实践案例。

本文首先对美术学的跨学科发展趋势做一简要回顾,以强调当代艺术不断拓展的多样性与界限模糊的特点。

研究将从理论阐述入手,批判性地分析艺术与手工艺融合进程中遇到的问题,并在此基础上探索创新途径。

通过文献综述,论文将深入到影响艺术创作的主要理论概念,诸如文化变迁、技术革新以及全球化背景下的艺术身份危机,已逐渐成为研宔现代与传统艺术交融不可或缺议题。

美术毕业论文范文精选

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美术毕业论文范文精选毕业创作是高校美术类专业学生在校学习期间非常重要的一个环节,也是检验学校四年来教学成果的主要标准之一,是学校教学质量优劣的直接体现。

如何引导学生顺利完成毕业创作这一环节的学习,并通过这个课题形成创造性思维和提升绘画技巧,为日后的美术创作之路奠定坚实的基础,是值得关注和探讨的。

首先,作为美术类专业的教师,有责任帮助学生树立正确的毕业创作目的的观念。

针对本科美术类专业,毕业创作按照教学大纲规定一般安排在最后一年。

这个时间段学生虽然不像前三年被排满了专业课和文化课,但却正是毕业生忙于找工作、实习、面试以及参加考研复习的时间,大多数学生由于时间紧张都将重心放在了找工作等事情上,对毕业创作不能全身心的投入时间和精力,直接导致了毕业创作作品的水品参差不齐。

表面上看,利用有限的时间完成创作是无奈之举,但实际上这正是学生没有意识到毕业创作的重要性的结果。

因此,提高学生对创作的重视程度是首先要解决的问题。

要让学生了解到,毕业创作这个需要短时期内投入大量情感、精力的工作在一定程度上指引了学生今后的艺术道路的发展方向。

它可以让学生发现自己的一些专业上的不足,并在以后的日子里加强技巧练习、知识补充,更重要的是引发其关于创作的思考和探索。

二、毕业创作并不是完成一项日常的作业,而是需要实践、思考,有创意、有激情的一项工作。

学生在日常的专业学习过程中就要积累经验,并加以思考,为最后一年的创作打好基础,而不是简简单单按照大纲的教学计划进程表学习完每学期的既定课程,考试达到合格就可以。

然而这就对教师提出了一个要求,即讲授每一门独立的课程时除了完成教学内容,还要循序善诱的引导学生进行创造性思维,在绘画技巧的提升之外激发其创作灵感。

文化是一个广的概念,我们的学生既要掌握美术专业的技法、知识,又要了解其他门类的文化、艺术知识。

教师可以通过引导学生欣赏大师的作品、听讲座、观摩展览、欣赏音乐演奏会以及网络视频等方式拓展学生的视野,让学生尽可能多的接触到文化、艺术的方方面面,不拘囿于课堂知识,从而提高其文化修养、思想高度,刺激思维的活跃性,激发灵感,进而运用到创作中去。

美术教育硕士毕业论文提纲

美术教育硕士毕业论文提纲

美术教育硕士毕业论文提纲美术教育硕士毕业论文提纲范文美术教育硕士毕业论文提纲范文一摘要 5-6ABSTRACT 6引言 7-13一、本课题研究的目的和意义 7二、本课题的研究现状 7-11三、本课题的研究思路与方法 11-13绪言:"推陈出新"与郭味蕖绘画认识论—郭味蕖写意花鸟画教学的思想基础 13-15第一章:郭味蕖绘画认识论的形成 15-32第一节:取诸怀抱 15-25一、转益多师、由西进中的求学之道 15-18二、且纪且析、如琢如磨的史论钻研 18-21三、同道相亲、虚心向学的艺术交游 21-25第二节:应运而生 25-32一:改造思想、提高认识的政治学习 25-26二:虚无主义、保守主义的舆论逼促 26-32第二章:郭味蕖写意花鸟画教学环节实例分析 32-58第一节:教材大纲文本解析 32-36第二节:郭味蕖写意花鸟画教学环节实例分析 36-58一、以"透网鳞"为宗旨的临摹教学 37-42二、"大小三写"结合,"摹、写、创"贯通的写生教学 42-47三、强调"三观"的创作教学 47-53四、"一枝一叶总关情"——郭味蕖的教学影响 53-58结语:未尽的课题 58-61附录一:参考文献 61-63附录二:郭味蕖写意花鸟画教学大纲 63-68附录三:《写意花鸟画创作技法十六讲》目录 68-69 附录四:对郭味蕖学生访谈摘录 69-74美术教育硕士毕业论文提纲范文二摘要 5Abstract 5绪论 6-7第一章油画棒技法的概述 7-121.1 油画棒材料的演变与油画棒技法的演变 7-81.2 油画棒的基本技法 8-91.3 国内油画棒技法的探索现状 9-101.4 国外油画棒技法的探索现状 10-12第二章油画棒技法的实验 12-172.1 实验材料及其技法的分析 122.2 实验应用过程 12-132.3 实验结果 13-152.4 实验分析及总结 15-17第三章油画棒技法创新实验的初步研究 17-253.1 水彩综合油画棒技法创新实验研究 17-193.1.1 水彩的特性 173.1.2 水彩与油画棒在材质特性方面的互补点 17-183.1.3 水彩颜料与油画棒创新实验 18-193.1.3.1 实验目的`及材料 183.1.3.2 实验应用过程 18-193.1.3.3 实验结果 193.1.3.4 实验分析及总结 193.2 油画综合油画棒技法创新实验研究 19-213.2.1 油画的特性 193.2.2 油画与油画棒在材质特性方面的互补点 19-203.2.3 油画颜料与油画棒创新实验 20-213.2.3.1 实验目的及材料 203.2.3.2 实验应用过程 203.2.3.3 实验结果 203.2.3.4 实验分析及总结 20-213.3 彩笔综合油画棒技法创新实验研究 21-233.3.1 彩笔的特性 21-223.3.2 彩笔与油画棒在材质特性方面的共同点与互补点 223.3.3 彩笔与油画棒创新实验 22-233.3.3.1 实验目的及材料 223.3.3.2 实验应用过程 22-233.3.3.3 实验结果 233.3.3.4 实验分析及总结 233.4 油画棒在各类纸上的技法创新实验研究 23-253.4.1 实验目的及材料 233.4.2 实验应用过程以及实验结果 23-243.4.3 实验分析及总结 24-25第四章油画棒技法创新实验研究的教学价值 25-314.1 油画棒技法创新实验能推进教学目标的实施 25-264.2 油画棒技法创新实验能丰富绘画技法和教学效果 26-274.3 油画棒技法创新实验能培养学生独特的观察方法 27-284.4 油画棒技法创新实验能加强教学基础课与创作课的衔接 28-29 4.5 油画棒技法创新实验对绘画个性和想象力的培养 29-31结论 31-32参考文献 32-33致谢 33-34附录一 34-35附录二 35-36附录三 36-37附录四 37-38附录五 38-39附录六 39美术教育硕士毕业论文提纲范文三中文摘要 4-5Abstract 5引言 7-9一、国内外动漫产业现状分析 9-141.1 国内动漫产业现状分析 9-111.2 国外动漫产业现状分析 11-14二、国际背景下的国内动漫产业的发展 14-182.1 中国动漫作品的分析 14-162.1.1 作品主题的选择 14-152.1.2 作品内容的选择 15-162.2 动漫市场营销理念的缺失 16-18三、动漫人才的培养模式 18-213.1 国内动漫教育模式的分析 18-193.2 国外动漫教育模式的分析 19-21四、动漫教育的发展和动漫产业联系状况的比较分析 21-254.1 国内动漫产业市场对动漫人才的需求 21-224.2 动漫人才的培养与市场的接轨问题分析 224.3 国内动漫教育的发展和市场联系状况的优劣势分析 22-25五、有效改革完善高校动漫教育现状 25-295.1 正确定位,提倡各校特色培养 255.2 完善统一动画教材,建设有效的课程体系 25-265.3 全力提高和注重培养教师的专业水平 26-275.4 加强动漫专业学生的实习实训 27-29结语 29-30参考文献 30-31后记 31。

美术毕业论文提纲

美术毕业论文提纲

美术毕业论文提纲美术毕业论文提纲引言在现代社会中,美术作为一种文化表达的形式,已经成为人们生活中不可或缺的一部分。

艺术家们通过他们的作品,传递着情感、思想和价值观。

而对于美术专业的学生来说,毕业论文是他们展示自己研究成果和专业能力的重要机会。

本文将探讨美术毕业论文的提纲,旨在帮助学生们构建一个有深度和创新的研究框架。

一、研究背景与意义在这一部分,我们将探讨为什么选择这个特定的研究主题以及它的研究背景和意义。

例如,我们可以讨论美术作品在当代社会中的影响力,以及为什么有必要对其进行深入研究。

同时,我们还可以介绍一些相关的理论框架和研究方法,以便读者能够更好地理解我们的研究目的和方法。

二、文化与艺术的关系在这一部分,我们将探讨文化与艺术之间的相互关系。

我们可以讨论不同文化背景下的艺术表达方式,以及艺术如何反映和塑造文化。

此外,我们还可以研究不同文化对于艺术的理解和欣赏方式。

通过对文化与艺术的关系进行深入分析,我们可以更好地理解艺术作品的意义和价值。

三、艺术作品的审美价值在这一部分,我们将探讨艺术作品的审美价值。

我们可以研究不同艺术流派和风格对于观众的审美体验产生的影响。

同时,我们还可以探讨艺术家如何通过色彩、构图和材料等元素来传达情感和思想。

通过对艺术作品的审美价值进行深入研究,我们可以更好地理解艺术对于个体和社会的影响。

四、艺术作品的社会意义在这一部分,我们将探讨艺术作品的社会意义。

我们可以研究艺术作品如何反映社会问题和价值观,并引起社会的关注和讨论。

同时,我们还可以探讨艺术家如何通过他们的作品对社会进行批判和反思。

通过对艺术作品的社会意义进行深入研究,我们可以更好地理解艺术对社会变革和进步的作用。

五、艺术教育的重要性在这一部分,我们将探讨艺术教育的重要性。

我们可以研究艺术教育对于学生的创造力、想象力和批判思维的培养作用。

同时,我们还可以探讨艺术教育对于学生的个人成长和社会适应能力的影响。

通过对艺术教育的重要性进行深入研究,我们可以更好地理解艺术教育在培养人才和促进社会发展方面的作用。

美术毕业论文范文

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美术毕业论文范文美术毕业论文范文导言:美术是一门独特而饱含创造力的艺术形式,它以图像的表现力和艺术家的个人观点为基础,传达出丰富的情感和思想。

本篇论文旨在探讨美术在当代社会中的角色和意义,以及艺术家如何通过自己的作品传达信息和引起观众的共鸣。

第一部分:美术与当代社会美术作为一种表达形式,在当代社会中扮演着重要的角色。

艺术家通过创作作品,反映社会现实和人类情感,引起人们对社会问题的关注和思考。

例如,许多艺术家通过绘画、雕塑和摄影等形式,揭示了环境污染、社会不公和人类苦难等问题,唤起了公众对这些问题的关注。

第二部分:美术作品的传达与共鸣美术作品的独特之处在于它们能够通过视觉形象传达情感和思想。

艺术家通过画面的构图、色彩的运用和形象的表现力,将自己的观点和情感传递给观众。

观众在欣赏作品时,会从中感受到艺术家的情感共鸣,产生共鸣和思考。

这种共鸣不仅仅是对作品的欣赏,更是对社会问题的关注和思考的延伸。

第三部分:艺术家的创作过程艺术家的创作过程是一个充满挑战和发现的旅程。

他们通过观察和感知周围的世界,从中汲取灵感和创作素材。

艺术家会尝试不同的表现形式和技巧,以达到最佳的艺术效果。

在创作的过程中,他们会经历挫折和困惑,但也会有突破和发现。

这种创作过程不仅仅是为了表达自己的情感和思想,更是为了与观众进行心灵的沟通和交流。

第四部分:美术教育的重要性艺术教育在培养学生的创造力、审美能力和思考能力方面起着重要作用。

通过学习美术,学生可以培养自己的艺术表达能力和观察力,提高自己的审美水平。

美术教育还可以帮助学生理解和欣赏不同文化的艺术作品,培养跨文化的交流和理解能力。

因此,美术教育应该在教育体系中得到更多的重视和支持。

结论:美术作为一种独特的艺术形式,在当代社会中扮演着重要的角色。

艺术家通过自己的作品传达情感和思想,引起观众的共鸣和思考。

美术教育在培养学生的创造力和审美能力方面起着重要作用。

通过对美术的研究和理解,我们可以更好地欣赏和理解艺术作品,同时也能够更好地理解和思考社会问题。

美术专业论文提纲

美术专业论文提纲

美术专业论文提纲美术专业论文提纲美术:泛指创作占有一定平面或空间,且具有可视性的艺术,就叫作美术。

它的划分有多种,一般地包括四大门类:雕塑、绘画、设计、建筑。

现代有些学者也把其它的归纳入主个门类里,eg:书法、摄影等。

美术专业论文提纲范文一:第一章绪论第一节、研究背景与动机一、研究背景1、美术史学习的重要性2、数字时代对学习与生活方式的影响3、政府积极推动艺术教育与网络学习二、研究动机第二节、研究的目的与问题一、研究目的二、研究问题第三节、研究范围与限制1、研究范围2、研究限制(以明清明清美术史素材为背景)第二章文献探讨第一节、美术史教学与学习第二节、网络与信息科技第三节、国内外相关课题之研究第三章研究方法第一节、研究方法第二节、研究对象第三节、研究流程1、前期分析2、教学设计3、系统设计4、素材准备5、脚本编写6、网站建设7、评价与修改8、发布运行四、研究工具第四章研究结果与讨论一、《中国美术史》学习网站的教学设计(一)、教学目标分析1、教学总目标2、各模块目标(二)、课程知识内容1、教学内容的选定2、教学内容的设计(三)、拓展知识内容(四)、教学策略二、《中国美术史》学习网站的系统开发(一)、《中国美术史》网络课程的系统设计1、总体设计2、界面设计3、导航设计4、功能模块(二)、《中国美术史》学习网站的功能模块1、主页2、基础知识模块3、国内外博物馆网站链接模块4、数据库链接模块5、美术史相关影片、纪录片6、讯息平台模块7、艺评交流模块8、后台管理模块(三)、《中国美术史》学习网站中所运用的.相关技术1、静态网页制作工具2、平面设计软件3、数据库技术4、动态网页制作技术三、专家评估意见第五章结论与建议美术专业论文提纲范文二:当前的中国室内设计中,传统文化正面临着现代化的全方位挑战,人们在热衷于现代化的同时,传统文化正逐渐地从我们身边消失。

实际上,传统文化对现代设计当中的诸多之处起着潜移默化的作用。

小学美术教学论文提纲

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小学美术教学论文提纲一、利用手工课吸纳学生借由的兴趣二、怎样让学生在课堂上所真正地动起来三、充分发挥授课要充分发挥学生的个性四、美术教学要重视学生作业的评价学校美术教学论文【摘要】让学生在快乐中学听话儿童对生活和大自然有孩童强烈的好奇心,他们天性爱好涂涂画画,用笔来表现生活和大自然的美好景物。

儿童在绘画时要用眼观察,用脑思考,用笔来表现。

不仅开阔了视野,还丰富了知识。

促进了大脑半球的健康发展。

【关键词】开放教学兴趣生动活泼发挥自己的个性自由评价美术教学内容贴近生活让学生在快乐中学好,儿童对生活和非常大自然有强烈的强烈好奇心,他们天性爱好涂涂画画,用笔来表现在生活和整体表现大天然的美好景色。

儿童在水彩画时要眼观察,用脑思考,用笔来表现,不仅开阔了视野,还丰富了知识,促进了大脑右半球的健康发展。

如何在现代教育理念指导下让,开发课堂教学的生命潜力,创造充满活力的课堂教学实践?近年来,我们以“自主探究教学方式”的课题研究为突破口,走出封闭、单一的课堂,创设开放的充满活力的课堂,委托真正把学习的主动权交由学生,以使学生在课堂中个性发展。

儿童画画时,由于特定的年龄特征,使得他们的画富有童心,童趣,与我们标准男同志的标准是有区别的。

我们不能苛求,批评,而应该鼓励。

为儿童创造开放的教学空间,让学生在们美术学习中寻找快乐,体验快乐,获得快乐。

绘画时每一个孩子小朋友抒发自己情感最直接的途径之一,美术课是孩子们感情交流的重要场所,让美术设计学生在美术课堂中感受快乐是培养孩子审美能力,想象能力,体验成功的关键。

一. 利用手工课征募学生的兴趣兴趣是最好的老师。

孔子说:“知诸,不如好诸。

好诸,不如乐知诸”,浓厚的兴趣会使人乐此不彼。

兴趣的作用在孩子的身上个股表现得尤为明显。

作为教师要保护和激发学生与生俱来的好奇心和创造力。

我在讲《有趣的拓印》课时,让每一位同学把各种树叶自己的本子下涂一涂,画一画。

想用怎么画就怎么画。

我在一旁鼓励学生要大胆地画,给学生以应积极地肯定,让他们随心所欲地去画。

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美术毕业论文提纲范文
论文提纲是作者构思谋篇的具体体现。

便于作者有条理地安排
材料、展开论证。

以下是为大家好的美术毕业论文提纲范文,欢迎大家参考学习哦!
民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的,
具有原发性的,直接 __的美术形式。

千百年来形成的将艺术强分尊卑,将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害,许多优秀的民族美术成果不能保留下来,特别是工业革命之后,民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。

民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。

一、民间美术 __
民间美术与原始社会的美术是一脉承传的,它们在发生、发展
和艺术的范围、特点、规律等方面,都具有某种相似性。

民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。

不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹,在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的,带有巫术色彩的图腾符号。

民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳动工具的过程中,发现锋利、
匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手,这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美,使之既能满足实用的物质需要,又能满足审美的精神需求。

比如说,新石器时代的远古人类发明了钻孔技术,他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己,吸引异性的最好工具,再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩,更追求视觉上的对称感与韵律感。

石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态,它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。

随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类增多,做工也愈加细致多样了。

从殷商到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。

竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的,但同时却融实用性与审美性于一体。

民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态,在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。

1、言传身教。

民间美术是一种带有原发性的美术形式,它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关,自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴
滴之中。

“言传身教”是 __做人和育人的宗旨和手段,民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。

“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用,体现在以家庭为中心的技艺传承环境中,是师徒、父子关系直接传授的方式。

从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民,其创作经验不可能通过文字进行传播,技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。

口头语言不需雕饰,自然随性,因此能更生动直观的交流技艺。

在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀,可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律,是对民间美术技艺规律的高度概括,如惠山泥人的创作口诀,关于泥人造型要“先开相、后装花,描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜,绿要绿得娇,白要自得净。

”民间皮影口诀:“若要娃娃恶,鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。

在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。

在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下,以实际操作来教育徒弟,徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。

2、文字、图谱记载。

殷商之后,文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础,民间美术也出现了借助文字传播的方式,大大扩展了其传播的范围。

出现了一些记载民间手工艺的理论专着和民间创作者所作的艺谱,前者带有官方修饰的痕迹,如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。

而艺谱以物相传的民间美术,主要是通过谱子的形式传播的,
如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等,这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结,有的是名艺人亲手绘制的,有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。

②童虽其不一,但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本,这种传播形式有利于普及和传播。

有利于民间艺人的交流。

3、民艺品传播。

民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。

但是它并不是在创作者内部的传播,而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。

这种参与商品交换,又不局限于行业内部的传播方式,使民间美术的传播方式更加广泛,其社会功能也随之增强了。

三、民间美术发展的方向
各民族的艺术都属于世界艺术榷体中的一部分。

只有保持了本民族的独特艺术特色,才能在世界艺术史上占有重要的历史地位。

民间美术作为具有原发性与地域性的美术形态,是我国本民族艺术的最佳代言人。

民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面临的首要问题。

在工业社会与市场经济发展的今天,传统手工艺与工业社会的对立,已经成为一个不争的事实。

我们既不能放弃民间艺术形式,也不能违背社会规律,试图以民间美术来代替大工业时代的产品。

要使作品更具民族特色和时代精神,非常重要的一点是必须站在现代文化的角度对传统作更深入的研究,寻找工业文明与民间美术之间的互补点。

工业文明带来了商品的大量生产与简单复制,而这种简单枯燥的文化形态已经不能满足人们日益丰富的精神文化需求,工业文明所带来的不应该只是一种带有实用主义色彩的产品形式,它同时应该代表一种带有审美色彩的人文精神。

民间美术以其丰富的审美形态与人文精神,而成为工业文明的有效补充,工业文明以其时代感与社会性而引导着民间美术的发展。

两者的互补使人类文化最终向着一个更加健全、完美的方向延续。

(一)确定论文提要,再加进材料,形成全文的概要
论文提要是内容提纲的雏型。

一般书、教学参考书都有反映全书内容的提要,以便读者一翻提要就知道书的大概内容。

我们写论文也需要先写出论文提要。

在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来,再把选用的材料插进去,就形成了论文内容的提要。

(二)原稿纸页数的分配
写好毕业论文的提要之后,要根据论文的内容考虑篇幅的长短,文章的各个部分,大体上要写多少字。

如计划写20页原稿纸(每页300字)的论文,考虑序论用1页,本论用17页,结论用1—2页。

本论部分再进行分配,如本论共有四项,可以第一项3—4页,第二项用4—5页,第三项3—4页,第四项6—7页。

有这样的分配,便于资料的配备和安排,写作能更有计划。

毕业论文的长短一般规定为5000—6000字,因为过短,问题很难讲透,而作为毕业论文也不宜过长,这是一般大专、本科学生的理论基础、实践经验所决定的。

(三)编写提纲
论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。

简单提纲是高度概括的,只提示论文的要点,如何展开则不涉及。

这种提纲虽然简单,但由于它是经过深思熟虑构成的,写作时能顺利进行。

没有这种准备,
边想边写很难顺利地写下去。

以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例,简单提纲可以写成下面这样:
一、序论
二、本论
(一)培育建筑劳动力市场的前提条件
(二)目前建筑劳动力市场的基本现状
(三)培育和完善建筑劳动力市场的对策
三、结论
详细提纲,是把论文的主要论点和展开部分较为详细地列出来。

如果在写作之前准备了详细提纲,那么,执笔时就能更顺利。

下面仍以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例,介绍详细提纲的写法:
一、序论
1.提出中心论题;
2,说明写作意图。

二、本论
(一)培育建筑劳动力市场的前提条件
1.市场经济体制的确立,为建筑劳动力市场的产生创造了宏观环境;
2.建筑产品市场的形成,对建筑劳动力市场的培育提出了现实的要求;
3.城乡体制改革的深化,为建筑劳动力市场的形成提供了可靠的保证;
4.建筑劳动力市场的建立,是建筑行业用工特殊性的内在要求。

(二)目前建筑劳动力市场的基本现状
1.供大于求的买方市场;
2.有市无场的隐形市场;
3.易进难出的畸形市场;
4,交易无序的自发市场。

(三)培育和完善建筑劳动力市场的对策
1.统一思想认识,变自发交易为自觉调控;
2.加快建章立制,变无序交易为规范交易;
3.健全市场网络,变隐形交易为有形交易;
4.调整经营结构,变个别流动为队伍流动;
5.深化用工改革,变单向流动为双向流动。

三、结论
1.概述当前的建筑劳动力市场形势和我们的任务;
2.呼应开头的序言。

上面所说的简单提纲和详细提纲都是论文的骨架和要点,选择哪一种,要根据作者的需要。

如果考虑周到,调查详细,用简单提纲问题不是很大;但如果考虑粗疏,调查不周,则必须用详细提纲,否则,很难写出合格的毕业论文。

总之,在动手撰写毕业’论文之前拟好提纲,写起来就会方便得多。

内容仅供参考。

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