《民族乐器中的打击乐器——民族管弦乐队》
浅谈民族管弦乐中的打击乐演奏
浅谈民族管弦乐中的打击乐演奏作者：董淼来源：《艺术大观》2019年第06期摘要：改革开放以来，传统的民族乐器迎来了发展的新的高潮。
其中，作为民族器乐合奏的主要形式的管弦乐器，在新的发展潮流下面临着机遇，但也同时面对这改革的挑战和压力。
这个时候就需要民族管弦乐形成自己的演奏特色。
而在大型民族管弦乐的演奏中，不单单只是使用民族打击乐器，还引用国外的打击乐器。
在音乐的演奏中，不分国界。
关键词：民族管弦乐;打击乐;演奏打击乐器更是种类繁多。
随着我国经济的不断发展，中国逐渐走向全世界，全球一体化的趋势加快。
人们足不出户就可以听到来自不同国家的音乐，这也是现代社会发展带给人们的便捷。
在一场大型民族管弦乐的演奏中，需要用到多种打击乐器，在这种情况下，需要演奏者在演奏过程中演奏多种打击乐器才能够满足演奏会的需求，这要求演奏者会演奏多种打击乐器。
一、打击乐的概述打击乐是一种以打、摇动、摩擦等方式产生效果的乐器;也可以说击打乐器本體而发出的声音，编钟算得是中国最古老的打击乐器，西洋乐器最普遍使用为定音鼓、小军鼓、大军鼓、钹、木琴等等。
但一般来说打击乐器的分类是看一个乐器是否有一个确定的音高。
定音鼓、木琴、都有一定的音高。
甚至连鼓的音也是确定的。
而现在乐曲逐渐走向丰富化，单一的打击乐器已经满足不了乐曲的发展。
尤其是在中华戏曲艺术中，戏曲打击乐是区别于其他艺术的独特表演门类。
由此可见，戏曲打击乐更需要我们大力宣传，让人们领会到戏曲的乐趣。
二、民族管弦乐中的打击乐演奏（一）注意打击乐器的音色和音量在大型民族管弦乐的演奏中，不仅有打击乐器还有各种乐器，要想在演奏中顺利进行，就必须要协调各个乐器的音量。
更有一部分原因是打击乐音量大，演奏员容易受此影响。
打击乐器敲打的每个点的音色不同，想要发出好的音色与之乐队的整体音响相融合，就需要演奏者在乐器上找到最好的敲击点。
这需要演奏者持续不断的练习，学会控制力度和寻找出最好的敲击点。
由此可知，控制打击乐器的音量和音色尤为重要。
中国民族管弦乐队的构成及主要乐器简介
打击乐器
中国的乐器中，打击乐器历史最为悠久，且 占有重要的地位。
按传统：分为鼓、锣、钹[bó] 、板和钟五类， 按制造材料：分为金属、竹木和革等三种。 它们的演奏技能和表现力极为丰富，音响具 有特色，不仅使乐曲的节奏鲜明强烈，且具 有极深刻的感染力和浓厚的民族色彩。
缸
小鼓
大
鼓
鼓
大镲 小镲
碰铃
板鼓
钹
云锣
梆子
上海民族乐团成立于一九五二年，是全国 最早成立的大型民族乐团，乐团拥有一支 八十人的大型乐队，并设有作曲指挥、独 奏、独唱三个艺术家小组。乐团训练有素、 配合默契和演奏精湛著称。经常上演气势 宏大的民族管弦乐合奏以及江南丝竹、广 东音乐、弹拨合奏等富有特色的中小型节 目。乐团创作活跃。积累了丰富的曲目， 许多做品曾在"上海之春"、"上海艺术节" 中获奖，并流传到海外。
名曲简介
《二泉映月》是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳)的代 表作。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸 和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间 演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了 中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现 力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。
《赛马》由著名作曲家黄怀海在1959年创作的，是根 据中国北方少数民族蒙古族音乐创作而成。乐曲将蒙 古风格的音阶和节奏同汉族音乐中常用的装饰音巧妙 地结合使用，使乐曲即有欢快奔腾的场景，又有抒情 般地歌唱景象。
箫的音量较小,音色柔和,甘美而幽雅，适于独 奏和重奏。吹奏音量小是由于箫本身结构所 致。箫的吹孔很小,并且依管壁厚度向内倾斜， 这样吹奏时气流一大反而吹不响了。箫适于 演奏低沉委婉的曲调。代表曲目《妆台秋思 （古曲）
高中音乐人音版选修演奏公开课教案 中国民族管弦乐队的构成及主要乐器简介
教学设计：《中国民族管弦乐队》《中国民族管弦乐队》一、教材分析《中国民族管弦乐队》是人民音乐出版社演奏部分第一单元认识乐队第一课的内容。
中国民族管弦乐队是一种在继承传统器乐合奏形式的基础上又大胆地吸收西洋低音弦乐器而形成的乐队样式。
在距今4000多年以前，我国已有乐队活动的记载，因此，我们可以从人类早期乐队的发展展开叙述，带同学们认识乐队。
乐队有不同的声部，因此，我们从不同的声部中不同的乐器，给同学们介绍其代表乐器，带同学们认识中国民族乐器。
在这一节课中，要求学生对中国民族管弦乐队的构成及主要乐器有一定的了解。
因此本人设计通过一首民族管弦乐曲的代表《春节序曲》，在这首乐曲的教学内容过程中涉及了鉴赏、体验、表现和探究等教学领域，引导学生充分地感受和体验音乐，在音乐活动中了解中国民族管弦乐的特点。
二、学情分析我校高一学生对中国民族管弦乐曲还比较陌生，本人以中国民族管弦乐曲《春节序曲》为主线，加入了演唱，打节奏，器乐合奏等教学环节。
使学生充分地参与课堂，对民族管弦乐队的各声部与民族乐器有更深的认识。
激发学生对民族音乐的兴趣，并获得愉悦的情感体验。
三、教学理念本课采用新颖的教学法，以一首民族管弦乐的代表作品为主线，通过这首作品的部分旋律，乐曲结合打击乐等内容，让学生通过听觉，视觉以及触觉等协调，发动各方面的能力，主动参与到音乐活动中。
本课还体现了新课程改革中强调的“弘扬民族音乐”“以兴趣爱好为动力”“面向全体学生”“提供学科综合”等新的教育理念。
音乐课上积极引导学生参与各项音乐活动。
师生共同发现、体验、表现、创造，增强学生对音乐学习的信心，提高同学们对音乐的兴趣，培养良好的团队意识。
四、教学目标1.情感态度价值观:（1）感受中国民族管弦乐曲的特征，了解中国民族乐器的特点。
（2）培养和发展学生音乐审美和艺术表现能力。
（3）通过集体的表现培养学生的团队意识。
2.过程与方法：（1）提问法：通过引导学生寻找问题的答案，让学生在问题中思考。
中国民族管弦乐队的构成及主要乐器简介
（6）编钟 是中国古代的一
种打击乐器，用青铜铸成，它由大 小不同的扁圆钟按照音调高低的次 序排列起来，悬挂在一个巨大的钟 架上，用丁字形的木锤和长形的棒 分别敲打铜钟，能发出不同的乐音， 因为每个钟的音调不同，按照音谱 敲打，可以演奏出美妙的乐曲。引 在木架上悬挂一组音调高低不同的
铜钟，用小木槌敲打奏乐。
（7）钹 古称铜钹、铜盘，
民间称镲。打击乐器。碰奏体 鸣乐器的一种。中国、外国乐 队中都使用。中国古代把铜钹、 铜铙或铜盘、镲等，统称为铙
钹。
（8）梆子 又名梆板，打击
乐器。约在明末清初（十七世 纪），随着梆子腔戏曲的兴起 而流行。梆子由两根长短不等、 粗细不同的实心硬木棒组成。 长25厘米的一根为圆柱形，直 径4厘米，另一根短而粗的为长 方形，长20、宽5-6、厚4厘米。 戏曲四大声腔之一，因以硬木 梆子击节而得名。
（6）板胡 属于中国民乐中的
弓弦乐器，琴筒由木料或椰子壳制成， 它的发音清脆而响亮，适用于表现热 情奔放的曲子。除了独奏外，它也是 北方的戏曲（如河北梆子、评剧、豫 剧等）的主要伴奏乐器。
4、打击乐器
大鼓、小鼓、板鼓、排鼓、锣、编钟、 星子、钹、梆子、木鱼等
（1）大鼓 由鼓身、鼓皮、
鼓圈、鼓卡和鼓棰等部分组成。 古往今来，大鼓一直成为各族 人民喜爱的民间乐器。因流行 地域、使用对象的不同而形制 也有区别。多用于报时、祭祀、 宫廷仪仗、军事、宗教、器乐、 舞蹈、戏曲、婚丧、节日和民
方形，两面蒙皮，弦三根，侧 抱于怀演奏。音色粗犷、豪放。 可以独奏、合奏或伴奏，普遍 用于民族器乐、戏曲音乐和说 唱音乐。
（7）扬琴 又称洋琴、打琴、铜丝琴、
扇面琴、蝴蝶琴，扬琴是中国常用的一种击 弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点， 音量宏大， 刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚 的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。它的音 色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现 力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说 唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队 中在常充当“钢琴伴奏”的角色，是不可缺
人音版高中音乐：《演奏》第一单元《中国民族管弦乐队》教学设计
人音版高中音乐：《演奏》第一单元《中国民族管弦乐队》教学设计教学内容：．了解吹管乐器的分类和吹管乐器的起振方法。
．从笛子唢呐葫芦丝的音色结构代表作品来认识吹管乐器。
．掌握葫芦丝的基本演奏方法。
教材分析：本节课是高中音乐《演奏》教材中的第一单元《认识乐队》中的第一节课中国民族管弦乐队，是民族管弦乐欣赏和乐器简介相结合的一节课。
本单元的宗旨是由器乐欣赏过度到对民族乐队的认识，最后升华到对民族乐器的了解和对中国民族音乐文化的热爱。
这节课属于演奏模块的内容，直接让同学们来学习演奏的确有点困难，因为他们接触很少，甚至有些同学几乎远离了中国传统的民族民间音乐。
他们对民族乐器只是有一点点的了解，在深度和广度上都有所欠缺。
鉴于这种情况，我把这节课变为一节探索课，把欣赏和演奏相结合，让同学们在课堂上即掌握了知识又获得了技能。
教学目标：．认知目标：了解吹管乐器的分类，并能从音色演奏方法和结构上对三种代表性吹管乐器进行判断。
．能力目标：学习葫芦丝的基本演奏方法。
．情感目标：在欣赏和实践中激发学生对民族音乐的热爱。
教学准备：多媒体课件，乐谱，三十个葫芦丝，五个打击乐。
埙唢呐管子等乐器。
重点难点：根据新课标要求和本节课的特点我把本课的重点和难点归纳为以下两个方面。
学习葫芦丝的基本演奏方法，并学会演奏本课设计的练习曲；掌握中音和低音的演奏技巧，达到合作演奏的效果。
教法学法：．教法导学自主法：对于高中学生来说正处于思维能力和表达能力的关键时期，采用导学自主的方法可以激发学生学习的主动性，充分发挥学生在课堂上的主体作用。
启发法：对于一些较困难的问题，要对学生进行适当点拨。
以启发学生进行更深入的思考，充分发挥老师在课堂上的引导作用。
情景陶冶法：本节课的视频资料和图片资料比较多，在教学中出示适当资料创设相应情景，来激发学生的联想和想像，让学生在轻松愉悦的氛围中，自主地获取知识并陶冶情操。
体验法：在音乐判断和乐器练习中，让同学们自我体验相互学习互相讨论，来达到提高学生口头表达能力和合作意识的目的。
民族乐器有哪些
民族乐器有哪些民族乐器有哪些导语：乐器和人一样，也是有性格的，就像人的嗓子，有的人的嗓子可以唱得高一些，有的人的嗓子却只能唱低音。
以下店铺为大家介绍民族乐器有哪些文章，欢迎大家阅读参考!民族乐器有哪些中国的民族乐器种类繁多，粗略地计算起来大概有500余种。
其中在民族乐队中常用的有余种。
按照发音原理和演奏方式的不同，可以分为四大类。
即：吹管乐器、拉弦乐器、弹拔乐器、打击乐器。
本文主要介绍吹管乐器。
吹管乐器是以气流激发空气柱、簧片或两者偶he合振动而发音的一类乐器。
qi其共同特点是以气流引起乐器发音。
常见的吹管乐器有：笛子、笙(高、中、低)、唢呐、zuo箫-、管子等。
现分述如下：(一)笛又称“横笛”或“竹笛”。
是我国gu古老的吹管乐器之一。
现在的笛子共有11个孔：1个chui吹孔(吹气发音)、1个膜孔(粘贴笛膜)、6个音孔(控制音高)、1ge个前出音孔(调音)和2个助音孔(美化音色、增大音量)。
笛的品种很多，有曲笛、梆笛、定调笛、玉屏笛-、7孔笛、11孔笛和各种加jian键笛等。
便使用得最多的是曲笛和梆笛。
(1)曲笛又称wei为D调笛。
笛身稍长，用于独奏、伴奏昆曲或合奏。
曲笛的yin音se色优美、淳厚、圆润，善于表达婉转、细腻而具有江南韵味的作品。
如：《姑苏行》、《zuo鹧鸪fei飞》、《中花六ban板》等。
(2)梆di笛又称为G调笛。
笛身比曲笛细而短，用于独奏、伴奏梆子腔或合奏。
梆笛音色高亢明亮，善于表现欢快、活泼、刚健豪放而具有浓烈北方色彩的作品。
如：《喜相逢》、《五梆zi子》、《荫中鸟》等。
(二)笙笙是我国古老的簧管乐器，它以簧、管配合振动fa发音，簧片在簧框内自由振动，是世界上最早使用自you由簧的乐器。
笙在历代相传中，形zhi制不一，you有19簧、17簧、13簧笙，ye也有出xian现36簧笙。
ming明清以来，流行的主要是17簧、14huang簧、13簧笙。
新中国cheng成立以后，我国乐器制造者和音乐工作者，对笙进行了不断改革。
民族管弦乐队编制
民族管弦乐队编制中国民族乐队有着极为悠久的历史，历经演变，至今仍没有统一的形式。
如同中国的各个地区都拥有各自的音乐形式与风格一样，中国的各个地区、各个民族都拥有自己的乐队编制形式，很多少数民族乐队中还拥有本民族的特色乐器（如蒙古族的马头琴、哈萨克族的冬不拉等等）。
这里，仅就中加民族乐队的常见编制作一个简单的说明。
中国民族乐队的乐器，依其不同的发音原理以及音色方面的区别，可大致划分为木管乐器、弹拔乐器、弓弦乐器与打击乐器四种基本类型。
木管乐器组大致有：唢呐、笛子、笙、管子、箫等等。
弹拔乐器组大致有：琵琶、三弦、大阮、中阮、柳琴、月琴、筝等等，打击弦鸣乐器扬琴在习惯上也归于弹拔乐器中。
弓弦乐器组大致有：二胡、板胡、高胡、低胡、京胡等等，现代的中国民族乐队编制中，往往加入大提琴和低音提琴等西洋弓弦乐器，用来充实乐队的低音声部。
打击乐器组大致有：鼓、板鼓、大锣、小锣、小镲和木鱼等等，西洋打击乐器大鼓和钹也是中国民族乐队中常使用的乐器。
有些民族乐队中还配有起源于道教的特色乐器云锣。
在一个普通的中国民族乐队中，以上乐器并非是一应俱全的，不同地区的民族乐队有其不同的偏好。
中国民族乐队的打击乐器声部往往丰富多彩，而最常用的主奏旋律乐器，不过是扬琴、琵琶、二胡、唢呐和笛子等几种。
中国民族乐队一般由乐队指挥或乐队中的某一位演奏者（往往是“主奏者”或“领奏者”）统领全局，协调各个声部。
由于中国民族乐器的造价大多比较便宜，而且造型美观，无论外形或音质都带有典型的中国民间特色，因此深受中国人民的喜爱。
由于中国民族乐队没有统一的编制，因此乐队的创建和组织较为简单，往往几个人就可以凑成一个小型的民族乐队，逢节假日便可以自娱自乐了。
正规一些的民族乐队，编制相对齐全，往往隶属于某一学校、机关等社会团体。
[民族管弦乐队的乐器]庆典序曲(民族管弦乐队总谱)
![[民族管弦乐队的乐器]庆典序曲(民族管弦乐队总谱)](https://img.taocdn.com/s3/m/6596e5556294dd88d1d26b06.png)
[民族管弦乐队的乐器]庆典序曲（民族管弦乐队总谱）[民族管弦乐队的乐器]庆典序曲(民族管弦乐队总谱)篇一 : 庆典序曲庆典序曲格式:五线谱篇二 : 管弦乐队乐器音域全图终于弄了个清晰的、权威的全图，贴过来供朋友们参考:更多说明见下述链接:篇三 : 管弦乐队:管弦乐队-乐器位置，管弦乐队-弦乐器管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。
由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。
例如:大型管弦乐队称“交响乐队”;而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。
较早出现的作品有巴赫的管弦乐组曲, 以及后来为管弦乐队写作海顿和莫扎特等一些作品。
现代管弦乐队的真正缔造者是贝多芬，此后，乐队的发展，总是保持着古典乐派时期管弦乐队的基本骨架，仅在局部有的扩充和变化。
现代交响乐队编制约80—100人，为庆典活动等特殊需要，可临时扩大为400—500至1000人。
乐队组成_管弦乐队 -乐器位置,)管弦乐队在演奏时就需要1个质量较高的音响，然而乐队中包括了很多不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了1个合理的席位排列原则。
弦乐组是整个管弦乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。
木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中标准区域分布标准区域分布间部位。
铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。
竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。
但有的时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。
民族管弦乐队常识-冀少版七年级上册教案
民族管弦乐队常识-冀少版七年级上册教案1. 前言民族管弦乐队是以中国传统民族乐器为主要演奏对象，采用西方管弦乐队的演奏形式，演奏具有民族特色的音乐。
民族管弦乐队是我国乐器文化的重要组成部分，也是独奏演奏和重要社交场合演奏的重要乐团之一。
本文将通过冀少版七年级上册教材中相关章节的分析，介绍民族管弦乐队的基本演奏形式、组成和演奏技巧等方面的常识知识，以供初学者参考。
2. 常识知识2.1 民族管弦乐队的演奏形式民族管弦乐队以中国传统民族乐器为演奏对象，通常由以下乐器组成：1.弦乐器：二胡、中胡、高胡、低胡、板胡、柳琴、月琴等；2.木管乐器：笛子、竹笛、箫、巴乌、唢呐等；3.铜管乐器：小号、大号、唢呐、铜笛、陶笛等；4.打击乐器：大鼓、小鼓、钹、铙、木鱼、扬琴等。
民族管弦乐队采用西方管弦乐队的演奏形式，通常由指挥家领导，并采用记谱演奏，将各类民族乐器进行演奏编排，制成中国传统音乐的管弦乐曲目。
2.2 民族管弦乐队演奏的基本技巧在民族管弦乐队的演奏过程中，演奏者需要注意以下技巧：1.演奏姿势：演奏时需要保持身体正确的姿势，手指的动作要协调，音乐节奏要准确。
2.演奏音质：不同的民族乐器具有不同的演奏特点，演奏者需要在保持基本的音乐节奏准确的前提下，通过调整乐器的发音技巧和表现方式，使得演奏出来的音色鲜明、悦耳动听。
3.配合合奏：在民族管弦乐队的演奏过程中，不同的乐器编排需要配合不同的演奏技巧，同时需要注意与周围乐器的合奏，达到和谐统一的演奏效果。
2.3 作品例举以下是民族管弦乐队常见的作品，供初学者参考：1.《江南好》：该曲是中国传统竹笛曲目之一，曲调抒情悠扬，富有江南地区特色。
2.《渔舟唱晚》：该曲是中国传统民间歌曲之一，曲调舒缓悠扬，旋律朗朗上口。
3.《茉莉花》：该曲是中国人民抗日战争时期流传的民歌，曲调简单明快，广为流传。
3. 总结本文通过对冀少版七年级上册教材中相关章节的分析，介绍了民族管弦乐队的基本演奏形式、组成和演奏技巧等方面的常识知识。
人音版(五线谱)音乐六下《民族管弦乐队演奏图》教案
人音版（五线谱）音乐六下《民族管弦乐队演奏图》教案一. 教材分析《民族管弦乐队演奏图》是人音版音乐六下的一首曲目，这首曲目展现了我国民族管弦乐队的独特魅力，通过欣赏和分析这首曲目，学生可以了解到我国民族音乐的特点和魅力。
本节课的教学内容主要包括对曲目的欣赏、分析民族乐器的演奏技巧和乐队编排，以及感受民族音乐的情感表达。
二. 学情分析学生在之前的学习中已经掌握了基本的乐理知识，对民族乐器有一定的了解，具备一定的音乐欣赏能力。
然而，对于民族管弦乐队的构成和演奏技巧可能还不够深入，因此，在教学过程中需要引导学生进一步了解民族管弦乐队，提高他们的音乐欣赏水平。
三. 教学目标1.了解民族管弦乐队的构成和特点，认识更多的民族乐器；2.分析《民族管弦乐队演奏图》的演奏技巧和乐队编排；3.感受民族音乐的魅力，提高音乐欣赏能力；4.能够运用民族乐器演奏简单的曲目。
四. 教学重难点1.民族管弦乐队的构成和特点；2.《民族管弦乐队演奏图》的演奏技巧和乐队编排；3.民族音乐的情感表达。
五. 教学方法1.欣赏法：通过聆听和欣赏《民族管弦乐队演奏图》，使学生感受民族音乐的魅力；2.分析法：引导学生分析民族管弦乐队的构成和特点，了解各种民族乐器的演奏技巧；3.实践法：让学生亲自尝试演奏民族乐器，体会民族音乐的情感表达；4.讨论法：鼓励学生就民族音乐的特点和魅力进行讨论，分享自己的感受。
六. 教学准备1.准备民族管弦乐队的相关资料，如图片、视频等；2.准备民族乐器，如二胡、琵琶、笛子等；3.准备《民族管弦乐队演奏图》的乐谱和相关音响资料；4.准备黑板和多媒体设备。
七. 教学过程1.导入（5分钟）引导学生回顾之前学习过的民族乐器，为新课的学习做好铺垫。
2.呈现（10分钟）展示《民族管弦乐队演奏图》，让学生初步了解民族管弦乐队的构成和特点。
3.操练（15分钟）分析《民族管弦乐队演奏图》的演奏技巧和乐队编排，引导学生关注民族乐器的演奏特点。
中国民族器乐的分类
中国民族器乐的分类中国民族器乐的分类器乐是相对于声乐而言，完全使用乐器演奏而不用人声或者人声处于附属地位的音乐。
以下是店铺为大家整理的中国民族器乐的分类，仅供参考，欢迎大家阅读。
一、吹奏乐器我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。
根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛（曲笛和梆笛）、口笛等。
第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。
第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。
由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。
并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。
典型乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。
二、弹拨乐器我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。
横式，如：筝（古筝和转调筝）、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。
弹奏乐器音色明亮、清脆。
右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。
弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。
弹拨乐器一般力度变化不大。
在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。
弹拨乐器除独弦琴外，多以码（或称柱）划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。
除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。
各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。
除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。
我国弹奏乐器的.演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。
典型乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴（古琴）、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。
？l三、打击乐器我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。
根据其发音不同可分为：1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等；2、响木，如：板、梆子、木鱼等；3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。
走近中国民族管弦乐队
弹拨乐器
扬琴
又称“洋琴”。原流行于波斯、伊拉克等地，约在明末传到中国广东沿海 一带，后来流行全国。洋琴既能独奏又能伴奏与合奏。扬琴的音色清脆、嘹亮， 音域较宽。
弹拨乐器
琵琶
弹拨乐器
中阮
阮
打击乐器
打击乐器
打击乐器也叫“敲击乐器”，是指敲打乐器而发出声音。 打击乐器有些是有固定音高的，如云锣、编钟等；还有一些 无固定音高的打击乐器，如拍板、梆子、板鼓、腰鼓、铃鼓 等。
弓弦乐器
中胡
弓弦乐器
京胡
弓弦乐器
板胡
弹拨乐器
弹拨乐器
我国的弹拨乐器历史悠久，品类多样，演奏技巧也在发展 中逐渐完善和丰富，在民族管弦乐队中形成一个具有特殊色彩 的乐队组。它们的性能、表现力与弓弦乐器差异很大，由于乐 器的音色与演奏特点而形成了独特的风格。
弹拨乐器
古筝
筝在春秋战国时期已流行于秦地，史称秦筝，至今已有2300多年的历史。从诗人 白居易所写“奔车看牡丹，走马看秦筝”的诗句中，可以看出当时筝的演奏广泛盛行 于民间音乐生活之中。现代筝一般为21弦，并设有机械变音装置，能转调。筝的音域 宽，表现力强，常用于独奏、重奏、伴奏、合奏，是现代民乐演奏中的主要乐器。
走
近
中国民族管弦乐
民 族 乐 器
中国民族 管弦乐队
吹管乐器组 弓弦乐器组 弹拨乐器组 打击乐器组
唢呐、管子 二胡、中胡 筝、琵琶、 大鼓、小鼓 笛子、笙等 革胡等 阮、扬琴等 大利用气流振动管体而发 音。主要乐器有唢呐、笙、管子、箫、笛等，随着乐器 的改革，又增加了一些低音吹管乐器，例如排箫、抱笙 等。
打击乐器
板
板通常是由三块长方形木板组成的。前面两块缚成一体，后面是单块， 前后用布带连结，撞击发声。主要用于戏曲伴奏和器乐合奏，常与板鼓合用。
中国民族拉弦乐器系列之一--民族管弦乐队中的二胡类乐器
中国民族拉弦乐器系列之一--民族管弦乐队中的二胡类乐器王殿华【摘要】自20世纪二三十年代以来，一批批近现代中国民族音乐家经过不懈地努力，终于将中国民族拉弦乐器从民间自由发展的传统乐器提升到以独奏为主，兼具伴奏、重奏功能的专业性乐器。
而乐器的制作材料、演奏手法以及艺术表现力的相应提高，则为中国民族拉弦乐器走出国门、走向世界打下了坚实的基础。
与此同时，像高胡、中胡、革胡等民族管弦乐队中二胡类乐器的出现，使得二胡又被赋予了新的音乐表现性功能。
【期刊名称】《音乐时空》【年(卷),期】2014(000)019【总页数】2页(P52-53)【关键词】民族乐器;拉弦乐器;民族管弦乐队;二胡【作者】王殿华【作者单位】【正文语种】中文近现代以来，我国胡琴族乐器①被统称为拉弦乐器。
现学术界普遍认为，拉弦乐器是20世纪以来的中国上千种民族乐器中居于首位的庞大乐器族系。
②二胡，被认为是我国民族拉弦乐器中的“领头羊”，它兼具双重的表现功能性。
既是民间地方戏曲中的伴奏乐器，在越剧、淮剧、粤剧、黄梅戏、沪剧与锡剧中有“南胡”之称，又在我国民族管弦乐队中作高音弦乐器之用。
它音色柔美、有着极强的音乐表现力，被认为是一件有着“中国民族乐器王子”之美誉的民族乐器。
如图，二胡类乐器的结构简单，普遍由琴筒、琴杆、琴弦及马尾琴弓四大部分组成。
琴筒为主要的发音部件，一端蒙蟒皮，另一端置雕花音窗，常为竹制或木制结构，形状多样化；琴杆下方装有两个菊花形硬木琴轸，琴轸上分别张有两根琴弦（上方的张里弦，下方张外弦）；琴弓多为马尾琴弓，演奏者主要将其夹于两根琴弦之间经拉奏发音。
二胡的音质与人声相近，定弦以四五度为主，音域为d1-d4。
另外，它的演奏手法极其丰富，有揉弦、跳弓、颤弓、抛弓等等。
二胡擅长于演奏委婉抒情的音乐。
我国民族管弦乐队中常见的二胡类乐器，有二胡、高胡、中胡、革胡四种。
它们分别于民族管弦乐队中扮演着不同的功能与角色，如高胡、二胡主要担任高声部的演奏，而中胡担任中声部，革胡又担任低声部。
打击乐在民族管弦乐团中的地位和作用
自二十世纪五十年代，在彭修文大师建立的新型中国民族管弦乐团最初编制后，近七十年里，各大民族乐团如雨后春笋般迅速蓬勃发展起来。
新型民族管弦乐团基于传统，融合了江南的丝竹，北方的民间吹打，最终形成了由吹管乐声部，弹拨乐声部，拉弦声部，打击乐声部组成的大型民族乐团。
打击乐声部在乐团整体的建设与发展中，起到了重要的作用。
尤其是在近代专门为民族管弦乐团而作的大量作品中，打击乐器所占比重明显上升，不再以传统伴奏为目的，领奏，甚至独奏都时常有之。
在此前提下，如何在职业乐团里起到应有的作用，是每一名打击乐演奏员都要思考的问题。
一、从“将就”到“讲究”新中国成立初期，在最初的民族管弦乐团中，打击乐器的演奏者多为其它乐器演奏劣势的，或者数量过多的人员来担当，比如二胡，琵琶，竹笛等。
他们对打击乐没有系统的学习和掌握，某种程度上，出“声”就行，节奏和音色没有讲究，导致一些听众和其他演奏员觉得打击乐的门槛低，几乎没有什么技术含量。
这是由当时社会的大环境造成的，大多数人民还在解决温饱问题，会演奏民族乐器的少，从事专业的乐器演奏者更是凤毛麟角。
经过长时间演奏经验的积累，前辈们对打击乐器的选择和使用有了自己的心得体会，摸索出了更适合乐曲的演奏方法，音色搭配更为讲究，逐步形成了正宗的“味道”。
在某些曲目或小件乐器使用上成为行业标杆，典范。
二、打击乐器的适当选择对作品圆满完成度的重要影响打击乐器是历史上最早出现的乐器之一，中国的打击乐器种类繁多，演奏技艺丰富。
仅在《华乐大典·打击乐卷》中列举的地方打击乐种就有一百多种，还不包括扮演重要角色的地方戏曲锣鼓等[1]。
在民族管弦乐团中，常见的民族打击乐器就有十余种之多，同类的如锣，鼓，镲等又有不同尺寸不同音色的区别，在乐曲中演奏员如何正确的选择要使用的乐器就变的尤为重要。
一般来说，先了解作曲家和乐曲背景，整体音乐风格后，再合理使用相应乐器为佳。
当然，如果能和作曲家直接沟通，清楚的知道他们心中所想的音色，风格更好不过。
传统乐种和民族管弦乐合奏
❖ 广东音乐的乐器组合是随时代的变化而 变化的，早期是“五架头”：二弦、提 琴、竹笛、三弦、月琴；后由吕文成首 创，改为“三件头”：高胡、扬琴、秦 琴。
❖ 江南丝竹的音乐风格轻巧、明朗、欢快、活 泼，乐曲概括性的表现了江南人民朴实开朗 的性格，体现出山清水秀的江南风貌。
❖ 在演奏风格上，上海市内与市郊有很大差别。 农村演奏时往往加用大件打击乐器，风格较 为朴素；市内演奏则多以精雅、细腻、柔美、 流畅为特点。
❖ 江南丝竹的乐曲结构，一般多是民间常见的 曲牌连缀体和循环体以及板腔的变奏形式， 这种形式构成了一曲多变，围绕母曲变奏的 套曲。
?民族管弦乐队吸取了传统乐种中各类乐器组合的优点根据民族乐器的性能特点和音色等情况并考虑到高中低声部的配合与音量的均衡音色的协调等因素包括四个组
第三节 传统乐种和民族管弦乐合奏
❖ 在我国民间器乐长期发展的历史中，各地 区因为风土人情、风俗习惯等诸多因素形 成了多种多样的民间器乐演奏形式。它们 各有不同的乐器组合方式，各有不同演奏 曲目、特殊的演奏方法和演奏风格。传统 的器乐乐种包括独奏和合奏两类。
❖ 广东音乐的音色清》、《步步高》、《赛 龙夺锦》等。
5、丝竹锣鼓乐
❖ 丝竹锣鼓乐是丝竹乐和锣鼓乐的结合， 又称为“吹打乐”，它是民间节日风 俗性活动以及婚丧喜庆中常见的器乐 合奏形式。以吹打乐和打击乐为主， 丝弦乐器为辅；以结构中有独立完整 的锣鼓段落为特征。
一、传统乐种
❖ 众多的传统乐种，按乐器组合特征可分为 五大类：打击乐合奏、吹管乐合奏、丝弦 乐合奏、丝竹乐合奏和丝竹锣鼓乐合奏。
民族乐队有哪四个部分组成
民族乐队有哪四个部分组成大型民族管弦乐队由吹管乐组、弹拨乐组、打击乐组及拉弦乐组4个部分组成，专门演奏大型民族管弦乐曲的组织称为大型民族管弦乐队。
目前，我国的大型民族管弦乐队有中央民族乐团、中央广播民乐团、上海民族乐团以及部分省市的大型民乐团等，是为了发展我国的民族文化事业，借鉴国外交响乐团的组织形式，配合我国的一些专业作曲家所写的大型民族器乐作品而成立的大型专业组织，它也如同外国大交响乐团一样，不但可表现历史的、战争的、故事的以及爱情的各种题材，而且也可以通过演奏我国不同乐种的民族器乐曲来表现我国的民间民俗，有时我国的作曲家也把一些外国的交响曲拿来，经过改编，用大型的民族管弦乐队演奏，同样有较好的效果。
由于大型民族管弦乐队的丰富表现力和富有民族特色的技巧演奏，无论在国内或国外的演出，都受到观众们的普遍欢迎。
大型民族管弦乐队的编制和演奏席位排列大型民族管弦乐队的编制一般在70人左右，其中吹管乐组包括唢呐8人、笛子4人、笙4人、管子2人和洞箫1人；弹拨乐器组包括有琵琶4人、中阮4人、大阮2人、扬琴2人、古筝2人和三弦1人；拉弦乐器组包括高胡8人、二胡10人、中胡5人、板胡1人、大提琴6人和贝大提琴4人；打击乐器组有6人组成，使用的民族打击乐器包括锣、鼓、钹、磬、木琴、云锣和三角铁等。
有时根据作品的需要，乐队在排练演出时，可适当地增减演奏员。
大型民族管弦乐队的排练和演出席位安排，一般将弱音的拉弦乐器和拨弦乐器排在舞台的前面靠近观众，将强声的吹管乐器排在中间和偏后一些的席位，打击乐器排列在最后席位，这样的席位安排容易获得整个乐队的音量平衡和音色统一，也便于指挥家的指挥和各演奏员的配合。
大型民族管弦乐队的音乐表现大型民族管弦乐队的四个组成部分，都有其高超的演奏技法和极丰富的表现力，比如弹拨乐器组，唐朝时就非常兴盛，一些唐大曲和宫廷宴乐往往由它们充当主奏乐器，相沿到现在无论从演奏技法上还是对各种音乐形象的塑造上都有着它独特的风格，它们不但能表现舒畅和优美的歌唱性旋律的意境，而且还能表现一些跳动性很强的欢快情绪，另外当它们一起组合时可演奏各种和弦连接，担任乐队音型伴奏时能表现出清晰的节奏感和很好的弹性，用于各种自然情绪描写时，弹拨乐器还能炫耀它的各种特殊技巧应用，如琵琶的绞弦可表现战马嘶鸣，古筝的滑奏可表现潺潺流水，扬琴的低音和中阮、大阮结合可表现男性粗犷的性格等等。
《民族管弦乐队类型及编制》教案
山西八大套是一种民间鼓吹乐。因有八首大型套曲而得名，简称''八大套”，主要流传于山西省五台、定襄、忻县、原平、崞县等地。八大套是传统大型器乐套曲，每套由多首曲牌按固定顺序联缀演奏，往往以每套第一百曲牌的名称为该套曲的名称。如《扮妆台》套曲《扮妆台》、《柳摇金》、《到春来》、《到夏来》、《万年花》、《到冬来》、《月儿高》、《西方藏》、《到秋来》九首乐曲组成。其余七套名称为《青天歌》、《推轱辘》、《十二层楼》、《大骂渔郎》、《箴言》、《鹅郎》、《劝君杯》。八大套的曲调采源主要是民间器乐曲，另外，还有一部分来自五台山庙堂音乐和当地民间歌曲。
1.江南丝竹乐队
2.广东音乐乐队
3.西安鼓乐乐队
4.潮州大锣鼓乐队
5.山西八大套乐队
6.福建南音乐队
7.苏南吹打乐队
（二）民族管弦乐队的类型及编制
1.大型民族管弦乐队
2.小型民族管弦乐队编制
教学
重点
中国各时期民族器乐合奏的类型及编制。
教学
难点
新型管弦乐队的编制。
教学
方法
讲授法
教材
选用
作业与
思考
1.中国传统民族器乐合奏的类型有哪些？编制如何？
（1）行乐，顾名思义，即在行进中演奏，拌以彩旗、令旗、社旗、万民伞、高照斗子等，乐器用高把鼓、单面鼓、小吊锣、铰子、供锣、手梆子、方匣子等打击乐器和笛、管、笙若干；用高把鼓的，又叫“高把子，风格温雅庄重；用单面鼓的，又叫“乱八仙”，风格活泼悠扬。行乐有时还有“歌章”，内容与祈雨有关。
（2）坐乐，顾名思义，是在室内围绕着桌案坐奏的，曲调是一种有固定结构的套曲，即“花鼓段坐乐全套”和“八拍鼓段坐乐全套。'坐乐大致可以分为城乡两种，城市坐乐叫“八拍坐乐”或“耍鼓段坐乐，'农村坐乐则叫“打扎子坐乐”。前者用笙、笛、管、双云锣，还曾用过筝、琵琶，打击乐器有坐鼓、战鼓、乐鼓、独鼓、大擦、大饶、铰子、煽子、大锣、马锣、引锣、木梆子，编制约十二三人；农村坐乐或有若干乐器调整，依条件而定。有些地方农村的坐乐，吹奏乐器用到十几人以上，打击乐器更多，“川家伙”（鼓乐传统打击器）和“苏家伙”（从秦腔引进的打击器）用到几十人之多，造成神人震撼、山川荡气的宏大音响，风格亦因之不同于城市坐乐。
六年级音乐上册教学计划7篇
六年级音乐上册教学计划7篇认真制定适合自己的教学计划会让自己的教学更加有条理，有效的教学计划是需要结合我们自身的教学能力的，本店铺今天就为您带来了六年级音乐上册教学计划7篇，相信一定会对你有所帮助。
六年级音乐上册教学计划篇1一、指导思想贯彻、落实《音乐课程标准》的精神和各项要求，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定基础。
二、学情分析六年级的学生由于生活范围和认知领域的进一步发展，体验、感受与探索创造的活动能力也进一步增强，所以在以后的教学中应注意引导学生对音乐的整体感受，增加音乐表现与音乐创造活动以及动手搜集资料的份量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。
三、教材分析：本册教材分为十个单元，即第一单元开心的感觉；第二单元春之声；第三单元红土地的歌；第四单元大家园；第五单元世纪之约；第六单元放飞希望；第七单元粤桂飘香；第八单元月光下的歌谣；第九单元一支永远传唱的歌；第十单元美好的收获。
每个单元包括感受音乐，表现音乐，创造音乐以及学习和了解音乐文化的广阔天地等内容，这些内容均有机的联系。
本学期教学内容包括唱歌、欣赏、歌表演、集体舞、活动等。
四、学期教学目标1、知识目标：（1）认识和了解不同的民族生活风俗。
（2）通过学习歌曲与欣赏，理解歌曲或乐曲所包含的小知识。
（3）认识和了解音乐家贝多芬、比才及其音乐作品。
（4）了解歌剧以及歌剧音乐的作用。
（5）了解曲艺以及曲艺音乐的特点及作用。
（6）认识乐器埙、古琴、马头琴，并了解其音色特点。
2、能力目标：（1）学生能用正确的口形，姿势和呼吸方法，以及自然圆润的发声，清晰的咬字、吐字，有感情地进行歌唱。
（2）通过学习，使学生会自制打击乐器并为歌曲伴奏。
（3）通过音乐活动，引起学生的兴趣，培养学生表现音乐、创造音乐的能力，以及合作进取的精神，激发学生对音乐的兴趣。
3、情感目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的全面发展的新人。
中国民族乐器及乐队介绍
中国民族乐器及乐队介绍我国的民族乐器有着悠久的历史传统,以丰富的种类与独具的特色而闻名世界。
这些民族乐器反映了亿万人民的思想感情、民族风俗、传统习惯,深受广大人民群众的喜爱。
早在原始社会时期,我们的祖先就已经开始制造与使用乐器。
他们利用手中的生产工具石块、土块与木块,以及竹管、兽皮、兽骨等,作为最初的敲击节奏的乐器。
据考古与甲骨文记载, 当时使用的已经有鼓、铃、钟、磬、管、埙等乐器,以打击器乐为主。
随着生产工具的不断出现,乐器得到极大的发展。
总的趋向是由不定型到定型,由不定音高到固定音高,由单音乐器到旋律乐器,由打击乐器到吹管乐器,再到丝弦乐器,由单一到多样。
奴隶制社会时期,乐器的制作更加精美豪华, 规模越来越大。
打击乐器的构造已经比较复杂了,有三个一组的编钟与编磬,出现了笙、竽等较复杂的吹管器。
到了周朝，弹拨乐器已经出现，先秦时期，人们能够按照乐器制造材料的不同,以金、石、土、革、丝、木、匏、竹八种进行分类,这就是我国最早的“八音”分类法。
秦汉隋唐时期,中央集权制度的形成及不断巩固,促进了乐器的发展。
汉以后, 我国与中亚、西亚各国建立联系,吸收了不少外来的乐器。
唐代末年出现了拉弦乐器奚琴(二胡的前身),宋代拉弦乐器得到较大发展。
由此,民族乐器更加丰富与完整。
明清时期，各种器乐演奏形式遍布全国,种类很多,随着说唱音乐与戏曲音乐的发展,产生了又一批新的弦乐器,如板胡、京胡等,弦乐器得到更大的发展。
五四新文化运动时期,民族弦乐器经过以刘天华为代表的革新者的发展,逐步走上了专业化道路。
建国后,更多的乐器经过改革,扩大了音域,增加了音量,把民族乐器的质量提到了一个新的水平,许多的民间乐器走上了舞台。
我国目前使用的民族乐器已有200余种,按照它们的形制、演奏方式与性能、色彩,分为打击乐器、吹管乐器、弹拨乐器与拉弦乐器四大类。
（一）打击乐器打击乐器由敲击而发出声音。
按照性能可分为旋律性(如编钟、云锣等)、色彩性(如排鼓、小锣等) 与节奏性(如大鼓等)乐器。
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让学生通过视唱学会歌谱。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ4两声部合唱
教师让学生自己提出唱得不好和难唱的地方，让能解决问题的同学帮忙，不能解决的老师帮忙
可以每小节或短句先做二声部练习，然后再整首歌曲合起来。
训练合唱，两声部的配合。当音能准确演唱的时候再要求声音位置的统一。
5理解歌曲内容
提示：歌曲描写什么？
描写了少年儿童是祖国的花朵，是祖国的未来，祖国人民给予了很优越的环境给少年儿童成长，因此该珍惜美好的生活。
通过学习歌曲《我们在春天的早晨》，激发学生好好学习憧憬美好的未来。
教学重点难点
能和谐地演唱歌曲《我们在春天的早晨》的合唱部分。
歌曲中衬词部分和最后两个乐句的三声部合唱。
教学准备
教学情景设计
教师活动
学生活动
设计意图
1两声部的发声练习
可以先用简单的两个字节奏和三个字的节奏做两拍子的练习
︳小 鸟︳
︳单顶鹤︳
小鼓：又称京堂鼓或战鼓。构造与大鼓相同，只是体积小，无固定音高。小鼓奏法与答案鼓基本相同，但由于体积较小，音色变化不如大鼓明显，它适用于演奏较密集的音型。小鼓击音比大鼓高，声音较结实，余音较短。
排鼓：属于打击乐器。根据民间常用的中型堂鼓和腰鼓改革而成。一般由四至六个鼓从小依次排列组成。鼓身木制，两面蒙皮。各鼓均可翻转演奏，并有调音装置，可调节音高。调音幅度可达到四至五度，曾宽了音域，丰富了音色，常演奏热烈、欢快的乐曲，多用于大型民族乐器合奏或独奏片断。
3完成表格
名称
形状
演奏方法
音色特点
用途
锣
钹
碰钟
编钟
梆子
木鱼
响板
4清锣鼓乐《鸭子拌嘴》
1提示：我们听下面的音乐，听一下可以用什么图形或线条表示你听到的感觉？（听引子部分）听完让学生出来黑板画出图形。如果用这些声音表示一种动物，什么比较适当呢？
2再次欣赏音乐，提示：你们听到有什么乐器在演奏呢？
1生：﹋、●
反思：这样的乐曲放在低年级聆听比较好，学生兴趣回比较浓郁，但高年级学生并不喜欢。也难以感受乐曲表达的情感。
课题
第5课 《民族乐器中的打击乐器——民族管弦乐队》
第2课时
执教
黄筱彦
教学目标
通过欣赏《瑶族舞曲》，感受体验我国富有民族风格和地方色彩的音乐。
教学重点难点
了解瑶族生活特点，人文风俗，能记住管弦乐队的排列队形。
5深入学习乐谱
将第一段的节奏缩谱挂上，按谱分两至三组练习节奏。
开始可将声势放慢、速度放轻一些、难点可专挑出来练习。换声部练习，用打击乐器练习。
加深对乐谱的认识，理解
6欣赏全曲
看全曲的图谱听音乐，讨论全曲的结构
（2）析二三段的图谱。
4跟着音乐欣赏全曲，边听边看图谱边表演（由学生自己选择乐器）
总体欣赏音乐。
1唱AB两断旋律片断。
初步感受主题音调的特征。
3
听下面的旋律共出现多少次？
乐曲中段抒情、安宁，3/4拍。这个主题由笛和高音笙在光彩明亮的音区同时奏出。
4分段欣赏
列出谱例
计出每段的图谱
AB两段主题音乐，使学生了解不同速度的音乐能反映不同的情感。
5完整地欣赏音乐
用拍手、跺脚等方法
学生创作律动
欣赏全曲。
6
编磬：古代石制打击乐器。历史悠久，各时代形状大小不一，一般为人字形、鱼形、长条形等，多以石头或玉雕成，多枚组成的编磬。以木槌击奏发音，音色清亮悦耳。磬最早用于乐舞活动。现多用于重奏或者合奏。
如：大锣、云锣、钹、钗、梆子、木鱼、大鼓、排鼓、板鼓、编钟、磬等。使学生直接从图像上获得打击乐器的声音与外形。
2观看片断辨别乐器声音。金属类、竹木类、皮革类、石头类。根据同学的课外收集资料讲讲你的认识。
1梆子：由两根长度相同、粗细不等的硬木组成。击奏时，两手各执一根，互击发音。音响脆而坚实，常用来有规律地巧计强拍。是河北、河南、山东一带梆子戏等音乐伴奏的重要打击乐器。
2木鱼：木鱼形似鱼头，木制，大小规格不一。大者发音较低，小者发音较高。单个使用，无固定音高，若多个配套使用，高音多按五或七声音阶排列。木鱼以小木槌敲击发音，音色空洞，声音短促，是节奏性乐器。一般情况下，多配合轻快、活泼的曲调运用，亦可模仿马蹄声。
2学习民族管乐队的知识，了解民族管乐队的组成形式，对所学的民族乐器的知识进行系统的复习。
教学重点难点
认识民族打击乐器，并能辨别其声音。
教学准备
乐曲《鸭子拌嘴》的图形谱
教学情景设计
教师活动
学生活动
设计意图
1导入
提示：我们以前学过中国民族乐器中的拉弦乐器，吹奏乐器，弹拨乐器，刚才听到的乐器是属于那一类呢？
练习，然后自己再加上音高练习
先做和声练习，为学习歌曲做准备。
2聆听歌曲
提示：歌曲的情绪是怎样的？歌曲用了怎样的演唱形式呢？
回答：活泼，愉快的。合唱。
感受歌曲的气氛
3学习歌曲的第二、三声部
引导学生视唱歌谱
⑴视唱乐谱第三声部，要求节奏、音准准确。
⑵按照音乐符号的提示把旋律的处理唱出来。
⑶加上歌词唱第三声部。
响板：用紫檀木伴制作。一副二块（其中一块由二片木板合成），无固定音高。左手持板，以两板下端相碰而发音。常在乐曲小节的强拍上敲击。响板发音短促，声音结实，多用于戏曲音乐和乐器合奏。是节奏性乐器。
大鼓：又称堂鼓。鼓框木制，两面蒙皮。大鼓没有固定音高。用双槌交替击奏，也可用单槌击奏，打出各种节奏花样。大鼓的鼓面比较大，捶期不同部位会产生不同音色。大鼓是节奏性乐器，起到加强乐队低音的作用。大鼓的力度变化较大，可有ppp＜fff＞ppp的力度变化，还可以独奏或作为效果乐器使用，如模仿雷声、炮声。
课题
第5课 《民族乐器中的打击乐器——民族管弦乐队》
第1课时
执教
黄筱彦
教学目标
1介绍我国民族乐器中的打击乐器，了解打击乐器的分类、形状、音色和演奏方法，通过欣赏极具民族打击乐器特色的清锣鼓乐《鸭子拌嘴》来引发学生对民族打击乐器的好奇心，领会民族打击乐器的特点，使学生在欣赏活动中感知各种民族打击乐器的音响效果，培养学生对民族音乐的兴趣。
可让学生设计几种伴奏
用打击乐器为AB两段旋律伴奏
7小结欣赏活动
归纳总结本课学习内容。通过欣赏《瑶族舞曲》，感受体验我国富有民族风格和地方色彩的音乐。
反思：在光碟的介绍下，学生能了解民族乐队的排列形式，有视频学生才会有兴趣聆听。
课题
第5课 《民族乐器中的打击乐器——民族管弦乐队》
第3课时
执教
黄筱彦
教学目标
听一段民族打击乐器的音乐进入课室。
生：打击类
揭示课题
2对打击乐器分类
1提示：我们见过，知道的打击乐器有哪些呢？它们是怎样演奏的呢?
2我们今天来学习的是打击乐器，请同学们先看一段打击乐器的片段，介绍打击乐器
提示：通过刚才的观看，按其音质可以分成几类呢？
2竹木类：
3皮革类：
4石头类
1弦乐器，用弓和弦拉奏的，如二胡、中何、高胡、板胡、京胡、低胡；弹拨乐器，用手指弹奏的，如琵琶、中软、月琴、柳琴、筝、古琴等。
锣：铜制，形如圆盘，大都在边上穿孔，系绳，手提或悬于木架，用椎击奏发音。大锣音量极大，发音庄严低沉；小锣则发音强烈，音色明快。锣一般无固定音高。一般用于乐器合奏或戏曲伴奏。钹：大钹又叫大镲，圆形，中间突起，铜制。两面一对。大钹无固定音高。钹的演奏技巧主要有：a、双击。两面同时碰击，使音自然延续，发声响亮；b、磨击；c、闷击。击后立即将两面钹片贴在胸前，使声音不能延续，发音短促而闷；d、单击。用鼓椎敲击一面钹，发音响亮。大钹声音宏亮，多用于合奏和戏曲、歌舞的伴奏。小钹形状与钹相同，略小，无固定音高。小钹音色清脆、明亮、宜表现欢快热闹的场面。在锣鼓合奏中，小钹常打各种花点，为大钹作陪衬，并且起调和大锣与小锣音色的作用，常与小鼓配合奏。铃：即碰玲又叫碰钟，铜制，两个一副。碰击发音，音色清脆、明亮。常用于击拍，适于优雅的乐曲，也多用于乐器合奏或戏曲、歌舞伴奏。编钟：古代打击乐器，历史久远。商代以来的钟为铜制。编钟是把一系列的钟挂在木架上而组成。如湖北曾侯乙墓出土的编钟多达64枚，分三层悬挂。一套钟具备十二个半音。秦代以后的钟多呈圆形，演奏时以椎击发音，低音钟声宏亮、庄严，高音钟则明亮、清澈。
6总结
歌曲《我们在春天的早晨》是一首优美的合唱歌曲，展示了少年儿童清晨再校园里努力学习憧憬未来的可爱形象，歌曲前后呼应，统一完整。我们应该珍惜美好的生活，像歌曲中说到的少年儿童一样，奋发努力学习。
反思：歌曲是表现积极向上的情绪，但六年级的学生不太喜欢这样的歌曲，放在低年级比较好。
再听一次引子，两种图案是怎样排列的？列出图谱。然后让学生用钹和风细雨木鱼表演，先分小组练习，或全班分成两大组练习，再选个别表演。
2边听乐曲边指着图谱，让学生知道乐曲的结构。锣、钹、木鱼
揭示课题这首乐曲叫做《鸭子拌嘴》，用了锣，钹、碰钟、编钟、梆子、木鱼、响板六种乐器演奏，表现了一群鸭子昂首挺胸，摇摇摆摆远去的情景。
教学准备
长鼓图片，黑板，钢琴
教学情景设计
教师活动
学生活动
设计意图
1介绍具有瑶族特色的乐器——瑶族长鼓
介绍瑶族长鼓舞的来历
说说瑶族长鼓的形状，特点。
认识瑶族长鼓
2视唱引子
列出AB两断旋律片断在长鼓的节奏中，音色明亮的高胡奏出了乐曲地板第一主题这优美抒情的主题犹如一位美丽的姑娘首先翩翩起舞。主题第二次出现时，吹管乐器齐奏旋律；弹拨组成部分乐器齐奏旋律华彩，两组乐器的音色清晰地呈现出来，发挥了各自地特点。