二胡音乐会观后感
中国歌剧光荣绽放观后感
中国歌剧光荣绽放观后感
6月30号晚上，在央视的音乐频道我有幸收看了一场持续三个小时的《光荣绽放一—十大二胡青年演奏家音乐会》，这场音乐会集结了中国二胡领域的士位项尖级名家：宋飞、周维、红梅、邓建栋、姜克美、许可、陈军、姜建华、王晓、马向华。
整场演出可谓创意超前，内容丰富，寓教于乐又精彩绝伦，二胡演奏家们用独奏、重奏的形式与交响乐团和电声乐队的合作堪称完美，超强的灯光、音响效果令现场更加美伦美奂，给我带来了很大的震撼！
本次音乐会分为三个篇章，依次为向传统致敬、向时代献礼、与世界对话。
演出开场，就史无前例的聚集了中国十位顶尖级二胡演奏家合奏经典曲目《赛马》，给观众们带来了一声名副其实的来自胡琴的问候。
然而，这只是个精彩的开始，此后的表演高潮迭起、精彩不断。
由周维、邓建栋、陈军、许可组成的二胡界“四大金刚”首先拉开了第一篇章的序幕，这四位演奏家首次同台就带给了观众颇大的震撼，有力的琴声加上特殊的演奏技巧，把战马奔腾的形象如同浮雕一般凸显出来，更是将听众带入到战马嘶鸣、风驰电掣、冲锋陷阵的艺术情景之中。
二胡独奏枉凝眉观后感
二胡独奏枉凝眉观后感《二胡独奏枉凝眉观后感》之前有机会观看了一场二胡独奏《枉凝眉》的表演，那真的是一场非常独特的音乐体验。
当表演刚开始的时候，二胡声一响起，我感觉仿佛一下子被带到了《红楼梦》那个充满爱恨情仇的世界里。
二胡的音色本身就自带一种凄美和哀怨的感觉，在演奏《枉凝眉》的时候，这种特质被发挥得淋漓尽致。
特别印象深刻的是乐曲中间那段激昂又略带悲怆的旋律。
演奏者的手指在二胡弦上快速地移动，二胡发出一连串紧凑而有力量的音符。
看到这里我感觉就好像是林黛玉在心中对命运的呐喊，对与贾宝玉的感情不能圆满的痛苦挣扎。
那种充满力量的愤怒和无奈的哀怨交织在一起，让我深深触动。
我当时就想到林黛玉在潇湘馆中悲泣的画面，她本是一个灵慧的女子，却无奈被命运捉弄，就如同这二胡声中的高低起伏，充满坎坷。
还有二胡声慢慢舒缓下来的时候，那种无奈地接受命运的感觉也被表达了出来。
那时候的二胡声如泣如诉，听起来就像是对这段凄美爱情故事的无尽叹息。
这个场景让我不禁浮想联翩，想到林黛玉香消玉殒之后，贾宝玉对着空屋的那种茫然若失。
整个表演过程，虽然没有任何的旁白或者舞台表演，就单单是二胡的声音，却让我像是看了一场完整的爱情悲剧。
不过也有一些我不太理解的地方。
在乐曲中偶尔有一些节奏上比较微妙的变化，我不确定那些变化背后是否有更深层次的表达，是为了表现书中人物某种复杂的内心转变，还是单纯的旋律上的一种创新。
但是这并没有影响我整体的观赏体验。
看完这场二胡独奏后我明白了，音乐真的是一种很神奇的艺术形式，它可以在没有文字和画面的情况下，通过音符传递出如此复杂而深刻的情感。
二胡这种传统乐器更是有它独特的魅力，用它来演奏《枉凝眉》这样富有文化底蕴的曲子，真的是恰到好处。
这次的观看也让我对中国传统音乐和古典文学之间的紧密联系有了更深的认识，传统音乐就像是一把钥匙，打开了古典文学中那些细腻情感世界的大门。
欣赏高雅艺术民乐的观后感作文
欣赏高雅艺术民乐的观后感作文前几天，我有幸去听了一场民乐演奏会，那可真是一场让我灵魂都在跳舞的奇妙体验。
一走进演奏厅，就感觉像是踏入了一个充满古韵的世界。
那舞台布置得特别有韵味，各种民族乐器在灯光下闪烁着神秘的光芒，仿佛在静静地诉说着自己即将奏响的故事。
演奏开始了，首先映入眼帘的是古筝。
那演奏古筝的小姐姐就像从古代画里走出来的仙女一样。
她轻轻抬手，手指在琴弦上轻轻一拂，“叮咚”一声，就像山间清泉滴落在石头上，清脆悦耳。
随着她手指的快速拨弄，音符就像一群欢快的小精灵在琴弦上跳跃。
我仿佛看到了一幅山水画在我眼前徐徐展开，有高耸入云的青山，有云雾缭绕的山谷，还有山下静静流淌的溪流。
那旋律一会儿像微风轻轻吹过竹林，沙沙作响；一会儿又像大雨倾盆，打在树叶上噼里啪啦，我的心也跟着这旋律时起时伏。
接着，二胡登场了。
我一直觉得二胡是一种特别有魔力的乐器。
演奏者拉起二胡的时候，身体随着音乐轻轻晃动，那表情专注极了。
二胡的声音一出来，就像是一个饱经沧桑的老人在诉说着岁月的故事。
它时而低沉，像是在倾诉生活的苦难；时而高亢，又像是在表达对未来的希望。
我听着听着，脑海里就浮现出了一位孤独的行者在大漠中前行的画面，狂风呼啸，他却坚定地向着远方走去，那种孤寂和坚韧的感觉通过二胡的声音直直地钻进我的心里。
还有琵琶，那琵琶声就像一颗颗珍珠落玉盘。
演奏者的手指在琵琶上飞舞，快得我都看不清了。
那声音有很强的节奏感，每一个音符都像是精心雕琢过的宝石。
一曲下来，我感觉自己像是在唐朝的宫廷宴会上，周围是穿着华丽服饰的宫女和大臣，大家都沉浸在这美妙的琵琶声中，我都忍不住想跟着音乐扭动起来，可又怕被人笑话，只能在心里默默地打着节拍。
竹笛的声音则像是春天里的鸟鸣。
那演奏竹笛的小哥哥站在舞台上，轻轻吹奏，竹笛发出的声音悠扬婉转。
闭上眼睛，我就好像置身于一片鸟语花香的森林里，阳光透过树叶的缝隙洒下来，周围是五颜六色的花朵和飞舞的蝴蝶。
那清新的感觉就像给我的心灵做了一次大扫除，把所有的烦恼都一扫而空。
华韵盛典”音乐会观后感
华韵盛典”音乐会观后感前几天去看了“华韵盛典”音乐会，那场面，就像一场音乐魔法秀，把我的耳朵和心灵都狠狠拿捏住了。
一走进音乐厅，那氛围就很不一样。
灯光打得特别有感觉，像是给舞台罩上了一层神秘的纱。
观众们都安安静静的，感觉大家都憋着一股劲儿，就等着音乐开场，来一场心灵的大冒险呢。
音乐会一开始，那第一个音符就像一颗小石子掉进了平静的湖水，一下子就把整个气氛给激活了。
演奏者们就像一群音乐魔法师，他们的乐器就像是魔法棒。
先说说那拉二胡的，那二胡在他手里就像一个会说话的小精灵。
声音一会儿悠扬得像山谷里的清风，轻轻吹过你的心田；一会儿又哀愁得像失恋的人在深夜里哭泣，听得我心里直发酸。
还有弹古筝的小姐姐，那手指在琴弦上飞舞，就像蝴蝶在花丛中穿梭。
古筝的声音清脆悦耳，就像大珠小珠落玉盘一样，每一个音符都像是一颗晶莹剔透的小珍珠，串成了一条无比美丽的项链，在空气中闪闪发光。
我当时就想，这双手是不是有什么魔力啊，怎么能弹出这么美妙的声音呢？最让我震撼的还是交响乐那一块儿。
各种乐器一起演奏的时候，那场面就像是一场超级英雄的大聚会。
小提琴像敏捷的小侠客，在高音区上蹿下跳；大提琴则像沉稳的大侠，在低音区稳住阵脚。
打击乐就像是调皮的小精灵，时不时地敲出几个响亮的节奏，让整个音乐更有活力。
它们合在一起，那声音就像大海的波涛，一波接着一波地向我涌来，我感觉自己就像在音乐的海洋里游泳，被各种声音包围着，晕乎乎但又超级享受。
我旁边有个小朋友，一开始还坐不住，扭来扭去的。
结果音乐一响起来，他就像被定住了一样，眼睛睁得大大的，全神贯注地听着。
我就想，这音乐的魅力可真是大啊，不管是大人还是小孩，都能被它吸引住。
在音乐会中间的时候，有个小插曲也特别有趣。
有个演奏者的琴弦突然断了，当时我心里“咯噔”一下，心想这可咋办呀。
结果人家就像没事儿人一样，迅速换了一把乐器，又接着演奏，那行云流水的操作，就像什么都没发生过一样。
我在心里暗暗佩服，这就是专业啊！这场音乐会就像是一场穿越古今的音乐之旅。
传统精髓及现代意识的融合——听于红梅二胡独奏、协奏音乐会有感
乐 气 势 和 抒情 的 歌 唱性 都 由 此 而 显 得
。
更 加 挺拔 和 舒 展 笔者 在亲 眼
,
目睹
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这一次 她一
,
,
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的 演 奏 之 后 不仅 深感 激 动 而 由 此 对 她
音乐会 中的 第 三首乐 曲 是家 喻户 晓 的 二 胡 名 曲 《江河 水
,
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,
会的曲
排颇 具 深 度 和 广 度 上 半 场
,
的 五首 乐 曲 基本 上是展现 传统 风格 的 经 典作 品 ( 只 有 《贵 妃情 》 是 一例外
,
)
。
在
演 奏这 些作 品 时 于 红 梅 表 现 出 了 扎 实 的 二 胡 传 统 功底 和 浓 郁 的 民 族 性 特 征 开 场 的 第 一 首 《二 泉 映 月
,
,
、
的 情感 和 对 音 乐 独 特 的 诊 释 能 力
,
深深
地 吸 引 了 每 一 位现 场 的 听 众 使 人 们 在
。
一 种惬 意 的 心 境 中 得 到 了 陶 醉 和 享 受 也 许是 由 于 于 红 梅对 驾 驭 广 泛 作
品
具 有 着 轻 车 熟 路 般 的 能力 这 场 音 乐
目安
即 日 本 作 曲 家 石 井 真 木 为二
倍感钦 佩
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同 时也 暗暗 地惊 叹
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。
在 演奏这 首乐 曲
胡 和 管 弦 乐 队 而 作 的 《飞 天 颂 歌 》 和旅 加 中 国 作 曲 家 关乃 忠 的 《 第 一 二胡 协 奏
曲 》 在演 奏 这 两 部 作 品 时 于 红 梅 表现 出 了 与 演奏上 半场传 统 曲 目 时所不 同
二胡演奏会观后感
二胡演奏会观后感前几天去看了一场二胡演奏会，那可真是一场奇妙的音乐之旅，就像被施了魔法一样，把我带到了一个充满情感和故事的世界。
一进演奏厅，就感觉气氛特别庄重又有点神秘。
灯光打在舞台上的那把二胡上，就像舞台中央有一颗低调却闪耀着独特光芒的星星。
演奏者走上台，先向观众微微鞠躬，那气场一下子就出来了。
他坐下来，轻轻拿起二胡，就像抱起了自己最心爱的宝贝。
当第一个音符飘出来的时候，我就知道我要被征服了。
那二胡的声音，一会儿像个悲伤的老人在诉说着往昔的苦难，一会儿又像个欢快的小姑娘在田野里蹦跶，真是太神奇了。
有一首曲子，我印象特别深刻，演奏者拉到高潮部分的时候，那二胡的弦就像是被赋予了生命一样，疯狂地跳动着。
感觉就像是千军万马在奔腾，我的心跳也跟着加速，仿佛我就在那战场之中，马蹄扬起的尘土都快扑到我脸上了。
还有一首比较舒缓的曲子，二胡声就像涓涓细流，缓缓地流进我的心里，把我心里那些浮躁的东西都给冲走了。
我就闭着眼睛，享受着那一刻的宁静，感觉自己就像一片树叶，在平静的湖面上随波漂浮。
我发现二胡这个乐器可真是有魔力。
别看它就两根弦，但是能发出那么多种不同的声音。
演奏者的手指在弦上跳动，就像在施展魔法，一会儿滑音，一会儿颤音，每个技巧都让曲子变得更加生动。
我心里就在想，这双手得经过多少的磨练才能这么厉害啊。
整个演奏会过程中，观众们都特别安静，就像大家都被二胡的声音催眠了一样，不过是那种很美妙的催眠。
偶尔听到几声轻轻的咳嗽声，都觉得有点破坏气氛。
我旁边的一个大叔，听得可入神了，眼睛都不眨一下，我都怀疑他是不是被定住了。
在结束的时候，演奏者站起来向我们鞠躬致谢，大家这才像从梦中惊醒一样，爆发出热烈的掌声。
这掌声啊，感觉都要把屋顶给掀翻了。
我也拼命地鼓掌，手都拍红了，就想让演奏者知道我有多喜欢这场演奏会。
走出演奏厅的时候，我还沉浸在二胡的音乐里。
我觉得二胡就像是一个能穿越时空的精灵，它能把过去的故事、现在的情感都用声音传递给我们。
民族音乐会观后感
民族音乐会观后感我最近有幸前往一场民族音乐会，在此向大家分享一下我的观后感。
这场音乐会是我第一次参加民族音乐会，感到非常新奇和兴奋。
一进入音乐厅，我就被演出台上的各种乐器所吸引。
我看到了二胡、琵琶、古筝等传统中国乐器，还有一些我从未见过的乐器，像是蒙古族的马头琴、藏族的拉笛、壮族的葫芦丝等等。
每一件乐器都有着独特的外形和声音，这让我对民族音乐产生了更浓厚的兴趣。
音乐会开始后，我被演奏家们的精湛技艺所深深震撼。
他们手指的灵活和精准，使得每一个音符都生动起来。
而且，他们对乐器的掌控和音乐的理解程度也非常高。
他们以各个民族的独特音色来演奏不同的曲目，每一首曲子都在字面上向我们展示了中国的多元文化和多彩风情。
其中我最喜欢的曲目是一首由二胡和马头琴合奏的曲子。
二胡发出的悠扬琴音，和马头琴的豪放舒缓，两者相互融合，交织出了一幅独特的音乐画卷。
曲子中的变化多样，有时婉转柔情，有时激昂豪放。
我仿佛身临其境，置身于广袤的草原上，感受到了蒙古族朴实热情的民族风情。
除了合奏，音乐会还有独奏表演，我印象最深的是一位女孩用古筝演奏的曲子。
她的指尖轻盈地拨弦，音符悠扬地弥漫开来。
她的演奏不仅展现了古筝的独特韵味，也展示了她个人的才情和表达力。
她的演奏力量恰到好处，使得这首曲子更加深入人心。
通过这场音乐会，我对中国传统音乐有了更深入的了解。
我发现中国传统音乐融合了多民族的音乐元素，每一种音乐都有其独特的特点和风格。
音乐会中演奏的曲目包括了传统的民歌、民间舞曲、经典乐曲等等，每一首曲子都有着浓厚的中国特色，能够让人深刻感受到中国传统音乐的魅力。
总的来说，这场民族音乐会给我留下了深刻的印象。
我对中国传统音乐有了更深入的了解和欣赏，也更加对中国的多元文化感到骄傲。
我相信，通过这样的音乐会，我们能够更好地保护和传承我们的传统音乐，使其得到更广泛的传播和赞赏。
二胡音乐会作文200字
二胡音乐会作文200字
晚上，我和爸爸妈妈一起来到椒江，欣赏张觉平张旋父子胡琴音乐会。
我们来到剧场时，人已经很多了，我们赶紧找位置坐下来。
音乐会开始了，主持人是我的同学杨晨颢的妈妈，晚上一共有十一个节目，我发现张老师每次出来手里的胡琴都不一样，有高胡、中胡、板胡、京胡等等，我发现高胡和中胡的音都比较低，板胡和京胡的音都比较细很高。
我最喜欢的是《太极琴侠》、《太阳照在塔什库尔干》、《战马奔腾》、《草原上》这四首。
听着《草原上》我仿佛自己就来到了大草原，那里有马儿在奔跑。
张老师拉得特别好，我一直目不转睛地盯着他们，我什么时候也能像张老师一样拉出这么好听的音乐呢。
演出结束的时候，我还跑到台上和张老师合影了，多高兴啊。
二胡演奏会观后感
《嘿，那场二胡演奏会》嘿，你知道不？前几天我去看了一场二胡演奏会，那可老精彩了。
我和阿强、小美一起去的。
一开始，阿强还不太想去呢，说：“二胡有啥好听的呀？”我就说：“去看看呗，说不定很好玩呢。
”小美也点头说：“是呀，去感受一下嘛。
”我们到了演奏会现场，哇，人还不少呢。
我们找了个位置坐下，就开始期待着演出开始。
等了一会儿，灯光暗了下来，演奏家们上台了。
他们穿着漂亮的演出服，拿着二胡，看起来可专业了。
第一个曲子开始了，那声音一出来，我就被吸引住了。
“哇，这也太好听了吧。
”阿强也惊讶地说：“嘿，还真不错呢。
”小美闭着眼睛，听得很入神。
演奏家们的手指在二胡上灵活地跳动着，发出各种美妙的声音。
有的曲子欢快，让人忍不住想跟着节奏摇摆；有的曲子悲伤，让人心里也有点难过。
我看着他们演奏，心里想：这得练多久才能这么厉害呀。
中间有一段，一个演奏家独奏。
他拉得特别投入，脸上的表情都跟着音乐变化。
我都看呆了。
阿强说：“这家伙，真牛。
”小美也点头说：“是呀，太厉害了。
”演奏会结束的时候，我们都还意犹未尽呢。
阿强说：“没想到二胡这么好听，以后有机会还来看。
”小美笑着说：“是呀，今天真是来对了。
”嘿，这场二胡演奏会，让我们对二胡有了新的认识。
以后要是还有这样的演出，我们肯定还会去看。
说不定还能发现更多好玩的乐器呢。
嘿嘿，期待一下吧。
就像一开始抱着试试看的心态来一样，现在我们也带着满满的惊喜和回忆，期待着下一次的音乐之旅。
2023年音乐会观后感_6
2023年音乐会观后感2023年音乐会观后感1今天老天爷的脸虽然还在哭丧着，但是我的心情还是非常激动，因为这是我第一次参加杭州网小记者的活动。
3月3日下午在杭州大剧院观看了一场《杭州爱乐乐团音乐会》。
在去的路上我特别兴奋，因为我从来没有近距离看过这种高雅艺术，真是太期待了！音乐会开始了，首先演奏的是歌剧《威廉·退尔》。
先是优雅宁静的小提琴，再是二胡独奏，声音十分轻柔，像一股清泉流入我的心田。
突然来了一个180度的大转弯，声音如雷鸣般响起，震撼了我的心田。
过了一会儿，又慢慢变轻了，我们都陶醉在优美的乐曲中。
其中我最熟悉的是《掀起你的盖头来》。
这首歌是____名歌。
这时，我慢慢地闭上眼睛，仿佛看见了一片辽阔的草原，男生和女生手拉手跳着迷人的舞。
演奏结束了，他们的精彩表演，博得了观众们雷鸣般的掌声。
然后演奏的是巴西泽昆哈·阿布鲁的《雀鸟》。
这首歌旋律非常活泼有趣。
顿时，我感到天上无数的小鸟在为我唱歌，那歌声既婉转，又动听。
我沉浸在了想象的世界中……九首乐曲演奏完了，但是台下的小记者和家长们的掌声不断，让演奏者们不好意思扫大家的兴，就又来了两首曲子，观众们跟着旋律拍起手来，这可把指挥的叔叔忙累坏了，他不仅要指挥台上的演奏者，还要指挥观众。
音乐会结束了，我从心底里佩服演奏家们，他们把自己心中所想的，都能通过音乐表达出来。
希望下次我还能有幸聆听这种艺术。
2023年音乐会观后感2佛经里有句话如筏喻者，于我而言，柏林爱乐就是我通往音乐彼岸的竹筏。
周一的音乐会，让我想起了我年少时的一位音乐教师，他姓杨，50多岁，其他的都不太记得了，直到这一次音乐会结束后，我才发现原来他一直都留着我的脑海记忆里。
当年他带来很多从未听过的音乐，还鼓励大家去拷，我记得当年先父还是用日本的TDK磁带去拷的一盘卡拉扬指挥柏林爱乐的贝多芬的命运和英雄。
当年虽然根本就不喜欢听，就记住了卡拉扬和柏林爱乐。
现在回想起来，这恐怕就是因缘际会吧。
手与心的交响——张音悦二胡音乐会随感
的教科 书 ， 也是 从 事声乐 艺术 教育 、 研究必 备 的专业 书 。 这 是 中 国有 史 以来第 一部 声乐 艺术 史 ，苦 心 弧诣 ，
先 声夺 人 。 正如 中国音乐学 院 院长金铁 霖教 授在 《 序》 中
奏， 以及 它与小提琴 、 吉他 、 钢琴 、 大提琴 ， 乃 至庞大的交响乐 队的合奏 ， 既让 二胡享 受荣 光， 也让传统走 向当代。 ［ 关键词 ］ 张音悦 二胡
受张 音 悦之 邀 ， 欣 赏 以她 领 衔 演奏 的《 指 尖上 的心 弦—— 张 音悦 和她 的朋 友们 》 音乐 会 ， 第一 次 感 受 到 二胡 音乐 会 的魅 力 。我想 ， 这 个 音乐 晚会 称 之 为“ 张音悦 和 她 的朋友 们 ” ， 观众也 是 她 的朋友 加 粉丝 ， 作 为 音 乐会 的参 与 者 ， 我们 共 同完 成 了《 指尖 上 的心 弦》 的创作 。
了听众 ； 而 张音悦 的演 奏也极 富魅 力 ， 各 种 风格
文 他 心 旅
ｊ ；
金星 、 金 明春 撰 写 的《 中 国声乐 艺 术史 》 （ 湖 南文 艺
出版社 出版 ， 人 民音 乐 出 版 社 先 出 版 了 上 集 ） ， 既是 一部 中 国声 乐 艺 术 的 史 学 专 著 ， 又是一 部 大专 院校声 乐 艺术
近 距 离 接 触 和 了解 张 音 悦 ， 是 她近期 正在 策划 和筹备 的《 潇 湘八景 》 的 民 族 音 乐 会 。 那 种 竭 力 将 中华 民 族 的传 统 音 乐 发 扬 光 大 、 让其 紧跟 时代 的精神 与实 践 ， 令 人 感 动 。她 有 深 厚 的 学 养 与 功 底 ，但 她 时 时 不 忘 向前
是她 这种孜 孜不倦 的求索 。 怎 样让 民乐 融 人新 时代 ， 是 张音 悦思 考 和 探 索方
二胡观后感（合集5篇）
二胡观后感（合集5篇）第一篇：二胡观后感二胡作品音乐会有感段啟诚，二胡教育家。
1924年出生于四川温江。
1945年入四川省立艺术专科学校音乐系学习作曲，同时师从著名二胡演奏家、大提琴演奏家俞朋学习二胡。
曾创作二胡独奏曲及练习曲五十余首，代表作品有《苗岭早春》、《大凉山狂想曲》、《黔中意向》等，并首次在二胡演奏上运用连续同向拉弓、大段快速的自然跳弓、五度双弦连续演奏等技法，为发展二胡演奏技巧和丰富二胡艺术的表现力做出了有益的探索。
这场音乐会是段啟诚教授从艺70周年系列活动的第二场音乐会，汇集了众多名曲名家，在笔者看来，本场音乐会有如下特点：一、题材广泛、贴近生活段教授从艺70年来创作和移植了大量二胡作品，这些作品题材广泛，内容丰富，贴近生活，就这次音乐会来说，有的改遍自各地的民歌，如《康定情歌》、《浏阳河》、《樱花》；有的改写自毛泽东的词，如无词歌《蝶恋花·游仙》；有的移植自西方古典音乐，如《降e 大调夜曲》、《如歌的行板》。
在内容上，音乐会的选曲紧贴人民的生活。
有表达农村少女对爱情充满憧憬的《高高山上一树槐》，有描写蒙古族少年儿童的生活片段的《叙事曲——小牧民的一天》，还有表现新时代彝族人民对幸福生活和对家乡的雄伟景色的赞美之情的《大凉山狂想曲》。
笔者是湖南人，能在这样一场音乐会上听到一曲《浏阳河》顿时倍感亲切，改编为二胡独奏曲的《浏阳河》保持了委婉优美，有柔有刚的歌唱曲调，又在原有旋律上发展变化，极具“湘”韵，钢琴伴奏也进一步深化了音乐的表现形式，表现了湘江人民朴实的品质和真挚的感情。
《高高山上一树槐》改编自四川的汉族民族《槐花几时开》，熟悉的旋律响起时，听众仿佛看到了那个情窦初开的姑娘在槐树下盼望情郎的模样，爽朗明快的音色、高亢结实的音质、圆润流畅而富于力度变化的滑指与适度自由的乐句间的表情处理，使演奏具有一定的咏叙格调，以质朴清新、高亢流畅而富于内在激情的旋律，生动鲜明地表现出一个农村少女对爱情充满憧憬的急切情怀。
二胡演奏观后感
二胡演奏观后感前几天去看了一场二胡演奏会，那场面，真叫一个绝啊！我刚走进演奏厅，就瞅见那二胡静静地摆在台上，普普通通的两根弦，一根杆子，一个琴筒，看着毫不起眼。
可等演奏者一上台，拿起二胡，就像给它注入了灵魂一样。
演奏者轻轻一拉弓，那声音就像一只无形的手，一下子就揪住了我的心。
开场那首曲子特别悠扬，二胡的声音就像涓涓细流，在空气中缓缓流淌。
我感觉自己就像置身于一片宁静的山林之中，周围都是清脆的鸟鸣声和树叶沙沙作响的声音，仿佛能看到阳光透过树叶的缝隙洒下一地斑驳。
中间有一段快节奏的曲子，好家伙，那二胡在演奏者手里就像开了挂似的。
两根弦上的手指就像在跳舞，跳得那叫一个欢快。
琴弓在琴弦上来回飞奔，那声音就像一群骏马在草原上奔腾，马蹄声哒哒哒地响个不停。
我坐在座位上，身体都不自觉地跟着节奏晃动起来，感觉自己都快变成草原上的骑手了。
还有一首曲子特别有感染力，演奏者拉着拉着，我都能从那声音里听出悲伤来。
就好像二胡在诉说着一个古老而又凄惨的故事，我听着听着，眼睛都有点湿润了。
我心想，这二胡可真是个神奇的东西，两根弦就能把人的各种情感都表达得这么淋漓尽致。
到了最后的大合奏，好几把二胡一起演奏，那气势一下子就上来了。
各种声音交织在一起，像是一场盛大的交响乐。
高音部分就像一群飞鸟直冲云霄，低音部分又像是大地深沉的回响。
我整个人都沉浸在这美妙的音乐海洋里，感觉灵魂都得到了一次洗礼。
以前我总觉得二胡是那种很古老、很传统的乐器，好像离我们年轻人的生活很远。
但经过这场演奏会，我算是彻底被它征服了。
这二胡就像一个宝藏，外表朴实无华，内里却蕴含着无尽的魅力。
我现在满脑子都是二胡那悠扬的声音，我觉得我都快变成二胡的小粉丝了，以后有机会一定要再去听听。
二胡观后感
二胡作品音乐会有感段啟诚，二胡教育家。
1924年出生于四川温江。
1945年入四川省立艺术专科学校音乐系学习作曲，同时师从著名二胡演奏家、大提琴演奏家俞朋学习二胡。
曾创作二胡独奏曲及练习曲五十余首，代表作品有《苗岭早春》、《大凉山狂想曲》、《黔中意向》等，并首次在二胡演奏上运用连续同向拉弓、大段快速的自然跳弓、五度双弦连续演奏等技法，为发展二胡演奏技巧和丰富二胡艺术的表现力做出了有益的探索。
这场音乐会是段啟诚教授从艺70周年系列活动的第二场音乐会，汇集了众多名曲名家，在笔者看来，本场音乐会有如下特点：一、题材广泛、贴近生活段教授从艺70年来创作和移植了大量二胡作品，这些作品题材广泛，内容丰富，贴近生活，就这次音乐会来说，有的改遍自各地的民歌，如《康定情歌》、《浏阳河》、《樱花》；有的改写自毛泽东的词，如无词歌《蝶恋花·游仙》；有的移植自西方古典音乐，如《降e大调夜曲》、《如歌的行板》。
在内容上，音乐会的选曲紧贴人民的生活。
有表达农村少女对爱情充满憧憬的《高高山上一树槐》，有描写蒙古族少年儿童的生活片段的《叙事曲——小牧民的一天》，还有表现新时代彝族人民对幸福生活和对家乡的雄伟景色的赞美之情的《大凉山狂想曲》。
笔者是湖南人，能在这样一场音乐会上听到一曲《浏阳河》顿时倍感亲切，改编为二胡独奏曲的《浏阳河》保持了委婉优美，有柔有刚的歌唱曲调，又在原有旋律上发展变化，极具“湘”韵，钢琴伴奏也进一步深化了音乐的表现形式，表现了湘江人民朴实的品质和真挚的感情。
《高高山上一树槐》改编自四川的汉族民族《槐花几时开》，熟悉的旋律响起时，听众仿佛看到了那个情窦初开的姑娘在槐树下盼望情郎的模样，爽朗明快的音色、高亢结实的音质、圆润流畅而富于力度变化的滑指与适度自由的乐句间的表情处理，使演奏具有一定的咏叙格调，以质朴清新、高亢流畅而富于内在激情的旋律，生动鲜明地表现出一个农村少女对爱情充满憧憬的急切情怀。
二、体裁多元、名家荟萃段啟诚教授的老师俞鹏先生英年早逝，为了完成先师遗志，几十年来，段教授一方面专注于二胡教学，传道授业，亦再二胡演奏和创作上双管齐下，执著地求新觅异，成为一位多面通才，除了改编创作了大量二胡独奏曲、叙事曲，还创作了变奏曲、狂想曲等西方古典音乐体裁，段啟诚先生的二胡作品，显示出他立足传统，又兼顾西乐的才华。
音乐会观后感
音乐会观后感音乐会观后感（通用14篇）当品味完一部作品后，这次观看让你有什么领悟呢？为此需要好好认真地写观后感。
那么我们如何去写观后感呢？下面是小编收集整理的音乐会观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
音乐会观后感篇1暑假，我的二胡刘老师送给了我两张民族管弦音乐会的门票，他也会登台演奏二胡。
拿到门票后，我非常期待，因为我从来没有到现场听过音乐会。
三天后，我兴奋地来到了大剧院，哇！剧院非常宽广，里面摆设非常雅致。
坐下不久，剧院内那明亮的灯光突然暗了下来，原本空黑的舞台亮起了强烈的灯光，犹如道道瀑布射向舞台。
主持人走上舞台，用悦耳的声音介绍演出人员和曲目。
古筝名曲《梁祝》将音乐会拉开序幕，舞台中央指挥家身着笔挺的黑色中式服，有节奏的地挥舞着指挥棒，音乐随着指挥棒起起落落，时而急，时而缓，犹如万马在草原驰聘，又犹如老家水田里的小蜻蜓在水面上轻轻点了一下水，平静的水面上荡起点点小小的水波。
在场的观众深深的地沉醉在这音乐世界里，让人仿佛看到一幅幅美丽的画卷。
下一个节目是二胡演奏，有二胡，扬琴，提琴……我期待已久的二胡音乐终于来了，二胡乐队整齐地走上舞台，庄严的坐下，拉起了著名的《二泉映月》。
我的二胡刘老师也看见了我，用他那宽广有稳重的目光向我点了点头。
我以前从未听过刘老师演奏过一支完整的曲子，这次，我终于听到了！二胡音乐声婉转悠扬，只见弓在他的手上轻快地挥舞着，犹如在空中画着泉水，一股股清泉随着弦缓缓而下，犹如道道金光随着舞台注入整个大厅，流进每个观众心田。
以前刘老师给讲过《二泉映月》故事，伴随着他的演奏，我仿佛看到了江南名山――惠泉山的那个清泉，看到了创作者阿炳虽失明了，但他对故乡山水充满着深情，月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽平，但人间不平的现实。
奏完了所有的曲子，观众一齐站起来鼓掌，掌声传遍了整个艺术大厅，久久都没有停止，拍得我的手掌又红又疼。
我以前一直觉得名族乐器演奏出来的音乐很老土，还不如动画片里的音乐好听，这次音乐会改变了对名族乐器的看法。
二胡独奏枉凝眉观后感
二胡独奏枉凝眉观后感
二胡这乐器可真是神奇，两根弦一拉，那声音就像一个人在幽幽地诉说着千般愁绪。
演奏者刚一搭弓，“吱呀”一声，就像打开了一扇通往大观园的旧门，把那股子惆怅的气息给放了出来。
你看那旋律，就像是林黛玉蹙着眉在园子里慢慢地走着，一步一叹。
二胡的高音部分，尖细又婉转，恰似林妹妹那娇弱又敏感的小心思，每一个音符都像是她眼角挂着的一滴泪，欲落还休。
而低音部分呢，又低沉得像宝玉心中那股无法言说的无奈，深沉又压抑。
我就坐在那儿听着，感觉自己的心情也随着那二胡的旋律起起伏伏。
有时候觉得自己好像变成了贾宝玉，面对着心爱的林妹妹，却有着千般阻碍，万种无奈；有时候又觉得自己是林黛玉，在那风刀霜剑严相逼的环境里，满腹的委屈和哀怨只能化作一声声的叹息。
演奏者的技巧也是超棒的。
他的手指在弦上跳动，就像灵动的小精灵，每一个滑音、颤音都恰到好处。
那滑音，就像是命运的捉弄，轻轻一滑，就把那种求而不得的感觉给拉了出来；颤音呢，就像人心的颤抖，让你能真切地感受到曲子里人物内心的痛苦。
在听的过程中，我周围的空气仿佛都凝固了，大家都沉浸在这二胡声营造的悲剧氛围里。
没有一个人说话，只有那二胡声在空间里回荡。
等到最后一个音结束，那弓子轻轻离开琴弦，就像这场悲剧终于落下帷幕，但那股子惆怅却久久地留在我的心里，挥之不去。
观看宋飞弓弦梦长见识了
上午在国家大剧院音乐厅观看了一场音乐盛宴：“宋飞弓弦梦”系列音乐会之一。
整场音乐会，主要乐器就是二胡，只有合奏时，有钢琴、一个架子鼓和两把大提琴、两把贝斯
分别加入。
真是没有想到，以往觉得好像只适合独奏或者在戏曲演奏中加入一两把的二胡，竟
然有这样多种形式、多种音质的表现力。
说到二胡，以前我的脑海里就是《二泉映月》的凄美旋律，但是聆听了“宋飞弓弦梦”，真是
颠覆了我对二胡的认识。
喜怒哀乐，竟然全都能够反映出来了。
因为属于音盲，所以之前不太关注音乐人物，听完了上午的音乐会，回家上网一查，才知道
宋飞是中国音乐学院副院长、二胡演奏家、教授、硕士生导师，是大名鼎鼎的音乐人。
上午的
二胡演奏，有几个人的小合奏，也有几十人的大合奏，遗憾没有听到宋飞教授的独奏，不过在
大合奏中她领奏了两曲。
本以为演奏的群体中好几位是音乐学院的老师，水平已经炉火纯青、
叹为观止了，可宋教授站立式演奏，顿觉那声音简直是天籁之音，一个人的风采压住了五六十
人的演奏，才知道什么是“此曲只应天上有，人间哪的几回闻”。
评价这场演奏会，觉得两个字
合适：华丽。
宋飞教授担任了主持人以及主讲老师的角色，让观众们在聆听中国名曲的同时，了解了二胡
的各种音质、音色，在合奏中各自的作用等。
整场演奏风生水起、引人入胜。
真是大长见识、
受益匪浅。
宋教授说，用弓弦梦说得不完全，应该是连着大家的心弦。
此言得矣。
那种感染力，确实是深深打动了如我这样的观众的心弦啊！。
四年级写观看演出的小学作文二胡演奏会
四年级写观看演出的小学作文二胡演奏会礼拜六，我和妈妈，还有我的同窗一路去看宋飞的二胡演奏会。
我此刻学着二胡，教师要求我要听听别的闻名演奏家的作品，因此，我的那个同窗一看到那个机遇，就赶紧通知咱们，买了票，咱们就赶紧进去了。
咱们进去的时候有些晚，已经开始了。
宋飞穿着一袭紫色连衣裙坐在椅子上，拉着着二胡。
那旋律优美极了！我不由感叹着:一个小小的二胡，竟然能拉出这么美好的音色。
其中，宋飞拉的一首曲子是使我印象最深，是《红梅随想曲》，梅花代表着中国人民顽强不屈的精神，和不肯垂头折节的品格。
这首曲子中带着坚决，带着自豪，能把这首曲子的情感演奏的这么浓厚，不愧是大师宋飞啊！这次演奏会不只有宋飞，还有她的学生——黄晓晴。
我很喜爱她拉的一首曲子《流浪者之歌》。
这首曲子，满满的悲伤，和这曲子的名字一样，必然是一个描述一名人浪者的经历。
艰苦、受伤，一名人浪者的情感，通通融入到了这首曲子里。
和宋飞说的一样，乐器是能宣泄人的情感，表达人们情感的。
看了这些演出，我不由感觉自己应该加倍尽力，加倍尽力的练习二胡，为自己的教师争光，为自己的祖国争光。
礼拜六，我和妈妈，还有我的同窗一路去看宋飞的二胡演奏会。
我此刻学着二胡，教师要求我要听听别的闻名演奏家的作品，因此，我的那个同窗一看到那个机遇，就赶紧通知咱们，买了票，咱们就赶紧进去了。
咱们进去的时候有些晚，已经开始了。
宋飞穿着一袭紫色连衣裙坐在椅子上，拉着着二胡。
那旋律优美极了！我不由感叹着:一个小小的二胡，竟然能拉出这么美好的音色。
其中，宋飞拉的一首曲子是使我印象最深，是《红梅随想曲》，梅花代表着中国人民顽强不屈的精神，和不肯垂头折节的品格。
这首曲子中带着坚决，带着自豪，能把这首曲子的情感演奏的这么浓厚，不愧是大师宋飞啊！这次演奏会不只有宋飞，还有她的学生——黄晓晴。
我很喜爱她拉的一首曲子《流浪者之歌》。
这首曲子，满满的悲伤，和这曲子的名字一样，必然是一个描述一名人浪者的经历。
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二胡作品音乐会有感
段啟诚，二胡教育家。
1924年出生于四川温江。
1945年入四川省立艺术专科学校音乐系学习作曲，同时师从著名二胡演奏家、大提琴演奏家俞朋学习二胡。
曾创作二胡独奏曲及练习曲五十余首，代表作品有《苗岭早春》、《大凉山狂想曲》、《黔中意向》等，并首次在二胡演奏上运用连续同向拉弓、大段快速的自然跳弓、五度双弦连续演奏等技法，为发展二胡演奏技巧和丰富二胡艺术的表现力做出了有益的探索。
这场音乐会是段啟诚教授从艺70周年系列活动的第二场音乐会，汇集了众多名曲名家，在笔者看来，本场音乐会有如下特点：
一、题材广泛、贴近生活
段教授从艺70年来创作和移植了大量二胡作品，这些作品题材广泛，内容丰富，贴近生活，就这次音乐会来说，有的改遍自各地的民歌，如《康定情歌》、《浏阳河》、《樱花》；有的改写自毛泽东的词，如无词歌《蝶恋花·游仙》；有的移植自西方古典音乐，如《降E大调夜曲》、《如歌的行板》。
在内容上，音乐会的选曲紧贴人民的生活。
有表达农村少女对爱情充满憧憬的《高高山上一树槐》，有描写蒙古族少年儿童的生活片段的《叙事曲——小牧民的一天》，还有表现新时代彝族人民对幸福生活和对家乡的雄伟景色的赞美之情的《大凉山狂想曲》。
笔者是湖南人，能在这样一场音乐会上听到一曲《浏阳河》顿时
倍感亲切，改编为二胡独奏曲的《浏阳河》保持了委婉优美，有柔有刚的歌唱曲调，又在原有旋律上发展变化，极具“湘”韵，钢琴伴奏也进一步深化了音乐的表现形式，表现了湘江人民朴实的品质和真挚的感情。
《高高山上一树槐》改编自四川的汉族民族《槐花几时开》，熟悉的旋律响起时，听众仿佛看到了那个情窦初开的姑娘在槐树下盼望情郎的模样，爽朗明快的音色、高亢结实的音质、圆润流畅而富于力度变化的滑指与适度自由的乐句间的表情处理，使演奏具有一定的咏叙格调，以质朴清新、高亢流畅而富于内在激情的旋律，生动鲜明地表现出一个农村少女对爱情充满憧憬的急切情怀。
二、体裁多元、名家荟萃
段啟诚教授的老师俞鹏先生英年早逝，为了完成先师遗志，几十年来，段教授一方面专注于二胡教学，传道授业，亦再二胡演奏和创作上双管齐下，执著地求新觅异，成为一位多面通才，除了改编创作了大量二胡独奏曲、叙事曲，还创作了变奏曲、狂想曲等西方古典音乐体裁，段啟诚先生的二胡作品，显示出他立足传统，又兼顾西乐的才华。
经典的曲子再配上名家的演绎，让人如痴如醉。
《降E大调夜曲》改编自波兰作曲家、钢琴家肖邦的同名钢琴曲，肖邦以他浪漫主义的手法，面对充满柔情的夜色，吟唱出一段温情又广阔华丽的旋律，也是肖邦夜曲作品中充满明朗、柔情、宁静和
十一的钢琴名作。
移植后的二胡演奏，在钢琴连绵不断的三连音音型匀称柔和的伴奏下，经过展开，又以灵巧而富有装饰性的旋律精致地变化着情绪，仿佛夏夜中吹来的习习凉风，让人心旷神怡，而后逐渐达到高音区的华彩性的情感高潮——或是月色空濛中来自自然界的天籁，最终在一派宁静安详的情韵中结束全曲。
《快乐的啰嗦——变奏曲》主题以爽朗明快、稳健坚实的慢速舞步开始，通过节奏、速度、力度、旋律线、调性的几度发展为变奏曲式。
旋律时而轻快活泼、时而热烈欢畅，有时轻柔轻俆的树叶吹奏，有时是踏着葫芦丝的曼舞轻歌，随着乐曲高唱的涌现，以纵情的狂歌热舞，群袖翻飞来结束全曲。
这是一台京、川两地二胡演艺人才荟萃的音乐会，登台展艺的既有北京赴川的嘉宾演奏家张尊连、孙凰等，也有蜀地本土的老中青演奏家蒋才如、贺超波、周钰等。
最让笔者印象深刻的是贺超波先生演奏的《大凉山狂想曲》和孙凰女士演奏的安可曲《野蜂飞舞》片段。
《大凉山狂想曲》采用两首凉山彝族舞曲发展而成。
钢琴的强奏与二胡的慢板营造出悲凉的气氛，然而，二胡在一阵华丽的炫技后逐渐欢快，与钢琴更是配合得天衣无缝，贺超波先生激情的演奏与高超的技巧让人酣畅淋漓，不得不让人拍手称快。
全曲结束时掌声和叫好声经久不息。
这不愧是一场高水准的音乐会，让笔者在音乐会结束之后还沉浸在二胡那时而高亢明亮、时而低沉沙哑、时而欢快活泼的音色中久久
不能自拔。
虽然在个别曲目的配器以及演奏上还稍有遗憾，但是瑕不掩瑜，这确实是一场极富艺术特色的音乐会。
祝贺段啟诚教授从艺70周年，也希望以后能听到更多更好的二胡音乐会。