宫崎骏音乐会观后感
起风了宫崎骏读后感
起风了宫崎骏读后感
嘿，朋友们！我刚看完宫崎骏的《起风了》，心里头那叫一个五味杂陈，忍不住想跟你们唠唠。
这电影啊，画面美到让我想哭。
那蓝天白云，青青草地，还有风中摇曳的小花，感觉就像我自己走进了一个梦幻的世界。
而且啊，那些细节处理得简直绝了，每一帧都能让我盯着看好久好久。
再说说主角堀越二郎，他对梦想的执着真的太打动我啦。
哪怕面对那么多困难，他都咬着牙不放弃，一门心思就想着造出自己心目中完美的飞机。
这种冲劲，让我这个有时候做事三分钟热度的人，都觉得惭愧。
还有他和菜穗子的爱情，哎呀，太纯太美了。
在那个动荡的时代，爱情显得那么珍贵又脆弱。
他们相处的每一个瞬间，都让我心里暖暖的，又酸酸的。
不过呢，看这电影的时候，我也有好多感慨。
战争带来的伤痛，梦想和现实的冲突，都让人心里沉甸甸的。
但是宫崎骏老爷子就是厉害，能在这些沉重的东西里，还让我们看到希望，看到美好。
看完之后，我就一直在想，我们生活里也会有起风的时候，会有困难，会有迷茫。
可就像二郎和菜穗子一样，只要心里有爱，有梦想，再大的风也能挺过去。
哎呀，反正《起风了》这部电影，真的给了我好多好多的感受。
我觉得大家都应该去看一看，说不定你们也会跟我一样，被它深深打动呢！怎么样，朋友们，你们是不是也心动啦？。
宫崎骏动漫电影音乐赏析
宫崎骏动漫电影音乐赏析1984年——《风之谷》相信不少动漫影迷还都在无比惦念着《风之谷》。
那是动漫大师宫崎骏的开山之作，一出则震惊天下，女主角的受欢迎人气指数一直是全日本之最，其纪录直至近年才被《EVA》的零波丽所破，可见其受欢迎程度。
电影剧本源自原作漫画的前三分之一，在《风》中，人与人、人与生物之间的关系成为了全剧的主要元素，女主人公娜乌茜卡在这些关系中周旋、斗争，演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚韧不拔的女英雄形象。
而宫崎骏丰富的想象力构造出的一个与现实环境完全不同的世界，遍地的黄沙，古怪的植物、昆虫，还有代替马使用的鸵鸟，水上飞机、飞艇等等，完全是一幅幅世界末日后的“真实”景象。
这是久石让与宫崎骏合作的开端，之前是在经人介绍后，两人才相识。
此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。
在听过久石让创作的“风之谷”的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了，认为他的音乐是自己最想得到的那种“充满童心，却又能够阐释哲理”的灵性创作，是具备与神话故事同等魅力的精品。
此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。
因此次年宫崎骏的GHIBLI(吉卜力)工作室成立后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督。
喜欢这部电影的朋友，必然不会忘记久石让为该片所创作的那一系列优美而绚烂的原声音乐。
在影片获得成功之后，《风之谷》的原声CD合辑也曾风靡一时，成为不少青年音乐爱好者的首选，即便是在二十几年后的现在也具有着相当强的热度。
片中的娜乌西卡是天使一般的勇者。
她是希望的代表及化身，善于“用心捕捉心灵的歌声”，在人类与虫族之间架起“心”的桥梁。
也许，久石让也是很多人心目中的娜乌西卡，是与娜乌西卡一样具有神奇魔力的人。
他可以用“用心捕捉心灵的音乐”，在人与人之间架起“心”的桥梁，这不仅是宫崎骏的理想化造梦，同样也是久石让的音乐真谛。
电影《风之谷》推出引起了极大轰动，宫崎骏的威名自此如日中天，扶摇直上。
音乐会观后感
音乐会观后感引言音乐会是一种丰富多彩的文化活动，通过演绎不同的音乐作品，让观众感受到音乐的魅力和艺术的力量。
近期我有幸参加了一场音乐会，这是一次令人难以忘怀的体验。
通过观赏这场音乐会，我对音乐产生了更深的理解和欣赏。
以下是我对这场音乐会的观后感。
内容受邀观看的音乐会是由一支来自国内知名乐团的交响乐团演出的。
音乐会开始前，舞台灯光昏暗，观众席安静下来，空气中充满着期待和紧张。
指挥家登台，向观众致意后，音乐会正式开始。
第一首演奏的是巴赫的《G大调第二弦乐四重奏》。
音乐开始时，四位小提琴手相互配合，音符纷飞，音乐充满了力量和活力。
演奏过程中，乐团成员们彼此交流默契，演奏技巧娴熟，给人一种完美的享受。
乐曲中的变化和转折让人难以预料，每一次的变化都让人心生共鸣，仿佛置身其中。
整个乐曲过程中，我被音乐所包围，感受到了音乐的力量和魅力。
接着，乐团演奏了柴可夫斯基的《第五交响曲》。
这是一首情感丰富、宏伟壮观的交响曲。
乐团奏出了曲中激情澎湃的旋律，使人陶醉其中。
乐团成员们的演奏技巧让人叹为观止，无论是激烈的快速乐段还是柔和的悠扬乐句都展现出了音乐的独特魅力。
在演奏中，指挥家的手势和表情与乐团成员的默契配合，使整个演奏更添动感。
在演奏结束后，观众们报以热烈的掌声，向乐团成员和指挥家表示赞赏和敬意。
在这个时刻，我深刻地感受到音乐的传递力和凝聚力。
音乐不仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达和交流。
在演奏中，观众们与演奏者共同感受着音乐所带来的情感冲击，这种共鸣让整个音乐会变得更加珍贵和难忘。
总结参加这场音乐会是一次美妙的体验。
通过观赏乐团的精彩演奏，我深刻体会到音乐的力量和魅力。
音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达和交流。
通过音乐，我们可以共同感受到快乐、悲伤、激情等各种情感，使我们更加贴近自己的内心世界。
这场音乐会给我留下了深刻的印象，并激发了我对音乐的更深层次的热爱和欣赏。
音乐会不仅为观众带来了愉悦的感受，更增强了对音乐艺术的认识和理解。
观赏音乐会的感想
观赏音乐会的感想音乐会是一场奇妙的盛宴，能够给人带来无与伦比的感受。
近日我有幸观赏了一场令人心旷神怡的音乐会，让我沉浸在美妙的音乐世界中，感受到了音乐的魅力和艺术的力量。
音乐会当天，音乐厅里座无虚席。
透过调音师的努力，整个音响系统将迷人的乐音传达到每个观众耳朵中，仿佛创造了一个与世隔绝的奇妙空间。
一曲由弦乐器带来的开场乐章，如同一阵朝霞，温暖了我的心灵。
悠扬的旋律流淌着，仿佛化身为一条清澈的溪流，在我的心中奔流不息。
整个音乐厅弥漫着澎湃的气氛，无比动人。
随着乐团的指挥家的挥棒，交响乐队奏起一曲脍炙人口的古典名曲。
乐器们相互呼应，音符们跳跃在空中，宛如精灵在舞蹈。
这是一场充满魔力的音乐会，让我身临其境，沉醉其中。
接下来的演出环节是一位小提琴家的独奏。
当轻柔的小提琴声在音乐厅里响起时，仿佛整个世界都静止下来，只剩下那惊人的旋律。
小提琴家的技巧娴熟，情感饱满地演绎着每一个音符，引人入胜。
观众们静静听着，仿佛每一根神经都被音乐触动，沉浸在演奏家的表演中。
音乐会的高潮出现在交响乐团的合奏。
合奏是指不同乐器同时演奏同一乐曲，它使得音乐更富层次感，激发了观众更深层次的情感共鸣。
整个音乐厅仿佛化身为一个鸟笼，交响乐团的音乐如同鸟儿欢快的歌声在其中回荡。
激昂的旋律将顶峰的喜悦感传达到了观众的心间，观众们也伴随着音乐的节奏，情不自禁地陶醉其中。
在欢呼声与掌声中，音乐会来到了尾声。
舞台上乐手们欣喜的面庞透露出满足感，而观众们仍然陶醉在这美妙的音乐中。
在回家的路上，我不禁陷入了对这场音乐会的思考。
音乐会不仅给我带来了一场音乐的饕餮盛宴，更是让我感受到了音乐给人类带来的力量。
音乐作为一种艺术形式，可以超越语言的界限，用纯粹的音符去表达情感。
音乐是一种语言，共鸣着人们内心最深处的情感。
在音乐会上，观众们都被音乐传达出来的情感所触动，这是全球通用的情感语言。
音乐会也是一种文化熏陶的方式。
通过欣赏音乐会，观众们能够接触到不同类型的音乐作品，从而拓宽自己的音乐视野。
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术久石让是日本著名的作曲家和音乐家，他与著名动画导演宫崎骏有着长期的合作关系，为宫崎骏的多部动画电影创作了精彩的音乐作品。
久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐艺术，不仅是对电影情节和人物情感的完美配合，更是对日本传统音乐和西方音乐的巧妙结合，展现了他卓越的音乐才华和创作能力。
久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐作品具有非常浓厚的日本传统音乐气息。
在《千与千寻》中，久石让运用了传统的笛子、琴等古典乐器，以及具有浓郁日本风情的旋律，为电影营造了浓厚的日本传统文化氛围。
而在《哈尔的移动城堡》中，久石让则运用了日本民间音乐元素，为电影增添了浓厚的乡土气息和亲切感。
这些音乐作品不仅为电影增添了独特的韵味，更展现了久石让对日本传统音乐的深刻了解和对其独特魅力的挖掘。
久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐作品还融合了西方音乐元素，展现了他对多种音乐风格的驾驭能力。
在《龙猫》中，久石让运用了轻快的钢琴曲调和明快的弦乐旋律，为电影增添了欢快、舒缓的气氛，使得观众仿佛置身于一个美妙的梦幻世界之中。
在《风之谷》中，久石让创作了大气磅礴的交响乐，展现了其对西方史诗般音乐风格的驾驭能力。
这些音乐作品不仅为电影增添了跨文化的魅力，更展现了久石让在音乐创作上的多样化风格和创新精神。
久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐作品还具有极高的表现力和情感共鸣力。
他善于运用旋律、节奏、和声等音乐要素，将人物情感、情节发展等视觉元素与音乐元素相结合，从而为电影增添了更加深刻的情感内涵和视听盛宴。
在《幽灵公主》中，久石让运用了宏大的交响乐和响亮的合唱，为电影增添了激烈的战争氛围和崇高的人性主题，使得影片更加具有感染力和震撼力。
在《天空之城》中，久石让则运用了温馨的钢琴旋律和柔和的弦乐声音，为电影增添了温情脉脉的家庭情感和童心未泯的冒险精神。
这些音乐作品不仅为电影增添了更丰富的内涵，更把观众的情感带入了另一个高度。
久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐艺术以其丰富的音乐创作经验，多样的音乐风格，和高超的音乐表现力，为这些经典动画电影赋予了别具一格的音乐魅力。
天空之城听后感
天空之城听后感第一篇：天空之城听后感天空之城耳边又回荡起《天空之城》这首歌。
它是一曲优美的音韵，轻轻的扣动着人们的心弦。
从淡淡的忧伤，到隐隐的振奋，每一个优美的音符都轻扣我们心灵的窗户，让我们从心底里喜欢上这首歌。
在我看来，一首歌是否好听，是否能真正感动我们，取决于它传递了什么。
我们都是有故事的人，同样都是爱听故事的。
歌曲里的故事虽然无法亲眼相见，却留下了足够的空间让我们去想象，歌曲中的主角会有不同，但却经历了相同的开始。
过程与结局。
生活可以是平淡无奇，可以坎坷不平。
歌曲中的故事没有平白直叙，在我们的脑海中，是最希冀的，爱恨情仇悲欢离合与歌曲完全交融，也许这才是最好听、最感人的一首歌。
我很喜欢《天空之城》，鉴赏一首乐曲，还应该从它的名字开始。
天空之城，一个读起来叫人浮想联翩的名字。
你可能会想到一望无际的蓝天，想象自己漫步在开满鲜花的原野上，呼吸着泥土的芬芳，想象四处飞翔的小鸟听着清脆的鸟鸣，和小草亲密的接触，感受大地的温暖，想象到漂浮着的朵朵白云，……总之，是一切美好的事物。
天空是人类梦想飞翔的地方，就像心灵再次被唤醒。
《天空之城》因其婉转而悠扬，因其孤单而悲伤，却又因其故事而深刻。
其在百度MP3的日韩音乐排行榜上一直名列前茅，受到众多音乐家的青睐，出现了多种版本的《天空之城》，有钢琴版、吉他版、交响乐版、合唱版、八音盒版、吟唱版等等。
尽管表现形式在不断改变，但表达的思想从未改变。
整首乐曲可以用十五个字来概括：简单的旋律，多元的演绎，深远的意境，追寻天空之城的历程，其实就是每个人追寻理想过程的真实写照。
若能插上一双会飞的翅膀，卸下尘世间风雪披靡的沧桑与沉重，自由飞翔，与天空接近，与月儿相依相诉，我们有过追求、有一颗勇敢的心、有一段美好的经历，主题曲表达的不也是这么一种带着淡淡的忧伤，在凄美中充满憧憬、向往、奋进、不屈不挠义无反顾的勇敢精神吗？第二篇：天空之城听后感《天空之城》听后感你试过安安静静的去听一首歌吗？你相信音乐能把你带到你向往中的paradise吗？什么是唯美？小时候我的性格比较腼腆，不太喜欢与陌生人交流。
久石让·宫崎骏音乐会背景资料
30年，等来大师听〃见经典天空之城---久石让〃宫崎骏经典作品视听音乐会中央电视台著名导演--李楠策划导演著名钢琴演奏家-郭凡领衔演奏大屏幕原版视听音乐会管乐交响超级阵容，震撼出演80分钟，呈现30年电影音乐经典大屏幕，同步播出经典画面追忆永不磨灭的幸福快乐！时光流逝，经典永存，您可曾记得悠扬在天空尽头轻灵缥缈又极尽感伤的机械城的挽歌，或是故乡绝美的山间河畔响起的一曲婉转沉静的大提琴独奏，抑或轻快俏皮的“豆豆龙”与“噗妞”，自上世纪八十年代开始的三十余年间，宫崎骏〃久石让，这两位世间公认的电影以及配乐大师已为我们绘制了太多的经典动画电影画面，谱写了太多长留在心中难以忘却的旋律。
《“天空之城”久石让〃宫崎骏经典作品动漫视听音乐会》将在盘锦的音乐舞台上隆重上演——首次奏响那些动人旋律，一起聆听宫崎骏〃久石让先生的经典作品，回味那些音画瞬间曾经带给我们的震撼与感动。
一代宗师匠心独具宫崎骏：奥斯卡金像获得者。
奥斯卡终身成就奖获得者。
世界最知名的动画导演、动画师及漫画家，日本动画电影之父。
创立受到国际上广泛赞誉的动画工作室－吉卜力工作室。
被《时代杂志》认为是世界上最具影响力的人物之一。
其作品《天空之城》《千与千寻》等享誉世界，《幽灵公主》赢得奥斯卡最佳影片奖的动画电影。
久石让：世界著名的音乐作曲家，日本电影配乐大师被称为“东方的威廉姆斯”为动画电影《风之谷》、《千与千寻》、《悬崖上的金鱼姬》以及姜文电影《太阳照常升起》《让子弹飞》等创作配乐而闻名世界。
至今为止，久石让已经在国内外为超过60部电影创作音乐，其乐迷遍布世界各地。
作曲家久石让的作品最大的特点就是旋律极其优美，过耳难忘。
比如导演宫崎骏的代表作《天空之城》的主题曲《伴随着你》就以其极致美感感染了无数观众，毫不夸张的说，这首乐曲是作曲家集大成之作，久石让把他全部心血、全部才华都融入到乐曲当中，写就了一曲灵魂之歌。
作为宫崎骏导演的黄金搭档，久石让活跃在吉卜力工作室的舞台上演出了很多深入人心的作品，然而他并未局限于动画电影中，大萦幕上也有不少电影的经典配乐也是出自久石让的笔下。
观赏音乐会的感想
观赏音乐会的感想音乐会是一种文化艺术盛宴，通过音乐的表演和观众的欣赏，我们可以感受到音乐的魅力和力量。
最近，我有幸参加了一场音乐会，并深深感受到了音乐的魔力和美好。
下面我将分享一下我对这次音乐会的感想。
这场音乐会是由一支知名的交响乐团演出，他们精湛的演奏技巧和深厚的艺术造诣令我印象深刻。
音乐会开始前，舞台上摆放着各种乐器，乐手们一个个穿着正式的演出服，仪态庄重，场面十分肃穆。
当指挥家走上舞台，向观众鞠躬致意时，整个音乐厅顿时安静下来，掌声四起，我也不禁心潮澎湃。
音乐会的第一曲目是贝多芬的《第九交响曲》。
交响乐团奏出的音乐庄重肃穆，旋律高亢激昂，激起了我内心深处的共鸣。
我闭上双眼，沉浸在音乐的海洋中，随着乐曲的起伏，在想象力的驱使下，仿佛在欣赏一场精彩的戏剧，情节跌宕起伏，引人入胜。
接下来的曲目是莫扎特的《小夜曲》。
在宁静的黑夜中，这首轻柔的乐曲如清泉般润物细无声地注入我的心灵。
琴键轻拨，弦乐轻轻吟唱，音符如流水般顺滑，仿佛点燃了内心深处的火焰。
我觉得自己仿佛置身于一个美丽的乡村，身心得到了极大的放松和舒缓。
随后的一首乐曲是肖邦的《降E大调夜曲》。
音乐会厅灯光渐渐昏暗，只有光线下那优雅的钢琴独奏家和他的钢琴，仿佛一桌温馨的夜宴。
他的手指轻轻飞舞在键盘上，像是在讲述一个动人心弦的故事。
那些跳动的音符中流露出的情感，使我不禁想起了自己的生活经历，感慨万分。
音乐会的高潮来临了，最后一首曲目是贝多芬的《命运交响曲》。
这部交响曲充满力量和激情，奏出的乐章如同开启了人生的大门，激励着人们勇往直前。
乐团全情投入，奏出如雷贯耳的音符，铺展开来的音乐如同一道磅礴的浪潮，冲击着我的思绪。
在这热烈的氛围中，我感到自己仿佛融入了音乐之中，与乐团一同挥洒激情。
整个音乐会在盛情的掌声中落下帷幕，观众们欣喜若狂地举起了鲜花，向着舞台报以热烈的掌声和喝彩。
我仿佛被浸泡在音乐的海洋中，心灵得到了净化和触动。
这场音乐会让我对音乐有了更深的理解和感受，带给我心灵的抚慰和震撼。
千与千寻——久石让·宫崎骏动漫视听大型交响音乐会
作为 中国国家大剧 院的常驻乐 团，
为 了 这 部 戏 的 有 力 载 体 。剧 中 ，
由 国 家 大 剧 院 音 乐 艺 术 总 监 陈 佐 湟 担 任 其 首 席 指 王 府 井 已 不 仅 仅 是 现 实 中 的 那 条 挥 ，并聘 请 新加 坡籍 指 挥家 陈康 明担 任助 理 指挥 。 老 街 ， 更 是 一 种 精 神 内 核 的 象 征 ，这 种 精 神 内核 正 是 勤 劳 、激 情 、 坚 韧 、 包 容 、 乐 观 的北 京 人 精 神 ！ 《 王府井 》一剧 跨越 了１ ９１ ０ 年 至２ ０１ ０ 年 一 百 年 的 历 史 ， 分 为 上 、 下 两 部 。 上 部 将 句 点 截 止 在 了
２ ０ ０ ０ 年 获 得 肖邦 钢 琴 比 赛 第 一 名 — —
他 的演奏 震撼 了古典音 乐世 界 。 国家 街 ”，浓 缩 了百年 的沧 桑变 幻 ，
大剧 院音 乐 厅 管 弦 乐 团， 国 家 大 剧 院 更 承 载 了 北 京 人 厚 重 的 精 神 。这
管 弦 乐 团在 ２ ０ １ ０ 年春天正式亮 相。 条 不 寻常 的金 街便顺 理 成章 的成
觉和 听觉 的绝佳 享受 。
这 一 夜 ， 宫 崎 骏 、 久 石 让 将 带 着 我 们 ， 乘 着 娜 乌 西 卡 的 飞 行 器 穿 越 过 风 之 谷 ， 徜 徉 在 幽 灵 公 主 出 没
■ 今 同 比 世 名 才 界 歌 小 一 比 上 才 剧 说 生 演 为 ， 中 《 率 作 完 卡 最 最 品 成 门 后 高 创 于 》 一 作 的 取 １ 部 ８ 一 出 材 ７ 作 具 部 ４ 于 年 品 有 歌 梅 秋 ， 强 剧 里 也 。 烈 美 这 是 戏 是 剧 的 当
以宫崎骏为话题的作文（精选20篇）
以宫崎骏为话题的作文（精选20篇）以宫崎骏为话题的作文篇1他所带给我们的心灵的触动，是瞬间的，也是永恒的。
——题记常常听动漫迷妹妹兴奋地提起宫崎骏，我却是很不以为然的，认为自己已经长达了，不在需要动画片，而且作为一名爱国分子，是从没想过看“日漫”的。
可听赞叹的人多了，连语文老师也向我们提起，便不免想要一探究竟，于是，内心深处的玄就在不经意间被悄然拨动了。
影片的背景大多清新浪漫，安静美好，返璞归真，总有一种让人想要回归自然的感觉，融身于那白云朵朵，蓝天一片，水绿山青的场景中，你能听见风与花窃窃私语的声音。
没有城市的嘈杂喧闹，没有面孔的虚伪变换，没有纷争的勾心斗角，是那样令人向往。
宫崎骏的作品寓意出人生最真实也最让人难以躲避的无奈，影片中，总有那么一幕能引发你的深思，也总有那么几句意味深长的对白会拨动你的心玄。
“只有阳光而无阴影，只有欢乐而无痛苦，那就不是人生。
”面向太阳，我们的眼前是一片光明，但若没有身后的阴影，那光明也就失去了色彩，毕竟，黑夜之后的曙光才是最耀眼的；若没有流过眼泪，便感受不到笑容的甜蜜，若没有经历痛苦，便体验不到快乐的珍贵，人生若只是风平浪静、一帆风顺，便算不上真正的人生，只不过“白白走这一遭”。
“到不了的地方都叫远方，回不去的世界都叫做家乡”。
当我看到这句话，想起了别离已久的家乡，心中的情感喷涌而出，泪水溢满双眸，泉一般的流——为了求学，我独自一人来到这冗杂的城市，和那些熟悉却又陌生的人生活在一起，故乡的身影，也只能在梦中偶尔得以寻见。
如果可以，我多渴望能成为一棵树呵！我要“把根扎在土壤里，和风一起生存，和种子一起过冬，和鸟儿一起歌颂春天”，能永远守着这片土地，因为“离开土地就没法生存”。
“人生就是一辆开往坟墓的列车，路上会有很多站，很难有人可以自始至终陪着走完，当陪你的人要下车时，即使不舍，也应心存感激，然后挥手道别。
”现在，我念初三，毕业已近，这一站也快到终点，又要到了说再见的时候，三年来，我们一起肆无忌惮地疯过，一起撕心裂肺的哭过，一起没天没地的闹过，一起嘻嘻哈哈的笑过，也在心中悄悄地喜欢过……但以时光为轮的列车并不会因谁的不舍而停留片刻，“很多事情不能自己掌控”，我们终会分道扬镳，那就坦然面对，微笑着挥手道别吧。
2023年宫崎骏电影观后感_1
2023年宫崎骏电影观后感2023年宫崎骏电影观后感112月3日讯，宫崎骏珍爱之作《崖上的波妞》内地首支预告波妞来了曝光。
此番发布的预告从主人公波妞的视角出发，展示出造梦大师宫崎骏笔下人性的美好和纯粹的爱，力求以简单温暖的力量，为每一位观众带来快乐。
影片将于12月31日首登内地大银幕，陪伴观众跨年。
宫崎骏的电影有如世外桃源，那么干净，纯粹，有着稳定的价值观和对人性不可磨灭的信心，还有着黑暗和邪恶也无法动摇的温暖和盼望。
他的世界里总是有魔法，但是魔法存在的目的，最终也是为了成全爱与付出，觉醒和成长。
《崖上的波妞》作为国民度极高的经典动画，多来一直是许多观众的快乐源泉，此前在官宣引进之际再掀热潮。
因为是第一次在内地上映并正式敲定中文译名为崖上的波妞，网友当即开启为波妞起别名的玩梗模式，岸上的泡妞村头的宗介等极具新意的花名层出不穷，传达对作品的喜爱。
同时，《崖上的波妞》中充满幸福感的画面和故事，使其成为深入人心的治愈经典和快乐代言词。
尤其定档跨年日，别具含义。
有观众表示影片中美好的.存在让人在至暗时刻也能心生期待，波妞给难过的带来了快乐。
正因为这样的快乐基因，看波妞也成为了无数观众的跨年首选。
有年轻观众表示，用波妞告别，就能迎来童话一样美好的；也有为人父母的观众表示会带孩子一起去看，想将这部5岁孩子也能看懂的经典动画电影，作为的快乐礼物送给孩子。
2023年宫崎骏电影观后感2面对这部《悬崖上的金鱼姬》，谁能想到他会让一对五岁的小孩来谈一段彻头彻尾的恋爱呢。
它没有好莱坞的噱头与卖点，图画简洁粗线条，却活灵活现神韵万千，一位大师在年近七十推出这样一部作品，象征着返璞归真，化整为零，然后创造一切。
假设把它当作一次经典的恋爱课程，倒是可以通过此片看看成功的爱情需要具备哪些因素。
五岁的宗介与妈妈理莎，一天当他在山崖下岩石遍布的海滩上玩耍，他拾回了一只头困在玻璃瓶里的人鱼波妞，宗介救出波妞并且将她养在一个绿色的塑胶水桶里。
宫崎骏动漫电影艺术的音乐特色分析论文
宫崎骏动漫电影艺术的音乐特色分析论文宫崎骏的动漫电影在动漫领域有着不可忽视的重要地位，在世界范围内得到了一致的好评和反响。
其影像唯美浪漫、基调寂静平和，不单纯依靠跌宕起伏的故事情节来激发人们的兴趣，只是运用简单、平易近人的基调就能轻而易举地打动观众。
其作品之所以取得良好的成就，不仅剧情的发展变化功不可没，同时动漫电影的配乐也是不可忽视的，音乐一直在宫崎骏动漫作品中具有重要的艺术魅力，通过音乐与剧情二者相结合，突出表现了作品的主题思想以及作者的内心世界。
音乐对动漫电影有着极其重要的价值。
首先，音乐将人物角色的性格特征和气质表现的淋漓尽致，为角色的塑造增辉不少，增强了观众对角色的印象，使得观众对影片过目不忘。
其次，音乐对影片场景的重要性，随着故事情节的不断深入，音乐的融入给影片注入了或悲壮、或魔幻、或单纯的情感基调，丰富了人们的视觉感受，不断给观众带来新的惊喜和感动。
再次，音乐能够渲染影片的气氛，弥补语言和视觉上的不足，突出故事的情感发展。
最后，音乐对剧情的发展具有重要的推动作用，不同的故事情节运用不同的音乐表达，让人沉醉于剧情的变化之中。
比如《幽灵公主》开头以基调低沉的音乐为剧情的发展埋下了伏笔，给古老的森林赋予了无限的神秘感，引人入胜。
宫崎骏的动漫电影，不仅仅依靠唯美感人的故事情节吸引观众的兴趣，同时在配乐上有着其独特的艺术性和审美性，在世界范围内获得了极大的反响和评价，取得了较高的艺术成就。
宫崎骏的动漫配乐，继承了日本音乐的优秀传统，将日本大和民族的音乐元素与动漫紧密结合在一起，给予作品浓厚的民族特色，一方面使得日本本国人民很容易从心里上接受其作品，另一方面也使得各个国家的观众都能受到日本传统文化的熏陶，加强了对日本文化在世界范围内的传播。
比如，其著名动漫作品《幽灵公主》，围绕日本幕府时代的民间故事展开，其动漫情节和同名主题曲都带有浓厚的大和民族传统音乐元素。
宫崎骏借助电影屏幕和动漫配乐，从整体上将日本幕府统治时期的市民生活场景呈现给每一位观众。
2023最新-《天空之城》宫崎骏观后感(精选4篇)
《天空之城》宫崎骏观后感（精选4篇）宫崎骏的动画电影《天空之城》，虽然是以小男孩小女孩作为主人公，但是他的观众群并不局限为孩子，他所表达的思想和意境适合不同层次，年龄的观众。
下面是辛苦为朋友们带来的4篇《《天空之城》宫崎骏观后感》，可以帮助到您，就是最大的乐趣哦。
《天空之城》宫崎骏观后感篇一宫崎骏的长篇动画作品里，多以少女作为主角，而且主角都背负着沉重的宿命，使得整部片子到了末尾，都会让人感觉到相当悲哀，早期的作品1979年《鲁邦三世剧场版：卡里奥斯特罗城》里头的公主，还有1984年《风之谷的娜乌斯嘉》的女主角娜乌斯嘉，就是明显的例子。
当然，后来拍摄的1997年《魔法公主》也是一例。
相对于走写实的温馨路线颇受欢迎的1988年《龙猫》，它是一个天真的，属于孩子们的童年故事，姊姊代替病弱的母亲照顾年幼的妹妹小米，似乎不用去背负什么宿命啊，历史的，只要在大自然里充分感受就行了，只有心地纯洁的人才能看得见多多龙(龙猫)喔！“纯真”才是这部片最主要的着眼点。
《天空之城》的架构，就内涵而言，更加地深化《风之谷》所揭示的人与自然共生的母题，空中花园，池里的鱼，飞翔的鸟儿，虽然都是我们不曾看见过的生物品种，可是却能体会那种和谐的自然生态，被茂密森林覆盖的架空帝国，整座岛的核心不仅仅是巨大的飞行石，在绿色之间兀自闪烁着璀灿的蓝光，同时也是以“树”作为支柱，撑起这个新天新地。
看完这部片，我相信还有许许多多的天空之城，飘浮在未来的时空，向我们招手，也许下一个科幻版的天空之城，从你的手中浮现也说不定？看了《天空之城》，有点翻老相册的感觉。
现在早不是小孩子了，看那些卡-通人在历险，坎坷又朦胧的爱意，看了徒增无限怅惘。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
无数人用这个句子来怀念一段自己也想不清楚的感情。
这种感觉只有过了懂，越想不清楚就越清楚。
在寻找天空之城的人群中，有人为权力，有人为财富，有人为责任，有人只为了另一个人。
我看见帕克和希达两个人在草地上欢呼，躺在地下微笑，甚至能嗅得到青草的气息。
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术久石让是当今世界知名度最高、作品最多的电影音乐作曲家之一。
他与宫崎骏的合作更使他在电影音乐界独树一帜。
宫崎骏是日本著名动画导演，他的作品深受全球影迷的喜爱，而久石让的音乐更是为这些作品增添了更多的魅力和情感。
在宫崎骏的动画电影中，久石让的音乐艺术无疑起到了至关重要的作用。
本文将浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术，从音乐的创作风格、作品特点、以及对动画电影的影响等方面进行分析。
首先我们来看一下久石让的音乐创作风格。
久石让的音乐作品以其独特的风格和深厚的情感而著称。
他的音乐通常充满了浓郁的东方文化元素，同时也融合了西方古典音乐和现代流行音乐的元素，展现出独特的跨文化魅力。
在宫崎骏的动画电影中，久石让的音乐更是巧妙地融入了日本传统音乐元素，为电影营造了独特的情感氛围。
他对音乐的情感处理非常细腻，让观众在欣赏电影的同时也能够深刻体会到音乐所带来的情感冲击。
我们来谈谈久石让作品的特点。
久石让的音乐作品以其丰富的情感和超凡的创作才华而备受赞誉。
他的音乐不仅仅是为影片配乐，更是对电影情感世界的诠释和延伸。
在宫崎骏的动画电影中，久石让的音乐常常以其独特的旋律和动人的旋律为观众带来震撼和感动。
他的音乐作品多样且富有变化，能够完美地配合电影场景的情感表达，为观众带来最真挚的感受。
久石让的音乐作品通常会在电影中成为一种精神的支持和情感的表达，使得电影更加丰富和深刻。
让我们来看一下久石让的音乐对宫崎骏的动画电影的影响。
久石让的音乐无疑为宫崎骏的动画电影增色不少，他的音乐成为了电影中不可或缺的一部分。
久石让的音乐不仅仅为宫崎骏的作品增添了更多的情感和魅力，同时也使得宫崎骏的电影更加具有观赏性和感染力。
久石让的音乐和宫崎骏的影像相互辉映，相得益彰，使得这些动画电影更加具有深远的文化内涵和人文价值。
关于音乐会的观后感（精选20篇）
音乐会的观后感关于音乐会的观后感（精选20篇）当认真看完一部作品后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，记录下来很重要哦，一起来写一篇观后感吧。
可是观后感怎么写才合适呢？以下是小编为大家整理的关于音乐会的观后感，欢迎大家分享。
音乐会的观后感篇1新年音乐会说白了就是在接近获就在新年时期举行的音乐会，我们班就举行了一次，这一次，我担任了主持人，今天就是举行新年音乐会的日子，这一次新年音乐会的主题就叫做“庆圣诞，迎元旦”。
我捡主要的说，这一次我最喜欢那些节目。
首先便是蒋的克罗地亚狂想曲，但这几分狂热的味道，有着强烈的节奏感，曲子较长，蒋把它背下来了，弹得有十足的味道，鼓掌!而且蒋还自己带了电钢过来哦。
其次是曹的献给爱丽丝，非常经典的曲子，非常著名的曲子，曹用她修长的手指完美地演绎了这首曲子，流利至极，完全就是一个小小演奏家在台上演奏。
很有感情，到底是钢琴高手。
鼓掌!人气最高的，不用说都知道是孔和刘等人带来的爸爸去哪儿和海阔天空，都是神曲啊，现场怎能不火?大家都在跟唱，人气太高了，简直要火到爆了!必须的，鼓掌!这次最新颖的便是周和彭的升级版跆拳道，主要是踢靶，那靶子踢得够响，周自己为了带动气氛还叫了两个同学上来踢靶，可惜的是教室的地板滑，不然彭可以展示一个漂亮的回旋踢。
我们主持人煞费心思，把人气最高的奔跑放到了后面，哈哈，大家都跟唱起来，有些人都站起来边唱边跳，可称得上群魔乱舞，很有意思哦!音乐会在一片祥和的气氛中结束了，这次音乐会，够high!音乐会的观后感篇2又到阳春二月了，南方的这个季节早没了料峭的寒风。
过了一个非常寒冷的冬季，这个春季显得特别阳光明媚，春风和煦而轻柔，格外的温暖。
可能因为去年的冬天太冷了，把一些树的根都冻伤了，所以好些四季常青的树木在这个本该长绿的季节里把绿叶凋落了，想必现在地底下还是冰冷的。
春季里失去了生命光泽的绿色随风飘荡落了一地，汽车疾驰而过又随着从地面扬起来，春天里难得一见的伤感景象!那个冬天的寒毒肃杀了绿叶鲜活的生命，让他在本该快乐生长的春天里凋落了，这个春天对于他来说过于残酷，虽然命运对他不公，可想到母亲大树的处境，心中也就怨恨全无了!他想他的离去能留给了大树更多的能量，他知道有一种爱叫放手，有一种境界叫舍己成人，有一种精神叫无私，他也懂得爱的奉献，所以为了母亲的微笑为了大地的问候为了大树的重绿他义反顾心怀微笑的离开了。
千与千寻 音乐赏析
千与千寻音乐赏析千与千寻音乐赏析一、前言千与千寻是宫崎骏导演的一部著名动画电影，上映于2001年。
电影中的音乐作为重要的元素之一，为整个故事增添了许多神秘和感动的色彩。
本文将对千与千寻的音乐进行赏析，深入探讨每个章节的细节。
二、主题曲1、主题曲《千と千尋の神隠し》主题曲《千と千尋の神隠し》由久石让谱曲，曲调悠扬，旋律优美。
它以温暖、神秘的方式，为观众揭示了千与千寻的神奇世界。
乐曲中的钢琴和弦乐器交相辉映，将观众带入一个充满幻想和冒险的旅程。
三、背景音乐1、故事开始的音乐《寺島恵子～夢の光》《寺島恵子～夢の光》是在电影一开始出现的音乐，它营造了一种神秘、安静的氛围。
音乐中的长笛和弦乐器创造出梦幻而轻盈的感觉，让观众的心灵得到放松。
2、千与千寻遇到神灵的音乐《魔法使いのトロル》当千寻遇到各种神秘的动物和人物时，这首音乐会出现。
它的旋律充满了惊奇和神秘感，以弦乐器、管乐器和打击乐器的组合塑造出一个神秘而奇幻的氛围。
3、汤婆婆的音乐《おふくろさん》汤婆婆是一个既善良又有点古怪的角色，在电影中扮演了重要的角色。
她的音乐是温暖而富有感情的，以古典吉他和打击乐器的结合为特色。
四、动作场景的音乐1、医院场景的音乐《悪夢～小憩》当千寻在医院中经历了一段可怕的场景时，这首音乐会出现。
它以张力十足的旋律和加速的节奏，营造出紧张、不安的氛围。
2、动作场景的音乐《ドラゴンボーイ》当千寻和汤姆博士一起面对危险并展开冒险时，这首音乐会出现。
它的旋律欢快而激动人心，以弦乐器、铜管乐器和打击乐器的合奏为特色。
五、高潮场景的音乐1、千寻抓住机会的音乐《いつも何度でも》当千寻最终找到机会并决心救回父母时，这首音乐会出现。
它的旋律情感丰富，以钢琴和弦乐器的和声为特色，表达出了千寻的坚定和勇气。
六、结尾音乐1、结尾曲《ふたたび》结尾曲《ふたたび》是千与千寻中的最后一首音乐。
它以温柔的旋律和声，为整个故事画上了一个完美的句号。
音乐中的钢琴和弦乐器以轻柔和谐的方式交错进行，营造出一种美丽而宁静的氛围。
宫崎骏25周年音乐会观后感
宫崎骏25周年音乐会观后感宫崎骏25周年音乐会是我这辈子最期待的音乐会之一。
作为宫崎骏的粉丝，我一直热爱他的动画作品和音乐。
这次音乐会为期两天，分为上下半场。
我参加了第一天的音乐会，整个音乐会给我留下了深刻的印象。
音乐会的开场非常精彩，舞台上放映着宫崎骏的动画片段，伴随着《龙猫》的主题曲《天空之城》，瞬间就抓住了观众的注意力。
接着演奏了《千与千寻》的主题曲《一番の宝物》，这首曲子让我感受到了宫崎骏的浪漫主义和对自然的热爱。
整个音乐会的编排非常精心，既有宫崎骏的经典曲目，也有一些不太出名的曲目。
这让我有机会欣赏到了一些平时很少听到的音乐。
例如《风之谷》的插曲《甦醒》和《幻之兽》的主题曲《大梦迴》。
这些音乐充满了宫崎骏特有的奇幻和梦幻色彩，让我仿佛置身于他的世界之中。
除了演奏音乐，音乐会还安排了一些舞蹈和戏剧表演。
这些表演与音乐相得益彰，给整个音乐会增添了一份艺术气息。
其中，最让我印象深刻的是《龙猫》里面的舞蹈表演。
那些舞者们身着可爱的龙猫造型服装，舞动着欢快的舞蹈，仿佛把动画片中的龙猫带到了现实中，让人感受到了无尽的童趣和快乐。
整个音乐会的高潮出现在最后一个节目。
这时舞台上的演员全部换上了《天空之城》中的飞行员制服，演奏了动画片的片头曲《飞行岛传说》。
这首曲子激昂高亢，给人带来了强烈的冲击力。
舞台上的灯光也熄灭了，取而代之的是一片夜空的幻想。
巨大的月球悬挂在舞台上方，仿佛把观众带入了一个神奇的梦境中。
整个音乐会给我留下了深刻的回忆。
宫崎骏的音乐对我产生了很大的影响，他的音乐不仅是为了配合动画，更是一种独特的艺术表达方式。
音乐会不仅让我重新听到了这些经典的音乐，还让我更加深入地理解了宫崎骏的创作理念。
我相信，这场音乐会不仅是对宫崎骏的致敬，也是对他影响下的一代人的感谢。
宫崎骏的作品带给了我们无尽的快乐和思考。
我希望他的音乐能够一直传承下去，让更多的人感受到艺术的力量。
天空之城关于配乐的观后感200字
天空之城关于配乐的观后感200字《天空之城》是宫崎骏导演的一部经典动画电影，这部作品以其美轮美奂的画面和深情的故事情节成为了无数观众心目中的经典之作。
而作为一部动画电影，其中的配乐也扮演着至关重要的角色，为影片增添了诗意和情感。
观看完《天空之城》，我对其配乐有了深刻的观后感。
第一次听到《天空之城》的主题曲时，我就被那华丽而又梦幻的旋律所吸引。
开场的音乐以弦乐器的柔美旋律开始，透露出一丝神秘感，仿佛仙境即将展开。
随着旋律的推进，音乐配器材开始丰富起来，从渐强的铜管声、清脆的木管声到奔放的打击乐，犹如天空之城的变幻景色一般丰富多彩。
在影片的剧情推进过程中，配乐为观众营造了一种紧张和温情并存的氛围。
特别是在紧张的追逐和激烈的对抗场景中，音乐的节奏加快、音量增大，犹如旋律中的风暴一般带来了强烈的震撼感。
而在萨拉娜和希塔卡这对小情侣之间的浪漫时刻中，配乐则温柔悠扬，如同一串清泉，润泽着观众的心灵。
《天空之城》的配乐还巧妙地运用了不同的音色，给人耳目一新的感觉。
片中出现的机器人吉布利的音效，通过对音乐的处理，使其成为音乐中的一部分，不仅为角色增色，更使得人们能够通过音乐的呈现更直观地感受到吉布利的善良和机智。
整部电影的配乐设计非常精心，恰到好处地与画面紧密结合，推动了剧情的发展。
音乐的渲染，使得观众能够更加深入地融入到电影情节中，与角色一同经历他们的冒险和成长。
配乐带给观众的不仅仅是听觉上的享受，更是一种情感上的共鸣。
除了主题曲和背景音乐，影片中的歌曲也是配乐中的亮点之一。
其中最为经典的《飞向康庄》成为了《天空之城》的代表性歌曲，该曲通过活力四溢的曲调和朗朗上口的歌词，唤起了观众内心的希望与渴望，也让观众对电影中的角色更加亲近和熟悉。
总的来说，宫崎骏的《天空之城》在配乐的选择和设计上非常出色，它与影片的画面、剧情相得益彰，共同创造出一个精彩而独特的世界。
影片通过配乐传达出的情感和氛围，拉近了观众与角色之间的距离，使得观众能够更深入地体验到故事的魅力。
天空之城指弹吉他谱
天空之城指弹吉他谱天空之城指弹吉他谱天空之城指弹吉他谱都有哪些内容呢？我们不妨一起来看看吧！以下是店铺为大家搜集整理提供到的天空之城指弹吉他谱，希望对您有所帮助。
欢迎阅读参考学习！天空之城指弹吉他谱天空之城音乐会精彩看点一、音乐完整：一首首完整的交响组曲，使得久石让在电影中的原声音乐更加绚丽夺目!二、配器丰富：八十位演奏家组成的超大的演出阵容，完美的演绎了音乐会不同情趣的丰富内容，木管乐器的轻柔，欢快与俏皮，弦乐器的优美、哀怨和急速的紧张，铜管乐器的雄浑与壮丽，将每一首乐曲都表现的多姿多彩!当《天空之城》里的空中城堡出现在大屏幕时，交响乐团百乐齐鸣，与画面完美的结合震撼了每一位现场的观众。
三、音画俱佳：《天空之城》中的爱尔兰民谣;天真、充满童趣的《龙猫》音乐;《小魔女宅急便》中糅合吹管乐与美国乡村音乐的民谣风格;极具日本传统音乐的《幽灵公主》;音乐色彩斑斓又不失民族特色的《千与千寻》……经过交响乐团的演绎，弥散着时代的空灵与神秘。
精彩的电影画面让你重温一个个曲折的故事，震撼心灵的优美音乐把你的思绪带入一个浪漫且充满梦幻色彩的童话世界。
四、轻松易懂：这场音乐会每次演出都深受广大观众的喜爱，通过音乐和画面的结合，使得大家重温了八部经典，通过精心剪辑的.精彩画面，加深了观众对片中音乐的理解，有位年轻的观众说：她是第一次现场听交响音乐会，还生怕自己听不懂，没想到不但完全听懂了，而且一下子喜欢上了交响乐。
五、歌曲动听：与动漫电影里的气势宏大的交响配乐形成鲜明对比的是几首温馨感人的歌曲《天空之城》《千与千寻主题歌》《世界的约定》《幽灵公主主题歌》《幻化成风》。
音乐会还特别邀请了专业歌手为现场观众深情演绎熟悉的经典歌曲，重温影片里的浪漫情结。
[1] 天空之城-久石让作品音乐会时间：2011.04.28场馆：中山公园音乐堂。
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导语宫崎骏的动画影响了数代日本青少年，而隔洋相望的我们的童年，也在这回响的旋律中留下很多美好的回忆。
宫崎骏音乐会一
都说宫崎骏动画影响了数代日本青少年。
作为在隔洋相望的大陆，我也有幸受到这种难得的恩惠。
那永远在童年印象中回响的旋律承载着太多对于美好的回忆和曾几何时已经丢失的对于童话的眷恋。
200人的管弦乐队、800人的合唱团、160人的军乐队。
只有真正拥有厚重沉淀的旋律，才配得上如此浩大规模的演奏。
103分钟的演出，25年的缩影。
在这1200人的演奏下，拉开了序幕。
久石老爷子理所当然，站在了整个舞台最辉煌、最显耀的指挥席上。
挥动着魔棒，将25年中最感动的魔法呈现在着会成为不朽的武道馆里。
身着蓝装、屹立于金色草原之上，史诗般传奇的女英雄；高山峻岭、与自然融为一体，感谢自然恩惠高声吟唱着赞歌的公主；在宁静祥和的城镇中，一边寻找自己的成长之路，一边哼唱着欢快小曲的小魔女；从悲剧中走出来的人鱼公主，成为了幸福快乐象征的，成为了脍炙人口的童谣；少年与少女的邂逅，与成为传说的天空之城，构成了梦想的幻想曲；翱翔在天空的红色身影，爵士乐点缀了款款深情与Hard-boiled交织的男人；充满着奇妙色彩的移动城堡里，英俊的青年与变成老人的少女围绕着魔法，歌唱出一曲梦幻般的恋歌；妖精鬼怪、鬼魅魍魉，
困扰不住这平凡却又不平凡的小女孩勇敢地走完崎岖困苦的道路……
这是一首最纯真的童谣，承载在太多的童年的美丽，那在成年人无法触及的邂逅，与那邻家的龙猫珍惜着美好的时光。
每一首曲子结束，久石让老爷子都会先陶醉些许时间，然后由衷地微笑，给予观众，给予演奏席，给予演唱者，同时给予自己。
在那明显看得出岁月沧桑的脸上，洋溢着孩子般的笑容，老爷子那本来不大的眼睛，陷进了代表着时光与历练的皱纹中。
另人感到格外的亲切与可爱。
回顾整次音乐会，想要说的实在是太多，让我情不自禁湿态的地方实在是太多。
像是麻衣桑，唱的「ひまわりの家の轮舞曲(ロンド)」（悬崖上的金鱼公主的印象曲）。
宫老爷子说听着那透明甜美的声线想起了过世的母亲，眼泪禁不住掉了下来。
像是被施与同样的魔法一样，我突然和这位今年古稀的老人一样看到了里里外外忙碌着的“母亲”的身影，那种只属于日常的微小的幸福感，一下子显露出来，并扩散在我全身。
同样也情不自禁湿态了。
所以每当听到熟悉的旋律总也忍不住，就着字幕的歌词一起断断续续地哼唱起来。
有这么三个地方，无论如何另我难以忘怀。
当160人的军乐队，整齐划一、气势恢弘地走进场之后。
全场鸦雀无声。
就在一瞬间之后，纯真的童声打破了沉寂，从地平线上升了起来。
800人的合唱，不同声部交织在一起。
我想起那个岁月，也是这样的一个夜晚，当“君をのせて”响起的时候，我万分激动。
在过去的片断不断在脑海中闪现的时候，浩大的合唱在耳边回荡着。
“となりのトトロ、トトロ。
”邻家的龙猫啊，从很久以前就居住在森林深处的你，为何只有纯真的孩子们才能见到你们的身影；邻家的龙猫啊，如果我们相遇的话，那将是多么美好的邂逅。
这首曲子作为高潮曲子实在太适合不过了。
龙猫是宫崎骏岁月童话的象征。
曾几何时我们幻想着呼唤着龙猫的名字，摸着它松软的大肚皮，乘坐着猫巴士共度一回难忘的旅程。
那纯真的话语以及耳熟能详的旋律再次将每个人带进了美好的回忆之中。
曲终音寂，下一瞬间，掌声雷动。
久久不退去。
就在那时，观众席的后方，走出一个身影，迈着不快却矫健的步伐，捧着一大束鲜花出现在人们面前。
观众欢呼起来。
再下一瞬间将是一个世纪的瞬间两个早已年过半百，头发于胡须早已斑白的老人，相互紧紧地握着手，谁又知道那两双手传递着25年来多少深沉的感情。
他们仍然在携手编制着人们的梦想！编织着深藏在人们心灵中美好的岁月的童话。
老爷子还是那孩童般的笑容，从25年的搭档手里接过了衷心的祝愿与感谢。
站起身的老爷子，鼻子红红的。
25年来的情感实在是太深太深。
岁月的童话与音乐的力量使得这个功成名就的音乐家在观众面前险些冲破泪腺。
这25年岁月的童话是超越年龄的，是超越国界的。
久石让老爷子怀着对宫崎骏动画由衷的尊敬之情。
将童话的魔法传播到了世界各地，驻进了每个现在或曾经对童话充满崇敬的人心中。
宫崎骏音乐会观后感二
久石让的名字大家并不陌生。
此次音乐会上，交响乐队将现场演奏宫崎骏的代表作品中最受大家喜爱、最优美动听、最感人的经典音乐。
届时，《天空之城》、《千与千寻》、《魔女宅急便》、《风之谷》、《猫的报恩》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》中的一幅幅精彩画面伴随着温馨、浪漫而又大气磅礴的交响音乐的震撼效果迎面扑来，对于喜爱“宫崎骏电影配乐”的观众来说，无疑是一次视觉和听觉的绝佳享受。
精彩的电影画面让你重温一个个曲折的故事，震撼心灵的优美音乐把你的思绪带入一个浪漫而且充满梦幻色彩的童话世界。
1984年发行《风之谷》原声唱片，与宫崎骏的第一次火花碰撞，令久石让在日本乐坛“石破天惊”。
随后宫崎骏动画系列的配乐，包括《天空之城》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》和《幽灵公主》等全部由久石让“承包”。
久石让这样理解电影配乐“我想，如果以前有电影的话，那些有名的古典音
乐家们应该也会进行电影音的乐的创作。
”他直言，如果自己写作音乐作品的话，一定只想百分之百把音乐表现到最完美，“虽然我在创作动漫电影的配乐时也想这样去做，但考虑到在影片中既有台词，又有动作、影像，因此我要将影像和音乐合为一体表现出来。
”久石让还透露，每次在创作电影音乐前，他做的第一件事情就是熟读剧本，“然后，通过看电影画面来写作音乐，只有这样，影片才会经过音乐的烘托达到提升的效果。
”
从1984年的《风之谷》、1988年的《龙猫》到2001年的《千与千寻》和2004年的《哈尔的移动城堡》，久石让成为与宫崎骏合作最多的作曲家，他的音乐总是充满梦幻色彩，给听众以充分的想象空间，可他并不是对所有的动画电影都充满兴趣，“我除了宫崎骏的电影之外不看任何动画片，但我希望自己能始终保持这颗童心，永远对生活充满好奇。
”他直言，自己非常清楚宫崎骏的电影在世界范围内影响力极大.“但其中的音乐会有怎样的影响，我就不知道了。
我只希望观众能在看完这些动画电影后，能够增添勇气，获得一些积极的东西。
”
宫崎骏音乐会观后感范文三
很偶然的机会，从朋友那儿知道了“西十区”这个购票平台，因为活动和优惠折扣较多、售后服务较好，所以放弃了之前常泡的某麦网，改而常常在这里淘票。
抱着试试看的心理报名参加了西十区观影侠的活动，很幸运的被抽中了，于是让我和家人有机会能免费近距离的欣赏一场动漫与音乐完美结合的视听音乐会盛宴。
“天空之城”、久石让和宫崎骏，这三个名字对于老中青三个年代的人来说都不陌生。
从《天空之城》这部动漫让我知道了宫崎骏，进而爱上了他的画风和他所有创作的动漫作品。
从宫崎骏，我又知道了久石让。
久石让，中国中青年一代的动漫迷们都不陌生宫崎骏的《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《千与千寻》、《悬崖上的金鱼公主》等多部动画电影配乐皆出自他手。
一位是日本动画电影的领军人物，另一位则是被誉为“东方威廉姆斯”的日本电影配乐大师，两者揉合在一起以音乐会的形式近距离展现还是非常值得期待的。
音乐会在广州友谊剧院举行，舞台布置简单明了，一架硕大的三角钢琴、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、打击乐、单簧管组成了当晚的乐队阵容。
弹奏者是来自MFC乐团的年轻音乐家。
当天演奏的曲目基本都是久石让为宫崎骏的经典动漫片创作的配乐，耳熟能详的爱尔兰民谣《天空之城》、音乐色彩斑斓又不失大和民族特色的《千与千寻》、《悬崖上的金鱼姬》，弥漫着时代的空灵与神秘的《幽灵公主》，揉合了美国乡村音乐与民谣风格的《魔女宅急便》等等，还有一些影视剧中的插曲配乐。
近2个小时的音乐会，变换莫测的音乐伴随同步展播的经典画面，倾听经典旋律、感受震撼原版，追忆永不磨灭的幸福快乐。
整场音乐会虽不俗但易懂，旋律给人独特的情感享受，且有很大的年龄宽容度，不同的观众都可以从中的到美妙的体验。
对于我这种并不是太懂音乐的凡夫俗子，也能听得如痴如醉。
16首既定的曲目演奏结束，观众们掌声不断，久久不愿离席，善解人意的MFC乐团的主持人说“那就再赠送大家一首《假如爱有天意》吧。
”音乐响起，忧伤的旋律感染着现场的每一位观众，我明显听到邻座的一位姑娘在低声的抽泣。
而我，也沉浸在这音乐之中久久不能自拔。
音乐会结束后回家的路上，我问孩子们，看了今天的音乐会，有什么感受想说的。
10岁的女儿说“里面每一部动画片我都看过，每一曲音乐配合着动漫影片响起的时候，都有一种很熟悉的感觉。
但与我过去在电影院、在家里看动画片感受最大的不同是过去，我的注意力主要集中在电影的情节内容上；而今天，随着零碎的片段的回忆，我更多的是在欣赏现场的音乐，我从没想到宫崎骏的动画片里的配乐是这么迷人、这么好听！以后再看他的动画片，我一定会留意影片里的音乐了。
”
8岁的儿子说“太好听的音乐会了，太熟悉的动画片了，我听到了音乐的开心与难过，感觉自己醉在音乐里了，还想听怎么办，下一场在哪里呢？”
或许这就是音乐的魅力吧，它的每一个音符都能够穿透人心，直到灵魂，让你跟随他一起欢乐、一起惆怅。
最后，还是要感谢西十区，在这样一个普通的周末，给了我们这样一个值得日后细细回味的不普通的音乐之夜。