国家大剧院音乐会观后感
观看音乐会的观后感（通用23篇）
观看音乐会的观后感（通用23篇）观看音乐会的观后感篇1自从上了交响乐欣赏这节课以来，我一直很想听一场大型的音乐会。
因为上课时老师所播放的视频给人一种特别震撼的感觉，就好像是千军万马都听一个人指挥。
那种气势感觉是特别的磅礴。
终于有机会去了国家大剧院听了一次音乐会。
果然感觉真的跟在看视频是完全不一样的感觉。
至于听的是什么曲子我也记得不太清楚了。
因为当时去的时间在十月份。
看到学校推荐的活动上有我和同学才有机会去的。
当然，首次进入国家大剧院唯一的感觉感觉就是特别大特别豪华，相比天佑会堂大了很多的感觉。
和同学坐了一会，音乐会也开始了。
音乐会一开始，全场立刻安静了下来。
也许这就是刘老师给我们教过的听音乐会应有的文明吧。
只见那个不知名的指挥家缓缓的抬起手轻轻落下，音乐会开始了。
开始我还没有完全进入状态，没有听懂音乐会的内容，后来，随着音乐的节奏变化，我逐渐进入角色。
再后来，就感觉自己像是一叶扁舟，处于大海的浪尖处，时而风平浪静，时而波涛汹涌，让我听得如痴如醉。
真正的打击乐器、小提琴、大提琴发出动人的旋律感觉跟我在视频上看到的完全不一样，这个才是真正的音乐会。
各种乐器发出的声音互相组合，演奏出了其妙的旋律。
长笛声音悠扬、深远，如深山里的回音；短笛声音尖细、稚嫩，如水滴在石头上；圆号、低音号发出嘹亮的声音；小号、长号仿佛放开能穿透空气的嗓子让我感觉如鼓震天。
听着这些美妙的音乐，我不由得沉醉到它的音符里去，感觉自己像插上了音乐的翅膀，不断的飞翔，飞翔很远的远方。
很快，音乐会结束了。
但是我依旧陶醉在刚才的音乐中不能自拔。
我真心觉得，音乐，让我的生活更加美好。
观看音乐会的观后感篇2新年民族音乐会，慷慨激昂、气势恢弘。
其中的《瑶族舞曲》，让我心醉神迷了。
初听此曲，仿佛在一个暖春的清晨，濛濛细雨漂漂然洒在我的面颊上，那种润泽肌肤感觉，顿觉舒畅。
清新的微风撩动我的衣角，像爱人的在我耳边轻声耳语的鼻息。
而我此时徜徉在青石板路的小道上，石板上的湿，如此明亮，如同涂了一层薄的柏油，走起来油腻一般。
2023音乐会观后感二
2023音乐会观后感二
在2023年的音乐会上，我有幸欣赏到了一场令人难以忘怀的
演出。
这场音乐会由一支名为XXX的乐团演奏，他们以出色的演
奏技巧和独特的音乐表达赢得了观众们的赞赏。
音乐会开始的时候，乐团演奏了一首悠扬的交响乐作品。
乐团
的乐手们高度配合，展现出了他们优秀的团队合作能力。
他们的演
奏技巧非常精湛，音乐的节奏感和表现力都表现得十分到位。
随后，乐团表演了一些经典的交响乐曲目。
每一首曲目都充满
了激情和力量，让人们陶醉其中。
乐团的指挥家对音乐的解读非常
深入，他用手势和表情将音乐的情感传递给了观众。
整个音乐会厅
内弥漫着一种神奇的氛围，观众们都被音乐所吸引，全神贯注地聆听。
除了交响乐曲，音乐会还特别邀请了一位优秀的小提琴独奏家。
她的演奏技巧娴熟，给人留下了深刻的印象。
她以优雅动人的演奏
征服了所有观众，赢得了热烈的掌声。
整个音乐会的节奏紧凑而有序，没有任何冗长或重复的部分。
乐团的演奏给人以真实而深刻的感受，让观众们充分感受到了音乐的力量和美妙。
回想起这场音乐会，我深深被乐团的表演所感动。
他们以出色的技巧和热情演绎出了优美动人的音乐，让人们享受到了音乐带来的快乐和愉悦。
这场音乐会无疑是一次难得的艺术盛宴，令人难以忘怀。
无论是音乐的选择还是演出的精彩，这场音乐会都给我留下了深刻的印象。
我相信，未来的音乐会将会继续带给观众们更多的惊喜和感动，让我们更加热爱音乐，热爱生活。
观赏音乐会的感想
观赏音乐会的感想音乐会是一场奇妙的盛宴，能够给人带来无与伦比的感受。
近日我有幸观赏了一场令人心旷神怡的音乐会，让我沉浸在美妙的音乐世界中，感受到了音乐的魅力和艺术的力量。
音乐会当天，音乐厅里座无虚席。
透过调音师的努力，整个音响系统将迷人的乐音传达到每个观众耳朵中，仿佛创造了一个与世隔绝的奇妙空间。
一曲由弦乐器带来的开场乐章，如同一阵朝霞，温暖了我的心灵。
悠扬的旋律流淌着，仿佛化身为一条清澈的溪流，在我的心中奔流不息。
整个音乐厅弥漫着澎湃的气氛，无比动人。
随着乐团的指挥家的挥棒，交响乐队奏起一曲脍炙人口的古典名曲。
乐器们相互呼应，音符们跳跃在空中，宛如精灵在舞蹈。
这是一场充满魔力的音乐会，让我身临其境，沉醉其中。
接下来的演出环节是一位小提琴家的独奏。
当轻柔的小提琴声在音乐厅里响起时，仿佛整个世界都静止下来，只剩下那惊人的旋律。
小提琴家的技巧娴熟，情感饱满地演绎着每一个音符，引人入胜。
观众们静静听着，仿佛每一根神经都被音乐触动，沉浸在演奏家的表演中。
音乐会的高潮出现在交响乐团的合奏。
合奏是指不同乐器同时演奏同一乐曲，它使得音乐更富层次感，激发了观众更深层次的情感共鸣。
整个音乐厅仿佛化身为一个鸟笼，交响乐团的音乐如同鸟儿欢快的歌声在其中回荡。
激昂的旋律将顶峰的喜悦感传达到了观众的心间，观众们也伴随着音乐的节奏，情不自禁地陶醉其中。
在欢呼声与掌声中，音乐会来到了尾声。
舞台上乐手们欣喜的面庞透露出满足感，而观众们仍然陶醉在这美妙的音乐中。
在回家的路上，我不禁陷入了对这场音乐会的思考。
音乐会不仅给我带来了一场音乐的饕餮盛宴，更是让我感受到了音乐给人类带来的力量。
音乐作为一种艺术形式，可以超越语言的界限，用纯粹的音符去表达情感。
音乐是一种语言，共鸣着人们内心最深处的情感。
在音乐会上，观众们都被音乐传达出来的情感所触动，这是全球通用的情感语言。
音乐会也是一种文化熏陶的方式。
通过欣赏音乐会，观众们能够接触到不同类型的音乐作品，从而拓宽自己的音乐视野。
2023音乐会的观后感_1
2023音乐会的观后感2023音乐会的观后感1《船歌》和《地狱中的奥菲欧序曲》几乎是雅克奥芬巴赫典型的代表作。
雅克奥芬巴赫是德裔法国人，如果在早年法国演奏《船歌》此曲目，尚不妥，有歌颂德国占领法国之意。
在《船歌》中我听出了恰是蓝色多瑙河和圆舞曲感觉，很多电影里会常用此曲。
笛子和大提琴组起序，给人一种混厚、沉稳悠扬回荡的感觉；打击乐器及竖琴偶尔轻跳，调皮可爱，浪漫而多情。
仿若塞纳河上五彩绚丽的灯光，他们欢活地跳在河面欢悦、轻影的嬉戏……静谧的塞那河……美丽的夜晚降临，心中荡漾迷魅、洋溢着浪漫的波光粼粼、潋滟在湖面上。
塞那河——你那光彩的倩影，我只能在今夜的音符里，轻柔地触摸你……圣桑是大师级的作曲家，很容量听他的曲目，他的第二钢琴协奏曲作品22号，堪称气势磅礴，今夜，圣桑人钢琴曲，在奥利维。
德。
斯皮耶格勒尔指间里，在第一部分：持续的行板Andante sostenuto中感觉到他的威风凛凛、能左右乾坤、挥风摘雨、那种简洁利落，在第二、三部分，圣桑采用了精巧回旋表述方式，钢琴的音阶在中音（小字二组、小三组）回旋，偶尔高音（小字四组中）跳动……羡慕他有那双展示灵魂的双手，我犹然想起了远在加拿大的多年的闺蜜，我和她天隔一方，唯有在那钢琴键盘，那按下的音符时，发出的声音，让我牵盼于她……我不会弹钢琴，定成为我终身的遗憾！最后的压轴曲中，在奥利维。
德。
斯皮耶格勒尔演奏轻柔的钢琴曲中，我的眼眶湿润了，那音符让我越发思念远方的她……几十年的友情……我们早已失去的青春……何时复西归……拉威尔的音乐给我感觉轻，跳，没有圣桑那么雄伟气势，有些纤巧，小家碧玉的样子，有点像洛可可时期的感觉，在睡美人的帕凡舞曲（Pavane de la Belle au Bois Dormant）中，双簧管、大提琴起序，三角铁等打击乐器，穿梭在其间……总感觉自己被送进了美妙的童话糖果屋舞台上，整个屋子暖暖的，五彩的糖果像彩虹似的，小孩子穿着芭蕾舞鞋独自跳跳停停，独舞也是美妙无限的……这童话屋一定是银粉蓝和银粉红色的装饰，天空有很多很多银色的云朵……小拇指Petit poucet这曲：我本以为《小拇指》会给人一种轻影的感觉，谁知道开场白是巴松管沉稳的述说。
观看音乐会观后感
观看音乐会观后感今天我有幸参加了一场精彩的音乐会，引起了我很大的兴趣和共鸣。
音乐会以交响乐团演奏为主，我第一次亲身经历了音乐的魅力和美妙。
音乐会的开始，我就被演奏家们的热情所吸引。
他们以儿童合唱团为伴奏，共同演绎了一首气势磅礴的交响乐曲，让人听得热血沸腾。
演奏家们个个技艺高超，各司其职，合作默契。
他们的演奏给人一种如潮水般的冲击力，仿佛把我带入了无尽的音乐世界。
音乐会中的高潮部分是钢琴与交响乐团的合作演奏。
这段演奏让人完全沉浸在音乐之中，忘记了一切的烦恼与痛苦。
钢琴的悠扬旋律和交响乐团的和谐配乐相得益彰，犹如天籁之音般美妙动人。
在演奏者的指尖下，钢琴的声音时而轻柔细腻，时而激情澎湃，使人心神荡漾，犹如身临其境。
我仿佛看到了一幅美丽的画面，展现出音乐的无限魅力。
此外，音乐会中的曲目安排也非常精妙，每一首曲目都有自己独特的特点。
比如，有的曲目以欢快的节奏和明快的旋律将人带入欢乐的氛围中；有的曲目则以悠扬的旋律和委婉的音符表达了深情与思念。
不同的曲目给人的感受也有所不同，仿佛一个个情感的故事在耳边轻轻述说，引领我走进一个个不同的音乐世界。
整个音乐会给人留下了深刻的印象，我被音乐会中所展现出来的艺术魅力所折服。
音乐家们用他们精湛的技艺和诗意的音乐让我感到了音乐的奥妙和力量。
他们用音符和乐器创造出美丽的交响乐曲，让我沉浸在无边的音乐海洋中，忘记了一切的疲惫和困扰。
音乐会结束后，我陶醉在音乐的韵律中，心情舒畅，灵魂得到了洗涤和滋养。
我真正领悟到音乐的魅力和美好，深深地被音乐的魔力所吸引。
音乐会让我明白了艺术的重要性，它不仅能给人带来欢乐与愉悦，更能触动人的内心，在灵魂的深处找到平静和安宁。
在音乐会结束之际，观众们纷纷起立鼓掌，向音乐家们表示敬意。
演奏家们也面带微笑，向观众们致以感谢。
我相信每一位观众都已被音乐的魅力所俘获，仿佛对音乐有了新的认知和理解。
这场音乐会让我领略到了音乐的无穷魅力，也使我对音乐产生了更深厚的热爱。
国家大剧院观后感
国家大剧院观后感国家大剧院是我国一座世界级艺术殿堂，它坐落在北京市中心，作为国家级的文化机构，每年吸引了无数的观众前来观赏演出。
最近，我有幸前往国家大剧院观看了一场精彩的音乐会，给我留下了深刻的印象。
这场音乐会的演出以交响乐为主题，由一支优秀的交响乐团进行演奏。
整个音乐会的氛围十分庄重而又肃穆，舞台的灯光交相辉映，犹如一幅美丽的画卷展现在观众面前。
我坐在舒适的座椅上，身心放松下来，静静地等待音乐会的开始。
随着指挥家抬起指挥棒，第一乐章的音符如潮水般涌来。
整个乐团紧密合作，默契十足，他们犹如一支精确的机器，演奏出动听的旋律。
立体的声音包围着整个音乐厅，让人仿佛身临其境。
音乐的力量穿透了我的灵魂，让我感受到了生命的无限可能。
音乐会中，我被一首《贝多芬交响曲》深深打动。
那激昂的旋律、跌宕起伏的节奏，引发了我内心深处的共鸣。
旋律的起伏跌宕间，仿佛展现着人生的喜怒哀乐。
心情颇为激动，仿佛身临其境，我忘记了一切烦恼，全身心沉浸在美妙的音乐中。
除了音乐本身的震撼外，国家大剧院的舞台艺术也令人难以忘怀。
巧妙的布景、精湛的灯光和炫酷的特效，使得舞台上的故事更加生动和有趣。
我记得，那晚演出的一幕，舞台上出现了一片浩瀚的星空，仿佛将观众带入了宇宙的奇幻之境。
随着音乐的节奏，星空中的星星开始闪烁，犹如璀璨的宝石洒落在地面。
这一幕令人陶醉，简直可以与电影特效相媲美。
除了音乐剧，国家大剧院还演出了许多其他形式的艺术表演，如舞蹈、戏剧等。
这些演出不仅具有高度的艺术性，更是对中国传统文化的传承和发扬。
国家大剧院致力于推动中华文化的传播，在国际间树立了我国艺术的形象。
这让我们感到骄傲和自豪。
观看国家大剧院的演出是一种享受，也是一次心灵的洗礼。
在这里，我感受到了真正的艺术之美，感受到了令人陶醉的音乐，感受到了希望和梦想的力量。
音乐会的结束，掌声如雷鸣般响起，观众们起立鼓掌，向演奏家和演员们致以崇高的敬意和赞美。
国家大剧院是我国文化事业的象征，也是世界艺术家的殿堂。
国家大剧院观后感（5篇材料）
国家大剧院观后感（5篇材料）第一篇：国家大剧院观后感国家大剧院观后感她，被誉为一颗璀璨的水上明珠；她，造型新颖前卫；她，是传统与现代的结合，是现实与浪漫的结合；她就是国家大剧院。
在这个透明的苍穹下，藏着怎样的秘密呢？我于昨天解开了心中的疑问，来到国家大剧院，和她有了一次亲密的接触。
昨天，我听的是一场讲座，主题为“解读大师，欣赏经典”，主要内容是追寻管风琴的历史踪迹。
在讲座的一开始，沈凡秀老师就在移动演奏台上演奏维多尔的《第五交响曲》，这是管风琴法国乐派的杰作。
接下来是管风琴与大提琴演奏的《g小调奏鸣曲》，被称为“交响乐之王”的管风琴与低沉的大提琴声音配合得恰到好处，营造出了一种悲伤的，伤感的氛围。
在演奏完两首曲子之后，沈老师为我们讲解了一些关于管风琴的知识。
通过她耐心的讲解，我了解管风琴是9世纪起源于希腊和意大利的，主要在教堂演奏，象征着天主于你同在。
接下来，沈凡秀老师和她的学生共同演奏了《拉弗利亚变奏曲》，反映出管风琴的巴洛克时期意大利乐派的风格。
此外，沈老师还独奏了《G弦上的咏叹调》，这是一首非常甜美安静的音乐，能带给你无限的遐想。
《升f小调前奏曲与赋格》和《d-小调托卡塔与赋格》是管风琴德国乐派的最高代表作品。
最后，讲座在《d-小调托卡塔与赋格》中画上了完美的句号。
通过这次讲座，我对管风琴有了一些了解。
尤其是这种边听边看演示的方式，让我感受到了艺术的魅力。
讲座结束后，我还参观了国家大剧院，虽然没有亲眼目睹到歌剧院和戏剧场里面的构造，但从外面就能感受到她的奢华，然而这种奢华不是浮于表面的，而是一种内在的美。
希望以后还有这种机会让我在艺术殿堂中获得美的感受，提高自身修养。
第二篇：国家大剧院观后感世界建筑欣赏学院：材料学院班级：化工姓名：李晓峰学号：电话： 09-***20 15139125893国家大剧院观后感她，被誉为一颗璀璨的水上明珠；她，造型新颖前卫；她，是传统与现代的结合，是现实与浪漫的结合；她就是国家大剧院。
2023音乐会观后感
2023音乐会观后感近日，我有幸参加了2023年的音乐会，现将我的观后感分享如下。
这场音乐会是一次难得的音乐盛宴，给我留下了深刻的印象。
整场音乐会由知名指挥家领衔，由一支出色的交响乐团演奏。
他们的技艺和表现力令人叹为观止。
音乐会上演奏的曲目丰富多样，从古典音乐到现代作品，都充分展示了音乐的多样性和艺术魅力。
其中，我最喜欢的是贝多芬的《第五交响曲》。
乐团演奏这部作品时，完美地传达了贝多芬所想要表达的强烈情感和激动人心的旋律。
每一个音符都仿佛在我的心中回荡，令我陶醉其中。
另外，乐团还演奏了莫扎特的《第四钢琴协奏曲》和柴可夫斯基的《天鹅湖》选曲等经典作品，每一段音乐都让我感受到了音乐的美妙和力量。
除了乐曲的精彩演奏，音乐会的舞台布置也相当出色。
华丽的灯光、精致的舞台道具和演奏者们专注而又激情的表演，使整个音乐会场景犹如一个奇幻的梦境，让观众们仿佛置身于音乐的世界中。
此外，观众们的热情和掌声也给了我很大的震撼。
在每一段演奏结束时，观众们都会热烈鼓掌，以表达他们对演奏者的赞赏和尊重。
我被这种氛围所感染，不由自主地加入到掌声和欢呼声中，与其他观众共同享受音乐的魅力。
通过这次音乐会的观赏，我深刻体会到了音乐的力量和魅力。
音乐不仅是一种艺术形式，更是一种情感表达和沟通的方式。
它能唤起人们内心深处的情感，让我们感受到生活的美好和希望。
总之，2023音乐会给我留下了难以磨灭的记忆。
这场音乐盛宴以其精彩的演出、华丽的舞台布置和热情的观众们，让我深深感受到了音乐的魅力和力量。
我期待着未来有更多的音乐会能够让我沉浸其中，感受到音乐带给我的快乐和震撼。
音乐会的观后感
音乐会的观后感音乐会的观后感（精选21篇）看完一部作品后，从中我们可以吸收新的思想，这时候十分有必须要写一篇观后感了！那么你真的懂得怎么写观后感吗？以下是小编整理的音乐会的观后感（精选21篇），仅供参考，希望能够帮助到大家！音乐会的观后感篇1光线暗了，投向舞台的是一双双充满期待的眼神，四处寂静，朦胧的声音叮当响起。
这是在学校的明城堂，一场音乐会拉开序幕。
虽然我对乐器并不是太了解，但是听了这场音乐会，我却更加明白了为什么说音乐是相通的没有任何界限。
出场时，看到他们一个个器宇轩昂，步伐轻盈，浑身都流露出天生音乐家的浪漫气质。
这么多音乐人组成的集体聚集在舞台上，多么耀眼。
亲眼目睹交响乐团出现在自己的眼前，是那么近，那么真实，同时也令我震撼。
两边排开的椅子，构成了一个庞大的乐团。
演奏开始了，音乐婉转动听，我眼球被指挥人余老师那全身心投入的指挥动作吸引，他身体前倾，拿着指挥棒，时而缓慢柔美时而迅速有利地指挥着，更甚则在舞台上踏着步子、打着节拍。
虽然他留给我的只是背影，但我仿佛能够看到他那专注的眼眸，陶醉的微笑，看他的指挥棒所指挥出的轮廓，与旋律相辅相成、交相辉映。
怪不得说指挥是整个乐团的灵魂。
随着指挥轻盈得甩动指挥棒，各路乐器竞相奏起——小提琴欢快得跃动，那是奔跑在春天怀抱的精灵；大提琴沉稳得摇摆，那是流出于山涧的小溪；笛子吹出清凉的风，悠悠扬扬，自在飘渺，好似春风拂面，温柔而又清爽；喇叭唱出快乐的歌，飘飘洒洒，活泼调皮，好似春的孩子，稚嫩而又天真。
音乐，原来可以这样风情万种，美仑美奂。
坐在台下，静静地聆听，我仿佛在与音乐女神携手同游，飘向云端，又轻轻地落回尘世。
又恍若在茫茫大海中蜻蜒点水般飘然而至，悠哉乐哉。
这难道就是所谓的“羽化而登仙”。
看到如此庞大的乐团演奏，我才知道原来一首歌，一支曲子，它的每一个音符，每一个节拍都凝聚着作曲家的情感，并非信手拈来，凭空而造的。
因此，我明白了为什么流行音乐只能流行一时，而经典音乐可以流芳百世。
音乐会观后感
音乐会观后感•相关推荐音乐会观后感（通用22篇）认真观看完一部影视作品以后，相信大家一定领会了不少东西，现在就让我们写一篇走心的观后感吧。
想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧，以下是小编为大家收集的音乐会观后感，欢迎阅读与收藏。
音乐会观后感篇1今天，组织小记者一行十人连同家长一起赴杭州大剧院聆听了《卧虎藏龙》音乐会，我有幸作为小记者参加。
它由《琵琶协奏曲》和《卧虎藏龙协奏曲》组成。
谭盾先生的音乐将我带到了一个全新的世界。
指挥高键上场了，观众给与他以热烈的掌声，他和乐队一起演奏了《夜宴》中的一段音乐，作为本次音乐会的序曲。
接着，来自上海的琵琶高手出场了，为我们演奏《琵琶协奏曲》，音乐时而高亢、时而低回，时而忧郁、时而欢快，时而清脆、时而沉稳，真是变化多端。
它把我们带到乡间，眼前是美丽的田园风光，身边是勤劳而快乐的农夫，他时不时唱起快乐的歌谣。
还有涓涓流淌的小溪、觅食的鸡兔、撒着脚丫四处奔跑的孩子、狂吠的看家狗、叽叽喳喳的小鸟突然，天气大变，原来晴朗的天空一下子变得乌云密布。
“轰隆、轰隆”，打雷了，“噼哩啪啦”，闪电了，天空下起倾盆大雨，雨滴如黄豆般大小。
慢慢地，雨越来越小，最后成了毛毛雨，再后来，雨停了，天空升起了一道绚丽的彩虹。
然后，大提琴演奏家易平给我们演奏了《卧虎藏龙协奏曲》，协奏曲分为六个乐章，如：卧虎藏龙、竹林打斗、告别。
等等，也让我们感受到了音乐内在的美。
这场音乐会真好听，有机会我要多来享受音乐的熏陶。
音乐会观后感篇2本周三，我们三小的管乐团A团的80多名学生去了北京市清华大学参加了第四届北京青少年艺术周——管乐团嘉年华交流音乐会，它是由泰国朱拉隆功示范中学管乐团以及北京市朝阳区劲松第四小学金帆管乐团。
到了音乐厅，那里人山人海，还有别的小学的学生，音乐会开始了，首先是泰国朱拉隆功示范中学，他们吹奏的曲目都是《没有月亮的夜晚》、《回声》、《黎明将至》、《爱在日落》、《皇家卫队进行》、《切斯福德肖像》、《花木兰》和《拉德茨基进行曲》。
音乐会观后感
音乐会观后感最近我有幸去参加了一场音乐会，这是我第一次亲自参观音乐会。
整个音乐会给我留下了深刻的印象，让我对音乐有了更深刻的理解。
音乐会在一个宽敞的音乐厅举行，座位都是按照规划好的座次进行排列的，整个会场庄严而肃穆。
音乐会开始前，观众们安静地坐在座位上，期待着演奏家们的首秀。
音乐厅的灯光渐渐淡下去，一个身穿正装的指挥家走上舞台，挥舞着指挥棒，音乐顿时响起。
演奏家们有条不紊地演奏着乐曲，指挥家凭借着自己灵巧的手势和准确的指挥，将音乐演绎得淋漓尽致。
乐曲刚开始的时候，音乐轻柔而缓慢，如同小溪般悠慢地流淌着，温柔的旋律如同微风轻拂。
接着，乐曲逐渐变得激昂起来，整个音乐厅仿佛被音乐的氛围所包围，观众们跟随着音乐的节奏，忘情地投入到音乐中。
我特别喜欢一位小提琴演奏家的表演，她手指灵巧地滑动在琴弦上，给人一种高亢激昂的感觉。
她眉头紧皱，面容专注，伴随着乐曲的旋律，她的身体随着音乐的节奏不断起伏，她的表演给人一种深深的熏陶。
整个音乐会给人以温暖与感动。
音乐的节奏将人内心深处的情感激发出来，观众们能够感受到音乐带来的快乐与愉悦。
音乐会也是一个流动的艺术展览，演奏家们通过自己的音乐才华与观众进行了一次灵魂的对话。
通过这场音乐会，我也深刻地体会到了音乐的魅力。
音乐不仅仅是在耳朵中流淌的旋律，更是一种情感的表达和交流。
音乐会让我明白了音乐能够穿越时空，打破国界，触动人心。
无论是哪个国家的音乐，都有自己独特的魅力和艺术价值。
参加音乐会也使我对自己的音乐修养有了更高的要求。
我深深地被演奏家们的才华和专注所震撼，他们在舞台上展现出的激情和自信也让我对自己的音乐之路充满了信心。
我希望通过努力学习，能够成为一个出色的音乐家，用自己的音乐去感染他人，传播快乐。
这场音乐会给我留下了深刻的印象，也让我对音乐有了更深刻的理解。
音乐会不仅是一种享受，更是一种心灵的洗礼。
它让人感受到美的力量，让人与自己的内心进行对话。
无论是作为演奏者还是观众，都能够在音乐的海洋中找到自己的归属，找到属于自己的那一份独特的共鸣。
2023音乐会观后感
2023音乐会观后感
近日，我有幸参加了2023年的音乐会，留下了我深刻的观后感。
这场音乐会是一次令人难忘的经历。
音乐会的表演者们用他们
出色的演奏技巧和精湛的音乐才华，带给观众们一场视听盛宴。
我
被震撼了，完全被他们的音乐所吸引。
整个音乐会的节目安排非常丰富多样。
从古典音乐到现代流行曲，从交响乐团到独奏演奏，每一首曲目都展现出了不同的音乐风
格和特点。
观众们可以欣赏到从婉转悠扬的小提琴独奏到庄严雄壮
的管弦乐团演奏的多样化音乐作品。
音乐会的现场氛围非常热烈。
观众们在表演者的音乐中热情鼓掌、欢呼雀跃，场面非常热烈而感人。
大家都被美妙的音乐所打动，情不自禁地投入到音乐的世界中。
除了音乐本身，音乐会的整体组织也非常出色。
从场地的布置到灯光和音效的设计，无不展现出专业和精良的制作水准。
这不仅增加了音乐会的观赏性，也提升了观众的听觉享受。
总而言之，这场2023音乐会给我留下了深刻的观后感。
通过这次音乐会，我不仅享受到了美妙的音乐，还领略到了音乐艺术的魅力。
我深深被表演者的才华和热情所感染，对音乐充满了更加强烈的热爱。
我期待着未来的音乐会，继续沉浸在音乐的海洋中。
音乐会观后感400字
音乐会观后感400字音乐会观后感400字（精选11篇）当认真看完一部作品后，大家一定收获不少吧，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。
那么观后感到底应该怎么写呢？下面是小编精心整理的音乐会观后感400字，希望对大家有所帮助。
音乐会观后感400字篇1小时候，爸爸常常对我说，音乐能陶冶人的性情，多听音乐能培养人良好的性格。
正因为如此，我从小就十分喜爱音乐,向往着去音乐厅听那美妙的音乐。
在不久前，我终于有机会去星海音乐厅欣赏音乐会。
一进音乐厅，就见到都穿着黑色的晚礼服演奏者们，挺直腰杆坐在椅子上认真地练习曲子。
观众陆陆续续地进场了，大家都在猜想着、想象着音乐会开始时的场面。
灯光渐渐暗了下来，指挥穿着燕尾服走上了指挥台，观众席里响起了掌声，演出要开始了。
乐团演奏了许多优美动听的歌曲，有的优柔婉转，有的活泼欢快。
其中我最喜欢的就要数中国名曲《春天的故事》了。
我闭上眼睛细细倾听。
在一阵阵悠扬的长笛声中，我仿佛置身在花的海洋中，温暖的阳光照耀在一朵朵娇艳可爱的花儿上。
一个活泼美丽的小姑娘，身上穿着五彩斑斓的衣裳，在花海中翩翩起舞，她那轻盈的身影，就像一位芭蕾舞者；她那甜美的笑容，就像一道明媚的'春光照在心头。
小姑娘微笑着向我走来，她告诉我她的名字叫春天，随后拉起我的手，与我一同在花丛中舞蹈。
这时，我真感到全身放松、舒适，什么考试，什么升中，统统抛到了脑后。
那优美的旋律，那动听的音符，时而舒缓，时而明快；时而悠扬，时而热烈，就像一个个活泼可爱的小精灵，在琴键上欢快地跳跃着。
在不知不觉中，音乐会结束了。
但那美妙的音韵，依然还在我的脑海里回响着。
音乐会观后感400字篇2朗朗的钢琴独奏音乐会就要开始了，大家都坐在位子上等待着。
会场里安静极了，就连一根针掉在地上都能听见。
这次音乐会可是由著名钢琴家朗朗演奏。
我非常激动，心砰砰地跳着，几乎就要蹦出胸膛。
终于开始了，主持人开始报幕：“下面有请著名钢琴演奏家朗朗为我们表演一首曲子《春》，大家欢迎!”掌声响起，声音震耳欲聋，许多粉丝站起来尖叫了。
关于音乐会的观后感（精选20篇）
音乐会的观后感关于音乐会的观后感（精选20篇）当认真看完一部作品后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，记录下来很重要哦，一起来写一篇观后感吧。
可是观后感怎么写才合适呢？以下是小编为大家整理的关于音乐会的观后感，欢迎大家分享。
音乐会的观后感篇1新年音乐会说白了就是在接近获就在新年时期举行的音乐会，我们班就举行了一次，这一次，我担任了主持人，今天就是举行新年音乐会的日子，这一次新年音乐会的主题就叫做“庆圣诞，迎元旦”。
我捡主要的说，这一次我最喜欢那些节目。
首先便是蒋的克罗地亚狂想曲，但这几分狂热的味道，有着强烈的节奏感，曲子较长，蒋把它背下来了，弹得有十足的味道，鼓掌!而且蒋还自己带了电钢过来哦。
其次是曹的献给爱丽丝，非常经典的曲子，非常著名的曲子，曹用她修长的手指完美地演绎了这首曲子，流利至极，完全就是一个小小演奏家在台上演奏。
很有感情，到底是钢琴高手。
鼓掌!人气最高的，不用说都知道是孔和刘等人带来的爸爸去哪儿和海阔天空，都是神曲啊，现场怎能不火?大家都在跟唱，人气太高了，简直要火到爆了!必须的，鼓掌!这次最新颖的便是周和彭的升级版跆拳道，主要是踢靶，那靶子踢得够响，周自己为了带动气氛还叫了两个同学上来踢靶，可惜的是教室的地板滑，不然彭可以展示一个漂亮的回旋踢。
我们主持人煞费心思，把人气最高的奔跑放到了后面，哈哈，大家都跟唱起来，有些人都站起来边唱边跳，可称得上群魔乱舞，很有意思哦!音乐会在一片祥和的气氛中结束了，这次音乐会，够high!音乐会的观后感篇2又到阳春二月了，南方的这个季节早没了料峭的寒风。
过了一个非常寒冷的冬季，这个春季显得特别阳光明媚，春风和煦而轻柔，格外的温暖。
可能因为去年的冬天太冷了，把一些树的根都冻伤了，所以好些四季常青的树木在这个本该长绿的季节里把绿叶凋落了，想必现在地底下还是冰冷的。
春季里失去了生命光泽的绿色随风飘荡落了一地，汽车疾驰而过又随着从地面扬起来，春天里难得一见的伤感景象!那个冬天的寒毒肃杀了绿叶鲜活的生命，让他在本该快乐生长的春天里凋落了，这个春天对于他来说过于残酷，虽然命运对他不公，可想到母亲大树的处境，心中也就怨恨全无了!他想他的离去能留给了大树更多的能量，他知道有一种爱叫放手，有一种境界叫舍己成人，有一种精神叫无私，他也懂得爱的奉献，所以为了母亲的微笑为了大地的问候为了大树的重绿他义反顾心怀微笑的离开了。
五月盛开的室内乐花簇-2013国家大剧院五月音乐节观后感
五月盛开的室内乐花簇-2013国家大剧院五月音乐节观后感作者：景作人来源：《艺术评论》 2013年第7期五月音乐节是国家大剧院的品牌项目，至今已连续举行了数届。
这个音乐节以室内乐为内容，在近一个月的时间里，集中了国内外高水平的多场室内乐演出。
今年的五月音乐节从5月1日开始至5月25日结束，共有十二台室内乐合奏、重奏音乐会在国家大剧院音乐厅和小剧场举行。
我本人有幸欣赏了其中的九场演出，现将听后感汇集如下，在此与大家共享。
权威“海顿乐团”的精彩开幕在5月1日的开幕音乐会上，来自奥地利的奥匈海顿爱乐乐团十分“抢眼”，这个创建于1987年的乐团，是一个有着近40人编制的大型室内乐团。
奥匈海顿爱乐乐团的成员来自维也纳交响乐团和大匈牙利交响乐团，他们以演奏海顿的作品著称，曾经录制过全套海顿交响曲的唱片。
此次出席国家大剧院五月音乐节开幕音乐会，乐团在指挥家、小提琴家雷纳·霍内克的指挥下，为首都听众演奏了海顿的歌剧《菲德尔特》序曲、《第九十四“惊愕”交响曲》、《第四十五“告别”交响曲》和莫扎特的《A大调第五小提琴协奏曲》。
奥匈海顿爱乐乐团并不是一个技巧超群的乐团，但却是修养深厚而风格纯正的乐团。
当晚的三首海顿的作品，乐团演奏得自然得体，风格把握恰到好处。
歌剧《菲德尔特》序曲充分体现了演奏上的轻灵感，全曲一气呵成，恰似行云流水。
乐曲中两支圆号的演奏很有趣味，他们围着二楼观众席环绕一周，吹出的声音与乐队演奏形成回声，效果很是奇特。
《第九十四“惊愕”交响曲》演奏得顺畅自如，音乐风格在中规中矩中得到了恰如其分的体现。
就是从这首交响曲演奏完后，我感觉到了乐团的合奏修养以及对海顿作品轻车熟路般的驾驭功力。
说实话，海顿的作品在现代人的耳朵里是缺乏激情的，演奏不好会使人产生枯燥乏味的平淡感。
然而奥匈海顿爱乐乐团的演奏却很有生气，他们表现出的雕琢般的声音和细腻的层次感，使海顿的音乐焕发出了清新的朝气和快乐的情调，而这一切，都与指挥家霍内克的现场掌控和处理息息相关。
五月盛开的室内乐花簇——2013国家大剧院五月音乐节观后感
作者： 景作人
作者机构： 中央歌剧院
出版物刊名： 艺术评论
页码： 79-84页
年卷期： 2013年 第7期
主题词： 国家大剧院 音乐节 室内乐 观后感 国内外 小剧场 音乐厅 音乐会
摘要：五月音乐节是国家大剧院的品牌项目，至今已连续举行了数届。
这个音乐节以室内乐为内容，在近一个月的时间里，集中了国内外高水平的多场室内乐演出。
今年的五月音乐节从5月1日开始至5月25日结束，共有十二台室内乐合奏、重奏音乐会在国家大剧院音乐厅和小剧场举行。
我本人有幸欣赏了其中的九场演出，现将听后感汇集如下，在此与大家共享。
“人民必胜”国家大剧院抗击疫情主题演出后的观后感
“人民必胜”国家大剧院抗击疫情主题演出后的观后
感
爰乐第二,亲情第一｡9月26日,忙完亲情,第一次静静地坐在电脑前,观看国家大剧院“华彩秋韵”线上系列之“人民必胜”国家大剧院抗击疫情主题演出｡
这场演出是国家大剧院围绕线上发布的10部抗击疫情系列主题艺术作品精心策划打造,由指挥家吕嘉执棒,国家大剧院歌剧演员队､戏剧演员队､合唱团､管弦乐团与青年舞蹈家黎星等共同呈现｡
艺术家们用艺术作品记录人类面对危机时的所思所悟,艺术的力量触动和碰撞,共襄音乐盛举､共克抗疫时艰,用经典致敬新时代最可爱的人,为不平凡的2020年写上浓墨重彩的一笔｡
新冠疫情是第二次世界大战结束以来最严重的全球公共卫生突发事件｡百年一遇的新冠疫情的剧烈冲击,我们面临着自上世纪30年代以来最大的经济萧条,全球经济已陷入衰退期｡
新冠疫情是全世界的难题和挑战,是国际化的思考,是人类发展史上的思考,是人类健康命运共同体的有力体现｡2020年正值贝多芬诞辰250周年之际,晚会以贝多芬第五号交响曲的第一､二､四乐章分别串联三个篇章,贯穿始终,中西合璧,以国际化的视野表达抗争､奋斗､最后的胜利等的主题精神｡这样更具震撼力和冲击力,更具有说服力｡
贝多芬的作品以富有英雄性､戏剧性和思想性而闻名｡贝多芬用伟大心灵和超凡灵魂,支撑起庞大的､坚实的音乐构架,并使其充满无
限活力与张力｡贝多芬笔下的“命运”动机,是他绝望之境的乐思,也是神来之笔的主题,国家大剧院将这股坚毅不屈的力量在一瞬间喷薄而出｡久违的旋律在声部间传递,仿佛永不止歇的呼吸酝酿着惊人的生命力｡。
听国家大剧院管弦乐团有感
听阿什肯纳管弦乐团音乐会有感中传赵茜这是我第一次正式的去听音乐会，在刚进去国家大剧院的时候不得不震撼，剧院现代化的宏伟建筑和设计布局对视觉的刺激确实让人感觉情绪激昂，剧院里面从装修摆设到灯光，各个方面都有助于提高他们的艺术品味和价值，不过这些视觉因素，还没有让我对即将演奏曲子的乐感有深入的体会，真的期待从声音上来审视和品读剧院这现代化的产物，尤其是我作为声学专业的学生的角度来感受这些经典。
我们实验室的同学整体坐在二楼边上的最后一排，这一排虽然离乐队很远，但显然这并没有影响我对即将演出的节目的极大期待和兴致，至于具体怎么样，只有当音乐会开始时才能感觉出来，至少当时我加入了极大期望。
经过来回转折最后终于来到自己的座位，说实话，大厅的灯光照的我头晕目眩，实在难以忍受，只期盼这音乐会赶紧开始，把灯光关掉，同时我还留意到房顶的墙面是凹凸不同的设计，不知道这是为了突出声音效果，还是视觉效果。
座位后面还是假设了一排排的灯，几乎没有看到什么与声音有关的设备，这可能从另一个方面说明他们是原声演奏。
晚7时，中国爱乐乐团以其庞大的阵容，严谨的作风，精湛的技艺为近三百名观众奉献了路德维希·冯·贝多芬的芭蕾《普罗米修斯的生民》序曲，作品43，约瑟夫·海顿的降B大调交响协奏曲，作品84，以及彼得·伊里奇·柴科夫斯基B小调“曼弗雷德”交响曲，作品58。
整个演出过程时而婉转悠远，时而激情澎湃，演出过程中除音乐在冉冉飘荡外，全场鸦雀无声，而演出结束后整个音乐厅里观众掌声雷动，经久不息。
首先，芭蕾《普罗米修斯的生民》序曲是贝多芬一生仅写作两部芭蕾音乐，第一部是1791年在波昂完成的《为骑士的芭蕾音乐》，《普罗米修斯的生民》(The Creatures of Prometheus)是贝多芬在其创作成熟期创作的一部芭蕾舞剧，作於1800至1801年間。
普罗米修斯这位希腊传说中的巨人，不顾奥林匹斯山上诸神的禁令，偷盗天上的火种，把温暖、光明和启示传到人间。
国家大剧院国风雅韵观后感
国家大剧院国风雅韵观后感
近年来，“国潮热”“民乐风”勃兴，越来越多年轻观众喜爱民乐，越来越多孩子学习民族器乐。
这既反映当下青少年对优秀传统文化的高度认同，也缘于大众高度的文化自信。
基于这样的变化，中央民族乐团与国家大剧院联手推出第一届“国乐之春”，与国家大剧院举办7届的“中国交响乐之春”相呼应。
包括中央民族乐团在内，多家在京的民乐团为观众献上高水准的演出。
现在“国乐之春”收官了，许多观众还在通过多个视频平台回看，为之点赞。
这次实践让我们切身感到，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，需要艺术家持续探索，也需要塑造优质品牌、拓展传播平台。
民乐的“出圈”离不开守正创新。
今年元宵节晚会的开场节目《齐天乐》实现“现象级”传播。
节目时长不到4分钟，如何在有限时间内展示不同民族乐器的特点，做到好听好看，给我们主创出了一道难题。
《齐天乐》虽是创意节目，但始终受到中华优秀传统文化的滋养。
经过提炼，我们力求让舞台上的每个形象、每个乐器都与历史背景契合，演奏家如同“穿”着一本中国传统服饰文化的“教科书”，上演一部中国民乐发展浓缩史。
节目中，xx用古筝奏响《茉莉花》，演
奏家“复刻”的诸葛亮等人物跨越时空而来，器乐和鸣、古今辉映。
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聆听音乐品味高雅
—国家大剧院音乐会观后感2014年10月12日，怀着对国家级剧院的憧憬和对音乐的向往，在辅导员老师的带领下，我们来到了国家大剧院，观赏聆听由北京交响乐团演奏的德沃夏克e小调第九交响曲《自新大陆》。
曾经在北大百年纪念堂聆听过姜波强先生的钢琴独奏，轻快灵动的旋律在偌大的纪念堂里回响，令人沉醉，让我一度认为音乐会就应当在音乐中与作者和演奏者对话，而表现力则是次要的。
这次的音乐会，却给了我别样的震撼。
在金色的大厅内坐定，看着手里的节目单，我心中充满了期待。
上午十点整，在观众的掌声中，乐团指挥谭利华先生走上台来，向大家简单介绍了即将演奏的作品。
在之后的演奏中，每个部分结束后谭先生都会向观众讲解作品的内涵及背景，让我们能够更加深刻的理解这部作品。
演奏在气势宏大的序奏中拉开序幕，强烈而热情的节奏引我们进入了美国快节奏的生活中。
指挥投入的神情，小提琴演奏者一致的动作，各个乐器间的高度契合深深地感染了我，让我觉得这更像是一场表演而非单纯的演奏。
在第一乐章结束后短暂的静默里，指挥始终闭着双眼，仿佛在与交响曲的作者交谈，听他诉说浓浓的乡愁。
接着，在几个哀伤的和弦之后，英国管独奏开启了整个交响乐中最著名的乐章—第二乐章。
长笛与双簧管的交替演奏让整个旋律充满奇异的美感。
旋律优美绝伦，在忽高忽低的
情绪中流露出了一种无言的凄凉，仍是作者思乡之情的反映。
第三乐章的开始使整个音乐厅内的气氛变得轻松起来。
清丽明亮的旋律使听众们不自觉地扬起了嘴角。
灵动的音符在大厅上空跳跃盘旋，中间部分悠长而婉转，使我仿佛看到了离家的游子即将归乡前的喜悦。
进入第四乐章后，整个乐曲突然变得激昂而宏大，仿佛一股情感的洪流，一下子喷薄而出。
在威武而雄壮的乐曲声中，我仿佛看见了游子与家人团聚的欢乐场面。
作者所有的情感，在辉煌的旋律中完美收场。
演奏结束，场下爆发出热烈的掌声，久久不能平息。
指挥在谢幕两次后，观众们的热情仍不减退。
最终，谭先生又指挥乐团为大家演奏了一段，大家才心满意足的离开。
至此，音乐会圆满结束。
离开国家大剧院，我的心还久久不能平息。
我钦佩那些演奏者的专注和投入，以及一个乐团默契的配合。
感谢这次活动的组织者，给我了一个接触高雅艺术的机会，希望将来还能够有幸来到大剧院，聆听音乐，品味高雅。
---环境144班。