艺术概论第一章《艺术的本质与特征》

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彭吉象艺术学概论第一章.艺术的本质与特征重点总结

第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质一、关于艺术本质的主要看法1、客观精神说2、主观精神说3、模仿说和再现说1、客观精神说代表人物：古希腊…柏拉图（哲学家）从他的客观唯心主意说法，柏拉图认为，理念世界是第一性的，物质世界是第二性的，而艺术世界是第三性的，艺术世界是“影子的影子”“摹本的摹本”，和真实个这三层。

于柏拉图的客观精神说相仿，是德国…古典美学的集大成者：黑格尔（哲学家）黑格尔对美学的定义“美就是理念的感性显现”2、主观精神说代表人物：德国古典美学的鼻祖康德（思想家…哲学家）康德认为艺术不涉及任何功利，没有任何目的，无功利性和无目的性是艺术的特征。

康德认为，艺术是自我意识的表现，是生命本质的冲动，是一种自由自觉的活动。

3、模仿说和再现说代表人物：古希腊…亚里士多德（哲学家、逻辑学家、科学家）古希腊学者认为，人类模仿鸟儿的啼叫，所以人类要唱歌；人类模仿蜘蛛织网，所以人类要织布；人类模仿燕子的筑巢，所以人类要盖房子。

亚里士多德也认为艺术就是模仿，戏剧里面的好人就是在模仿生活中的好人，戏剧里面的坏人就是在模仿生活中的坏人。

中国美学界泰斗朱光潜先生认为亚里士多德的模仿论，在西方雄霸了2000年，产生了巨大影响。

这种影响一直持续到19世纪，俄国：民主主义者：车尔尼雪夫斯基（文艺理论家）提出了“美是生活”理论车尔尼雪夫斯基从“美是生活”的理论出发，认为：艺术就是对于现实生活的再现。

除以上几种主要观点外，中外艺术史上还有“形象说”“情感说”“表现说”“形式说”等多种颇有影响的说法。

二、艺术本质的科学理论基础关于艺术本质的问题，我们认为德国：马克思（革命家、社会学家、经济学家）的“艺术生产”理论奠定了科学理论基础。

马克思认为：人类的生产活动可以分为物质生产和精神生产，而艺术生产是精神生产的重要组成部分。

“艺术生产”理论的启示第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史发展过程，才从物质生产中分化出来的，人类最初的艺术作品，常常是同物质生产劳动有着直接的联系。

艺术概论(第一章第一节)

彼得· 伊里奇· 柴可夫斯基
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский，英文：Peter·Ilyich·Tchaikovsky）又译为柴科夫斯基（1840年5月7日—1893年11 月6日），十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师；他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一；其风格直接和间接地影响了很多后者；主要音乐作品有六部交响曲、三部钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，音乐会序曲《1812》、歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》、芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》等。
18世纪的德国
音乐文学诗歌绘画
19世纪的俄国
亚历山大· 谢尔盖耶维奇· 普希金
亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金（Александр Сергеевич Пушкин），1799年6月6日（俄历5月26日）出生于沙俄莫斯科，1837年2月 10日（俄历1月29日）逝世于圣彼得堡，是俄国著名的文学家、伟大的诗人、小说家，及现代俄国文学的创始人。19世纪俄国浪漫主义文学主要代表，同时也是现实主义文学的奠基人，现代标准俄语的创始人，被誉为 “俄国文学之父”、“俄国诗歌的太阳” （高尔基），“青铜骑士”。
艺术概论
第一章艺术的本质与特征
第一节艺术的本质
1、什么是艺术？艺术是具体的艺术现象，又是流动的文化形态。历史上的各种艺术现象和艺术形态都是非常复杂的，艺术创作和艺术欣赏更是一种复杂的精神活动，艺术的各种属性条件以及它与其他事物的关系也都是无法用简单的定义能说清楚的。因此，想要精确的界定艺术的概念，是相当复杂和困难的。
天鹅湖
十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中，音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻划，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻划了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。

艺术的本质与特征课件

康定斯基《第一幅水彩抽象画》
第一节艺术的本质
模仿说或再现说艺术对现实的模仿亚里士多德：艺术是对现实的模仿车尔尼雪夫斯基：艺术是对现实的再现
二、马克思的“艺术生产”理论
艺术是一种特殊的精神生产。揭示了艺术的起源、性质和特点起源：人类的社会实践活动性质和特点：主客体的有机统一
第一节艺术的本质
艺术的广义——技艺、技巧、才能艺术的狭义——美的艺术艺术的现代含义——作为文化的艺术艺术的界定：是在人类漫长的生产活动和社会活动中形成和创造的成果，是人们为了满足自身的需求，以一定的物质媒介为中介，以丰富的情感来表现社会生活和审美情趣的审美形态
第一节艺术的本质关于艺术本质的几种看法客观精神说主观精神说 “模仿说”或“再现说” 艺术本质问题的科学理论基础第二节艺术的特征形象性主体性审美性
柏拉图的举例：
有三张不同的床，一张存在于自然中，这是神制造的；一张是木匠按床的理念制造的；第三张是画家按木匠作好的床画出来的。柏拉图认为：艺术与“理念”隔着三层，是“理念”的摹本的摹本，影子的影子。
第一节艺术的本质
主观精神说认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。康德：对人的强调尼采：人的主观意志是世界万物的主宰，历史发展的动因。弗洛伊德：作家与白日梦
前面已是复成桥。青溪之东，暗碧的树梢上面微耀着一桁的清光。我们的船就缚在枯柳桩边待月。其时河心里晃荡着的，河岸头歇泊着的各式灯船，望去，少说点也有十廿来只。惟不觉繁喧，只添我们以幽甜。虽同是灯船，虽同是秦淮，虽同是我们；却是灯影淡了，河水静了，我们倦了，－－况且月儿将上了。灯影里的昏黄，和月下灯影里的昏黄原是不相似的，又何况入倦的眼中所见的昏黄呢。灯光所以映她的秾姿，月华所以洗她的秀骨，以蓬腾的心焰跳舞她的盛年，以饧涩的眼波供养她的迟暮。必如此，才会有圆足的醉，圆足的恋，圆足的颓弛，成熟了我们的心田。

第一章艺术的本质与特征

艺术的审美性和“丑”的关系：艺术的审美性和“ 的关系：生活中的“ 生活中的“丑”经过艺术家的能动创造变成了艺术美。事物本身“丑”的性质并没有变，但了艺术美。事物本身“ 的性质并没有变，是作为艺术形象它已经具有审美意义。是作为艺术形象它已经具有审美意义。
第三：第三：艺术的审美性是内容美和形式美的统一。
艺术生产理论对艺术学研究提供的启示
第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系” 第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。
物质生产和精神生产的不平衡关系
艺术生产理论对艺术学研究提供的启示
第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
生产
产品
消费
艺术创作
第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。 1、起源上：最开始的艺术作为实用的艺术是生产出来的起源上： 2、从性质和特点上看：是主体对客体的把握从性质和特点上看：艺术一方面是客观生活的反应，艺术一方面是客观生活的反应，具有客观性一方面凝聚着艺术家的情感和愿望，一方面凝聚着艺术家的情感和愿望，具有主观性艺术是主客观的统一，是艺术家的生产过程。艺术是主客观的统一，是艺术家的生产过程。
华山峨嵋
第二：艺术的审美性是真、第二：艺术的审美性是真、善、美的结晶
艺术美之所以高于现实美，艺术美之所以高于现实美，是由于通过艺术家的创造性劳动，把现实生活中的真、的创造性劳动，把现实生活中的真、善、美凝聚到了艺术作品中。艺术美要以真和善为前提，并通过了艺术作品中。艺术美要以真和善为前提，审美性体现出艺术中这种真、美的统一。审美性体现出艺术中这种真、善、美的统一。

艺术概论课件

•
• 斯宾塞进一步说：人是高等动物，比起动物来有更多的剩余精力，艺术就是这种剩余精力的发泄。
• 德国学者谷斯鲁认为，“游戏”并不是完全没有实际的功利目的，而是在轻松愉快的游戏活动中，不知不觉地在为将来的实际生活做准备或者联系。
• 举例：小猫追逐线团————捕捉老鼠
• 小女孩玩木偶————做母亲
一、美育与艺术教育
德国美学家希勒《美育书简》，首次提出“美育”这一概念，并且系统地阐述了他的美育思想。
希勒将古希腊与近代文明社会进行了对比，认为在古希腊，人的天性是完整和谐的，人具有完美的人格，个人与社会之间也非常和谐。然而，近代文明社会，发达的工业造成了科学技术的严密分工和职业等级的严格区别，这样一来，不仅使社会与人之间产生了严重的分裂，而且使个人
• 普列汉诺夫指出，劳动先于艺术，总之，人最初是从功利观点来观察事物和现象，只是后来才站到审美的观点来看待他们。
• 劳动创造了人，也为艺术的产生提供了前提。
• 劳动中工具的制造有着特殊的重要意义，他的出现标志着从猿到人过渡的结束，也标志着人类文化的起源。
舞蹈纹彩陶盆
第二节艺术起源的多元决定论
艺术起源于“交感巫术”的进一步发展：
• 英国著名人类学家弗雷泽《金枝》 • 美国美学家托马斯《艺术的发展及其他文化史
理论》 • 艺术史学家希尔恩《艺术的起源》
五、艺术起源于“劳动 ”
1900年，普列汉诺夫《没有地址的信》，通过对原始音乐、舞蹈、绘画的分析，以大量人种学、民俗学、人类学和民族学的文献证明，系半坡人面鱼纹彩陶盆统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得
文化包括各种外显或内隐的行为模式，通过符号的运用使人们习得并传授，并构成了人类群体的显著成就；文化的基本核心是历史上经过选择的价值体系；文化既是人类活动的产物，又是限制人类活动的进一步因素。

艺术概论(彭吉象版)第一章艺术的本质与特征

第一章艺术的本质与特征知识框架
【通关提要（提纲挈领）】
本章是本书的重要基础章节之一，主要论述了艺术的本质与特征。

学习时，需要着重了解关于艺术本质的几种代表性观点，即“客观精神说”“主观精神说”“模仿说”或“再现说”，把握马克思“艺术生产理论”的概念以及该理论给艺术学研究提供的三点启示。

本章主要考查填空题、名词解释和简答题，复习时要整体把握基本概念和具体内容，分点记忆，并熟悉对应代表学者的艺术哲学理念和代表作，以便答题时举例。

【考点难点归纳（厚积薄发）】
考点一：关于艺术本质的几种代表性观点★★★★
1、客观精神说
2、主观精神说
3、模仿说或再现说（1）模仿说
（2）再现说
评析
这种观点重视和强调了艺术创作来源于客观现实生活，但过分夸大了客观因素，忽视和否认艺术家的创造性劳动，在艺术本质问题中存在片面性。

4、其他观点
中外艺术史上有影响的其他观点还包括“形象说”“情感说”“表现说”“形式说”等。

【拓展】马克思主义对艺术本质的看法：艺术是一种特殊的精神生产。

考点二：艺术本质问题的科学理论基础★★★★
1、两种生产活动和艺术生产
2、艺术生产理论给艺术学研究带来的启示
考点三：艺术的特征★★★★★
1、形象性
2、主体性
3、审美性（见表1-9）。

艺术学概论ppt课件

艺术学概论
第一章艺术的本质与特征
第一节艺术的本质
上
上
一、艺术史上关于艺术本质的编编
几种主要看法
艺艺
影响最大的主要有“客观
术
术
总
精神说”、“主观精神说”、总论
“模仿说”或“再现说”。
论
1、“客观精神说”
—————认为艺术是“理念” 上或者客观“宇宙精神”的体现。编
柏拉图认为，理性世界是艺
第一性的，感性世界是第二性
的。德国黑格尔对艺术本质的术
认识同样建立在客观唯心主义总
哲学体系之上。
论
刘勰认为，文是道的表现，道是文的本源。朱熹认为，上 “文”只不过是载“道”的简编单工具，“犹车之载物”罢了。艺显然，这种“文以载道”说同术样把艺术的本质归结为某种客总
论
观精神。
2、“主观精神说”
上
编
艺术作品作为艺术家创造
艺
性劳动的产物，必然打上艺术术
家作为创作主体的鲜明烙印。总
论
3、艺术欣赏具有主体性的特
点；
上
“有一千个读者，就有一编
千个哈姆雷特”，正是说明艺了这个道理。总而言之，艺术
术鉴赏的本质就是一种审美总
的再创造。
论
（三）审美性
上
1、它必须是人类艺术生产的编
产品；
二、艺术本质问题的科学理论
基础
上
编
艺术生产作为一种特殊的
精神生产，是为了满足人们的艺
审美需要，它的成果构成了人术总
类光辉灿烂的艺术文化宝库。论
三、“艺术生产”理论对艺术
学研究的启示
上
1、“艺术生产”理论揭示了艺编

第一章艺术得本质和特征

• 在她之后,德国得格罗塞着重从方法论上建立艺术科学,她得《艺术得起源》就是艺术社会学得重要著作之一。此外, 德国得狄索瓦和乌捷兹更就是大力倡导一般艺术学得研究, 确立了艺术学得学科地位。20世纪二三十年代,日本、苏联等国都相继开展了对艺术学得研究和探讨,我国也出现了一些艺术学方面得译作和著作,标志着艺术学得研究更加广泛和深入。近几十年来,艺术学在世界各国更就是有了长足得发展。然而在我国,相对于文学研究得各个部门艺术得研究来看,艺术学得研究仍然不够充分,就是一个较薄弱得环节。尤其就是如何深入发掘中华民族艺术之精髓, 广泛借鉴世界各国艺术学研究得优秀成果,从而形成具有中国特色得马克思主义得艺术理论,更就是一项迫切而艰巨得历史重任。
大家有疑问的，可以询问和交流
可以互相讨论下，但要小声点
从客观唯心主义出发、柏拉
图认为、理性世界就是第一性得、感性世界就是第二性得,而艺术世界仅仅就是第三性得。
黑格尔(1770-1831)
德国伟大得哲学家
美、就是理念得感性显现。
二、主观精神说
代表:康德
康德认为,艺术就是自我意识得体现,就是生命本质得冲动,就是一种自由自觉得活动。
得,不打好扎实得基本功,掌握熟练得艺术技巧,将来很难进行艺术创作;然而艺术不就是技艺,除了有高超得专业技能外,还要有思想,这就需要艺术理论得学习。
1、理论就是实践得产物,艺术理论则就是人类广泛得艺术实践经验得概括和总结;
2、艺术理论就就是要根据历史和现实,从古今中外大量得艺术创作和实践经验中把一些规律性得东西总结出来,用以指导艺术家得创作实践;
二、《艺术概论》得研究对象就是什么？
概括得说,艺术理论就是以各门艺术得普遍规律作为自己研究对象得。具体得说,艺术理论要综合地研究、考察人类社会得一切艺术现象,探索和揭示各类艺术现象共有得普遍规律,主要就是研究艺术现象得共性问题、艺术得基本原理和感性范畴问题。

艺术概论课程笔记上

第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质1.艺术是什么P3艺术是一种审美的社会意识形态;是一种特殊的精神生产..第二节艺术的特征1.形象性是不是艺术的必备特征论述题..P9（1）形象性是艺术区别于其他社会意识形态的基本特征;形象性也是一切文学艺术的共同特征..没有形象就没有艺术;也就不能称作艺术作品..（2）艺术形象：指艺术作品中所创造的具体而又概括并富于情感色彩和审美感染力的意象或意境..（3）在不同类型的艺术作品中;艺术形象其表现是不一样的;形象是艺术作品中的核心要素..（4）在再现性、叙事性作品中;艺术形象一般是指人物形象;也包括环境、场面、景物、事态及一切有形物体..而在表现性、抒情性的艺术作品中;并不一定出现人物形象;某艺术形象则主要指情景交融的画面或氛围意境..（5）所以;艺术形象实际上是一种艺术的情景和氛围;可以“有形有象”也不一定“有形有象”可以象具体人物;山川风光;花鸟虫鱼那样有可视性和可触感也可以是无具象的一种情思、氛围或意境..2.面对相同或相似的题材;为什么不同的艺术家会有不同的艺术表现或艺术处理解答或分析P14答：艺术要用形象来反映社会生活;但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”;而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感;体现出十分鲜明的创造性和创新性..艺术创作更具独创性的特点;每一件优秀的艺术作品;总是凝聚着艺术家独特的审美体验和审美情感;带有艺术家个人的主观色彩与艺术追求;体现出艺术家鲜明的创作风格和艺术个性;具有强烈的创造性与创新性特色..3.为什么有一千个读者;就会有一千个哈姆雷特解答或分析P16答：艺术欣赏具有主体性的特点..美感既有共同性;又有差异性;既有社会功利性;又有个人直觉性;具有千差万别的个性特征..由于欣赏者的生活经验与性格气质不同;审美能力和艺术素养不同;在审美感受上就形成了鲜明的个性差异;使艺术欣赏打上欣赏主体的烙印..艺术欣赏中的这种个性差异;普遍存在于艺术史实里..“有一千个读者;就有一千个哈姆雷特”;正说明了这个道理..4.结合自己的实践经验;论述艺术的审美特征论述P18（1）艺术的审美性是人类审美意识的集中体现..事实上;艺术作为人类精神文化的一种特殊形态;它本身就是审美意识物质形态化了的集中体现..例如：拉斐乐西斯廷圣母;他的圣母像可以说囊括了文艺复兴时期所有圣母像的优点;着重体现民间母性或少女的善良、端庄、纯洁与美丽;使人产生感情的共鸣;画面对美丽与神圣;爱慕与敬仰;都把握得恰到好处;显示出拉斐乐所特有的和谐、圆融、高雅、明快的格调;使人获得一种清新、纯洁、高尚、升华的精神享受..拉斐乐在宗教画中把圣母表现为人间美丽;年轻母亲形象的化身;使人产生感情的共鸣;体现了端庄、娴静和富于同情心的母性之美;包含着画家对人的崇高品质和纯正感情的赞美..（2）艺术的审美性是真、善、美的结晶..真;升华的艺术真实..善;正确的道德评价..美;生动感人的艺术形象..例如：北宋着名画家张择端清明上河图就鲜明地体现了艺术中这种真善美的统一..这幅画取材于生活真实;它所描绘的沿街;河旁;桥上各色人物;足有几十种职业;上百种姿态;情绪也各不相同;反映出北宋首都汴京各阶层人物的生活..不光在美术史上占有重要的地位;同时也为民俗学;建筑学;历史学提供了翔实的研究资料;具有同样重要的艺术价值;历史价值..此外;这幅画又突破了自唐五代以来;宫廷画家多以贵族官宦生活为主题的人物画的桎梏;而是以中下层市民的现实生活为题材;直接反映市民的生活理想和审美情趣;它的人民性和现实性直接影响到后来明清插图和年画的发展;也深刻体现出艺术家对创造了当时繁华汴京的广大劳动人民的歌颂和赞美..然而;艺术家并没有局限于生活的真实;更没有流于道德说教;而是通过化“真”为“美”和化“善”为“美”;达到了真、善、美的融合..（3）艺术的审美性是内容和形式美的统一..艺术美注重形式;但并不能脱离内容;它是二者的有机统一..例：朱耷荷花水鸟图孤石倒立;疏荷斜挂;荷的残;字的呆;造型独特;以此来表现自己孤傲不群;愤世嫉俗的性格;从而创造了一种前所未有的花鸟造型.. 5.怎样理解现实丑和艺术美的关系P22（1）丑的现实也可以成为艺术创造的根源;艺术家发挥其主体的能动性..通过审美创造;也能将之转化为艺术美..（2）在艺术中;现实丑的本质范畴转化了;其现实性削弱了;艺术性加强了..作品中的形象已经不再是原来的现实中丑的事物或人物;已经渗进创作主体的认识;情感和评价等主观精神因素;从而成为一个典型形象..事物本身“丑”的性质并没有变;但作为艺术形象;它具有了审美的意义..它从反面揭示出社会生活的本质是形象的真理;亦即艺术的美;对丑的深刻剖析和否定;就是对美的肯定..（3）例：罗丹雕塑美丽的欧米埃尔老妓女受生活所迫;不得不出卖肉体..抨击不合理的社会;对社会制度的愤怒;对这女子的摧残;罗丹刻画的丑陋是对全社会呼吁;美的事物是需要呵护和珍惜的..第二章艺术的起源第一节关于艺术起源的几种观点名词解释1.艺术起源于“模仿”P23（1）这是一种关于艺术起源的最古老说法..（2）代表人物：亚里士多德;德谟克利特（3）基本观点：所有的艺术都起源于对自然界和社会现实的模仿..（4）简评：这种关于艺术起源于“模仿”的理论;具有一定的合理之处..因为;早期的人类艺术;特别是原始艺术;“模仿”占有相当大的成分..这种说法肯定了艺术来源于客观的自然界和社会的现实;其中包含着朴素唯物主义的观点;具有进步的和合理的内容..但是;这种说法只是触及了事物的表面;而没有提示事物的本质..对于原始艺术来说;“模仿”更多的是一种手段;而不是目的..此外;这种说法还把“模仿”归结于人的本性;没有找到“模仿”背后的创作意图;因此;未能说明艺术产生的根本原因..2.艺术起源于“游戏”P25（1）这是一种关于艺术起源的学说;在十九世纪末;二十世纪初风靡一时..（2）代表人物：德国哲学家席勒;英国哲学家斯宾塞（3）主要观点：艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能..一方面是由于人类具有过剩的精力;另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用;没有功利目的的活动中;体现为一种自由的“游戏”..（4）简评：显然;艺术起源于“游戏”的说法中;含有一些有价值的成分..这种说法将艺术和“游戏”联系在一起;在某种程度上也提示出了艺术的部分特殊性..但是;艺术起源于“游戏”的说法;仅仅从生物学或心理学的角度出发;仍然未能提示出艺术产生的最终原因..而艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类的社会实践;所以仍然不能揭开艺术诞生的真正奥秘..3.艺术起源于“表现”P26（1）这是一种关于艺术起源的学说;这种说法在东西方都有着悠久的历史..（2）代表人物：意大利美学家克罗齐;英国史学家科林伍德（3）主要观点：认为原始艺术起源于人类情感的表现..（4）简评：这种理论在西方美学界和艺术界具有一定的渊源和影响..毫无疑问;艺术确实要表现情感;艺术家确实是通过自己的作品向他人;向社会表现自己的思想和情感..但是;把艺术的起源归结为“表现”;脱离开人类的社会实践;脱离原始社会生产力低下的实际情况;仍然是把现象当作本质;把结果当作原因;同样不能科学地阐明艺术的起源问题..4.艺术起源于“巫术”P28（1）这是一种关于艺术起源的理论;是二十世纪以来影响最大的学说..（2）代表人物：英国着名人类学家爱德华﹒席勒;英国着名人类学家弗雷泽;法雷纳克（3）主要观点：认为原始艺术起源于原始人的巫术仪式活动..（4）简评：我们认为;艺术的产生最初确实是与巫术有密切联系的;但艺术起源于“巫术”的理论又并不十分准确..这些原始的艺术活动虽然具有明显的巫术动机或巫术目的;但归根结底还是离不开人类的社会实践活动;尤其是物质生产活动..5.艺术起源于“劳动”P30（1）这是关于艺术发生的重要理论;在我国文艺理论界占据主导地位的理论;是认为艺术起源于生产劳动的理论..（2）代表人物：俄国的普列汉诺夫（3）主要观点：认为原始艺术起源于原始人类物质生产劳动..（4）简评：劳动的的确是艺术得以产生的前提;因为它促成了人类以及人类的情感和审美意识的产生..但从劳动到艺术的诞生;经过了巫术礼仪;图腾歌舞;想象幻想等中介;艺术的产生是多种因素共同作用的结果..第二节人类实践与艺术起源的多元决定论论述题一．艺术起源的动因是单一的还是多元的为什么答：艺术起源的动因是多元的因为：一、理论基础：法国结构主义学者阿尔都塞认为社会的发展不是一元决定的;而是多元决定的..认为任何文化现象的产生;都有多种多样的复杂原因;而不是由一个简单原因造成的..二．艺术起源的“多元决定论”（1）这是一种关于艺术起源的较为合理和科学的理论（2）理论的主要代表人物：艺术史学家希尔恩（3）主要观点：从艺术起源的多元决定论中;艺术的产生经历了一个由实用到审美;以巫术为中介;以劳动为前提的漫长历史发展过程;其中也渗透着人类模仿的需要;表现的冲动和游戏的本能..艺术的产生虽然是多元决定的;但是;巫术与劳动更为重要..从根本上讲;艺术的起源最终应归结为人类的实践活动..（4）评价：艺术本身就是一种综合现象;因此;研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的角度采取综合研究方法;才能真正提示艺术起源的奥秘..大量的史实分析;都在不同程度上证明了“多元决定论”的合理性和科学性..A.原始造型艺术史前图画;雕刻;洞穴壁画;几何图案等与模仿;巫术禁咒图腾标志劳动生活等人类的实践活动的关系..B.原始歌舞艺术诗、乐、舞三位一体与模仿;巫术;游戏娱乐祈祷祭祀;图腾崇拜以及劳动生活等人类的实践活动的关系..C.原始文学神话传说等与劳动;情感;想象;想象;幻想等人类的实践活动的关系..第三章艺术的功能与艺术教育第一节艺术的社会功能P381.艺术的社会功能：归根结底;艺术生产是通过创造具有审美价值的艺术品来满足人的审美需要..审美价值却是艺术最主要和最基本的特性..艺术的具体社会功能有许多种;但最主要的应当是审美认知作用;审美教育作用;审美娱乐作用这三种功能..2.审美认知作用名词解释P39主要是指人们通过艺术鉴赏活动;可以更加深刻地认识自然;认识社会;认识历史;认识人生..3.如何理解孔子所说：“诗;可以兴;可以观;可以群;可以怨；迩之事父;远之事君；多识于鸟兽草木之名..”答：“兴”;指人的日常行为;个人修为;即“修身之事”..“观”;指观风俗之盛衰;“考见得失”..“群”;指群居相切磋;即聚集人士;交流思想..“怨”;指“怨刺上政”;批评和怨刺统治者政治措施..整句话是指诗;可以激发情志;可以观察社会;可以交往朋友;可以怨刺不平..近可以侍奉父母;远可以侍奉君王;还可以知道不少鸟兽草本的名称..孔子这段话;除了强调文艺为维护儒家的政治、伦理道德服务外;也指出了文艺具有两方面的认识作用：一方面是文艺“可以观”风俗之盛衰;具有认识社会;历史的作用；另一方面是“多识于鸟兽草木之名”;也就是文艺还具有认识自然现象;增长多方面知识的意义..4.审美教育的作用P41主要是指人们通过艺术欣赏活动;受到真、善、美的熏陶和感染;思想上受到启迪;实践上找到榜样;认识上得到提高;在潜移默化中;其思想;感情、理想;追求发生深刻的变化;从而正确地理解和认识生活;树立起正确的人生观和世界观..5.审美娱乐作用P44主要是指通过艺术欣赏活动;使人们的审美需要得到满足;获得精神享受和审美愉悦;愉心悦目;畅神益智;通过阅读作品或观赏演出;使身心得到愉快和休息..第二节艺术教育1．什么是美育审美教育P47美育：即审美教育;是指运用审美的方式实施教育..旨在提高人们的审美感受力;审美创造力及审美情趣;促进人格的完善及全民族整体素质的提升..2.美育与艺术教育有何关系P47艺术教育是美育的核心;也是实施美育的主要途径和基本手段;在美育中有着非常重要的地位和作用..3.艺术教育的概念P50（1）从狭义上讲;艺术教育被理解为为培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育..（2）广义的艺术教育强调普及艺术的基本知识和基本原理;通过对优秀艺术品的评价和欣赏;来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力;培养人们健全的审美心理结构..同时;艺术教育作为美育的核心内容;它对人们道德的完善和智力的开发也将产生深远的影响;它可以丰富人的想象力;发展人的感知力;加深人的理解力;增强人的创造力;培养全面发展的人..广义上讲;艺术教育作为美育的核心;它的根本目标是培养全面发展的人;而不是为了培养专业艺术工作者..第四章文化系统中的艺术第一节作为文化现象的艺术P541.文化名词解释所谓文化：人类在其实践发展的历史进程中;所形成和积累起来的物质、精神和制度方面的成果的总和;所以文化系统包括物质文化;精神文化;制度文化三大子系统..第二节艺术与哲家P571，哲学与艺术的相互关系（1）哲学对艺术的影响;首先表现在对艺术家的影响..艺术家在从事创作活动时;总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响;并通过自己的艺术作品表现或流露出来..（2）哲学对艺术的影响;还表现在出现了一批哲理性的艺术作品..（3）哲学对艺术的影响;更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用..2．艺术对哲学的影响：艺术对哲学产生一定的影响;艺术可以启迪哲学家的思维;艺术作品也可以传播特定的哲学思想..3．谈谈你对西方现代派艺术的看法论述：（1）西方现代派艺术泛指十九世纪末以来在西方现代主义文艺思潮影响下各种艺术流派的总称..定义（2）产生的背景：社会的急剧动荡变化;导致社会矛盾日益尖锐精神危机日益严重..例：A.无产阶级崛起;革命B.俄红色苏维埃革命剥夺私有财产;无产阶级站立起来了C.20世纪30年代;欧美金融危机..受到西方现代哲学尤其是种种反理性主义的哲学思想的影响..例：A.克罗齐的表现主义注重主体心灵的表达代表人物挪威蒙克呐喊B.尼采的超人哲学上帝死了;没有信仰C.弗洛伊德的精神分析学D.柏格森的生命哲学E.萨特存在主义等各种现代主义哲学思潮世界是荒诞的;他人就是地狱（3）思想特征：A.现代派艺术在人与社会;人与人;人与自然;人与自我四种人类社会的基本关系上表现出全面的扭曲和变形..B.西方现代派艺术在内容上;大多表现西方现代社会的深刻社会危机和精神危机;以及由此而引起的人的异化现象;在一定程度上反映了对资本主义社会的怀疑和绝望;反映出危机社会中人的异化..（4）思想评价：A.物质生产越发达;人的精神生活越空虚;越苦闷;失去人的价值也就失去了自我的本质等等西方现代社会中各种深刻矛盾和病态的社会关系..对于人们观察资本主义社会状态有一定的认识价值；B.但是;现代派艺术的不少作品在揭露西方社会种种病态现象的同时;也宣扬了对人生;对历史;对人类前途和命运的悲观绝望;宣扬非理性主义;虚无主义和神秘主义;尤其是一些作品中暴力和色情的内容更是直接宣扬腐朽;没落的社会主义观..（5）艺术特征：A.主观性;内向性..艺术家更注重主体心灵的表达;主体情感的宣泄..如表现主义艺术代表人物：挪威蒙克呐喊B.主题的模糊性;多义性;甚至“无主题倾向”——机械;速度和力量等;作品：被拴住的狗的动态巴拉..（6）评价：A.西方现代派艺术在形式上大多标新立异;追求艺术形式和表现手法的创新..其中;一些艺术技巧和手法具有借鉴意义;在一定程度上丰富了艺术的表现能力;扩大了艺术的表现空间..增加了艺术的表现手段..B.但是;现代派艺术常常一味追求形式的新奇;否定和排斥传统的艺术形式和表现手法;把一些艺术主张推向极端;使得作品怪诞离奇;隐晦费解;抽象混乱有时达到了极端荒谬的程度..4.宗教对于艺术为什么是一把双刃剑宗教影响艺术;首先表现在利用各门艺术来宣传宗教;为艺术提供了宗教题材和内容..其次;宗教对艺术的影响;还表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展的两种相反的作用上..利：由于宗教常常利用艺术来形象地宣传教义;在人力;物力;财力上促进艺术的发展;为许多艺术家提供了艺术实践的天地和舞台;在客观上起到了推动艺术发展的实际促进作用..弊：与此同时;宗教又在一定程度上阻碍着艺术的发展;主要因为宗教要利用艺术为自己服务;它的教义必然对艺术严加约束;把艺术当成吹捧和巩固自己的手段;从而限制艺术发展的自由和独立性..5.现代科学技术对艺术的渗透和影响（1）现代科学技术对艺术的影响;表现在为艺术提供了新的物质技术手段;促使新的艺术种类和艺术形式的产生..（2）表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段;为艺术提供了更广阔的天地..（3）表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透;对人类生活产生了深刻影响;也促进了科学技术与文学艺术自身的发展..（4）更表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响;例如系统论、控制论、信息论、模糊数学等观点和方法;已经被运用到艺术创作和艺术研究之中;成为某些艺术理论和艺术批评的观点和方法..。

艺术的本质与特征课件

跨国艺术市场
全球化使得艺术市场更加国际化，艺术家和艺术品得以在全球范围内流通和展示。
跨文化合作
全球化鼓励不同文化背景的艺术家进行合作，共同创作出具有多元文化特色的艺术作品。
未来艺术的发展趋势
实验性和创新性
未来的艺术将更加注重实验和创新，鼓励艺术家不断探索新的创作方式和表达形式。
社会责任感
未来的艺术将更加关注社会问题，通过艺术作品反映社会现象和问题，发挥其社会责任感。
03 艺术的创作过程
艺术创作的灵感来源
自然环境
个人经历与情感
艺术家从自然环境中寻找灵感，如山川、河流、动植物等，通过观察和感悟，将这些自然元素转化为艺术作品。
艺术家将自己的经历、情感和心境融入作品中，通过艺术创作表达内心的感受和思考，引起观众的共鸣和思考。
历史文化
艺术家从历史文化和传统中汲取灵感，挖掘人类文明和文化遗产的内涵，通过艺术创作表达对历史和文化的理解和思考。
艺术创作的技巧与方法
01
02
03
绘画技巧
艺术家运用不同的绘画技巧，如线条、色彩、构图等，创造出具有表现力和美感的画面。
雕塑技巧
艺术家通过雕刻、塑造等技巧，将三维空间中的实体表现出来，创造出具有立体感和质感的作品。
音乐创作技巧
音乐家运用旋律、节奏、和声等音乐元素，创作出具有表现力和美感的音乐作品。
艺术的本质与特征课件
目录
• 艺术的本质 • 艺术的形式与特征 • 艺术的创作过程 • 艺术的影响与价值 • 艺术的未来发展
01 艺术的本质
艺术是一种表现形式
艺术通过各种媒介和形式，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等，将现实世界或想象中的事物、情感和观念转化为具体的作品，以传达创作者的意图和感受。

艺术概论复习重点

艺术概论复习重点《艺术学概论》资料汇总艺术学概论》第一章艺术的本质与特征一、本章内容的重点和难点1．关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法：．关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法：名词)第一种“客观精神说”★(名词名词认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。

柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。

名词)第二种“主观精神说”★(名词名词认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

德国古典美学的开山鼻祖康由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自何目的。

他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。

德国哲学家尼采，更是将其推向极端。

尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。

主观意志是主宰一切的独立实体，本能欲望具有无限的能动性。

尼采是从美学问题开始他的哲学活动。

在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义。

名词)第三种“模仿说”或“再现说”★(名词名词这种观点认为，艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。

古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。

亚里士多德指出艺术就是对现实的“恶搞”。

他首先确实了现实世界的真实性，从而也就确实了“恶搞”现实的艺术真实性。

亚里士多德进一步指出，艺术所具备的这种“恶搞”功能，使艺术甚至比它所“恶搞”的现象世界更加真实。

俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美就是生活”的论点启程，指出艺术就是对生活的“重现”，就是对客观现实的“重现”。

艺术概论艺术的本质与特征

艺术概论艺术的本质与特征艺术概论：艺术的本质与特征艺术是人类创造的一种独特形式，它以美为目标，通过表达、传达人类的情感、思想和意义。

艺术作为一种媒介，运用形式、色彩、音乐、舞蹈和文字等来创造出具有审美价值的作品。

本文将探讨艺术的本质与特征，从而深入理解艺术的独特魅力。

首先，艺术的本质是情感的表达。

艺术作品能够通过视觉、听觉、触觉等感官方式传递情感，使观众产生共鸣。

无论是快乐还是悲伤，愤怒还是温柔，艺术都能够用深刻的方式表达，并引起观众心灵的共鸣。

例如，莫扎特的音乐能够引起听众的情感波动，让人陶醉其中；梵高的画作则能够通过色彩和笔触表达他内心的孤独和痛苦。

其次，艺术具有创造性和想象力。

艺术家通过自己的创造力和想象力创作出独特的作品。

他们能够将现实世界中的事物重新加工、改变和重组，创造出新的形象和意义。

例如，毕加索的立体主义画作打破了传统的表现方式，将物体从不同角度进行拆解和重组；达利的超现实主义画作则通过夸张的形象和不合理的场景传达出他的梦幻世界。

艺术还具有审美价值。

审美是人类对美的感知、理解和体验。

艺术作品通过艺术家独特的创作方式和审美观念，展现出独特的美感。

观众通过欣赏艺术作品，从中获得美的享受和心灵的满足。

例如，佛罗伦萨的圣母像被视为文艺复兴时期最精美的作品之一，它的比例、造型和细节处理都充满了美感。

此外，艺术也具有历史性和文化性。

艺术作品通常是艺术家在一定的社会和历史背景下创作的产物。

它反映了特定时代的文化、价值观和观念。

通过欣赏艺术作品，我们可以了解到历史的演变和人类文化的多样性。

例如，中国古代的绘画作品展示了中国文化的独特特征和审美观念，同时也反映了当时社会的风貌和人们的生活方式。

总之，艺术是人类创造的一种独特形式，通过情感的表达、创造性的展示、审美的体验，以及历史和文化的传承，带给人们美的享受和思考的空间。

艺术的本质在于情感的表达和创造性的发挥，它的特征在于美的追求和审美的享受。

通过欣赏和理解艺术，我们不仅可以享受美的感受，也能够更深入地了解人类文化和历史的发展。

艺术学概论第一章艺术的本质与特征

就是美的；任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。”
• 4.“有意味的形式”说
• 克莱夫·贝尔
• 5.“艺术符号”说
• 恩斯特·卡西尔 • 苏珊·朗格 • “艺术，是人类情感的符号形式的创造”
• 6.“生产美的技术”说
• 竹内敏雄《美学总论》 • “艺术是一种生产美的价值，创造美的技术活动”
• 弗洛伊德（奥地利医生）
• ——提出“三重人格结构”学说，即本我、自我、超我。
• “本我”所体现的生的本能与死的本能，受到 “超我”指导下的“自我”的控制、压抑，就要寻找宣泄的渠道，即做梦或进行艺术创作（白日梦）。无限夸大生理本能（特别是情欲）在艺术创作中的作用
• 3、模仿说 • 认为艺术是对现实的模仿。
• 代表人物：
• 德谟克利特——“在许多重要的事情上，我们是模仿禽兽，作禽兽的小学生的。从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。”
• 亚里士多德——艺术是对现实的模仿。
• 车尔尼雪夫斯基——美是生活。 • “任何事物，我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那
2.艺术形象是内容与形式的统一《淮南子》：“ 画西施之面，美而不可说；规孟贲（本）之目，大而不可畏：君形者亡焉” 。
罗丹《巴尔扎克像》
3.艺术形象是个性与共性的统一
艺术形象必须具有鲜明独特的个性，同时具有普遍性和概括性。
“阿Q”人物形象葛朗台《父亲》
• 二、主体性
• 主体性作为艺术的基本特征之一，体现在艺术生产的全过程，包括艺术创作、艺术作品和艺术欣赏。
• P56---58
• 2.艺术是人类创造符号、构制意象的创造活动 • 齐白石《虾》 • 马蒂斯《舞蹈》 • 罗丹《吻》

《艺术概论》第一章

艺术概论
什么是审美?
辨别、领会事物的美。
什么是审美关系？
人在实践中同现实发生的审美、创造美的关系。客体的审美特性和主体的审美需要、审美能力是它形成、发展的主客观条件。它的确立使客体成为审美的客体，主体成为审美的主体。它是人从审美上把握世界、改造世界和认识美、创造美的前提，是美学研究的基本问题。
艺术概论
艺术概论
什么是自然美
自然界事物的美。与社会美合称“现实美”。主要有两种形态：经过人直接改造加工的自然对象（如田园）的美；未经人直接改造加工的自然对象（如星空、大海）的美。
存在于社会生活中的事物的美。与自然美合称“现实美”。包括人的心灵美、行为美、语言美、环境美和人所创造的社会物质产品的美。
艺术概论
艺术概论
02
艺术作品的主体性
不同的艺术家，甚至相同的艺术家，所创作的每一件艺术作品之间必然存在差异性，这种差异性就是艺术作品的个性，也就是这里所讲的主体性。
艺术概论
韩熙载夜宴图（局部）（五代）顾闳中
艺术概论
同样是画人，虽然中西绘画形式不同，但所表现出的各自的个性是存在的，也是不同的。
艺术概论
艺术概论
01
艺术的意识形态本质
艺术概论
艺术是意识形态，是特殊的意识形态，这是艺术的本质特征之一。作为一种意识形态，艺术主要满足人们多方面的审美需求，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。
艺术首先是一种意识形态，并且是建立在一定生产关系基础之上的意识形态，它和其他意识形态一样，由经济基础决定。
政治在上层建筑中处于统率地位，但从它属于意识形态的本质来看，政治与艺术是并列关系，根据事物分类的基本逻辑，它们只能相互影响，不可能相互决定。

第一章艺术的本质与特征——艺术概论(彭吉象)

武隆印象：张艺谋任艺术顾问，王潮歌、樊跃任总导演
川江号子
尼采：把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。
此作受弗洛伊德启迪，表现了一个错乱的梦世界。清晰的物体无序的散落在画面上。湿面饼般的软钟表、深远的背景给人以虚幻、冷寂之感，展示了无意识的梦境。
《记忆的执著》达利
《戴圆顶硬礼帽的男人》
勒内·马格利特作品风格 •对常识的质疑 •对写实性的超越 •文字游戏《单词的使用》
模仿说/再现说
西方思想史上影响力很大的观点，认为艺术是对现实的“模仿”。
亚里士多德（古希腊哲学家）——认为艺术是对现实的模仿，肯定了现实与艺术的真实性，认为艺术比所模仿的现实更加真实，认为艺术家不应当“按照事物本来的样子去模仿”，而是“照事物应当有的样子去模仿”。
双喜写作“囍”，原指同时两件的喜事，现多用在结婚庆典，表达双方欢喜之意,结婚时贴“囍”是中华传统的民间喜庆习俗。
民间美术——剪纸
剪纸
艺术语言 “刀剪味”、“线线相连”
艺术特色
北方剪——粗犷朴拙，天真浑厚。江南刻——精巧秀丽，玲珑剔透
分类单色剪纸，染色剪纸，分色剪纸，套色剪纸等，
纹饰月牙纹，锯齿纹，云纹，圆形纹
艺术概论
上篇艺术总论
第一章艺术的本质与特征
究竟什么是艺术？它具有哪些基本性质的特点？
“艺术”是否可定义？
本质论：主张艺术能被梳理反本质论：否定艺术的可被界定性
艺术如浩瀚、绚丽、神秘，却对人类非常重要的宇宙星际说不清楚，放弃探索又着实可惜，更不可取。
第一节艺术的本质
关于艺术本质的几种主要看法：从中国先秦时期和古希腊开始，给艺术下
《加莱义民》
以诗人但丁为原型《思想Leabharlann 》《巴尔扎克像》1898年

第01章艺术本质论(王宏建《艺术概论》课件)

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第一章艺术本质论
第一节艺术的社会本质
人类不仅创造了艺术,能够欣赏艺术,还渴求洞察艺术的全部奥秘,揭示艺术的本质,发现把握艺术发展的规律,从而进行真正的创作与欣赏.
艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质.
二.艺术用形象反映世界
艺术与其他社会意识形态的根本不同，最基本的一点是具体可感的形象性。（一）形象性是艺术的基本特征艺术形象有三大特征：具体性、概括性、感染性。（二）艺术形象是感性与理性的统一感性与理性的统一，是艺术形象的一个重要特征。（三）艺术形象是主观与客观的统一艺术形象是艺术家按照他对社会生活的独特的审美认识创造出来的，既有客观的现实生活的根源，又有主观的意识作用，是主观与客观的统一 .
和审美理想，在创作手法上偏重于理想地、情感地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，常常采取象征、寓意、夸张、变形、抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯；在创作倾向上，偏重于表现主体意识，直抒胸怀。艺术的真实性包括两个相互联系、融合、统一的方面： A、反映客观世界的真实或再现的真实。B、反映主观世界的真实或表现的真实。
（三）艺术是艺术家审美观念的表现形态艺术是艺术家对现实生活审美认识的表现形式。艺术
反映现实生活，反映现实中的自然美和社会美，但它并不就是客观的现实生活，不就是现实中的美；而是通过艺术家的审美意识，反映现实生活和现实生活中的美，并且用物质手段将他的审美观念传达出来，表现出来。艺术在本质上说，就是艺术家审美意识或审美观念的一种表现形态

艺术概论(前五章)

艺术概论第一章艺术的本质和特征一、艺术门类的六种分类方法以艺术形象的存在方式——时间艺术、空间艺术、时空艺术。

以艺术形象的审美方式——听觉艺术、视觉艺术、视听艺术。

以艺术作品的内容特征——表现艺术、再现艺术以艺术作品的物化形式——动态艺术、静态艺术以欧美新分类法——视觉艺术、表演艺术以艺术的美学原则（5类）——实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术第一节艺术的本质一关于艺术本质的几种主要看法1.客观精神说这种观点认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

柏拉图认为，理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

艺术是对现实的模仿，而现实又是对理式的模仿。

黑格尔美学思想的核心是：“美就是理念的感性显现”，“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者是统一的。

在朱熹看来，“文”只不过是载“道”的简单工具，“文以载道说”同样把艺术的本质归结为某种客观精神。

2.主观精神说这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

康德认为，艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。

他强调，艺术创作中天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。

在尼采那里，主观意志被说成是主宰一切的独立实体。

尼采把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。

前者是用美的面纱来遮盖人生的悲剧面目，使人沉湎于梦幻中；后者却是一种痛苦与狂喜交织的癫狂状态，使人在极度的情绪放纵中来揭开人生的悲剧面目。

3.模仿说或再现说亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。

他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术的真实性。

艺术所“模仿”的不只是现实世界的外形或形象，而且是现实世界内在的本质和规律。

车尔尼雪夫斯基认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。

中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等多种颇有影响的说法。

艺术概论第一章《艺术的本质与特征》

彭吉象艺术学概论第一章.艺术的本质与特征重点总结

艺术概论(第一章第一节)

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第一章 艺术的本质与特征

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艺术概论(彭吉象版)第一章艺术的本质与特征

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艺术概论艺术的本质与特征

艺术学概论 第一章 艺术的本质与特征

《艺术概论》第一章

第一章 艺术的本质与特征——艺术概论(彭吉象)

第01章艺术本质论(王宏建《艺术概论》课件)

艺术概论(前五章)

第一章艺术的本质与特征

艺术学概论第一章艺术的本质与特征

第一章艺术的本质与特征——艺术概论(彭吉象)