现实主义美术课件

现实主义美术继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。

现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。

现实主义绘画是由“巴比松画派”的风景画家以柯罗为代表，“农民画家”为称号的米勒，以“现实主义画家”自称的库尔贝和一些政治讽刺画家（如杜米埃）的创作为代表所形成的。

现实主义是19世纪法国的一种社会思潮，也是一种美术思潮。

法国现实主义美术起于新古典主义、浪漫主义之后，既指艺术的创作方法，也指艺术的写实手法。

“现实”一词出于拉丁文，意谓真实、实在。

一般说来，现实主义是指那种“如实”描绘现实可触世界的艺术形式，有时又称“写实主义”。

现实主义在题材上抛弃了新古典主义的神话传说与古代英雄人物、浪漫主义的中世纪传奇、异国情调和不切实际的幻想，把眼光指向现实生活，拓展了艺术创作的题材范围。

在艺术表现上，它重视自然美和真实美，以追求写实手法为特点，如实地描绘大自然和反映现实生活，倡导对社会生活的评价，对普通人生活的关切，对大自然的亲切描绘。

现实主义始于19世纪30至40年代的巴比松画派，得名于19世纪50年代的库尔贝画展，以客观性和典型性为基本特征，法国的现实主义迅速影响到荷兰、英国、德国、比利时、奥地利、意大利、俄国、美国等国。

从绘画史着眼，写实主义还“派生出了印象主义和自然主义，间接影响了象征主义，直接发展成世纪末思潮和超现实主义，是西方现代艺术观念和诸形式流派的总源头”。

现实主义美术的基本特征•重现实现实主义不像文艺复兴、古典主义、浪漫主义那样有着历史的回顾性。

它把艺术反映的基点放在现实生活之中，即便有时涉及到过去，也只是为了现实烘托而已。

现实主义既不瞻前也不顾后。

他们认为: 昨天已经过去，今天就是今天，没有“明天”，当“明天”来到的时候，“明天”已成了今天。

因而把描绘现实视为艺术的首要任务。

•重科学现实主义艺术以科学对抗中世纪宗教愚昧和无知的神秘主义，重视科学，反对那些虚无的、不可证实的、恐怖的、异常的东西。

要求仔细地观察生活，注意对细节的描述。

•重客观浪漫主义可以充满热情地、不顾事实的存在与否加以主观的想象臆断，现实主义则排斥主观的想象，要求客观地、按生活的原貌真实地反映生活。

社会和人生。

•重批判现实主义艺术家对资产阶级夺取政权后出现的人与人之间，社会与社会之间的矛盾深恶痛绝，并予以揭露和批判，“使现实的全部可怕真相暴露无遗”。

现实主义在揭露社会的恶习，描写家族的传统、宗教的教条和法规压制下的个人同时，对现实的批判态度具有很高的价值。

现实主义重科学以反对虚假，重批判以参与社会，重现实以肯定自身的价值，重视觉的真实以强调美术的本质特征，有着强大的生命力。

代表人物：库尔贝（1819～1877）19世纪法国现实主义美术运动中的重要画家，曾担任巴黎公社革命政府美术委员会主席。

库尔贝1819年生在法国东部奥尔良的一个富裕农民家庭。

早年学习过法律，后又进美术学院学习绘画。

他一直都是一位具有民主思想的艺术家。

在艺术上，他反对当时那种脱离社会生活的学院派风气，而重视创作的社会意义，并力图在自己作品中加以实现。

库尔贝在他的作品和宣言中确立了以生活真实为创作依据的原则。

他曾宣布：“我要根据自己的判断，如实地表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。

”在艺术上他倡导反映现实生活和劳动人民的艺术。

库尔贝的画风力求写实，造型明确，色彩沉着，用笔宽畅，不拘细节，画面有庄重厚实感。

另外，在油画技法上，库尔贝经常不用画笔，而用调色刀，画出带有彩色大理石般肌理效果的表面。

《打石工》、《奥尔南的葬礼》、《筛麦的农妇》是体现他艺术主张的代表作品。

《打石工》此画纪录了画家有一次在路上行走时目睹的情景，他没有当场对景写生，而是邀请两个工人到画室来做模特儿，然后进行创作。

画家在谈到这幅画的创作构思时写道：“《打石工》的情节发生在烤人的太阳下，在道旁的沟边。

石工的形体微微地突出在高耸的绿色山坡前，山坡几乎填满了整个画面，上面飞驰过一大层云影。

仅仅在画面的右角，在山坡后面，可以看到一角蓝天。

这儿丝毫没有虚构的东西，我的亲爱的朋友！我每天散步时都看到这些人。

而且，这个阶级的人们往往就是这样度过一生的。

”《打石工》是现实生活中最底层社会劳苦人的真实写照。

他要描绘这个社会的不公平和不合理，他在现实生活中发现了这一情节最能表达他的思想，他抓住它，并使之再现于画面，体现了典型环境中的典型人物，揭示了社会的本质，《奥尔南的葬礼》《筛麦的农妇》米勒（1814～1875）法国现实主义画家，巴比松画派的代表人物。

米勒出生在一个农民家庭，后定居在巴黎以南的巴比松村，一生画了许多描写田园风景和农民生活的作品，被誉为伟大的农民画家。

米勒的画风质朴、凝重，所创造的形象严整、崇高，富有纪念性，有一种雕塑的感觉。

为了寻求画面的整体和谐统一，他极力追求浑然一体的效果。

他的艺术语言十分平静，造型单纯、情调含蓄、旋律稳健。

在油画笔法上朴实沉着，色调处理上浑厚调和，充满真挚的感人力量。

欣赏他的作品常常能使人陶醉于一种苍茫沉寂的意境之中。

米勒的代表作品是《拾穗者》《晚钟》等。

《拾穗者》《晚钟》《晚钟》表现一对农民夫妇在暮色中谛听远处教堂钟声并进行祈祷的情景。

这个动作普通而神圣。

劳动是辛苦的，可是在他们祈祷的这一刻，我们可以感觉到他们心灵的平静与满足。

画面上：在荒芜的地平线前，落日余晖洒满天际，辽阔的田野映照着夕阳的金黄，一对年轻的农村夫妇正在劳作，村里的教堂响起祈祷的钟声，他们立刻他停下手边的工作虔诚地祷告——妻子将双手紧握在胸前，丈夫则摘下帽子，两人认真地祷告着。

简陋的衣装和身后那片荒凉的土地传达出了他们生活艰辛的信息。

但是夫妇二人似乎并不在乎现实的苦楚，也没有去乞求字节的富贵荣华，而只是做着最真实最朴素的祷告，向上帝表达他们的感激之情。

并祈求保佑。

注视着这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂所传来的安详的钟声：这“钟声”好像越来越大，传得越来越远，而这对伫立田间的农夫剪影与地平线形成的交叉让人隐隐想到了庄严、神圣的“十字架”，从而，画中的人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”慢慢地融为一体。

画中所传递出的浓郁强烈的宗教情怀，这深沉、悠远、悲壮的诗意境界，这直指人心的精神魔力，如果没有巨大的精神投入和高超出众的绘画技艺，是很难创作出这样的杰作的。

这外在粗陋、朴实、甚至木讷、呆板，而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅体现了米勒对农民的深刻理解和深厚的感情，也体现了19世纪后期艺术家强烈的民主意识以及现实主义的求实精神。

柯罗（1796～1875）法国19世纪现实主义风景画的杰出代表。

他提出的“面向自然，对景写生”的口号成为19世纪风景画创作所遵循的方向。

在他的风景画中追求的是真挚、纯洁的情趣。

柯罗的风景画结构严谨，调子轻松，用色巧妙，光与空气表达得充分。

他的艺术总是给人一种柔和、高雅的感觉。

他能够忠实地描绘大自然，同时又加入柔和的感情，产生出诗一样的韵味。

柯罗的风景画极少表现被强烈的光照射下的风景，而大多表现傍晚、早晨、大自然物体带有温和情趣的风景。

看他的作品，树木好像在烟雾迷离之中，仿佛在半梦幻般的世界里。

画面上流露出一种诗意，使观赏者产生对田园美景的爱。

代表作：《孟特芳丹的回忆》《孟特芳丹的回忆》康斯坦布尔（1776--1837）康斯坦布尔是19世纪英国最伟大的风景画家之一，作为一个现实主义画家，他既不遵循古典画家创立的严谨、规范的叙事性绘画传统，也不赞成同时代的画家们对幻觉、想像的推崇。

他认为，风景画必须以观察的事实为基础，它的目的是“体现对自然效果的纯粹把握”。

为了准确把握自然的效果，康斯坦布尔经常到户外观察自然风景，并画下了大量油画速写。

19世纪是英国风景画的黄金时代，康斯坦布尔和透纳是其中最卓越的风景画大师。

不同于透纳的幻想主义风格，康斯坦布尔是忠实的写实主义画家。

他的风景画技法自然，追求真实的视觉感受，许多风景画都是对家乡真实风景的忠实描绘。

代表作：《干草车》《干草车》杜米埃（1808～1879）19世纪法国具有战斗精神的讽刺艺术的画家，也是法国19世纪现实主义美术运动的重要代表人物之一。

他不像米勒那样避开敏感的政治问题和社会问题，而是积极地投身到社会之中，把握时代的脉搏，创作了大量的政治讽刺画，嘲讽丑恶，揭露时弊。

1808年杜米埃出生在马赛的一个玻璃匠家庭，从少年时代开始他就做过许多杂活，从而锻炼了他的生活能力和对生活的观察能力，对他在艺术上的创作打下了生活基础，并形成了在艺术创作上的特征，用画笔讽刺社会的黑暗面。

艺术语言上使用强烈的色彩，形象塑造上生动而略显夸张。

他常常是提练出主题，并毫不迟疑地略去与主题无关的枝节，赋予那些最普通的题材以宏伟、壮观和积极向上的思想。

《三等车厢》是杜米埃的一幅代表作品。

《三等车厢》列宾(1844-1930年)——俄罗斯现实主义绘画——巡回画派俄罗斯巡回画派最初是1870年由莫斯科画家米塞耶多夫、盖依、彼罗夫等发起成立的全俄罗斯艺术家联合组织“巡回艺术展览协会”。

巡回艺术展览协会一开始就提出了比较切合实际的任务：团结所有进步艺术家，每年举行定期的画展；在创作思想上，协会要求成员真实地再现俄国的社会生活。

自1871年以后，几乎每年都有一次展览，其社会影响也随之扩大。

在当时人们的心目中，巡回展览画派与俄罗斯批判现实主义成了同义语。

它与俄国的文学、戏剧、音乐相配合，形成了19世纪后期强大的批判现实主义运动。

70～80年代，巡回展览画派经历了最繁荣的时期。

有作为的画家都参加了这个组织，俄国绘画史上的代表人物如列宾、苏里科夫等，都是它的成员。

巡回艺术展览协会到1923年结束，存在了53年，其间开过48次展览。

展出地点遍及俄罗斯各地，受到了广大人民的热烈支持。

巡回展览画派是批判现实主义文艺思潮在美术中的反映，它造就了一大批杰出的画家，并把俄罗斯美术推向辉煌发展的高峰。

列宾是十九世纪后期伟大的俄罗斯批判现实主义绘画大师。

列宾在充分观察和深刻理解生活的基础上，以其丰富、鲜明的艺术语言创作了大量的历史画、肖像画，他的画作如此之多、展示当时俄罗斯社会生活如此广阔和全面，是任何一个画家都无法与之比拟的。

代表作品《伏尔加河上的纤夫》《伏尔加河上的纤夫》。