法国电影论文
法语电影论文
Le cinéma françaisComme le berceau de lamode mondial, la France s’efforce depuis plus d’un siècle pour le développement de la mode , et ladernière devient déjàune partie de la vie culturelle des Français. Étant passionnée par le charme de la culture du vêtement français ,je m’intéresse beaucoup au cinéma français, qui est le symbole d’art, du romantisme,et de la hauteur . C’est pourquoi j’ai choisi ce sujet.C’estune photo des frères Lumière,qui sont lesinventeursdu cinemaetontjouéun rôle impo rtant dansl’histoire du cinema.leur invention,cinématographe(en 1895), a jetéla base du film français, et a enrichila vie spirituelle des Français,ainsiquecelledes spectateurs des autres pays .Après l’invention des frère s lumière, au long des années, le cinema françaisa développéavec unegranderapidité.On peut le voir de seschiffres.le cinema français se caractérise àsavaluerartistique, son esprit novateurainsiquesa description minutieuse du sentiment.Près 10 jours de présentations de films, de montées des marches et de défilés de stars, la 64ème édition du Festivalde Cannes a pris fin sur la Croisette. Le palmarès de cette édition 2011 a été révélé dimanche en fin d’après-midi, et parmi tous les primés, deux Français sont à l’honneur. Maïwenn Le Besco a reçu le Prix du Jury pour son film Polisse. Jean Dujardin a quant à lui reçu des mains de Robert De Niro, son idole, le Pri x d’Interprétation masculine pour son rôle dans The Artist, de Michel Hazanavicius. Le Prix d’Interprétation féminine a été décernée à Kirsten Dunst pour Melancholia, réalisé par Lars Von Trier.C’est un reportagesur le Festival de Cannes, fondé en 1946, qui estconsidérécommele témoin de la internationalization du cinema français. Avec le tapis rouge et ses vingt-quatre « marches de la gloire »,cefestival devient le paradis des cineastes mondial.Bien quel’histoire du cinema soitcourte, ça ne l’empêche pas de devenirunepartie indispensable de la culture française.En effet, le cinema françaisest déjàregardécomme le symbole du independence de la nation quand le film hollywoodienenvahit la entire planète.。
法国电影中的梦幻与现实
主题方向：法国电影音乐论文题目：法国电影中的梦幻与现实一.背景介绍一提到法国，尤其是法国巴黎，许多人的脑海中首先跳出的一个词就是“浪漫”。
在塞纳河畔漫步，在香榭丽舍大道的林荫下休憩，在埃菲尔铁塔上远眺，在路边的小咖啡馆独酌，在小巧精致的花店前驻足细细地挑一束花……这样的生活既闲适又浪漫，让人心生向往。
法国的美不似中国的含蓄，它热情、奔放，带着梦幻般的味道，显示出一种别具一格的魅力，深深地让人着迷，因此她也成为了笔者最为向往，最想去走一走看一看的地方。
当然，生活不仅仅是浪漫与梦幻，生活也时时刻刻提醒着我们这是一个现实的世界。
通过对法国电影和电影音乐的欣赏，我们又能感受和体会到怎样的梦幻色彩与现实呢？因为对法国的喜爱，尤其是对巴黎的向往，促使我们决定将本次论文的视角放在法国电影的身上。
既然还不能亲身感受一下法国的魅力，那就让我们先从法国的电影和电影音乐中感受一下法国的迷人风采吧。
二.关键词：法国电影音乐《天使爱美丽》《放牛班的春天》梦幻现实三.引言爱美丽从小生活在自己的世界中，那个世界如此独特与别具一格。
而通过扬·提尔森的音乐魔法，层层叠叠的钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴为我们搭建了一个巴黎的异想世界，一个五彩斑斓、充满了奇幻色彩的世界。
透过《天使爱美丽》的配乐，我们看到了一个梦幻与现实交织的巴黎，仿佛有一台时光穿梭机，不停地带着我们在现实与梦境中穿梭。
不同于《天使爱美丽》的奇异与梦幻，《放牛班的春天》显得更为现实。
在《放牛班的春天》中，孩子们天使般的声音与残酷的现实形成了强烈的对比。
那些清亮美丽的歌声让人心醉，而充满了体罚和虐待的生活让人心碎。
四.正文（一）在梦幻的巴黎跳华尔兹扬·提尔森的音乐以奇幻和抽象著称，在《天使爱美丽》中，虽然有不少曲子出自扬·提尔森原来的专辑中，但这并不妨碍他为我们描绘一个奇异的，充满了梦幻色彩的浪漫巴黎。
这些音乐也和《天使爱美丽》的另一个名字《艾米丽的奇幻世界》相得益彰。
电影艺术赏析论文例文
电影艺术赏析论文例文电影,以其受众面广,表达形式多样而在信息传播和文化交流中有着特殊的地位。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影艺术赏析论文例文的内容，欢迎大家阅读参考!电影艺术赏析论文例文篇1浅析《无法触碰》主题与创作[摘要]电影《无法触碰》表现了友谊、尊重、欢乐、亲情和爱情，同时反映了一些现实问题，这些都有赖于编剧和导演精湛的创作艺术，不仅引起观众的强烈共鸣，还启迪了观众对生活的反思，因此获得了巨大成功。
影片告诉我们，每个人心灵当中都有一个难以公开、不被外人所察觉和触及的领地，那就是我们柔软的内心世界，只有遇到彼此信任、真诚的人，享受现实生活和生命的开心与快乐，才会内心富足。
因此这是一部值得所有人观看的电影![关键词]《无法触碰》;主题;创作艺术;生活一、故事梗概电影《无法触碰》主要讲述富豪主人公菲利普因一次事故造成全身瘫痪，生活无法自理。
巨大的变故使他变得性情乖戾，负责照顾他的护理人员没有一个能在他身边留得长久。
刚从监狱出来、背负家庭重担、一心只想凑足辞退信以申领困难救济金的德里斯偶然出现在了应聘者的行列中。
正是因为菲利普的特殊状况和内心需求，德里斯出人意料地被雇佣了。
值得庆幸的是，德里斯无拘无束、自由豪爽的生活态度给菲利普沉闷的生活带来了快乐和笑声，两个看似根本不搭调的世界相互碰撞、融合，诞生了一段奇妙、真挚的友情。
在德里斯的启迪下，菲利普快乐生活的热情被唤起了，甚至再次尝试造成自己全身瘫痪的跳伞运动，最后还收获了爱情。
二、影片主题欣赏(一)友谊两名主演通过互动语言、动作、神态等的精湛表演，诠释了不同身份、不同教育程度甚至不同种族之间，同样能产生伟大的友谊。
他们会互相袒露自己的内心世界，谈论心里话，相互认可不同的意见和看法。
正是因为德里斯出于纯友情，从而摈弃了个人一向的原则底线，去做为菲利普洗澡、灌肠、穿丝袜等平时看似不可思议的事情，推着轮椅带他去街上透气、敞开心扉谈心，等等。
时光飞逝，两人之间形成了默契和信任，在德里斯的真挚友情感染下，自卑的菲利普也不再封闭，变得豁达，像普通人一样去追求梦想、情感，也开始热爱生活。
“破碎感”与“虚幻感”——法国作家电影剧作特征研究
“破碎感”与“虚幻感”——法国作家电影剧作特征研究第一篇范文“破碎感”与“虚幻感”——法国作家电影剧作特征研究法国电影，以其独特的艺术风格和深刻的人文关怀，一直受到世界范围内的认可和赞誉。
其中，法国作家电影剧作的特征尤为显著，主要体现在“破碎感”与“虚幻感”两个方面。
一、破碎感破碎感在法国作家电影剧作中表现为故事情节的碎片化、人物关系的复杂化和叙事结构的非线性。
这种破碎感不仅体现了创作者对现实生活的细腻观察，更是一种对人生哲理的深入探讨。
1. 故事情节的碎片化法国作家电影剧作中的故事情节常常被处理成一系列碎片化的场景，缺乏传统意义上的完整线索和连贯性。
如阿兰·雷奈的《去年在马里昂巴》中，主角的生活片段被随意拼接在一起，让观众在碎片化的叙事中感受人生的无常和孤独。
2. 人物关系的复杂化在法国作家电影剧作中，人物关系往往呈现出复杂化的特点。
人物之间的情感纠葛、心理状态和人际互动都充满了不确定性，如《蓝色是最温暖的颜色》中，女主角艾玛与女友安娜的感情变化，呈现出人际关系的脆弱和易变。
3. 叙事结构的非线性法国作家电影剧作的叙事结构常常打破传统的线性叙事，采用非线性的方式展现故事。
如奥利维耶·阿萨亚斯的《清洁》中，过去与现在的交替叙事，使观众在时间的长河中感受人生的无常和命运的不可预知。
二、虚幻感虚幻感在法国作家电影剧作中表现为对现实生活的超现实描绘、对梦境与现实的模糊处理以及对人生意义的深刻反思。
1. 对现实生活的超现实描绘法国作家电影剧作常常以超现实的手法描绘现实生活，如《天使爱美丽》中，女主角艾米莉的奇幻冒险，使观众在现实与幻想之间感受到生活的多彩和美好。
2. 对梦境与现实的模糊处理在法国作家电影剧作中，梦境与现实的界限常常被模糊处理，如《催眠大师》中，主角在催眠状态下回忆起童年的痛苦经历，使观众在梦境与现实中感受到人生的沉重和无奈。
3. 对人生意义的深刻反思法国作家电影剧作深入探讨人生意义，如《生命之树》中，创作者通过对生死、家庭、爱情等主题的探讨，引导观众思考人生的价值与意义。
《情人》毕业论文
《情人》毕业论文介绍电影《情人》《情人》是1992年法国电影，由曾经摘得戛纳电影节最佳导演奖的尚-雅克·布尔曼担纲导演。
影片讲述了二战中法国作家穆斯蒂耶的生命中两个重要的女人——安妮和夏娃，穿插着他们之间的友情与爱情。
影片深入探究了人类欲望的本质，以及二战对普通人生活的影响。
同时，影片的艺术风格及画面配乐也具有强烈的感染力，是一部充满情感故事与美学思考的电影。
论文正文这部电影让观众们看到了人类欲望的深刻本质，从不同角度描绘了人性的辗转百转及其不可征服的欲望，这让我们思考了人类真正的内心成长。
从影片的情节中，我们不难看出男主人公穆斯蒂耶的确很优秀，他的眼中有见过很多事情、读过很多书的深沉感，也拥有着追求现实意义的责任感和追求美的唯美感。
电影中的安妮和夏娃，正是在这样的二十世纪法国生活环境中成长起来的代表人物。
她们也同穆斯蒂耶一样，为社会和人类可能的前途而奋闯。
再以视角，男主与女主的身份变化及交替，让从一段感情到另一段感情之间的反复、蜕变得以深入感性、而非只是机械的呈现。
在穆斯蒂耶心灵死去的时候，其实并未真正挣脱降临在身上的困厄，但别人的爱和关心打破了他身上那一层厚厚的孤独和诅咒，使他最后在跨过阶梯时不仅看到了自己的欲望，也看到了自己的爱，看到了自己内心的成长。
男主人公的情感成长，与女主人物呈现的身份变化及交替，最终构成了电影整体的情感结构和发展路径。
从记者穆斯蒂耶到士兵穆斯蒂耶，从安妮到夏娃，这是感情的迂回推进。
不管是在妓院这样充满荒淫的地方，还是在战场这样充满血腥的地带，穆斯蒂耶直抵本文中欲望的核心，试图找寻与欲望不同于满足的一种交互方式，这儿不管是身体还是精神都总是摆脱不了他自身的价值判断，代替性与爱之间的替代行为，使男主题目中的课题逐渐升高，情感对立与互动更加鲜活。
男主人物的探究，应当从男士自己对于自己人生的思考上着眼。
男主人物认为自己的人生从出生开端就一直将自己推向一个不可知的领域，男主人物洞察到自己每一个人生重要的选择，平衡自己一条完整的人生轨迹。
浅谈法国电影文化毕业论文
浅谈法国电影⽂化毕业论⽂1. 法国电影与观众统计显⽰，6千4百万⼈⼝的法国，10多年来每年电影观众⼀直保持在1亿8千万⼈次。
特别是中、⼩城市观众⼈数异军突起，与⼤城市不相上下。
法国中、⼩城市(10万⼈⼝的城镇)⼈⼝仅占法国⼈⼝总数的15%，但其电影观众⼈数却占法国观众总数的47.6%。
法国在20年间，投资17亿欧元⽤于影院的建设和改造。
60%的法国影院实现了⾳响设备数字化，放映质量和效果⼤⼤提⾼。
然⽽，在商业⽚的虎踞龙盘之地，全法国仍保持有1065个放映厅⽤于艺术和试验影⽚的放映。
在法国，电影作为具有⼴泛民众基础和社会影响⼒的⽂化娱乐⽅式，⼀直倍受⼈民的喜爱。
法国⼈象离不开葡萄酒⼀样，离不开电影。
电影深刻地影响着法国⼈的⽣活。
看电影对法国⼈是个常态，也可以说是个事情。
说是常态，是因为法国⼈有观看电影的习惯，不是猎奇，不是时尚，是⽣活的⼀部分。
说是事情，因为在每周新⽚⾸映之⽇，各影院门前⼈头攒动，总有长长等候的队伍，已成为法国街头⼀道亮丽的风景线，⼀种特有的⽂化现象。
夸张⼀点说，如果法国⼈见⾯⾸先说天⽓的话，那么第⼆个话题可能就是电影。
法国⼈把看电影作为⽇常⽣活中的⼀个内容来安排，没有过多的渲染，也没有太多的特意。
打个电话预订好座位，或者加⼊到长长的排队⼈群之中，这已成为法国⼈的习惯做法。
法国每周平均上映7、8部新影⽚，这样的发⾏数量，没有⼈看得过来。
法国电影市场早已是多元化，本⼟电影⼀个接⼀个，底⽓⼗⾜。
好莱坞影⽚占市场份额也很⼤，且票房不错。
但这不影响法国电影的创作和⽣产。
相反，法国和美国这两个电影⼤国虽然是竞争关系，但在观众眼⾥，这两种⽚⼦是⼀种调剂的关系。
法国⼈之所以喜爱电影，⼀⽅⾯与法国⼈深厚的民族电影情结有关，另⼀⽅⾯与法国⼈崇尚标新⽴异的民族精神有关。
法国⼈的精神常常通过电影的思维和⽅法进⾏表达和传播。
法国的电影⼈利⽤⼿中的镜头表达他们所理解的法国⼈的精神，这不但可以激发电影⼈的创作热情和观众对电影的热爱，⽽且活跃了⽣活，加深了观众与电影⼈之间的理解和信任。
法国电影鉴赏论文
谈无法触碰班级：应化 14293 学号：20142396姓名：孔祥林本学期在法国电影鉴赏的课程上看过一部名叫无法触碰（触不可及）的电影，个人深深被这部影片中的内容所打动，所以这次想来谈谈关于这部电影的想法。
虽然课上只看了一部分，出于好奇我自己闲暇之余看完了。
听过老师课前的介绍，我深知这部电影是非常精彩的，但是其中的思想不是我仅仅看一遍就能全部领悟的。
一听到电影的名字，我就在想着名字的含义到底是什么，名字所代表的意思到底是说的富豪菲利普还是德瑞斯？从开头说起，菲利普在络绎不绝的应聘者中选择了行为随意，并且调侃自己身体状况的黑人德瑞斯，带着这个疑惑看下去，我才发现他这么做的原因就是因为不想让自己被他人怜悯。
我此时也觉得，如果一个人瘫痪，旁人如果投来怜悯的眼光的确会让自己十分的不适，更何况是他这样的富豪。
我从影片中看到，虽然德瑞斯行使着照顾菲利普的职责，但是从各种细节可以看出他对于菲利普只有义务却没有一丝的同情。
片中多以幽默的剧情让观众捧腹大笑，德瑞斯各种各样的行为的确让我们对他又爱又恨，同时也看出了一旁菲利普那一串不知名的表情。
在幽默的同时，我也感到有让人无可奈何的一幕。
菲利普在片中大部分是一种沉重郁闷的表情，仅有的几次笑容都是和德瑞斯在一起才出现的。
还记得有一次，半夜由于药物副作用，德瑞斯带他出去闲逛，就在那时菲利普接受了他吸烟的习惯，我想他们的关系的转折点就在那时，以至于后来菲利普对于新来的助手不吸烟感到失望。
尽管身份差距巨大，但是两人相处时就像朋友一样，没有过多的拘谨，没有相互之间的同情。
影片进行中，我发现菲利普渐渐把德瑞斯当作自己朋友一样，有一幕是德瑞斯自己画的一张画被拍了上万欧元，我这里挺疑惑的，难道是菲利普的朋友拍下的或者还是他自己拍下他的画以当作对德瑞斯的鼓励。
到这里，我说到了因为德瑞斯的加入而渐渐改变了菲利普的生活，然而冥冥中菲利普对待生活的态度也改变了德瑞斯。
还记得菲利普第一次严肃的表情是在菲利普被正式录用，因为德瑞斯随手拿走了他妻子生前的心爱之物，从这我可以看出菲利普是个善于隐忍的人，他纵然有非常大度的胸怀，但是在某些事上还是有着自己坚持的态度的。
法国影视欣赏论文
谈无法触碰中菲利普的“施舍”班级：信管11XXX 学号：2011XXXX姓名：董XX摘要：关于《无法触碰》这部电影2011年上映之后，在法国乃至全世界引起来不同程度的反响，在法国，可以说几乎是叫好声一片。
人们普遍认为这部电影中超越种族歧视，超越贫富的友谊与理解，认为这是两个心灵的救赎，引起了社会的强烈共鸣。
对这部电影的成功，已经是无可厚非，甚至时任法国总统萨科奇也亲自接见了这部电影的主创。
关键词：《无法触碰》、法语电影、歧视、施舍、菲利普引言：然而，当《无法触碰》这部电影传到中国时，却引起了种不同的声音，尤其是在我们刚刚上完这届影视欣赏课程时，部分同学对这部电影有着不同的看法，甚至，对于电影的内涵持有完全否定的概念。
他们认为，这种题材的电影，难免会有伤贫困阶层的自尊心；主人公菲利普对于黑人德希斯的帮助难免有着一种施舍的味道，难免会伤及贫困阶层的自尊，不仅仅没有起到消除歧视的作用，反而更加让黑人难以接受。
不仅仅没有让对于贫困，对于黑人种族的歧视消失，反而让人们更加肯定了白人对黑人的帮助，潜移默化中让人们感受到了菲利普对于德希斯的帮助大于了德希斯对于菲利普的贡献，难免有一种施舍的味道，只会让人感觉到这部电影只是白人富裕阶层的游戏而已，从而极大的伤害了黑人或贫困阶层的自尊心，甚至达到了歧视。
电影介绍：《无法触碰》（又名：最佳拍档/ 触不可及）这是一部由真实故事改编为题材的法国喜剧电影。
《无法触碰》到现今已经累计观看人次超过2000万人次，超过《泰坦尼克号》成为新的法国票房冠军。
在2011年东京电影节这部电影夺得了最佳影片金麒麟奖和最佳男主角两项大奖。
《无法触碰》超越种族，贫富的友谊与理解引起社会强烈共鸣，使法国总统萨科齐亲自接见电影主创。
在连续9周冠军之后，票房却逆势增长，真是法国影坛的奇迹[1]！电影讲述了：菲利普是一个富有的贵族，由于一次跳伞意外，导致脖子以下都不能动，从此，变成了残疾人，他的生活无法自理，一生只能坐在轮椅上。
对法国电影的认识与看法
对法国电影的认识与看法法国电影真的是个宝藏，简直让人爱不释手。
说到法国电影，脑海中浮现的就是那种浪漫而又略带忧伤的氛围。
总觉得法国的电影就像一杯浓浓的咖啡，刚开始有点苦，但慢慢品味后，竟然让人欲罢不能。
谁能忘记那些经典的爱情故事呢？像《天使爱美丽》，小女孩的笑容和那些奇奇怪怪的细节，瞬间就能把人带入一个梦幻的世界。
每次看这部电影，心里都暖暖的，恨不得也能在巴黎的街头，碰到一个神秘又可爱的陌生人。
再说说《追忆似水年华》，那简直就是一场视觉和心灵的盛宴。
那些细腻的情感描绘，真的是让人感同身受。
影片中的每一个镜头，每一处背景，都是那么精致，仿佛在诉说着一个又一个动人的故事。
更有那种悠长的叙述方式，让人不自觉地陷入其中，久久不能自拔。
那些光影之间的变化，恰到好处，仿佛是在讲述每个人心中的秘密，让人忍不住想要深挖一下。
法国电影的幽默感也总是那么特别，别的地方可能没有的那种干涩和机智。
像《大鼻子情圣》，笑点真是满满的，有时候你明明是想认真看剧情，结果被逗笑得根本停不下来。
这样的幽默，让人觉得生活也没那么严肃嘛。
就像那句老话说的，笑一笑，十年少！每当看到那些角色在搞笑的同时，又能深刻反思自己的生活，简直就是妙不可言。
还有那种独特的叙事方式，总是让人捉摸不定。
有时候情节跌宕起伏，根本没法预测接下来会发生什么，让观众完全被吸引住。
就像是走进了一场迷宫，怎么也找不到出口，反而越走越有趣。
法国电影就像是人生的缩影，总有些意外的惊喜和小插曲，令人难忘。
再说说法国的文艺片，哦，那简直是另一种境界。
看文艺片时，就像是参加了一场私人派对，里面的每一个人都带着自己的故事。
像《蓝色是最温暖的颜色》，那些复杂的情感真的是让人心疼。
片中角色的每一次目光交汇，都仿佛在传递着什么深刻的东西，让人忍不住去思考自己的感情生活。
看完后，总有种想要好好珍惜身边人的冲动。
毕竟，人生短暂，能够一起分享快乐和痛苦的人，真的很重要。
法国电影总是敢于挑战社会的边界。
大学生对法国电影的分析与评论
大学生对法国电影的分析与评论作者：孙斯婕蒋逸清张莹周玉婷来源：《青年时代》2020年第03期摘要：电影作为一种备受关注的艺术形式，已然成为不同文化沟通的重要渠道。
本文主要以松江大学城为例探讨大学生群体对法国电影的分析与评论。
本文着重从电影类型与元素、影星与导演、形象与主题三个维度进行调查分析。
调查表明，大学生群体倾向于喜剧片和爱情片，对法国影星的了解大大超过对法国导演的了解，也更趋于同切身实际相关的家庭与爱情题材。
关键词：法国电影;大学生;偏好;偏好原因一、引言改革开放以来，中国对外交流日益频繁。
电影作为一种受众甚广的艺术形式，对于国家文化在国际范围内的传播发挥着愈发关键的作用。
法国电影成为了国人了解法国文化、思想以及国民面貌的重要窗口。
在本文中，笔者以松江大学城大学生为调查对象，着重分析了大学生对电影当中各个元素的看法与接受程度。
二、电影类型与元素偏好（一）电影类型偏好在笔者的调研中，47%的受访者倾向于喜剧片，人数最多;选择爱情片的人数占了总体人数的36%，其中女性所占比例较大;12%的受访者选择恐怖片;其余5%的同学选择了其他各种类型。
由此可见，偏好法国喜剧片的人数占大部分，其次是爱情片，恐怖片位列第三。
（二）电影元素偏好调查发现，最吸引观众的元素为主题和法式幽默，二者选择人数总和过半，其次是情节，为18%，其余同学选择了其他各种因素。
由于不同类型影片所倾向的主题不同，笔者主要按照喜剧电影的主题来分析。
法国喜剧电影经常横踞法国本土电影排行榜榜首，颇受欢迎。
法国喜剧电影风趣幽默，博得观众一笑的同时，辛酸与讽刺的意味更浓。
法国电影擅长以喜剧的形式探讨社会问题，如2014年法国票房冠军影片《岳父岳母真难当》就涉及宗教信仰、种族偏见等敏感话题，2008年的法国票房冠军《欢迎来北方》涉及地域歧视、移民族群、多元文化以及宗教信仰等颇受争议的话题[1];2009年票房冠军《小淘气尼古拉》则是关于孩子，孩子的世界、孩子的看法、孩子的苦恼、孩子与父母的矛盾冲突等。
对法国电影的认识与看法
对法国电影的认识与看法法国电影啊，就像是一瓶年份久远的葡萄酒，韵味独特，让人回味无穷。
你看那些法国电影里的爱情，那可不像好莱坞电影里的速食爱情，火急火燎的。
法国电影里的爱情就像是塞纳河上缓缓流淌的河水，平静中透着深情。
男女主角可能就在街头的一个角落，眼神交汇间就有了故事，没有那么多轰轰烈烈的大场面，但是那细腻的情感就像细细的雨丝，不知不觉就渗透到你的心里。
法国电影里的人物也特别有趣。
男主角有时候就像是穿着西装的哲学家，不管是在浪漫的约会还是在混乱的街头，都能说出几句充满哲理的话来，那话就像一颗颗小炸弹，炸得你一愣一愣的，然后你就会忍不住陷入思考。
女主角呢，往往美得就像卢浮宫里的艺术品，优雅又神秘，一颦一笑都像是在讲述一个故事。
而且法国电影的场景那也是一绝。
那些古老的街道，斑驳的墙壁，就像是一个会说话的老人，默默诉说着岁月的故事。
每次看到那些场景，我就感觉自己像是穿越到了一个充满文艺气息的世界，街边的咖啡馆仿佛是故事的发源地，每一个走进走出的人都带着自己的小秘密。
法国电影的配乐也很有特点，就像是一个调皮的小精灵，在电影里跳来跳去。
有时候是悠扬的小提琴声，像是在轻轻抚摸你的灵魂；有时候是轻快的手风琴声，让你忍不住跟着节奏晃动身体，仿佛置身于法国南部的小镇集市上。
再说说法国电影的剧情，那可真是像坐过山车一样。
有时候你以为它会按照常规的套路走，结果“轰”的一下，就给你来个大转弯。
它就像一个调皮的孩子，总是不按常理出牌。
可能前一秒还在讲述轻松的生活趣事，下一秒就进入了深刻的人生思考，这种转换就像从白天突然进入黑夜一样迅速，却又不让人觉得突兀。
不过法国电影有时候也很让人头疼，就像一道复杂的数学题。
它的隐喻、象征就像隐藏在草丛里的小虫子，一不小心你就忽略了，等你回过神来，才发现自己错过了好多深层次的东西。
但是这也正是法国电影的魅力所在啊，它就像是一个充满宝藏的神秘城堡，每次观看都能有新的发现。
不管是荒诞喜剧还是文艺爱情片，法国电影总是带着自己独特的气质，就像法国人独特的浪漫一样，独一无二，让人着迷。
法国先锋派电影思潮_影视文学论文【精品论文】
法国先锋派电影思潮_影视文学论文法国先锋派电影思潮.摘要：法国20年代（1917—1928）艺术运动的前期和后期有明显不同。
前期理论探索和艺术实践主要集中于对光的认识，把光在观察事物和展示事物过程中的首要作用看做艺术的精髓，这与19世纪末绘画中印象主义的美学观很接近；1925年之后，对电影艺术的理论探索和艺术实践则倾向于抽象化，所以将1925年以前的法国电影艺术运动称为“印象派”，而将1925年以后的法国学派成为先锋派。
不过，印象派电影一般被视为先锋派电影的前奏，甚至有人干脆把它归入先锋派。
关键词：先锋派电影印象派超现实主义前期：法国印象派——先锋派法国印象派—先锋派艺术运动从某种意义上说是被美国电影的成功刺激起来的。
在电影诞生之初，法国影片在国际市场中占百分之八十的比重，到1918年，美国影片却取代了法国影片昔日的地位，甚至吞没法国本土电影市场。
当时新任法国《电影》杂志主编的青年作家路易•德吕克把“让法国电影成为法国的电影，成为真正的电影”口号赫然印在《电影》杂志的封面上。
卡努杜对法国印象派-先锋派具有重要的思想影响，尤其是他关于“第七艺术”的论述。
他把各种艺术归纳为两类：时间艺术和空间艺术。
时间艺术和空间艺术之间存在着一条鸿沟，而电影恰恰是填平这道鸿沟的“第七艺术”。
卡努杜首先反对当时在欧洲流行的两种电影观点:复制现实和戏剧搬演。
他认为电影是艺术，就不只是现实的翻版。
他斩钉截铁地说：“电影不是戏剧”。
他特别强调光在电影表现中的头等作用，因为电影是一种以视觉手段来讲故事的艺术。
“印象派”时期法国电影艺术运动的真正领袖是路易•德吕克。
一般人认为，得吕克继承卡努杜的电影观，其实不然。
德吕克不赞同卡努杜“第七艺术”的提法。
他说，如果电影是门艺术，那么艺术就是艺术，没有第几之分。
问题在于德吕克认为电影不只是艺术，同时还是一种工业、商业。
他正是从电影的复杂性着眼来分析电影现象的，他反对“为艺术而艺术”。
课题研究论文：电视电影论文 论法语电影《欢迎来北方》的民族特色
电视电影论文论法语电影《欢迎来北方》的民族特色《欢迎来北方》是一部法国电影，上映于2008年，丹尼?伯恩是这部电影的编剧兼导演。
该部电影一经上映就立即吸引了众多法国观众的热烈追捧，票房成绩异常惊人且出乎意料，甚至超越了1966年法国电影《虎口脱险》的票房佳绩，在42年之后《欢迎来北方》这部电影取代了法国票房榜冠军的位置，成为法国电影历史上的一匹黑马，是最卖座的一部法国电影。
而身为导演与主演的丹尼?伯恩也凭借该部作品获得了2 600万欧元收益的最佳收入艺人（2008年度），他的收入甚至远高于布拉德?皮特（好莱坞巨星），一跃成为法国电影人中的富豪。
在这部电影中，导演兼编剧的丹尼?伯恩跳脱了以往法国电影创作的局限，将拍摄视角投入到法国北方，这个一直被法国上流社会人群所误解、轻视的地区，贴近法国民众生活、思想与情感的故事剧情充分展现了法国的民族特色。
可以说，《欢迎来北方》这部电影是法国电影开始真正走向民族化道路的标志，不仅满足了法国观众的审美喜好，而且还有利于其他国家观众更充分了解法国。
一、电影《欢迎来北方》2008年上映的法国电影《欢迎来北方》是一部喜剧片，讲述了一个以法国北方为发生背景的感人故事。
影片男主人公菲利普原本生活在法国南部的普罗旺斯，有着一个体面的工作，邮局局长，过着舒适、较为富足的生活。
但在这种不错的生活条件之下，其妻子朱丽叶依旧终日郁郁寡欢，而妻子消极的情绪也影响着菲利普的情绪与生活，为了让妻子不再闷闷不乐，菲利普想要调到拥有美丽风景的里维埃拉去上班，于是他试图以欺骗的方式让上级同意。
然而，令菲利斯出乎意料的是他将被调到法国北方，一个叫做贝尔格的小城镇去工作，这对于菲利普来说无疑是一个噩耗，因为法国北方在菲利普甚至法国大多数人意识中是一个令人惊恐之地，那里经济落后、生活条件极差，需要忍受着天寒地冻的痛苦。
此外，最主要原因是菲利普对北方人存在非常大的偏见，认为北方人大多是愚昧无知、邋里邋遢的形象，而且他们那晦涩难懂的方言更是让菲利普头疼。
法国经典影视赏析
选修课课程论文法国经典影视赏析《触不可及》当你有一个健康的人，变成一个瘫痪的病人，当你的家庭有原来的幸福之家变成支离破碎，当你每天只能靠别人来生存下去等等，你会怎样面对这一变化，在以怎样的生活态度来面对生活。
《触不可及》教给你一种瘫痪的人也可以笑面人生的生活态度。
一、故事简介《触不可及》讲述了一个瘫痪病人与其黑人佣人之间的故事。
菲利普原本是一名喜爱挑战极限的富豪，却在一次跳伞事故中全身瘫痪，他失去了健康的同时，也失去了幸福的家庭，深爱的妻子的离去，让他备受打击；身体上的痛苦时时折磨着他。
这巨大的变故让他变得喜怒无常、性情乖戾，从而殃及了身边人，负责照顾他生活起居的人没有一个能在他身边留得长久。
但是超高的薪金还是让应聘者络绎不绝。
而游手好闲的德瑞斯也出现在了应聘者的队伍中，与其他人不同的是，他只是想通过拒信去领取事业救济金，养活他那住在巴黎郊区的一大家子人。
在面试过程中，德瑞斯表现得很随便，随意调侃菲利普的身体状况，还对他的女助手大献殷勤。
菲利普不仅没有因此而发怒，还雇佣了德瑞斯。
德瑞斯随性、自由的生活方式与这座豪宅中拘谨的氛围格格不入，他将一种全新的生命活力带入了菲利普的生活，他带他去按摩、去飙车，做各种疯狂、大胆的事情，而菲利普的生活态度也渐渐改变了胸无大志的德瑞斯恩。
但是，两人毕竟不是同一个阶层的，而且德瑞斯恩也要有自己的生活，最终菲利普让德瑞斯恩离开了。
离开的德瑞斯恩找到了一份工作，但是，菲利普又变回了那个难以伺候的主人，再一次回到了自己的世界或者说是菲与德的世界，而德的再一次出现让菲重新找到了爱情。
这部电影在法国上映时，连续十周获得票房冠军，收获了很多的奖项，同时两位男主角也分获法国恺撒奖和东京电影节的影帝殊荣，可以说，两位演员的精彩表现，及故事娓娓道来的情节是这部电影获得成功的不可或缺的因素。
二、电影赏析这部电影也许刚开始的时候，你也许会看不懂，你会为他们两人的关系困惑，你会为他们尖端的对话而陷入迷境，但这并不影响这一电影的精彩。
评《法国电影—一从诞生到现在》
法 国 电影 的独特 艺 术追 求 法 国 电 影 自诞 生 之 日起至 今 ，经
一
、
电影 制 作 中 的艺 术 理 念 ，保 持 了影 片 中的法国精神。 “ 朗所 做 的 一 切 ， 出 发点 就 是 努力 保存 法 国 电影 的独 特 性 ， 并 间 接 保 存 整 个 欧 洲 电影 业 ，并且 让 其 发 财 致 富 ，来 对抗 美 国 电影压 倒 性
口国 ，也 使 法 国 电影 业 确 立 了欧 洲 最
材 料 之 后 写 成 的 一 本 系统 的 记 述 法 国
电影 演 进 的专 著 。 该 书把 法 国 电影 视 为 一 门拥 有 自身传 统 、历 史 、惯 例 和 技 术 的独 特 有 力 的艺 术 ， 以每 十 年 为
一
性 ， 由市 场 规 律 来 进 行 优 胜 劣 汰。 而 法 国 电影 则 凭 借 政 府 领 导 和 现 代 化 的
老 电影 人 以足 够 的帮 助 ，在 商业 化 程
莱 坞 低 头 的 前 提 下 ， “ 了紧 随 美 国 成
之 后 的第 二 电影 制 片 国” 【】 ４ ，不得 不 让 人 发 出 由衷 的 赞 叹 。 法 国 电影 的 出
众 之 处 就 在 于 不 是 对好 莱坞 类 型 片 的
的 产 量 和 关 贸 总 协 定 对 国 际 电影 业 的 威胁 。 ” 【】 ２
历 了诗 意现 实 主 摧 残 、 “ 质 传 统 品 派 ” 的 长 期 统 治 、 “ 者 电影 ”和 新 作 浪潮 的 崛 起 、空 前 的 自由主 义风 潮 和 电视 地位 的 攀升 ，到 世 纪之 交 的 ２ ０世 纪９ ０年代 获得 了国际 影评 界 的好 评并
国精 神 。作 者 发 现 了 法 国 电影 中 独 特 的艺 术 追 求 ，并 在 书 中进 行 了深 入 的
从法国电影看法国人文艺术
从法国电影看法国人文艺术欧阳衡茜，叶佩煦，王佳鑫（北京四中高二3班指导教师：张恩）摘要：电影通常是民族文化的缩影。
大量查找了法国电影的相关介绍,包括它发展的不同时期、不同流派以及不同导演迥异的风格，选择了具有代表性的四部电影《这个杀手不太冷》、《两小无猜》、《天使爱美丽》、《蝴蝶》，通过详细的分析这四部电影，初步体会法国的人文艺术特点。
关键词：浪漫；人文主义1 引言电影是一种源于生活却又高于生活的艺术表现方式，就像文学一样，它集合了现实中最具代表性的情节。
王家卫曾经指出，电影的意义在于将生活的镜子打碎，然后将碎片重新拼贴成另一面镜子。
一部好的电影理论著作不是简单的影评呈现，也不是枯燥的学术名词的堆砌，最起码要超越纯粹视听感性，去思考整个人类文明的发展，因此我们在对电影创作的规律性总结和美学流派的梳理上，贯彻“人”的思维方式，体验、叙述、反思着人的生命行为。
2 法国电影简介2.1 法国电影的历史法国是最早发明电影的国家之一。
里昂照相器材制造商A.卢米埃尔和卢米埃尔﹐L.两兄弟﹐在前人研制的基础上﹐于1894年制成了一种既可用于放映﹑又可用于拍片和冲洗底片的活动电影机(cinmatographe)﹐卢米埃尔用这种手摇的电影机拍摄了一些纪录日常生活情景的短片《工厂的大门》﹑《婴儿的午餐》﹑《火车到站》﹑《水浇园丁》等﹐于1895年12月28日在巴黎大咖啡馆首次公映﹐获得成功﹐这一天被公认是电影诞生的日子。
梅里爱原是一位魔术师和戏剧导演兼演员。
1897年﹐他在巴黎附近的蒙特勒伊建造了一个摄影棚﹐开始拍摄一系列的幻景片和神话片。
他的摄影棚四壁和棚顶都用玻璃镶成。
棚里有一个可移动的舞台﹐演员在舞台上演出﹐摄影机固定在舞台正面﹐靠日光拍摄。
1907年起﹐百代在全国建立放映网﹐用租片制度代替出售影片﹐由此建立了一个从制片到发行﹑放映影片的全面垄断组织──“百代兄弟公司”。
1907～1908年世界经济萧条时﹐电影陷入第二次危机。
《放牛班的春天》电影赏析论文
电影《放牛班的春天》赏析电影简介：《放牛班的春天》是2004年由克里斯托夫·巴拉蒂导演，杰拉尔·朱诺，狄迪尔·弗拉蒙，雅克·贝汉等主演的法国影片。
这部电影讲述的是：世界著名指挥家皮耶尔·莫昂奇重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱蒙·马修遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……在荒郊野外的破旧校舍，自由受到限制，捣蛋和被罚，学习和改造，压抑和等待，生活日复一日，了无新意。
这一天，来了一位个头不高、其貌不扬的中年秃头男士克莱蒙·马修，他的任务是接替一位被顽童们折磨得遍身伤痕的学监。
克莱蒙是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终只能成为了一个助理教师，这所学校有一个外号叫"池塘之底"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童，无望的未来，暴戾，不信任弥漫在四周。
到任后克莱蒙·马修发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱蒙尝试用自己的方法改善这种状况。
克莱蒙偶然发现班上顽劣的孩子编着小曲骂人时，他脑瓜灵光一现，组织了放牛班合唱团，目的是重塑这一群放浪孩子们的心灵。
克莱蒙开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮耶尔·莫昂奇，皮耶尔拥有天使的面孔和歌喉，却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱蒙把皮埃尔的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情······克莱蒙·马修的宽容、善意和爱的教育方式仿佛是一根芒刺，让校长无法忍受，因为从克莱蒙·马修这面镜子校长反照出自己的丑陋和失败。
不久，其它几位老师与学生联合上诉，赶走了坏校长。
我最喜欢的法国电影作文
我最喜欢的法国电影作文说起法国电影，那可真是让我这个电影迷如数家珍。
但在众多精彩的法国影片中，有一部始终占据着我心中的“C 位”，那就是。
这部电影的女主角艾米莉，就像是从一个充满奇幻色彩的童话世界里走出来的小精灵。
她有着大大的眼睛，俏皮的短发，还有那古灵精怪的性格，让人一眼就忘不了。
电影里的艾米莉生活在巴黎，那是一个浪漫得让人陶醉的城市。
巴黎的街道，总是弥漫着一种独特的气息。
有古老的建筑，墙壁上爬满了岁月的痕迹；有街边的咖啡馆，人们坐在那儿悠闲地享受着午后的阳光；还有那些小小的花店，五颜六色的花朵争奇斗艳，散发着迷人的芬芳。
艾米莉工作的那个双磨坊咖啡馆，也是充满了故事。
里面的客人形形色色，有忙碌的上班族，匆匆忙忙地喝上一杯咖啡就赶着去上班；有老夫妻，手牵着手，静静地坐在角落里，享受着彼此的陪伴；还有那些艺术家，一边喝着咖啡，一边讨论着自己的创作灵感。
咖啡馆的老板是个胖胖的大叔，总是一脸严肃，但其实心地善良。
艾米莉的家里也是别有一番风景。
小小的房间里摆满了各种各样的小玩意儿，有从旧货市场淘来的复古玩具，有自己亲手做的手工艺品，还有那些从旅行中带回来的纪念品。
她的床是那种有着柔软床垫和漂亮床罩的，让人一躺上去就不想起来。
记得有一个情节，艾米莉发现了一个藏在墙砖后面几十年的小铁盒，里面装满了一个小男孩儿的宝贝。
于是，她决定要找到这个已经长大成人的小男孩儿，把铁盒还给他。
这个过程充满了曲折和惊喜。
艾米莉像个小侦探一样，四处打听，不放过任何一个线索。
她去问了楼下的水果店老板，那个脾气暴躁的老板一开始还对她大吼大叫，但在艾米莉的坚持下，还是给了她一点有用的信息。
她还去了附近的面包店，和面包师傅聊了半天，差点就被刚出炉的面包香给迷得忘了自己的任务。
还有一次，艾米莉为了帮助一位盲人过马路，一路上不停地给他描述着街边的景象。
她说：“现在我们经过了一家面包店，门口排着长长的队，我猜他们家的面包一定特别好吃。
再往前走，有一个卖花的小摊，那些花儿五颜六色的，就像一幅美丽的画。
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成绩: ______
课程名称：法国文化与法语电影赏析
论文题目:论刺猬如何优雅
——观《刺猬的优雅》有感
姓名: 闫珠
学号: 2014412756
学院: 物理工程学院
专业: 通信工程
年级: 2014级
论刺猬如何优雅
——观《刺猬的优雅》有感
“生活中我们都是脾气古怪的人。
”《刺猬的优雅》这部影片给我留下了极其深刻的印象，这部影片是根据法国畅销小说改编而成，影片里有三个重要的人物，一个是有自杀倾向住在巴黎豪宅里的天才少女——芭洛玛，一个是以冷淡示人过着秘密文艺生活的女门房——勒妮，此外，将这两个身份、年龄都无比悬殊的“刺猬”人物联系在一起的是另一个人物，来自日本的绅士，小津格郎先生。
而关于刺猬的优雅，我认为体现在以下几个方面：
1、芭洛玛的句句独白中的哲理
对于芭洛玛，12岁的年纪，却说着一串串深奥的的话，让人震惊。
“死亡是世界上平常的一件事，重要的不是死，也不是在什么年龄去死，而是死亡的这一刻你在做什么。
”在家人看来，芭洛玛是一个自闭、孤僻的孩子，他们也不懂她对于生命对于死亡的思考，看起来芭洛玛就是一只孤僻的刺猬。
看影片的同时，总是惊讶于芭洛玛的睿智，这些不合时宜的话揭示了许多的人生道理，在当今物欲横流的世界便犹如一泓清泉，引人深思。
2、勒妮自由秘密的生活
关于勒妮，做门房的工作已经27年了，叙述自己又老又丑，脾气很差，从不出门做客从不逛商场，以别人既不喜爱又可以接受的门房形象示人，所以勒妮可以说是一只冷漠的刺猬。
50多岁的勒妮是一个寡妇，借用芭洛玛对其的评价就是“极其孤僻，举止却又极其的优雅”。
勒妮有着属于自己的秘密生活，一直懒猫，一杯茶，黑巧克力和一间不被人察觉的书屋。
身无分文，一贫如洗，却内心富足，拥有着一间自得其乐的书屋。
这何尝不是一种优雅呢！
3、小津格郎的为人
作为勒妮和芭洛玛的纽带，小津格郎先生是一位睿智的绅士，不同于旁人，他能看出芭洛玛的天赋，察觉到勒妮不是一位普通的门房，并送勒妮她最喜爱的书，邀其共进晚餐。
身份地位的悬殊，让勒妮烦恼过，痛恨过自己，但是就是这位先生的优雅和不同于世人粗俗的眼光，小津格郎用自己的方式表达了自己对勒妮色的情感“我们可以做朋友，甚至更多”，这种不畏惧物质上的差异，勇于追求，便是一种优雅。
影片也让我们懂得了死亡与生活。
有一处令人印象深刻，芭洛玛把用药杀死的金鱼倒进马桶，经过冲水，却在勒妮的马桶里活了过来，然而，勒妮最后被车撞死让芭洛玛终于懂得，如果这就是死亡，就一切结束了，你看不到你爱的人，也看不到爱你的人。
生活中我们都是脾气古怪的人，何不做一只优雅的刺猬，生来孤独，独自坚强！。