浅析民族管弦乐队合奏素质训练

浅析民族管弦乐队合奏素质训练
乐队合奏素质是乐队的音乐理解能力与表现力的基础，乐手要具备良好合奏意识，这样才能默契配合，通过合作演绎出美妙的音乐。

乐队是集体的表演艺术形式，合奏是主要表现手段，要想提高合奏素质，必须保证乐手个性和集体表现意识的统一性，实现个人和乐队的和谐统一，不断提升乐队的合奏素质。

一、民族管弦乐队
我国民族管弦乐队有着悠久的历史，最早可以追溯到周代，那时主要以吹奏乐器、打击乐器、弹拨乐器为主，并没有拉弦乐器。

20世纪20年代成立了上海大同会，以笛、笙、大鼓、琵琶、古筝等丝竹乐器为主，这在民族音乐的发展中具有里程碑的意义，为后期民族管弦乐队的发展打下了基础。

随着时间的推移，民族管弦乐队中融合更多的乐器，让民族音乐朝着规范化、专业化方向发展。

在经济全球化的背景下，西洋管弦乐器对民族管弦乐队产生了重要影响，根据西洋管弦乐队的形式来组建中国民族管弦乐队，整体的框架没有太大区别。

单纯地模仿让民族管弦乐队丧失了特色，一定程度上限制了发展，过程中容易出现问题。

笔者所在的是新疆艺术剧院民族乐团，为了提升合作素质，必须要加强训练，保持民族特色。

二、合奏观念的意义
指挥家列·斯托考夫斯基说过：“一个好的乐队要具备两个原则，一是每个乐手要具有丰富的个性表现，二是对音乐协调有深刻的理解，加强演奏中的合作，从而达到音乐表现上的完整和统一。

不仅要求乐手具备个性，更要形成统一的整体，看上去似乎有点矛盾，其实有着密切的联系。

”任何一个优秀的乐队都是经过长时间训练而来的，乐手不仅可以展现出自己的专业水平，而且注重演奏中的协调配合，呈现出完美的演奏效果。

所以说对于民族管弦乐队而言，合奏观念是至关重要的，是乐队的核心所在。

民族管弦乐队在发展过程中，必须要
加强合作素质的训练，强化乐手的合奏观念，为后期发展打下坚实的基础。

三、明确民族管弦乐队合奏素质训练目标
（一）加强技能训练
在乐队中会使用多种民族乐器，技能训练是最基本的，才能保证演奏的水平。

如果乐手专业水平不过关，那么合作素质就无从谈起了，所以要提高技能训练的重视程度，这是非常关键的。

不难发现，乐手个人原因对演奏效果会产生直接影响，破坏整体的协调性和完整性，降低了合奏的水平。

根据实际情况采用有效训练方式，对民族管弦乐器要熟练操作，在演奏中实现默契配合，才能完美地展现出来。

技能训练的项目比较多，因此要制定合理计划，在反复练习中进步。

由专业人员进行指导，不对地方及时指出来，对乐手提出改进意见，不断强化自身专业水平，有利于改善合奏效果。

技能训练是民族管弦乐队的基本功，为合奏演出提供可靠保障。

（二）提高音乐修养
民族管弦乐队在演奏之前要深入了解作品，包括乐曲背景、作者、乐曲结构等，有一个全面的认识。

如果对演奏作品缺乏了解，演奏就会显得毫无生机，加强对乐曲研究，感受其中的情感，在演奏中可以淋漓尽致地表现出来，具有强大感染力。

提高音乐修养不是一朝一夕的事情，需要长时间演奏，对乐曲有更加深刻了解。

注重对作品结构和内容的学习，将乐队合作联系在一起，不断提升自身音乐修养。

较高的音乐修养可以对乐曲有全面认识，在演奏中准确去把握，对于强化乐队合作素质有很大的帮助。

（三）感知音乐世界
技能训练的最终目的是应用在乐队合奏中去，从而有效提升演奏水平。

乐曲具有丰富的情感因素，所以要学会去感知，在合奏中培养起音乐感受，可以准确掌握音乐中表达的喜怒哀乐、刚柔阴晴、悲欢冷暖等情绪，走进作曲者的内心世界，在思想上产生强烈共鸣。

在感知音乐过程中，明白音乐是情感的艺术，技术是为情感表达服务的。

乐曲感知是循序渐进的一个过程，这和乐手自身音乐修养有很大的关系，经验丰富的乐手对作品有深层次了解，让乐队合奏充满情感，将观众带入到特定意境中来。

四、民族管弦乐队合奏素质训练的内容和方法
民族管弦樂队在音响构成上存在尖、扁、杂、吵等问题，不考虑乐器形制、乐队编制、创作定位等因素，训练是非常重要的。

演奏中必须保证不同声部件的平衡性，可以有效弥补传统五声调式演奏上存在的不足之处，声部之间转换更为流畅。

（一）音准训练
音准统一是旋律音色融合的基础，如果音准不统一，那就谈不上音色的融合，对乐队演奏会产生不利影响。

所以合奏素质训练的第一步就是“校音”。

对于民族管弦乐队而言，校音一般在几分钟之内完成，而且周围环境比较吵闹，所以想把音对准是比较难的，乐手对音准缺乏足够认识，觉得差不多就行了，没有严格的要求。

所以在合奏素质训练中，一定要提高对校音的重视程度，虽然看似简单，但想要校准却不容易。

采用有效方法指导乐手进行训练，改掉以前不好的习惯，必须把音校准，有助于提升乐手自身水平，保证乐队合作的质量。

（二）节奏训练
节奏的准确性是民族管弦乐队合作训练中基本素质的养成，但是在民族管弦乐队中，对节奏掌控不是很重视，比较随意。

在演奏中出现不规律节拍时，乐手在演奏中由于缺乏正确判断，往往会跟着感觉走，分成小音符，追求精确的演奏。

节奏混乱是民族管弦乐队普遍存在的问题，在个人独奏中不是很明显，如果合奏中无法准确掌控节奏，就会影响到音响的融合度、统一性。

对于合奏中的节奏难点，必须要提出明确要求，并且开展针对性练习，保证节奏的精准，这样才能训练出优秀的乐手，强化在演奏中的合奏意识。

从乐队实际情况出发，制定合理训练计划，在合奏中对节奏实现精准掌控，保证乐队演奏的协调性。

（三）力度训练
在民族管弦乐队中，力度的对比由于声部角色的多变与独奏相比会有更多不确定性。

对于演奏中力度变化较大的地方，必须要明确声部在音响中所处的角色和其他声部之间的关系，让乐手感受到力度变化对于音乐张力及音乐形象产生的作用，意识到力度标记对音乐表达的重要性。

提前对演奏曲目分析，了解演奏中的力度特点，有助于提升合奏水平。

（四）弓弦乐的针对性训练
弓弦乐是民族乐队音响构成的重要声部之一，歌唱性的音色、丰富的表现力，一直以来受到人们的重视。

弓法训练。

统一的弓法是准确把握和表现音乐形象的重要条件，可以表达出音乐作品的风格，满足音色、力度、节拍、节奏的要求。

跳弓、顿弓、颤弓等多种弓法对音乐表达会起到不同的作用。

在正式演奏之前，要提前进行排练，根据实际要求来确定声部的弓法。

乐手要在弓子位置、运弓长度和弓在弦上的时间统一起来。

指法、滑音、揉弦等技法的训练。

一般在独奏中会明显感觉到不同指法和用弦在音色表达上的差异性，但是在乐队演奏中会经常忽视这一点。

滑音、揉弦等特殊技巧，在运用时要加强研究，确保达到预期演奏效果。

一支优秀的乐队要具有自身特色，如何将独奏的个性转化为乐队的个性，这是一个值得思考的问题。

在乐曲合奏中，每个乐手要改掉自己不好的习惯，根据音乐需要进行合理统一的安排。

乐手在演奏中要知道自己所处的位置和在整个乐队中担任的角色，实现有效地配合。

注重民族管弦乐队中乐器的平衡性，這对于合奏素质具有重要意义，通过相互配合将曲目完美演绎出来。

对于不合理部分要适当做出调整，确保乐队整体协调性，有利于提升合奏素质。

民族乐器使用要严格规范，保证符合相关标准，这是合奏素质的前提保障，所以要提高重视程度。

综上所述，为了提升民族管弦乐队的合奏水平，必须要加强合奏素质训练。

根据乐队的实际情况，采用科学合理的训练方式，不断提升乐手综合能力，保证合奏中的协调统一性。

意识到合奏素质对于乐
队的重要性，必须要展开有效练习，提升乐队的专业化水平，演奏出更加优秀的作品，促进民族管弦乐队更好发展。