浅析民族管弦乐队合奏素质训练
大提琴在民族管弦乐合奏中的演奏技术训练与应用
大提琴在民族管弦乐合奏中的演奏技术训练与应用大提琴作为西方管弦乐器之一，在中国的民族管弦乐合奏中也扮演着重要的角色。
在民族管弦乐中，大提琴与其他乐器的组合可以产生出许多独特的音响效果，具有丰富的表现力和感染力。
因此，针对大提琴在民族管弦乐中的演奏技术训练和应用是非常必要的。
一、养成正确的演奏姿势养成正确的演奏姿势是大提琴演奏技术训练的首要任务。
在演奏大提琴时，要保持身体的平衡感和身体的稳定性，同时保持拇指的柔软和大拇指的肌肉松弛，使手指能够自由地运动。
同时，要注意手肘的位置，不要过度弯曲或者过度伸展，以免导致手臂疲劳和手指不适。
二、掌握基本演奏技能掌握基本的演奏技能是大提琴技术训练的基础。
其中包括指法、弓法以及左手与右手的协调。
指法方面，要注意左手的指尖放置位置，尽可能做到正中间，避免左右偏差，同时要注意肩部和手腕的舒展，尽可能使左手保持轻松自然的状态。
弓法方面，起弓和落弓要一致，并且要注意弓的重心位置和弓的颤音技巧。
左右手的协调方面，要注意左手的起弓、落弓以及左右手的配合和配合度。
三、掌握演奏技术的应用掌握演奏技术的应用是大提琴在民族管弦乐中的重要技术训练。
在演奏大提琴时，要根据乐曲的要求选择合适的演奏技术，如旋律线、伴奏性演奏、和声演奏、强弱度控制等等。
此外，还可以通过运用特殊的弓法、颤音技巧和滑音技巧等技术来丰富音乐表现。
四、培养团队协作意识大提琴在民族管弦乐合奏中，既有独奏表演的机会，也有与其他乐器的配合演奏机会。
因此，培养团队协作意识也是大提琴技术训练的重要方面之一。
在协作演奏中，要注意与其他乐手的配合，保持和谐的声音和节奏感，同时还要注意各自角色的分工和互相协调。
综上所述，大提琴在民族管弦乐合奏中的演奏技术训练是非常重要的。
通过长期的技术训练和应用，可以使大提琴演奏出更加清晰、生动、感染人心的音乐。
民族管弦乐团指挥音乐素养分析
民族管弦乐团指挥音乐素养分析作者：姜东文来源：《艺术评鉴》2024年第06期【摘要】民族管弦乐团中乐器种类较多，指挥人员只有具备了较高的音乐素养，才能将多种乐器有效整合，进而演奏出美妙的音乐。
本文将研究重点放在民族管弦乐团指挥音乐素养培养方面。
文章首先阐述了民族管弦乐团指挥音乐素养培养的重要性;其次分析了民族管弦乐团指挥要具备扎实的音乐理论基础、指挥技巧与技能、听觉、读谱能力以及研究配器方法的能力;最后详细梳理了民族管弦乐团指挥音乐素养培养的方法，主要包括不断学习及丰富音乐知识、学会更好地使用肢体语言、强化听觉训练和读谱能力、熟练掌握不同乐器的演奏技巧等。
【关键词】民族管弦乐团指挥人员音乐素养文章编号：1008-3359（2024）06-0177-06中图分类号：J605文献标识码：A民族管弦乐团表演需要将多种不同乐器融合起来，因此需要一个高素质的指挥者进行指挥，这样才能将不同的乐器更完美地结合在一起，为观众带来优美动听的音乐。
而音乐素养的形成并非短时间内就可以实现的，需要指挥人员经过不断地学习与训练，在日积月累中逐渐形成，进而才能出色地完成指挥任务，将各种管弦乐器的價值发挥到极致。
基于此，本文重点针对民族管弦乐团指挥的音乐素养进行了深层次分析，旨在为指挥人员音乐素养的提升提供切实可行的建议与方法。
一、民族管弦乐团指挥音乐素养培养的重要性（一）有利于提高指挥对音乐风格的认识不同的音乐作品有着不同的风格，这就需要指挥人员在指挥时对音乐风格有更加深刻的认识。
指挥人员对音乐风格的认知并非短期内形成的，这与音乐素养有着密切关系。
站在乐团表现的视角来看，民族管弦音乐作品风格多以地域性为主，此时指挥人员需要深入了解音乐作品的文化和自然两大要素，这样才能更好地展示地域风格。
在民族管弦乐《北京喜讯传边寨》这一音乐作品中，西南少数民族音乐元素更为突出，特别是苗族歌曲和芦笙的结合，使得这首曲目更具独特性。
指挥人员读谱后可以更好地掌握作品的创作风格，准确把握其特点，从而在指挥时可以完美呈现作品的风格特点。
大提琴在民族管弦乐合奏中的演奏技术训练与应用
大提琴在民族管弦乐合奏中的演奏技术训练与应用大提琴在民族管弦乐合奏中扮演着非常重要的角色，它不仅是基础的低音乐器，还具有丰富的表现力和变化。
在合奏中，大提琴不仅要能够与其它乐器协调合奏，还要能够独立演奏出美妙的旋律。
大提琴在民族管弦乐合奏中的演奏技术训练与应用显得尤为重要。
大提琴在民族管弦乐合奏中需要具备良好的基本功。
这包括正确的演奏姿势、手指的把位、弓的运弓和对音色的掌控。
在合奏中，基本功不仅仅是作为表演的基础，更是支撑演奏的关键。
只有通过不断地练习和训练，大提琴手才能在演奏中运用基本功，才能在复杂的合奏中游刃有余地演奏出音乐。
大提琴在合奏中需要具备良好的协调能力。
在民族管弦乐合奏中，大提琴既要作为低音乐器和其它低音乐器进行协调，还要与高音乐器进行协调。
这就要求大提琴手不仅要理解整个音乐的结构，还要能够跟随指挥的指示，和其它乐器进行声部交替。
这需要大提琴手不断地进行技巧训练，提高音乐素养，培养良好的协调性和听觉感知力。
在演奏技巧训练方面，大提琴手需要不断地训练左手和右手的协调技巧。
左手的技巧训练主要包括手指的力度和把位的准确性。
大提琴手需要不断地进行音阶练习，训练手指力度的掌控和把位的准确性。
右手的技巧训练主要包括弓法和对音色的控制。
大提琴手需要通过各种各样的弓法练习，培养对音色的敏感度，提高音色控制的水平。
在音乐素养方面，大提琴手需要不断地进行听力训练和音乐表达训练。
合奏中，大提琴手需要具备良好的听觉感知力，能够准确地辨别音乐中的旋律、节奏和和声。
大提琴手还需要了解自己所演奏的音乐的整体结构，理解自己在整个音乐中的位置，从而能够更好地表达音乐。
在实际演奏时，大提琴手还需要根据不同的音乐作品进行灵活的应用。
在民族管弦乐曲中，大提琴可以以独奏、重奏和伴奏等不同的形式出现。
对于独奏部分，大提琴手需要发挥其丰富的表现力和技巧，演奏出美妙的旋律。
对于重奏部分，大提琴手需要和其它同类乐器进行协调，形成浑然一体的重奏音响。
浅析小学管乐队训练技巧与方法
的部分 ，在 乐队训练 的过 程 中能够加 强队员的 团队意识 ，培 养 制 ， 这些需要学生平时 多花 一些时间联系 。 一般 管乐器演奏常见 他 们的 音 乐素养 与 审美 能力 ，增 强他们 的音 乐韵律 感 与节 奏 的吹奏机器主要有 ： 强音 、圆滑音 、颤音 、 装饰音 的练习。
． 一
要坚持从整体上去调节每 一个 成员 ， 增 且乐 于参与其中 ， 能够利 用一 定的时间在管乐 的训练上 强迫学 训练也就是 一致性训练 ，
生参加管乐队会严重影响到训练的效果。 以上是选择队员的基础 强他们之 间配合的默契程度 ， 提升管乐队整体吹奏 的水 平。 管乐 标准 ， 在这个基 础上要对 目标 队员进行生理条件上 的筛选 ， 主要 队 当中每一个乐队成 员所操作 的乐器都不相同 ， 每一个人对乐器 从牙 齿、 手指、 肺活量 、 嘴唇厚度 、 健康 状况等生理条件上进行 的掌握程度 与熟 悉程 度也不一样 ， 因此 ， 吹奏技术也会不同 。 因 分析 。另外 ， 还要重视音准 、 节奏等方 面的考核 。 而这里需 要注 此 ， 一致性训练就显得非 常重要 。 最后 ， 就是对合奏 内容 的选 择 ， 意的是 ， 队 员不 是要选择音乐水准 有多高的学生 ， 只要符合管 乐 这方面也有助于 管乐队合奏训练 ， 可 以从教材入手 ， 但是要注重 队基本条 件就可以 。 管乐 队组建 时 ， 不限男 女 ， 身高尽量保持 均 乐 曲的难度 ， 针对小学 生由浅入深地选择吹奏 的内容 ， 从而更好 匀， 小学三 年级的学生最佳 ， 管乐队队 员确定之 后 ， 对队员 的生 地开展合奏训练 。 理条件 与个 人意愿进行综合分析 ， 然后将队员分三个小 组 ， 也就 是木管组 、铜 管组 、打 击乐器组 。 二 、小学 生 管 乐 队训 练 策 略
浅谈普通高中校园民族管弦乐团的组织与排练
浅谈普通高中校园民族管弦乐团的组织与排练普通高中校园民族管弦乐团是一支由学生自发组织的音乐团队，致力于宣扬民族音乐文化，提高学生的音乐素养和综合能力。
该团队的组织和排练是团队发展的关键因素之一，本文将从组织和排练两个方面进行分析。
一、组织要组成一支优秀的校园民族管弦乐团，首先要有一些基本条件：1.领导人具备相关能力：负责人在音乐基础上要有管理能力，考虑团队建设、人员招募、排练计划、演出安排，对团队的未来有明确目标。
2.有一批热爱音乐的学生：这是非常关键的，毕竟团队的核心是音乐，有了热爱音乐的学生才能有团队的基础。
3.具备音乐器材和基础：成立团队要有足够的乐器，这样才能保证排练和表演的质量；另外团队的成员必须掌握或熟悉自己所演奏的乐器。
组织的具体步骤:1.确定团队目标：如音乐表演、参加比赛等，明确目标可以让团队成员更好地团结一致，共同努力。
2.招募成员：可以在校内张贴招募海报，或者通过学校官方邮件、班级微信群等形式向全校学生宣传招募，确保全校师生都有机会参加。
3.选拔成员：成员的选拔应该注重音乐素养和与团队的契合度，以保证团队的协调性和表演质量。
4.制定团队规章制度：明确成员权益、责任和义务，为团队的长远发展打下基础。
5.制定排练计划：制定团队最基本的排练计划，每周设置固定的排练时间，确保成员之间的协作和默契。
二、排练排练是校园民族管弦乐团快速发展的关键因素之一，好的排练方式可以极大提升团队的演奏水平和表演效果。
1.合理分配时间：校园民族管弦乐团的成员都是学生，排练要考虑到学生的作业负担和课余时间，将排练时间合理地分配和安排。
2.严格执行排练计划：排练时要按照计划严格执行，不要浪费时间或偏离原有计划。
3.注意音乐效果：演奏零散的曲目可以增加音乐感染力，演奏整合的曲目会更加稳定，这要在排练中加以注意。
4.注意氛围营造：氛围良好的排练环境可以让成员更加融洽，形成紧密的团队协作关系，同时也有利于提高排练效率。
浅谈民族器乐合奏课对学生艺术素质的培养
浅谈民族器乐合奏课对学生艺术素质的培养民族器乐合奏课是普通高等院校民乐专业学生的必修课程。
学习的目的是想通过对专业课的学习能够更好地提高学生的民族合奏音乐了解认识，提高学生民族音乐演奏才能，从而培养学生的民族音乐修养。
标签：民族器乐；合奏课；能力；培养由于我国民族音乐事业的不断发展，民族音乐越来越受到人们的喜爱，学习民族器乐的学生越来越多。
在普通高等院校每年的招生当中，有很大一部分学生是学习民族器乐的，这是一个令人可喜的现象。
学生通过对民族器乐的学习，对培养他们对民族音乐认识、音乐修养、民族器乐表现技巧、民族器乐演奏技能、民族器乐表演品格等综合艺术表现能力的培养和提高是非常重要的，也是非常有必要的。
一、提高学生对民族合奏音乐的认识我国的民族音乐有着悠久的历史传统和雄厚的文化积淀。
各民族在社会条件、自然环境、生活方式、文化背景等方面的不同，形成了民族音乐的体载形式、风格色彩、表现手段、音调素材的丰富多样性。
要想提高学生对民族音乐的认识，首先要让学生接触和了解大量的民族音乐作品，感受我国民族音乐的丰富内涵。
（一）民族音乐是中华传统文化的瑰宝。
具有五千年文明史的中华民族，历史悠久、经济发达、文化底蕴雄厚、民族众多。
人们在长期的繁衍生息中，伴随着悲欢离合的社会生活和喜怒哀乐的感情生活孕育出了丰富多彩的中华民族音乐。
民族器乐合奏作品《金蛇狂舞》《花好月圆》《喜洋洋》《春江花月夜》《紫竹调》等民乐合奏曲，它们在创作、演奏技巧和音乐形象的塑造上都达到了相当高的艺术水平。
通过对这些民族器乐的训练与学习，能够使学生更加深入的了解我国的传统文化，提高他们对民族音乐的认知，并且使他们在气势磅礴的传统音乐中去理解、诠释并演绎民族音乐蕴含的真谛。
（二）民族合奏音乐是劳动人民智慧结晶。
民族合奏音乐丰富多彩、风格各异。
在长期的历史发展过程中，形成了豐富多彩的艺术形象与种类，例如器乐曲、歌曲、戏曲、说唱音乐、等。
在众多的民族合奏音乐中，有许多优秀的作品，如《阿细跳月》《瑶族舞曲》等。
浅谈普通高中校园民族管弦乐团的组织与排练
浅谈普通高中校园民族管弦乐团的组织与排练引言管弦乐团是学校音乐教育的重要组成部分，对于培养学生音乐素养和合作能力具有重要意义。
普通高中校园民族管弦乐团作为一种特殊形式的管弦乐团，其组织与排练存在一定的特点和难题。
本文将从组织和排练两个方面浅谈普通高中校园民族管弦乐团的相关问题。
一、组织1.1 选材和招募在组织普通高中校园民族管弦乐团时，首先需要进行选材和招募工作。
选材时需要根据学生的音乐天赋和兴趣，确定适合参与民族管弦乐团的学生。
招募时可以通过宣传校园音乐活动、在学生中进行广泛宣传等方式，吸引更多对参与民族管弦乐团感兴趣的学生。
1.2 组织结构校园民族管弦乐团在组织结构上一般分为指挥、乐队和后勤三个部分。
指挥负责统筹协调乐团的排练和演出工作，乐队负责演奏部分，后勤则负责乐器维护和器材支持等工作。
各部分需要有明确的分工和职责，形成一个有机的组织结构。
1.3 资金与场地为了保证校园民族管弦乐团的正常运行，需要有一定的资金和场地保障。
学校可以提供一定的资金支持，用于购买乐器、音乐书籍和演出服装等。
同时，需要为乐团安排适当的排练场地，保证学生们有一个良好的排练环境。
二、排练2.1 知识学习在排练过程中，学生需要学习音乐理论和演奏技巧。
理论知识的学习可以通过课堂教学和集体学习来进行，演奏技巧的训练则需要由专业的音乐老师指导。
学生需要不断学习和提高，才能够在乐团中发挥更好的作用。
2.2 团队合作校园民族管弦乐团的排练离不开良好的团队合作。
在乐团中，学生需要相互配合，协同合作，共同完成一首音乐作品的演奏。
团队合作能力的培养需要通过反复的排练和合奏来实现，同时也需要指挥的正确引导和教育。
2.3 指挥和演奏指挥是校园民族管弦乐团排练和演出中至关重要的环节。
指挥需要具备较高的音乐素养和指挥技巧，能够带领乐团达到较高的演奏水平。
而演奏则需要每个乐团成员的努力和磨合，才能展现出乐团的整体魅力。
结论普通高中校园民族管弦乐团作为一种特殊形式的管弦乐团，在组织和排练方面面临一定的挑战和难题。
大提琴在民族管弦乐合奏中的演奏技术训练与应用
大提琴在民族管弦乐合奏中的演奏技术训练与应用作为西方乐器的代表之一，大提琴在中国民族管弦乐中也有着广泛的应用。
在民族管弦乐的合奏中，大提琴通常承担低音部分，与其他乐器形成丰富的和声和韵律。
为了更好地应用大提琴在民族管弦乐中的表现力，需要进行专门的演奏技术训练和应用。
一、演奏技术训练1.基础技巧：大提琴演奏的基础技巧包括左手指法、右手弓法等方面。
左手指法是为了保证音准和清晰度，可以通过基本的音阶练习、琶音、颤音等练习加强。
右手弓法则是为了控制音量、节奏和音色，需要进行长弓、短弓、连奏等训练。
另外，要保持正确的身体姿势和呼吸方式，可以通过练习弓十字、调整肩膀等方法加强。
2.音乐理解：在演奏民族管弦乐时，需要对曲子进行深入的音乐理解，包括曲子的结构、和声和韵律等方面。
通过分析曲子的每个部分，确定自己所承担的角色和表现方式，以达到更好的协调和表现效果。
3.协调与配合：在民族管弦乐的合奏中，大提琴需要与其他乐器协调配合，形成完美的和声和韵律。
要注意听其他乐器的演奏，及时调整自己的演奏方式，达到更好的协调效果。
同时，也要学会适当地发挥自己的表现力，为整个乐队营造更加丰富的音乐情感。
二、应用技巧1.低音部分的处理：大提琴通常承担低音部分，需要注意音色的清晰度和力度的掌控。
可以通过演奏滑弦、变化弓头的位置、调整掌控力度和音量等方法，打造合适的低音效果。
2.和声部分的处理：在和声中，大提琴需要根据旋律和其他乐器的音乐特点进行音调的调整。
可以通过演奏和弦、琶音等方法，与其他乐器形成协调的和声效果。
3.节奏部分的处理：大提琴需要在节奏中保持准确的节奏感觉，并与其他乐器形成完美的韵律效果。
可以通过弓声和掌控力度的调整，加强自己在节奏上的表现力。
总之，大提琴在民族管弦乐中的表现力是极为丰富和强烈的，但要想发挥出最佳的效果，需要进行专门的演奏技术训练和应用。
只有通过不断的努力和实践，才能将大提琴在民族管弦乐中的表现力和美妙发挥到极致。
大提琴在民族管弦乐合奏中的演奏技术训练与应用
大提琴在民族管弦乐合奏中的演奏技术训练与应用大提琴在民族管弦乐合奏中扮演着非常重要的角色，其独特的音色和演奏技术为整个乐队增添了不少色彩和活力。
在民族管弦乐合奏中，大提琴不仅要具备良好的演奏技巧，还需要与其他乐器协调配合，以确保整个音乐作品的完美呈现。
大提琴在民族管弦乐合奏中的演奏技术训练非常重要。
大提琴作为交响乐队中的重要成员，需要具备扎实的基本功，包括正确的演奏姿势、手指技巧、弓法等方面的训练。
演奏姿势的正确与否直接关系到演奏者的演奏效果，手指技巧的灵活与否则决定了演奏者对曲目的精准掌控，而弓法的运用则会直接影响到演奏者对乐曲情感的表达。
在民族管弦乐合奏中，大提琴需要与其他乐器协调配合。
大提琴在乐队中通常被用来承担低音部分，其独特的低音和饱满的音色能够为整个乐队增添良好的低音基础。
大提琴需要与其他低音乐器如低音提琴、低音号等进行紧密的配合，以保证整个低音部分的和谐和谐。
在乐队中，大提琴还需要与其他弦乐器如小提琴、中提琴等进行配合，以确保整个弦乐部分的完美呈现。
在与管乐器如长号、双簧管等的配合中，大提琴也需要根据不同的乐曲类型和风格来灵活调整自己的演奏技巧，以确保整个乐队的演奏效果。
除了基本的演奏技术训练和与其他乐器的配合外，大提琴在民族管弦乐合奏中还需要根据不同的音乐风格和曲目类型来灵活运用自己的演奏技巧。
在民族管弦乐合奏中，大提琴常常需要演奏一些具有浓郁民族风情的乐曲，如《茉莉花》、《二泉映月》等。
在演奏这些具有中国特色的乐曲时，大提琴需要在保持自身音色的基础上，通过一些特殊的演奏技巧来突出民族风情，如颤音、滑奏等。
大提琴在民族管弦乐合奏中还需要演奏一些具有西方风格的乐曲，如交响乐、协奏曲等。
在演奏这些乐曲时，大提琴需要按照乐曲的要求来灵活运用自己的演奏技巧，如快速的指法、灵活的弓法等，以确保整个乐队演奏的流畅与连贯。
大提琴在民族管弦乐合奏中的演奏技术训练与应用
大提琴在民族管弦乐合奏中的演奏技术训练与应用大提琴是管弦乐队中不可或缺的乐器之一，它在民族管弦乐合奏中扮演着非常重要的角色。
大提琴的演奏技术训练和应用对于民族管弦乐合奏的演奏质量和效果有着非常重要的影响。
本文将从大提琴演奏技术训练和应用两个方面来探讨大提琴在民族管弦乐合奏中的作用。
一、大提琴演奏技术训练大提琴演奏技术训练是大提琴演奏者必不可少的重要环节。
只有经过系统的技术训练，大提琴演奏者才能在民族管弦乐合奏中发挥出应有的水平。
大提琴演奏技术训练主要包括以下几个方面：1. 基本姿势和手法训练大提琴的演奏姿势和手法对于演奏的质量和效果有着直接的影响。
大提琴演奏者在演奏时需要保持正确的坐姿或站姿，并且要掌握正确的手指和手臂动作。
这需要通过系统的训练和练习来逐步形成肌肉记忆，以确保在演奏时姿势和手法的稳定性和准确性。
2. 弓法训练大提琴的弓法是大提琴演奏中至关重要的一环。
弓法的训练涉及到弓的力度、速度、均匀性等方面。
大提琴演奏者需要通过大量的练习来掌握各种弓法，并且要在演奏中灵活运用，以确保音色的丰富和表现力的充分发挥。
3. 音准训练大提琴演奏的音准是演奏的基础。
大提琴演奏者需要通过不断地练习来保持音准的稳定性和精确度。
音准的训练主要包括音高、音色、音长等方面，演奏者需要通过耳朵的训练和手指的协调来不断地提高自己的音准水平。
4. 演奏技巧训练大提琴演奏技巧训练涉及到大量的练习和技术运用。
大提琴演奏者需要掌握颤音、滑音、扫弦等各种演奏技巧，以提高演奏的艺术感染力和表现力。
二、大提琴在民族管弦乐合奏中的应用1. 和声的承担在民族管弦乐合奏中，大提琴通常承担低音部分，对于整个乐队的和声起着至关重要的作用。
大提琴演奏者需要掌握好音量和音色的控制，以确保低音部分能够在整个乐队中起到稳定的作用。
除了和声，大提琴在民族管弦乐合奏中还能够承担部分旋律的表现。
在一些大提琴独奏曲或者重奏曲中，大提琴演奏者需能够通过技术的运用来提高演奏的艺术表现力和感染力。
浅谈小学音乐管乐队的有效训练方法
浅谈小学音乐管乐队的有效训练方法摘要：在小学阶段，音乐是重要的课程，在组织教学期间，教师需要认识到管乐队所具有促进作用，并在具体的训练方式上进行创新，从而让学生在管乐队的支撑下获得更好的训练环境。
下面，重要就管乐队的训练意义，以及具体的训练方式进行合理的优化与创新。
关键词：小学音乐；管乐队；有效训练前言：在小学阶段音乐所呈现的艺术特征比较突出，教师为了培养学生形成良好的兴趣意识，需要加强管乐队的组建，并对具体的训练方式进行创新。
让学生在学习和训练参与的过程中能够有效地掌握相关的音乐知识，同时也能够全面提高学生在音乐领域的艺术素养。
一、小学音乐管乐队的训练意义在小学阶段，管乐队是重要的音乐组织，在组织教学期间，教师需要在具体的训练方式上进行合理规划与创新。
管乐队是重要的训练载体，所呈现的训练功能和价值比较突出。
通过管乐队组织能够让学生对具体的训练活动产生兴趣，从而以饱满的情绪状态参与到训练活动当中，同时也能够保证学生的训练行为更加规范，让学生在训练参与的过程中能够感受到音乐的文化魅力，实现其内在学习潜能的有效激发，全面提高学生在音乐领域的综合素养。
因此，在确定具体的训练意义之后，教师需要在管乐队的具体训练方式和载体上进行合理创新，从而保证所构建的训练体系更加符合规范。
二、小学音乐管乐队训练的方法（一）注重基础乐理知识的学习在针对管乐队具体组织训练活动的过程中，需要重点加强乐理知识的有效渗透，促使其能够形成良好的学习基础，从而利用自身所掌握的专业知识有针对性的搜集和探索相关的管乐知识,在此基础上夯实自身的技能基础，让学生可以更好地参与到管乐队的训练活动当中。
在组织学生参与训练的过程中，则需要从简谱以及五线谱等基础知识进行有效地分析[1]。
培养学生的识谱和读谱能力,让学生能够利用自身所具有的基础知识规范自身在管乐队训练活动中的具体行为表现。
（二）加强音阶训练在组织管乐队训练活动期间，教师需要在音阶方面的训练提高重视度，并在具体的训练方式上进行规范性调整。
大提琴在民族管弦乐合奏中的演奏技术训练与应用
大提琴在民族管弦乐合奏中的演奏技术训练与应用【摘要】本文通过对大提琴在民族管弦乐合奏中的演奏技术训练与应用进行研究，探讨了大提琴在合奏中的重要性。
在介绍了研究的背景、意义和目的；在分别从大提琴基本演奏技术、角色定位、训练方法、技术应用和提升对合奏的影响等方面展开讨论；在强调了大提琴演奏技术训练对合奏的重要性，展望了未来的研究方向，并总结了研究成果。
通过本文的研究，可以深入了解大提琴在民族管弦乐合奏中的作用和价值，为提升民族管弦乐的演奏质量提供一定的借鉴和指导。
【关键词】大提琴，民族管弦乐，演奏技术，训练方法，角色，应用，提升，影响，重要性，研究方向，结论，合奏。
1. 引言1.1 背景介绍大提琴作为古典音乐中的主力弦乐器之一，是民族管弦乐合奏中不可或缺的重要角色。
随着我国民族音乐事业的不断发展壮大，对大提琴在民族管弦乐合奏中的演奏技术要求也越来越高。
对大提琴在民族管弦乐合奏中的演奏技术训练与应用进行深入研究具有重要意义。
在民族管弦乐合奏中，大提琴承担着旋律、和声和低音伴奏等多重角色，对于整个乐团的音乐表现起着至关重要的作用。
大提琴的演奏技术直接影响着整个合奏的音乐质量和表现力。
对大提琴演奏技术的训练和应用至关重要。
本文将围绕大提琴在民族管弦乐合奏中的演奏技术进行深入研究，探讨大提琴演奏技术训练的方法和技巧，以及这些技术在民族管弦乐合奏中的具体应用。
通过对大提琴演奏技术的提升，可以进一步提高民族管弦乐合奏的整体水平，展现出更高的音乐表现力和艺术价值。
1.2 研究意义通过深入研究大提琴基本演奏技术，可以帮助演奏者更好地掌握乐器的技巧，提升演奏水平，从而更好地发挥其在乐队中的作用。
探究大提琴在民族管弦乐合奏中的角色，可以帮助演奏者更好地理解乐曲的意境和表现要求，为合奏提供更加准确和丰富的表现。
研究大提琴演奏技术训练方法和在民族管弦乐合奏中的应用，能够为演奏者提供更系统和有效的训练方式，帮助他们更好地适应合奏环境，提升整体演奏质量。
民族管弦乐队合奏素质训练
民族管弦乐队合奏素质训练作者：张沛巍来源：《文艺生活·中旬刊》2018年第03期摘要：乐队合奏素质是乐团的音乐理解力与表现力的基础，是乐队生存与发展的重要因素，也是对指导者和每个乐手的考验。
提高乐队合奏素质，有赖于正确的合奏观念、乐手的基本功与科学的训练方法；有赖于指挥者的正确引导与合奏知识的积累以及长期配合的默契。
关键词：民族管弦乐团；合奏；训练中图分类号：J632.61 文献标识码：A 文童编号：1005-5312（2018）08-0080-01乐队是集体的表演艺术形式，合奏又是它的主要表现手段。
合奏观念包含对艺术规律的认识以及体现这些规律的表现能力。
其中，首要是处理好乐手的个性表现与集体表现意识的统一问题。
既要发挥乐手个人积极的表现欲望，又要实现乐队和谐统一的目标，二者缺一不可。
这是乐队合奏艺术的基本原则。
一、合奏观念意义著名指挥家列·斯托考夫斯基说：“一个好的乐队必须具备两个原则。
其一是每个演奏员具有自如和丰富的个性表现，其二是对音乐协调有深刻的体会理解，从而乐于共同合作，达到音乐表现上的完整和统一。
这两个原则看来是相互矛盾的，但却有可能统一成为和谐的有机整体。
这是非常困难而不易达到的理想境界。
”实践证明，列·斯托考夫斯基的观点以及所指的“理想境界”，符合乐队艺术的科学规律，是通过艰苦的工作可以实现的。
若干年前，当我们听日本中小学生乐团的演奏，曾经有过一种感受：他们的单个技术状况并不理想，而合奏效果却要好很多。
这就是他们教学理念与训练方法科学性的成果。
在日本的一些学生乐团中，他们提倡“我首先是乐团的一员，其次才是我个人！”这正是合奏意识的实质。
美国曼彻斯特大学伊斯曼交响管乐团演奏的德彪西的《Hommage a Rameau》（韩伯格改编并指挥），是木管组和铜管组的双乐队合奏，不仅木管组和铜管组各自的协调无与伦比，两个组之间的协调更使我惊叹不已。
除色彩对比之外，音准、音质、力度、平衡都有超凡的融合，几乎分不清两个组的差异。
民族管弦乐合奏中的大提琴演奏与训练
当代音乐２０１９年第１２期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ民族管弦乐合奏中的大提琴演奏与训练王婧嫣[摘㊀要]民族管弦乐有效融合了传统的竹丝乐队和吹打乐队的特点ꎬ而且在一定程度上模仿了西方交响乐队的编制特点ꎮ大提琴在民族管弦乐合奏中发挥着重要的作用ꎬ大提琴演奏者的专业水平影响着民族管弦乐表演质量ꎮ本文正是在此基础上介绍了大提琴在民族管弦乐合奏中的作用ꎬ并且探讨了如何开展大提琴的演奏和训练ꎬ以期能够为提高大提琴演奏水平ꎬ更好地开展民族管弦乐的演奏提供相应的参考ꎮ[关键词]民族管弦乐ꎻ合奏ꎻ大提琴ꎻ演奏和训练[中图分类号]Ｊ６２２㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０１９)１２－０１０７－０２[收稿日期]２０１９－０９－１０[作者简介]王婧嫣(１９９１ ㊀)ꎬ女ꎬ陕西广播电视民族乐团演奏员ꎮ(西安㊀７１００００)㊀㊀随着社会的不断发展ꎬ大提琴在民族管弦乐的演奏中不仅作为一种伴奏的乐器出现ꎬ更是一种文化交流和融合的体现ꎮ为了提高民族管弦乐的艺术效果ꎬ就要注重掌握扎实的大提琴演奏技巧ꎬ提高大提琴演奏者的专业水平ꎬ从而使大提琴和民族管弦乐的合奏更好地融合起来ꎬ为人们带来更美妙动听的音乐效果ꎮ一㊁民族管弦乐合奏中大提琴的作用２０世纪２０年代ꎬ民族管弦乐队是在中西方文化交流融合的影响下产生的ꎮ民族管弦乐一般由拉弦乐器组㊁弹拨乐器组㊁吹管乐器组以及打击乐器组四部分构成ꎮ我国的民族乐器中比较缺少那些低音乐器ꎬ所以较为普遍的做法是借鉴和使用一些西方乐器中的低音提琴起到一定的补偿作用ꎬ大提琴往往也是很多人在民族管弦乐演奏中使用的乐器ꎮ[１]在乐队合奏的过程中ꎬ低音部分的声乐是乐队中较为基础的部分ꎬ如果这个低音区的演奏者表演水平不够优秀ꎬ那么就会让整个演奏显得单薄ꎬ缺乏一种厚重感ꎮ有些民族管弦乐在合奏中会选择那些大胡㊁革胡ꎬ让他们发挥音乐演奏中低音区的作用ꎬ还有的乐队是选择一些弹拨的乐器用来营造一种低音的氛围ꎮ这些乐器的结构组成和材料的选择和大提琴的工艺比较类似ꎬ在演奏中呈现的方式也都是大同小异ꎮ从音响效果综合来看ꎬ大提琴在造型方面更是复合声学的结构ꎬ因为在管弦乐队合奏中受到更多演奏者的信赖和喜爱ꎮ随着时代的不断发展ꎬ中西方文化的交流更加密切ꎬ大提琴凭借其优美的低音旋律ꎬ再加上各种伴奏音型和和声功能ꎬ大提琴在民族管弦乐合奏中更是发挥着重要的作用ꎬ已经成为民族管弦乐演奏中必不可少的重要组成部分ꎮ为此ꎬ为了提高民族管弦乐的艺术效果ꎬ就要注重充分发挥大提琴在合奏中的作用ꎬ使得大提琴的艺术效果和民族性的演奏技巧巧妙融合起来ꎬ从而具有更加理想的音乐艺术感染力ꎬ给听众们呈现出更好的音乐效果ꎮ[２]二㊁大提琴演奏与技术训练(一)手型大提琴演奏中运用科学的演奏技巧ꎬ能够有效增强大提琴的艺术表现力ꎮ一般情况下ꎮ不同的训练方式会形成不同的演奏质量ꎬ相应呈现给人们的艺术效果也是不同的ꎮ大提琴学习中ꎬ首先要掌握的就是握弓和抱琴的技巧ꎮ掌握正确的握弓和抱琴技巧对练琴者的身心大有益处ꎬ可以很好地帮助练琴者降低长时间训练中身体的不适感ꎬ帮助他们保持一个良好的轻松的心态ꎮ[３]在大提琴演奏过程中ꎬ手型是需要演奏者注意的一个方面ꎮ演奏中表演者的左手应当可以在每个琴弦上轻松进行切换ꎬ同时还要大提琴演奏者保持正确的手势ꎬ一般演奏过程中手型都是弧形ꎬ这样大提琴的音准才能得到有效的保障ꎮ在这个前提条件下ꎬ能够轻松地演奏出频率更加轻快的曲子ꎮ在进行大提琴的单音㊁三度双音以及八度和六度的琴音训练过程中ꎬ演奏者要注意观察自己左手的手型ꎬ确保其处在一个正确的位置上ꎮ具体来讲ꎬ就是演奏训练汇总ꎬ演奏者可以让自己的左臂放置在一个固定的位置之上ꎬ而且手指可以在这个设定的范围内保持轻快的移动ꎬ演奏中还可以根据把位的不同需求ꎬ适当调整手臂的位置ꎬ使得手型和音准处在一个稳定的范围之内ꎮ(二)换把大提琴演奏者表演过程中ꎬ要灵活正确使用异指㊁同指和伸张指ꎬ这样可以有效进行换把操作ꎮ在这个操作中ꎬ需要演奏者重点关注的地方就是手指的位置ꎬ尤其是左手的大拇指和其他手指的放置位置ꎬ这样可以在有需要的情况下进行移动ꎬ校准音准ꎮ一般情况下ꎬ演奏者在进行高把位或者低把位的互换操作中ꎬ这个时候的拇指是要和其他手指一起进行引动的ꎮ而且不可忽视的是ꎬ在换把作业过程中ꎬ拇指的手型应当始终保持在弯曲的状态ꎬ这样便于进行下一步的拨琴弦作业ꎮ换把过程中ꎬ若是换把还没有完成ꎬ大提琴演奏者不能松掉拇指同琴颈的接触之处ꎬ７０１与此同时还要保证让手指有一定的压力施加在琴弦上ꎮ同把换指是大提琴演奏训练中需要重点掌握的部分ꎬ异把换指同样是不可忽视的ꎮ异把换指操作中ꎬ演奏者要注意在手指离开琴弦的瞬间ꎬ将手指全部张开ꎬ同时还要观察自己的身体部位和琴之间的距离ꎬ将手指沿着指板的角度滑动ꎬ需要注意的一点是大提琴训练中进行换把是尽量避免使用颤音ꎮ(三)揉弦大提琴演奏中ꎬ揉弦弹奏技巧的运用能够有效增强音乐的情感ꎬ更好地展现出音乐的艺术层次感ꎮ揉弦的使用主要是通过手指和手臂两者之间进行协调配合ꎬ促使波动的频率随着音乐的需要而发生相应的变化ꎮ演奏者进行揉弦训练时ꎬ要做好相应的规划ꎬ通过手指有效把控大提琴的演奏节奏和力度ꎮ大提琴揉弦的作业中ꎬ演奏者手腕和手臂的颤动有保持稳定ꎬ还要把控好身体关节的移动ꎬ从而使得大提琴的音准更加准确ꎮ在揉弦演奏训练中ꎬ具体来讲ꎬ演奏者首先要保证自己的手腕可以向各个方向轻松移动ꎬ最好处在居中的位置ꎬ这样才能让揉弦的运用更加轻松自如ꎬ进而控制好大提琴的频率ꎮ其次ꎬ在揉弦的演奏训练中ꎬ演奏者要特别注重发挥自然衔接的作用ꎬ让自己的中指关节和手臂这两个部分处在一个较为自然舒服的状态下ꎮ[４]最后ꎬ演奏者进行揉弦时是离不开左右手的完美配合的ꎬ训练中也要注重提高自己双手的灵活性ꎬ从而进一步增强揉弦的装饰性和艺术感染力ꎮ(四)震音㊁连音和跳音震音㊁连音和跳音是大提琴演奏中右手技巧训练的重点ꎬ对于提高大提琴演奏的艺术效果非常有益ꎮ演奏者在进行震音训练时ꎬ主要是借助于灵活移动手腕实现的ꎮ右手震音的发出演奏者主要是碎弓ꎬ手腕在弹奏震音时需要有节奏的抖动ꎬ一些比较轻的碎弓还能够通过手指的局部抖动来表达相应的艺术效果ꎮ大提琴演奏者在表演碎弓时ꎬ要让其他关节的部分保持放松的状态ꎬ特别是肘关节的这个部位ꎮ碎弓的运用很多都是在中弓或者弓尖的周围ꎬ还有一些是借助于食指施加一点弓压ꎬ在奏音头是加重音表现出重音的效果ꎮ跳音的训练同样是大提琴演奏中右手技巧训练的关键ꎮ跳音的完成和实现很多民族乐队都是运用跳弓ꎮ[５]具体来讲ꎬ在演奏中ꎬ这个跳弓就好比是悬在弦上一样ꎬ演奏者的上臂不断地来回移动ꎬ同时借助于手腕和手将弓抛向琴弦所在的位置ꎮ当跳弓再次跳起后ꎬ演奏者就可以使用三㊁四指紧紧贴住马尾槽实现相关的操作ꎮ且此时这个弓是处在琴弦上方的部位ꎬ直到动作完成再使得弓的方向发生相关的转变ꎬ之后演奏者根据具体情境的需要可再次将弓抛向琴弦的位置上ꎮ在跳音训练中ꎬ需要引起演奏者注意的是抛弓的这个动作需要集中在弓的中间位置ꎬ不是在换弓的时候再开始相应的作业ꎮ[６]三㊁建议与思考大提琴演奏训练中需要注重把控好节奏㊁节拍和演奏速度ꎮ节奏是整个作品的整体性的体现ꎬ可以用来稳定乐队的节奏ꎬ也是乐队的核心的展现ꎮ民族管弦乐合奏中ꎬ演奏者需要科学把控低音声部位的演奏情况ꎬ根据演奏需要灵活进行调整和控制ꎬ使得音乐的旋律表现出一种更张弛有度的感觉ꎬ将音乐的主旋律更好地表现出来ꎮ音色ꎮ音乐的演奏中ꎬ音色是影响演奏效果的重要因素ꎮ在民族管弦乐的合奏中ꎬ大提琴演奏者也应当注重音色ꎬ从而使得大提琴和这些富有特色的民族乐器更好地融合起来ꎮ为此ꎬ大提琴演奏者就要注重训练ꎬ确保在运弓的过程中发音纯正ꎬ换弓连贯ꎬ熟练自如地运用弓子和琴弦ꎬ使得大提琴的音色更加圆润ꎮ[７](三)演奏风格ꎮ民族管弦乐的合奏中ꎬ最先引起人们注意的就是乐曲的类型和风格ꎮ为此ꎬ演奏者应当熟悉所奏曲目的风格特点ꎬ并且思考用哪种演奏方式能够增强艺术效果ꎮ比如ꎬ我们熟悉的«花间蝶»«平湖秋月»以及«卖杂货»这些乐曲作品就是灵活运用大提琴的演奏技巧ꎬ使得音乐作品演奏起来更加具有民族特色ꎬ通过演奏者高超的指法㊁弓法ꎬ结合音乐的演奏风格ꎬ更好地呈现了民族音乐的意境和感染力ꎬ给人们带来更加美好的体验ꎮ现阶段ꎬ大提琴已经很好地和民族管弦乐的合奏融合起来ꎬ而且被赋予了更多的表现价值ꎮ要想提高大提琴的演奏效果ꎬ演奏者在表演过程中还需要注重有效把控好大提琴的演出节奏和相关的频率ꎮ除此之外ꎬ我国较为传统的乐器大多都是通过简谱首调识谱的方式进行记忆和运用ꎬ但是大提琴的学习是通过五线谱来实现的ꎬ为此ꎬ民族管弦乐的学习和训练中ꎬ大提琴演奏者应当自觉主动地去适应和融合识谱音乐的学习途径ꎬ而且在学习过程中可以不断进行尝试ꎬ将那些固定调的概念转换为首调概念ꎮ因此ꎬ在大提琴日常的训练过程中ꎬ将不同的节奏和音符之间的比例进行归纳总结ꎬ从而更好地将手指㊁节奏㊁节拍以及情感表现力完美融合在一起ꎬ把控好大提琴的音色ꎬ结合合奏曲目的演奏风格ꎬ进一步增强演奏的艺术感染力ꎮ结㊀语为将大提琴更好地融入到民族管弦乐的合奏中去ꎬ提高音乐的艺术表现力ꎮ大提琴演奏者就要充分发挥出民族音乐的风格和特点ꎬ掌握扎实的演奏技巧ꎬ不断提高自己的演奏水平ꎬ从而提高自己的艺术修养ꎬ使得民族管弦乐的演奏更加协调悠扬ꎬ给人们呈现出更好的艺术效果ꎮ注释:[１]李娇娜.大提琴在民族管弦乐合奏中的演奏技术训练与应用[Ｊ].艺术科技ꎬ２０１９ꎬ３２(０５):１９０.[２]夏㊀青.大提琴在民族管弦乐合奏中的演奏技术训练与应用[Ｊ].艺术教育ꎬ２０１８ꎬ３４０(２４):１７６ １７７.[３]路㊀彬.西洋乐器大提琴在民族管弦乐团中的角色认知[Ｄ].吉林艺术学院ꎬ２０１８.[４]梁冬梅.大提琴在民族管弦乐队中演奏风格民族化探索[Ｊ].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版)ꎬ２０１８ꎬ３９(０５):１１０ １１３. [５]段新惠.大提琴在民族管弦乐队中演奏风格民族化探究[Ｊ].戏剧之家ꎬ２０１９ꎬ３１０(１０):６８.[６]徐晓燕.浅论民族管弦乐队中大提琴的民族化问题[Ｊ].黄河之声ꎬ２０１０(０９):１８ １９.[７]刘婷婷.民族管弦乐团中的大提琴[Ｊ].剧影月报ꎬ２０１３(０５):６５.(责任编辑:崔晓光)８０１当代音乐 ２０１９年第１２期。
小学民族管弦乐队的组织与训练模式探寻
172知识文库2022.11（上）1.1 学生素质因素在小学阶段学生正处于人生发展关键时期，注重对学生进行多方面培养，在学生资源方面，都是在学校中接受过素质训练的学生，在德智体美劳等多方面具有明显的优势，往往也是因为小学阶段学生的特点，为小学民族管弦乐队提供了可靠保障，因此小学民乐队的成员从学生中选择，学生素质则是构建高水平民族乐队的重要性保障。
1.2 学科带动因素在学校中除了基本学科知识学习之外，还包含艺术类学科，音乐学科作为艺术类学科中的重要组成部分，在学校中受到了极大重视。
学校民乐队的组建依然需要有专业音乐知识的学生参与其中，这样可以带动民族乐队的发展。
同时乐队成员之间相互交流与互动，共同进步，其说明了在民族管弦乐队构建上则需要做到相互交流与互动，吸纳拥有音乐优势的学生，为民族乐队构建做好铺垫。
1.3 社会需求因素经济不断发展促使人们生活水平不断提升，人们对于音乐等高雅艺术产生了浓厚学习兴趣，站在客观上分析其对于民族音乐发展起到了极大的促进性作用。
学校民乐队组建不仅体现出校园文化建设以及为学生普及民族音乐知识，还重点关注与社会之间的联系，进一步为促进地方文化建设贡献一分力量。
尤其是对于小学校园而言，地方文化建设与学校文化建设实质上属于包含与被包含的关系，站在整体宏观社会发展环境上分析，两者相辅相成，缺一不可。
中，确保学生可以在自己原有基础上获得提升，不至于因为古筝知识过于简单或者过于困难而产生退队的想法：预备团：古筝学习一级以上水平，掌握古筝弹奏基本指法，具有良好的乐感和可塑性。
C团：古筝学习三级以上水平，掌握古筝基本弹奏技法，具备良好的识谱能力，持有音基1-3级证书者优先录取。
B团：古筝学习五级以上水平，全面掌握古筝综合演奏技法，具备独立识谱能力，持有音基4-6级证书者优先。
A团：古筝学习七级以上水平，全面掌握古筝综合演奏技法，具备独立识谱能力，具有参赛荣誉证书，演出节目及录制证书。
再比如以笛子为例，则重点关注学生自身的身体条件，教师注重检查一下学生嘴唇、牙齿、手臂的长短、手指的长短、手指的弯曲灵活性、手腕的自然弯曲形态以及无名指和小指的长度等，如果学生恰好满足所有学习笛子的身体条件，那么学生后续继续学习笛子将会达到事半功倍的效果。
浅析如何有效提高管弦乐队组织与训练效率
经验交流新课程NEW CURRICULUM现代科学证明：学习音乐是开发智力的理想手段。
而训练乐器演奏，它要求视觉、听觉、触觉及整个肌体要处在协调一致的状态下进行持续的同步练习，这对于记忆力的增强、注意力的集中、反应灵敏度的提高、耐力的磨炼以及启迪想象力与创造力都大有好处。
参加学校管弦乐团训练的队员们不仅开拓了艺术视野，掌握一门乐器，还能体验到乐队合作精神，增强其意志，为学生今后的人生奠定坚实的基础。
怎样将管弦乐队学生团结起来，发挥出管弦乐队在学生学习、生活中培养毅力、开阔视野、培养团队精神的作用，怎样提高管弦乐队组织训练的效率呢？笔者经过多年的探索、实践，探索出以下的方法。
一、培养乐队首席首席是乐团的“第二号人物”或者副指挥，在一定程度上乐团首席是乐队与指挥之间的纽带，他不仅要有良好的音乐表现能力，还应具备良好的组织能力。
管弦乐队要想提高组织的效率，就要培养一个优秀的乐队首席。
教师对任务要合理地进行分工，在学习的过程中营造和谐的工作氛围，使管弦乐队的每个学生都能得到最好的学习与进步。
管弦乐队要提高组织的效率，必须在管弦乐队中培养一个优秀的乐队首席和优秀的声部长，可以带领所有学生的力量向着一个方向凝聚，才会使管弦乐队发挥出意想不到的效果。
由于小学生年龄和技能的关系，管弦乐队的首席一定要有一定的处事能力，并能够组织好学生一同学习。
首先，培养乐队首席必须和所有的学生建立起良好的友谊，和每一个乐队的学生搞好关系。
其次，培养乐队首席进行严格的训练，使乐队首席在演奏的技术上可以得到更多的学生的认可。
最后，培养乐队首席指挥的能力，一定要按照教师的合理指导不断地努力练习。
对管弦乐队来说，具有一个优秀的民主选举的乐队首席，自身具备超人的技能，并与乐队的每一个学生建立良好的人际关系，营造和谐的学习氛围，才能起到学生的核心主导作用，这样才能有效地提高管弦乐队的工作效率，才能组建出一支优秀的管弦乐队，一支成功的乐队。
二、合理分工管弦乐队要提高组织的效率，就需要教师必须合理地分工，要让所有的学生都认同，教师作出安排后要让所有学生都心情愉快地接受。
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浅析民族管弦乐队合奏素质训练
乐队合奏素质是乐队的音乐理解能力与表现力的基础，乐手要具备良好合奏意识，这样才能默契配合，通过合作演绎出美妙的音乐。
乐队是集体的表演艺术形式，合奏是主要表现手段，要想提高合奏素质，必须保证乐手个性和集体表现意识的统一性，实现个人和乐队的和谐统一，不断提升乐队的合奏素质。
一、民族管弦乐队
我国民族管弦乐队有着悠久的历史，最早可以追溯到周代，那时主要以吹奏乐器、打击乐器、弹拨乐器为主，并没有拉弦乐器。
20世纪20年代成立了上海大同会，以笛、笙、大鼓、琵琶、古筝等丝竹乐器为主，这在民族音乐的发展中具有里程碑的意义，为后期民族管弦乐队的发展打下了基础。
随着时间的推移，民族管弦乐队中融合更多的乐器，让民族音乐朝着规范化、专业化方向发展。
在经济全球化的背景下，西洋管弦乐器对民族管弦乐队产生了重要影响，根据西洋管弦乐队的形式来组建中国民族管弦乐队，整体的框架没有太大区别。
单纯地模仿让民族管弦乐队丧失了特色，一定程度上限制了发展，过程中容易出现问题。
笔者所在的是新疆艺术剧院民族乐团，为了提升合作素质，必须要加强训练，保持民族特色。
二、合奏观念的意义
指挥家列·斯托考夫斯基说过：“一个好的乐队要具备两个原则，一是每个乐手要具有丰富的个性表现，二是对音乐协调有深刻的理解，加强演奏中的合作，从而达到音乐表现上的完整和统一。
不仅要求乐手具备个性，更要形成统一的整体，看上去似乎有点矛盾，其实有着密切的联系。
”任何一个优秀的乐队都是经过长时间训练而来的，乐手不仅可以展现出自己的专业水平，而且注重演奏中的协调配合，呈现出完美的演奏效果。
所以说对于民族管弦乐队而言，合奏观念是至关重要的，是乐队的核心所在。
民族管弦乐队在发展过程中，必须要
加强合作素质的训练，强化乐手的合奏观念，为后期发展打下坚实的基础。
三、明确民族管弦乐队合奏素质训练目标
（一）加强技能训练
在乐队中会使用多种民族乐器，技能训练是最基本的，才能保证演奏的水平。
如果乐手专业水平不过关，那么合作素质就无从谈起了，所以要提高技能训练的重视程度，这是非常关键的。
不难发现，乐手个人原因对演奏效果会产生直接影响，破坏整体的协调性和完整性，降低了合奏的水平。
根据实际情况采用有效训练方式，对民族管弦乐器要熟练操作，在演奏中实现默契配合，才能完美地展现出来。
技能训练的项目比较多，因此要制定合理计划，在反复练习中进步。
由专业人员进行指导，不对地方及时指出来，对乐手提出改进意见，不断强化自身专业水平，有利于改善合奏效果。
技能训练是民族管弦乐队的基本功，为合奏演出提供可靠保障。
（二）提高音乐修养
民族管弦乐队在演奏之前要深入了解作品，包括乐曲背景、作者、乐曲结构等，有一个全面的认识。
如果对演奏作品缺乏了解，演奏就会显得毫无生机，加强对乐曲研究，感受其中的情感，在演奏中可以淋漓尽致地表现出来，具有强大感染力。
提高音乐修养不是一朝一夕的事情，需要长时间演奏，对乐曲有更加深刻了解。
注重对作品结构和内容的学习，将乐队合作联系在一起，不断提升自身音乐修养。
较高的音乐修养可以对乐曲有全面认识，在演奏中准确去把握，对于强化乐队合作素质有很大的帮助。
（三）感知音乐世界
技能训练的最终目的是应用在乐队合奏中去，从而有效提升演奏水平。
乐曲具有丰富的情感因素，所以要学会去感知，在合奏中培养起音乐感受，可以准确掌握音乐中表达的喜怒哀乐、刚柔阴晴、悲欢冷暖等情绪，走进作曲者的内心世界，在思想上产生强烈共鸣。
在感知音乐过程中，明白音乐是情感的艺术，技术是为情感表达服务的。
乐曲感知是循序渐进的一个过程，这和乐手自身音乐修养有很大的关系，经验丰富的乐手对作品有深层次了解，让乐队合奏充满情感，将观众带入到特定意境中来。
四、民族管弦乐队合奏素质训练的内容和方法
民族管弦樂队在音响构成上存在尖、扁、杂、吵等问题，不考虑乐器形制、乐队编制、创作定位等因素，训练是非常重要的。
演奏中必须保证不同声部件的平衡性，可以有效弥补传统五声调式演奏上存在的不足之处，声部之间转换更为流畅。
（一）音准训练
音准统一是旋律音色融合的基础，如果音准不统一，那就谈不上音色的融合，对乐队演奏会产生不利影响。
所以合奏素质训练的第一步就是“校音”。
对于民族管弦乐队而言，校音一般在几分钟之内完成，而且周围环境比较吵闹，所以想把音对准是比较难的，乐手对音准缺乏足够认识，觉得差不多就行了，没有严格的要求。
所以在合奏素质训练中，一定要提高对校音的重视程度，虽然看似简单，但想要校准却不容易。
采用有效方法指导乐手进行训练，改掉以前不好的习惯，必须把音校准，有助于提升乐手自身水平，保证乐队合作的质量。
（二）节奏训练
节奏的准确性是民族管弦乐队合作训练中基本素质的养成，但是在民族管弦乐队中，对节奏掌控不是很重视，比较随意。
在演奏中出现不规律节拍时，乐手在演奏中由于缺乏正确判断，往往会跟着感觉走，分成小音符，追求精确的演奏。
节奏混乱是民族管弦乐队普遍存在的问题，在个人独奏中不是很明显，如果合奏中无法准确掌控节奏，就会影响到音响的融合度、统一性。
对于合奏中的节奏难点，必须要提出明确要求，并且开展针对性练习，保证节奏的精准，这样才能训练出优秀的乐手，强化在演奏中的合奏意识。
从乐队实际情况出发，制定合理训练计划，在合奏中对节奏实现精准掌控，保证乐队演奏的协调性。
（三）力度训练
在民族管弦乐队中，力度的对比由于声部角色的多变与独奏相比会有更多不确定性。
对于演奏中力度变化较大的地方，必须要明确声部在音响中所处的角色和其他声部之间的关系，让乐手感受到力度变化对于音乐张力及音乐形象产生的作用，意识到力度标记对音乐表达的重要性。
提前对演奏曲目分析，了解演奏中的力度特点，有助于提升合奏水平。
（四）弓弦乐的针对性训练
弓弦乐是民族乐队音响构成的重要声部之一，歌唱性的音色、丰富的表现力，一直以来受到人们的重视。
弓法训练。
统一的弓法是准确把握和表现音乐形象的重要条件，可以表达出音乐作品的风格，满足音色、力度、节拍、节奏的要求。
跳弓、顿弓、颤弓等多种弓法对音乐表达会起到不同的作用。
在正式演奏之前，要提前进行排练，根据实际要求来确定声部的弓法。
乐手要在弓子位置、运弓长度和弓在弦上的时间统一起来。
指法、滑音、揉弦等技法的训练。
一般在独奏中会明显感觉到不同指法和用弦在音色表达上的差异性，但是在乐队演奏中会经常忽视这一点。
滑音、揉弦等特殊技巧，在运用时要加强研究，确保达到预期演奏效果。
一支优秀的乐队要具有自身特色，如何将独奏的个性转化为乐队的个性，这是一个值得思考的问题。
在乐曲合奏中，每个乐手要改掉自己不好的习惯，根据音乐需要进行合理统一的安排。
乐手在演奏中要知道自己所处的位置和在整个乐队中担任的角色，实现有效地配合。
注重民族管弦乐队中乐器的平衡性，這对于合奏素质具有重要意义，通过相互配合将曲目完美演绎出来。
对于不合理部分要适当做出调整，确保乐队整体协调性，有利于提升合奏素质。
民族乐器使用要严格规范，保证符合相关标准，这是合奏素质的前提保障，所以要提高重视程度。
综上所述，为了提升民族管弦乐队的合奏水平，必须要加强合奏素质训练。
根据乐队的实际情况，采用科学合理的训练方式，不断提升乐手综合能力，保证合奏中的协调统一性。
意识到合奏素质对于乐
队的重要性，必须要展开有效练习，提升乐队的专业化水平，演奏出更加优秀的作品，促进民族管弦乐队更好发展。