古代版画艺术简介
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版画的分类
按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、锌版画，瓷版画、纸版画，丝网版画，纸版画，石膏版画等。按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等。新中国时期的版画作品按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和综合版、电脑版等。按照制作技法分：凸版版画和凹版版画，凸版版画可分为：木面木刻，木口木刻，水印木刻，油印木刻。凹版版画可分为：凹雕版，腐蚀版，美柔汀版。
3. 版画的艺术价值
版画的实用性功能在现代社会已经基本消退，但其艺术价值却不断凸显。手与机器的根本区别在于，手总是与心相连，但机器则是无心的。有心的控制，使手制造物品，给予劳动的快乐，这才是物品美之性质的因素。所以，手工艺作业也可以说成是心之作业。没有比手更神秘的机器存在，我们有必要思索手工制品的艺术价值。现代化的冲击，使传统的手工艺正从我们身边悄然逝去。随之逝去的，还有人与物的沟通，生命与自然的和谐。
版画的艺术特点
在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意：
1.尽可能利用对象的本色，显出木味(木刻)。
2.巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。
3.发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。
4.通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题风格。
中国版画有着非常悠久的历史,古代的版画基本上都是以传播为主的复制版画有着比较强的功能性。以下是小编分享给大家的古代版画艺术介绍，一起来看看吧!
版画的历史
宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。刻本章法完善，体韵遒劲。同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。北宋的汴京，南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等，成为各具特色的版刻中心。同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。由于实用的要求，在宋代也出现了铜版印刷，主要用于印制纸币和广告。元代的“平话” 刻本是我国连环版画的前身。
1. 版画的收藏价值
版画的收藏价值不弱于其他艺术品，版画不被收藏界重视的另一个原因是，由于版画的可复制性，许多人对其收藏价值有怀疑。目前，版画在市场上大致分为两种：原创版画和复制版画。原创版画是艺术家个人创造性的劳动，在木版或者铜版上刻完后再进行限量印刷;而复制版画则是艺术机构取得画家的授权后直接把油画或其他作品完整地复制到版画上。复制版画卖的更多是名气，原创版画更具收藏价值。原创版画的制造是一项非常复杂的技术性工作，包含着原创性与独创性。版画的制造工艺集画工、刻工、印工于一身，在板子上作画，在板子上刀刻，最后用手工拓印，每一步都由画家亲手完成。在印制上，则一般需要20个专色版套印，多的要达到50至60个专色版，对制造者的审美能力与技术水准要求非常高。另外，版画的拓印并不是无限制的。根据国际惯例，版画的印刷数量有严格限制，这个信息一般标在作品左下角。
这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，镌刻质朴。以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主。或粗犷豪放，或工雅秀丽，风采迥异。以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美。以安徽徽州为中心的徽派在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。
版画的发展始终与刻书业密切相关，宋元时代的中心在福建的建安和浙江的杭州，在明代的时候则转移到南京和北京。但是真正使得版画发展进入一个新阶段的是徽派版画的兴起。自15世纪以来，徽派版画即以刻制闻名于时，高手如林，尤其以黄、汪两个家族最为突出。明清两代新安黄氏一族所刻书达200余部，能图者有100多人，成为一支阵容庞大的队伍。代表作品有《养正图解》、《古列女传》等。在徽派版画以典雅、精巧的风格畅行于世的时候，金陵(南京)、武林(杭州)、苏州等地的版画插图也形成了自己的特色。
2. 版画的文化价值
因为版画画面效果是和工具及材料的性能分不开的，只有熟悉和掌握这些特性，才能发挥出工具及材料的表现力。版画所分的木板、石板、铜版、丝网等版种中，除木板中的水印部分属中国民族样式的延续，其他版种均从国外借鉴而来。传统水印版画使用水性植物颜料来表现画面，并在印制过程中使水性植物颜料的特性更加淋漓尽致地表现出来。这与中国传统印刷、传统绘画的选材相吻合一样。这是受民族、时代、文化、环境、土壤等诸多因素影响的结果。由此可以看出，材料上的选择与运用对不同的文化背景及不同文化内涵的民族有着不尽相同的选择。就像中医与西医、中国戏曲与西方戏剧、中国民族音乐与西洋音乐那样，其形式的选择有本质的不同。
明清两朝是我国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派，创作出大量优秀作品，版刻创作呈现出欣欣向荣的局面。不仅宗教版画在明代达到顶点，欣赏性的版画也在明代大大兴起。画谱、小说、戏曲、传记、诗词等，一时佳作如雪，不胜枚举。尤其是文学名著的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。
清代版画除了徽派以外，北京的殿版也很有名。代表作品有1696年北京刻手朱圭所刊焦秉贞的《耕织图》、1717年所刻冷枚画的《万寿盛典图》等。而1679年运用分色水印木刻法所印制的《芥子园画传》初集，是由金陵画家根据李流芳的稿本缯辑而成的，其后又出版了二、三、四集，广为流传，成为对后世影响极大的一部绘画教科书。
明代版画不仅用作书籍插图，而且也用于画家传授画法的“画谱”、文人雅士的“笺纸”、制墨名家的“墨谱”，以及民间娱乐用的“酒牌”。画谱中的较早者是1603年杭州双桂堂所刊的《顾氏画谱》;墨谱的代表则为万历年间出版的丁云鹏参与绘制的《程氏墨苑》;热心酒牌版画创作的是著名画家陈洪绶，他和徽州黄氏高手合作的《水浒叶子》、《博古叶子》等成为传世名作。古代套色版画的出现，已知最早的是明刻的《萝轩变古笺谱》，但影响最大的却是刊刻于1633年的《十竹斋画谱》和刊刻于1644年的《十竹斋笺谱》，它们的作者是明代的出版家、书画家胡正言。
版画艺术在近百年的演变中，随着科学技术的不断发展，从单纯技术技巧的精美性、印刷的复数性、版画的纯粹性逐渐从平面中走向立体，从手段的单一性走向多样性，它在表明版画艺术发展正在酝酿着的一个转折，它必将成为新版画艺术发生的契机。然而，在艺术发展的变革过程中，如果没有精神层面的突破只重视外在形式上的变化，一门艺术也就失去了存在的价值，也就不会有本质的升华。对于艺术家来说，最重要的就是要在观察构成物质世界的基本元素时，哪些元素是必须予以考虑的，它们之间如何相互融合会形成一个整体，绘画本身给予艺术家的可能性并不是简单的模仿，而是艺术过程中各种艺术规律和技术技巧的并置所能够产生的美的行为。同样，在探求版画创造语言过程中，在关注版画语言物质特性的同时，要避免过分技术化所带来的形式感的表面化，使得版画语言要服从于表达自我，不断超越自我，使观众能够产生心灵上的共鸣。艺术创作不能是单纯的技术性产物，综合技艺的能力和综合应用的能力则在更深一层上要求着版画家将技术的过程转化为艺术。在版画制作的画、刻、印的过程中只有将肌理印痕、印刷技术、情感理念相互融合渗透，将拓展版画语言的可能性与自由表达艺术思想情感相结合才能够创造出生动的版画作品，才能真正实现版画艺术所独具的审美价值。
综上所述，中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术。郑振铎先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”，这是对版画艺术地位的恰当描述。版画具有可视性审美的平面性造型及其纯美术的功用。版画有艺术表现过程的间接性，艺术结果的复数，印痕艺术的审美特征。
版画的实用价值
按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、锌版画，瓷版画、纸版画，丝网版画，纸版画，石膏版画等。按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等。新中国时期的版画作品按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和综合版、电脑版等。按照制作技法分：凸版版画和凹版版画，凸版版画可分为：木面木刻，木口木刻，水印木刻，油印木刻。凹版版画可分为：凹雕版，腐蚀版，美柔汀版。
3. 版画的艺术价值
版画的实用性功能在现代社会已经基本消退，但其艺术价值却不断凸显。手与机器的根本区别在于，手总是与心相连，但机器则是无心的。有心的控制，使手制造物品，给予劳动的快乐，这才是物品美之性质的因素。所以，手工艺作业也可以说成是心之作业。没有比手更神秘的机器存在，我们有必要思索手工制品的艺术价值。现代化的冲击，使传统的手工艺正从我们身边悄然逝去。随之逝去的，还有人与物的沟通，生命与自然的和谐。
版画的艺术特点
在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意：
1.尽可能利用对象的本色，显出木味(木刻)。
2.巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。
3.发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。
4.通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题风格。
中国版画有着非常悠久的历史,古代的版画基本上都是以传播为主的复制版画有着比较强的功能性。以下是小编分享给大家的古代版画艺术介绍，一起来看看吧!
版画的历史
宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。刻本章法完善，体韵遒劲。同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。北宋的汴京，南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等，成为各具特色的版刻中心。同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。由于实用的要求，在宋代也出现了铜版印刷，主要用于印制纸币和广告。元代的“平话” 刻本是我国连环版画的前身。
1. 版画的收藏价值
版画的收藏价值不弱于其他艺术品，版画不被收藏界重视的另一个原因是，由于版画的可复制性，许多人对其收藏价值有怀疑。目前，版画在市场上大致分为两种：原创版画和复制版画。原创版画是艺术家个人创造性的劳动，在木版或者铜版上刻完后再进行限量印刷;而复制版画则是艺术机构取得画家的授权后直接把油画或其他作品完整地复制到版画上。复制版画卖的更多是名气，原创版画更具收藏价值。原创版画的制造是一项非常复杂的技术性工作，包含着原创性与独创性。版画的制造工艺集画工、刻工、印工于一身，在板子上作画，在板子上刀刻，最后用手工拓印，每一步都由画家亲手完成。在印制上，则一般需要20个专色版套印，多的要达到50至60个专色版，对制造者的审美能力与技术水准要求非常高。另外，版画的拓印并不是无限制的。根据国际惯例，版画的印刷数量有严格限制，这个信息一般标在作品左下角。
这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，镌刻质朴。以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主。或粗犷豪放，或工雅秀丽，风采迥异。以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美。以安徽徽州为中心的徽派在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。
版画的发展始终与刻书业密切相关，宋元时代的中心在福建的建安和浙江的杭州，在明代的时候则转移到南京和北京。但是真正使得版画发展进入一个新阶段的是徽派版画的兴起。自15世纪以来，徽派版画即以刻制闻名于时，高手如林，尤其以黄、汪两个家族最为突出。明清两代新安黄氏一族所刻书达200余部，能图者有100多人，成为一支阵容庞大的队伍。代表作品有《养正图解》、《古列女传》等。在徽派版画以典雅、精巧的风格畅行于世的时候，金陵(南京)、武林(杭州)、苏州等地的版画插图也形成了自己的特色。
2. 版画的文化价值
因为版画画面效果是和工具及材料的性能分不开的，只有熟悉和掌握这些特性，才能发挥出工具及材料的表现力。版画所分的木板、石板、铜版、丝网等版种中，除木板中的水印部分属中国民族样式的延续，其他版种均从国外借鉴而来。传统水印版画使用水性植物颜料来表现画面，并在印制过程中使水性植物颜料的特性更加淋漓尽致地表现出来。这与中国传统印刷、传统绘画的选材相吻合一样。这是受民族、时代、文化、环境、土壤等诸多因素影响的结果。由此可以看出，材料上的选择与运用对不同的文化背景及不同文化内涵的民族有着不尽相同的选择。就像中医与西医、中国戏曲与西方戏剧、中国民族音乐与西洋音乐那样，其形式的选择有本质的不同。
明清两朝是我国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派，创作出大量优秀作品，版刻创作呈现出欣欣向荣的局面。不仅宗教版画在明代达到顶点，欣赏性的版画也在明代大大兴起。画谱、小说、戏曲、传记、诗词等，一时佳作如雪，不胜枚举。尤其是文学名著的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。
清代版画除了徽派以外，北京的殿版也很有名。代表作品有1696年北京刻手朱圭所刊焦秉贞的《耕织图》、1717年所刻冷枚画的《万寿盛典图》等。而1679年运用分色水印木刻法所印制的《芥子园画传》初集，是由金陵画家根据李流芳的稿本缯辑而成的，其后又出版了二、三、四集，广为流传，成为对后世影响极大的一部绘画教科书。
明代版画不仅用作书籍插图，而且也用于画家传授画法的“画谱”、文人雅士的“笺纸”、制墨名家的“墨谱”，以及民间娱乐用的“酒牌”。画谱中的较早者是1603年杭州双桂堂所刊的《顾氏画谱》;墨谱的代表则为万历年间出版的丁云鹏参与绘制的《程氏墨苑》;热心酒牌版画创作的是著名画家陈洪绶，他和徽州黄氏高手合作的《水浒叶子》、《博古叶子》等成为传世名作。古代套色版画的出现，已知最早的是明刻的《萝轩变古笺谱》，但影响最大的却是刊刻于1633年的《十竹斋画谱》和刊刻于1644年的《十竹斋笺谱》，它们的作者是明代的出版家、书画家胡正言。
版画艺术在近百年的演变中，随着科学技术的不断发展，从单纯技术技巧的精美性、印刷的复数性、版画的纯粹性逐渐从平面中走向立体，从手段的单一性走向多样性，它在表明版画艺术发展正在酝酿着的一个转折，它必将成为新版画艺术发生的契机。然而，在艺术发展的变革过程中，如果没有精神层面的突破只重视外在形式上的变化，一门艺术也就失去了存在的价值，也就不会有本质的升华。对于艺术家来说，最重要的就是要在观察构成物质世界的基本元素时，哪些元素是必须予以考虑的，它们之间如何相互融合会形成一个整体，绘画本身给予艺术家的可能性并不是简单的模仿，而是艺术过程中各种艺术规律和技术技巧的并置所能够产生的美的行为。同样，在探求版画创造语言过程中，在关注版画语言物质特性的同时，要避免过分技术化所带来的形式感的表面化，使得版画语言要服从于表达自我，不断超越自我，使观众能够产生心灵上的共鸣。艺术创作不能是单纯的技术性产物，综合技艺的能力和综合应用的能力则在更深一层上要求着版画家将技术的过程转化为艺术。在版画制作的画、刻、印的过程中只有将肌理印痕、印刷技术、情感理念相互融合渗透，将拓展版画语言的可能性与自由表达艺术思想情感相结合才能够创造出生动的版画作品，才能真正实现版画艺术所独具的审美价值。
综上所述，中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术。郑振铎先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”，这是对版画艺术地位的恰当描述。版画具有可视性审美的平面性造型及其纯美术的功用。版画有艺术表现过程的间接性，艺术结果的复数，印痕艺术的审美特征。
版画的实用价值