勇敢的心配乐赏析
解读《勇敢的心》的音乐艺术-最新年文档
解读《勇敢的心》的音乐艺术电影《勇敢的心》（Brave Heart）改编自温斯顿?格鲁姆的同名小说，影片描述了苏格兰的威廉?华莱士反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。
这部《勇敢的心》电影表达出了多重的主题内涵，获得了许多大奖。
之所以此电影如此成功，其中的电影音乐发挥了重要的作用，电影与影片中丝丝入扣的原声配乐密切相关，至今仍被人所津津乐道。
一、电影《勇敢的心》中音乐气氛渲染作用影片中的音乐多次用到苏格兰的民族乐器――苏格兰风笛。
早在15世纪，苏格兰风笛就已经出现在欧洲的各个国家。
苏格兰风笛音色优美，悦耳动听，表现出音乐的纯朴与感人至深，具有独特的风情意蕴。
它时而欢愉，时而轻快，时而跳跃……观看影片可以看出，风笛无论是烘托婉约温馨的氛围还是荡气回肠的环境都表现得淋漓尽致，并且做到了恰到好处。
了解苏格兰音乐的人们大都知道，苏格兰音乐的烘托效果与作用主要是靠风笛来进行。
在影片一开头的时刻，伴随着深邃、荡气回肠、悲壮的苏格兰风笛的声音，展现在我们眼前的是深蓝色的山脉在清澈的蓝天下面，空气中没有一丝的污浊，天空的边缘上点缀的是粉红色的云彩，这优美的音乐与美丽的风景指引我们把目光转向苏格兰高地优美的景色中，草原、鹅卵石以及湖泊，构成了一幅充满魅力的山水景色画。
音乐与画面配合得天衣无缝，有效做到了相辅相成、润物无声，也不留痕迹地巧妙交代了故事发生的时空环境。
接着，一段旁白又向观众说明了故事发生的历史背景。
在比较短的时间内，很好融合了画面与背景，加上旁白，历史沉重感的意境被很好塑造了出来。
在荡气回肠的风笛声中，在苏格兰的山岭上，加上青山绿水的萦绕，坚强、善良的主人公入场。
当风笛又再次响起的时候，渲染的是惨败的场面。
在忧郁的暮色下面，静静躺着死去的战士们，这其中有着哀号的亲人们，也有着悲痛欲绝的战士，他们在众多的死尸中找寻着自己的亲人。
这时响起了苏格兰风笛低沉以及悲痛的音乐，音乐中所表现出来的环境氛围烘托出来了一个比较悲惨的战争画面，让观众体会到一股无法言说的惆怅与悲痛。
勇敢的心 音乐鉴赏
• 影片《勇敢的心中》，Wallace的父亲因为抗击英国的统 治而牺牲了。在父亲的葬礼上，村里的小女孩Murron摘了 一朵紫蓟花送给了小Wallace。这时风笛第一次响起了,暗 示了两人之间的爱情，就是这首《For the love of a Princess Princess》，它是那样的优美而哀怨。无论环境多么恶劣， 都不会阻挡住人们对爱情的渴望。这个旋律冥冥中蕴涵着 对自由的向往。
Wallace counts Murron
电影背景 音乐欣赏
说起《Brave Heart》的原声音乐，就不 得不说说曲作者James 这位大名 鼎鼎的好莱坞电影配乐家。国人熟悉 Horner可能是从《Titanic》开始，那一 首《My heart will go on》
开头曲——Main title
影片开头，Main Title中悠扬的风笛声将观众带入了苏 格兰高高的山岭之上，在青山绿水的环绕中，生活着 朴实的苏格兰人民。然而忧郁的小提琴在没有低音衬 托的空灵中，奏出了他们受到统治者压迫的不幸。四 支圆号不祥的和声，暗示了统治力量的邪恶与黑暗。 经过弦乐的过渡，独奏圆号忽然吹出带有升腾力量的 旋律，这似乎是一种期盼，期盼英雄的诞生，来拯救 他的民族；然而大提琴冷冷的对答，为这位英雄铺设 了艰难的道路。
For The love of a princess --勇敢的心插曲
• Wallace Counts Murron
• 在Wallace Courts Murron的开头，是一个乡间的婚礼舞会场面，这是 整部影片中最欢快的音乐了。在风笛吹奏的洋溢着民族风情的舞曲中， 人们暂时忘却了苦难，尽情的欢乐。就在这样一个舞会上，长大成人 的Wallace，回到了阔别十多年的村庄，见到了儿时的好友和已经长 成为一个婷婷玉立端庄少女的Murron。这时，两人的爱情主题又重现 了，只是这一次它不再那么缓慢且伤感，却显出些许愉悦的色彩。 Wallace取出幼时Murron送的紫蓟花，虽然花朵已经干瘪，但是色彩 依旧明亮。爱情的种子在两人的心生根发芽生，此时终于长出了美丽 的花朵。这时的画面：幽静的夜晚，山岗上一对恋人促膝而坐，配上 如此优美的风笛，真是让人为之感动不已。
电影《勇敢的心》配乐赏析
作者： 张金石[1]
作者机构： [1]齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院,黑龙江齐齐哈尔161006
出版物刊名： 电影文学
页码： 126-127页
年卷期： 2011年 第6期
主题词：�勇敢的心》;苏格兰风笛;配乐赏析
摘要：由梅尔.吉布森导演、詹姆斯.霍纳配乐的影片《勇敢的心》是20世纪最伟大的作品之一,整部影片气势恢宏,情感真挚,情节跌宕起伏,让我们感受到了威廉.华莱士的英雄主义气概和苏格兰人民英勇抗争的震撼场面。
其中詹姆斯.霍纳的配乐为气氛的渲染、人物的刻画、情节的发展和主题的明确都起到了不可缺少的作用,特别是他创造性地使用了苏格兰的民族乐器——风笛,更是让整部影片充满了浓郁的苏格兰风情。
他和梅尔.吉布森一起,为我们奉上了视觉和听觉的盛宴。
《勇敢的心》配乐赏析
《勇敢的心》配乐赏析伴随着一阵悠扬的苏格兰风笛声，影片的大幕徐徐拉开，一幅壮丽的苏格兰山河景象呈现在观影者眼前，这也垫定了整部电影史诗般的基调。
对英雄的崇敬、对自由的向往、对感情的刻画美妙的融合在整部电影当中，这不仅得益于精良的剧情，而且有赖于影片中张弛有度、令人动情的配乐。
《勇敢的心》跟我们讲述了一位伟大战士的故事，虽然在观影前我们未必能了解那段关于古代苏格兰战争的历史，但是在剧情和音乐的铺陈之下，不禁让我们沉醉其中、为之倾心。
这部影片是根据苏格兰的真实事件改编而成的，主人公威廉·华莱士确有其人，他带有传奇色彩的英雄事迹被苏格兰人民熟知和传诵，他为贫困人民的自由而呼号，为反对压迫和正义而奋战，那一往无前的精神直至死的那一刻。
光听电影的名字似乎是一部纯英雄主义的影片，但电影中也不乏缠绵悱恻的爱情与生死不离的战友之情。
从电影的配乐当中运用多样的音乐形式就可以看出这一点。
《勇敢的心》配乐中给我印象最深的便是那富有民族地域风情的苏格兰风笛声，它总是能很好地烘托影片的场景和内容，刻画人物的性格和升华电影的主题。
下面举几处实例加以赏析。
在烘托影片内容方面，风笛恰到好处的抒发了人物内心细腻的情感。
在华莱士父亲葬礼后，众人即将离去时，参加葬礼的一小女孩转身摘下一束紫色的花，走到泪水涌出眼眶的小华莱士面前，紧抿嘴唇的小女孩那真诚可爱的模样不知带给此时正无助的小华莱士内心多大的触动。
苏格兰风笛此时婉转，深情而又哀怨，父亲逝去的哀伤和两小无猜的纯真情感在风声中蔓延，顿时激发了人们对美好人性的感怀，也点出黑暗的统治带给苏格兰人民内心的创伤。
多年之后，华莱士与曾经的小女孩茉朗重逢，一见钟情，并陷入热恋之中，苏格兰风笛声在他们那珍贵的相处过程中不时的响起，歌颂着纯洁唯美的爱情，但似有些哀怨之情的风笛声的表达不仅限于此，只有自由的国度才能绽放美好的爱情，华莱士与茉朗纵情地驰骋在草原的欢乐日子毕竟是短暂的，“初夜权”这样一种为贵族享有的极其野蛮的权利是覆在青年男女心头的阴影，只有打破枷锁才能彻底获得自由，华莱士与茉朗的爱情悲剧便结于此。
the ludlows钢琴曲
the ludlows钢琴曲"The Ludlows" 是一首非常著名的钢琴曲，它是由美国作曲家詹姆斯·霍纳（James Horner）创作的。
这首曲子是电影《勇敢的心》（Legends of the Fall）的原声配乐，该电影于1994年上映。
以下是对这首钢琴曲的多角度全面回答：1. 曲目背景和风格："The Ludlows" 是电影《勇敢的心》的主题曲之一，由钢琴演奏。
这首曲子以其温暖、浪漫和感人的旋律风格而闻名，充满了情感和深情。
2. 曲目结构和乐器运用：这首曲子的结构相对简单，通常由一个引子、主旋律部分和转调部分组成。
钢琴是主要的乐器，通过其独特的音色和技巧展现了曲子的美妙。
3. 曲目表达的情感和主题："The Ludlows" 的旋律充满了深情和浪漫，表达了爱、家庭和牺牲的主题。
它通过音乐的力量，将观众带入电影中人物的内心世界，引发观众的共鸣和情感共鸣。
4. 曲目的音乐技巧和特点：这首曲子的音乐技巧非常出色，通过运用琶音、和弦、音阶和装饰音等技巧，创造出丰富的音乐层次和情感表达。
旋律优美流畅，音符的跳跃和变化使曲子更加生动有趣。
5. 曲目的影响和受欢迎程度："The Ludlows" 不仅在电影中取得了巨大的成功，也在音乐界广受欢迎。
它成为了詹姆斯·霍纳的代表作之一，被广泛演奏和翻奏，深受钢琴爱好者和电影音乐迷的喜爱。
总结起来，"The Ludlows" 是一首令人难忘的钢琴曲，通过其温暖、浪漫和感人的旋律，表达了爱、家庭和牺牲的主题。
它的音乐技巧和特点使其成为了一首非常受欢迎的钢琴曲，深受观众和音乐爱好者的喜爱。
《勇敢的心》音乐评析
勇敢的心》音乐评析1314年，苏格兰的爱国者们，不顾食不果腹、敌众我寡，勇猛作战，其是澳大利亚著名影星兼导演和制片人的梅尔•吉布森一部史诗巨作，该片在1996 年获奥斯卡金像奖提名最多，获最佳导演、摄影、服装设计等大奖，可除了这些场面宏大、气势磅礴，情节曲折的动人故事外，音乐则沁人心脾、感人肺腑、催人泪下。
全片气势恢宏，情感真挚缠绵，情节起伏跌宕。
配乐师Horner 在这部影片中，大胆选择了苏格兰的风笛这种民族乐器，并和伦敦交响乐团即世界顶级乐团巧妙组合，创作出了独特的美妙绝伦的音乐。
熟悉古典音乐的人一定都不会陌生，这个合唱团和交响乐团是当今世界上最具影响和最顶尖的。
他们所唱响的是天籁之音，不是一般的合声器能够相比的。
观看这部影片，你一定会被影片配乐中史诗般的恢宏所震撼！影片中的音乐更多运用了风笛这种苏格兰民族乐器，风笛的音色悠扬悦耳，委婉清澈，表现出音乐的纯朴、炙热和感人至深。
例如：华莱士私订终身的温馨场景，风笛再次响起，奏出二人幸福和喜悦；还有奋力搏杀的宏大战场，也用了反差较大的温情的苏格兰民族音乐，加以衬托，使场面更加壮观。
可见，无论是婉约温馨还是荡气回肠在影片中都表现到了极致，恰到好处。
以下就以电影《勇敢的心》中的音乐运用来评析它的成功之处。
一、音乐构造完整故事情节影片开头，在苏格兰巍峨的山巅之上传来悠扬的风笛声，将观众带入了绿水青山的环绕之中，在这里祖祖辈辈生活着朴实勇敢的苏格兰人民。
此时音乐一转，小提琴奏出了忧郁的旋律，在没有低音的衬托中，音色时而轻盈高亢时而沉郁并存，模仿人在歌唱，十分悠扬。
也奏出了他们受到统治者欺凌压迫的不幸。
四支圆号不协和的和声，在铜管和木管乐器之间起到媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽、应用最广泛的乐器。
具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意暗示了黑暗与邪恶并存的统治阶级。
接下来由弦乐奏出一句过渡音，紧接着由圆号吹奏出带有铿锵有力的旋律，这仿佛是一种期盼，期盼着英雄的出现，来拯救他们的民族；此时大提琴却以凝重浑厚冷冷对答，使人茫然。
《勇敢的心》电影原声配乐浅析
《勇敢的心》电影原声配乐浅析
方倩;何源
【期刊名称】《电影评介》
【年(卷),期】2009(000)008
【摘要】<勇敢的心>(Br8Ve Heart)整部影片的配乐与剧情本身环环相套、丝丝入扣,近乎完美的原声音乐不仅体现了剧中华莱士追求整个民族的自由而不惜牺牲自己生命的英勇精神,同时也彰显了电影配乐家詹姆斯·霍纳(James Horner)非凡的实力.
【总页数】1页(P46)
【作者】方倩;何源
【作者单位】河北大学艺术学院;河北大学艺术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J9
【相关文献】
1.《2046》电影配乐原声带 [J], 慧眼
2.浅析电影《勇敢的心》中的进取精神 [J], 刘丹
3.电影《勇敢的心》配乐赏析 [J], 张金石
4.《勇敢的心》配乐之风笛解析 [J], 熊丹
5.《阿凡达》电影原声配乐赏析 [J], 李佳
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
英雄角色的背景音乐有何效果
英雄角色的背景音乐有何效果在各类影视作品、游戏和文学作品中，英雄角色总是能够吸引我们的目光，引发我们内心深处的情感共鸣。
而在塑造这些英雄角色的过程中，背景音乐往往发挥着至关重要的作用。
它就像是一种无形的力量，能够为英雄角色注入灵魂，让他们更加生动、鲜活地呈现在我们面前。
英雄角色的背景音乐首先具有强化角色形象的效果。
当我们听到激昂的旋律、有力的节奏时，往往会在脑海中自然而然地勾勒出一个勇敢、坚毅、充满力量的英雄形象。
比如在电影《勇敢的心》中，主角威廉·华莱士为了苏格兰的自由而战，其背景音乐磅礴大气，充满了战斗的激情和决心。
那激昂的旋律仿佛是华莱士内心坚定信念的呐喊，让我们深刻感受到他的英勇无畏和对自由的执着追求。
这种音乐与角色形象的紧密结合，使得观众能够更加直观地理解和感受英雄的性格特点，从而加深对角色的印象。
背景音乐还能够烘托英雄角色所处的情境和氛围。
在紧张刺激的战斗场景中，快节奏、高强度的音乐能够让观众感受到剑拔弩张的气氛，仿佛自己也置身于激烈的战斗之中。
而在英雄角色面临困境、内心挣扎时，低沉、舒缓的音乐则能够传达出他们内心的痛苦和迷茫，引发观众的同情和共鸣。
比如在游戏《塞尔达传说》中，当主角林克在神秘而危险的世界中冒险时，背景音乐随着场景的变化而变化。
在神秘的森林中，音乐充满了神秘和未知的氛围；在险峻的山峰上，音乐则变得激昂而充满挑战。
这些音乐的变化不仅让玩家更加身临其境，也更好地展现了林克在不同情境下的心境和勇气。
此外，英雄角色的背景音乐对于推动剧情的发展也有着不可忽视的作用。
它可以通过节奏的变化、旋律的起伏来引导观众的情绪，从而增强剧情的张力和吸引力。
当英雄角色即将面临重大挑战或者迎来关键时刻时，音乐往往会变得更加激昂和紧张，让观众的心跳也随之加快，迫不及待地想要知道接下来会发生什么。
而当英雄角色取得胜利或者达成目标时，欢快、激昂的音乐则能够让观众充分感受到成功的喜悦和成就感。
the ludlows钢琴曲
the ludlows钢琴曲
"The Ludlows" 是一首钢琴曲，它是由美国作曲家James Horner为电影《勇敢的心》（Braveheart）创作的配乐之一。
这首曲子以其优美的旋律和深情的情感而闻名，它是电影中表达主人公爱情和家庭情感的重要音乐之一。
"The Ludlows" 是一首富有情感的钢琴曲，它以柔和的旋律和温暖的和弦展现了深沉的爱情和家庭的温馨。
这首曲子通过悠扬的旋律和细腻的演奏技巧，将观众带入到电影中主人公与其家人之间的深情故事中。
这首曲子的旋律优美动人，通过温柔的钢琴演奏，传递出深情厚意的情感。
它既有柔和的部分，表达出主人公与其家人之间的温暖和亲情，又有激情澎湃的部分，表达出主人公与其爱人之间的深情和牺牲。
整首曲子充满了情感的起伏和变化，给人留下深刻的印象。
从音乐理论的角度来看，"The Ludlows" 是以C大调为基调的曲子，采用了抒情的旋律和和弦进行，通过音乐的起伏和变化来表达情感的转折和发展。
它的曲式结构清晰，旋律优美，富有变化，
给人以深深的感染力。
总的来说，"The Ludlows" 是一首令人难以忘怀的钢琴曲，它通过优美的旋律和深情的情感，将观众带入到电影《勇敢的心》中主人公的爱情和家庭情感之中。
无论是从音乐角度还是情感角度，这首曲子都是一部优秀的音乐作品，值得欣赏和回味。
影视音乐鉴赏范例
影视音乐鉴赏范例影视音乐鉴赏范例香港电影人刘达认为，好的电影音乐是听不到的音乐。
当然，并非真的听不到，而是说这种音乐很好地体现了电影本身的意境、韵味，从而成为了电影本身的一部分，既增强了电影的表现力，又不显得突兀。
下面通过对《太阳照常升起》和《勇敢的心》的电影音乐的分析，来使大家了解电影音乐的表现力。
范例一：《太阳照常升起》姜文新片《太阳照常升起》以疯、恋、枪、梦划分成四个段落，以一个香格里拉式的村庄、一所南洋风格的学校和一片色彩绚丽的新疆隔壁为主要场景，讲述了一段颇具梦幻色彩的故事。
玄秘的故事情节引来无数的猜测，成为本年度颇具话题性的影片。
姜文说，电影本身就是一个梦，就是满足人们梦想的一个东西。
而在构成这样一个奇幻的梦境的过程中，影片中那或瑰丽或忧伤的音乐也是必不可少的元素之一。
为《太阳》作曲的是日本音乐家久石让。
久石让（Joe Hisaishi）是一位非常多产作曲家，不仅为20多部电影配乐，还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作过配乐，而个人专辑也有15张以上。
与他合作过的知名导演有黑泽明、北野武、宫崎骏、侯孝贤等。
他曾四度赢得日本电影金像奖，并成为日本最具影响力的现代音乐艺人。
此次为《太阳》编曲，赋予音乐一种奇幻的色彩。
下面我们分别分析电影中的配乐和歌曲。
电影配乐：１、主题音乐：诗画交错的交响曲《太阳照常升起》的名字来自于《圣经》：一代人来，一代人去，太阳照常升起。
讲的是生命循环的故事。
久石让所谱写的主题音乐感觉就像人在世间生死无常，在轮回转换的过程中，人与人相遇，但一切事物不求因由，更没有答案。
音乐本身的旋律很简单，是一个大小调的交替，创造出淳朴纯真的音乐效果，给人非常愉悦的感觉。
整个曲调比较复古，蕴含着古老的情怀。
音乐使用指挥交响乐团演奏，创造出具有震撼力的音乐。
听着音乐去感受电影，会有不一样的感触。
可以说，它是电影最后的或者真正的一个情绪，是整个电影语言的一种终结。
２、疯狂开始曲用一种循环的打击乐，一种接近中东乐曲的音色，配合着一个既灵巧又笨拙的木管组的演奏，形成了一种比较具有符号性的音乐形式，给人一种梦幻式的感觉。
勇敢的心赏析
《勇敢的心》配乐赏析电影是用来讲述故事的，配乐是用来打动人心的。
——题记说起影片的配乐，让我印象最为深刻的当属电影《勇敢的心》的配乐。
影片《勇敢的心》描述了一位苏格兰英雄Wallace带领苏格兰人民奋力反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。
整部影片带有着苏格兰人民特有的民族精神，渲染了Wallace的英雄主义，气势恢宏，让人热血沸腾，同时也加入了Wallace的爱情元素，使影片情感真挚而缠绵。
因而顶级的配乐师Homer为了恰如其分的表现影片的精魂，选择了苏格兰的民族乐器——风笛，同时搭配世界顶级乐团伦敦交响乐团，共同让这个深入人心的故事变得震颤观众的心灵。
影片刚开场，苏格兰特有的民族乐器——风笛的声音先轻快拉响。
风笛的音色独具个性，充满民族风情。
声音奏响的同时，镜头如飞鸟般掠过原始风情的山峦，白雾从小河上升腾起来又缓缓散开。
在辽阔的青山绿水间，有些沙哑的风笛音色相映成辉，为观众展现了苏格兰人民的居住地，从欢快的节奏里你能感受到苏格兰人民自由不羁的灵魂，温暖的故乡情怀，朴实的人民原本拥有着幸福的生活。
与此同时，忧郁的小提琴蓦然奏响，反映着他们受到统治者压迫的不幸。
四支圆号低沉的和声，沉郁的旋律，隐隐暗示了统治力量的黑暗。
而随着视角的拉近，音乐也经过弦乐的过渡，独奏圆号忽然吹出带有升腾力量的旋律，仿佛一种期盼，期盼英雄的诞生，来拯救这个被压迫的民族。
然而大提琴冷冷的对答，也代表着命运为这位英雄铺设了艰难的道路。
Main Title作为影片的序曲，把苏格兰人民的生活气氛烘托的淋漓尽致，同时也为Wallace英雄的一生的奋斗历程在这首短小的曲子中隐隐预告了。
可以说，把此曲作为纯音乐来欣赏，它的艺术价值也会闪现光芒。
擅长剧情片配乐的Homer，其配乐特色正是总力求表现剧情式张力，却坚决不将任何个人情绪放入影响音乐的公正立场。
从柔顺丰沛的旋律到紧凑心悸加快的管弦乐演奏，都配合故事情节，加强了电影的表达效果。
影片因为着重刻画苏格兰人民反抗殖民统治，因而大型的战争画面必不可少，伴随残酷的战争画面展现的强势音乐，让观众在听觉上也有震撼的感受。
电影《勇敢的心》配乐赏析
电影《勇敢的心》配乐赏析1995年由梅尔•吉卜森导演的影片《勇敢的心》成为该年度的最大赢家，一举夺得了当年奥斯卡五项大奖，并以之席卷全球，所向披靡。
影片用音乐贯穿剧情，音乐用量超片场的2/3，而且长达近两个半小时的电影音乐被处理的非常好，观众丝毫没有感觉到它存在，音乐和剧情成为了一体，不可分割。
《勇敢的心》讲诉的是威廉•华莱士童年时，其父、苏格兰民族英雄马索•华莱士在与英军的斗争中牺牲，他开始接受父亲好友的指导，学习苏格兰文化和武术。
青年华莱士（梅尔•吉布森）学成回到故乡，向美丽的少女梅伦求婚，不想梅伦被英军抢去且遭杀害。
在广大村民“英雄之后”的呼声中，华莱士率众揭竿起义，并与苏格兰贵族罗伯结成联盟，但不久他发现，苏格兰贵族考虑的只是自身的利益。
英王为缓和局势，派伊莎贝拉（苏菲•玛索）前去和华莱士谈判，由于英王只想收买华莱士，根本不顾苏格兰人民的自由和平等，谈判失败，但这一切并不为伊莎贝拉所知。
伊莎贝拉归国后发现事情真相，且知晓英王正策划阴招，忙送信给华莱士，而两人的爱情，也在战争与阴谋中悄然滋生。
电影的音乐中运用了苏格兰民族器乐——风笛，表现出音乐的质朴、纯情动人。
音乐激发了人们内心深处细微的感情变化，一段段优美的音乐更是催人心魄的让人感动，使人的心神驰往那一片神秘的苏格兰土地。
18首音乐作品紧扣电影剧情的变化，无论是如华莱士私定终身的温馨场景，还是奋力搏杀的宏大战场，都用温情的苏格兰原驻音乐，或是回肠荡气的弦乐表现的淋漓尽致。
终曲《Freedom》，影片中结构最完整的一首乐曲。
首先由独奏圆号反复吹奏相同的三音级进的旋律，整个乐队以不断丰富的配器与推波助澜的和声来衬托这个表现苏格兰宽广、雄伟的景色的主题；随后风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题。
这个主题其实就是爱情主题的再现，然而在这里，它挥去了所有的阴霾，显得无比辉煌，在这里，它已经成为了自由的赞歌。
我们一定记得，影片中Wallace躺在绞刑台上，用尽全身力气发出的最后的呐喊：“Freedom！”不禁要为这一颗勇敢的心而敬佩。
电影《勇敢的心》音乐分析
电影《勇敢的心》音乐分析第一篇：电影《勇敢的心》音乐分析评析《勇敢的心》电影音乐--气势恢宏，跌宕起伏，情感真挚缠绵澳大利亚著名影星兼导演和制片人梅尔·吉布森的影片《勇敢的心》描写了苏格兰古代战争，是一部史诗巨片,长达三小时。
该片是1996年获奥斯卡金像奖提名最多的影片——其中包括最佳影片、最佳导演、最佳原著编剧等三项主要奖提名和最佳摄影、最佳服装设计和最佳剪辑等七项技术奖提名,此后,又获得最佳影片、最佳导演、最佳化妆、最佳音响效果剪辑和最佳摄影五项奖。
音乐中运用了苏格兰民族器乐，表现出音乐的质朴、纯情动人。
音乐激发了人们内心深处细微的感情变化，一段段优美的音乐更是催人心魄的让人感动，使人的心神驰往那一片神秘的苏格兰土地。
18首音乐作品紧扣电影剧情的变化，无论是如华莱士私定终身的温馨场景，还是奋力搏杀的宏大战场，都用温情的苏格兰原驻音乐，或是回肠荡气的弦乐表现的淋漓尽致。
以下就是从电影音乐功能的几个方面来分析《勇敢的心》的成功之处。
渲染地方色彩（片段01）开场时伴随着深邃、宽旷、幽怨、荡气回肠、悲壮的苏格兰风笛，摄影机连续用了几个大远景，展现在我们视线前的是穿越于苏格兰高地的如史诗般的景色之中：深蓝色的山脉覆盖着一层紫色的天空，天空的边缘点饰着粉红色的云彩；自远处看去，大大的鹅卵石自山巅渲泄而下，然后冲流入一片深绿色的草原；还有那到处分布的苏格兰湖泊，时时映照着穹苍的变幻。
在一片宽广、黑暗的天空里轻吟着淡蓝色的光辉。
音乐与画面天衣无缝的相反相成、润物无声，不留痕迹地交待了故事发生的时空。
接着，一段旁白向观众说明故事的发生的历史背景，这个旁白所代表的人物只是后来的读者。
但是，它有着以“过来人”的身份给我们揭示故事的发展和人物的命运。
同时，作为一段开场白，拉开了影片的序幕。
而在随后的过程中，贯穿着这样一种旁白，始终是和情节的发展密接联系。
在这里旁白代表了一个正处于故事发展中的人物的观点，发挥了推动叙事的作用，也为影片营造、渲染出一种紧张刺激的气氛和情绪。
《勇敢的心》音乐评析
作者： 刘洋[1]
作者机构： [1]哈尔滨师范大学音乐学院,黑龙江哈尔滨150080
出版物刊名： 电影文学
页码： 146-147页
年卷期： 2013年 第2期
主题词： 电影音乐;《勇敢的心》;苏格兰;风笛
摘要：电影音乐是电影的重要组成部分，一部成功的电影往往都伴随着好的电影音乐，优美的音乐，荡气回肠的旋律，对整部影片起着至关重要的作用，能更好地衬托出电影重要表现的内容。
电影《勇敢的心》自始至终伴随着音乐，为故事的发展渲染了气氛，抒发了人物的内心情感，深化了影片的主题思想。
本文分析了电影与音乐完美结合的魅力所在，在场景音乐的变化中体会着宏大的艺术形象，影片情节的变化和苏格兰音乐的交相辉映完美配合，让影片更加悲壮，感人至深。
the ludlows钢琴曲
the ludlows钢琴曲"The Ludlows" 是由美国作曲家James Horner创作的一首钢琴曲，它是电影《勇敢的心》（Braveheart）的原声音乐之一。
这首曲子以其优美的旋律和深情的表达而广受欢迎。
"The Ludlows" 是电影中的插曲，它以柔和的钢琴旋律开头，逐渐加入了弦乐和管弦乐器的伴奏，营造出一种悲壮而浪漫的氛围。
这首曲子展现了电影中主角之一的浪漫爱情，同时也传达了电影中的情感和故事线。
从音乐角度来看，"The Ludlows" 的旋律优美动听，充满了情感和张力。
它的曲调流畅，音符之间的过渡自然而不突兀。
钢琴的演奏技巧和表达力在这首曲子中得到了充分展示，给人一种深情的感受。
从情感角度来看，"The Ludlows" 能够触动人们的心弦。
它传达了爱情、温暖、悲伤和希望等复杂的情感，引发听众的共鸣。
这首曲子能够唤起人们内心深处的情感回忆，让人们沉浸在其中，感受到音乐所传递的情感力量。
此外，"The Ludlows" 还被广泛用于电影配乐中的背景音乐，它的音乐风格和情感表达适合于电影中的戏剧性场景，为电影增添了更多的情感层次和戏剧效果。
它的旋律和情感也使其成为了许多钢琴演奏者和音乐爱好者的经典曲目之一。
总结起来，"The Ludlows" 是一首由James Horner创作的钢琴曲，它以其优美的旋律和深情的表达而受到广泛欢迎。
无论是从音乐角度还是从情感角度来看，这首曲子都具有独特的魅力，能够触动人们的心灵。
为自由而战——《勇敢的心》(音乐、镜头分析)
Freedom——为自由而战“几十年后，在床上老死，你们是否愿意用这一切来换今天，为这个机会，只为这个机会!!! ”影片《勇敢的心》描述了苏格兰的民族英雄华莱士反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。
一开始，我就被一支悠扬的苏格兰风笛曲给迷住了，主角也就此登场，一个过早的接触亲人生离死别的男孩，在梦中他的父亲告诉他“你的心是自由的，要有勇气追求自由”。
长大成人的华莱士，回到了阔别十多年的村庄，见到了儿时的好友和已经长成为一个婷婷玉立端庄少女的莫伦。
这时，两人的爱情主题又重现了，华莱士取出幼时莫伦送的紫蓟花，虽然花朵已经干瘪，但是色彩依旧明亮。
爱情的种子在两人的心生根发芽生，此时终于长出了美丽的花朵。
这时的画面：幽静的夜晚，山岗上一对恋人促膝而坐，此情此景真是让人为之感动不已。
可惜好景不长，莫伦被统治者残忍的割喉了，她痛苦无助的眼神让我很难忘，愤怒的华莱士开始了他的复仇，风笛又一次重现了爱情主题，而这次它却是如此的悲凉，让人不禁要落下眼泪，之后华莱士为着自由而战，战场上战无不胜，尽显他的勇敢睿智，他还号召苏格兰人民起来反抗，让他们觉醒。
英国国王为了争取集结部队的时间，假派伊莎贝拉王妃去和义军和谈。
伊莎贝拉王妃却被华莱士的勇敢、正气和魅力所吸引，爱上了他，他们的交谈提到了他死去的妻子，他对伊莎贝拉王妃说之所以对她说气对他的妻子，是因为在伊莎贝拉王妃身上看到了他妻子般的气质和毅力。
电影还有他梦到死去妻子的细节，让我感受到他对妻子的爱意之深，让人感动。
最后，死亡无非是英雄共同的归宿，华莱士经受了残忍刑罚的鞭笞，影片中华莱士躺在绞刑台上，用尽全身力气发出的最后的呐喊：“Freedom！”不禁要为这一颗勇敢的心而敬佩。
临死莫伦浮现在他眼前，一直不忍撒手的手帕，又凸显了爱情的主题，哀婉的音乐把影片带向高潮。
在电影配乐中,苏格兰民族乐器——风笛贯穿始终,时而主奏主题音乐,时而又主奏场景音乐或背景音乐,使音乐充满了浓浓的苏格兰民族风味,仿佛让我们听到了“苏格兰”的声音。
电影《勇敢的心》音乐分析
评析《勇敢的心》电影音乐--气势恢宏，跌宕起伏，情感真挚缠绵澳大利亚著名影星兼导演和制片人梅尔·吉布森的影片《勇敢的心》描写了苏格兰古代战争，是一部史诗巨片,长达三小时。
该片是1996年获奥斯卡金像奖提名最多的影片——其中包括最佳影片、最佳导演、最佳原著编剧等三项主要奖提名和最佳摄影、最佳服装设计和最佳剪辑等七项技术奖提名,此后,又获得最佳影片、最佳导演、最佳化妆、最佳音响效果剪辑和最佳摄影五项奖。
音乐中运用了苏格兰民族器乐，表现出音乐的质朴、纯情动人。
音乐激发了人们内心深处细微的感情变化，一段段优美的音乐更是催人心魄的让人感动，使人的心神驰往那一片神秘的苏格兰土地。
18首音乐作品紧扣电影剧情的变化，无论是如华莱士私定终身的温馨场景，还是奋力搏杀的宏大战场，都用温情的苏格兰原驻音乐，或是回肠荡气的弦乐表现的淋漓尽致。
以下就是从电影音乐功能的几个方面来分析《勇敢的心》的成功之处。
渲染地方色彩（片段01）开场时伴随着深邃、宽旷、幽怨、荡气回肠、悲壮的苏格兰风笛，摄影机连续用了几个大远景，展现在我们视线前的是穿越于苏格兰高地的如史诗般的景色之中：深蓝色的山脉覆盖着一层紫色的天空，天空的边缘点饰着粉红色的云彩；自远处看去，大大的鹅卵石自山巅渲泄而下，然后冲流入一片深绿色的草原；还有那到处分布的苏格兰湖泊，时时映照着穹苍的变幻。
在一片宽广、黑暗的天空里轻吟着淡蓝色的光辉。
音乐与画面天衣无缝的相反相成、润物无声，不留痕迹地交待了故事发生的时空。
接着，一段旁白向观众说明故事的发生的历史背景，这个旁白所代表的人物只是后来的读者。
但是，它有着以“过来人”的身份给我们揭示故事的发展和人物的命运。
同时，作为一段开场白，拉开了影片的序幕。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
勇敢的心配乐赏析 This manuscript was revised on November 28, 2020
《勇敢的心》配乐赏析
伴随着苏格兰风笛那悠扬曲声，让人沉醉于那动人的乐曲当中，时而气势磅礴，时而婉转动人，仿佛回到了那英雄倍出的乱世…
《勇敢的心》描述了苏格兰古代战争，是一部史诗巨片。
该片是1996年获奥斯卡金像奖提名最多的影片——其中包括最佳影片、最佳导演、最佳原着编剧等三项主要奖提名和最佳摄影、最佳服装设计和最佳剪辑等七项技术奖提名。
此后，又获得最佳影片、最佳导演、最佳化妆、最佳音响效果剪辑和最佳摄影五项奖。
该片最让我动情的乃是影片中的音乐。
说起《Brave Heart》的原声音乐，就不得不说说曲作者James Horner这位大名鼎鼎的好莱坞电影配乐家。
国人熟悉Horner可能是从《Titanic》开始，那一首《My heart will go on》和一支悠扬的苏格兰风笛不知迷倒过多少人。
其实在这之前，Horner就为多部优秀电影写了出色的配乐，其中有《Apollo 13》、《Glory》、《Legends of the Fall》、《The Mask of Zorro》。
值得一提的是，当年《Brave Heart》和《Apollo 13》同时获得奥斯卡最佳配乐的提名。
詹姆斯．霍纳（James Horner），1953年8月14日生于美国加利福尼亚州洛杉矶市，但是在洛杉矶出生的他却在英国成长，接受了很扎实的古典音乐教育，然后进入皇家音乐学院攻读音乐作曲，师从伦敦皇家音乐学院古典音乐大师郭吉·里盖蒂。
然后再回到美国深造，先后在南加州大学取得作曲学位，又转赴加州大学洛杉矶分校取得音乐硕士和博士学位。
从踏入影视创作领域至今，素以其唯美华丽、充满诗意的配乐风格在乐坛独树一帜。
《勇敢的心》的音乐是詹姆斯.霍纳（James Horner）精心制作完成的，专辑中，霍纳一人担当制作、编曲、指挥等多种角色。
他与伦敦交响乐团数位演奏家全力完成的一首首磅礴雄伟、荡气回肠的华美乐曲时刻令人浮想联翩。
丝丝入扣的情节，通过不断变化的主旋律和快慢交错的节奏大大丰富了影片直线进行的叙事构架，尤其是作曲家在民族乐器上的娴熟运用，仅将非凡的单色带入听者的耳际，同时将英雄气短、儿女情长的情节妆点得极为传神；另外，从该专辑中，我们也可以感受到霍纳在其音乐视野上寻求的开拓。
整个音乐当中，每个句段之间，都有节奏落差的缓疾，颇具张力的表现方法的确令人折服。
这是一张堪称无可挑剔的天碟，让人听不释手。
对于电影音乐创作，霍纳有个特别的概念，他认为作曲家像画家一样，音乐只是作曲家的调色盘，音乐曲调，乐器类别，和表现格局都是这个调色盘上的颜色而已，作曲家要让画作呈现什么色彩，就会选择最适当颜料上画，素雅或缤纷，黑白或彩色，往往只在一念之间。
擅长剧情片配乐的詹姆斯．霍纳，其音乐虽总力求表现剧情式张力，却坚决不将任何个人情绪放入影响音乐的公正立场。
从柔顺丰沛的旋律到紧凑心悸加快的管弦乐控制，当观众面对着屏幕上残酷的战争画面时，在听觉上也有震撼的感受。
除了战争场面的磅礴旋律操控之外，也可在不经意中听到詹姆斯．霍纳让战争中常见的苦涩爱情飘过，以及痛苦下所遭遇的人性尊严问题。
由于《勇敢的心》讲述的是苏格兰人民英勇抗争的故事，所以，他选择了苏格兰最有代表性的乐器——风笛。
从此，人们一想到风笛就会想到《勇敢的心》，这段旋律太深入人心了。
由于我对音乐的知识很贫乏，所以我引用下面一段真正的音乐评析的观点“在影片的开始，悠扬的风笛声将观众带入了苏格兰高高的山岭之上，在青山绿水的环绕中，生活着朴实的苏格兰人民。
然而忧郁的小提琴在没有低音衬托的空灵中，奏出了
他们受到统治者压迫的不幸。
四支圆号不祥的和声，暗示了统治力量的邪恶与黑暗。
经过弦乐的过渡，独奏圆号忽然吹出带有升腾力量的旋律，这似乎是一种期盼，期盼英雄的诞生，来拯救他的民族；然而大提琴冷冷的对答，为这位英雄铺设了艰难的道路。
”虽然我并没有音乐的专业素养，但是这并不影响我被这部影片的音乐所感染。
一曲《Secret Wedding》，见证了威廉与梅仑的秘密婚礼，没有语言，只有缓缓流淌着溪溪泉水和连绵的山峦。
在这里，只凭借音乐就达到了深化“爱情”这一主题的作用。
让我们在美轮美奂的美丽大自然风景之中体会他们缠绵、浪漫的爱情。
在欣赏最后这首“freedom”时，我被这段音乐深深感染，仿佛看到华莱士被行刑，仿佛看到他的眼中仍然有梅仑的影子闪过，以及最后他的那丝浅笑…
整部影片3个多小时，但是音乐长达2小时多，音乐用量指数达到67％，但是本片的音乐处理的相当漂亮。
“有人说最好的电影音乐是听不见的”，美国的着名作曲家赫尔曼也曾说过：“音乐实际上为观众提供了一系列无意识的支持。
它不总是显露的，而且你也不必要知道它，但它却起到了应有的作用。
” 的确，《勇敢的心》中的音乐就达到了这样的效果。
从而使观众在听完近2小时30多分音乐也不觉得是画蛇添足的。
本片的背景音乐还有一大特点：音乐类型大部分为时空氛围型。
通过富有特定的民族地域特点或时代特征的旋律，民族的、古代的或特殊的乐器音色，民族的、古朴的节奏，对影片整体时空氛围产生认同感。
史诗般的情节，充满浓浓哀怨的音乐，《勇敢的心》永恒的经典，弥留在心灵深处…
服表092 刘美媚 2010年6月27日。