才气横溢的雕塑大师_重访野口勇园林美术馆_艺海随思录之二十一
我的野口勇
我的野口勇作者：徐升来源：《雕塑》2013年第01期野口勇把1964年chase Manhattan bank查斯曼哈顿银行的作品称为《我的龙安寺》，我把这篇文章题目起为《我的野口勇》。
一、野口勇是野口勇（这个人是野口勇）无论当代雕塑如何发展，雕塑史永远也不能绕开米开朗基罗、罗丹、布朗库西，而正是野口勇获得古根海姆基金去了法国布朗库西工作室学习，接过了布朗库西的接力棒，把当代艺术的自然属性向当代材料、空间、设计极大地延展和推进。
无论雕塑如何当代和发展，雕塑本体语言的探究，是雕塑这个古老行业的核心，是雕塑有革命性突破的根基。
而这四个人都具有作为雕塑家的两个最重要的素质：高度的自觉与判断、高度的热爱。
如今，野口勇把雕塑语言的核心和含义延展到当代艺术中。
若要谈雕塑的本体语言、材料与空间，我们不得不从野口勇谈起。
2012年我两次拜访钦慕已久的纽约长岛野口勇美术馆，一进美术馆就被其所营造的气场感动，半封闭的空间，通透的光线，恬适的花园，无不沁人心脾。
野口勇的身份是他一生纠结艺术创作的根源。
他1904年生于洛杉矶，2岁来日本，13岁回美国，1927进入布朗库西工作室，1931来中国向齐白石学习，其后又在日本学习东方造园法则，随之进行了环球旅行和考察，终身往返与纽约长岛工作室和日本四国工作室。
其作品涉及雕塑、舞台设计、家具设计、景观园林、建筑项目、日式纸灯等。
他的艺术生涯极其感人，他为雕塑工作了70多年，他模糊了东西方的界限，并搭建了文化的桥梁。
世界各地有诸多他的建筑园林项目，而产生这些园林作品的根，是他作为雕塑家的一个追求，从单体雕塑研究开始，倡导雕塑空间延展到园林空间，把园林当作空间的雕塑，并从材料本质属性出发引向禅意和精神性。
二、从单体雕塑、园林空间谈野口勇作品中雕塑理念的运用1.野口勇的单体雕塑体现本体语言对材料和空间尺度的理解。
材料性体现出的物质性和原始性。
野口勇强调材料使用的物质性，他延续布朗库西坚持使用“源”物质材料，通过材料选择的本体强调作品的象征性，材料中透露着原始性和遗迹感。
雕刻空间的大师
雕刻空间的大师——野口勇伊莎穆·野口勇（ISAMU NOGUCHI，1904~1988）是20世纪最著名的雕塑家之一。
他是大胆的开拓者，敢于打破传统雕塑的局限，将自己的艺术推广到了更广阔的领域中。
他认为“一切均是雕塑。
任何无阻碍的孕育于宇宙间的物质和想法，在我看来都是雕塑。
”早在20世纪30年代，他就大胆的将雕塑与景观设计结合在一起，提出“空间即雕塑”的哲学思想，并一生致力于用雕塑的方法塑造室外的土地。
其作品遍布世界各地，以东西方文化的融合以及对雕塑概念的拓展闻名世界。
野口勇于1904年11月17日出生在美国的洛杉矶，母亲是美国作家莉欧妮•吉欧蒙，父亲是日本诗人野口米次郎。
1906年，2岁的他随母亲来到日本，并在日本渡过了他大部分的童年时光。
使他对日本的传统文化有了深深的了解，并将之沉淀为美学基础。
儿时的野口勇也许怎么也不会想到正是这一段经历不经意间造就了他今后在艺术上的无可替代的成就。
1918年，野口勇回到美国。
4年后，高中毕业的他申请到哥伦比亚大学的医学系继续深造。
但到了纽约市以后，他渐渐燃起了对雕塑创造的热情。
1924年，为了全身心的投入雕塑创作，他从哥伦比亚大学退学，进入里昂纳多·达·芬奇艺术学校学习雕塑课程，2O岁即举办个人作品展。
1927年野口勇获得了古根海姆建造联盟奖学金，前往巴黎师从于布朗库西学习雕塑，其间他对空间和自然有了自己的感悟，打下了坚实的西方艺术的基础。
．1929年野口勇回到纽约．展出了他在巴黎创作的抽象雕塑，至此，26岁的野口勇已成为美国知名的年轻雕塑家。
1930年，他拿着变卖作品的钱，进行了人生中至关重要的东方旅行。
他来到中国，在北京住了8个月，跟随著名国画家齐白石学习中国画，而后又回到日本，跟随一位著名的陶艺家学习陶艺。
这一次的东方之旅，使其对古老的东方文明产生了浓厚的兴趣，并在潜意识里改变了他一贯以来的西式思考方法。
日本京都寺庙园林中沙砾和石组、苔藓和灌术水面和树木的那种难以表述的美丽，唤醒了早在童年时期就沉淀在他骨子里某种情愫，而这种情愫将左右他艺术生涯一辈子。
野口勇的景观设计
醉心作品
六：雕塑语言在空间布局中的表达
1.图底关系 图例
庭院中地面全部为棕色不规 则片石铺砌，没有任何材质 变化，雕塑元素与地面形成 了比较鲜明的土底关系。两 者力量均置呈现出平衡 美，以网络格叠加分析，更 可看出各地景要素之间恰到 好处的距离关系，自成一体。 不占他人地盘给游人留出适 当的观察和步行距离，但又 未相距甚远，之间依然存在 对景呼应关系。
野口勇的设计特点
• 作为艺术家，他的园林设计作品更多地强调形式， 而非实用和宜人，常常暴露出作为造园家和雕塑 家两种角色之间的的矛盾。虽然在大的空间中进 行创作的时候，他试图将其视作整体的园林，而 不只是物体的一个背景来对待，但是，他的大部 分作品仍然脱离不了雕塑成为空间的统治者而不 是从属于某个空间的结果。另外，他在处理植物 材料时显得有些力不从心。但是，他探索了园林 与雕塑结合的可能性，发展了园林设计的形式语 汇，在塑造战后园林中作出了自己的努力。
• 一位伟大的艺术家。他既是国际知名的雕塑家,又是园林家,同时也是 卓越的设计家。20世纪初期,早在大地艺术产生之前,野口勇已成功地 将雕塑的概念扩展到风景空间,使基底不再是展示作品的背景,而是作 品自身的组成部分。是20世纪上半叶少数几个尝试将雕塑与园林结合 起来的人之一。他独特的经历为他的园林和雕塑打上了深深的烙印。 他的园林作品展现了园林设计的新途径，激励了更多的艺术家参与到 室外景观的塑造中去，并对现代园林产生了影响。
顶部：日美文化会馆广场
底部：加州情景剧场
• “加州情景园”是野口勇 在美国最知名的公共空间 作品。加州情景园位于洛 杉矶近郊卡斯塔美沙镇的 orange county购物中心中 部。占地面积6500平方米， • 庭院平面基本为方形，四 周建筑围合，在这样视线 封闭的空间中野口勇将雕 塑作为主要设计语言营造 出充满想象力并且极具象 征寓意的景观空间。
空间的雕塑_艺术家野口勇的景观设计作品解读
刘巍／ ＬＩＵ Ｗｅｉ作者简介：清华大学建筑学院收稿日期：２００４－０１－１９野口勇（Ｉｓａｍｕ Ｎｏｇｕｃｈｉ，如图１［１］）是一位伟大的艺术家。
他既是国际知名的雕塑家，又是园林家，同时也是卓越的设计家。
２０世纪初期，早在大地艺术产生之前，野口勇已成功地将雕塑的概念扩展到风景空间，使基底不再是展示作品的背景，而是作品自身的组成部分。
他的探索为景观园林界开拓了新的天地，为二战后的景观园林发展做出了卓越的贡献。
野口勇１９０４年生于美国洛杉机，母亲是美国作家和翻译家，父亲是日本诗人。
野口勇２岁跟随母亲来到日本并在日本度过了童年，１３岁独自回到美国，跟随美国学院派现实主义雕塑家博格勒姆（Ｃ Ｂｏｒｇｌｕｍ）学徒。
１９２７年，野口勇获得了古根汉姆奖学金，访问了中东和巴黎，并在布朗库西（Ｃｏｎｓｔａｎｔｉｎ Ｂｒａｎｃｕｓｉ）［２］的工作室做了几个月的助手，深受布朗库西的影响。
１９２９年野口勇回到纽约展出了他在巴黎创作的抽象雕塑。
商业上的失败，使得野口勇放弃了抽象雕塑的创作，重新转向学院派的头像雕塑和人物肖像画，并因此结识了对他一生产生重要影响的两个人——舞蹈家玛萨·格雷厄姆（Ｍａｒｔｈａ Ｇｒａｈａｍ）和天才的建筑师巴克敏斯特·富勒（Ｒ． Ｂｕｃｋｍｉｎｓｔｅｒ Ｆｕｌｌｅｒ）。
１９３１年，野口勇用售卖人物肖像画赚到的钱前往中国和日本学习东方古老的艺术。
第二次世界大战爆发后，野口勇暂停了工作，申请到了布林根（Ｂｏｌｌｉｎｇｏｎ）基金，开始了又一次艺术之旅。
他的足迹遍及欧洲、中东和亚洲，并在途中探访了很多优秀的园林遗产。
战后，野口勇回到纽约继续从事艺术创作。
１９８５年，野口勇在纽约建立了自己的博物馆，展出自己一生的艺术创作。
１９８７年他被美国总统授予国家艺术勋章。
１９８８年冬，野口勇在美国逝世。
一．野口勇的雕塑及广泛的艺术涉猎野口勇的雕塑作品秉承了阿普（Ｊｅａｎ Ａｒｐ）、米罗（Ｊｅａｎ Ｍｉｒｏ）和布朗库西的传统。
野口勇的园林作品
空间的雕塑——艺术家野口勇的园林作品摘要：野口勇是20世纪上半叶少数几个尝试将雕塑与园林结合起来的人之一。
他独特的经历为他的园林和雕塑打上了深深的烙印。
他的园林作品展现了园林设计的新途径，激励了更多的艺术家参与到室外景观的塑造中去，并对现代园林产生了影响。
关键字：雕塑；野口勇；布朗库西；日本园林；穆拉色在西方历史上，雕塑与园林有着密切的关系，雕塑一直作为园林中的装饰物而存在，如意大利文艺复兴园林和法国勒·诺特式园林中都是如此。
即使到了现代社会，这一传统依然保留。
但是，最近几十年来，雕塑与园林的关系越来越密切。
现代艺术家们不再满足于仅仅为园林提供一个装饰品，他们以自己的方式积极地投身到室外环境的塑造中去，为我们的行业带来了新鲜的气息。
其实，这种发展也是必然的。
一个世纪以来，现代雕塑自身的发展轨迹，使得它与其它艺术形式之间的差异已经模糊了。
现代雕塑的内涵和外延都已相当地扩展。
许多现代雕塑具有的一些特点，如抽象性、室外展示、大尺度、使用自然材料、融入自然过程等，与园林作品相比较，无论是工作的对象、使用的材料和空间的尺度等方面都没有太大的区别。
因此，这两种艺术的融合是很自然的一件事。
早在1930年代就有一位富有想象力的艺术家尝试将雕塑与环境设计相结合，他就是雕塑家野口勇（Isamu Noguchi 1904-1988）。
野口勇是一位大胆的开拓者，他的作品开启了园林殿堂的一扇新的大门，并激励了更多的艺术家投身到室外环境的塑造中去。
野口勇在现代雕塑史上是一位国际性人物。
他的母亲是美国的作家和翻译家，父亲是位日本诗人，出版过关于日本艺术的专著，对日本和西方的文化交流作出了贡献。
野口勇在洛杉矶出生的那年，他的父亲就回到了日本。
两年后当母亲带他去日本寻找父亲的时候，父亲已经结婚。
野口勇跟随母亲在日本长大，13岁时独自回到了美国。
他曾跟随美国的学院派现实主义雕塑家博格勒姆（G. Borglum）作学徒，不过博格勒姆却认为他永远不会成为一个雕塑家。
_极简主义风格和东方禅宗影响下的景观设计——论野口勇的艺术成就
CHINESE ART 133FORUM 论坛摘要：野口勇是20世纪著名的艺术家，他深受极简主义风格和东方禅宗的影响，最早尝试将雕塑和景观设计结合，对现代景观设计产生了深远的影响。
关键词： 极简主义 东方 景观设计“从某种意义上讲，我既不是日本人，也不是美国人，我是个艺术世界的人。
”野口勇曾经这样定义自己。
野口勇出生于美国洛杉矶，母亲是美国作家莉欧妮・吉欧蒙（Leonie Gilmour），父亲是日本诗人野口米次郎（Yonejiro Noguchi）。
2岁时他随母亲移居到日本，在日本渡过了12年的童年时光，后在美国印地安那州上完高中。
纽约的城市生活启发野口勇对艺术的热情，1924年，20岁他从哥伦比亚大学医学系退学，开始迷恋雕塑，把全部时间投入雕塑创作之中，并把原来跟随母姓的名字“Isamu G i l m o r e”改为野口勇。
1927年，他拜巴黎抽象艺术雕塑大家布朗库西（C o n s t a n t i n Brancusi）为师。
在这位20世纪最伟大的雕塑家的工作室做助手，对野口勇以后的雕塑风格的形成有着重要的影响。
在这里野口勇不仅学到石雕的技巧，还启发了他对空间和自然的理解，并且激发了他用岩石做雕塑的兴趣，从此，他开始了以雕和凿为主的极简主义创作风格。
[1]出生在美国的日美混血儿野口勇，经历复杂身世传奇，他与东方文化的渊源绝不仅仅止于他有一个身为日本诗人的父亲。
1930年，从巴黎到俄罗斯经西伯利亚铁道，野口勇先到了哈尔滨，再辗转到了文化古都北京。
北京最吸引野口勇的是琉璃厂的古董店和书画店。
当时北京的物价极其便宜，野口勇也因此过上了舒适的生活。
他在北京城的大羊毛胡同租了一套大房子，雇佣的厨子会说法语，还有男仆和人力车夫。
他给母亲的信中说：“父亲不欢迎我去日本，但北京给了我爱情和温情。
”他在北京的大半年时间里，每天早上学汉语，下午去观赏中国绘画和雕塑，跟随著名国画家齐白石学习水墨画和中国园林的造园方法。
雕塑与空间——野口勇景观设计创作精神
75ART DESIGNNORTHERN ART 2020 06摘 要：野口勇一生创作了很多雕塑与景观空间相互结合的作品。
他特殊的生活经历为形成其作品独特的艺术风格打下了基础，他对景观空间的理解以及雕塑在空间中延伸的概念，至今仍然具有重要的参考价值。
文章主要通过分析他的雕塑与景观空间相结合的经典作品，以及他求学与创作之路，探析野口勇这位伟大的雕塑家在景观设计与雕塑之间的关系方面的理念，发掘他的创作精神，为当下景观空间结合雕塑的设计方式的发展提供有效的参考。
关键词：野口勇；景观设计；雕塑；空间精神日裔美国人野口勇是20世纪最著名的雕塑家之一，也是最早尝试将雕塑和景观设计结合的人。
他曾说：“我喜欢想象把园林当作空间的雕塑。
”他特殊的生活经历为形成其作品独特的艺术风格打下了基础，他对景观空间的理解以及雕塑在空间中延伸的概念，至今仍然具有重要的参考价值。
一、野口勇的游学历程1904年野口勇出生于美国。
两年后同母亲回到日本，在一海滨村庄生活，并在当地耶稣会学校读书。
1918年，野口勇独自回美国读书，先后就读于印第安纳州的La Porte 高中和哥伦比亚大学医学系。
源于对雕塑艺术浓厚的兴趣，野口勇在大学期间同时学习雕塑。
后由于难以兼顾，他选择从哥伦比亚大学退学，全身心地投入雕塑艺术领域，这一年他20岁。
1927年，野口勇申请古根海姆（Guggengheim）奖学金，来到巴黎跟随康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）学习以雕、凿为主的雕塑创作方式，打下了坚实的西方艺术基础。
并于两年后，在纽约举办了他在欧洲创作的抽象雕塑作品展，成为美国知名的年轻雕塑家。
1930年野口勇来到中国进行文化交流与学习。
据野口勇自传描述，此段经历中有两件事使他获益良多：第一件是他被中国皇家宫殿的气势磅礴以及汉白玉等石材的运用所震撼；第二件是遇见了齐白石先生，并与他进行了长达半年的交流。
此后，野口勇回到日本，跟随当地著名的陶瓷艺术家学习泥雕。
空间的雕塑——艺术家野口勇的园林作品
空间的雕塑——艺术家野口勇的园林作品摘要：野口勇是20世纪上半叶少数几个尝试将雕塑与园林结合起来的人之一。
他独特的经历为他的园林和雕塑打上了深深的烙印。
他的园林作品展现了园林设计的新途径，激励了更多的艺术家参与到室外景观的塑造中去，并对现代园林产生了影响。
关键字：雕塑；野口勇；布朗库西；日本园林；穆拉色在西方历史上，雕塑与园林有着密切的关系，雕塑一直作为园林中的装饰物而存在，如意大利文艺复兴园林和法国勒·诺特式园林中都是如此。
即使到了现代社会，这一传统依然保留。
但是，最近几十年来，雕塑与园林的关系越来越密切。
现代艺术家们不再满足于仅仅为园林提供一个装饰品，他们以自己的方式积极地投身到室外环境的塑造中去，为我们的行业带来了新鲜的气息。
其实，这种发展也是必然的。
一个世纪以来，现代雕塑自身的发展轨迹，使得它与其它艺术形式之间的差异已经模糊了。
现代雕塑的内涵和外延都已相当地扩展。
许多现代雕塑具有的一些特点，如抽象性、室外展示、大尺度、使用自然材料、融入自然过程等，与园林作品相比较，无论是工作的对象、使用的材料和空间的尺度等方面都没有太大的区别。
因此，这两种艺术的融合是很自然的一件事。
早在1930年代就有一位富有想象力的艺术家尝试将雕塑与环境设计相结合，他就是雕塑家野口勇（Isamu Noguchi 1904-1988）。
野口勇是一位大胆的开拓者，他的作品开启了园林殿堂的一扇新的大门，并激励了更多的艺术家投身到室外环境的塑造中去。
野口勇在现代雕塑史上是一位国际性人物。
他的母亲是美国的作家和翻译家，父亲是位日本诗人，出版过关于日本艺术的专著，对日本和西方的文化交流作出了贡献。
野口勇在洛杉矶出生的那年，他的父亲就回到了日本。
两年后当母亲带他去日本寻找父亲的时候，父亲已经结婚。
野口勇跟随母亲在日本长大，13岁时独自回到了美国。
他曾跟随美国的学院派现实主义雕塑家博格勒姆（G. Borglum）作学徒，不过博格勒姆却认为他永远不会成为一个雕塑家。
_抽象造型语言在景观雕塑设计中的运用——以景观雕塑大师野口勇作品为例
抽象主义理论的奠基人康定斯基在其《论点、线、面》的著作中提到“就外在的概念而言，每一根独立的线或绘画的形就是一种元素。
而内在的概念而言，元素不是形本身，而是活跃在其中的内在张力。
”这一理论和认识引申到景观雕塑设计中，可理解为一切景观雕塑的形式语言，最终的艺术目的是充分体现出让人的心灵能够感知到的场所张力，从而将场所精神得以传达给受众，实现精神上的美学升华和社会文脉的传承。
抽象造型语言在景观雕塑设计中已经被广泛的运用，具体实现在景观雕塑的三大造型语言“空间、形体、质感”上。
在空间架构中，通过抽象思维，营造出具有态势的空间节奏；形体塑造上，利用抽象造型创造出富含意蕴的形体；质感选择方面，经由抽象感受，选用能深度传达情感的触动心灵的材质。
下面我们以景观雕塑大师野口勇的部分知名作品为例，深入探讨抽象造型语言在景观雕塑设计中的具体运用。
空间态势老子曾曰“埏埴以为器,当其无,有器之用。
凿户牖以为室,当其无,有室之用。
”空间成为功能事件的发生之地，而具有张力的空间，并非是指具有物理意义的“无”的空间，而是通过空间架构所产生让人强烈感知到的具有态势的空间。
如同中国书法艺术中讲究的“书法之势”，可分为点画之笔势、结字之体势、通篇之气势,重在字体结构表现出来的力量趋向，可柔可刚，可娟秀内敛，亦可大气磅礴，由此文字就有了骨、筋、肉、血、气。
景观雕塑的空间架构通过抽象思维，以控制整个空间的气与力向为要意，体现出与场所精神相符的空间气质。
野口勇先生在查斯.曼哈顿银行前的下沉庭院设计,是一个日本枯山水庭院的现代版演绎,实现了景观雕塑空间态势的传达。
下沉的圆形庭院,底面的地面隆起一个个形状不一的小圆丘,圆丘中心放置专门从日本精心挑选迩来的黑色石头,花岗岩铺装成环状花纹和波浪曲线, 下沉空间的高度与黑色石头的空间比例关系,以及竖向通透空间的设计,使该景观作品的空间具有强烈的吐纳气息的之感。
他的另外一件作品北海道札幌Moere沼公园,无论是充满金字塔、立方体、圆环抽象造型的供孩子游玩的《樱花之林》儿童游戏场 ;还是犹如大地艺术的Play Mountain,都运用了抽象空间处理方法,营造出一个空间节奏明晰,欢快的景观雕塑场所，创造了一个欣欣向荣、生机勃勃充满美的世界。
哈普林和野口勇_美国现代园林中的西方精神和东方精神
年～１９７６ 年，哈普林和其合伙人成为旧金山 中的种种行为现象，对现代园林设计进行了
当地重要的建筑师（１９５４ 年～１９６９ 年间获 ７ 重新定位：它通过定性研究人群的分布特性
次美国建筑师协会大奖）。
确定行为环境不同的规模与尺度，并根据人
哈普林于 １９６３ 年～１９６５ 年担任加州高 的行为迹象得出合理顺畅的流线类型；通过
２．１ 哈普林的代表作 （ １ ） 伊拉·凯勒水景广场（ Ｉ ｒ ａ Ｋ ｅ ｌ ｌ ｅ ｒ
Ｆｏｕｎｔａｉｎ Ｐｌａｚａ）。 伊拉·凯勒水景广场就是波特兰大市大
会堂前的喷泉广场（Ａｕｄｉｔｏｒｉｕｍ Ｆｏｒｅｃｏｕｒｔ Ｐｌａｚａ）。水景广场的平面近似方形，占地约 ０．５ ｈ ｍ ２ 。广场四周为道路环绕，正面向南偏 东，正对着第三大街对面的市政厅大楼。除 了南侧外，其余三面均有绿地和浓郁的树木 环绕。水景广场分为源头广场、跌水瀑布和 大水池及中央平台 ３ 个部分。最北、最高的 源头广场为平坦、简洁的铺地和水景的源头。 铺地标高基本和道路相同。水通过曲折、渐 宽的水道流向广场的跌水和大瀑布部分。跌 水为折线形，错落排列。水瀑层层跌落，颇 得自然之理。经层层跌水后，流水最终形成 十分壮观的大瀑布倾泻而下，落入大水池中。
１．２ 野口勇简介及主要思想 艺术家野口勇（Ｉｓａｍｕ Ｎｏｇｕｃｈｉ）是较早
尝试将雕塑与景观设计结合的人。 野口勇 １９０４ 年生于日本，在日本期间他
吸收了日本的传统文化并将之沉淀为审美基
１９８３ 年野口勇在加州设计了一个名为
础。１９２２ 年野口勇跟随雕塑家博格勒姆学习 “加州剧本”（Ｃａｌｉｆｏｒｎｉａ Ｓｃｅｎａｒｉｏ）的庭
第二次世界大战以后，出于经济上的考 虑和受日本“枯山水”设计手法的影响，现 代景观设计中开始大量出现硬质景观，石景 设计也伴随着一批具有世界影响力的日本现
野口勇论雕塑(
野口勇论雕塑（之二）古根海姆博物馆奖学金申请陈述我一直这样认为，雕塑一贯地被看为是理想化的和对人类进行赞颂的艺术，同时雕塑也许被认为是对人体的直接诠释与表达的艺术；不过，我更相信大自然给我们提供了许多别的东西，而这些东西有助于一些独特的、敏感的雕塑处理。
我希望用一双自然的眼睛来观察自然，不愿意将人作为一种特殊的崇拜物去看待。
在这样的思维和态度之下，我认为应该有一种特殊的美能够使雕塑施展其优势。
一个广阔的领域将为抽象雕塑的表达而展开，在这个领域里花和树、河流山川、人与兽都会被给予适当的位置。
的确是这样，只有当艺术家完全沉浸在自然的和谐与整体，并真正成为自然之一部分之时，精神与物体就会完美平衡地呈现，其结果是专注形态表面下的生命感及其要素；而艺术家摆弄和工作的材料对于他不仅仅是可以塑造的东西，而是表现为最能够表达艺术家主旨的媒介。
通过这种途径，你将获得雕塑里的交响乐品质。
我们很难用文字来描述雕塑，特别是对那些没有标题明示的作品尤其如此。
今天的雕塑家注重题材和问题的重要性，但是过分专注其象征意义；有一些人则只对人体形态的雕塑感兴趣，毋庸置疑这些人也是真正的艺术家。
为此，我能否表达与他人不一样的意图？到现在为止，我并不缺对事物的感受，但是我想在我获得专业信心与技巧之前，我是将这些神圣而珍贵的感受珍藏起来而已。
当我做泥塑时，我自信我具备足够的能力。
但在石雕和木雕技术方面我就感到力不从心。
如果，我能很荣幸地接受到你们颁发的奖学金的话，我会完成这样一些课题：一次关于学习和创作的旅行，为期3 年。
我的第一年将花在巴黎，在那里，我要努力掌握石雕与木雕，同时更进一步地学习人体雕塑。
在旅居这座欧洲都市期间我要获得其文化背景的体验。
余下的两年，我计划用在亚洲，先去印度，然后去中国，再到日本。
在日本我准备举办我的处女展，接下来再巡展纽约。
我在亚洲花费了半生的经历，我决定选择东方作为我创作活动的归宿，原因是我对那里有一种强烈的依恋。
景观艺术和现代主义的融合与矛盾——野口勇作品中雕塑形式与审美的冲突
景观艺术和现代主义的融合与矛盾——野口勇作品中雕塑形式与审美的冲突作者：苏阿香来源：《美术界》 2017年第12期【摘要】处在艺术变革时期的野口勇将其把雕塑融入景观的新形式称为“空间的雕塑”，他的创举对后继艺术家影响深远。
野口勇的景观艺术作品总体而言属于现代主义的范畴，但在其中有暗含与现代主义形式和审美的矛盾，而这种作品中的矛盾冲突也是野口勇不同于其他现代主义艺术家之处，亦是启发后继者的创新点。
【关键词】野口勇；景观艺术；现代主义；雕塑野口勇(Isamu Noguchi，1904—1988) 是20 世纪艺术史中跨文化、跨学科的重量级现代艺术家，作为阿普(Jean Arp)、米罗(Joan Miro)和布朗库西(Constantin Brancusi)的继承人，他把园林当作空间的雕塑，将雕塑融入景观艺术中，对景观艺术学科产生了重大的影响。
“艺术世界人”①野口勇自小就穿行于东西方文化之间，其作品中有较为明显的东方文化元素，这一点在受到他影响的艺术家——如穆拉色(Robert Kazuo Murase)、玛莎·施瓦茨(MarthaSchwartz)等人的作品中也能轻易看出端倪。
处于艺术激烈变革时期的野口勇是一位有着旺盛创作精力的艺术家，部分人认为他的一些作品超出了现代主义的范畴，但总体来说，从创作的形式和审美而言，他仍然属于现代主义艺术家。
无论是在野口勇的雕塑或“空间的雕塑”作品中，现代主义艺术形式和审美追求暗含其中，但与此同时，在与景观艺术融合时，又隐含两对相互对立的矛盾——形式上的非完善与精致，纯粹与非纯粹；审美上的瞬间与永恒，大众与精英。
一、形式的融合与矛盾西班牙哲学家何塞·奥尔特加·y·加塞特(Jose Ortega y Gasset，1883—1955)认为现代主义艺术的特点在于“非人化”——艺术不再以再现自然世界为目标，而是与现实世界背离，因此艺术家发明了新形式。
野口勇的点点滴滴
野口勇的点点滴滴野口勇被誉为二十世纪最伟大的雕刻艺术家之一，他的作品完美的诠释了东西方文化的融合，更展现了他自己对雕塑艺术的理解。
作为雕塑家，他的石雕作品极具风格；作为景观设计师，他改变了景观的定义，并且是第一个将雕塑和园林进行结合的人；作为观念艺术家，他是大地艺术的先驱；而与此同时他还是一位杰出的家居设计和舞台设计师。
有非常多的人都很推崇他的作品风格，兰州点下品牌设计的设计师们也不例外。
野口勇1904年出生在美国的洛杉矶。
我既不是日本人，也不是美国人，我是一个艺术界人。
——野口勇野口米次郎利欧尼·吉欧蒙父亲是日本著名诗人野口米次郎，母亲是美国作家利欧尼·吉欧蒙。
野口勇是父亲在向穆青学习英语时，两人坠入爱河的结晶，在他出生前，父亲就回到了日本。
两岁时，野口勇被母亲带到日本与父亲团聚，他在日本一直到生活到14岁，后返回美国念书。
在日本的快乐的同年时光，让日本文化深深的扎根在他的心里，这对日后的艺术创作起到了决定性的影响。
在美国读书时，野口勇本来时要按母亲的要求成为一名医生，但偶然的一次机会，他发现了自己对雕塑艺术的热爱和天赋。
于是他依然放弃了哥伦比亚大学的医学专业，全身心的投入到抽象艺术的创作中来，同时他也改回了父亲的姓——野口。
在这期间野口勇曾经为美国总统山的作者格曾·博格勒姆（Gutzo n Borglum）工作，但也是是东西方文化的冲突或思维上的不同，他对野口勇评价不高，认为其“对雕塑艺术充满了激情，但缺乏对应的艺术天份”。
1927年，野口勇前往巴黎游学，投入了雕塑艺术大事布朗库西的门下，这可以说是野口勇雕塑生涯的正真开始。
布朗库西的艺术理念是“东西外表的形象并不真实，真实的东西是内在的本质”，布朗库西非常注重对材料的把握，在他门下，野口勇开始着迷于石材的体量感与质地，并且在此后的一生都以石材为主要的雕塑原料。
布朗库西野口勇曾这样评价他的老师：“他在如何从自然形态上蒸馏出它的本质——一种纯粹的原初的形——耗费了毕生的经历。
9.野口勇
• 他自传中曾说：“从某种意义上讲，我既不是日本人，也不是美国人，我是个艺术世界的
人。”他的思想、眼光是游走于传统与现代、东方与西方的大格局之间，所以他的作品也 可以打破各种藩篱，体现出非常通达、宽广的状态。其实，说野口勇“融合东西方文化” 并不准确，因为在他看来，东西方文化首先并不是对立的，而且世界文化也不止“东方” 和“西方”两个阵营。他可以融合各家之长，但并不是任何形式的折衷主义，因为人类的
或任意的轴线上，园中所有构造都呈现出非对称性，这又是东方园林的特征。所有的元素互相衬托互相作用，小巧精致如 一尊盆景，同时又是一座抽象而洗练的精神之园。
美国纽约大通银行前的下沉花园
• 此外，这座小庭院拥有两种观看的角度：一种是从地下的角度，从银行内部往外看，所见的园子是水 平的；另一种是从街道上往下俯视。作为银行内部庭院，一般不对外开放。但从第二种角度来看，此 园是对所有人开放的。野口勇一直认为，艺术不仅是用来收藏的，更应该是与大众分享的：“在一件 雕塑的创作与建立中，能使公众鉴赏比个人私藏更具意义。如果没有面向大众的意图，雕塑的真正含 义将受到质疑。”这也是他广泛地将雕塑的概念应用到景观设计的一个内在原因。
美国纽约大通银行前的下沉花园
• 说到大众的广泛参与，不得不提的还有野口用于1968年设计建造的“红色方块”（Red Cube）。这座雕塑位于纽约百老 汇大道140号，汇丰银行前的小广场上，四面被各种摩天大楼所围绕。虽然名为“方块”，但实际上它并不是一个立方体， 而是往上拔高变形的，这种“向上”保持了与周围建筑在趋势上的一致性。而另一方面，这座雕塑仅以一个支点着地，看 起来充满不平衡的紧张感，每个面、每道线条都是倾斜的，又与周围横平竖直的建筑形成了对比，再加上鲜明的色彩，一 下子打破了环境原有的死板氛围。“红色方块”的极简风格看起来与东方元素并无关系，但透过立方体上的洞口，人们可 以看到后面的摩天大楼——这正是中国传统园林中“借景”的观念，通过这个洞口，周围的雕塑也被融合了进来。每个 来到这里的人都会被这座雕塑所吸引，每个人都想从那个小洞里望一望。一位路人表示“它真的很酷。我一点也不了解野 口勇，但这个方块把整个环境都搞活跃了，哪怕它周围都是些巨无聊的楼房。”关于雕塑与建筑的关系，野口勇曾说“雕 塑不是建筑的点缀，而是应该与建筑一起构成别有意味的空间。”“红色方块”无疑是这段表述最好的佐证。
空间的雕塑——艺术家野口勇的园林作品
空 间 的雕 塑
一
艺 术 家 野 口勇 的 园林 作 品
林
摘
箐
要 ：野 口勇 是 ２ ０世 纪 上 半叶 少教 几 十 尝 试搏 雕 塑与 西粮 站合 起 来 的 学者 之 一 他 独特 的 经 历 为他 的 固林 和 雕 塑 上 了深 深 的 烙 Ｔ
一
贡 献 野 Ｌ勇 在洛杉 矶 出生 的那年 的父 亲就 回到 了 ］ 他 日 本 两 年 后 当母 亲带 他 去 日 寻找 父 亲的时 候 、 亲 本 父 野 口勇跟 随母 亲在 日本 长大 ，３岁时独 自 ｌ ｌ 已经 结婚
到 了美国 他 曾跟 随美 国 的学 院 派现 实主 义雕 塑家 博格 勒 姆 （ Ｂｒｌ ） 学 徒 ， 过 博 格勒 姆 却 认 为 他永 远 Ｇ ｏ ｕ 做 ｇｍ 不 不 会成 为一 个雕 塑家 。他也 曾经 试图 放弃 艺术 ． 击哥伦
但 是 ． 近几 十 年 来 ， 塑 与 园 林 的 关 系越 来 越 密 最 雕
ｔ２ ９７年 ， 口勇 获得 了古 根 海 姆 奖学 金 ． 问 了 中 野 访 东和 巴黎 ， 在布 朗 库西 （ｏｓ ｎ ｎ Ｂａｃｓ） 并 Ｃ ｎｔ ｔ ｒ ｕｉ的工 作室 ａｉ ｎ 做 了几 个 月的助 手 布 朗库 西 是 ２ 世 纪最 伟 大 的畦塑 ０ 家之 ． 是现代 雕 塑 的早期 开 拓 者 。他 对 大洋 洲和 非洲
石学 爿 中国 画 ， 做了 大量的 爿作 。在 日本 他跟著 名 的陶 艺 家学 习陶 艺 ． 对 日本 园 林产 生 了 兴 趣 ． 其是 感受 并 尤 到 寺庙 园林 的沙 砾 和石组 、 藓 和灌 术 面和 树木 ， 苔 水 有
一
作 品开 启 了园林殿堂 的 一 扇新 的大 门 ． 并激励 了 更 多的 艺术 家投 身到室 外 环境 的塑 造 中去 。 野 口 勇在现 代 雕塑 史上是 一位 崮际性 人物 他 的母 亲 是 美国 的作 家 和 翻 译 家 父 亲 是 位 日本 诗 人 ． 版 过
空间的雕塑——艺术家野口勇的园林作品
空间的雕塑——艺术家野口勇的园林作品
林箐
【期刊名称】《中国园林》
【年(卷),期】2002(018)002
【摘要】野口勇是20世纪上半叶少数几个尝试将雕塑与园林结合起来的学者之一.他独特的经历为他的园林和雕塑打上了深深的烙印.他的园林作品展现了园林设计的新途径,激励了更多的艺术家参与到室外景观的塑造中去,并对现代园林产生了影响。
【总页数】4页(P49-52)
【作者】林箐
【作者单位】北京林业大学园林学院,北京,100083
【正文语种】中文
【中图分类】TU986.6
【相关文献】
1.空间的雕塑--艺术家野口勇的景观设计作品解读 [J], 刘巍
2.野口勇雕塑景观思想对中国园林艺术的启发 [J], 刘彬彬;于博菲
3.雕塑在景观中的语义表达:探究野口勇作品的象征喻意 [J], 何基睿
4.雕塑与空间
——野口勇景观设计创作精神 [J], 张金超;陈岩;邓威
5.雕塑·空间·园林——雕塑家野口勇的空间景观艺术创作 [J], 王显红
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再议野口勇
再议野口勇作者：徐升来源：《雕塑》2016年第01期行走在异国他乡，对于一个做雕塑的人来说，最能引起我内心的好奇与激动的地方，已不再是壮美秀丽的风光，也不是丰富多彩的民俗，而是参观那些值得我敬佩的雕塑家的工作室。
雕塑家野口勇，他这个人和他具有巨大能量感的作品，始终带给我的是出乎意外的感动。
正因如此，促使我千里迢迢来到了日本四国的高松“野口勇庭院美术馆”。
来此之前，我曾写过文章谈到过野口勇雕塑的本体语言，这里谈及更多的则是其晚年在日本的生活和创作的状态。
野口勇之所以选择在高松建立工作室，只有到了牟礼才会明白。
这里是日本石材重要的产地，香川县生产蕴藏大量优质的花岗石，俗称庵治石，为日本重要的石雕产地，主要制作日式庭院所用的石灯笼、石塔、石墓碑等工艺品。
这里有众多石材加工厂，也有丰富的石匠资源，拥有充分的石材和人力基础作为保障，便成为野口勇得以创作大量石雕作品的必备条件，也是他能放开手不怕得失地进行艺术探索与实践的原因。
野口勇1958年第一次来到牟礼，1961年在纽约创建了工作室，1969年在牟礼建立了Isamu-ya庭院美术馆，1999年四国美术馆正式开放。
刚进牟礼，大大小小的石头凌轹在道路两边，我知道，这就是我要找寻的答案。
我因循着石头错落的轨迹，便能找到这个大山深处的庭院工作室。
牟礼依山傍水，环境优美，工作室坐落在山脚下，在众多石材厂的尽头，站在高地可以远眺濑户内海。
野口勇就是在这里铺开了在日本的生活和创作经历——建立了一个加工车间，一个工作室及画廊，一个自己住的日式町室。
他的加工车间，如同曲阳和惠安的石雕工厂一样，拥有丰富的石材、大型的机车、大切片的台锯，以及大大小小未完成又即将完成的作品，这些未完成的作品至今散落在车间的各个角落。
从车间即可以看出他创造的方法和完成的石雕雏形。
核心区域是他的工作室及画廊，他们被半围合在一个院子里，用石头堆砌成一个围墙，围墙内两个屋子即是他的工作室和展示的画廊，院子里摆放着大大小小的石雕作品，这些石雕都是他晚年在这里完成的。
野口勇 雕塑分享
雕塑景观先锋——野口勇
小组成员： 马亚兰20125219 吴梅 20125228 章洋洋20125213 肖湘君20125229 袁若冰20125235
人物简介
日裔美国人野口勇是 20世纪最著名的雕塑 家之一,其主要成就： 最早尝试将雕塑和景 观设计结合
野口勇作品
• 日本广岛和平公园死难者纪念碑 • 土门拳纪念馆庭院 • 巴黎联合国教科文组织总部雕塑 • 美国底特律哈特广场 设 •札查幌斯m曼oe哈re顿沼银公行园下沉庭院 • 加州剧本
•雕塑性质：纪念性
“建设"
“出发”
修建于1952年8月6日的纪念碑,为了让原子弹爆炸遇难者们 的灵魂不遭受雨露，故使用了填轮家型设计。石室里备有24万 7787人(2006年8月现在)遇难者的名单，在正面刻着这样的碑文 “安息吧，错误不会被重复”。
美国“加州剧本”
1983年野口勇在加州设计了一个名为"加州剧本"的庭院
现在艺术花园已成为举办各种公共 及私人活动、节日庆祝活动、嘉年 华会及博物馆活动的热点。为期三 天的以色列品酒节每年夏天都在这 里举行
园内收集了多位国际著名雕塑家的作品
园内收集了多位国际著名雕塑家的作品
园内收集了多位国际著名雕塑家的作品
园内收集了多位国际著名雕塑家的作品
罗伯特印第安纳的作品《爱》来自园中零星散落的石块，传达出日本传统庭院石组的意境。
一个名为"能量喷泉"的圆锥形喷水，象征着公司创始人的 奋斗精神。
表面铺以碎石与 沙，上面栽植仙 人掌植物的一圆 形土堆，称为"沙 漠地"，体现了加 州沙漠风光。
这个设计把一系列规则和不规则的形状以一种看似任意的方式置于 平面上，以一定的叙述性唤起了人们对这些景观的联想。这些具有 象征寓意的组成部分也试图创造出一种与世隔绝的冥想空间。
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在纽约的３月天，迎着峭料的春寒，重访坐落在纽约市皇后区长岛市的野口勇园林美术馆（Ｔｈｅ ＮｏｇｕｃｈｉＧａｒｄｅｎ Ｍｕｓｅｕｍ）。
美术馆经过闭门整修后重新开放已有一段时日，重临此别具园林风味的私人美术馆，感到无限的新意。
虽然户外花园未经改建，但室内陈列品已作了重新安排。
在一个清冷而阴霾密布的假日，静静地欣赏野口勇（Ｉｓａｍｕ Ｎｏｇｕｃｈｉ）的作品，另有一番情趣。
日裔美国雕塑家野口勇不愧为现代艺术大师。
这位在１９８８年以８５岁高龄辞世的雕塑家，留给世人的遗产，除了散置日、美各地的优秀作品之外，主要集中在他生前视之为家的园林美术馆内。
那里陈列了超过２５０件展品，包括石材、木材、金属和粘土等雕塑，许多公共雕塑计划和园林设计的模型和草图、舞台的场景以及日式现代灯笼的设计等。
野口勇于１９０４年出生于洛杉矶，父为日本诗人，母为美国作家。
他在日本度过童年而在美国成长，学习艺术，乃成大器。
其作品不但观念超前，兼有东方禅学境界，且技法完美，抽象而细腻。
晚年作品取法自然，少加雕琢，浑然天成，无斧凿之痕，泱泱大家气度。
许多公共雕塑计划更显得气象恢宏，把古老与现代合为一体。
加以多才多艺，在舞台设计与家具设计方面也一展长才，令人折服。
然而这样一位优秀的艺术家，由于出生于一个种族混合婚姻的家庭，以及双重的文化教育背景，虽然才华横溢，但亦不时面对身份认同的困境，不能不令人嗟叹。
在欣赏其杰作之同时，自然会触发不少联想；而其优秀的作品更有不少值得吾人研究、借鉴与参考之处。
双重文化背景青少年即崭露头角 野口勇于年幼时父母即离异，自小从日籍保姆处吸收到不少日本文化与美学素养。
９岁即能帮忙建造房子，学习木工，从小对于手工器具、天然物料以及简单的建筑方法有了深刻的认识。
由于出生于异国婚姻的家庭，野口勇在日本被视为美国人，故其母Ｇｉｌｍｏｕｒ于他１３岁那年将他送回美国印地安那州就读中学，后得校董筹集资金帮助他到哥伦比亚大学读医学预科，然而野口勇却志在艺术。
１９２３年，其母返国带他迁居纽约，并鼓励他学习雕塑，入读纽约的达芬奇艺术学校。
他的聪慧天资，很快就显示出艺术上的才华，故他辞去医学预科而专心于雕塑，并自此改从父姓（Ｎｏｇｕｃｉ）。
不久即以传统人物雕塑像展出于纽约著名的国家设计学院和宾州艺术学院，此时他即能以为人塑像谋生，支持艺术创作。
在纽约，他接触到现代艺术的精髓，从布朗库西（Ｂｒａｎｃｓｉ）和杜尚（Ｄｕｃｈａｍｐ）的作品里得到不少启示。
后来，他又获得古根海姆（Ｇｕｇｇｅｎｈｅｉｍ）奖学金到巴黎、中国、印度和日本游历和学习。
野口勇追随父志（其父为首位在美国以英文发表诗歌的日裔作者），希望以雕塑为媒介，借西方的形式演绎东方的思想。
他２２岁时到了巴黎，在名雕塑家布朗库西工作室做助手学习雕塑。
布氏工作室之环境气氛，各种器具以及工作方法，对他影响至巨，开启了他把现代雕塑和设计合为一体之理念。
野口勇不但学到了直接雕刻的本领，而且领会到如何把工具雕磨的痕迹留在木或石质的作品之上，以为一个表达人与物之间的关系的印证。
他又学到了以黄铜为材料来创作，以及高度打磨的光亮效果。
更学到了以连锁装置接合法（ｉｎｔｅｒｌｏｃｋｉｎｇ）把不同材质色泽的物料接合起来，构建成一件包含了精细木工的手艺，那是他自小学习得来的，而且贯穿了他的整个创作生涯。
他在另一种实验里，试图对动态与空间重新定向，探索心灵的形象和自然花草植物的心情，最终把有机的才气横溢的雕塑大师：重访野口勇园林美术馆——艺海随思录之二十一钟耕略野口勇与他的作品122ART RESEARCH和几何的形象合为一体。
这种具有共同价值又相互抵触的现象，所产生的张力在两者之间互为转化。
后来，野口勇又曾回到具象的轨道之上。
１９２９年间，一连创作了２４个头像，然而这时期的头像，已没有学院派之痕迹，而是把一种前卫的探索观念运用在传统的形式之上；用他自己的风格和语言表达了他的个性，一种整体性的自由，成为他作品的特色和标志。
东方之旅拓展了艺术人生的新观念 １９３０年野口勇经由莫斯科和西伯利亚到达北京，在京停留了７个月，接触到中国的古老文化，他领悟到那迷人的古老宫殿和园林，正是一个展示在公众地方的雕塑形式。
在京期间，他曾随齐白石习画，以毛笔宣纸绘写了大量的人体素描。
淋漓的水墨，长而曲的线条，浑然一气，宛如一件雕塑作品。
野口勇于１９３１年回到日本，受到新闻界的盛大欢迎。
在京都（Ｋｙｏｔｏ）他第一次看见日本的禅宗花园（Ｚｅｎ Ｇａｒｄｅｎ），拓展了他的观念，他领悟到艺术的含义竟然是艺术的物象之外的。
在日期间，他制作了大量的陶艺作品。
１９３１年底返回美国，同时展出了他的北京毛笔素描和日本的陶塑。
野口勇在寻找他的艺术的一个整体，它涵盖了一个广阔的范围，包括了人类的经验、美学、现代主义和对社会责任的抱负。
野口勇回美之后，正好赶上经济大萧条及各种问题丛生的年代。
不可回避的一种艺术家的良知，促使野口勇创作了许多政治性的描写劳动阶层的大型壁画。
此新方向又拓展了他新的创作意念，在原有的基础上把艺术投向现实的生活环境，发展出他所谓的“空间雕塑”（Ｓｃｕｌｕｒｅ ｏｆ ｓｐａｃｅ）。
此为在生活环境中所涉及的环境雕塑，它开展了野口勇的视野，发挥了其作品的抽象元素，从他的设计图和模型中，可见广袤的视象、旋律的抽象线条、极简的观念、几何造型和东方禅意的结合。
一些为儿童设计的活动场所，反映了他对童年回忆的怀恋。
然而在当时艺术观念尚未彻底开放以及对外来文化思潮抵触的环境之下，野口勇的创作提议计划，屡遭有关当局否决，甚至警告他：如果不回到较为传统的创作道路之上，则政府所提供的即使尚未到期的资助费用也会被取消。
更甚者乃是一些评论竟然挖苦嘲笑他企图以日本文化来破坏美国人的情绪。
一种边缘人的感受，困扰着如野口勇这样一位生长于双重文化家庭的艺术家。
由此野口勇认为他可随处为家，因其有一种无家可依的感觉。
也正因为他的人生与艺术游走于东西方和古老与现代之间，一种宏博的气度与豁达的心怀成为他环境雕塑创作的资源与态度，而达至一种社会联接与互相影响的作用。
他在亚洲与西方的文化之间寻找到一种力量，在古老与现代、实用与乌托邦的理想、社会责任与个人遁世之间驾驭着一种张力，而成就了他个人的独特艺术。
把艺术置于公众社会的应用之中 不过，野口勇当时有一件十分成功的公共雕塑，终于在洛克菲勒中心的新闻大楼的入口处制作起来了。
那是一件６×５．２米的不锈钢浮雕，赞颂新闻从业人员的勤奋坚毅精神。
作品以概括的具象形式，爽快利落的块面处理手法，配合充满活力的线条，创造了带有未来主义的动感的一件佳作。
野口勇一直有志把他的雕塑置于公众社会的应用之中，虽然他的计划书屡遭挫败，但结果其初次的机会却让他在舞台上展示出来。
美国现代舞蹈家玛莎・格兰姆（ＭａｒｔｈａＧｒａｈａｍ）委任他创作了一系列２０件的舞台设计。
他与格兰姆的合作基于互相的高度信任。
格兰姆会先述说剧情的故事，然后亲自示范某些舞姿动势，再由野口勇在工作室创作舞蹈雕塑的模型，并置于微型的场景之中，呈献给格兰姆审阅。
就如格兰姆从不修改舞蹈中的配乐一样，她会全盘接受野口勇的设计。
许多这种设计蕴含了一种带有象征性的抽象元素，有些美术馆内陈列的玄武岩石雕野口勇 《球棒》 白与粉红大理石野口勇 《礼物》 非洲大理石，木和金属123ART RESEARCH124ART RESEARCH更接近他个人的雕塑。
他们这种合作关系一直持续了３０多年。
５０年代间，野口勇回到早期的观念，注重生活环境空间的建构。
野口勇荣幸地取得了玻利根（Ｂｏｌｌｉｕｇｅｎ）基金会的奖金，一次探索古老的史前石景的旅行，使他获益良多。
他在那次旅行中，到了英伦、埃及、希腊、罗马、印度、柬埔寨和印度尼西亚等地。
他在４５岁时重到日本，再受到盛大欢迎。
他开始与建筑师简索・坦吉（Ｋｅｎｚｏ Ｔａｎｇｅ）合作，在广岛建造和平公园。
他受到广岛市长的邀请和委任，创造园内大桥的栏杆。
野口勇以抽象的形式，塑造出两种意念：一为以日出象征生命，另一以船形的龙骨追悼亡魂。
显而易见地有感于广岛毁于原子弹的历史伤痛。
这是他把艺术放诸公众社会的杰作。
跟着，他又获得更好的机会去设计广岛纪念碑，那是一个花岗岩的圆拱式的墓碑结构，名为“原子之墓”（ＡｔｏｍｉｃＤｏｍｅ），是唯一的一件可见的纪念碑设立在重建的城市之中。
那是一件十分庄严简洁的现代作品。
可惜这项工程设计在最后一刻被城建委员会否决了。
理由是作品太过于抽象，不易为普通民众接受。
但真正的原因乃是此纪念碑若由一位美国人设计来纪念被美国原子弹摧毁的城市，是完全不适合的。
这又再一次突显了野口勇在美、日之间的身份认同问题的困扰。
真正打破了艺术与设计的疆界 野口勇的另一擅长为家具设计。
这些设计会诸工业生产，不但在经济上为他增加了财富，且又是从另一角度把他的艺术推广到公众社会的实际应用之中。
相信他在布朗库西工作室那里所学到的技术，对其工业设计制品有相当的助益；加上其个人的天资，综合东西文化的修养，所以他设计的作品观念新颖，线条优美洗练，有寓动于静的感觉。
其后他发展出一个以光来表达意念的名为“月”的（Ｌｕｎａｒ）雕塑系列。
他把灯光藏在雕塑作品中，透视出一种既神秘又带有装饰性的超现实的空间感。
“月光婴儿”（Ｌｕｎａｒ Ｉｎｆａｎｔ）为早期的光饰作品，其后又有“月之天花板”（Ｌｕｎａｒ Ｃｅｉｌｉｎｇ）及“月之航程”（Ｌｕｎａｒ Ｖｏｙａｇｅ）等光饰佳作。
所谓日为阳，月为阴。
作者乃是采用大自然阴阳相对的观念，而以阴精为主题，以太极或卦形的线条，开拓一个宇宙运转旋律的境界。
在野口勇的作品里，尤其是环境雕塑等建筑计划，都可见此种回环线条的运用。
其优美的旋律，有舞蹈的节奏感，又有书法的流畅感，荡气回肠，令人回味无穷。
他在广岛时，受市长之托，把日本的传统灯笼作现代化的设计，但仍保留采用竹和纸的传统材料来制作。
野口勇即草拟了两种灯笼款式，名为“启发之光”（Ａｋａｒｉ），把他的“月”系列的意念转化为一个新的式样，这种灯笼兼具观赏性和实用性，每一件作品都可视为一体两用的雕塑，即点亮灯光时有光的反射照明之美，而熄灭灯光后则可欣赏外观之造型，实为两件有不同欣赏效果的作品。
此种带有工艺性质的没有重量的光饰雕塑，比他的家具设计更为风行，被更多群众所接受，３０年来一直生产不衰。
野口勇真正打破了艺术与设计的疆界，把艺术广泛地带入了生活。
禅宗花园观念在园林设计中的运用 与一般艺术家无异，野口勇早期野口勇 《球状物》 金属打磨野口勇 《无题》 花岗石野口勇 《家庭》 花岗石野口勇 《月之天花板》 室内光饰设计遭遇的困境依然是经济问题。
但他在设计方面的长才以及在环境雕塑上的收益令他较为宽裕。
日本首先提供了他一个施展的机会，让他提出一份园林建筑计划给东京新建的读者文择大厦，其位置恰好在日本皇宫对面。