浅谈书籍版式中的留白
书籍设计留白的表现方式
双关”， 图和底之间产生巧妙变幻 的视觉效果 ，为版面 的 让 留 自部分增添 了灵动感和趣 味性 ， 也让 版面的留 白有 了更深 刻的图像 内涵 。 负形精 心的图形处理方式将留 白化虚为实 正 的乐 趣淋漓尽致地展现 出来 。
（ ）文 字 三
当阅读过 程碰到庞 大信息 量的 时候 ，人 们常常面 临着
读 书 的兴 味 。 ”
言外之意 。所谓 “ 留三分空 ，生意随之发” 画 ，中国传统书
画笔 虽未到而意却无穷 ，在 “ 自” 中赋予 了丰富 的笔墨、 留 深刻 的内涵 ， 营造 了气韵生动的幽远意境。书籍设 计中的版
书籍装帧设计发展到今天 ，日臻完善 ， 在形 式和风格上 自由多变。仔细留意书籍设计的变化 ， 发现设 计师除了考虑 设计美感的同时 ，更加关注读者的阅读 的心理舒适指数 。 阅
（ ）图形 二
可 以在 空 白处记录感悟和心情 ， 更加及时与作者进行思想 交
流 ，产生共鸣 。正如设计师朱赢椿所说 ：“ 阅读 的乐 趣不是 被 动接 受 ， 而是主动参与 。 中简 洁的图像 和文字只是 向读 书 者 发出一个邀 请 ，更有趣 内容尽在读者 心里 。 ” 留 白作为书籍设计 中极具创造力 的生力军， 通过虚实对 比， 营造 空白之 美 ，烘托阅读主题 ； 妙的留 自也引导 了读 巧 者 的视觉 流程 ， 造轻 松愉快的 阅读环境 ；同时，留 自也深 创 化 了书 籍的思想内容 ，留给读 者无尽的联想 。当然 ， 书籍 在 设计 中也不能为了追求留 自的形式感而过度地空 自， 以免书 籍版 面大片空泛 。 书 籍设 计中的版面、图形、文 字、工艺 等多种 元素都可
“
一
图传万语”的效果 ， 也让读者能 更多地体会 和感 受深层
书籍设计中的留白艺术
书籍设计中的留白艺术作者：杨柳来源：《大观》2016年第07期摘要：书籍设计中版式设计是一个重要组成部分，对于设计者来说把握好书籍设计中文字与图形之间的关系非常重要，本文通过对书籍设计中版式的留白进行探究，分析书籍版式留白的形式关系，以期增强留白设计对于读者阅读所起的积极作用，在设计使用留白手法运用于书籍时，应联系实际进行设计边空，留白位置宜聚拢不宜分散，宜烘托周边不宜居中等原则使得书籍的阅读体验更人性化与思维延展性。
关键词：书籍设计；版面设计；留白；运用书籍的装帧设计是读者与书籍之间构建信息传达的视觉桥梁。
而翻阅是读书的一种阅读形式，21世纪的书籍已不仅仅局限传统概念的翻动启合，而更关注书籍这一载体信息传达语言的多元表现。
书籍设计师吕敬人说过，“一本理想的书应体现和谐对比之美。
和谐，为读者创造精神需求的空间，对比，则是创造视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉五感之阅读愉悦的舞台。
”好的书籍设计就是要从视觉上给人意境美，听觉上让人有一种余音绕梁的错觉，嗅觉上则给人神旷心怡的快感，味觉上更如美食一般呈现在眼前，让人有一种品尝的冲动感。
书籍设计是一个统一的概念，是视觉、印刷、平面、编辑、工业及排版设计为一体的综合艺术，自身便具备秩序美感。
书籍不仅是阅读物，也具有一定的装饰性。
读者通过阅读、接触书籍，从文字、语句、内容或是插图接收信息并自我消化的过程中，也会沉浸在书籍设计所营造的阅读氛围中，设计者将设计构思与书刊相融合，通过深思熟虑的书籍装帧设计，将内容与形式做到完美统一，塑造出具有“形而上”的深邃文化精神内涵，赋予了书籍丰富的形态美。
书籍的设计应该是在宏观视角下总分总来看待的，既是通过对整个书籍的内容进行结构的规划、形式美感的择取，也是对文稿至成刊后所包含的书籍封皮、插图文字、字体字号、油墨纸张、装订印刷等基本要素进行详细设计处理，同时由表及里形成一个搭配合理、整体协调一致的设计风格表现出来。
书籍设计应搭建出能够自由独立的表达视觉艺术的精神，发挥创意性思维，综合性、多样性的表现手法合理并用，丰富书籍设计的艺术语言。
文学作品中的留白例子
文学作品中的留白例子文学作品中的留白例子有很多，比如：1、《红楼梦》。
作者曹雪芹在小说中留下许多"空白"，让读者通过人物的言行、环境描写等来自行解读，从而深入了解人物性格和故事背景。
2、《西游记》。
小说中有许多人物和情节并未直接展现，而是通过孙悟空和其他角色的口耳相传来传递信息，让读者自行想象和解读。
3、《水浒传》。
小说中也有许多人物和情节并未直接展现，而是通过描述人物的言行和内心感受来暗示情节的发展，让读者自行想象和解读。
4、《项链》。
作者在妇人讲述真相后结尾，对女主人公之后的生活及反应不再加叙，从而激发了读者对其未来日子的丰富联想。
5、《百年孤独》：小说中作者马尔克斯常常使用跳跃式的叙述方式，留下许多空白，让读者自行填补。
6、《追风筝的人》：小说中作者卡勒德·胡赛尼通过描写阿富汗的历史变迁和人物命运，留下许多空白，让读者自行想象和解读。
7、《鲁滨逊漂流记》：小说中作者笛福让鲁滨逊在荒岛上生活了28年，期间没有对鲁滨逊的心理和行动进行过多的描述，留下许多空白，让读者自行想象。
8、《骆驼祥子》：小说中作者老舍通过描写祥子的悲惨遭遇和北平的城市环境，留下许多空白，让读者自行感受时代的背景和人物命运。
9、《挪威的森林》：小说中作者村上春树通过描写人物的心理和情感，留下许多空白，让读者自行解读和感受。
10、《白夜行》：小说中作者东野圭吾通过描写两个主要角色的悲惨命运和人物关系，留下许多空白，让读者自行推理和解读。
11、《活着》：小说中作者余华通过描写福贵的悲惨遭遇和生死离别，留下许多空白，让读者自行感受生命的意义和价值。
12、《红与黑》: 小说中作者司汤达通过描写主人公朱利安·索雷尔的勃勃野心和感情纠葛，留下许多空白，让读者自行推断其背后的动因和动机。
13、《傲慢与偏见》：小说中作者简·奥斯汀通过描写伊丽莎白和达西的爱情故事和社交圈，留下许多空白，让读者自行想象和解读。
书籍设计中的“白”
书籍设计中的“白”作者：赵青来源：《艺术科技》2013年第10期摘要：“白”的涵义广泛，并不单指颜色。
可以将其理解为“无”，也能将其理解为“万物之象”。
书籍设计中的留白，我们可以理解为狭隘的留白，更多的是去感悟白的方式，对白产生新的感知。
由白，延伸至更多的涵义，如空，寂静，溢等相关语义。
关键词：留白；书籍设计；感知1 “白”的界定白是一种特别的颜色，白色的获得，是RGB光色的叠加，也可以通过去掉油墨得到。
因此，我们可以理解为全色的“白”，也可以理解为无色。
它不单单狭隘于颜色，或是某一类设计方式的体现，它有着更广泛的意义界定。
白，可以理解为初始，孟子说：“人之初，性本善”，从诞生的那一刻起，从接触万物开始，人类就不在是完美的“白”。
在某些时候，白意味着“空”，但空并不意味着什么都没有，在很多情况下它指的是一种状态。
什么都没有，其实它代表的是有着无限的可能性。
在这种看似“空”的状态下，充满了无限的理解和沟通的潜在力量。
沟通，除了语言以外，也有其他的方式。
比如目光的接触，没有直接的语言接触，却胜过千言万语；又好像伟大的艺术作品中所包含的未知结构，毕加索，马蒂斯永远不会告诉你他想要表达的内容，更多的是观者自己主观的理解。
中国自古就有这样的哲学思想，老子在《道德经》中提到：“大音希声，大象无形”。
其意指世界上最伟大恢宏、崇高壮丽的气派和境界，往往并不拘泥于一定的事物和格局，而是表现出"气象万千"的面貌和场景。
“无”可以容纳万有。
“无即是有”，“少即是多”，“沉默胜于雄辩”等等，这些词句似乎都暗示了“空”所包含的巨大的能量。
2 书籍设计概述书籍设计包含三个层面：书籍装帧，即书籍装订或封面装帧；排版设计；编辑创意设计。
由此可以看出，书籍设计是一个整体的概念。
它涉及到方方面面，从封面，到内文版式，外在造型到信息传达，材质的选择到工艺的实现……是一个整体设计的创造性工程。
“白”的概念，作为一种艺术形式，在学多艺术与设计领域中都有所体现，在书籍设计中也被广泛应用。
浅析初中语文阅读教学中“留白”艺术手法的运用
浅析初中语文阅读教学中“留白”艺术手法的运用在初中语文阅读教学中，“留白”艺术手法是一种有效的教学方法，它可以激发学生的阅读兴趣，提升学生的审美能力和情感表达能力。
本文将从留白在语文阅读教学中的定义、留白的作用以及留白的运用方法等方面进行浅析。
其次，留白在语文阅读教学中具有多种作用。
一方面，留白可以激发学生的阅读兴趣，引起学生的好奇心和想象力。
在读一篇文章时，留白的部分往往会让学生产生猜测和思考，从而增加他们的阅读动力。
另一方面，留白可以培养学生的审美能力和情感表达能力。
阅读留白的作品，学生需要通过自己的理解和想象来填充其中的内容，这样可以提高他们的想象力和创造力。
同时，留白的部分往往涉及到情感的表达和描绘，学生需要通过自己的感受和体验来理解和体味其中隐藏的情感。
然后，留白的运用方法也是关键。
在语文阅读教学中，教师可以通过以下几点来运用留白的艺术手法。
首先，教师可以选择一些留白较多的文本，引导学生通过留白来进行推理和想象。
例如，在学生阅读小说《草房子》时，教师可以让学生通过对主人公内心的留白来理解他的痛苦和迷茫，从而深入理解小说的主题。
其次，教师可以通过设置问题的方式，引导学生在留白中进行思考和揣摩。
教师可以提问一些留白的关键问题，让学生根据自己的理解和感受来回答。
最后，教师可以组织一些与留白相关的活动，让学生通过互动交流来填充留白的内容。
例如，教师可以让学生进行小组讨论，分享自己对留白的理解和感受，通过比较和交流来丰富对留白的理解。
综上所述，留白是一种在语文阅读教学中运用广泛的艺术手法，它可以激发学生的阅读兴趣，提高他们的审美能力和情感表达能力。
在运用留白的过程中，教师可以选择适当的文本，设置问题引导思考，并组织相关的活动来丰富学生的理解和体验。
通过合理运用留白，可以提升学生的阅读水平和艺术修养。
空白意境——浅谈书籍版式设计中的空白
空白意境——浅谈书籍版式设计中的空白作者：段淇伟来源：《设计》2013年第08期摘要：在书籍的版式设计中，空白具有重要的地位和价值。
在版式设计中以特殊的表现手法出现，版式设计的艺术风格与审美取向取决于版式的形态、大小和比例。
空白在产生版面和谐与美感、营造氛围简洁与轻松、激发读者联想与创造等方面具有明显的优势。
恰当合理地运用空白，使读者能更好地凝聚视线，突出主体，使版式更具有视觉上的冲击力。
讲究空白之美，具有丰富版面层次，营造意境，调节视觉心理，创造无限想象空间的作用。
关键词：版式设计空白意境审美价值艺术作用引言版式设计是书籍装帧的核心部分，一个好的版式设计不仅要便于阅读，更重要的是有利于书籍内容的表现。
“当为了设计的整体表现而有意流出空白部分时，就叫做留白”，留白是版式设计的重要元素，通过留白在空间上进行划分，可以使各种意义上功能上不同的信息有序的组合和分列。
留白不单是组成版面的部分，它还包括封面、封底、书脊、环衬、内页上的空白，单色底子或柔和的灰白调也称为留白。
在书籍版式设计中，只有黑色的文字与白色的空间，一虚一实，一张一弛。
在普遍的设计思维中，版式设计的重点在“实”处，即“有墨”处，而空白处则是墨尽后而形成的。
就是这普通的空白，在书籍版式设计中起着重要的作用。
背景的大片空白之“虚”突显了形象的“实”，实形于虚形的存在不是各自独立的，而是互相托衬的关系。
一、书籍版式设计中空白的审美价值能够引起读者注意的书籍都具有一定的审美价值，空白能够使得书籍风格典雅，陶冶读者的情操，使读者的思想情感发生向上且积极地变化。
黑格尔曾说过：“意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东西。
”也就是“有意味的形式”。
书籍装帧具有高层次的意蕴美，它包含着“言有尽而意无穷”的“意境之美”。
书籍装帧的空白使得阅读产生美好的意蕴，使读者的感情融入无限的意境、启人遐想，得到精神层次的审美。
1.节奏性。
在书籍的版式设计中，需注重书籍整体节奏的融入，在内容编排上死板没有变化无法使读者产生兴趣，版式上适当的空白能够使读者阅读起来方便流畅，且符合内容的划分有所停顿，使读者流动的视线有节奏感。
浅谈书籍版式设计中的空白
书籍的版式设计是装帧设计中的重要组成部分，优质的版式设计不但便于阅读，而且书籍内容的表现也更加简单明了。
空白是版式设计中的重要元素，在书籍上进行空白设计，可以将不同含义与功能的信息有序分列和组合。
书籍中的空白包括封面、书脊、封底、内页、环衬等位置，通常柔和的灰白色点或者单色的底子被称为留白设计。
在书籍设计中，书籍内容与空白如何巧妙融合是十分重要的问题。
一、书籍版式设计中的空白一本能够吸引人们注意的书往往具有一定的美感。
空白设计可以为书籍增加美感，陶冶读者的情操，让读者与书籍贴近。
因此，书籍中的空白设计并不是浪费空间和版面，而是书籍版面设计中的重要组成部分。
将空白合理地运用到书籍设计中，可以有效突出书籍主体，美化书籍的版面层次，呈现良好的视觉体验，为读者带来阅读美感。
1.突出主体内容在设计书籍版面时，合理运用空白，能够帮助书籍更有效地突出主体内容，呈现视觉冲击。
如，在我国传统绘画提倡“疏可跑马，密不透风”，即布局中的疏密取决于空白的处理。
画面中的线条太过密实，会给人压迫感，产生视觉疲劳；而适当引入空白，可以有效美化观赏效果，使内容更加突出，起到淡化周围形象的效果，使主体更加鲜明。
如果设计者只考虑到版面的利用率，将文章内容布局全部格式化，尽量减少空白设计，就会导致版画过于密集，使读者产生抵触情绪，造成审美疲劳，文章内容的信息传递就会大打折扣。
合理的空白设计可以突出主体形象，更好地表现主题。
与现代设计追求简洁相同，书籍的空白设计具有简单明了的特点。
在现代书籍设计中，简约风格已经成为主流，其主张“简单为美”的原则，抛弃众多复杂的装饰性元素，青睐运用空白元素带来的美感，起到以少胜多的作用。
2.创造引人遐想的意境情景交融的艺术可以让人产生无限联想。
书籍中空白的设计能够启发人们的遐想，创造出良好的意境。
第一，读者的平衡感可以通过空白调节，从而让书籍版面具有和谐的美感。
在进行板式设计时，设计者合理衬托虚、实，表现空白，能够有效协调、疏通聚集在一起的设计元素。
浅析留白在版式设计中的作用
浅析留白在版式设计中的作用作者：孙百萌来源：《青年文学家》2013年第33期摘要：留白一词是源自于我国的传统艺术国画，并且是国画技法中的精髓，书法中也经常强调“计白当黑”，留白在画面中可以创造想象的空间。
与我国的哲思想不谋而合，虚实相生在国画中体现为留白和墨迹的形式，留白可以加强画面的进深感与空间感。
版式设计中引入留白的概念，有助于读者更加方便的阅读，进一步还可以提高书籍和期刊的品位。
因此本文对于国画技法留白在版式设计中的作用进行了粗浅的研究，希望有助于版式设计中更好地运用留白，从而提高书刊的格调与韵味，并便于读者流畅阅读。
关键词：留白；版式设计；意境；格调作者简介：孙百萌（1988-），女，吉林省吉林市人，硕士，研究方向：平面设计。
[中图分类号]：J204 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-33-0-01我国的传统艺术国画很重视留白这一技法，很多著名的画家都利用恰当的留白营造出虚幻的已经，其中尤以八大山人的作品给人印象深刻。
留白体现的不仅仅是色彩上的区分，它代表了一种空间，与作品本身形成的结构关系能够给观者带来无尽的想象空间。
留白能够更好地提高作品的韵味和格调，拉近了观者与作者之间的距离，让作者的意图更加完美的表达。
在版式设计中引入留白，可以引导读者进行阅读，从而促进读者更好的理解主题，并且可以提高刊物的整体品位与艺术格调。
一、版式设计中的留白在版式设计中留白是存在于图像以及文字后方的，但是其重要性不可以被忽视。
留白可以更好的突出文章的主旨，并且烘托出整体的氛围，帮助文章起到断后的作用，并且处理好图片与文字之间的关系。
留白不是无意义而存在的，留白是为了烘托和映衬文字、图片、图形而存在的，在版式设计中注意留白的运用不仅可以提高品位并且可以增强可读性。
留白可以起到均衡版面的作用，适当地运用留白，可以给读者心理上增强舒适感；留白还可以突出主题，当需要突出篇幅中的重点时可以运用较多的留白制造出视觉的中心。
浅析书籍版式设计的留白
烫金 的书名 显得 尤其 醒 目， 黑色 的大 面积使用展 书籍 版式设 计 的创新 要在遵 循基 本 的视觉 规律 的基 础 色 的封面 中， 现 出了高格调的大气之美 ，用黑 白的对 比与互为衬托来描绘 上， 针对书籍 的题材 、 内涵以及读者对象 的不 同创造性 地运 用 新 的工 艺技术手段 突破传 统的框架和限定 ， 勇于创新 ， 大胆实 色彩斑斓的大千世界 ， 不但没有减 弱其 艺术 表现力 ， 还获得 了 践， 赋予书籍版式更多 的 自由空 间 ， 从而使如今 的书籍 版式 编 独特 的审美情趣 。黑 白协调 、虚实相生 的合理搭配有利 于文
排 更具科学性 、 合理性 ， 使 书籍 的版面脉络分 明、 安排合理 ， 既
字、 图像 、 色彩等要素的安排 ， 构成 版式的整体对 比， 使 画面色
方便阅读 ， 又给读者 以美感 ， 实现与书籍外部 的形态设计相 统 感强烈 又协 调 ， 流畅 、 简洁的视觉效果 减少 了阅读 的障碍 ， 烘
留白是本书设计 的特色之一 ，书 中大量 的的留白提供 给读者
广 阔的创作和想象空间 ，设计者希望在与读者 的互动 中收集 信息 ， 与读者一起创造新 的书籍 。 朱赢椿说用图形与文字的互
形 。空 白为 “ 虚” ， 反之为“ 实” ， “ 实处就法 ， 虚处藏 神” 说 明实 动是一种抛砖引玉 ，留白是想让读者在空 白处 书写 自己的阅 文字简练隽永 ， 时而是满纸 虚同等重要 ，所 以版面设 计无论简洁还是复杂最 重要 的就是 读感想体会 。书 中图像新颖别致 、 时而又是大量 的留白， 趣致可爱 、 别有一 番滋 味。 更有 把握好 黑与 白、 虚与实之间既斗争又相辅 的辩 证关系 ， 灵 活运 的铺墨 ，
远和夏圭就是利用空 白给他们 的山水 画作 品营造 了悠 远的意 境， 给人 无 限遐 想 的空间 ， 所 以才会 有“ 马一 角” “ 夏半边 ” 一 说 。哲 学上老子也提 出“ 黑 白相反相成 ， 相互为用 ， 黑 即是 白 ， 白即是黑 ” 的观点 ， 鲁迅更 是把版式 中 的留白提升到 了“ 读 书 之乐 ” 的高度 ， 通过 白色的无声停顿 ， 疏 密有 间的排列 给人 的 “ 以少胜多 ” 艺术传达。 素都可 以把这个小生命湮没 ，唯有毫不保 留的留白是表达对
留白在书刊版式设计中的审美特征研究
83平面设计一、书刊版式设计中留白的重要性“留白”，我国书画艺术中这一传统的表现形式，在现代书刊版式设计中被借鉴与发展，形成符合现代审美趋势的“简约化设计”理念。
这种理念运用在具体设计中即以“少”来表现精致，以不满来体现饱满，以虚空来体现实的意义，带给受众视觉以形式美和愉悦的情感享受。
书刊版式设计通过编排版面构成要素与留白的配比，可以消解各要素过于密集、充塞给人的刻板、单调的压抑之感。
“它的文字排列，字与字之间的空隙，行与行之间的空行，字体的选择，字号的大小，图片的剪裁与编排，版口的大小及其延伸方向，这不仅仅是版式的变化，它有着不可言传的移情作用及其审美意识的传达。
”[1]二、书刊版式设计中留白的审美表现性（一）留白在文字中的审美表现性文字是书刊版面中主要的设计元素之一，字体的选择、字号的大小、字间距与行间距的设定，都与“留白”原则有着密切的联系，它们之间聚散疏密的不同，形成版面的虚实对比疏朗、通透之感。
书刊版式中的文字，特别是汉字笔画结构较为复杂，容易造成版面过实过满的感觉，因此书刊版面更青睐于笔画纤细、字形清晰的衬线字体或无衬线字体，如宋体、楷体为代表的字体体系。
不同的字体在视觉识别性以及审美心理上存有差异。
纤细的字体笔画结构之间留白较多，能够很好地衬托实体部分，赋予版面轻盈明晰的感觉，有一种如潺潺流水般的匀速缓流的节奏美。
粗体字形成的版面笔画结构相对聚拢，版面显得厚重沉闷，而给人一种透不过气的压抑感。
由此可见，在有限的空间内笔画较粗或是具有较强个性特征的装饰性美术字体，并不适合过多地用于书刊版面。
在书刊版式设计中，尤其是以文字为主的版面，不同的字距、行距、栏距的设定，对于视觉识别和内心的感受有很大的差异。
通常情况下文字的行距要大于文字的间距，不然会影响阅读方向的混淆。
而且过窄的行距会影响视觉聚焦，出现模糊不清的视觉感受，带来视觉疲劳。
当版面文字相对较多时，可以缩字号，增大行间距，加大留白的面积，来营造出雅致的效果。
浅谈留白美学在书籍设计中的延伸
浅谈留白美学在书籍设计中的延伸【摘要】“留白”这种传统的艺术表现手法历经岁月，日臻成熟，这种经典的艺术表现形式，也逐渐从绘画领域延伸到当代文学、室内设计、书籍设计等艺术创作领域中，形成了独特的艺术审美的境界，彰显着中华传统文化的艺术魅力和智慧。
【关键词】留白；表现手法；当代；艺术创作白，是最常见颜色，也是世界上最单纯的色彩；白是天然，象征起源、开始。
白，在设计的范畴里，不仅是一种色彩，更是一种设计理念。
大到城市规划，小到一张名片，随处可见设计在生活中的印记。
在经历了岁月的洗礼之后，只有那些真正的美才能进入轮回，只有经典的才会有恒久的价值。
国画的留白之美也是经典之一。
一、书籍设计借鉴中国画中具有丰富内涵的“留白”，激发读者的联想与创造起初，在学包装设计的时候我曾设想，如果我们生活在一个无色的世界里会是多么的枯燥，心情是何等的沮丧。
然而，当我再一次密切接触艺术的浩瀚海洋，我终于体会，“白”原来诠释的是含蓄之美。
在中国画中没有笔墨的地方并不是空无一物，而是一种独特的视觉语言，华琳在《南宗诀秘》中提到：“白即纸素之白。
凡山石之阳面处，石坡之平面处，及画外之水天空阔处，云物空明处，山足之杳冥处，树头之虚灵处，以之作天，作水，作烟断，作云断，作道路，作日光，皆是此白。
”在这里华琳表明没有施墨的白，不是空白无物，而是给观者留有想象空间，画中的留白可以是某一自然现象的替代，可以是烟、云、路、光、雨、雾。
由此看来，留白是一种境界，也是一种智慧。
白，任何颜色都无法调制、无法取代；白，在画面中占据了特殊的地位。
日本中生代国际级平面设计大师原研哉的作品长野冬奥会开闭幕式节目表册，以其全新的视角诠释了他对“留白美学”的独特见解。
有颗粒质感的白色无反光纸上采用了凹凸压纹工艺深深的印刻上了文字，仿佛在空旷的银白色雪地里留下脚印，在欣赏视觉盛宴的同时，让人忍不住想去触摸她，凹凸压纹增加了触觉上的体验，唤醒了人们对踏雪的记忆，撼动了人心，完美体现了冬奥会举办环境和主题。
浅谈书籍版式中的留白
浅谈书籍版式的简洁设计摘要：好的设计是没有痕迹的设计，一本设计好的书，让读者在流畅有趣的阅读中感受到设计的美感和文本语境的充分表达，并为读者创造回味联想的可能，设计追求视觉上的丰富，心理上的满足。
而无色就是有色，少就是多，简洁就是丰富，单纯就是饱满。
只有更好地发挥黑白的对比与韵律作用，才能从单纯中求丰富，简练中求明快。
才能充分传承与发扬传统的艺术设计语言，形成现代的设计风格。
所以在现代设计中，色彩不是运用得越多越好，而应尽可地用较少的色彩去获得完美的色彩效果。
简约设计是简化的、简洁的设计。
“简洁”要传达出一种远远超出形式本身的意义，是有回味余地的设计。
体现在书籍设计中，是通过对内容信息的梳理，去除繁冗的语言后提炼出信息的品质，用设计手法达到信息传递的本质功能，增强受众的接受能力，实现设计的信息传递美。
优美的设计要求尽可能充分而简洁地描述内容。
读者在阅读中没有意识到他们的阅读行为，而版式设计的成功则是导引无意识的阅读。
知识爆炸和略读时代，时间成本宝贵，繁杂的设计是没有效率的设计，而简约的设计才是有效的设计。
4.4.4.1 形式简洁的设计使设计明确“简洁”在设计领域里具有与“简单”相对立的另一层含意。
好的设计作品，表面上看似乎形式“简单”，但其内在内容的复杂性和丰富性一定是存在的。
当某一个设计被誉为具有简洁性时，内在的含义是：这件作品把丰富的意义和多样化的形式凝聚一个统一的结构中。
在这个结构中，所有细节各得其所，而且毫不多余。
因此，用构成一个版式的结构特征数目的多少来解释简洁，就绝对意义而言，当一个版式只包含少数几个结构特征时，它便是简洁的；就相对意义而言，如果一个版式用尽可能少的结构特征把复杂的编排元素和信息组织成有秩序的整体时，我们就说这个版式的设计是简洁的。
版式是书籍内容的首要承载者，直接与读者亲密交流，设计地位越来越重要。
信息化如此丰富和快捷的时代，版式不但要求有艺术性，具备信息传达的基本功能，还要考虑读者的阅读感受。
浅谈留白在版式设计中的使用
浅谈留白在版式设计中的使用作者：仲姗姗来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第10期摘 ; 要：优秀的平面设计设计师们极具捕捉时代气息的能力与与时俱进的决心，所以顺应设计越来越精简的趋势，留白在版式设计中的使用也应运而生，留白把其在书画艺术中的特点与优势完全带入到了版式中，让我们惊喜地发现不同门类学科的共同之处，也能更好地运用留白。
关键词：留白;版式设计;简约风格中图分类号：J524 ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）29-0049-01一、留白的概述（一）留白的定义留白一词源自书画艺术创作，作画时大胆取舍，保留最能表现物我精神气质的形象特征，画面上留有大块空白，形成了绝妙的空灵感，本意是为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，营造视觉上的层次感，增强欣赏者的想象空间。
留白手法在古画或工笔画中的使用较为普遍。
（二）留白的表现形式留白的视觉表现形式以空旷、清寂、宁静为主，生活中我们熟知的留白在品牌上的使用有“无印良品”，品牌本身始创于日本，本意是无品牌标志的好产品，它倡导的生活方式是简约与质朴，而原研哉赋予无印良品的设计理念就是“空”，这个概念通过他的相关海报完美的结合与诠释了出来。
（三）留白在相关领域的表现及发展1.留白在摄影艺术中的表现。
中国的传统绘画对于中国摄影家影响很大，因为绘画和摄影之间相通之处很多，其中就包括留白的巧妙使用。
“白”本身并不能代表摄影师所要的真正的表达，我们是通过“白”的虚来衬托画面的主体，避免画面的堆砌、拥塞，将画面的主与次、大与小、疏与密、实与虚安排得清新明快、主次分明、浓淡相宜、虚实得当，产生自然、和谐之美。
2.留白在诗歌创作中的使用。
诗歌是要讲究意境的，而留白，是诗歌创作中常见的表现手法。
司空图在二十四品中这样表述含蓄的：“不著一字，尽得风流。
”而留白这一表现手段就是深得“不著一字，尽得风流。
”的含义。
书刊版式设计中的“留白”
书刊版式设计中的“留白”作者：李茜来源：《启迪与智慧·教育版》2017年第07期江苏省常熟高新园中等专业学校【摘要】随着二十一世纪科技步伐的不断推进，人民的生活水平也在不断地提升，对于一些日常事物的欣赏能力也在逐步提升，对于书籍装帧和宣传广告的要求也在逐步提升。
所以在每天的生活中，人们都被自己周围的各种色彩缤纷的传媒广告、书籍封面所冲击，这就在一定程度上造成了人们对于这些色彩的审美疲劳，这种冲击就反而造成了人们对于那些淳朴、单纯的黑白色彩向往。
然后不少的广告出版商就趁着这个时机大力发展留白艺术，本文将从书刊版式的角度上对于“留白”进行分析，讲述其特色和优点。
【关键词】书刊版式；设计；“留白”艺术在几千年前，老子曾说过“五色使人盲”，而在现今各种色彩的冲击下，就能体现这种泛滥的色彩对于人们审美的摧残，进而导致人们对于色彩有一种有心无力的无奈感，其后果就在于人们对于黑白这种简单的色彩就有着不一般的好感，书刊版面如果使黑白色彩加以融合就有利于特定信息对于人们的传达，弥补了人们对于视觉和心理的欣赏，让书刊设计的艺术感提升了多个档次，使书刊设计更加的有张力和丰富感。
一、书刊版面留白的优点1.使主体突出，强化重点在彩色书印刷版中，过于多的色彩插入造成了读者根本找不到文章的重点，所以在众多色彩中插入几个明显的黑白版面就能强调出主题，使作者想要表达的意思更加明显，也使版面更具有文化气息。
在留白的运用中，最重要的特色和作用就是能使读者很快地找到要阅读的地方，最快地吸引读者的注意力，那么这篇文章最少就成功了一半。
留白从专业上来讲有助于视觉的凝聚，在一片色彩的表达中，一片大气的留白使读者快速地分清主次，在长时间内都不会使读者产生视觉上的疲劳，让读者更快接受到作者表达的重点。
2.增强读者的阅读快感及审美境界在很多文章中，过多的色彩应用都与其文章主题不相配，比如说在初中课本中就出现过的朱自清先生的《春》中，虽然文中对于色彩的描写占用了将近一半的篇幅，但是在排版应用插画时，就不应该将一整面书页都画上春景，这样不仅会让读者觉得杂乱无章，还会使读者丧失阅读兴趣，如果在一整片画面的两边或者是其他的地方进行留白，不仅能使画面更加立体，让画面更加质朴、明快，还能使读者在阅读文章之时加深对于语句的理解，增加读者的阅读快感。
浅谈书籍版式设计中的余白空间
浅析书籍版式设计的留白
浅析书籍版式设计的留白作者：周婧来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第09期摘要：“读图时代”早已到来，由于大量的视觉冲击，人们的视觉也开始变得疲劳，因此，留白法则在书籍版式设计中的应用起到越来越大的作用。
综观国内外的书籍版式设计作品可以发现留白法则在设计中越来越被重视，恰当地运用这个法则可以起到深化主题，提升作品无限感染力的作用。
关键词：书籍；设计；留白中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）26-0071-01书籍版式设计的创新要在遵循基本的视觉规律的基础上，针对书籍的题材、内涵以及读者对象的不同创造性地运用新的工艺技术手段突破传统的框架和限定，勇于创新，大胆实践，赋予书籍版式更多的自由空间，从而使如今的书籍版式编排更具科学性、合理性，使书籍的版面脉络分明、安排合理，既方便阅读，又给读者以美感，实现与书籍外部的形态设计相统一。
在这个“读图时代”，由于大量的视觉冲击，人们的视觉也开始变得疲劳，因此，留白法则在书籍版式设计中的应用起到越来越大的作用。
近年来，综观国内外的书籍版式设计作品可以发现留白法则在设计中越来越被重视，恰当地运用这个法则可以起到深化主题，提升作品无限感染力的作用。
空间有正负之分，所以书籍排版的设计不能只看到文字、图形、色彩等实体要素，即正形，而忽视他们之间的“空白”负形。
空白为“虚”，反之为“实”，“实处就法，虚处藏神”说明实虚同等重要，所以版面设计无论简洁还是复杂最重要的就是把握好黑与白、虚与实之间既斗争又相辅的辩证关系，灵活运用虚实相生，黑白相调的视觉设计语言，是进行书籍设计的重要手段，可以达到阴阳互应、刚柔并济的效果。
以虚观实，计白当黑在书籍设计中得到重视是中国传统书画影响的结果。
留白是中国画所特有的艺术表现手法。
在中国画中，画家十分重视对画面留白的处理，比如“计白当黑，用墨微茫，以一当十，虚实相生，寥寥数笔意尽形全”的说法，充分说明画家用留白手法创造意境以表现画家心中的意象，马远和夏圭就是利用空白给他们的山水画作品营造了悠远的意境，给人无限遐想的空间，所以才会有“马一角”“夏半边”一说。
现代书籍封面中的_留白_形式审美特征探析
现代书籍封面中的“留白”形式审美特征探析张玲珠1，张谦2，丘元1，邓有莲1（1. 江西师范大学，南昌330027；2. 兰州大学，兰州730000）摘要：以书籍封面在现实生活中的交流、传播为启示，诠释了书籍封面中的文化内涵，进而分析了书籍封面中的“留白”设计现象及其作用。
结合有关实例，阐述了书籍封面中的“留白”设计之美，并从3个方面探索了“留白”设计对书籍封面在形式语言及画面布局方面所带来的影响。
最后总结性的论述了现代书籍封面中的“留白”设计创新思路，以期拥有更为深厚的文化底蕴和宽广的发展空间。
关键词：书籍封面；“留白”设计；空白中图分类号：J511文献标识码：A文章编号：1001-3563（2011）10-0078-04Aesthetic Features of "Blank" Form in Modern Book Cove rZHANG Ling-zhu1，ZHANG Qian2，QIU Yuan1，DENG You-lian1（1. Jiangxi Norma l University，Nanchang 330027，China；2. Lanzhou University，Lanzhou 730000，Chin a）Abstract：Inspired by the exchange, spread of book cover in real life, it explained the cultura l content in the book cover, and then analyzed the "blank" design phenomenon and its role in the book cover. With relevant examples it explained the "blank" beauty and from three aspects explored the influences of "blank" design on the book cover in the form of language and the impact of layout. The end of the discussion summarized the innovative thoughts of "blank" design in the modern book cover in order to have a more profound cultura l foundation and broad space development.Key words：book cover；"blank" design；blank随着读图时代的到来，书籍封面已经不是陌生的字眼，它作为常见的视觉文化形式如今已经融入人们的生活中。
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浅谈书籍版式的简洁设计
摘要：
好的设计是没有痕迹的设计，一本设计好的书，让读者在流畅有趣的阅读中感受到设计的美感和文本语境的充分表达，并为读者创造回味联想的可能，设计追求视觉上的丰富，心理上的满足。
而无色就是有色，少就是多，简洁就是丰富，单纯就是饱满。
只有更好地发挥黑白的对比与韵律作用，才能从单纯中求丰富，简练中求明快。
才能充分传承与发扬传统的艺术设计语言，形成现代的设计风格。
所以在现代设计中，色彩不是运用得越多越好，而应尽可地用较少的色彩去获得完美的色彩效果。
简约设计是简化的、简洁的设计。
“简洁”要传达出一种远远超出形式本身的意义，是有回味余地的设计。
体现在书籍设计中，是通过对内容信息的梳理，去除繁冗的语言后提炼出信息的品质，用设计手法达到信息传递的本质功能，增强受众的接受能力，实现设计的信息传递美。
优美的设计要求尽可能充分而简洁地描述内容。
读者在阅读中没有意识到他们的阅读行为，而版式设计的成功则是导引无意识的阅读。
知识爆炸和略读时代，时间成本宝贵，繁杂的设计是没有效率的设计，而简约的设计才是有效的设计。
4.4.4.1 形式简洁的设计使设计明确
“简洁”在设计领域里具有与“简单”相对立的另一层含意。
好的设计作品，表面上看似乎形式“简单”，但其内在内容的复杂性和丰富性一定是存在的。
当某一个设计被誉为具有简洁性时，内在的含义是：这件作品把丰富的意义和多样化的形式凝聚一个统一的结构中。
在这个结构中，所有细节各得其所，而且毫不多余。
因此，用构成一个版式的结构特征数目的多少来解释简洁，就绝对意义而言，当一个版式只包含少数几个结构特征时，它便是简洁的；就相对意义而言，如果一个版式用尽可能少的结构特征把复杂的编排元素和信息组织成有秩序的整体时，我们就说这个版式的设计是简洁的。
版式是书籍内容的首要承载者，直接与读者亲密交流，设计地位越来越重要。
信息化如此丰富和快捷的时代，版式不但要求有艺术性，具备信息传达的基本功
能，还要考虑读者的阅读感受。
设计中一定要充分发挥留白的作用，借留白给画面带来更广阔的空间。
有目的地和意识的留白能使版面主次分明、主题突出，言简意赅的效果。
这样版面才能发挥更大的作用，体现价值。
这样读者才会在轻松、愉快的阅读氛围下吸收信息。
版式设计中，设计的工作并不是要占满版面以大量的信息来冲击读者，结果是读者被过多信息淹没而茫然无措。
多，并不代表好，在使用设计材料时，都要求精练。
仅仅为了装饰或者无目的，不如不用。
设计质量的好或者坏与简洁和清晰成正比。
但是在设计中，简洁不等于简单。
“简单”的概念主要是从量的角度去考虑。
是指在一个版式中只包含着很少几个元素，而且元素与元素之间的构成关系过于简单而致。
如果用这种简单的形式传达信息，肯定会产生出单调的结果，在设计中，单调往往导致厌倦感的产生。
《蚁呓》
《蚁呓》朱赢椿设计，是在2008年德国莱比锡图书博览会上，获得联合国教科文组织委员会颁发的“世界最美的书特别制作奖”。
全书猛一看像本白壳笔记本，没有书名，没有署名，正方形24开的‘白纸世界’就生存着五只蚂蚁。
仔细打开后，每一页都是蚂蚁的各种形态，该书大量的留白，一百页不到2000个文字。
朱赢椿用了大半年时间来构思，大量留白想传达一种理念：就蚂蚁而言，在如此微小而容易被忽略的生命面前，一不小心足以淹没这个小生命的存在，唯有毫无保留的空白才能表达对这个小得微不足道的生命的尊重。
”
上图《纸白》是香港设计师廖结连的作品，形式简约单色印制，但是阅读的形态却是很丰富的，充分展示出纸张载体具有的丰富表情。
有的设计表面上没有过多的‘笔墨’，也没有滥竽充数的照片插图，但其精心的编排秩序、灵动的空白运用、合理的字体字号、行距段式的设定，仍可显现设计师投入的追求和功力。
吕敬人曾为一个出版社设计一本学术类图书，根据文本属性，以简洁大方的版面交给对方，却被认为偷工减料，组稿方觉得不加上一些装饰成份岂不是亏待了这份稿酬的付出吗，真让人哭笑不得。
这种心态也是导致当今出版物越来越花哨，干扰阅读的原因之一。
当然出版社主观上要做好书，但一味地跟风，媚俗，使书籍市场缺乏品位的书屡见不鲜。
另一种情况是设计师对内容无深层次的挖掘，创意的枯竭，视觉语言干瘪，反以简约至上为借口，同样不能提供给读者满意的作品。
任何设计均要有个“度”，并与之表现对象内涵相吻合，不管是具象思维还是抽象设计。
[15]
美国设计师亚历山大·格尔曼曾说：“简洁有趣的设计比堆砌着文字图片和装扮着绚丽色彩的设计更能传达设计的本质，事实上当人们再次面对传统的图书，会在心里涌起会心的暖意—因为它的简朴让我们更具有思考的深度。
”，这句话表明了书籍设计对文化传递的本质，好的书籍设计应当抛弃对表面形式的极端追求，让设计重新回归本质，让书籍重新回归阅读与思考。
4.4.4.2合理运用空间留白缓解阅读疲劳
空白是一种有作用的书籍设计手法，应该是组成版面的有机部分而不是消极的背景。
空白指的是书籍装帧上完整意义上的空白，封面、封底、书脊、环衬、内页上的空白，但在书籍装帧上也不单指白纸，而还包括了只有某种颜色底子或底纹的那种的形态。
合理的运用空白是一种高明的版面设计技巧。
[20] 空白空间是版式设计中的提供视觉休息的地方，位于图形与文字之后，但它不仅仅是作为设计的背景而存在，空白空间决定版式设计的整体效果，它是一种
实实在在的形状，与其它编排元素共同构成版面中虚与实错综复杂的空间层次。
美国《财富》图片总监米切尔·麦克娜丽对于《财富》设计的封面很抓读者的视线的缘由是这样论述的：“我们在色彩的使用上是很谨慎的，一般多以黑、白、灰为主，对其他色彩的使用也有限制。
我们多采用白色，也就是“留白”。
留白在版面上有两个作用:一是帮助读者目光的移动，就是如何看;二是帮助你要给读者看的东西跳出来，以便更好地阅读照片。
杂志的编辑可以把你提倡、反对的信息用版式的信息反映出来。
留白在版面上是不可缺少的一部分。
”
认知心理学的研究证明:留在空白之中的东西更容易被人注意和想起。
所以在视觉传达设计中，注意留有恰到好处的空白是创作引人注目作品的重要因素之一。
有人把整个画面视为一个舞台，当射灯只打在一个重要的角色上时，它才会引人注目。
就目前而言，我国的版式设计还有待提高，有些版式中的照片很好，但标题、文字等因素形成的整体版式语言设计得不好，使读者不知道从哪里开始阅读。
所以在设计版式时，整体性是很重要的。
究竟留有多少空白才能得到最好的效果呢?认知心理学教授海保博之通过反复测试分析后发现:画面空白在
三分之二或三分之一大小刚刚好。
同时证明:如果画面留白超过三分之二的话，成败之间的变化就显得更加突出了。
虽说留白可以使版式具有理想的视觉冲击力，但“留白”之法不能乱用，更不能滥用，既要有空白，又要有呼应，画面中的白绝不是毫无意义的空白，它与画面中的黑是共存的。
因此，处理不好也会让人产生苍白无力、缺少内容、空洞无物的感觉。
空白如果没有呼应，人们就不能理解“空白”的含义，作为装帧设计中版式的设计，它是整体中的一部分，所以要与内容、与书籍的整体设计产生一定的关系，否则就会顾此失彼，适得其反。
在我们看到的广告视觉传达作品中，很多作品总是希望把画面挤得满满的，生怕浪费了每寸空间。
但这样的作品常会使人目不暇接、眼花缭乱，画面的拥挤使人难以认清它的主题。
这样画面不仅削弱了视觉冲击力，反而给受众的认知制造了麻烦。
画面就好像是一个房间，如果房间里每一个角落都摆满了家具，就会显得凌乱不堪，无法喘息。
因此，我们说“白”是视觉传达的重要组成部分。