吴文化选修--浅谈苏州刺绣

吴文化选修课——浅谈苏州刺绣
作为一名外地人来苏州学习，对苏州的了解不多，或者说是很少。

而心里，又对有着悠久历史的苏州深感兴趣。

得知学校里的选修课有关于苏州的课程时，便迫不及待地选择了——吴文化这门课。

通过本学期的学习，对吴地文化有了比之前更多的认识和了解。

通过学习，才了解吴文化是汉文明的重要组成部分，以无锡、苏州为代表，泛指吴地古今物质文明和精神文明的所有成果。

这可让原先浅薄地以为吴文化仅是指苏州文化的我产生了一种要重新认识吴文化的想法。

吴文化众多且多彩多姿，从起源到吴地的经济、文化、教育、文学、园林和工艺等等，纷繁众多而又各有其独特之处。

而这其中，让我印象深刻的又数吴地工艺中的刺绣——苏绣。

苏绣，即苏州刺绣。

苏绣是汉族优秀的民族传统工艺之一，是苏州地区刺绣产品的总称，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍无锡、常州等地。

刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。

不仅如此，苏绣还是中国四大名绣之一，与湘绣、粤绣、蜀绣齐名。

2006年5月20日，苏绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

苏绣发展至今，已有2000多年的历史。

据西汉刘向“说苑”记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰。

有“绣万国于一锦”之说。

到了宋代，苏绣艺术已经具有相当高的水平了。

据《清秘藏》叙述，“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。

设色精妙，光彩射目。

山水分远近之趣，楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。

”描绘了宋代苏绣已具有精工细作、形象真实生动的特点。

明代，是苏绣发展中极为重要的一个历史阶段，一方面是社会对绣品需求的增长，促进了商品绣数量的增多；另一方面是嘉靖年间上海“露香园顾绣”的出现，对苏绣风格的形成起了举足轻重的影响。

顾绣代表人物韩希孟，是“露香园”主人顾名世的孙媳，她的艺术特点，在于利用绘画为基础，尽力发挥刺绣针法与调和色彩的表现能力，使绣品效果达到淋漓尽致、相得益彰。

较之宋代，到了清代，苏绣更是更上了好几层楼。

清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。

当时的苏州有了“绣市”的誉称，并以“精细雅洁”而闻名。

苏绣盛时，甚至皇室享用的大量品，几乎都全出于艺人之手。

而民间更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。

这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。

特别是到了清末民初，在西学东流的潮流中，苏绣也出现了创新的兆头。

光绪年间，技艺精湛的艺术家沈云芝闻名苏州绣坛，她溶西画肖神仿真的特点于刺绣之中，新创了“仿真绣”。

民国时期，由于社会动荡，日寇侵华，百业萧条，苏绣生产呈现每况愈下之势，许多中、小绣庄纷纷倒闭，艺人、绣工纷纷转业，及至解放前夕，绣庄由全盛时的一百五十余家，衰减到了二十多家，从事刺绣生产的专业工人已寥寥无几。

新中国成立以后，在党对工艺美术“保护、发展、提高”方针指引下，地方政府通过组织城乡物资交流等方式，促进了绣品销售，提高了绣工的生产积极性。

吴县镇湖、藏书、光福、通安、东渚、木渎、胥口等一带乡镇，几乎形成“家家有绣绷、户户有绣娘”的规模。

据1990年时统计，吴县绣娘达十二万之众，人数之多，超过历史上任何朝代，苏绣进入了一个全面发展、提高的新时期。

1958年，苏州开始推广机绣。

20世纪80年代末，又部分采用电脑绣花，大大提高了日用绣品的生产能力。

苏州城里几十个旅游点、几百家经销店内，绣品比目皆是。

在刺绣行业里，分工也越来越细
，其中有专门从事刺绣针法、工艺研究的苏州刺绣研究所，从事刺绣欣赏品和出口服装生产的苏州刺绣厂，从事刺绣日用品生产的苏州绣品厂，从事儿童绣衣和日用品生产的苏州
刺绣童装厂与苏州儿童用品厂，从事剧装戏衣刺绣和制作的苏州剧装戏具厂，从事绣鞋生产的苏州工艺鞋厂，以及从事刺绣线生产的苏州花线厂等。

在20世纪70年代至90年代这段时间里，这支苏绣大军，每年不但生产出大量的日用绣品满足市场需求，而且在拓宽新门类、采用新材料、应用新工艺等方面作了大量的探索和努力，把刺绣和镶、嵌、印、贴、雕、绘等各种技艺手段综合运用起来，制作出了一批批具有现代审美感的产品，使苏绣日用品很快发展至十多个大类、两千多个品种，产品远销一百多个国家和地区，受到各国人民的喜爱。

与此同时，苏绣艺术品更以其旖旎之姿争芳于绣坛。

除了“小猫”、“金鱼”等最常见的题材外，花鸟、走兽、山水、人物、静物等各种题材的作品异色纷呈，其表现的艺术幅度，远远超过以往。

在技艺上，采用苏绣与发绣的结合，发绣与发刻的结合，刺绣与缂丝的结合，刺绣与缂毛的结合等作品也相继产生，为苏绣艺术的衍生和发展开创出了一条条新路，大大拓展了苏绣的表现能力和绣面效果。

值得一提的是，1966年苏绣艺人创造出了绣品正背两面纹样、针法相同，色彩迥异的双面异色绣；1980年，苏绣艺人邱秀英、殷濂君首创成功了一种双面异色、异样、异针法刺绣（双面三异绣），首幅作品《猫狗图》的两面奇迹般地分别出现了猫与狗的不同图形，突破了双面绣两面图案必须一致的禁区，其技艺达到了鬼斧神工的程度。

此后又有《金丝猴与哈巴狗》、《查尔斯与黛安娜》等双面三异绣作品产生。

作为四大名绣之一的苏绣，不同于其他三种，自有其独特所在。

苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。

绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。

“平”指绣面平展；“齐”指图案边缘齐整；“细”指用针细巧，绣线精细；“密”指线条排列紧凑，不露针迹；“和”指设色适宜；“光”指光彩夺目，色泽鲜明；“顺”指丝理圆转自如；“匀”指线条精细均匀，疏密一致。

在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备。

其中以“双面绣”作品最为精美。

苏绣作品的主要艺术特点为；山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。

苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。

而苏绣按不同条件，又分为多种。

苏绣按用途分可分为：装饰类（单面绣、双面绣）实用类（手帕、荷包）。

苏绣按观感分可分为：单面绣与双面绣两类。

苏绣针法至近代分为：乱针绣绣与平绣两大类。

本地绣：产于江苏省苏州（苏南），比邻上海。

并不能说只要是苏州商家所经营的都能称作苏州刺绣，正宗的苏州刺绣应隶属“本地绣”，更确切的说应该是苏州本地人绣制的作品。

绣工均属于当地人，产品细腻光泽，色彩过渡搭配协调，绣线劈丝，价格适中。

苏北绣：产于江苏省盐城、怀安一带（苏北），苏州当地人称之苏北绣、江北绣。

价格非常低，但做工也极差，绣线不劈丝，均为两绒或一绒半绣，谈不上艺术，涂鸦而已，不登大雅之堂。

最经典的成名作品有“黄金大道”、“红枫”，除此之外，无论是做工还是销售价，都难以提升。

近些年，苏北绣搅局苏绣市场，冒充苏绣、以次充好之事频频发生。

但客观的说，苏北绣对压制本地绣价格，也起到了积极的作用。

宝应绣：产于江苏省扬州宝应（苏中），色彩丰富立体感强，但绣线不劈丝，均为两绒绣，即一根线直接绣。

因此远观或看照片，感觉立体效果尚可，近看却颇粗，不耐人回味。

风景、人物乱针绣是其强项，但人物的脸部绣制（开相）等细腻的工作，还是交付技高一筹的苏州本地人完成，此外宝应绣的价格也偏高，国内市场难以接
水路指刺绣日用品纹样交接与重叠处，所空留的一线绣地，其作用是分清前后层次。

水路要求空得齐、匀，绣时要先绣迭在上画完整的花样（让水路留在下面的花样上），再绣下面的花样。

边要绣得平、齐、均匀，才能保证使花样轮廓正确、齐整。

千年的历史，也培育了一代又一代的刺绣人。

而其中影响甚大的又数清末民初的沈寿。

沈寿《耶稣像》1915年在美国举办的“巴拿马--太平洋国际博览会”上获一等大奖，售价高达一万三千美元。

《意大利皇后爱丽娜像》，曾作为国家礼品赠送给意大利，轰动了意国朝野, 其《美国女伏倍克像》赴美展出时，其盛况空前。

苏绣经过两千多年的发展，已形成独立的刺绣风格，但时代不断进步，艺术也需要与时俱进。

面对各种新形势的发展，苏绣企业纷纷改革，提出苏绣礼品商务化，苏绣家装设计化的理念，让传统的民间苏绣工艺不再奢侈，而是走进千家万户。

个性化的量身定做，让苏绣不再局限于陈旧的模式，而是更多的融合进购买者的思路与理念，通过纯朴的苏州绣娘纯手工刺绣而成。

让苏绣不仅是艺术，还更多地渗透进人性化的品味。