日本动漫文化--
浅谈日本动漫发展及其文化
浅谈日本动漫发展及其文化信息工程学院交阅时间2015年11月15号湘潭大学教务处制浅谈日本动漫发展及其文化提起战后日本文化,作为90后,必然先想起的是日本动漫,可以说我们这一代的每一个阶段必有一部动漫为茶余饭后津津而谈。
在日本,动漫更是与茶道、艺妓、相扑并列为日本的四大国宝之一。
它以鲜活且明朗的姿态呈现,通过现代媒介等手段进行传播,不断的演绎着人世间的善恶与美丑,画面设置丰富且具有强烈的喜剧效果,满足了人们对于特定文化的渴求。
据统计,日本动漫产业年产值约万亿日元,在中国的动漫消费市场总量中,日本漫画产品占有高达以上的份额,动画片来自日本,同时,中国青少年最喜爱的动漫作品中,日本动漫占60%。
日本动漫故事题材广泛、情节跌宕起伏,它没有年龄和职业的限定,受众遍布社会各个阶层,而在他貌似轻松休闲的方式背后,通常讲述着一些本质而深刻的道理,更有甚者背后蕴藏着日本浓厚的名族气息和价值观,因而备受欢迎。
1、日本动漫的发展从《铁臂阿童木》到《海贼王》,日本动漫整整贯穿了80后和90后两代人。
动漫是漫画和动画的合称。
动画是指由许多帧静止的画面连续播放的过程,而漫画包含传统漫画与现代漫画,动漫中的漫画,一般是指运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。
在日本,动画与漫画经过各自不同的发展阶段,现在均已成为相当成熟的产业,彼此各成体系,同时又存在紧密的联系。
1.1日本漫画的发展提起日本漫画的发展,可以一直追朔到12世纪鸟羽僧正觉犹所绘的《鸟兽绘画》,明治时期,日本现代漫画开始确立并兴起。
直到1945年,由于缺乏纸张,漫画的出版数量开始减少。
从年到年,战后的新价值观打乱了之前的传统和秩序,各种漫画因此应运而生。
此时的日本漫画界出现了一位为日后的日本漫画带来深远影响的大师。
他就是手家治虫。
1946年手家治虫的《新宝岛》的问世是日本漫画迈出成为现代主流映象漫画的第一步。
他将电影运镜的手法运用于漫画,为漫画映象带来革命性的变革。
日本动漫中的萌文化
日本动漫中的“萌”的起源和发展萌:原意为“植物发芽”,“事物的发生”,在动漫用于一般只特对于动画,漫画,游戏中的角色,情节等要素的强烈的爱好。
曾与“秋叶原系”等词语一同选入日本2004年流行语大赏一般都认为,‘萌え’一字是由‘燃え’所变化而来,来源是出自日文的IME输入法。
‘萌’本意是指读者在看到美少女角色时,产生一种热血沸腾的精神状态。
热血类作品经常使用‘燃烧’来形容这状态,用罗马拼音输入的话,就是‘Mo E(もえ)’。
利用日文输入法的话,输入Mo E只会显示‘燃え’和‘萌え’。
为了区分因为美少女而热血的状态,和传统的热血的分别,就借用同音的‘萌え’来形容,并成为ACG界的一种网路黑语。
根据日本同人辞典,‘萌’的来源还有其他说法。
其中一个说法是出自1993年NHK放送的《天才电视君》的女主角‘鹭傼萌(SAGISAWA.MOE)’主角在她有难的时候,会大叫她的名字‘萌~!’一部份的迷因此而模仿。
另一个说法是由TV动画《美少女战士SAIL OR MOON S》中的土萌(TOMOE)萤出现等等说法。
但现在却还没有一个是确定的,所以‘燃え’、‘萌え’的说法就成为现时最被接受的一套说法。
另一个说法则跟汉字的本身意义有关。
根据《商务学生词典》,‘萌’指草木发芽,及比喻事物的开始,所以用作‘开始吸引目光’的‘引申义’也是有可能的。
也有说是指看到美少女时,就如春天降临一样的感觉,而草木萌芽则在春天,因此就借用来代表这种‘心花怒放’的状态。
由于笔者本身日文水平有限,加上对这方面没什么研究,因此也不详述了。
‘萌’的起源众说纷纭。
但‘萌’的系统化发展,与养成游戏及GALGAME(俗称美少女游戏)有密切的联系,恋爱游戏与‘萌’的系统化发展,有着相当密切的关系。
这关系是很理所当然的,是‘Gal Game’必然的发展结果。
一般都认为,《心跳回忆》(台译:纯爱手札)是恋爱培育游戏的始祖。
这一点本身没有错,但在它之前已有不少H-Game有追求女孩的成份。
日本动漫文化简介
有大幅改善,
日本动漫文化席卷 中国原因的探索
现代青少年的心理特征
1. 20世纪80年代后出生的人有相对富裕的物 质生活,受到父母亲的宠爱,所以娱乐消费占他 们全部消费额的比重很大,对时尚潮流非常敏 感,对产品的情感性、夸耀性及符号性价值的 要求超过了产品或服务的物质性价值及使用 价值,8090后在精神和心理上却缺少被信任 和被尊重的感觉,渴望得到社会的关注和认可 ,所以他们对那些直接面向他们的产品和服 务往往有很好的反应,
鲁邦三世,也在70年代成功转型向少年化,取得了巨大成就,TV2系列更
是真正使日本观众把动画与漫画结合,开创了动漫时代,取得了从学生 至成人们的一致好评,八九十年代也成功的海外进出,据统计拥有惊 人的13.5亿人的粉丝 ,至今已有43年历史并仍在放送中,
同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限,以剧场版动画为契点,走出
思考与建议
国外思想的涌入,我们要有选择性的吸收,但这种吸收 是必须建立在学习和发扬中华文化的基础上的,这是 我们的根本,不可动摇的根基,日本动漫对中国的影 响反映了在世界经济一体化浪潮中,中国文化所遭受 到的冲击,在经济发展的同时,我们也要注重文化的发 展和文化的传承,不仅要让我们的后代去学习中华文 化,更要向世界传播中华文明,这是我们是义务也是我 们的责任,我们的文化就是中华民族的文化瑰宝,我们 要使精神文明和物质文明协调发展,不能偏废其一,这
日本动漫文化解析1
忍者文化
忍者是日本自江户时代开始出现的一种特殊职业身 份。忍者们接受忍术(即秘密行动的技 术)的训练, 主要从事间谍活动。像日本武士的武士道一样,忍 者也遵循一套自己引以为荣的专门规范 。 忍者盛行于日本战国时代,效力于大名及封建贵族, 执行刺杀等秘密任务。直到德川幕府将其纳入正式 编制后,进入最兴盛的年代。 代表作:《烈火之炎》《火影忍者》
冒险,理想系列
1.冒险,充满了刺激和新奇,体现了人类勇于 探索,不畏艰难险阻的精神,尤其受到年轻 群体的亲睐。
—
—女主角木之本樱在2002年被评为日 本初代萌王,也被称为日本动漫史上 最赚钱的萝莉。而男主角李小狼也被 — 评为当年最受欢迎的男性动漫角色。
—故事讲述了小学四年级生木之本樱 偶然间打开了藏在家中的魔法书,不 小心使其中被封印的库洛牌飞向各处 造成一系列混乱,后来经过自己的努 力与大家的帮助,小樱成功将牌全部 收服,并成为了牌的新主人,世界得 以恢复安宁。
2.千与千寻
这是宫崎骏献给10岁左右的孩子的一部 电影,以现代社会作为舞台,讲述了10 岁的小女孩千寻为了拯救双亲,在神灵 世界中经历了友爱、成长、修行的冒险 过程之后,终于回到了人类世界的故事。
3.天空之城
《天空之城》是一部由根据小说改编的电影,全片 充满了新鲜的元素。 电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界景观, 有点科幻色彩,也有点神话色彩,还有点欧洲工业 革命时期的味道。紧张激烈的情节贯穿整部电影, 但蔚蓝的天空和浓浓的白云,反而将尖锐的冲突淡 化得更耐人寻味;人物的表达很多时候不是靠台词, 而是靠人物的具体动作,使人物的性格更显深刻。
《美少女战士》
是日本少女漫画 的典范之作,因 为其开创了以魔 法少女集团式的 超级英雄类作品, 在日本漫画史上 具有重大的影响 和地位。 主角:月野兔 小小兔 地场卫
日本动漫文化ppt课件
声优
日本动漫的声优阵容通常非常强大 ,他们通过专业的表演技能为角色 赋予了生命力,使得观众更容易产 生情感共鸣。
音乐与声优的作用
音乐和声优在日本动漫中起到了非 常重要的作用,他们通过自己的才 华和专业技能,为作品注入了更多 的情感和生命力。
动漫周边产品
衍生品
日本动漫衍生品种类繁多,包括 玩具、模型、文具、服装等,这 些产品不仅具有实用价值,还具
跨国合作项目
与其他国家合作开展动漫 项目,共同创作和推广。
文化交流与传播
通过动漫作品促进文化交 流,传播日本文化价值观 。
日本动漫产业的挑战与机遇
市场竞争加剧
01
随着动漫产业的不断发展,市场竞争日益猛烈,需要不断创新
Байду номын сангаас
和提高品质。
版权保护与盗版问题
02
加强版权保护,打击盗版行为,保护创作者的权益。
新兴市场与消费群体
日本动漫经历了不同的发展阶段 ,从黑白动画到彩色动画,再到 现在的3D动画,技术不断进步。
日本动漫的特点与风格
特点
日本动漫以其特殊的画风、故事情节 和人物形象著称,重视细节和情感表 达。
风格
日本动漫有多种风格,包括科幻、冒 险、恋爱、战斗等,每种风格都有其 特殊的魅力和受众。
日本动漫在全球的影响力
原创作品,提高国际竞争力。
THANKS
感谢观看
成功案例分析
01
02
03
《名侦探柯南》
经典的推理题材动漫,拥 有庞大的粉丝群体和久长 的生命力。
《海贼王》
热血冒险题材的代表作, 在全球范围内广受欢迎。
《进击的伟人》
近年来的热门作品,以其 特殊的设定和世界观吸引 了大量观众。
日本动漫文化
日本动漫文化日本是世界上最大的动漫生产国和输出国,有着“动漫王国”之称,其动漫作品占全球播放动漫作品六成以上,在欧洲达到八成以上,日本动漫票房占日本电影业票房总收入的三分之一,动漫产业年营额230万亿日元,折合人民币19.24万亿,年纯利润达6000亿日元,折合人民币502亿元,是日本的第三大产业,日本动漫产业已经占日本GDP十几个百分点。
根据日本贸易振兴会公布的数据,2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元,是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。
漫画、动画、图书、音像制品和特许经营周边产品在日本已经形成了一整套“产业链”,推动着日本经济的发展。
日本正处于自明治维新以来又一次伟大历史转折中,其特点是在日本出现了动漫、娱乐等一串超过汽车工业的赚钱产业。
“动漫”是“动画片”和“漫画书”的总称。
动画片是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅,再用摄影机连续拍摄成一系列画面,给视觉造成连续变化的影片。
漫画是一种艺术形式,是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。
把这些图画编辑成册便是漫画书。
“日本动画片”、“漫画书”是日本在国际上引以为豪的文化产业。
日本最早的电视动画片《铁臂阿童木》在美国被改编成故事片,在世界各地热映,中国、韩国等亚洲地区也开始转播日本动画片,像《聪明的一休》、《机器猫》等都曾在中央电视台热播过,近几年来,我国也开始进口日本漫画书。
如今,日本漫画书已真正走向世界,在世界各地产生广泛影响。
一、日本动漫的文化因素1.集体意识和集体归属感如动漫《海贼王》中,每个角色都有着自己的追求和理想,但是却能在主角的号召和带领下朝着同一个目标前进,虽然在艰难的路途中存在着很多的争执和不同的意见,但是最终都能很好的解决问题,继续着他们的目标。
这就是好多漫画体现出来的集体意识。
集体意识是日本人最具特点的国民性。
所谓集体意识,是指经过长期的历史积淀和文化熏陶,在社会关系中处于集体内部的人们所形成的一种心理素质。
日本动漫的文化特征及对中国的启示
日本动漫的文化特征及对中国的启示作者:耿楠楠来源:《日本问题研究》2008年第04期内容摘要:日本动漫在日本已经形成了一种动漫文化和动漫产业。
透过日本动漫中的一些经典作品,人们可以发现日本动漫具有典型的自然主义特性和传神性,实现了固有文化与外来文化的有机融合以及艺术生产向文化工业的转变。
这些对中国动漫的发展提供了有益的启示。
关键词:日本文化;动漫;自然主义;传神性日本国土面积狭小,资源极其短缺,自然灾难频繁,这样的自然环境激发了日本人刻骨铭心的生存危机意识。
由于日本人对生存环境的忧虑,增强了与自然、与命运抗争能力的强烈渴望。
他们突破了岛国的地域限制,有着天马行空的思维方式和奇妙艺术情思,正是基于其独特的思维方式,创造出令世人惊奇的荒诞且真实的动画世界。
日本的动画片创意独特,情节曲折复杂,无暇的艺术效果,令日本人骄傲,令世人瞩目,赢得了全世界的掌声,也成为现代日本文化中令人骄傲的一道风景。
一、日本动画的发展历程日本动画从1917年开始出现到目前已有九十多年的历史,可分为以下三个发展阶段。
(一)日本动画的萌芽时期这一时期是指日本1917年开始出现动画到1945年日本战败为止。
这段时期的前期因日本受到法国自然主义的影响,主要是以世界名著为题材;而后期则由于战争时期的到来,日本军国主义甚是猖獗,因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义。
如1942年的《海之神兵》。
但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步,这正是今日日本动画最引以为傲的资本。
(二)日本动画的探索阶段这一时期是指日本战败到1982年为止。
日本战败后,有些人鉴于战争的教训,开始将反战题材用在动画上。
这种题材影响深远,直到现在还颇为流行,另外也有些人尝试不同的动画题材。
所以这个时期日本的动画题材日渐丰富,渐渐发展起来。
1974年由松本零士负责脚本及人物的《宇宙战舰》上演,引起了巨大轰动效应,造成“松本零士旋风”,在日本爆发了第一次动画热。
该片之后,松本零士的《迈屺宇宙战舰》、《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部作品也很受欢迎。
日本的动漫与传统文化
日本的动漫与传统文化日本是个动漫大国,拥有强大的的ACG产业链和科学的运作模式,至今“动漫”几乎变成日本的御用词汇。
日本的动画片创意独特,情节曲折复杂,无暇的艺术效果,令日本人骄傲,令世人瞩目,赢得了全世界的掌声,也成为现代日本文化中令人骄傲的一道风景。
但是由于历史原因和传统文化的影响,阴暗晦涩的性格隐藏在日本人心中,动漫影像扭曲之后反而可能凸现平时注意不到的真实,通过它们看到日本文化或民族性格的某些特点。
日本动漫总带着浓重的“日式”风格。
提到日本动漫,首先出现在脑海里的就是樱花,和服,剑道,武士,寿司……这些日本得不能再日本的日本文化符号频频出现在日本动漫作品中。
尽管有的不摆脱脸谱化的性质,但天衣无缝地诠释则是其成功之处。
樱花是深入到日本民族文化骨子里的文化符号。
军国主义前身的武士道精神,体现有剑道。
日本不乏以武士为题材的动漫作品,除了在日本国内拥有广大市场,还进了军欧美市场,并在亚洲产生了前所未有的影响。
论其成功的原因,很大一部分来自脚本的设定。
放眼于古老忍者时代的,而却用带着浓重的后现代主义色彩的手法来演绎。
这也是日本动漫的一大特征,敢于、善于并乐于创新。
日本动漫作品中文化渗透的与作品精神的完美却契合,使得文化与作品精神达到相得益彰,水乳交融的境界。
日本动漫善于借鉴外国元素。
尤其是日本早期接受的中国文化和后期接受的欧美文化。
如《魔卡少女樱》《黑执事》《Bleach》《中华小当家》《最游记》《伯爵与妖精》《D-Gray Man》……不论什么样背景的故事,讲述方法都带着浓重的日式风格。
用不同肤色的人来执行日本人的思想和逻辑,其实个人觉得这和日本文化的全球化战略是有着千丝万缕的联系的。
《叛逆的鲁鲁修》为观众构造了一个发生在二十二世纪的带着第二次世界大战影子的第三次世界大战。
不利塔尼亚王族统治了日本,全世界都成为其附庸,其中就有中国。
日本的全球梦依然藕断丝连地在做而且从来没有停止过。
而值得人思考的是这部作品不仅成为当年日本国内的最受欢迎的动漫作品,这部作品的确有着深刻的内涵,他透过一个有着哈姆雷特式的命运的少年的眼睛来看待战争和人性,将他缩小,放在整个战争洪流之中,然后再放大,审视战争,剖析人性。
日本动漫文化对青少年的影响 综述
日本动漫文化对青少年的影响关键词:日本动漫青少年影响随着时代的进步,动漫已经成为青少年中一种十分流行的现代文化。
日本动漫是全世界动漫的龙头,占全国GDP的10%以上,动漫文化更是能与其他关系国民经济的产业相提并论。
动漫文化(ACG)是指动画(animation)、漫画(comic)、游戏(game)以及周边产品延伸活动。
现在大多数国家播放的80%的动漫是产自日本,动漫成为了日本宣传本名族文化的一种媒介,本身就是漫画迷得日本首相麻生太郎20006年曾在东京数码大学发表了题为<文化外教新设想>的演讲,清晰地表达这一意图:“你们所做的事情已经抓住了包括中国在内许多国家年轻人的心”“这是我们外务省永远也做不到的事情”。
这样的“动漫外交”攻势在中国并没有受到社会以及舆论的重视,大部分人认为动漫是小部分人群关注的幼稚的东西。
却忽略了动画片是幼儿成长过程中的一个特殊依恋阶段,动漫对儿童及她们的成长过程有十分重要的作用。
日本动漫文化在不知不觉中对中国年轻人中产生的翻天覆地影响再也不能掩盖了,这些影响已经扎入青少年儿童的内心。
2004年美国经济学者加尔布雷思提出,衡量一个国家的实力,不能光看GNP,还要比较GNC,即国家文化的国际影响力,长期而言,后者的效果可能更为长远、更重要。
说明了一个名族的儿童是至关重要性,儿童的思想也就左右了一个民资未来的个性特点。
日本动漫在中国的风靡开始于上世纪80年代,经过这么多年,每一代人都能说出对自己印象深刻的动漫。
年长的人回忆起当年的《排球女将》心中对青春的定义就定格了;同样,我们这一代也有太多的人为了《灌篮高手》拿起篮球开始运动生涯;全国围棋届苦闷没有朝气,一部以围棋为题材的励志漫画《棋灵王》却让全国青少年争相学习围棋。
这种动漫用热血的剧情,向青少年灌输了坚强、努力、创新等思想。
这些精彩的经典动漫总是让人爱不释手。
动漫作品出产较容易操作,这让故事情节新颖又精彩,对青少年的想象力发展提供了很好的引导。
日本动漫文化-论文
试论日本的动漫文化摘要: 20世纪初,日本文化商人就曾如此放言:“美国占据了世界文化市场的一半,我们应该占据另一半。
”单从中国动漫市场上日本动漫占绝大部分市场的情况来看,日本的这一目标基本实现。
日本动画从20世纪80年代初进入中国并迅速风靡,可以说伴随着80年代出生的一代一起成长,这期间日本动画对中国青年的心智和意识形态发展成熟产生了一定的影响。
相较而言,中国本土动漫发展却比较缓慢,甚至停滞不前,即使在国内观众也有限,更不必说进军国际市场了。
他山之石,可以攻玉,相信对日本动漫魅力的研究也能对中国动漫发展有所启示。
关键词:日本动漫、魅力写作原因:我是一个日本动漫爱好者,然而历史书上的日本却是恶行累累,故而一直以来对日本抱有复杂的感情。
希望通过选修日本文化史这门课,通过对日本历史的一个全面了解使自己不再困惑。
感谢老师的辛勤教导,听老师的课让我觉得仿佛回到小时候听父母讲故事的年代,各种传说各种照片使我对日本有了一个更具象更深刻的了解,也解决了我心中的疑惑。
所以在选择毕业论文课题时我毫不犹豫地选择了日本动漫这个研究方向。
希望通过此篇论文能融合历史文化等因素更深刻地认识日本动漫产业的发展,并能与中国的动漫现状进行比较深入分析。
本论一、背景从1979年第一部日本动漫进入中国起,就拥有了庞大的观众群体。
不说别的,就看当下的诸多流行语中,像“腹黑,百合,萌,宅男,宅女”这些都来源于日本动漫,年轻人也常以日本动漫作为交流的话题。
其影响之深,已使某些人惊呼:日本在对中国进行“文化侵略”。
这似乎有些危言耸听,但也让人深思。
附1:日本动漫进入中国大事记●1979年,阿童木作为卡西欧计算器的形象大使进入中国。
第二年,手冢治虫的《铁臂阿童木》在中央电视台放映。
●1982年,手冢治虫的另一部作品《森林大帝》进入中国。
同年,上海人民出版社出版《铁臂阿童木》和《森林大帝》,这是中国第一次出版日本动漫书刊。
●1983年,改编自漫画的电视剧《排球女将》在中国上映,其中穿插了很多动漫。
日本动漫中的萌文化
日本动漫中的“萌”的起源和发展萌:原意为“植物发芽”,“事物的发生”,在动漫用于一般只特对于动画,漫画,游戏中的角色,情节等要素的强烈的爱好。
曾与“秋叶原系”等词语一同选入日本2004年流行语大赏一般都认为,…萌え‟一字是由…燃え‟所变化而来,来源是出自日文的IME输入法。
…萌‟本意是指读者在看到美少女角色时,产生一种热血沸腾的精神状态。
热血类作品经常使用…燃烧‟来形容这状态,用罗马拼音输入的话,就是…Mo E(もえ)‟。
利用日文输入法的话,输入Mo E只会显示…燃え‟和…萌え‟。
为了区分因为美少女而热血的状态,和传统的热血的分别,就借用同音的…萌え‟来形容,并成为ACG界的一种网路黑语。
根据日本同人辞典,…萌‟的来源还有其他说法。
其中一个说法是出自1993年NHK放送的《天才电视君》的女主角…鹭傼萌(SAGISAW A.MOE)‟主角在她有难的时候,会大叫她的名字…萌~!‟一部份的迷因此而模仿。
另一个说法是由TV动画《美少女战士SAIL OR MOON S》中的土萌(TOMOE)萤出现等等说法。
但现在却还没有一个是确定的,所以…燃え‟、…萌え‟的说法就成为现时最被接受的一套说法。
另一个说法则跟汉字的本身意义有关。
根据《商务学生词典》,…萌‟指草木发芽,及比喻事物的开始,所以用作…开始吸引目光‟的…引申义‟也是有可能的。
也有说是指看到美少女时,就如春天降临一样的感觉,而草木萌芽则在春天,因此就借用来代表这种…心花怒放‟的状态。
由于笔者本身日文水平有限,加上对这方面没什么研究,因此也不详述了。
…萌‟的起源众说纷纭。
但…萌‟的系统化发展,与养成游戏及GALGAME(俗称美少女游戏)有密切的联系,恋爱游戏与…萌‟的系统化发展,有着相当密切的关系。
这关系是很理所当然的,是…Gal Game‟必然的发展结果。
一般都认为,《心跳回忆》(台译:纯爱手札)是恋爱培育游戏的始祖。
这一点本身没有错,但在它之前已有不少H-Game有追求女孩的成份。
日本ACG文化について
日本ACG産業についてキーワード:ACG発展創新人材今の情報時代の中で、ACG産業は重要な産業として発展し続きっています。
特に日本の経済に巨大な利益をもたらします。
日本のACG産業はどうやって世界多くの国家から抜け出ますか。
また、中国は日本のACG産業の発展からどのような経験に学べますか。
この文でできるだけ究明したいです。
ACGという言葉は、最初は1995年、台湾のアニメファンAlplusが国立中山大学のBBSで初めて使われまして、Animation(アニメ)、Comic (漫画)、Game(ゲーム)三つの要素より組み立てる言葉です。
また、今はN(Novel、小説)も加えて、ACGNという言い方もありそうです。
ACGというと、多くの人が頭に浮かぶのは日本でしょう。
確かに、今世界中で、ACG産業が最も繁栄なのは日本国です。
第二次世界戦争の戦後、日本経済は急速に発展しています。
その中に、ある小さい産業も発展し始めました。
それに、金融危機の影の下で、その産業は落ち込むどころか、穏やかに発展し続くっています。
その産業はまさに日本国民経済の重要構成ACG産業です。
日本の国内総生産(GDP)に占めるアニメ産業の割合は10%を超え、農業水産品よりもっと高いです。
日本のACG 文化もネットのおかげで、全球の国家に巨大な影響を与えられした。
世界アニメ3000億円の市場の中で、日本は65%も占めます。
その他、日本の文化もACG産業の発展による世界に伝播できます。
ここまで言いますと、一つ質問が出てきます。
ACG産業繁栄に発展していますのはどうして他の国ではなく、日本ですか。
それにはいろいろな原因があります。
第一はアニメの大家の努力です。
日本はとっくに大正期にかけて外国から輸入されたアニメーション映画の人気を受けて、天活(天然色活動写真株式会社)で下川凹天が、小林商会で幸内純一が、日活で北山清太郎が独自にアニメーション制作を開始。
日本动漫文化介绍
而非Animation或Comic。
动漫究竟分为几个领域?
华文圈亦较多地习惯性将动画(anime或 animation)、漫画(comic)、游戏(game) 三者合称作ACG,或加上轻小说(novel)合称 为ACGN。日本则不使用ACG这个词,较常使 用的类似概念有MAG(マグ),即Manga(漫 画)、Anime(动画)、Game(游戏)之缩写。 爱好者间常用2次元来代指一系列的动漫文化 (包括轻小说,手办等)。一般则以オタク文 化(otaku/御宅文化)泛指相关领域次文化、 オタク产业指相关领域业界。
漫画【マンガ】
相关了解:《漫画少女》 ห้องสมุดไป่ตู้月刊少女野崎君》
《漫画家与助手》
漫画是一种艺术形式,是用简单而夸张的手法 来描绘生活或时事的图画。常采用夸张、比喻、 象征等手法,讽刺、批评或歌颂某些人和事, 具有较强的社会性,也有纯为娱乐的作品。
漫画作品分布为两部分,改编漫画和原创漫画。 一般流程为:
轻小说/游戏→漫画化 (游戏改编漫画例:千恋万花、舰队collection) (原创漫画:天才麻将少女、魔法少女奈叶、神知)
日 本 动 漫 介 绍
小组成员:
基本概念
动漫即动画(Animation)和漫画(Comic)的合称,
指动画与漫画的合并简称。
起源 误区
该词现可考最早出处为1993年创办的动漫出版同业协进会 于1998年11月创刊的动漫资讯类月刊《动漫时代Animation & Comic Time Time》。 《动漫时代》的英文名是 《Animation & Comic Time Time》,表示“动”的是 Animation(动画)而不是 Anime(日式动画),表示“漫” 的是Comic(漫画)而不是Manga(日式漫画)
浅谈日本动漫文化特征
浅谈日本动漫文化特征摘要: 日本动漫不仅汇集了日本国内的人气,而且风靡全球,形成蔚为大观的文化现象。
日本动漫作为一种现代大众文化,对日本甚至是全世界都产生了较大的影响。
而相比之下,中国动漫发展缓慢,举步维艰,虽有国家政策的扶持,但关键还是需找出一条符合中国特色的发展之路。
本文结合具体日本动漫作品,对日本动漫的几个重要文化特征进行了分析与归纳。
关键词: 日本动漫文化特征写实最近,经常在网页上看到“ACG”这几个字母组合,查了一下才知道,这是“anime”“comic”“game”的统称。
而这一统称几乎可以说是日本大众文化的代名词,逐渐渗透到了全世界各国。
这一字母组合据说最早是由台湾的动漫爱好同盟“扑克同盟”提出的,现在已被广泛使用。
目前“ACG”及其衍生文化的影响力正在逐步加强。
从中国、日本、韩国近年来的“动画―小说―漫画―游戏―电影―广播剧”改遍可以看出其影响力。
这其中不可忽视,或者说是最为重要的两项就是动画、漫画了。
动漫,是动画和漫画的合称。
动画(animation或anime)指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程。
漫画(comic)在中文中有两种意思,一种是指笔触简练,篇幅短小,以讽刺、幽默与诙谐为主要目的的单幅绘画作品,称为传统漫画。
另一种是指画风精致写实,内容广泛,风格各异,运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品,称为现代漫画。
文中所提到的“动漫”中的漫画,均指现代漫画。
很多的动画作品一般都源自漫画,由漫画改编为动画,甚至是电影、广播剧等。
因而,现代“动漫”不仅包含动画和漫画,宽泛地说还包含了网络游戏、相关的娱乐和艺术,以及各种衍生物。
文中“动漫”主要指动画和漫画这两种。
“动漫,究其根源是对各种传统民间工艺(剪纸、皮影、木偶等)、民间绘画(素描、版画、水彩画、水墨画、油画、漆画等)、民间雕塑(木雕、砖雕、陶艺、石雕、石刻、面塑等)以及民间文化的继承和发展,是社会文化与现代科学技术的复合体,是传统大众文化和现代大众文化的综合发展”。
日本动漫文化
• • • • • • •
监督:导演 原作:原漫画或小说的作者 脚本:依据原作进行创作剧本人员 CAST:角色-声优 STAFF:参与制作动画的人员 制作:指负责制作该动画的公司或部门 声优:给动漫人物配音的人员(在日本,要制作一部动 画通常是要数个部门或公司共同合作完成的,分工明确, 流水线操作。一部动画的制作水准往往会受到制作单位 的影响。所以在一些情况下,知道制作某部动画的公司 或部门就知道该动画的水准。
• 日本是世界第一动漫强国。其动画发展的 模式具有鲜明的民族特色。比如漫画里近 乎逼真的亚洲人的美和各种鲜明特色的文 化影子。这些都是其他国家动漫望尘莫及 的。动漫是日本的第一产业链,在全球没 有国家可超越。
• 日本动画的发展过程大致可分为4个阶段:
• 第一阶段(二战后的头十年):“玩具时代”,漫画只 是供孩子娱乐的道具。 • 第二阶段:“清除时代”,漫画被视为低俗浅薄的读物。 • 第三阶段:“点心时代“,父母和教师勉强允许孩子可 以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。 • 第四阶段:“主食时代”,1963年TV动画《铁臂阿童 木》在电视上连续放映,许多家庭中的大人和孩子一起 观看,漫画得到社会肯定。
。
• 日本动漫,是日本动画(Anime)和日本 漫画(Manga)的合称,日本动漫凭着剧 情的创新和趣味性在全球占有着重要地位, 是动漫文化的领军人。
• 电视动画:电视频道上播映的动画作品。 • 剧场动画:影院公映的动画作品,是日本 动画按传播方式分类的一种,在中国又被 称为电影版。 • OVA(OAD):原创动画录影带,其中 OVA是单独发售,OAD是随书发售的。
按类型分类:
• 情感;推理;动作;战争;后宫; Nhomakorabea物; 历史;搞笑;机战;少年;冒险;治愈; 童话;格斗;少女;悬疑;科幻;竞技; 社会;神魔;热血;校园;耽美;原创; 魔法;教育;恐怖;惊悚;政治;哲理; 经典;励志;伦理;恶搞;血腥;言情。
日本动漫文化浅谈11
走进日本理论作业日本动漫文化漫谈学院:计算机与信息技术学院专业:网络工程学号:0908324025姓名:胡伟杰班级:001班日本动漫文化漫谈动漫是动画和漫画的合称,以动态或静态的画面文字为表现手法来表达作者对事物的理解,描述。
现今的世界上,美国和日本的动漫产业最为发达。
前者的米老鼠和后者的哆唻A梦(机器猫)称为各自的代表作品而闻名世界。
日本动漫的崛起时期是在20世纪60年代初期,手冢治虫的《铁臂阿童木》作为日本的第一部动画风靡整个日本。
从此,热血类动漫流行于世间,经久不衰。
到1971年得《鲁邦三世》被称为日本动漫史上的不死传说,是日本动漫的传奇。
1973年的《哆唻A梦》使得后来日本动漫开始闻名于世界。
日本动漫真正的成熟期也就是在70年代,SF(science fiction)类动画的兴起产生了大量经典的作品。
以《机动战士GUNDAM》和《超时空要塞MACROSS》为代表的SF类动画电影的卖座,推动了整个动漫行业的发展,明美的海报曾贴满了大街小巷。
大量相似作品出现在观众的视线内。
到80年代以后,动漫的故事题材更加丰富,鸟山明的《龙珠》等作品开始以古典神话作为背景,极大的丰富了动漫的多样化。
《足球小将》《棒球英豪》等体育类动画,也起到了鼓励青少年体育锻炼的作用。
同期的宫崎骏以剧场版动画为契点,发展出了“宫崎骏式”的唯美、清新、自然的风格。
90年代以后日本动漫的黄金时期,此时的动漫与其他娱乐联系更为紧密,小说改编的动画《银河英雄传》中魔术师的杨给我们留下了深刻的印象。
《圣斗士星矢》《樱桃小丸子》《城市猎人》《乱马1/2》《灌篮高手》等优秀的动画也是在这个时期诞生的。
《金田一少年记事薄》可以说开启了侦探体题材类动漫的道路,到后来的万年不老小学生的《名侦探柯南》以每年一次的剧场版和至今仍然在连载的动漫,成为了青山大叔的万年印钞机,也使得侦探类的动漫经久不衰。
95年的《EVA》(又名新世纪福音战士EVANGELION)是日本动漫经典中的经典。
日本动漫文化-论文
日本动漫文化日本动漫凭借着优美的画面质量,令人流连忘返的剧情,深深地吸引了广大的中国朋友。
许多中国的小孩子,小学生,初中生,高中生,甚至是大学生,都是日本动漫的忠诚粉丝。
《圣斗士》、《名侦探柯南》、《海贼王》、《死神》、《火影忍者》等一部部优秀的动漫作品,凭借着他们各自富有传奇色彩的主人公形象,以及精彩的故事情节,在我国拥有数不胜数的动漫迷。
那么,日本的动漫文化是怎么发展起来的呢?日本的动漫突出的特点是什么呢?首先,日本是世界第一大动漫强国。
其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。
日本动画的发展过程大致可分为4个阶段:1917—1945——萌芽期、1946-1973——探索期、1974—1989——成熟期、 1990至今——细化期。
其次,日本动漫的特点主要体现在它的时代性和民族性。
日本动漫的时代性可从两个方面看出来:从动漫题材上看时代性:二战后动漫的发展来看,题材的变化比较明显。
战后初期日本人急需精神重建渴望摆脱外国势力干预的时代背景下诞生了一位伟大的漫画家手冢治虫。
他的崛起预示着日本漫画世界新时代的到来。
他的代表作之一1952 年开始连载的《铁臂阿童木》中,手冢治虫赋予了小机器人纯真善良勇敢百折不挠的精神内涵。
这正好满足了当时战后日本人精神需要受到广大读者的喜爱成功改变了日本国民认为漫画“幼稚”的偏见。
从动漫风格上看时代性:开创日式风格动漫的人依旧是手冢治虫。
他在铁臂阿童木中利用电影运镜手法,使漫画映像有了革命性的变革,同时也确立了以剧情为重点,不追求图象效果,看重角色的塑造,这一独特的日式创作动画风格,从片中可以看到主人公阿童木的勇敢热情。
阿童木是“机器”,他的遭遇是每个孩子成长中都会经历的理想化的幻想与现实的“青春痘”,还有无奈的妥协作者与读者平心静气地对话,像师生更像朋友整个动画的风格,既简朴又明快。
日本动漫的民族性体现在这些方面:物哀情结,武士道精神,以小胜大。
物哀情结:物哀是日本民族的审美意识。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
“脱日化”和“文化模糊”
▪ 三个融合: 1、古今国外 2、文化和审美 3、科学与魔法
《龙珠》多处体现了中国文化元素
2020/10 /16
22
ありがとうございます
2020/10 /16
23
2020/10 /16
7
宫崎骏动画题材来源
年份 1978
1979
片名
题材来源
未来少年 亚历山大·凯伊的The Incredible Tide 柯南
鲁邦三世 名称和一部分设定:莫里斯·路普朗的原作《卡里奥斯特罗伯爵夫人》;被水淹没的罗 ·卡里奥 马遗迹:《绿眼令爱》;钟塔的设定:黑岩泪香的《幽灵塔》;攻城战中的动作场面: 斯特罗城 《偏见的暴君》和《穿长靴的猫》
2020/10 /16
17
二、忧郁之美 暴力之美
▪ 日本民族习惯于对格斗和战争中所需的精神力量给予至高无 上的地位, 物质力量则是次要的
▪ 它们是一种象征, 犹如武士的刀象征着武士的勇气。 ▪ “死亡本身就是精神的胜利” ▪ 当美丽的生命坚定地为“ 忠” 、“ 孝” 、“ 义理” 、“
情爱” 悲惨地死去时, 那都是一种精神的升华
2004 哈尔的移 英国儿童小说家戴安娜·W·琼斯的同名小说 动城堡
2008 悬崖上的 丹麦童话作家安徒生的《海的女儿》;英国约翰·艾佛雷特·米莱的画作《欧菲 金鱼姬 莉亚》
蕴含着浓郁的民族文化特色
1菊 2刀
2020/10 /16
10
一、含蓄温情,崇尚自然
2020/10 /16
11
哈尔的移动城堡
Hale Waihona Puke 》中的《寻找孩子》和林明子的图画书《麻绘和小妹妹》。 2020/10
/16
8
1989 魔女宅急 日本童话作家角野荣子的小说。 便
1992 红猪
英国作家罗德尔德·达尔的短篇集《飞行员们的故事》中收录的《他们永远年轻 》;英国儿童文学家作家罗伯特·威斯拖的小说《布拉卡姆的轰炸机》;乔治· 罗伊·希尔导演的电影《鹫与鹰》。
日本动漫文化
经典日本动漫
日本动漫产业的地位
▪ “动漫王国”之称——世界上最大的动漫生产国和输出国 ▪ 占全球播放动漫作品六成以上,在欧洲达到八成以上 ▪ 日本动画片票房占日本电影业票房总收入的三分之一 ▪ 动漫产业年营业额230万亿日元(折合人民币19.24万
亿),年纯利润达6000亿日元(折合人民币502亿 元),已经成为了日本第三大产业。 ▪ 日本动漫产业已经占日本GDP十几个百分点。
1995 On Your 恰克与飞鸟二人组合的新歌 Mark
1997
幽灵公主
美索不达米亚神话《吉尔伽美什》,中尾佐助和佐佐木高明的《照叶树林文化论 》,网野善彦的中世纪民众观,图集《一遍圣绘》,山内登贵夫的《和钢风土记 》,麻风病国立疗养院“多摩全生园”展示的资料,《宇治拾遗物语·五色鹿事 》
2001 千与千寻 米夏埃米·恩德《讲不完的故事》
1984
1986 1988
风之谷
少女娜乌西卡:贝尔纳·伊维斯林的《希腊神话小事典》、《堤中纳言无语》和《爱虫 姬君》;沙漠场景:《沙的行星》;食性植物覆盖地球;布莱恩·阿尔迪斯的《地球的 漫长午后》中的景象,以中尾佐助的《再陪植物与农耕起源》为代表的照叶树林文化论, 宫胁明的《植物与人类——生物社会的平衡》,藤森荣一的《绳文的世界》等作品;战 争场景:保罗·卡瑞尔的《巴尔巴洛沙作战》、《焦土作战》中描述的第二次世界大战
2020/10 /16
3
是什么原因
使得日本动漫产业如此成功?
2020/10 /16
4
日本文化泡大的日本漫画
日本动漫的特点:
取材广泛,兼收并蓄 1
2 蕴含着浓郁的民族文化特色
2020/10 /16
5
美国著名的 文化人类学者本尼迪克特曾说 过 :“日本这个民族既保守又善于接受新事物 。” 日本文化具 有吸收性的特点 ,日本对世界上的优秀
▪ 不屈于现实的坚强意志、执着于理想目标,哪 怕他们的目标匪夷所思,其勇气是令人敬服的 。
▪ 这一点, 不论日本战后重建的整体民族精神面貌, 还是日本动漫业界的勤奋努力, 又或是小到某一 个人素质在这方面的良好表现, 往往都有着很好 的口碑。
▪ 这种良好的素质, 在青春励志类动漫作品中表现 的尤为突出。
2020/10 /16
19
2020/10 /16
21
总结
▪ 日本动漫作品浸透了日本民族文化内涵。 ▪ 菊与刀的交错使它看起来既美妙又怪异, 这种特色也成就 了它们之中的佼佼者, 得以跨越了东西方的文化差异, 在全 世界掀起一股日式旋风。如今人们已对以往视为“ 小儿 科” 的动漫艺术刮目相看。
(当然日本漫画的成功不仅仅归咎到日本的文化上,精美的 制作与绘画技巧也是其漫画被无论大人和小孩所接受的重 要原因之一)
二、回归人类情感
▪ 日本的动漫家们对人文的深切关注和他们在努 力实现个人艺术追求时的执着精神
2020/10 /16
14
像《龙猫》, 虽 没有特别复杂曲 折的故事情节, 却能诉说得温情 脉脉, 如一首清 新隽永的小诗般 令人难忘。
作者对人文精神的执着关注
一、武士道的精神 —崇尚英雄 团结集体
末期苏联的战役。
天空之城
悬浮岛拉普塔的名称:乔纳森·斯威夫特的小说《格列佛游记》;帕斯:威尔士出身的 C·W·尼克尔等人所著《我的大地父亲》;希达:吉尔·佩斯·沃尔什所作的《夏末》 和《海鸣之丘》中登场的主角少女;多拉家的爱机“虎娥”号:实际存在的英国空军战
机名称。
龙猫
故事框架:西班牙电影《蜜蜂的耳语》;小梅下落不明:宫本常一的《被忘记的日本人