从宋画小品看工笔花鸟画的意境
一花一叶一世界——宋代工笔花鸟小品临摹感悟
学术论坛·美术学艺术教育118ART EDUCATION 2012 · 12一花一叶一世界——宋代工笔花鸟小品临摹感悟【内容摘要】中国工笔花鸟画的鼎盛时期是在宋代，而宋代工笔花鸟小品更是精品。
它有明显的简洁、精致和厚重的特征，是值得后人学习借鉴的范本。
文章对宋代工笔花鸟小品进行介绍与分析，使学生认识到学习传统的重要性。
同时通过临摹使学生知道学习传统的深度决定了创新所能达到的高度。
临摹不仅仅是章法和笔墨技巧的学习，更为重要的是要领悟前人的审美意趣、创作思想与创作方法，是为了更好地表达画家的情感，真正地做到“天人合一”。
【关键词】临摹 读画 构图 造型 赋色 意境◆ 辛晔宋代工笔花鸟小品是中国绘画艺术中的一个重要组成部分，其创作题材广泛。
流传至今的传世精品有禽鸟、昆虫、蔬果、花卉、水族、走兽、花篮博古、折枝花卉、山涧水口及融入景观。
在这些珍贵的画作中，我们可以了解到中国工笔花鸟画的传承与发展，以及画家高超的绘画技巧和丰富的创作理念。
宋代工笔花鸟小品是把精妙的技巧、绚丽的色彩、严谨的造型融为一体，再现了大千世界的奇花珍禽，传达了百汇众木的形、神、理、趣。
这些作品不仅是“一笔一画夺造化，一花一叶一世界”，更是表现了画家丰富的情感和自我的灵性，是一种心性的自然流淌。
宋代工笔花鸟画讲究寓意抒情，一幅幅蕴藉清新、宁静雅致的作品已经生动地把花鸟与人、大自然与人有机地结合在一起。
画面中所表现出来的美已经不是再现的自然美，而是融入了画家的主观情绪从而表现出单纯、简洁、虚构真实的美。
宋代工笔花鸟小品不但影响了元明清的花鸟画，更影响了近代的工笔花鸟画。
现代的美术学院花鸟教学中，临摹宋代花鸟小品也是一门重要的课程。
临摹是学习中国画的必经之路，同时，临摹又是一个认识传统、继承传统、学习传统的好方法。
临摹不仅仅是章法和笔墨技巧的学习，更为重要的是要领悟前人的审美意趣、创作思想与创作方法。
一、态度严谨、认真读画纵观宋代的工笔花鸟小品，小小的册页或纨扇居多，且有不少的佚名的精品传世。
为什么宋工笔花鸟是经典？品品这幅画就知道了
为什么宋工笔花鸟是经典？品品这幅画就知道了首先我们以宋代经典小品《果熟来禽图》来作分析。
《果熟来禽图》出自南宋画家林椿之手，宋《果熟来禽图》绘有林檎果一枝，枝上硕果累累。
其上栖息一小鸟，翘起尾巴，挺起毛茸茸的胸脯，作欲飞的情态，形象生动可爱。
悬挂着沉甸甸果实的枝柯，仿佛在轻轻地颤动。
宋林椿果熟来禽图册页，绢本，设色，纵26.5厘米，横27厘米果叶正反两面的枯荣之态刻画细致，连虫蚀的痕迹都颇为清晰。
画面虽然简单，却充满生气盎然的意趣，具有强烈的感情色彩。
全图笔法精工，设色妍美，是南宋初期花鸟画的代表作。
《果熟来禽图》是宋代工笔花鸟中深为人们熟悉的经典之作。
此作能从浩瀚如烟的古代工笔花鸟作品中脱颖而出主要有以下几个方面的原因：— 01 —构图经典这是一张标准的折枝花卉，小山雀的位置、沙果的位置、叶子的正侧俯仰明显的都能看出作者经过了千锤百炼。
甚至没一个空间的分隔，如果我们将其进行左右挪动一厘米，都会发现整个构图的气脉就变得不畅顺了，这种高度写实和高度艺术的完美结合，即使在宋人花鸟中也是不可多得的。
能成为经典名作，果不偶然。
— 02 —造型精准这张作品中小鸟的造型最为优美，那种憨态可掬的模样跃然纸上，我们今天即使是临摹的时候，造型稍有偏差，鸟的那种憨态就会削弱很多。
画中还描绘了沙果四枚，其阴阳向背，浓淡虚实皆无可挑剔。
— 03 —技巧高超无论是枝干墨色、质感的变化，还是沙果上虫蚀部位的精细刻画，还是小山雀鸟爪部分的细心填绘，都能看出作者所拥有的纯熟至极致的技巧表现力。
画家选取果木的一枝写秋景：寂静的山林木叶泛黄，沉甸甸的果实早已熟透却无人采摘，任由虫儿噬蚀。
一只小鸟蓦然飞上枝头，打破了空间的宁静。
忽而，它转颈回眸，振翅欲飞，在这收获的季节里，它是否被画面外更为诱人的景色所吸引呢?宋威作品学习工笔首先要临摹宋小品，宣和印画之前开设了一系列宋小品花卉临摹课程，本次课程在花卉临摹的基础上增添了鸟禽，难度加大的同时也让画面更加生动。
流动于平静中的意趣——宋代小品花鸟画意境之体现
流动于平静中的意趣——宋代小品花鸟画意境之体现方争利【摘要】宋代小品花鸟画是中国传统工笔花鸟画的典范,其对真实性的再现和对诗意的传达是任何时代都无与伦比的.画面以简约的构图、精致入微的刻画,传达出含蓄、空灵而悠远的意境.【期刊名称】《宁夏师范学院学报》【年(卷),期】2016(037)005【总页数】3页(P91-93)【关键词】宋代小品花鸟画;意境;平静;意趣【作者】方争利【作者单位】宁夏师范学院美术学院, 宁夏固原 756000【正文语种】中文【中图分类】J2宋代在中国历史上是经济、文化、艺术都空前繁荣的一个时代。
一方面，市镇经济的繁荣为文化艺术创作提供了良好的基础和保障，让更多的人可以参与到艺术创作中来；另一方面，统治阶级对于艺术的赞助、支持与参与也积极地推动了绘画艺术的发展，皇家设立了规模庞大的翰林图画院，将散落各地的画家集中在一起进行绘画创作，为视觉艺术领域留下了极其宝贵的艺术遗产。
其艺术品质达到了非常完美的境地，是绘画史的艺术典范。
其中，小品花鸟画就是这一时期翰林图画院绘画艺术成就的集中体现。
北宋郭若虚在他的画学理论著作《图画见闻志》中提到：“若论佛道人物、士女牛马，则近不及古；若论山水林石、花竹禽鱼，则古不及近。
”宋代花鸟画的发展达到了空前的繁荣，其中小品花鸟画占据了主要地位。
宋代小品花鸟画以简约的构图形式、高超精湛的表现技法，在盈尺的画幅之内传达出一种朴素、淡雅、平静而又充满意趣的意境。
它还在平静的画面中营造出一种意趣，既体现了静的忧思，又有种欲将起动的感觉。
其所蕴涵的无穷意境，值得我们细细玩味。
宋代小品花鸟画画幅都比较小，多为方形、圆矩形、扇面等形式，表现内容也相当简约，常以一折枝或局部的构图形式表达特定的场景和瞬间的情态，且描绘刻画得精致入微。
画家似乎要将对于整个宇宙的细心观察和体会，化而为小小方寸内的一花一鸟，正所谓“一沙一世界，一花一天国”。
画面中还常常留出大量空白，让人产生无限的遐想，与尺幅大、内容繁复的花鸟画相比显得尤为空灵。
浅析宋人工笔花鸟画之意境美
浅析宋人工笔花鸟画之意境美作者：卢梦楠来源：《戏剧之家》2018年第04期【摘要】中国花鸟画历史悠久，五代时期花鸟画创作为后来宋代花鸟画鼎盛时期的到来奠定了基础。
宋人花鸟画以其精简的画面构图，素雅的画面风格，对于画面精神的突出，达到了中国绘画史上前所未有的花鸟创作黄金阶段，也是后人对于学习花鸟画的宝贵财富。
本文试通过对部分宋人花鸟画例的赏析，浅析宋人小品花鸟画之意境美。
【关键词】宋人花鸟画；意境美中图分类号：J222.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）04-0109-01一、宋人花鸟画形成背景花鸟画在唐代形成独立画科，五代时期花鸟画不断发展，在宋代到达鼎盛。
宋徽宗赵佶是宋代花鸟画发展重要的推动者，执政期间崇尚以文治国，画学正式成为科举考试制度的一部分。
科举制的发展以及崇文抑武政策的实施，极大程度解放了文人士大夫的思想。
花鸟画得到了统治者的大力支持和提倡，并有大批皇室成员参与其中。
宋代社会经济稳定，随着市民阶层不断扩大，市民的审美观念也随之提高。
政治经济文化的发展使花鸟画到达了空前繁荣的时期。
二、宋人工笔花鸟画之意境美的营造中国画艺术理论中，“意”表现的是作者的思想与审美趣味，而“境”表现的是画面所描绘的客观物象，二者有机结合叫意境。
王国维在《人间词话》中把意境称为境界：“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。
故能写真景物，真情感，谓之境界。
”由此可见意境是画家将自己的思想情感融入到画面形象中，中国画的显著特征就是讲究意境。
如宋代赵佶所作的《枇杷山鸟图》，画面描绘了一只欲啄食果实的小鸟栖于枇杷树上，目不转睛地看着地上的蚂蚁，神情十分生动有趣。
枇杷果设色淡雅鲜亮，更显果实丰沛甘甜。
枇杷枝仿佛随着小鸟的动作重心失衡而上下颤动，静动结合，趣味横生。
画面构图简单精美，趣味十足。
这张画综合体现了宋人小品花鸟画意境美的三个方面：（一）简约精致的构图。
五代画家荆浩在他的画论著作《笔法论》中说：“观者先看气象，后辨清浊，定宾主之朝揖，列群峰之威仪。
南宋工笔小品花鸟画以小见大的意境美
１概述
南 宋 工 笔 小 品花 鸟 画别 有 一 番 清 雅 脱 俗 的趣 味 ， 的 意境 之 它 美 永 远 在 历 史 的 星 空 闪 烁 着 自己 的 独 特 魅 力 。 这 些 清 新 雅 致 的 小 品花 鸟 画 ， 论 从 其 艺 术 形 式 、 术 意 境 、 无 艺 以及 带 给 我们 赏 心 悦 目的视 觉 享 受 等 方 面 ， 散 发 出经 久 不 变 的 美 ！从 南 宋 现 存 的 工 均 笔 小 品 来 看 ， 大 的 特 色 就 是 以 “ 支 半 叶 ” 画 面 组 织 形 式 来 最 一 的
关 键 词 ：南 宋 ； 小 见 大 ； 境 以 意
中国 分 类 号 ： ３ ． Ｊ ２９ ２
文献标识码 ： Ａ
文 章 编 号 ： ６ ３— １ １ ２ １ ） ５— ２ ３— ２ １７ ２ ｌ （０ ０ ０ ０ ２ ０
等艺术技法均轻巧娴熟 ， 观后 有望却 凡尘俗事 的感 觉 ， 观者只需
般 。构 图极其简 洁 ， 略了背景的刻 画， 省 却捕捉住 了鸡雏 向远方
眺 望 的 刹那 间 的 神情 ， 之 动 人 心 弦 。这 就 是 南 宋 小 品花 鸟 的 魅 观
静静的聆听那花开时的生命 悸动 ， 静静感受花开时美 丽生命动人 的优美意境所带来美的享受 。此 时期的工笔 花鸟小 品塑造形象
生 动 自然 ， 式 上 都 是 截 取 一 段 花 鸟 的 小 世 界来 表达 无 限 的 自然 形
及生命 。如《 果熟来 禽 图》 描绘 的是一小段 秋熟 的海棠 枝上鲜 ，
涵 观 之 动 情 ， 就 是 南 宋 小 品 工 笔 花 鸟 画 的 动人 之处 。 这 可见南宋小品工笔花鸟画 “ 以小 见 大 ” 的 “ ” 太 多 的 中 小 有 内 容 ， 有 轻 松 优 雅 、 实 有 力 的形 象 ， 既 扎 又有 有 无 边 的妙 色 传 达 作 品的神韵 ， 记载和表达画家丰富心灵的大空间。 是 最为经典的一幅作 品就是 传为 吴炳所作 《 出水 芙 蓉 》， 中 画 只有一朵洁净盛开的莲花 ， 新脱俗 ， 清 清新 欲滴 ， 图 、 线 、 色 构 构 赋
宋人小品花鸟意趣表现的探究
学术研讨Academic research■ 梁蕾 贾永占宋人小品花鸟意趣表现的探究摘要：中国画种类繁多，小品花鸟画是其中之一。
小品花鸟画具有辉煌而有悠久的历史，其样式和风貌在历代大师手中演变，美不胜收，而宋代的花鸟画尤为显著。
宋代小品花鸟画以其独特的技法和表现手法展示出不一样的特色，描绘了局部景象，捕捉瞬间动态，如实表现物体结构等，体现出了画幅短小，选材趣味，注重写实等意趣。
本文从介绍宋人小品的起源及发展入手,重点分析了宋人小品花鸟意趣的营造与表现，以及在当今的影响。
关键词：花鸟画；宋代小品；意趣1宋人小品花鸟画意趣的表现“小品画”可以理解为小幅画。
表现形式多样，常见的有折枝、扇面、册页等。
小品画的内容概括简练，却表达出很浓的趣味性。
首先，是画幅的趣味性。
宋人小品画一般是长宽相等的小幅方圆画，便于作者对物体进行局部的描绘和刻画细节。
宋人大多以“方”和“圆”的视觉形态表现，让人产生以一种静思和平稳感，正好与儒家的“温文敦厚”“文质彬彬”的理想相投合，表现出“度”和中和之美的独特趣味。
其次，是题材的趣味性。
宋人小品画一般是通过描绘自然界中常见的景色来抒发所感，所以“野逸之趣”是当时的特色。
在有限的空间创作出深广的艺术精神，使宋人的花鸟小品极富特色和情感。
还有就是写实的趣味性。
当时花鸟之所以写实，也与中国画的写实观分不开。
将花鸟的神态形象细致的描绘出来，使得气韵生动，情趣活泼，体现了当时安详的生活情趣和社会的祥和之态。
2宋代小品花鸟画意境传达意趣宋人小品花鸟画篇幅很小，却传达出深邃意境。
这与宋人极强的表现欲望和对事物的仔细观察摹写有关。
正是因为宋画花鸟画幅小且工整、讲究，并深刻寄寓了画家的情感和精神，因此百看不厌。
宋画的写实感都来源于写生，用笔自身的体量，动势和自身的手法加以一定的选择去写身边真实的存在。
这种写生的过程是由浅到深、由内到外、由客观存在到内心感受，寄情于他物的思考过程。
通过对大自然万物的模拟，然后主观改造后的“意”，这是我们对内心世界的把握。
简析宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响
简析宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响宋代花鸟画是中国绘画史上的一段重要篇章，它在当时的艺术领域有着举足轻重的地位，对后世的工笔花鸟画产生了深远的影响。
在宋代，花鸟画已经成为了文人雅士们喜爱的绘画题材之一，而且在艺术表现手法上也有了很大的突破。
接下来，我们将简析宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响。
宋代花鸟画强调写意与意境表达。
宋代花鸟画家善于以简练的线条与明快的墨色勾勒出花鸟的形态，而且在表现花鸟的特质与特征时，更注重传达出一种“意在笔先”的意境美。
这种写意的绘画手法，使得宋代花鸟画作品充满了韵味与生气，给观赏者以极大的观赏享受。
这种写意与意境表达的绘画风格，对当代工笔花鸟画也产生了深远的影响。
当代工笔花鸟画家在绘画时，也注重运用意境表达与形式写意，力求表现出花鸟的神韵与灵性，使得作品更加丰富多彩。
宋代花鸟画注重绘画技法的发展与创新。
在宋代，花鸟画家们在绘画时非常注重绘画技法的研究与创新，不断探索新的绘画手法与表现方式，使得花鸟画的表现更加富有变化与生气。
他们在笔墨的运用上，更加注重用笔的轻重与水墨的浓淡，使得画面更具有层次感与立体感。
这种对绘画技法的发展与创新，对当代工笔花鸟画也产生了很大的影响。
当代工笔花鸟画家在绘画时，也注重绘画技法的研究与创新，不断探索新的绘画方法与手法，使得花鸟画更加富有时代感与个性风采。
宋代花鸟画对当代工笔花鸟画产生了深远的影响。
它不仅在写意与意境表达、形神传神、意境营造与情感表达、绘画技法发展与创新等方面对当代工笔花鸟画产生了影响，更是在艺术理念与审美情趣上对当代工笔花鸟画产生了启迪与激励。
在当代工笔花鸟画的创作中，我们可以看到许多宋代花鸟画的影子，而且也可以看到许多新的艺术表现方式与绘画手法，使得当代工笔花鸟画更加丰富多彩。
希望当代工笔花鸟画家在继承与发展的过程中，能够不断积累与创新，使得中国传统绘画艺术更加辉煌。
从宋画小品看工笔花鸟画的意境
Arts circle 美术界ARTS CIRCLE 2011/10TEXT /段世昌张冉从宋画小品看工笔花鸟画的意境中国的花鸟画自唐成为独立的画科以来，经过唐、五代，到宋代发展臻于成熟并达到鼎盛时期。
众所周知，宋画不像明清绘画那样注重意趣，以奇取胜，而是注重理法。
在描绘上，宋画以描绘自然美为对象，将花卉或鸟类置于画面的主体部分，利用空白，处理开合、疏密、藏露之间的关系，在简约大气的布局中体现状物精微、意境深邃的不同情趣之美。
一、中国画的意境中国画的意境，是指一幅画中所体现的思想感情的境界。
意境的构成，可以说是从触景生情到寓情于景，写景是为了写情，最后达到情景交融、物我两融，体现出某种思想的境界和主观感受的美感。
在中国画里，意境既不是客观简单的描摹，也不是主观意向的随意拼合，而是画家通过“外师造化，中得心源”，在自然美、生活美和艺术美三方面所取得的高度和谐的体现，是艺术家观照自然、感悟自然、观物取象时而发生的精神境界和情感的宣泄。
二、由《出水芙蓉图》简约的画面布局看宋代花鸟画禅境宋人花鸟画册简约的画面布局，高超精湛的表现技法，悠远、宁静、恬淡的诗意情趣，不仅是宋人册页花鸟画的艺术特色，并且是构成并凸显其意境不可或缺的重要元素。
《出水芙蓉图》，南宋院体作品，宋代工笔花鸟画的代表性作品，绢本设色，纵23.8厘米，横25.1厘米，以团扇的形式进行构图。
画面虽然描绘的对象不多，但表现得非常细腻逼真。
在此幅画中，描绘有一朵盛开的粉红色的荷花，造型饱满端庄，花瓣清莹剔透。
看到此荷花，会使观者不禁想起婷婷少女的葱葱玉手，凝脂一般。
而花下有两片墨绿色的荷叶相称，正反面叶子的颜色各不相同，叶子下有三支荷梗。
这幅作品，在表现手法上以墨线的浓淡来表现对象，用重墨勾勒荷叶、荷梗、叶柄，以表现其厚重的质感。
花瓣则用淡墨线条顺着花瓣的生长方向，由内向外进行勾勒。
并且在勾勒中画家注意了瓣尖的造型和花瓣的丰腴。
但是，由于荷叶中央凹陷，四周翘起。
浅析工笔花鸟画教学中宋人小品花鸟画的临摹
浅析工笔花鸟画教学中宋人小品花鸟画的临摹摘要：在工笔花鸟画临摹教学中，首选的临本是宋代花鸟画的临本。
因为宋代花鸟画很好的体现了宋代人的精神品格，并且宋代的很多花鸟画大家的作品流传于世。
而在工笔花鸟画的教学中，要求学生通过临摹体会花鸟画中的意境，并且锻炼学生的观察能力，使学生可以很好的掌握宋代小品花鸟画的一些技巧。
关键词：宋人小品，花鸟画，绢本，熟宣前言在工笔花鸟画的教学中，宋人小品花鸟画的临摹是很好的教学临本。
因此，学生通过对宋代小品花鸟画中构图、用色等技巧的应用，掌握宋代小品花鸟画的精髓。
并且，通过锻炼学生对意境的体会和观察能力，提高学生对宋人小品花鸟画临摹的水平。
一、宋代花鸟画作品简述花鸟画具有悠久的历史，并且据史书记载，花鸟画早已经出现。
并且花鸟画成为独立的画，是在唐代。
然而中国花鸟画走向成熟的标志是，黄荃、徐熙等人的出现，和随之形成的“黄家富贵，徐熙野逸”的画风。
而到了北宋初期，由于当时的社会环境，使得花鸟画与山水画并驾齐驱。
花鸟画是指用中国的笔墨等传统工具，描绘的对象是自然界的动物、植物。
但是，花鸟画也并不只是进行单纯的描摹，而是通过这些美丽的自然景象的描绘表达一些情感和人物的理想。
比如，黄居宷的《山鹧棘雀图》，他的作品不仅把绘画对象表现得惟妙惟肖，而且也展现出了安静、平和的意境。
并且，形成了黄家富贵体。
到北宋中期，崔白的《双喜图》打破了黄荃画风的垄断地位，并且崔白的画质感很强。
而随着这些优秀画家的出现，花鸟画的发展也进入成熟阶段。
宋人花鸟画的绘画生动形象，并且精密严谨，反映了宋代社会对绘画的要求。
而且这些作品基本是绢本设色，栩栩如生。
比如，林椿的《果熟来禽图》页，通过对果子和小鸟惟妙惟肖的画法，描绘了一幅成熟的果实和立于树枝的小鸟的图景。
并且宋人小品花鸟画的描绘对象虽然是花鸟，但是构图十分严谨。
二、宋人小品的构图特征在中国传统绘画中，供图是十分重要的，而且备受重视，被称为绘画中的章法或布局。
浅析宋人小品之美
于世 海 中一毛 发事 ， 泊 然无所染 ” （ 注： 米友仁 自题其《 云 山得 意
图卷 》 ） ， 在这里 ， 意境之美依然 是虚静之美在 画境 中的表 现 ， 是
一
愈品愈有 味道 。 虽是小品 ， 却俨然全景 ， 宛如大气 魄。 他们蕴含 了 坐着 对 自然 的内容 ， 对生命 的热爱 ， 对人生的感悟 ， 蕴含 பைடு நூலகம்宋 代 这个 时代特殊 的审美观 ， 既是宋代绘画 的缩影 ， 也是宋代文化 的
一
、
意境 之 美
神 ，与现今花 鸟画忠过于追求视觉美 ，追求视觉冲击力而造成
“ 大” 且“ 空” 的画面对 比， 宋人小 品更有看头 。 宋人小 品虽然缺少 史诗般波澜壮 阔的恢 弘气势 ， 但是却委婉有致 ， 愈读 内容愈多 ，
意境是 中国传统美学 的核心范畴 。 在中国画的品藻理论 中， 意境是 中国画作 品境界高低 的终极标准 。 米友 仁说 ： “ 画之老境 ，
缩影 。
种“ 心斋” 的“ 坐忘” 。宋画虽然写实 ， 但 在精 神层 面上 ， 依然 是
超越 了客 观世界 的虚化形象 ，是 以 自身精神通过虚静 的心态 与 万物融合后 的升华 。是 以“ 道” 的境界赋予形象 以艺术 的高度 和
灵魂 。正如宗 白华先生所说 ： “ 实化成虚 ， 虚实结合 ， 情感 和景物 结合 ， 这就提高了艺术 的境界 。 ” （ 注： 《 中国美学史中重要 问题 的
以超然的 自然精神状态挖掘挖掘生活 中美好 的东西 ，可 以看 出
这些 生活细节感动 了他们 ， 激发 了他们 的创作 欲望 ， 使得 中国工
笔花鸟画达到一定 的巅峰状态。 使我们更加深层次的关 注生活 ， 体味生活 ， 热爱生活。 这可能就是所谓的“ 文 已达吾意 ， 画 已达我
工笔花鸟小品学习宋画以古为师
工笔花鸟小品学习宋画以古为师
学习工笔花鸟画我是从临摹宋画小品开始的。
宋代绘画是中国绘画史上的最高峰，无论是人物还是山水和花鸟，都涌现出新的流派，题材进一步开拓，写实能力也大幅度提高。
现在流传下来的宋画小品大多都是团扇，篇幅很小，但是却很精致，笔笔精到，用色讲究。
尤其是花鸟画，构图简单，线条柔美，色彩含蓄。
在技法上刻苦练习不会太过难学，但是这种思想境界是现代人所无法超越的。
这三幅作品是非常典型的宋画花鸟小品。
《出水芙蓉》作者吴炳作。
构图精简，大方饱满，线条轻盈，晕染细致，完美体现出了荷花的清丽资质。
《海棠蝴蝶图》画中迎风飞舞的蝴蝶与舞动着的海棠互相呼应。
花叶用色的沉稳衬托着浅色花瓣的轻盈。
整幅画动感十足。
《白头丛竹图》两只白头翁立于竹枝上。
硬朗的竹枝和鸟儿蓬松的羽毛成对比，产生虚实，疏密，浓淡，粗细，强弱的变化。
大量的临摹这些小品后我也有创作一些花鸟小品的冲动。
在宋画的引导下，融合一些现代的理念，创作了几幅花鸟团扇作品。
但是无论画工还是意境，都远远不及古人，需要用一生的时间去学习和追逐…。
传统工笔重彩花鸟画临摹宋人小品
和仿旧色等几种。四尺或六尺熟宣每人1张+熟绢每人 60cm * 30cm。
4、砚
从唐代起，广东端溪的端砚、安徽歙县的歙砚、甘肃南部的洮 砚和河南洛阳的澄泥砚被并称为“四大名砚”，其中尤以端砚和 歙砚为佳。
5、色
锌管装中国画颜色可多人一盒。亦可准备花青膏、赭石膏各一盒 。
6、白瓷碟 每人小白瓷碟（选用较深的）5-6只。
一、线条的练习 拷贝 对临 二、工笔画底稿的拷贝 拷贝 对临
传统工笔重彩花鸟画临摹宋人小品
传统工笔重彩花鸟画临摹宋人小品
传统工笔重彩花鸟画临摹宋人小品
传统工笔重彩花鸟画临摹宋人小品
传统工笔重彩花鸟画临摹宋人小品
传统工笔重彩花鸟画临摹宋人小品
传统工笔重彩花鸟画临摹宋人小品
传统工笔重彩花鸟画临摹宋人小品
传统工笔重彩花鸟画临摹宋人小品
传统工笔重彩花鸟画临摹宋人小品
传统工笔重彩花鸟画临摹宋人小品
传统工笔重彩花鸟画临摹宋人小品
第二步：过稿
简谈宋代小品花鸟画中的绘画意趣
简谈宋代小品花鸟画中的绘画意趣作者：徐畅来源：《学习周报·教与学》2021年第01期摘要：宋画是学习中国花鸟画的重要方式，也是学习工笔花鸟画的关键途径，通过学习欣赏宋代工笔画，感受画中所呈现的诗意与自然趣味。
本文分为四个部分，第一部分介绍了构图之法，第二部分写了设色之妙，第三部分是格物之“理”，最后结语写了宋代工笔花鸟画影响至今，仍然作为工笔画入门临摹范本。
关键词：宋代，工笔花鸟画，临摹花鸟画是中国最有特色的画种之一，和山水画、人物画并列为中国绘画的三大画科。
花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫等支科。
中国花鸟画集中体现了中国人作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。
它往往通过抒写作者的思想感情，体现时代精神，间接反映社会生活，我国的工笔花鸟画发展具有悠久的历史渊源，萌芽于秦晋时期，在两宋时得到空前发展并形成了比较成熟的体系，宫廷的趣味、民间的好尚以及文人士大夫阶层特立独行的艺术宗旨都成为花鸟画领域演变进程中的推动力。
后代学者、工笔花鸟画师都将宋代工笔花鸟画作为入门临摹的题材，在老师的建议下，我也选择了临摹宋代小品花鸟画来深入了解这一画科。
一、构图之法“折枝”一词首次出现在唐代朱景玄的《唐朝名画录》中，用来评论边鸾的写生作品，而真正的提法与北宋中叶到末期才得到确认。
宋代折枝式画幅形式有长卷、册页、长卷之分，而册页又可以分为方面、圆形、扇面等形式。
绝大多数的册页小品尺幅都在25厘米左右，具有小巧、精致之感，画家取花卉一枝，巧成布局在空白处玉华也呼应的地方偶尔点缀一两只小鸟、昆虫，使画面意境深远、趣味横生。
以我临摹林椿的《果熟来禽图》为例，该图描绘的是在一枝果实累累的树枝上栖息着一只小鸟。
仿若是秋天寂静的山林里，树叶已经变黄，果树上果子成熟了，沉甸甸的结了一树却无人来摘，任由虫儿噬蚀。
这时不知从哪儿飞来一只鸟儿，蓦然停在了枝头上，打破了山林的宁静，鸟儿挺起毛茸茸的胸脯，翘起尾巴，转颈回眸，好似要飞走的样子。
尺幅之内的意蕴——南宋小品工笔花鸟画研究
尺幅之内的意蕴——南宋小品工笔花鸟画研究马紫薇;陈保军;齐靖宁【摘要】南宋小品工笔花鸟画以尺幅之内折射大美的境界,以简约的布局、精湛的技法、严谨的法度及其诗意的情趣,彰显了宋人穷理、格物致知的文化追求和自然严谨、意趣深远的审美特征.这些小品工笔花鸟画对当今工笔花鸟画画坛有一定的启示作用.【期刊名称】《保定学院学报》【年(卷),期】2011(024)001【总页数】5页(P87-91)【关键词】南宋;小品工笔花鸟画;审美特征【作者】马紫薇;陈保军;齐靖宁【作者单位】保定学院美术系,河北保定,071000;保定学院美术系,河北保定,071000;保定学院美术系,河北保定,071000【正文语种】中文【中图分类】J205在中国浩瀚的绘画历史长河中，两宋的小品画堪称完美无比，在中国古典艺术史上闪烁着璀璨的光芒。
而南宋小品工笔花鸟画以小见大美的境界达到了中国绘画的极致，在中国绘画史上有着不可替代的历史地位和艺术价值。
画家在咫尺之内，以接近物象而又超乎物象的方法，以精湛细腻的绘画语言和典雅的色彩赋予作品以艺术灵魂，作品因此“言已尽而意无穷”，达到永久的生命力。
小品画，也即册页画。
在张幅不大的纸或绢上画有山水楼阁、花鸟草虫及人物故事等题材多样的内容，这些尺幅见方的小品画，刻画精致、意境深远、经久耐看，经得起品味。
小品画尺幅往往在斗方之间，多以小立轴、册页、扇面、手卷等形式出现，属于案头把玩观赏的艺术品。
南宋小品工笔花鸟画看后让人过目不忘，越品越有意味，有其独特的审美特征。
宋人花鸟画的形制多样，发展到南宋，虽有大幅作品，但更多是以纨扇的扇面、屏风小图和斗方册页的小品画的形式出现。
“圆形、方形和少量异形的小幅花鸟画，主要为生活中实用的团扇、家具上的贴络和灯片子等，数量之多，形成南宋花鸟画的主流”[1]。
南宋小品工笔花鸟画艺术风格与“宣和体”花鸟画风一脉相承。
由于篇幅较小，所以取景比较单纯，但题材广泛，从大自然丰富多彩、变化万千的大景致到细小的野花闲草、蜻蜓鸟虫，都作为画家捕捉的对象，作品多倾心于对物象局部的细腻刻画，着意细节与意韵的表达，幅面虽小，却含蓄凝练、精粹绝妙、独具意蕴，形成具有较高审美价值的独特的绘画语言，凸显了宋人穷理、格物致知的文化追求和自然严谨、意趣深远的审美特征。
简析宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响
简析宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响
宋代花鸟画是中国画中的重要流派之一，对后世的工笔花鸟画有着深远的影响。
宋代
花鸟画注重物体的写实表现，强调观察与描绘的真实性，同时也注重意境与笔墨运用，使
画作更加富有生活气息。
下面将从审美特点和技法两个方面简析宋代花鸟画对当代工笔花
鸟画的影响。
审美特点方面，宋代花鸟画强调观察、描绘的真实性，善于表现自然之美。
宋代花鸟
画家们的画作注重严谨、准确的描绘，力求将对象的特征、生命力、情感等内容表现出来。
而当代工笔花鸟画也强调对自然的观察、描绘，力求表现出物体的真实性和生命力。
同时，在色彩运用上，宋代花鸟画时常以素雅淡泊的色调，使画作更加自然朴实，而当代工笔花
鸟画也常常以淡雅的色彩表现出物体的婉约情趣。
技法方面，宋代花鸟画在临摹和彩绘方面有着较高技巧水平。
宋代花鸟画家们注重对
现实事物的观察、分析和体验，把握事物的形态特征和气质特点，再运用各种线条、渲染、色彩等技法进行表现，以达到一种真实而立体的表现效果。
当代工笔花鸟画也有着较高的
临摹和彩绘技巧，对于细节的处理、颜色的运用、层次的分明等方面有着更深入的探索和
创新。
简析宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响
简析宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响1. 引言1.1 宋代花鸟画的特点一、精细写实：宋代花鸟画注重对细节的描绘，追求画面的真实感和精准度，画家们通过细腻的笔触和精湛的技巧，将花鸟的形态、纹理、色彩等特征栩栩如生地呈现在画面之上，使观者仿佛能够感受到花鸟的真实存在。
二、工笔细密：宋代花鸟画多采用工笔绘画技法，用细腻的线条和丰富的色彩将花鸟描绘得栩栩如生，绘画的过程需要极高的耐心和细致的观察力，使得作品显得精致而细腻。
三、意境深远：宋代花鸟画不仅注重对花鸟外在形态的表现，更重视作品背后的内在意境，通过花鸟的组合、布局、背景等手法营造出一种恬静、宁静的氛围，让人在欣赏画作的同时产生出一种静谧、深沉的感受。
四、气韵生动：宋代花鸟画强调捕捉自然界万物的神韵和生气，通过独特的视角和构图方式，使得花鸟在画面中不仅是静态的形象，更具有一种生动活泼的感觉，展现出自然界独特的美感和生命力。
1.2 当代工笔花鸟画的发展当代工笔花鸟画的发展始于上世纪五六十年代，随着中国绘画艺术的复兴和传统文化的重新关注，工笔花鸟画得到了更多的发展机会。
当代工笔花鸟画家们在传统技法的基础上不断探索创新，融合了现代艺术的表现手法，使作品更具时代感和表现力。
他们以创作思想、技法手段和审美理念的升华为重点，不断推陈出新，形成了各具特色的艺术风格。
当代工笔花鸟画家们还注重题材内容的更新和表现形式的多样化，通过对传统文化进行重新演绎和诠释，使作品更符合当代社会的审美趣味，从而更好地传承和发展了传统花鸟画的精髓。
当代工笔花鸟画家们的创新探索为中国绘画艺术带来了新的活力和动力，为中华传统文化的传承和发展做出了积极的贡献。
2. 正文2.1 宋代花鸟画的影响宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响是深远而持久的。
宋代花鸟画在艺术表现手法上的独特性和精湛技艺为当代工笔花鸟画提供了重要的启示和借鉴。
宋代花鸟画家善于运用线条勾勒纹理，注重明暗对比和层次感，这些表现技法在当代工笔花鸟画中得到了继承和发展。
从宋画小品看工笔花鸟画的意境
Art and design <美术与设计从宋画小品看工笔花鸟画的意境张丽红(运城师范高等专科学校，山西运城044000)【摘要】花鸟画自我国唐朝成为一门独立的画科，历经多年的发展，至宋代时期，我国花鸟画进入了鼎盛时期。
宋人花鸟画不仅像明清时期重视意趣，更多是注重理法，且在描绘上更注重对自然美的描绘。
在画面的主体位置放置花卉或是鸟类，借助空白对藏露、开合及疏密之间的关系进行处理，通过简约大气的布局呈现出多种多样的意境之美。
【关键词】宋画小品；工笔花鸟画；意境【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A前言中国画的意境具体来说，是一幅画中所表达出的思想感 情的境界。
针对意境而言，可以说是由触景生情至寓情于景，通过写景来表达自己的感情，进而实现情景交融和物我相融，呈现出一定的思想境界、主观感受的美感。
中国画中的意境，并非是客观简单的描摹、主观意向的任意拼合，而是指创作 者借助“外师造化、中得心源”，呈现出自然美、生活美、艺术美之间的高度和谐，使其在欣赏自然、感悟自然的过程 中产生的精神境界与情感的表达。
_、简述宋画小品在唐朝时期，我国花鸟画不再是人物画的附属，成为了 独立的画科；发展至五代十国时，出现了众多花鸟画大家，如徐熙、黄荃等，形成了“徐熙野逸、黄家富贵”的画风，也正是这一时期，我国花鸟画开始走向了成熟。
北宋初期，随着朝野需求的变化，花鸟画得到快速发展，并超过人物画 的地位，与山水画并驾齐驱；这一时期的花鸟画并非是单纯 客观的描摹，主要是借助优美的自然形象来表达相应的思想 情感，或是曲折隐喻地呈现出道德观念和生活理想。
北宋中期，崔白的花鸟画开始进人到宫廷之中，其在技巧上具有了新的 突破，尤其是其著名的画作《败荷凫鸟》中，通过画来呈现 出野情野趣。
正是在宋朝时期，我国花鸟画表现领域得到进 一步扩大，其艺术技巧也得到进一步提升，从而促使我国花 鸟画发展至成熟阶段。
二、宋朝时期花鸟画呈现出的禅境宋人花鸟画册的艺术特色在于：画面布局比较简约，表 现技法非常高超精湛，呈现出悠久、宁静、淡泊的诗意情趣，在构图方面，宋人花鸟画册凸显的意境是非常关键的元素。
宋代工笔花鸟画的意境
宋代工笔花鸟画的意境
马紫薇
【期刊名称】《保定学院学报》
【年(卷),期】2008(021)002
【摘要】意境是工笔花鸟画的灵魂.宋人小品的意境美体现在:简约的画面布局;高超精湛的表现技法;诗意的情趣.
【总页数】2页(P92-93)
【作者】马紫薇
【作者单位】河北大学,艺术学院,河北,保定,071002
【正文语种】中文
【中图分类】J205
【相关文献】
1.宋代工笔花鸟画对当代工笔花鸟画的影响 [J], 漆娅涯
2.“花鸟画技法”课程的工笔技法拓展——以宋代工笔花鸟小品的临摹实训教学为例 [J], 陈天硕
3.宋代工笔花鸟画之"写实精神"对近现代工笔花鸟画的影响 [J], 王清丽
4.论宋代工笔花鸟画对当代工笔花鸟画的影响 [J], 高千千
5.宋代工笔花鸟画对当代工笔花鸟画的影响 [J], 李宇然
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
鉴赏李晓明临宋代工笔小品50图，功力深厚啊（一）
鉴赏李晓明临宋代工笔小品50图，功力深厚啊（一）简述：宋人院体画风是我国传统工笔画尤其是古典工笔花鸟画的巅峰，这一点是业内公认的，毋需置疑。
学工笔花鸟，不入宋元；就如学书法，不从晋唐走一遭一般；是难以取得大成就的。
多年来，无论是在自己的绘画创作或者是工笔教学中，我都一直反复的强调院体传统的重要性。
不仅仅是绘制技巧方面的因素，更多的时候，是崇尚于宋元院体中所传达出的一种心境。
“格物致知”、“尽精微”、“静”、“润”、“文气”是我学习宋画的心得。
从2007年以来，我临习过的宋人范本大约有60来幅，有些作品甚至反复的临摹过四五次。
可以说，院体花鸟中的经典之作，我基本上都临摹过。
天津杨柳青画社和人民美术出版社也陆续的将我临古的作品出版了教学专著，接近20余本。
工笔画，逼真、好看。
但是，易匠，易俗。
若能沉下心来真正的去研习宋元数载，能淬其精华一二。
哪怕是画重彩，也不那么容易落俗。
打好传统根基，在前期来说，可能没有“创作”那么的博人眼球，但是，对画家后期的发展来说，就有着非常巨大的好处。
“厚积薄发”，是我个人所喜欢的发展方式。
对传统院体工笔的推广，也是我多年来一直坚持在做的事。
故而，我从多年来的临宋作品中，精心挑选了40张临本，每张作品还在原作的扫描电子图中截取了4张高清局部图，并对原作做简单概述，整理成文，供广大的院体工笔画爱好者赏析。
——李晓明李晓明《临宋竹虫图轴》宋代，赵昌（传），《竹虫图轴》，绢本设色，立轴，纵：54.2厘米，横：99.4厘米，日本东京国立博物馆藏。
赵昌是北宋时期著名的花鸟画家，以墨骨法著称于世。
工书法、绘画，擅画花果，多作折枝花，兼工草虫。
初师滕昌祐，后来发展出自身画风，没骨花鸟自成一派，有徐熙、黄荃遗风。
在北宋时期与宋徽宗赵佶齐名，是宋代花鸟画坛的杰出画家。
赵昌目前没有可靠的作品传世。
《竹虫图轴》在一定程度上有赵昌的风格，但年代似乎已经在南宋中期。
《竹虫图轴》幽篁疏影，双钩填彩，以色之而飞，又绘天牛、螽蜥，无不刻画入微，瓜赞，相阿弥题签，天室和尚题跋。
宋人花鸟小品画的意境
The Artistic Conceptions of the Small Flower -and -bird Paintings in Song Dynasty
作者： 张春霞
作者机构： 商丘师范学院美术学院,河南商丘476000
出版物刊名： 边疆经济与文化
页码： 79-80页
年卷期： 2010年 第5期
主题词： 花鸟画 小品画 意境
摘要：意境是中国画创作孜孜追求的至高境界，是中国传统美学的核心范畴。
前人云：“诗是无形画，画是有形诗”。
在唐志契的论述中，“意中之事”、“眼前之景”分别代
表“意”与“境”要描绘的内容。
花鸟小品画盛行于宋代，其在应物象形、意境营造、笔墨技巧等方面都臻于完美。
虽为小品，却能蕴涵着无穷的韵味。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
从宋画小品看工笔花鸟画的意境
作者：张丽红
来源：《中国民族博览》2020年第08期
【摘要】花鸟画自我国唐朝成为一门独立的画科，历经多年的发展，至宋代时期，我国花鸟画进入了鼎盛时期。
宋人花鸟画不仅像明清时期重视意趣，更多是注重理法，且在描绘上更注重对自然美的描绘。
在画面的主体位置放置花卉或是鸟类，借助空白对藏露、开合及疏密之间的关系进行处理，通过简约大气的布局呈现出多种多样的意境之美。
【关键词】宋画小品；工笔花鸟画；意境
【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A
基金项目：2018年10月主持研究运城师范高等专科学校课题“美术教育中宋画临摹的影响研究”（项目编号：YCSZ201801）。
前言
中国画的意境具体来说，是一幅画中所表达出的思想感情的境界。
针对意境而言，可以说是由触景生情至寓情于景，通过写景来表达自己的感情，进而实现情景交融和物我相融，呈现出一定的思想境界、主观感受的美感。
中国画中的意境，并非是客观简单的描摹、主观意向的任意拼合，而是指创作者借助“外师造化、中得心源”，呈现出自然美、生活美、艺术美之间的高度和谐，使其在欣赏自然、感悟自然的过程中产生的精神境界与情感的表达。
一、简述宋画小品
在唐朝时期，我国花鸟画不再是人物画的附属，成为了独立的画科；发展至五代十国时，出现了众多花鸟画大家，如徐熙、黄荃等，形成了“徐熙野逸、黄家富贵”的画风，也正是这一时期，我国花鸟画开始走向了成熟。
北宋初期，随着朝野需求的变化，花鸟画得到快速发展，并超过人物画的地位，与山水画并驾齐驱；这一时期的花鸟画并非是单纯客观的描摹，主要是借助优美的自然形象来表达相应的思想情感，或是曲折隐喻地呈现出道德观念和生活理想。
北宋中期，崔白的花鸟画开始进入到宫廷之中，其在技巧上具有了新的突破，尤其是其著名的画作《败荷凫鸟》中，通过画来呈现出野情野趣。
正是在宋朝时期，我国花鸟画表现领域得到进一步扩大，其艺术技巧也得到进一步提升，从而促使我国花鸟画发展至成熟阶段。
二、宋朝时期花鸟画呈现出的禅境
宋人花鸟画册的艺术特色在于：画面布局比较简约，表现技法非常高超精湛，呈现出悠久、宁静、淡泊的诗意情趣，在构图方面，宋人花鸟画册凸显的意境是非常关键的元素。
针对《出水芙蓉图》这一花鸟画作品，其是由南宋时期的宋炳所创作，也是宋代工笔花鸟画的代表性作品。
该作品以绢本设色，构图方式是团扇，纵23.8cm，横25.1cm，其整个画面并没有描绘过多的对象，然而表现却十分细腻逼真。
宋炳的《出水芙蓉图》中描绘了一朵盛开的粉红色的荷花，荷花整体饱满且端庄，荷花的花瓣清莹剔透，人们在观看荷花时，不由得会想到婷婷少女如凝脂的葱葱玉手；荷花下方的荷叶为墨绿色，且两片叶子之间呈相互对称，叶子的正面和反面的颜色并不相同，每片叶子下方存在三支荷梗；宋炳选择墨线的浓淡这一表现手法来呈现对象，借助重墨对荷叶、荷梗及叶柄进行勾勒，进而呈现出厚重的质感；对于花瓣的勾勒，选择淡墨线条，沿着花瓣的生长方向自内朝外地进行，且着重了瓣尖的造型、花瓣的丰腴。
然而，因为荷叶的中央是凹陷下去的，而四周是翘起来的，所以，宋炳选择双勾的表现手法画出荷叶主叶筋的造型，以此满足叶面的起伏变化及透视规律。
关于表现手法，整幅画主要选择了罩染、分染及局部沥粉这三种表现手法，创造出了画面的宁静美；借助花瓣的重叠和遮挡的交错，用粗细不一、浓淡不同的线条来描绘荷花和荷叶，对荷花盛开过程中表现出的高贵端庄姿态进行呈现；通过对荷花进行细致的晕染勾勒，对莲蓬花蕊造型进行夸张的描绘，让荷叶舞动起来，从而借助小小的画面向观看者传递一种空灵清虚的境界，并表达出自然界生机勃勃的情境，宋炳让本来生长在自然环境的荷花获得了一种超自然的美。
对于花蕊的创作，宋炳选择沥粉来夸张花蕊的饱满，以此呈现出荷花旺盛的生命力及朝外舒展的视觉张力。
针对作品的构图，整幅画面选择了上整下分的布局，宋炳在盛开的荷花上方留下了大面积的空白，使之显得既有“虚”又有“实”，从而使整幅作品富有灵动性和韵味，为观看者提供想象的空间。
由此可见，一花一叶都凝聚着宋炳对生命的关注，从中捕捉了一种境界和情趣，不仅蕴含着宁静以致远的诗意，还具备超出实际细节刻画纸上的一种“禅境”[1]。
三、宋朝时期花鸟画呈现出的空灵
宋朝时期的花鸟画，画家们最为常用的构图方式为折花，这种构图方式最初由唐代的边鸾所创造，主要是以花卉一枝，加上禽鸟或是蜂蝶，来对自己的立意进行表现。
在宋代工笔花鸟画的折枝画法中，画家选择了一种看似简约的鸟与花的构成，但又对整幅画面进行巧妙的设计和缜密的组织安排。
关于折枝画法，宋朝时期的代表作是林椿的《果熟来禽图》，林椿选择了春夏之交果树的一枝，并对一只鸟儿忽然飞上枝头的画面进行恰当安排，让整幅画面“动起来”；同时，借助折枝画法，对尤善小幅画进行了发挥，主要是选择细劲柔和的笔致勾勒出这只忽然飞上枝头的鸟儿的动态，选择浑融的墨色晕染勾勒鸟儿蓬松的羽毛，使得小鸟更加惟妙惟肖，进而达到主体物统领全局的目的；在构图方面，林椿的构图方法比较简约，其借助活泼和动感的方式对枝叶的俏丽和鸟儿的情态加以呈现，进而让整幅作品极具生机盎然的意趣；整幅《果熟来禽图》的笔法精工且设色妍丽，完美结合了画外的情趣和空间境界的画意、诗意，充分实现了花鸟画的借物抒情，并让观看者获得一种虚实相生、无画处皆成的空灵意境。
由此可知，折枝画法所蕴含的简约的意向，不仅是丰富心灵的凝聚，还是传递含蓄、空灵、幽深意境的重要表现手法。
[2]
四、画面所流露出来的诗境
北宋时期，著名诗人苏轼提出了“得之于象外”的主张，其认为“诗画本一律，天工与清新”。
同时，这一时期的艺术家都比较淡泊名利，渴望回归自然，这些因素都在极大程度上影响着我国工笔花鸟画的发展。
北宋中期，以崔白为代表的花鸟画画家所创作的宫廷画中所呈现出人对自然的审美感受已经逐渐进入到自觉阶段，直至南宋时期，工笔花鸟画逐渐趋于神似，所呈现出的诗情更加饱满，且宋画小品利用简约缜密的布局创造出画面的空灵意境，且呈现出高超精湛的表现技法，使整个花鸟画作品具有富贵与祥瑞的意境。
宋朝時期的院体花鸟画的格调主要是典雅富丽和精工细密，也具有江南的徐熙野逸画派，由于生活环境、个人志趣及审美观点等存在一定的区别，从而呈现出多种多样的绘画表现形式，可以说是“黄家富贵，徐熙野逸”。
不论是何种绘画表现形式，均在花鸟画中表达出了天趣与人的精神交融，并在潜移默化中将自己融入到景物之中，营造出一种无我的境界。
通过笔墨和色彩的变化呈现出生机盎然的自然境界，表达创作者的情感，实现精神上的物化。
所以，宋朝时期的花鸟画追求诗意的情趣，还注重意象的描写、创作者情感的融入，从而让整个画面具有无穷的诗境。
例如，在宋徽宗赵佶的代表作《芙蓉锦鸡图》中，宋徽宗主要描绘了锦鸡、蝴蝶追逐和戏舞，并落在芙蓉花枝头上的画面，整个画面极具趣味；同时，宋徽宗还在这幅作品上作了一首诗，即：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫鷖。
”[3]在这幅作品中，通过描绘两朵静静地开着的芙蓉花，呈现出艳丽富贵且典雅的设色。
通过描绘一只欲飞的锦鸡，使画面“动起来”，以此增添了生动之感。
而巧妙的题诗以“鸡有五德”进行点题，完美结合起了诗词和画面，实现了借物抒情。
五、宋朝时期工笔花鸟画的意境对现代工笔花鸟画的影响
人们通过进一步探究宋朝时期工笔花鸟画的意境，可为现代花鸟画创作提供极大的帮助。
同时，现代花鸟画除了对以往花鸟画进行传承外，还进行了再创造。
例如，在江宏伟的诸多花鸟画作品中，均在一定程度上呈现出宋朝时期人们古典审美的高尚情趣，其并未简单地借鉴宋朝时期画家的工笔与文人的意趣，其真正的艺术核心是：在宋画原有的图式与意趣的基础上，更加注重宋画的时间，且将这种关注真正落实到整个作品创作过程中。
可以说，时间的流逝并不仅仅是给物质带来陈旧、破损、销蚀及死亡，还具有一种特别的审美价值，即时间流逝过程中给物质留下的时间痕迹，这也是作为一个现代工笔花鸟画画家必须充分领悟的宋画含义。
只有充分领悟这一点，才能够更好地理解宋朝时期工笔花鸟画画家们作品中的象征意义，从而创作出更好的工笔花鸟画。
[4]
六、结束语
综上所述，在中国工笔花鸟画发展过程中，宋朝作为该画科发展的鼎盛时期，值得广大工笔花鸟画画家深入研究。
通过宋画小品分析工笔花鸟画的意境，从而更好地掌握这一时期花鸟画的表现技法和构图方式等，并加以不断创新和发展，从而创作出更加优秀的工笔花鸟画。
参考文献：
[1]巩芹宇.《春之韵》创作过程中的相关问题研究[J].美与时代：美术学刊（中），201（11）：57-58.
[2]杨银巧.浅析工笔花鸟画教学中宋人小品花鸟画的临摹[J].美术教育研究，2019（11）：130-132.
[3]卢梦楠.浅析宋人工笔花鸟画之意境美[J].戏剧之家，2018（4）：109.
[4]牟孝梅.南宋工笔小品花鸟画以小见大的意境美[J].文学界：理论版，2010（5）：223-226.
作者简介：张丽红（1966-），女，山西运城人，硕士研究生，运城师范高等专科学校，美术与设计系，讲师，研究方向：工笔画。