(完整word版)50个摄影技巧太强大了
42种拍摄技巧让你的拍照更有创意
42种拍摄技巧让你的拍照更有创意摄影是一种拍摄工具,人们可以用它来捕捉生活中令人难忘的瞬间或场景。
然而,只有技术技巧的掌握,才能让你的照片尽显创意和美感。
在本文中,我们将深入探讨42种拍摄技巧,帮助你提高摄影技能,让你的拍照更有创意。
1. 角度摄影:从不同的角度拍摄照片可以带来截然不同的效果。
可以试着蹲下、仰望或者斜拍来抓住不同的角度感觉。
2. 低视角:拍摄时低头看,可以创造出宏伟的效果,例如在野外草地拍摄动物等。
3. 第一视角:将照片的内容与照相机放平,获取第一视角感受,让人人都能以你的视角看世界。
4. 上视角:如果你想突出某些宏伟的建筑,可以试着试用上视角,让他们越显伟大。
5. 对称:如何抓住任何精美的景观,就要找到其对称关系。
建筑物、自然物体等都可以试着展现对称,将全景分为两部分。
6. 颜色:照片的颜色可以令人印象深刻。
可以尝试使用主题色设计或寻找不同颜色的组合。
7. 运动效果:将相机设定合适的拍摄时速、修改快门速度和光圈,可以捕捉到物体运动的效果。
8. 闪光灯:使用闪光灯可以增加光线,为暂时灯光不充分的场景提供光线。
9. 颜色反映:光的反光率越高,被拍摄物体的颜色才越清晰。
需要设定光照方向和观察角度来展现其颜色。
10. 长曝光:在夜晚或暗光环境下有充分的光可以尝试长曝光,用于拍摄光影等自然物体。
11. 聚焦:特定的焦点可以制造照片深度和层次感。
12. 黑白:使用黑白色调可以轻松制造出一种浪漫的感觉。
13. 分层景深:利用合适的光圈设置和对远处景深的注重,制造出地、天和云彩等图层感觉。
14. 透视感:利用远近焦点将物体整体的比例缩放,可以增强透视效果,让照片更有创意。
15. 背景虚化:通过修改光圈尺寸,可以使照片更加清晰明了。
16. 大光圈:使用大光圈可制造出焦点恰当的效果。
17. 景深:调整相机焦距和光圈调节,可以裁剪出景深感。
18. 布局:使用布局可以使照片更加有意味。
19. 反重力感:正视或逆视可以制造出一种飞翔的感觉,达到反重力的效果。
摄影基础知识及实用技巧
摄影基础知识及实用技巧摄影是一门用光影和色彩记录瞬间、表达情感与故事的艺术。
无论是想要记录生活中的美好瞬间,还是追求专业的摄影成就,掌握一些基础知识和实用技巧都是必不可少的。
一、摄影基础知识1、相机的基本构造和功能镜头:负责捕捉光线和成像,不同的镜头有着不同的焦距和光圈,从而影响拍摄的视角和景深。
传感器:类似于传统相机的胶片,是接收光线并将其转化为图像信号的部件。
快门:控制光线进入相机的时间长短,决定了曝光的时间。
光圈:调节进光量的大小,影响景深和曝光。
感光度(ISO):衡量相机对光线的敏感程度,高ISO 会增加噪点,但在光线较暗的环境中有助于提高快门速度。
2、曝光三要素光圈:光圈越大(数值越小),景深越浅,背景虚化效果越明显;光圈越小(数值越大),景深越深,画面中的清晰范围越大。
快门速度:高速快门可以定格瞬间,适合拍摄运动物体;慢速快门能创造出流动感和模糊效果,常用于拍摄夜景、水流等。
感光度(ISO):ISO 越高,相机对光线越敏感,但过高的 ISO 会导致图像噪点增多,影响画质。
3、构图原则对称构图:画面左右或上下对称,给人平衡、稳定的感觉。
三分法构图:将画面横竖平均分成九等份,把主体放在四条分割线的交点上或沿着分割线分布,能使画面更具吸引力。
引导线构图:利用线条引导观众的视线,增强画面的纵深感和空间感。
框架构图:利用窗户、门框等框架元素将主体框住,突出主体,增加画面的层次感。
4、色彩和光线色彩的情感表达:不同的颜色能传达不同的情感和氛围,如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
光线的方向:顺光使物体表面均匀受光,缺乏立体感;侧光能够突出物体的纹理和轮廓;逆光则可以营造出独特的轮廓光和剪影效果。
二、实用技巧1、拍摄前的准备了解拍摄场景:提前到达拍摄地点,观察光线、环境和可能出现的元素,规划好拍摄角度和构图。
检查设备:确保相机电池充足、存储卡有足够空间、镜头清洁。
2、拍摄角度和高度低角度拍摄:可以使主体显得高大、有气势。
摄影技法口诀大全
以下是摄影技法口诀大全:1.曝光口诀:快门、光圈、ISO,三者配合得当,曝光得当。
2.对焦口诀:选择对焦点,半按快门,对焦完成,再按下快门。
3.构图口诀:对称、平衡、对比、留白,构图得当,画面美丽。
4.焦距口诀:短焦拍近大远,长焦拍远小近,焦距变化,画面不同。
5.稳定口诀:三脚架、快门线,避免手抖,照片清晰。
6.逆光口诀:光圈小、曝光补偿,减少过曝,保留细节。
7.背景口诀:突出主体,减少杂乱,背景简单,画面清晰。
8.镜头口诀:广角拍景,长焦拍人,微距拍花,镜头不同,画面不同。
9.景深口诀:光圈小、距离远,景深变深,画面清晰。
10.快门口诀:快门快,拍动态,快门慢,拍静态。
11.光线口诀:早上、晚上、阴天,光线柔和,适合拍摄。
12.黑白口诀:去色彩,留感觉,黑白照片,更有情感。
13.手机口诀:稳定、对焦、灯光,手机拍摄,也可以很专业。
14.人像口诀:眼睛、表情、姿势,突出人物,照片生动。
15.风景口诀:高处、低处、对称,拍摄风景,角度重要。
16.色彩口诀:冷暖、对比、色彩搭配,色彩丰富,画面更美。
17.漫反射口诀:利用墙壁、白纱,漫反射光线,拍摄柔和。
18.线条口诀:对角线、三分线,线条构成,画面有趣。
19.运动口诀:追焦、跟拍、抓拍,记录运动,照片生动。
20.云彩口诀:云彩变化,构图丰富,视觉冲击,画面更美。
21.水滴口诀:水滴落下,快门抓拍,记录瞬间,照片惊艳。
22.远景口诀:远近结合,构图有趣,视野开阔,画面震撼。
23.道具口诀:利用道具,增加趣味,画面更生动。
24.对比口诀:冷暖、明暗、大小,对比强烈,画面更有感染力。
25.剪影口诀:利用逆光,拍摄剪影,画面简洁,意境深远。
26.透视口诀:利用透视,构造画面,增加层次,画面更立体。
27.轮廓口诀:利用侧光,突出轮廓,画面简洁,意境深远。
28.色调口诀:色相、饱和、亮度,调整色调,画面更有氛围。
29.纹理口诀:利用纹理,增加画面质感,画面更有层次感。
简单粗暴拍照小技巧
简单粗暴拍照小技巧
1. 嘿,找个干净好看的背景不就得了呗!比如你去海边,那大片蓝色的海多衬人啊,随便一拍都美炸了!
2. 站直喽,别弯腰驼背的呀!看看那些超模,人家那气场,咱也学学,拍出大模的感觉呀!就像在走 T 台一样,哇塞,多有范儿!
3. 拍照的时候笑一笑呀,别成天板着脸,不然照片多难看!像看见喜欢的人那样笑,多灿烂呀,照片效果肯定好极了。
4. 利用自然光哇,可别傻乎乎地站在阴影里。
早晨和傍晚的阳光多柔和,照在脸上,哎呀,那效果,杠杠的!你试试在夕阳下拍,不美才怪呢!
5. 摆点不一样的姿势嘛,别老是剪刀手。
可以学下跳舞的动作呀,或者来个帅气的叉腰,这多酷呀,肯定吸引人眼球!好比明星摆 pose 一样,超有魅力!
6. 拍照的时候眼神要有神啊,别呆呆的。
想象一下自己在放电,那眼神,多勾人呐!就像看心爱的东西一样专注。
7. 穿颜色鲜艳点的衣服呀,别老是黑呀白呀的。
一件红色的裙子在绿叶从中,那多显眼啊,绝对出片!这不是很简单的道理嘛!
8. 从下往上拍可以拍出大长腿哦!不信你试试,立马让你腿变长好多。
就像长颈鹿一样,那腿,老长啦!
9. 找个好看的角度很重要哇!别正面拍不好看还死磕,换个侧面呀,说不定一下子就惊艳了呢!这就跟找宝藏一样,得找对地方呀!
我的观点结论就是:这些小技巧简单又实用,只要咱用心去做,就能拍出超棒的照片!。
拍摄技巧(30招)
拍摄技巧----数码相机拍摄技巧30招(转)数码相机拍摄技巧30招永远记住摄影界里有一句格言:一流摄影靠想法,二流摄影靠技术,三流摄影靠器材。
照片达到如下3个标准,就是出色的作品。
第1招:让你的照片具备一个鲜明清晰的主题,(是人、是静物还是一件事?)你需要清晰的表达出来,而不是模棱两可或面面俱到。
第2招:一幅好照片必须把注意力引向被摄主体,你需要观众一下子注意到你的主体,因为这个主体是你要表达的核心。
第3招:让你的照片更简洁,那些不能烘托你主体、甚至分散注意力的元素要统统压缩或排除。
人物数码摄影技巧:世界上有很多摄影师以拍摄人物著名。
在他们的照片中,你感觉得到被摄人物都在为你“讲述”一个故事或表达一种感情。
为什么我们经常看到身边的照片不具感染力?很多情况正是出于这个原因。
不管是单人像或是多人拍摄,在我们做到让人物传神(或讲故事)之前,还是先看看经常犯的毛病,并设法改变它。
1 单人像1)不让肖像变形的简单方法:有些顶尖的摄影师为大人物拍摄人像时故意让肖像变形,那是一种高层次的艺术表达。
而对于大众摄影,肖像变形却是低级和致命的失误。
第4招:让肖像不变形的简单方法,是离被摄人物站位尽量保持距离,尽量不用广角镜,肖像照适于用80-90mm镜头拍摄。
2)如何获得浅景深以凸出人物:如果人物的周围场景,不能帮助或衬托该主体“讲故事”,我们尽量删剪或模糊掉背景。
第5招:获得浅景深(让主体背景模糊)的方法,是尽量使用大光圈,长焦距,(如果有条件),让人物站位离背景尽量远。
3)让你的拍摄对象更自然“当我拍什么人的时候,我总是想回避他们那种自己在被拍摄的样子。
”著名摄影师约翰-洛恩加德说。
显然,在拍摄中人物放松是很重要的。
人物放松的时候才会更自然地流露情感,如果不是抓拍(或偷拍),生活中的人物在面对镜头时通常很别扭(不自然),这需要沟通,让他/她忘记拍摄。
4)POSE要领:借助环境道具和摆姿势有利于让形象更生动,不至于让画面呆板。
摄影实用技巧
摄影实用技巧摄影啊,就像是用光影作画,用镜头捕捉瞬间的魔法。
咱们先聊聊构图吧。
构图就好比是盖房子打地基,基础打好了,房子才能稳稳当当,照片才能吸引人。
有一种构图叫三分法,这就像是把一块蛋糕切成三块,你要把你想突出的东西放在那三条分割线或者交叉点上。
比如说拍一朵花,你把花的中心放在交叉点上,那花就像舞台上的主角,一下子就抓住别人的眼球了。
还有对称构图呢,这就像照镜子一样,两边一模一样。
你去拍古建筑的大门,那左右对称的门和门两边的石狮子,用对称构图一拍,就有一种庄严稳重的感觉。
再来说说光线。
光线是摄影的灵魂啊。
自然光有很多种,早晨和傍晚的光线就像温柔的轻纱,给万物都蒙上一层暖暖的色调,这个时候拍照,就像给照片加了个天然的滤镜,拍啥都好看。
中午的阳光可就不一样了,直直地射下来,像个严厉的监工,这时候拍人像可能就会有很强烈的阴影,但是拍一些需要硬朗线条的建筑或者风景,倒也能拍出不一样的效果。
那要是阴天呢?阴天的光线就像个低调的助手,它均匀地洒在每一个角落,没有强烈的明暗对比,很适合拍那种文艺清新的照片,就像拍一片静谧的树林,每一片树叶都能被柔和地展现出来。
色彩也是摄影里不能忽视的一部分。
色彩就像是音乐里的音符,不同的色彩组合起来能奏出不同的乐章。
暖色调像热情的火焰,红色、橙色、黄色这些颜色放在一起,能让照片充满活力和温暖,就像你拍一场热闹的集市,那些花花绿绿的摊位和人们身上鲜艳的衣服,在暖色调的映衬下,整个画面都充满了生机。
冷色调呢,蓝色、绿色这些,就像宁静的湖水,给人一种平静、深邃的感觉。
你拍冬天的雪景,那一片白色加上蓝色的天空,整个画面就像一首清冷的诗。
曝光这个事儿也很关键。
曝光就像是给照片穿衣服,曝光过度了,照片就像穿了一件超大号的衣服,白白的一片,很多细节都没了。
曝光不足呢,就像衣服穿小了,黑乎乎的,啥也看不清楚。
所以啊,要学会根据不同的场景来调整曝光,就像根据不同的天气选合适的衣服一样。
对焦也不能马虎啊。
拍照技巧的100种方法
拍照技巧的100种方法拍照已经成为了人们生活中的一部分,无论是旅游、聚会还是日常生活中,都会有人通过相机或者手机拍下美好的瞬间,记录下来以便日后再度回忆。
然而,对于许多拍照爱好者而言,拍摄出来的照片质量并不尽如人意,总是缺乏一些生动、美丽、有意义的元素。
并非每个人都拍摄得到精美的照片,这与相机的性能有关,更重要的是它与摄影技巧有关。
下面列举出一些拍照技巧,希望可以帮助你拍出更好的照片。
一、对构图有所谓1. 选定主题:在拍摄之前先选定主题,仔细想想拍摄的目的及想表达的内容是什么,这样更容易构图。
2. 选择合适的角度:拍摄时不要站在所有角度拍照,要寻找适合的角度和视角。
例如,如果要拍摄电站,可以选择高角度拍摄,以突显电站的规模和格局。
3. 使用对称构图:对称构图是指通过对称元素构图。
例如,确认一条河流在前后方向上变化少,可以使用对称构图。
4. 使用近景的构图方法:近景构图法是指在拍摄时,摄影师将焦点放在前景上,通过焦点的强调,起到突出主体的作用。
5. 把主体居中:居中构图非常常见,如果主体原本位置就比较中心,则可以直接进行居中构图。
6. 使用三分法构图:三分法构图是指将图像的画面分为三个部分,并按照比例进行构图,其中最好是主要的主体。
7. 使用黄金比例构图:相对三分法构图而言,黄金比例构图是一种更复杂、更美丽的构图方法,其比例为1:1.618。
8. 利用线条构图:通过使用线条可以突出主体形象,尤其适合拍摄风景,如让河流穿过画面、让山脉随着画面延伸。
9. 注意对称与不对称:有时对称构图可以使图像更美观,但有时对称过于刻意也可能破坏画面美感,这时候需要使用不对称构图。
10. 合理关注背景:拍摄时不仅要注意主体,还要注意背景。
这点尤其重要,因为糟糕的背景甚至可以毁掉一个画面。
二、合理利用摄影方式11. 使用三角架拍摄:建议在拍摄长时间曝光时(如室内拍照、星空拍照等)使用三角架。
12. 深度模糊:在照片中添加深度模糊可以更好地突出主体。
50个摄影技巧
50个摄影技巧,太强大了!1.如何摇拍摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。
其特点是把摄影重点放在了静态的部分,以摇动镜头的方式跟随被摄体,表现其速度感。
要使用此种拍摄技法,需要把相机设置到快门优先的模式上,然后使用较慢的快门速度,一般采用1/30s或者1/60s。
相机要紧随被摄体,跟随其运动而移动,达到被摄体清晰,背景模糊的效果。
当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。
2.在斜坡上如何放置三脚架如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄,有一个方法可以让相机远离突发危险。
如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄,让三脚架的一条腿对着自己,这样的话,三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机,防止坠落。
3.如何避免曝光不足摄影者在拍照时经常会曝光不足,打开闪光灯拍摄又怕会过亮,牺牲了现场环境的自然光线。
遇到此种情况,最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。
只要将曝光补偿功能推高一至两级,一般偏暗的情况就会有所改善。
4.如何先对焦后构图先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部,半按快门按钮完成对焦及测光程序,按着快门按钮不放,横向移动相机重新构图。
5.光圈优先有什么用途数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头,在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间,减少因震动而造成的不良拍摄效果。
但是,相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好,所以如果要拍摄高质量的图像,可以使用光圈优先自动曝光,把光圈从最大往下调小一些。
另外,大光圈可以实现小景深,这有利于突出主体。
6.如何避免眩光直接拍摄太阳,会在镜头内产生眩光,从而使画面的反差严重失调,同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。
高质量的遮光罩有助于限制眩光,同时使用最小光圈可减少这些光斑。
7.如何使灯光产生星状效果要想使灯光产生星星的效果,那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光,光圈越小,效果越明显。
8.如何保护相机为了保护好数码相机和电池,我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机,千万不要长达几个小时地将自己的相机直接地**在阳光下,拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。
摄影投稿100个技巧
摄影投稿100个技巧1. 多练习,熟能生巧。
2. 学习摄影基础知识,包括光线、构图和色彩等方面。
3. 深入了解自己的相机,掌握各种参数和功能。
4. 研究其他摄影师的作品,从中汲取灵感。
5. 寻找独特的拍摄角度和视角。
6. 使用三脚架,保持稳定的拍摄。
7. 利用不同的镜头,拍摄不同的主题和效果。
8. 注意光线的使用,尽量拍摄在自然光下。
9. 关注细节,捕捉瞬间的美。
10. 利用前景和背景,创造层次感。
11. 尝试不同的曝光时间和快门速度。
12. 使用逆光和背光拍摄,创造特殊的效果。
13. 研究色彩理论,运用不同的色彩搭配。
14. 利用景深,突出主题。
15. 注意构图,遵循黄金分割法则。
16. 运用对比和对比度,增强画面效果。
17. 利用反射和阴影,丰富画面层次。
18. 利用线条和形状,引导观众目光。
19. 利用人物和故事,给作品增加情感。
20. 尝试拍摄长曝光和快速曝光,创造动感效果。
21. 利用滤镜,增强画面效果。
22. 学会后期处理,提升作品质量。
23. 参加摄影比赛和展览,获取反馈和展示机会。
24. 跟踪摄影趋势,保持更新。
25. 尝试不同的拍摄主题和风格。
26. 掌握人像摄影技巧,捕捉人物的表情和情感。
27. 拍摄风景时注意天气和光线的变化。
28. 练习拍摄运动和高速动作,捕捉瞬间的美。
29. 利用黑白摄影,突出画面的纹理和形状。
30. 找准自己的风格和特点,形成个人风格。
31. 学会观察和发现,发现身边的美。
32. 创造独特的主题和故事,给作品增加深度。
33. 拍摄动物时要保持安全距离,避免惊扰。
34. 利用远近景,创造透视效果。
35. 学会运用负空间,创造简约的效果。
36. 利用镜头的特殊效果,如鱼眼镜头和微距镜头。
37. 学会利用自然环境,如雨水和雾气等。
38. 尝试黑暗环境下的拍摄,如夜景摄影。
39. 利用反射和折射,创造特殊的效果。
40. 练习拍摄人群和街景,捕捉城市的生活气息。
《摄影构图法》word版
摄影构图法No.1 黄金分割法这是最经典的构图法则,也叫九宫格构图。
我们将黄金分割公式近似处理为三等分分割,将画面从水平和垂直均分为三等分,形成九宫格。
交叉得到的四个点作为拍照的黄金分割点,这四条线作为黄金分割线。
当拍摄对象刚好放在黄金分割线或点上,能营造画面的平衡感,提升视觉舒适感,从而体现出美感。
No.2 斜线构图法可以利用物体本身的斜线,或者是倾斜镜头来完成。
用来展现拍摄对象的动感与活泼。
或是提高画面的空间感。
No.3 L型构图法L型构图经常在拍摄风光和人像上使用。
用于人像拍摄,L型构图可以使得身材更加修长。
我们可以利用身体本身来形成L型。
或者利用服饰形成L型。
如果拍摄风景,L型构图可以产生视觉延伸的效果,能增加画面的张力。
No.4 曲线构图法说到曲线构图,大家的第一反应一定都是人体的S型曲线吧?科科~!不过拍摄人像时,如果可以利用到人体的S曲线,绝对能够给人视觉上的美好体验。
比如…其实对于曲线构图,芙蓉姐姐早就深谙其道啊,看看她通常拍摄的写真吧~朦胧地望去真是前凸后翘,婀娜性感啊!除了拍摄人像,曲线构图也可以应用在拍摄风景上,它能够将画面中杂乱无章的景物联接起来,从而形成和谐统一的整体。
No.5 框式构图法框式构图,顾名思义要求观赏者从“框”中看拍摄对象,即:将镜头透过一个洞口拍摄。
比如树叶之间的空隙、虚掩的门、窗框、山石之间的缝隙等都可以当作框架使用。
这样的画面会有一种别有洞天的感觉,还能满足人性中喜欢窥探的心理,画面一下子增加了不少意境~引用那句诗词“你站在桥上看风景,看风景的人在楼上看你,明月装饰了你的窗子,你装饰了别人的梦。
”从这个角度看这位比基尼美女是不是别有情趣呢?No.6 中心式构图法中心式构图是将主体放置在画面中心进行构图。
这种构图方式的最大优点就在于主体突出、明确,而且画面容易取得左右平衡的效果。
不过由于中心式构图讲求的是画面内部力量的平衡与对称,所以它更适合画面内只有单一的主体,而并无其他陪衬的景物。
摄影技巧知识大全
关于摄影技术的相关知识汇总关于不同情况的摄影技巧一.拍摄雨景时要注意以下几点:1.雨天光线变化很大;有时雨景亮度很高;而乌云密布的倾盆大雨亮度又很低;两者之间的曝光量可以相差很多倍.因此拍摄时;最好使用测光表测光.2.雨天拍摄;常常会出现曝光偏多的现象;而曝光过度对表现雨景是极为不利的.因为雨天景物反差小;曝光过度会使反差更小;照片看起来是灰蒙蒙一片.所以;一般多采用减少曝光;延长显影的办法;来改善反差的情况.可按正常曝光量减少一挡到一挡半;每减少一挡时;可增加20%-30%的显影时间;这样有助于提高画面反差.3.拍雨景时;不要以天空为背景;而应选择深色背景;这样才能把明亮的雨丝衬托出来.4.雨水不会是垂直落到地面;一般以选择雨丝成45方向时为合宜.使用的快门速度不可太高;因为高速度会把雨水凝住;形成一个个小点;而没有雨水的感觉.如果使用的快门速度太慢时;雨水会拉成长条;效果也不好.一般以使用1/30秒到1/60秒速度为好;5.拍摄雨景时;要注意在镜头和雨点之间要拉开距离.一般可用雨伞遮住或把相机装在塑料袋里;把镜头和取景部位露出.6.在室内;如想透过窗子表现室外雨景时;可在室外玻璃窗上涂上薄薄的一层油.这样;水珠容易挂在玻璃上;渲染雨天的气氛.7.用彩色片拍雨景时;由于阴雨天的光线色温高;使用日光片时;照片会出现明显的偏兰色调.这种偏色可不用校正;因为兰调可渲染雨天寒冷的感觉.8.拍雨天的夜景时;因为灯光的反射以及地上水面的倒影;都会使画面显得很生动.尤其是;使用彩色片拍摄时;雨天夜景的色彩效果要比一般夜景更为丰富.二.拍雾景时要注意以下几点:1.雾景的光亮度很高;应正确控制曝光量;以免感光过度.2.雾景反差小;拍摄时最好远用慢速与中速胶片.为使底片获得较大的反差;也可采用减少曝光;增加显影时间的办法来加以改善.3.构图时选择有远景中景近景的景物;以表现景物的纵深感.前景中景应昼选暗色调的景物.4.浓雾时一般不宜于拍摄;因为它的能见度太低;除较近前景外;中景和远景都看不到.这时;如果加用黄滤光镜或橙滤光镜;可减弱浓雾效果.因为黄橙滤光镜能吸收兰紫短波光;增强光线的透过能力.如想增强雾的效果时;可加用兰滤光镜或雾镜.雾镜分一号二号;可获得不同浓度的雾化效果.如果想加强雾化时;也可把一号二号雾镜加在一起使用.三.拍雪景时要注意以下几点:1.拍雪景不宜采用阴天的散漫光或顺光;因为这种光线不利于表现雪的质感.一般多采用侧光、逆光或侧逆光. 使用侧光或逆光时;阴暗部分最好加用补助光;可用闪光灯、反光板;或利用周围环境中的白色反射物. 2.拍摄时;可加用滤光镜.除兰色滤光镜外;其它颜色的滤光镜都可以吸收兰、紫短波光;从而减弱雪地的亮度.一般多加用U、V或黄滤光镜;橙、红色滤光镜会使天空的色调过暗.拍彩色片时;多加用偏振镜.因为它可以吸收雪地反射的偏振光;降低雪的亮度;调节了影调;而偏振镜又不影响原景物的颜色.加用偏振镜可以使兰天里的白云突出;还可提高色彩的饱和度.3.曝光时;应以主体作为曝光的依据.画面中以人物为主;以人物的亮度作为曝光的标准;适当照顾雪景.如果以雪景为主;应按雪景亮度曝光.如需要人与雪景兼顾时;可考虑折衷数字.为了降低雪与暗处景物的反差;可采用增加曝光;减少显影的办法.增加了曝光量;可照顾了暗处的影纹密度;而减少显影时间;又可抑制了亮处影纹密度的显现.这种办法可以在一定程度上减弱了雪景的反差.一般曝光量可增加一挡到两挡;显影时间最短不可短于正常显影时间的1/3.4.拍漫天飞雪的景致时;快门速度不要太高;一般要在1/60秒以下这样可使飞舞的雪花形成一道道线条;有雪花飘落的动感.要选用深暗的景物为背景;这样才可以把白色雪片衬托出来.5.利用带雪或挂满冰凌的树枝、树杆、建筑物等为前景;可以提高雪景的表现力.因为这些前景不仅能使画面产生变化;增加空间深度;而且能增强人们对雪景的感受.6.如果拍摄的画面只是单一的雪原、雪山时;雪的本身的反差又很小;这时要有意识地选择好衬景.要使雪景与周围灰白色调的景物区分出来.四.拍月景时要注意以下几点:1.一般相机都设有多次曝光装置.两次曝光法就是在一张胶片上进行两次曝光.第一次先根据地面景物亮度曝光;拍摄了在月光照射下的景物;在画面上方留下月亮的位置.然后在这张底片上再进行第二次曝光;在原先留出的位置上再拍摄月亮.第二次拍摄月亮时;如果想使月亮的影像拍得大一些;可在此时换用长焦距镜头.另外;因为月亮比月光下的景物亮度高;所以拍月亮时要重新调节曝光时间.如拍月景用光圈2、30秒时;单独拍摄月亮可用光圈2、2-3秒.2.月亮的轮廓拍得过份清晰时;效果并不好.所以有时故意把月亮拍得有些模糊;有月晕效果.3.也可使用两张胶片;分别拍摄月亮与月光照射下的景物;然后把两张底片迭合在一起放大.月亮与月光下景物的位置要安排好.4.拍摄月景需要使用三脚架.另外;长时间曝光时;也要考虑到感光片倒易律失效的问题应当适当增加曝光量加以补偿.如使用彩色片时;应选用长时间曝光型的彩色片.曝光时;因为倒易律失效的问题;除了要增加曝光量加以补偿外;还需要加用滤光镜进行色彩补偿.五.拍夜景时要注意以下几点:1.保持夜晚气氛.夜晚光值比较低;而景物的反差又比较大;要适当控制曝光量.如果把天空拍得过亮;或灯光的亮度曝光过度时;都会把夜晚拍成白昼;而减弱了夜晚气氛.所以夜景的天空色调应是浅黑色;要有意识地使曝光略不足;一般按正常曝光时间减少1/3或1/2.2.保持灯光的真实效果.夜间摄影的光源主要来自灯光;所以用光时;要表现出灯光光线的照射效果.比如灯光近明远暗;它的光线的亮度随光源距离加长而递减;使用闪光灯辅助照明时;要保留这一特点.可用光圈控制闪光灯的亮度;用慢速度感受原灯光.闪光灯发光的方向要与灯光原照射方向一致.3.拍摄夜晚街景时;为了渲染车辆繁忙的景象;可以用长时间曝光的方法;让来往车辆的灯光在底片上多次感光.因车身较暗而又在行动;所以在胶片上不会感光;而汽车的车灯;就会在画面上划出光亮的线条.画面上白线条的数量和方向;可以根据构图的要求加以控制.一般拍摄时;多利用镜头盖;如车的行动方向符合要求时;可打开镜头盖曝光;如车的行动方向不符合要求时;可盖上镜头盖不感光.拍摄时;把相机固定在三脚架上;盖上镜头盖;然后打开T门或B门B门需要锁住取下镜头盖进行曝光;用镜头盖的开关来控制曝光.4.夜间摄影可使用一次曝光或多次曝光等方法.一次曝光法就是用三脚架把相机固定;使用长时间曝光;用快门线控制快门的开闭.多次曝光法是在一张底片上;进行两次以上的曝光;拍摄室外灯光夜景时;常采用这种方法.在天空还没有全黑时;进行第一次曝光;曝光量比正常曝光少.灯光点燃后;再进行第二次曝光.如果需要来往车灯时还可进行多次曝光.在进行多次曝光时要注意不要移动三脚架;以免影像重叠.5.画面有灯时;可加用十字滤光镜或星光镜;获得灯光闪烁、光芒四射的特殊效果.用彩色片拍摄时;也可加用虹镜或星女座镜;获得五彩缤纷的色彩效果.6.雨天的柏油马路或光滑的地面;可以表现出建筑和灯光的倒影.如果在画面里拍摄了海边、河流、湖泊旁的建筑;由于水的反光倒影;可以使岸上或周围的灯光增加亮度;衬出景物轮廓;用彩色片拍摄效果更好.7.夜晚使用彩色片拍摄时;一般应选用灯光片.但是如果使用日光片时;拍出的片子色调偏红橙;也能更好地表现了灯光辉煌的气氛.8.现在国外新出产了一种夜间摄影镜头;内部装有一个"影像增强管";它是一个能把微弱的光放大到几万倍的元件.因此;用这种镜头在夜间拍摄;可使用高的快门速度.如使用A、S、 A400度片;在明亮月光下;可使用1/500;在淡淡月光下;可使用1/60秒;即使在星光下;也可以用1/4秒以上的快门速度.六.拍焰火时要注意以下几点:1.最好在第一次燃放焰火时;即开始拍摄.因为焰火燃放后;天空的烟雾不容易散开;这样会影响表现焰火.2.把相机固定在三脚架上;打开B门可以拍摄焰火的全部过程.但是;拍摄时还要考虑到焰火的造型效果;如果曝光时间太长;焰火散得太开;拍出来的影像反而不美.所以;要控制曝光时间;一般多在开花时打开快门;拍摄焰火形象最美的一刹那.3.可使用两次或多次曝光的方法.第一次曝光时;先拍摄地面景物和人物;尽量把它们安排在画面的下部;画面上部空出;根据地面灯光亮度曝光.第二次曝光时;可在焰火开放时进行;曝光时间可短些.如觉得焰火燃放得不够时;还可以进行三次或更多次曝光.但注意不要在一张底片的同一位置上将许多焰火重叠在一起.4.当空中焰火和地面的景物;不能很好地结合在一张画面时;也可使用两张胶片;分别拍摄.用一张胶片上半部拍焰火;用另一张胶片下半部拍地面景物或人物;两张胶片的曝光时间各不相同;然后把两张底片叠在一起放大.七.拍玻璃器皿时要注意以下几点:1.由于玻璃器皿具有透明或半透明的性质;以及表面光滑容易反光的特点;因此用光时;一般不采用直接照明;而是采用间接照明的方法.可将灯光照射到一些明亮的反光面上;然后再由反光面反向到被摄物体上.也可以把玻璃器皿放在一平面的背景前面;灯光照射背景;以背景柔和的反射光作为照亮玻璃器皿的唯一光源.在这种光线条件下;玻璃没有反光;玻璃器皿的深暗的轮廓线条和它的透明质感可以表现出来.2.可任意选用明亮或深色背景.比如用平滑无光泽的黑纸或硬纸板作为深色背景.或者用白色或浅色的无光泽纸作为明亮的背景.3.拍摄时;不要使相机的影子反映在玻璃器皿上.可以用一块50厘米见方的黑纸;中间开出像镜头大小的一个洞孔;放在相机前;就可以消除影子.4.拍彩色片时;可用大张颜色纸作背景.纸的上端钉在墙上;纸的下端要在台子前垂下一尺左右;玻璃器皿放在纸上.光源可放在背景的后面;打出逆光效果.5.拍橱窗里玻璃器皿时;从室内向窗外拍;利用从室外的逆光表现出玻璃器皿透明的质感.关于出游拍摄技巧一、关于晴天:1.1、晴天户外人像摄影:阳光明媚的日子是进行户外摄影的好日子;充足的光线、愉悦的心情都是拍出好照片的重要保证之一..不过;并不是在阳光明媚的日子里都可以随便拍摄出好的人像摄影作品来;其中还有不少需要讲究的地方..由于五一假期时值盛夏季节;在晴天的时候阳光直射比较强烈;而在强烈的阳光下面进行人像摄影是比较困难的一件事情;所以在时间上一般选择在晴天的上午9点到11点;或者是晴天的下午3点到5点都不错;因为这两段时间太阳位置比较低;光线不是很强烈;太阳在斜射时亮度适中;不像中午的烈日下容易产生难看的阴影..另外;柔和的阳光下人物的表现也相对好一些;眼睛也不容易受强光影响;拍摄出来的照片显得更自然..在地点的选择方面也比较有讲究;一般在树荫下或者荫凉的地方比较适合拍摄光线柔和的人像摄影作品;而暴露在阳光下面的时候;光线比较强烈;主光光线比较明显;容易利用阳光塑造出比较特别的形象..1.2、晴天户外风景摄影:晴天应该是最适合进行风景摄影的天气;因为这个时候光线充足、画面通透度高;色彩鲜艳;比较容易出好作品..而在晴天的时候由于光线的方向比较明显;所以在晴天拍摄风景的时候光线的运用是非常重要的..晴天光线一般分为几种;从照相机后面射向拍摄对象的光叫顺光;相反;从拍摄对象的后面射向相机的光线叫逆光..从相机和拍摄对象的旁边射过来的光线叫做半逆光或斜光..在逆光或半逆光凡的情况下拍摄时;其光与影的对比会使拍摄对象产生一种立体感..而夕阳西下时的光线刚好是半逆光..在顺光时则变成非常平板的风景影像;在逆光或半逆光时画面便会变得很生动..二、关于阴天:2.1、阴天户外人像摄影:不要让被摄对象身处直射的阳光下;也就是应置被摄对象于温和的漫射光线中..而这一点的烦恼在阴天就比较容易得到解决了;正像人们所知道的那样;拍摄室外人像;许多行家宁可选择多云的阴天;而不是阳光明媚的日子..所以说相对于阳光强烈的夏季晴天而言;阴天也许是比较合适拍摄人像的天气..在拍摄阴天人像的时候;白平衡和曝光很重要;而且要注意相机的快门速度是否够快..首先你的相机在光线不足的情况下需要使用到较高的感光度以获取更稳定的快门速度..另外是镜头的配置问题;阴天经常显得光线不足;而光线不足的时候除了使用高感光度以获得更稳定的快门速度以外;使用大光圈镜头也是一个获得更快快门速度的方法;不过对于数码单反来说;大光圈镜头一般都是比较昂贵的..在阴天光线不足的时候;三脚架也是较为常用的工具;在光线稍暗;快门较慢的时候;有脚架比没脚架的拍摄成功率要高得多.. 3.2、阴天户外风景摄影:阴天的光线显得比较柔和;没有晴天那样强烈的直射光线;所以比较适合表现一些安详以及宁静的风景主题..有些表现山村的炊烟和农村田野的景象;实际上是阴天拍摄的;很有气氛;也很有情调..在阴天拍摄风景的时候也很容易遇到光线不足的情况;而这时三脚架的使用就显得比较重要了..三、关于雨天:4.1、雨天室内人像摄影:用室内自然光拍摄人物可使人物的神态生动自然;现场真实感更强;但要想利用室内光线拍好人物;还需了解一下室内自然光的特点..室内环境由于受采光的限制;光线亮度远远低于室外;尤其是在雨天天气;室内的自然光更是大大减弱了..另外窗户多少、大小、朝向、室内墙壁反光及采光处有无遮挡物等;都会直接影响进入室内光线的亮度;使光线更为复杂..此外在室内拍摄时;主体光比反差会很大;如果人物距离窗户很近;又是从侧面接近射进来的光线;则靠近窗户的一面亮度极高;而背对窗户的一面则很暗;形成极强的反差..无论是使用胶卷还是使用数码相机拍摄;受到感光材料宽容度限制;暗部细节基本损失;若离窗户过远;反差又会变得很小;使影调平淡无奇..5.2、户外雨景的摄影:要拍出落下的雨点;须选择暗色调的背景;选用侧逆光或逆光..雨天光线较暗;曝光时间往往要长一些..在拍摄时;将相机架在三脚架上;选择一个具有大片开阔天空的前景;如果使用ISO100的感光度;将光圈设置在5.6;将曝光速度选择拨盘拨到“B”或“T”的位置上;释放快门;如果闪电始终在所取景范围之外闪光;一般不会产生曝光过度的现象;可以将快门保持在打开的状态继续曝光;直到闪电出现在取景框所包括的空间后才关闭快门..如果感觉闪电闪光的位置不够理想;同一张底片也可以按照闪电的亮度不同进行2~4次的重复曝光;只要闪电不在画面中同一区域出现;当然也不会出现曝光过度的困扰了..因此;曝光时间长短的把握;也不是完全取决于光圈的大小;重要的还是要看是否已经拍摄到闪电..四、关于夜景:6.1、夜景人像摄影在拍摄的时候最好使用相机的手动档;将快门调慢;同时强制打开闪光灯拍摄..在闪光灯闪过后建议人物维持原来的姿势直到曝光结束;这样就会拍出人物和背景夜景曝光都很正常的照片了..不过夜景人像拍摄并不是手动相机的专利;有些高级一点的自动傻瓜数码相机拥有夜景人像这个拍摄模式;也是使用慢快门、强制闪光这个原理来设置的..在拍摄的时候需要使用三脚架固定相机;因为在对背景进行长时间曝光时需要保持相机的静止不动;这时三脚架就成为必需品了..使用慢快门加闪光的方式拍摄夜景人像;可以使前景和背景曝光都清晰..使用高快门速度加闪光灯的方式拍摄夜景人像;往往是前景人物曝光正常而背景欠曝..拍摄前;要先向被摄者交待清楚;闪光灯一亮;并不意味着拍摄完毕;必须维持原先的姿势和位置不动;直到被告知可以改变或离开..闪光灯闪亮对;对帘幕快门而言;是前帘到达片窗一端;接通电源的标志;但后帘此时尚未到达片窗;用同步快门时间..只有待后帘经过片窗到达闭合位置曝光才结束..结镜中快门来说;快门开足的瞬间闪光灯同时闪亮;但闪光后快门尚未闭合..由于夜景人像所需曝光时间往往在1秒左右;甚至更长;闪光灯闪亮后;尚有较长时间快门仍开着;用以感受夜景光线;倘若被摄对象移动;则原先被人遮住的背景部分就会面对镜头;继续感光;这样摄得的照片;人像部分就是透明或半透明的了..所以;在快门未关闭前;被摄对象应维持原状..7.2、夜间风景摄影目前许多中高档数码相机都提供P自动、A光圈优先、S快门优先、M 手动曝光的拍摄模式;此外大多数的数码相机都提供了场景拍摄模式;最常见的模式就是夜景模式和微距模式两种;还有一些数码相机提供了更细致丰富的场景模式;甚至可以获得傍晚、深夜拍摄模式等功能..通过这类夜景模式一般情况下都能取得满意的效果;对于大多数的数码相机新手来说;采取这个方式进行夜景拍摄是最简单可行又具有保障的方法..拍摄夜晚的景致;三脚架就不是可有可无的了..当照相机架在三脚架上;用较慢的速度可以拍摄出汽车灯划出的光际或人群流动的景象..使用三脚架、小光圈、慢快门的组合拍摄夜景;比较容易出满意的片子;不使用三脚架进行夜景拍摄时;容易因为抖动而影响画面质量关于人像摄影技巧怎样拍才能使背景虚化从而突出人物呢首先我们把相机的功能键转到手动设置里的AV或A档光圈优先..然后选择F2.8光圈如果有些机没有达到F2.8就尽量的调大光圈;然后就是选择点对焦和点测光功能..然后调整相对应的焦段光学变焦部分再就是对准人物的面部的两眼中间半按下快门;这时会听到对焦的声音;这时我们保持一下来做最关键的一步——构图..最后才按下快门完成拍摄过程..合理的运用快门速度..不少朋友用了AUTO档或P档拍的室内PP往往会出现模糊的现象..那就是我们的快门速度没有能够跟上……室内由于光线的严重不足;为了有足够的光量能够通过;快门的速度就会延长;因此PP就容易虚..一般我们建议的快门速度最好是1/125S;室内就1/60S以上..但是;往往不少DC的AUTO档或P档在室内拍都没有这个参数的..很多朋友不懂得调怎么办我们还有个方法——提高ISO的速度..一般我们都用ISO50或100的;这时候我们就可以相应的提高一下ISO..这样CCD 的感光灵敏度便会提高;快门速度也就随之提升了..反过来;你还可以使用较低的ISO值;这样可以将快门速度减慢;增加运动物体的动感效果..需要提醒的是:相机的灵敏度;或是ISO的数字越高;照片中出现“噪声”可能性也就越大..一、小DC拍虚化人像首先;拍人像的话;如果在户外尽量找阳光充足的日子;第一是色彩还原好;第二是光线足;第二点尤其重要..因为只有在光线充足的情况下才能维持大光圈和高快门最好200以上;快门低又用长焦的话除非随身携带脚架;否则你即便有铁手功也难免不糊而且A系又不带防抖..当你找好背景;人站好后人要离背景远点;注意;初学色友尽量避开背光;或背景光和人物面光反差很大;最好人物和背景光都比较接近..另外就是拍人物最好不要整个脸都顺光;那样拍出来的人像会显得较没层次..人站好后;拿出你的机机;用P档拍摄;基本上P档会以光圈优先;所以你不用操心光圈;而且它也会为你设好快门..这时只要你对着人物;然后把焦距拉满;就是把人拉到最近;然后调整你的构图;半身全身还是大头随便你;构图好后半按快门调焦;焦点准后按下快门;OK;一张伟大的照片出炉了怎样;是不是很简单呢注意;因为用了长焦机子又没防抖;很容易造成片子虚掉;所以大家要多练手功;否则即便是1000的快门也没用啊..人物前面有几片叶子做点缀;你的镜头透过叶子拉满焦后半按快门;记住焦点要在人脸上;否则搞不好就是叶子实了人虚了或者背景实了人虚了;然后构好图按下快门;又OK了二、室内人像拍摄技巧不过值得注意的是;室内拍摄时;最好是关闭闪光灯;同时将相机放在三脚架上;否则照片会变模糊..实在没有三脚架;你也应尽可能找到稳定的支撑点;这些方法虽然没有三脚架的效果好;但也能适当减弱因相机晃动造成的照片模糊..在释放快门时;将相机靠在硬物体上――凳子;柱子或墙壁;只有是稳固的东西就行;然后非常轻地揿下快门;释放按钮..有可能的话;还可用自拍器来释放快门..在光线不足或不稳定的环境下拍摄时如禁止使用闪光灯的场所;唯一的选择就是增加感光度;高档相机都有"强制增感"功能;你可以从一系列的ISO值中进行选择双倍或四倍感光度..不过这种方法会大大影响到图片质量..当然哪;这是避免因晃动导致的影像模糊的唯一方法;特别是在随意拍摄照片或拍摄活动的被摄主体时;尤为有用..在室内拍摄人物照片时;我们常常会使用数码相机的内置闪光灯来进行补光;但如果不能正确地利用闪光光源;往往会在主体人物的背后留下难看的阴影;严重影响照片的美观..那么;如何避免或减弱这种闪光灯阴影现象的发生呢A:让人物尽量远离墙壁或物体根据光线的投影原理;当人物离墙壁或身后的物体较近时;室内原有的灯光和自然光无法照射或反射到人物身后的墙壁等物体;当强光源闪光灯照射时;就会使被摄人物在身后的墙壁等物体上留下重重的闪光阴影..所以;让人物尽量远离白色的墙壁或身后的物体;保持一定的空间和距离;闪光阴影就会明显减弱..B:选择明亮的背景在室内拍摄时;我们可以利用自然光照射下的明亮门窗作为背景;也可使用台灯等现有的照明器材;为被摄人物营造一个明亮的背景;选择恰当的拍摄角度;这样;闪光灯的阴影就会消失在明亮的背景中..相机的位置要高一些:在室内使用闪光灯时;相机的位置要高一些、正一些;这样闪光灯的投影会在人物身后的正下方;会被被摄者挡住一部分;看起来不那么明显;尽量少用平视或仰视的机位拍摄..另外;要避免竖幅构图;因为在拍摄竖幅时;相机要旋转90度;闪光灯在侧面位置;更容易使闪光阴影落在人物。
摄影经验-经典摄影技巧大汇总
摄影经验-经典摄影技巧大汇总摄影经验经典摄影技巧大汇总摄影是一门艺术,也是一门技术。
掌握一些经典的摄影技巧,可以让我们更好地捕捉生活中的美好瞬间,表达自己的情感和想法。
下面就为大家汇总一些实用的摄影技巧。
一、构图技巧(一)中心构图将主体放在画面的中心位置,这种构图方式能够突出主体,让观众的注意力集中在主要元素上。
比如拍摄一朵盛开的花朵,或者一个人物的面部特写。
(二)三分法构图将画面横向和纵向均分为三等份,把主体放在四条分割线的交叉点上或者沿着分割线分布。
这种构图方法符合人的视觉审美习惯,能使画面看起来更加平衡和协调。
比如拍摄风景时,可以将地平线放在画面的上三分之一或下三分之一处。
(三)对称构图画面中左右或者上下呈现出对称的结构,给人一种稳定、庄重的感觉。
常用于拍摄建筑、倒影等场景。
(四)引导线构图利用画面中的线条元素,如道路、桥梁、河流等,引导观众的视线到主体上,增强画面的纵深感和空间感。
二、光线运用(一)顺光光线从拍摄者的后方照射到主体上,主体受光均匀,色彩鲜艳,但立体感相对较弱。
适合拍摄风景、建筑等。
(二)侧光光线从主体的侧面照射过来,能够突出主体的轮廓和质感,营造出强烈的明暗对比。
常用于拍摄人物、静物等。
(三)逆光光线从主体的后方照射过来,主体会形成一个明亮的轮廓,产生独特的艺术效果。
但逆光拍摄时要注意控制曝光,避免主体过暗。
(四)顶光光线从上方垂直照射下来,会在人物脸部产生明显的阴影,一般不太适合拍摄人物,但在拍摄一些特殊场景时,如沙漠、草原等,可以营造出独特的氛围。
(五)散射光在阴天或多云的天气,光线经过云层的散射变得柔和均匀,适合拍摄柔和细腻的画面。
三、拍摄角度(一)平视角度相机与主体处于同一水平线上,能够真实地反映主体的面貌,给人一种亲切、自然的感觉。
(二)俯视角度从高处向下拍摄,可以展现主体的全貌和层次感,常用于拍摄城市风光、人群等。
(三)仰视角度从低处向上拍摄,能够突出主体的高大和威严,比如拍摄高楼大厦、树木等。
50个人像摄影实拍技巧
40
50
个 摆姿技巧10-8
人
像 摄
蹲姿:自然亲切的性格
影
实
拍 技
由于蹲姿下的人物高度会比相机角度低很多,因此在
巧
构图时,我们需要调整角度。当我们希望尽量展现人物的
整体细节时,也要让相机处于较低位置完成拍摄。
菜单设置技巧10-10
画质设置:RAW+JPEG 更有利于后期调节
JPEG 格式是有损压缩格式,而 RAW 格式是未经处理 的成图像的所有原始信息,有利于我们后期进行二次创作。 因此,拍摄时画质可尽量选择 RAW+JPEG 格式。
12
50
个 角度与景别选择技巧6-1
人
像 摄
仰拍角度:突出人像身高
6
50
个 菜单设置技巧10-5
人
像 摄
人像场景模式:适合新手快速拍摄纪念照
影
实
拍 技
当不熟悉各种创意拍摄模式时,不妨直接使用入门级
巧
数码单反相机中的人像拍摄模式拍摄,它的效果一般会比
使用自动模式拍摄出的略显明亮,画面多以中心为最清晰
的区域,同时背景会相对模糊。
7
菜单设置技巧10-6
评价测光(或矩阵测光)模式: 适合拍摄顺光人像
16
50
个
人
像 摄
角度与景别选择技巧6-5
影
实 拍
近景:突出人物气质
技
巧
以表现人物的面部相貌为主,近景人像拍摄的是被摄
者头部及胸部的形象。背景环境在画面中只占少部分,仅
作为人物的陪衬。近景人像易于突出人物的气质。
摄影技巧
摄影技巧一、快门快门速度越高,就可以把运动中的物体拍摄的清晰,相反快门速度越慢,我们想要拍摄运动的物体就不容易了,但是慢门确可以表现出动与静结合的照片,所以慢门拍摄还经常要用到三角架。
二、光圈1、光圈是设置在镜头里边的组件,它不在单反相机的机身上。
2、光圈的作用是控制从镜头进入机身光量大小的装置。
3、光圈是控制进光量大小的,光圈数值越大(如F22),进光量越少,照片越暗,叫做小光圈。
光圈数值越小(如F5.6 F2.8等),进光量越大,照片越明亮,叫做大光圈。
4、光圈控制景深。
三、感光度1、感光度用英文字母表示是ISO:相机的感光元器件对光线的敏感程度。
2、感光度的值越高,说明相机的感光元器件对光线越敏感,在照片上表现为越亮,同时也会给感光元器件带来信号的干扰,表现在照片上就是噪点的出现。
3、感光度越低,照片越细腻,越光度越高,照片的噪点就越大。
四、曝光1、通过光圈,快门,感光度的配合决定相机进光量大小的这个过程,叫做曝光。
2、常见快门值:30″,15″,8″,4″,2″,1″,1/2,1/4,1/8,1/15,1/30,1/60,1/125,1/250,1/500,1/1000,1/2000,1/4000,1/8000 。
每一个快门速度的数值都比前一个数值增加了一倍。
3、常见光圈值: F1, F1.4, F2, F2.8, F4, F5.6, F8,F11, F16, F22, F32, F44, F64。
4、常见ISO值:100,200,400,800,1600,3200,6400,12800,25600。
5、下边这几组曝光组合也可以得到同样曝光量的照片:感光度100,光圈F4,快门速度1/500秒感光度100,光圈F5.6,快门速度1/250秒感光度100,光圈F11,快门速度1/60秒感光度200,光圈F8,快门速度1/250秒六、景深1、拍摄时我们用相机对着被拍摄物体进行对焦,听到相机嘀的一声,被拍摄物体清晰的成像,这个过程我们管它叫做“合焦”,对焦点前后合焦都很清晰的这一段范围我们叫它“景深”。
【最新】人像摄影poseword版本 (3页)
本文部分内容来自网络整理,本司不为其真实性负责,如有异议或侵权请及时联系,本司将立即删除!== 本文为word格式,下载后可方便编辑和修改! ==人像摄影pose篇一:人像摄影姿势大全(图解)人像摄影姿势大全(图解)篇二:人像摄影模特pose现时人像摄影的主流好像都是拍摄女模特儿,不论是拍摄商业產品、时尚杂誌,还是单纯想拍出漂亮的个人照片,模特儿如何摆放姿势也是一个学问。
以下21个基本的常见姿势,就算你不是模特儿,只是跟女友去公园拍照当拍拖,也许都会很有用。
1. 回眸︰只是角度不同,人像作品也会变得很不同。
2. 以手抚脸︰一般人像摄影来说,不会特意拍摄手部,但你可以请模特儿以手抚脸摸头,变成有趣的创作。
留意别坦平手掌,亦只应展示双手侧旁。
3.对角线︰不要害怕倾斜,让你的模特儿在照片画出对角线吧。
4. 亲切坐姿︰重点是两膝互贴,拍摄时稍稍採用高角度。
5.侧卧︰一种感觉较亲近而随意的姿势,尝试从更低角度,例如贴近地面来拍摄。
6. 俯卧︰以手肘支地,舒适地躺在地上,一般都会拍摄于草地、花园等。
7.基本仰卧︰很简单,但拍出来会很有感觉的姿势,拍摄时同样需要较低角度,亦要尝试慢慢围绕著模特儿移动,并调整她的头部角度,以拍出最好的作品。
8.仰卧二︰也是简单但抢眼的姿势,拍摄时尝试调较不同的手脚位置,另外要注意对焦模特儿的双眼。
9. 俯卧二︰身体更贴近地面,要选择例如草地和沙滩的地方使用,同样要对焦于模特儿双眼。
篇三:人像摄影,Pose最重要龙源期刊网 .cn人像摄影,Pose最重要作者:来源:《计算机应用文摘》201X年第05期风景摄影,你拍或者不拍,景物它就在那里,不会移动,也不会因你而改变。
人像摄影却不同,你必须根据自己的摄影意图去指导你的拍摄模特(或女友)去表情、造型、行动。
而在这众多要素中,模特的pose(姿势)毫无疑问最为重要。
那么,如何才能将模特融入风景中呢?五、减法原则人们总是喜欢简单、纯粹的东西,对于摄影作品来说,同样不例外。
【参考文档】新闻稿拍照技巧word版本 (13页)
本文部分内容来自网络整理,本司不为其真实性负责,如有异议或侵权请及时联系,本司将立即删除!== 本文为word格式,下载后可方便编辑和修改! ==新闻稿拍照技巧篇一:新闻稿图片的要求及拍摄技巧新闻稿图片的要求及拍摄技巧1、图片要求①求真,新闻中图片必须是这一事件中真实的照片,不可以将其他图片用于这个新闻上,除非特别需要!②求新,图片包含的景象必须新鲜,色彩鲜明,清晰!③求活,图片可以将新闻事件的现场气氛表现出活力,富有感染力!④求情,能够抓住图片主体的表情特征,借以抒发主体的心理感情!⑤求意,根据整体新闻的要求,新闻图片必须对新闻内容的侧重点有所表现。
⑥文字说明要规范,描述画面的事实,包括日期、人物、事件等要素必须精确严谨,然后说明新闻事件的背景,最大限度地保证新闻的真实性和客观性。
2、图片的拍摄技巧新闻摄影是新闻媒体日常工作中的必备环节。
新闻摄影集新闻性、思想性、真实性、时效性和形象性于一身,能将新闻主题的情感浓缩于画面中,“一图胜千言”,给人以简洁震撼的效果。
新闻摄影要求在图片内容和形式上实现真善美的统一,要运用艺术的手法把握典型瞬间,让图片“说话”,这样才会有较强的思想性和感染力,才会有震撼人心的效果。
因此,在实际拍摄过程中,切实把握好新闻图片的拍摄技巧就显得十分重要。
(一)、新闻的抓拍新闻摄影是新闻事件中适合用摄影表现的手法记录和传播的可视形象,它不同于照相馆里的人像摄影,“以静对静”,“一切听从指挥”,而是“以动对动”,顺其自然,把握瞬间是照片成败的关键要想获得一幅好的新闻照片,就必须要特别注意:a.抓动作。
没有动作的题材照出来经常是死板的,没有生命力的。
拍摄对象动得越厉害,照片就越生动、越真实。
b.抓神态。
有的拍摄对象没有动作,那么可以关注他的神态和表情。
神态往往是人物内心世界的表现,有些神态往往无法用语言表达。
c.抓细节。
为使作品更加真实可信,就必须得抓细节,细节可以增加照片的可感性和趣味性,没有细节往往导致照片平淡乏味。
摄影的技巧和方法
摄影的技巧和方法摄影是一门艺术,通过摄影技巧和方法,我们可以捕捉到美丽的瞬间,记录下珍贵的回忆。
在摄影过程中,掌握一些技巧和方法可以帮助我们拍摄出更好的照片。
下面将介绍一些常用的摄影技巧和方法。
一、构图技巧构图是摄影中非常重要的一环,一个好的构图可以使照片更具吸引力和表现力。
常用的构图技巧有:1. 三分法:将画面平分为三个部分,将主体放在其中的一个交叉点上。
这样可以使画面更加平衡和有层次感。
2. 对角线法:利用对角线将画面分割,将主体放在对角线的交汇处,可以使画面更加动态和有张力。
3. 空间感:在拍摄人物或动物时,给予一定的空间,可以使画面更加开阔和有层次感。
4. 前景法:在拍摄风景时,通过在前景加入一些元素,可以增加画面的深度和层次感。
二、光线控制技巧光线是摄影中非常重要的因素,不同的光线可以给照片带来不同的效果。
掌握光线控制技巧可以使照片更加生动和有气氛。
常用的光线控制技巧有:1. 早晨和黄昏拍摄:这两个时间段的光线比较柔和,可以给照片增加一种温暖的感觉。
2. 逆光拍摄:利用逆光可以使被摄体成为黑色剪影,给照片带来一种神秘感。
3. 补光技巧:在拍摄人物时,可以使用反光板或闪光灯进行补光,使人物更加清晰明亮。
4. 利用光影:在拍摄建筑或风景时,可以利用光影的变化来增加画面的层次感和立体感。
三、焦距运用技巧焦距是摄影中非常重要的参数,不同的焦距可以带来不同的视觉效果。
运用焦距可以使照片更加丰富多样。
常用的焦距运用技巧有:1. 广角镜头:广角镜头适合拍摄大景,可以将大片的景色完整呈现,同时也能够营造出一种广阔的视觉效果。
2. 长焦镜头:长焦镜头适合拍摄远处的被摄体,可以将被摄体拉近,突出主体,同时也能够模糊背景,使主体更加突出。
3. 定焦镜头:定焦镜头适合拍摄静物或人物,可以使画面更加清晰,同时也能够拍摄出更多的细节。
四、取景角度技巧取景角度是摄影中非常重要的一环,不同的取景角度可以带来不同的视觉效果。
20个摄影的进阶技巧
20个摄影的进阶技巧摄影作为一门艺术,可以通过不同的技巧和方法来提升照片的质量和艺术价值。
在这篇文章中,我将介绍20个摄影的进阶技巧,帮助您在摄影领域更上一层楼。
1.利用光线:光线是摄影的灵魂,掌握好光线的运用可以让照片更加生动和有趣。
可以尝试不同的光线角度和光线强度,以及利用逆光或侧光来创造出戏剧性的效果。
2.运用构图规则:构图是摄影中非常重要的一环,可以通过运用黄金分割、对角线等构图规则来增加照片的吸引力和平衡感。
3.选择合适的背景:背景可以起到衬托主题的作用,选择一个简洁、干净或者与主题相关的背景可以让照片更加突出。
4.掌握快门速度:快门速度的选择可以影响照片的动感和清晰度,可以尝试不同的快门速度来捕捉不同的效果。
5.运用曝光补偿:曝光补偿可以调整照片的亮度,可以根据实际场景来进行调整,避免曝光过度或曝光不足。
6.运用景深:景深可以控制照片中的焦点范围,可以通过调整光圈大小来控制景深的深浅,创造出不同的效果。
7.利用长曝光:长曝光可以捕捉到时间流逝的效果,适用于拍摄流水、星空等场景,可以尝试使用ND滤镜来延长曝光时间。
8.运用反差:反差可以增加照片的层次感和视觉冲击力,可以通过对比明暗、颜色等来创造出反差效果。
9.运用透视:透视可以增加照片的深度和立体感,可以通过选择合适的角度和景物来创造出透视效果。
10.运用色彩:色彩是摄影中非常重要的元素,可以通过运用不同的色彩来表达不同的情感和氛围,可以尝试使用色彩滤镜或后期调色来增强色彩效果。
11.运用对比度:对比度可以增加照片的明暗差异和层次感,可以通过调整曝光和后期处理来增加对比度效果。
12.利用线条:线条可以引导视线和增加照片的动感,可以通过选择合适的线条来增加照片的吸引力。
13.运用前景元素:前景元素可以增加照片的层次感和深度,可以尝试在照片中加入一些有趣的前景元素来增加照片的吸引力。
14.运用镜头特效:不同的镜头可以带来不同的特效,可以尝试使用鱼眼镜头、长焦镜头等来创造出独特的视觉效果。
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50个摄影技巧,太强大了!
1.如何摇拍摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。
其特点是把摄影重点放在了静态的部分,以摇动镜头的方式跟随被摄体,表现其速度感。
要使用此种拍摄技法,需要把相机设置到快门优先的模式上,然后使用较慢的快门速度,一般采用1/30s或者1/60s。
相机要紧随被摄体,跟随其运动而移动,达到被摄体清晰,背景模糊的效果。
当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。
2.在斜坡上如何放置三脚架如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄,有一个方法可以让相机远离突发危险。
如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄,让三脚架的一条腿对着自己,这样的话,三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机,防止坠落。
3.如何避免曝光不足摄影者在拍照时经常会曝光不足,打开闪光灯拍摄又怕会过亮,牺牲了现场环境的自然光线。
遇到此种情况,最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。
只要将曝光补偿功能推高一至两级,一般偏暗的情况就会有所改善。
4.如何先对焦后构图先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部,半按快门按钮完成对焦及测光程序,按着快门按钮不放,横向移动相机重新构图。
5.光圈优先有什么用途数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头,在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以
缩短快门时间,减少因震动而造成的不良拍摄效果。
但是,相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好,所以如果要拍摄高质量的图像,可以使用光圈优先自动曝光,把光圈从最大往下调小一些。
另外,大光圈可以实现小景深,这有利于突出主体。
6.如何避免眩光直接拍摄太阳,会在镜头内产生眩光,从而使画面的反差严重失调,同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD 上而形成光斑线条。
高质量的遮光罩有助于限制眩光,同时使用最小光圈可减少这些光斑。
7.如何使灯光产生星状效果要想使灯光产生星星的效果,那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光,光圈越小,效果越明显。
8.如何保护相机为了保护好数码相机和电池,我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机,千万不要长达几个小时地将自己的相机直接地**在阳光下,拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。
如果不得不**在阳光下,那么你可以用一块浅颜色的毛巾或是反光材料将相机遮盖着。
尽量避免在雨天雪天拍摄,如要拍摄要妥善防护避免在低温下长时间拍摄,防止机器老化。
寒冷的冬天从室外进入室内机器容易结露,像人带的眼镜一样。
正确的方法是放罩在密封的塑料袋中,待机器与室内温度一致时再取出。
拍摄完毕保存时一定要卸下电池。
保存时放置在干燥地方避免机器受潮。
9.如何优化图像质量数码单反相机的图像格式可以选择
JPEG也可以选择RAW格式,RAW格式对于后期制作是非常有利的。
另外,RAW格式的画面不会经过相机的自动调整,其质量会更优质一些。
当然,摄影者可以通过设置饱和度、反差、锐度等来调节画面细节,使画面质量更好。
10.什么是B门B门就是能够让你进行长时间曝光的模式。
它的曝光时间就是从你按下快门到释放快门的那段时间。
在使用B门过程中,最好使用三脚架和快门线。
11.包围曝光补偿有什么作用采用不同的曝光量连续拍摄3张以上的照片,用以找到最合适的曝光量。
12.什么是高光警告显示拍摄信息时,图像中曝光过度的区域会闪烁,要获得曝光过度区域更多图像细节,应将曝光补偿向负方向调整,然后在拍摄。
13.什么是偏振镜最常用、最有价值的滤光镜,可以加深蓝天的色调,可以消除眩光和反射光。
14.如何表现主体的大小从摄影作品中很难直接判断出一个物体的实际大小的。
辽阔的大海可能在画面上只是一条水平线,而较小的物体,甚至肉眼看不见的物体,在画面上可占据很大面积。
这时候就可以通过对比的手法来表现。
物体体积大小的对比,一方面可以从对比中了解要表现物体的实际大小;另一方面可以通过夸张变形表达一定的思想情感。
为了真实地表现主体的大小,在拍摄中需要有一个陪体,作为参照物。
一般是以日常生活中人们熟悉、了解其大小的物体作为比较对象。
这样,不仅突出了主体还使观众对
主体的实际大小留下深刻的印象。
15.如何设置地平线摄影者在拍摄过程中,要恰当的安排地平线的位置。
一般拍摄草原等风景时,地平线都安排在画面的三分之一处。
另外,在拍摄海景的时候,地平线的位置决定画面的意义。
如果地平线在画面下方三分之一处时,则体现大海的悠远;如果在上方三分之一处时,则表现大海的博大情怀。
16.顺光有什么作用顺光在拍摄人像时,能够使人物脸部受光均匀,减少瑕疵感。
但是顺光照明是效果最平的一种光,它不利于拍出被摄体的立体感和空间深度感,缺少生气。
17.侧光有什么作用侧光照明效果有明显改善,被摄体能够产生明暗变化,显出立体感和表面质感,它比较符合人们正常的视觉习惯,所以,在摄影中被广泛的利用。
18.逆光有什么作用逆光照明它能够勾画出对象的形状,使之与背景分开。
在对象的形状边缘形成明亮的亮线,能够渲染所要表达的气氛,丰富和活跃画面。
19.如何防止相机晃动在外拍摄时,最好是携带三脚架。
如果没有三脚架,摄影者可以把身体倚在墙上,或者是把手靠在栏杆上来保持相机的平衡。
20.俯拍有什么好处俯拍就是照相机高于被摄体向下拍摄。
这个角度就好像登高望远一样,眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来。
有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等,能够给人一种辽阔、深远的感受。
21.仰拍有什么好处仰摄指的是照相机低
于被摄对象向上拍摄。
有利于突出被摄体高大的气势,能够将树这样的向上生长的景物在画面上充分的展开。
利用贴近地面的仰摄还能够用于夸张运动对象的腾空、跳跃等动作。
仰拍人物的时候要注意的就是,脸部比较胖的人尽量不要这样拍。