声乐教学论文

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浅谈声乐音乐教学论文范文

浅谈声乐音乐教学论文范文

浅谈声乐音乐教学论文范文对于音乐教育而言,声乐教学是十分重要的基础,并且是一门规律性较强的应用科学。

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声乐音乐教学论文范文一:声乐有效教学浅析内容摘要:长期以来,我国声乐教学一直存在着部分声乐课堂教学效率低、教学浪费等问题。

影响声乐课堂教学效率的因素有很多,如生源素质、师资水平、课程资源、教学观念、教学方法、教学策略等。

有效声乐教学应该是以有效教学策略为依托的有效教师、有效学生与有效课程资源的有机结合。

关键词:声乐有效教学有效学生有效教师有效课程资源近年来,一些教育教学的浪费已日益引起世人的关注,因此我们要大力倡导有效教学,提高传授知识、促进教学发展的效率。

有效教学对于声乐教学来说,就是要在有限的课时内,寻求课程资源、学生和教师三者之间最佳的组合方式,最大限度地挖掘出学生的声乐潜能,加大声乐有效教学量,提高声乐教学的效率。

一、有效学生是声乐有效教学的前提在教学活动中,学生是处在第一位的,学生积极主动地参与是教学活动达到预期目的的根本性前提。

有人认为会说话的人都可以唱歌,都可以学声乐。

其实不然,声乐是以人声为乐器演奏出来的音乐,是说话在音域上的延展和力量上的加强。

因此,从基础音乐教育的角度看,只要会说话的人,我们都应培养其歌唱的能力,使其享受歌唱的乐趣。

然而,从专业的角度来看,并不是会说话的人都可以搞声乐专业。

因此我们说有效学生是进行声乐有效教学的前提。

那么,什么样的学生是有效学生呢?第一,要有健康的声带,声带边缘平滑整齐,能迅速闭合发声,这是进行声乐有效学习的首要物质基础。

第二,要有健康的呼吸器官和共鸣器官。

呼吸是歌唱不可缺少的动力因素,共鸣使声音扩大并有效传送,因此,健康的呼吸器官和共鸣器官是声乐有效学习的物质保障。

第三,要有较高的智商和学习艺术的悟性。

声乐是技巧的学习,又是艺术的表现,因此较高的智商和对艺术的敏锐感悟力是不可或缺的智力支持。

第四,要有良好的音乐感觉和丰富的情感体验能力。

谈民族声乐教学中应注意的几个技能论文(精选5篇)

谈民族声乐教学中应注意的几个技能论文(精选5篇)

谈民族声乐教学中应注意的几个技能论文(精选5篇)第一篇:谈民族声乐教学中应注意的几个技能论文【摘要】论述了民族声乐中应注意的几个技能:正确的呼吸,高位置,咬字吐词.歌曲风格的把握。

【关键词】正确的呼吸;高位置;咬字吐词;歌曲风格的把握【Abstract】Discussed race vocal music in should attention of a few technical ability:exactitude of breath, Gao position, the enunciation vomit a phrase.The confidence of the song style.【Key words】Exactitude of breath;Gao position;The enunciation vomit a phrase;The confidence of the song style在几年的教学积累和部分高校生的反馈以及一些高考生中发现,在民族声乐教学中“正确的呼吸”、“高位置”、“咬字吐词”、“歌曲风格的把握”这几个技能犹为重要,如果忽视这些技能将直接影响学生声乐水平的发展。

在把它归纳整理的过程中也引发了一些思考,这些技能不仅有教法上的斟酌,也有声乐理论上的探讨。

1.正确的呼吸在高中的声乐教学中,很多教师忽视了气息的练习,特别是对于民歌嗓的学生,一味的追求好听的声音却忽视了正确的方法。

我经过几年的教学,认识到对于初学民歌的学生,不要把他们框到“我是唱民歌的”这样一个框框中,要让他们从基本的方法练起。

首先就是气息的练习。

歌唱的基础是气息,如果没有了气息,声音就会是空洞的、乏力的,歌唱中要求声音的穿透力、金属色彩都是与气息密切相关的,因此气息的练习是至关重要的。

那么如何正确的呼吸呢?采用什么样的呼吸方法,才能适应发声的要求。

第一,用鼻子吸气。

这种观点认为,鼻子是呼吸的必然通道,应该履行自己的义务。

声乐专业毕业论文范文精选

声乐专业毕业论文范文精选

声乐专业毕业论文范文精选声乐是音乐专业学生的一门选修课,学好声乐有很大的作用。

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声乐毕业论文范文篇一:《民间音发展趋势》摘要:民间音乐一直是传统音乐中的重要组成部分,而当今许多的民间音乐被列为世界非物质文化遗产,这不禁引起了人们对它的关注,同时它的传承与保护也变的尤为重要。

通过对民间音乐的独特价值及发展趋势作出较详细的论述,期望民间音乐能随着物质文明和精神文明的不断演变发展而日益繁荣,更好的传承和发展下去。

关键词:民间音乐;传统音乐;发展趋势中华民族有着广阔的疆域,众多的民族,丰厚的文化底蕴,传统音乐这种世代相传、具有民族特色的本土音乐也是我国悠久历史文化的一部分。

民间音乐是传统音乐中不可缺少的的部分,民间音乐是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分。

一、中国传统音乐与民间音乐中国传统音乐指的是中国人运用本民族固有的方法,采取本民族固有形式创造的,具有本民族形态特征的音乐,其中不仅包括在历史上产生的、历代相传至今的古代作品,也包括当代中国人用本民族固有形式创作的,具有本民族固有形态特征的的音乐作品。

民间音乐是传统音乐的一部分,也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分,并且与宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐有着密切的联系。

伍国栋老师对其作如下界定“民间音乐是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型,是创造于人民大众又供人民大众在日常生活中通过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。

”①如此一来更有效地认证了民间音乐的地位。

二、民间音乐的独特价值民间音乐是人类音乐中最丰富的宝藏,也是世界非物质文化遗产的重要成员,它随着历史进程的发展,是人类历史的见证,具有独特的价值,如人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值。

(1)人文价值,是指民间音乐反映的历代各族人民的社会生活、历史事件、生活习俗等人文资料。

声乐论文5篇

声乐论文5篇

声乐论文5篇声乐论文5篇声乐一:题目:传统茶文化体系与声乐艺术体系的关联性认知1 传统茶文化体系的内涵1.1 我国传统茶文化的形成我国茶叶生产历史悠久, 唐代“茶圣”陆羽在其所着的《茶经》中就有记载:从神农尝百草时, 我国就已经将茶叶应用于日常生活当中了。

先秦时代, 四川地区就已经开始茶叶种植。

只是在茶叶生产初期, 茶叶主要用于祭祀活动和入药, 并且价格昂贵, 主要是富贵人家的饮品。

大多数文人雅士等也开始推崇饮茶、品茶, 社会上的饮茶风气在逐步形成。

随着社会生产力的不断发展, 经济越来越繁荣, 茶叶的生产加工技术也越来成熟, 茶叶也逐渐“飞入寻常百姓家”, 成了市场中常见的饮品。

饮茶也逐渐变为社会大众化的习俗。

特别是到了唐宋时期, 饮茶成了人们日常生活中不可或缺的一部分。

随着社会上饮茶热潮的出现, 文人雅士们创造了一系列的茶诗、茶词、与饮茶相关的茶画, 各地形成了各具特色的茶歌、茶舞等, 极大地丰富了茶这一生活化元素的文化内涵, 随着时间的积淀, 茶逐渐融合了我国传统文化的精髓, 形成了自成一家的茶文化体系。

在经济全球化的今天, 随着国家出口贸易和各国之间的文化交流, 茶文化逐渐走出国门, 进入西方国家, 融入各国市场, 形成了各色各样的茶文化体系, 如日本茶文化体系等。

由于行成的社会背景和时代氛围不同, 两种茶文化虽然都是自身文化与饮茶的结合, 但相互之间的差别越来越明显。

通过分析比较不同茶文化的内容, 我们可以更直观地体会到我国传统茶文化体系的内涵和特点。

1.2 茶文化的具体内涵分析想要有效认知我国传统茶文化的内涵, 就必须充分了解我国的传统文化。

正因为茶文化是中国传统文化的重要组成部分, 因此, 对我国茶文化的具体内涵进行准确地了解和把握十分必要。

通过系统分析我国茶文化的形成发展过程, 我们可以不难看出我国茶文化体系是内涵丰富优美、涵盖物质文化和精神文化的、多层次的文化。

茶叶采摘和生产的物质文化是我国传统茶文化体系的基础。

声乐教育法论文3000字_声乐教育法毕业论文范文模板

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声乐教育法论文3000字_声乐教育法毕业论文范文模板声乐教育法论文3000字(一):声乐教学中的快乐教育法论文孔子曰:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。

”如何让老年学员学有所乐?这是每一位教师都要认真思考的问题。

教学中,笔者不仅讲授声乐知识和演唱技巧,更注重寓教于乐、因材施教、师生互动。

通过一首首歌曲的教唱,拓宽与歌曲相关的人文知识,使学员能够把学唱歌曲与自己的人生体验联系起来,真切感受到歌唱给生活带来的美好和快乐。

寓教于乐,引导学员愉悦地歌唱积极营造愉快相约的课堂氛围为使学员们有所学、有所乐,我注重在课堂上营造愉快的学习气氛。

每次开始上课的第一句话就是“让我们开始相约课堂的快乐时刻”。

下课时我又用“让我们期待下一次的愉快相约”作为结束语。

学员们在掌声中面带笑容开始学习,又在这种愉快的体验中为一节课的结束画上句号。

课后很多学员表示,他们真的是很期待“每堂课的愉快相约”。

在教学细节上调动学员愉快的情绪第一个教学环节是做发声训练。

我除了讲解发声要领,还跟学员强调要保持愉悦的心情,通过愉悦的心情和面部笑肌的提起,调动各个发声器官和共鸣器官的积极配合,并正确运用气息支撑,因而获得良好的发声效果。

我还请表情比较到位的学员为大家做示范,并用摄像机拍下大家的表情。

有的学员从未注意过自己唱歌的表情,看到自己的演唱状态后,开始注意自觉地提起笑肌,整个练声过程中充满欢乐。

在歌曲教学中,常常会遇到难点及容易出错的地方。

为解决这一问题,我除了耐心地讲解,把正确和错误的演唱加以对比,还用生动的模仿和诙谐的语言来调节气氛,并请个别学员演唱,让大家分析错在哪里;当学员唱对了,全体学员为其鼓掌。

就这样,一个个难点在大家的掌声和笑声中得到了解决。

在教学内容上加强愉快的体验把歌声融进生活,使生活更有情趣更加美好,是何等幸福!女儿结婚时,我就作了这样的尝试。

我代表女方家长讲话时,就通过演唱一首改过歌词的歌曲——《最浪漫的事》来表达对新人的祝福和期望,赢得了满堂彩。

声乐教学法论文(经典)[精选多篇]

声乐教学法论文(经典)[精选多篇]

声乐教学法论文(经典)[精选多篇]第一篇:声乐教学法论文(经典)浅析声乐的整体教学法在这一学期,我选修了声乐教学法这一门课程。

在课上,王百灵老师用她渊博的知识和正确的示范给我们系统的讲解如何上好声乐课,收获很多!我将自己在课上所学到的知识,结合自己的理解,写了这篇“浅析声乐的整体教学法”。

声乐教学的目的是培养人才,培养的过程应该运用科学的教育方法,笔者通过多年的教育经验,提出了整体教学法,这是一种以声音为媒介,整合文化修养、心理素质和歌唱技术等多方面的教学方式,有利于学生综合素养的提高。

声乐训练是由歌唱者自身的嗓音生理条件、声乐技巧、心理构成、艺术修养等共同构成的统一整体,这些整体的各个部分之间是相互交叉、相互影响的。

本文提出的声乐整体教学法,就是为了更好地处理声乐教学中的整体和部分的关系,在声乐的训练中,将生理、心理和情感共同结合起来的体系教学方法,通过教学,使呼吸、共鸣、发声器官与良好的生理状态以及对音乐准确表达等诸多影响声乐的因素能得到配合和协调,从而让歌唱者达到歌唱的最佳状态。

一、声乐整体教学法的意义1.声乐整体教学时声乐教学的重要方法在一般的声乐教学中,我们的教师都比较注重的是学生技能方面的培养,如呼吸、吐字、共鸣等,这种具体方法的研究和对声乐的塑造虽然是声乐训练中不可缺少的环节,同时还需要的是一个整体的教学观念来对教学进行整体的把握,我们对于所要达到的教学目标、所要培养的学生那些方面的能力,要传授的知识,以及所要借助的各种教学资源,都有一个宏观的控制。

这样才能能够居高临下的把握教学中的每一个知识点、每一个能力点,调动每一种教学资源。

为声乐教学目标的全面、深刻理解,为教学资源的充分利用,为教学过程的流畅连贯,打下良好的基础。

2.声乐整体教学有助于学生歌唱水平的提高声乐的整体教学方法,针对的不仅是音乐的发声技巧,还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握,通过运用整体教学法,可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等,同时通过课堂教学的艺术实践,训练和强化学生对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力,这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度,对声音的表现进行选择,通过与作品所提供的情绪交融,才能以最好的状态表现作品。

高中声乐教学研究分析论文(共五篇)

高中声乐教学研究分析论文(共五篇)

高中声乐教学研究分析论文(共五篇)第一篇:高中声乐教学研究分析论文声乐学习是一个漫长又复杂的过程,对于高中声乐生来说,首先要培养学生的学习兴趣,树立学生学习声乐的自信心这样才能逐步提高学生的演唱技能,建立起正确的声乐概念。

一、学科特点分析1、声乐学科是一门特殊学科。

有些发声器官是看不见摸不着的,隐藏在身体内部,这是声乐教学与其他学科教学本质的区别。

2、声乐教学侧重于演唱技能的培养声乐课不是简单地学唱几首歌曲,而是在整个学习过程中要有严格而又科学的训练方法,它是一个不断循环训练声音的过程,是一个不断提高学生审美能力的过程。

3、技艺结合,声情并茂就是把书面上的作品通过演唱变成活的,有生命的,有艺术价值的,有感染力的听觉艺术。

二、高考现状分析目前在高考中声乐类的评分标准基本没有变化。

声乐和器乐一样都是百分制,现场评分,在高考中占据重要地位。

我整理了近两年的高考演唱曲目,发现高考的曲目难度越来越大,青歌赛的作品频频出现在高考的舞台上。

这也给艺术生和声乐教师带来了一个挑战。

解决策略:高一阶段的训练以培养良好的歌唱状态为主,建立美好声音的雏形,打好呼吸的基本功。

高二阶段注重气息与声音的结合的训练,拓展丰富的演唱曲目。

三、学情分析高一新生入学时,在声乐方面都是零基础、零起步的。

我们的任务就是在有限的两年半时间内,使学生具有一定的演唱能力,达到高考的应试水平。

四、教学方法与措施根据自己在声乐教学一线的点滴经验,简单总结一下我在日常授课时的教学方法。

1、善于举实例,教学语言要通俗易懂声乐是一个很抽象的学科,如果把专业性语言例如:“运用头腔共鸣来歌唱”,“唱歌时像带面罩”等等语言带入课堂,特别是对高一的学生来讲简直是莫名其妙,弄不明白。

所以我在上课时经常举一些生活中的例子,帮助学生去领悟。

比如在学习歌唱的呼吸一课时,专业性的语言是主张胸腹式联合呼吸,那么我就告诉学生,你现在眼前有许多漂亮的鲜花,你会深深的吸气去闻花香,这时你的胸腹就会下沉膨胀起来,这种感觉就是胸腹式联合呼吸的感觉。

声乐教学及演唱实践探索(3篇)

声乐教学及演唱实践探索(3篇)

第1篇摘要:声乐教学是音乐教育的重要组成部分,其目的在于培养学生的音乐素养、审美能力和演唱技巧。

本文从声乐教学的理论基础、教学方法、演唱实践等方面进行探讨,旨在为声乐教学提供有益的参考。

一、引言声乐教学在我国音乐教育中占有重要地位,它不仅能够培养学生的音乐素养,还能提高学生的审美能力和演唱技巧。

然而,在实际教学中,声乐教学仍存在一些问题,如教学方式单一、学生演唱技巧不足等。

本文从声乐教学及演唱实践的角度进行探索,以期提高声乐教学质量。

二、声乐教学理论基础1.音乐美学音乐美学是声乐教学的理论基础之一,它包括音乐的本质、音乐的美、音乐的表现形式等方面。

声乐教学应注重培养学生的音乐审美能力,使其在演唱过程中充分展现音乐的美。

2.音乐心理学音乐心理学研究音乐与人的心理关系,包括音乐认知、音乐情感、音乐记忆等方面。

声乐教学应关注学生的心理特点,运用音乐心理学原理,提高教学效果。

3.音乐教育学音乐教育学是研究音乐教育现象、规律和方法的学科。

声乐教学应遵循音乐教育学的原则,如因材施教、循序渐进等,以提高教学效果。

三、声乐教学方法1.直观教学法直观教学法是通过直观的视觉、听觉和动作感受,使学生更好地理解和掌握声乐技巧。

例如,教师可以通过示范、录音、视频等方式,让学生直观地感受声乐演唱的方法和技巧。

2.模仿教学法模仿教学法是让学生在教师的指导下,模仿优秀演唱者的演唱技巧。

通过模仿,学生可以较快地掌握声乐技巧,提高演唱水平。

3.情景教学法情景教学法是创设一定的音乐情景,让学生在情景中感受音乐、体验音乐。

例如,教师可以组织学生参加音乐会、排练等活动,让学生在实际演唱中提高声乐水平。

4.互动教学法互动教学法是教师与学生、学生与学生之间的互动,通过讨论、交流、合作等方式,提高学生的声乐素养。

例如,教师可以组织学生进行声乐比赛、合唱等活动,培养学生的团队协作能力。

四、声乐演唱实践探索1.歌唱技巧训练歌唱技巧是声乐演唱的基础,包括呼吸、发声、共鸣、咬字等方面。

浅谈声乐教学论文

浅谈声乐教学论文

浅谈声乐教学论文•相关推荐浅谈声乐教学论文(精选15篇)无论是在学习还是在工作中,大家对论文都再熟悉不过了吧,通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。

写起论文来就毫无头绪?下面是小编整理的浅谈声乐教学论文,仅供参考,希望能够帮助到大家。

浅谈声乐教学论文篇1摘要:百色学院作为地处偏远山区的地方高校,近年来为了适应学校的应用型人才培养需要,在声乐科目教学中不断调整教学策略,创新教学理念,以培养出更多在新时代背景下适应社会发展需要的应用型合格人才。

本文将以百色学院声乐教学为例,分别从教学现状、观念、模式及内容等几个方面浅谈应用型本科高校的声乐课教学改革。

关键词:应用型;高校;声乐教学;模式;改革一、声乐教学现状声乐课是音乐表演专业学生的必修课,声乐教学是音乐教学中的重要组成部分。

声乐教学的目的就是使学生掌握正确的歌唱发声方法,培养良好的歌唱习惯,能够精准阐释歌曲的美,从而为其未来的歌唱之路打下坚实的基础。

在百色学院,每年大一开学第一周,声乐教研室都会进行一次新生水平测试,根据测试结果制定每个学生的教学方案。

声乐学习贯穿学生的整个大学学习过程,在教学时间安排上每个学生每周一个学时,形式上对大一、大二实行一对一的教学方式,大三、大四以小组课、个别课相结合的方式。

在各个年级段期末结业考试时,学生也能够很好地完成教师布置的学习任务,大部分学生都取得了很好的成绩。

但是在大四阶段从很多学生的就业实习单位反馈来看,学生们很难与实习单位的要求相适应。

出现以上情况的主要原因就是声乐教学缺乏对社会发展的关注,教学实践和教学评价比较单一,为了适应这种就业的变化,声乐教学改革势在必行。

二、声乐教学观念的改革(一)新型的办学定位。

学校的办学定位就是创新应用型人才培养,我国社会经济的发展既需要大量的学术型高端人才,也需要大批从事技术开发与应用的应用型人才。

在这种背景下,必须明确一个原则来培养人才。

百色学院音乐表演专业的学生大部分毕业之后去了广西当地中小学从事教师工作,也就是说声乐教学要从以前的声乐表演型向师资型人才倾斜。

音乐声乐教学毕业论文3篇

音乐声乐教学毕业论文3篇

音乐声乐教学毕业论文3篇声乐是音乐教师教育专业的主干课程和专业必修课程,学生通过对通过该课程的学习,应具有演唱不同的体裁、不同风格的中、外声乐作品,和进行学校音乐教学时良好规范的示范歌唱能力和声乐辅导的能力。

下面是小编为大家整理的音乐声乐教学毕业论文,供大家参考。

音乐声乐教学毕业论文范文一:声乐大课的教学实践与思考[摘要]笔者结合自身的教学实践体会,提出了声乐大课的教学模式,并对大课在实际声乐教学中的运用提出了可行性分析。

[关键词]声乐大课必要性可行性一、声乐大课实施的必要性和可能性在高等师范院校音乐教育专业教学中声乐是非常重要的,是学生必修的专业基础课。

由于它具有极强的个性,教学中的针对性很强的特点,所以长期以来声乐教学都沿袭了专业院校一对一的教学模式,但高师音乐专业的招生数额不断增大,教师工作量不断增大,学校教育成本增加,使高师声乐形成“高投入,低产出”的教学模式,既不能很好的体现师范特色,也不能很好的实现高师培养目标,因此,如何提高声乐课教学质量,降低教学成本,促进学生歌唱能力全面发展成了亟待解决的问题。

声乐大课的授课模式无疑为声乐教学改革开辟了新的途径。

事实上,目前很多高师音乐专业学生进校时声乐底子都较弱,他们对发声器官的构造、发声的的原理等都没有清晰的认识,声乐学习起步较晚声乐基础较差,这为声乐大课教学统一安排教材和掌握教学进度提供了可能,所以这是开设声乐大课得一个很好的条件,加之师范声乐专业培养的目标不是培养专业的尖子生和歌唱人才,而是培养掌握声乐正确理念,为以后教育工作服务的人民教师,因此,高师音乐专业声乐教学,正确而有效地采用大课的教学形式是非常必要的和完全可能的。

二、如何上好声乐大课在我们以往的教学中我们从学生刚进校就开始采用每课时3人的形式,事实上,这只是上课人数的改变,而教师的上课模式依然是一对一的教学模式,对每个学生来说还是各上各的课,各用各的教材,结果每个人的时间缩短了,效率降低了。

对声乐教学的方法和重要性的探析 论文

对声乐教学的方法和重要性的探析 论文

对声乐教学的方法和重要性的探析摘要:二十一世纪,是培养粽合型人才的时代,现代教育的培养目标量培养粽合型人才。

音乐教.学在教育领域中占有生要的地位,而声乐教学在培养人才方面具有更妥■的作用,是提高学生好合木质的更要手段之一。

本文分析总结了几种常用弁在实际教学中效果良好的声乐教学方法,就声乐教学的方法和在音乐教育中的重要性做出了阐述。

关能词:声乐教学方法重要性一、声乐教学方法在音乐艺术中,声乐课是∙门专业性较强的学科,在教学过程中,•定要体现出它的理论性、科学性、系统性、实践性.声乐教学的最终目的是用科学的发声练习,让学生.掌握正确发声的技巧,完善其嗓音,增强心理素质,提高对所表演作品的理解以及处理能力。

因此,声乐老师必须更新自我,博采众长,积极探索更好的教学方法,才能使教学所量有所提高,取得满意的教学效果。

本文运用笔者的教学经历,浅淡几种具有乩好教学效果的声乐教学法.<-)启发式教学法在声乐教学中,启发式教学法是使用最广泛的•种教学方法。

它最大特点就是在声乐老师的启迪引导卜.,让学生自己去感受和体会、对方法的理解和把握要有一个十分清晰的脉络。

启发式教学惯用的手段之一是比喻,老师可以运用恰当的比喻,把一些在歌唱中不易理解的概念和技巧,用直观的形式展现给学生,使学生更容易理解.将肢体语言,面部表情,舞蹈动作等方式运用到教学当中来,是启发式教学法中的一种有效途径,有利丁学生对教学方法的理解。

这些具体而形象的动作,能使学生对模糊的概念有•个更宜观的了解和领悟,从而明白教师的教学意图。

声乐是人类抒发内心情感最直接的表达方式,在声乐教学中,通过对创作背景,歌词内涵,情感表达的深入了解,引起学生情感的共鸣,激发他们的表达欲望,深层次的把握和体会歌曲要诠择的意义,才能使歌声富于表现力,并且更好地、更准确地将歌曲的意境传达出来,收到较好的演唱效果,(二)欣赏式教学法以欣赞为主的声乐教学方法,是在教学的过程中,用欣赏的眼光去去评价学生,对出现的问题用激励的语言以教育之,并分析出现问题的原因,找到切实可行的解决办法。

儿童声乐教育范例论文

儿童声乐教育范例论文

儿童声乐教育范例论文儿童声乐教育范例引言声乐教育是培养儿童音乐才能和发展儿童个性的重要途径之一。

通过声乐教育,儿童可以表达自己的情感、培养音乐审美能力以及提高自信心和团队合作能力。

本篇论文将以儿童声乐教育为主题,探讨声乐教育对儿童发展的积极影响以及有效的教育方法。

一、声乐教育对儿童发展的积极影响1.1 发展音乐才能儿童是天生的音乐天才,声乐教育可以发掘和培养儿童的音乐才能。

通过学习唱歌和演唱技巧,儿童可以提高他们的音乐感知和音乐表达能力,使他们更好地理解和欣赏音乐。

1.2 表达情感声乐是一种表达情感的重要方式,儿童通过唱歌可以表达自己的情感和情绪。

唱歌可以让儿童释放内心的情绪,增强情绪调节能力,缓解压力,提高情感表达能力。

1.3 培养音乐审美能力声乐教育可以培养儿童的音乐欣赏能力。

通过学习不同曲风和风格的歌曲,儿童可以培养对音乐的欣赏和理解能力,并培养他们的美学观念和艺术情操。

1.4 提高自信心和团队合作能力在声乐教育中,儿童需要在公开场合演唱,这可以提高他们的舞台表演能力和自信心。

同时,合唱团的形式也可以培养儿童的团队合作能力,让他们学会与他人合作,共同完成一项任务。

二、儿童声乐教育的有效方法2.1 创造积极的学习环境儿童声乐教育应该创造一个积极、温暖和支持性的学习环境。

教师应该注重对儿童的个体差异,尊重儿童的个性和兴趣,鼓励他们展示自己的才能,并给予积极的反馈和鼓励。

2.2 多元化教学方法声乐教育应该采用多种教学方法,以满足不同儿童的学习需求。

教师可以结合歌唱训练、音乐游戏、舞蹈和表演等教学手段,使学习过程更加有趣和多样化。

2.3 个性化教学儿童声乐教育应该注重个体差异,针对每个儿童的特点制定个性化的教学方案。

教师可以根据儿童的音高、音色、节奏感等特点进行个别指导,帮助他们充分发展个人潜力。

2.4 引导学习的自主性声乐教育应该培养儿童学习的主动性和自主性。

教师可以鼓励儿童积极参与学习过程,让他们自由选择喜欢的歌曲、参与创作和表演,从而培养他们的学习兴趣和自我表达能力。

声乐课程的心得体会论文(2篇)

声乐课程的心得体会论文(2篇)

第1篇摘要:声乐是一门具有悠久历史和丰富内涵的艺术形式,通过学习声乐,我们可以提升自己的音乐素养、审美情趣和表达能力。

本文以我国某高校声乐课程为例,从课程设置、教学方法、实践环节等方面对声乐课程进行探讨,旨在为声乐学习者提供有益的参考。

关键词:声乐课程;心得体会;音乐素养;审美情趣;表达能力一、引言声乐作为我国传统艺术的重要组成部分,历经数千年的发展,形成了独特的艺术风格。

近年来,随着社会经济的快速发展,人们对音乐艺术的需求日益增长,声乐教育在我国得到了广泛关注。

本文通过对声乐课程的学习,结合自身实际,对声乐课程进行心得体会总结。

二、课程设置与教学目标1.课程设置声乐课程通常包括基础理论、声乐技巧、作品分析、舞台实践等几个部分。

基础理论主要包括音乐史、音乐美学、乐理等;声乐技巧包括发声方法、呼吸技巧、音准、节奏等;作品分析则是对经典声乐作品的解读;舞台实践则是对所学知识的运用和检验。

2.教学目标(1)提高学生的音乐素养,培养良好的音乐审美情趣;(2)掌握声乐基本技巧,提高演唱水平;(3)培养学生独立思考、创新意识和团队协作能力;(4)增强学生的自信心和表达能力,提高综合素质。

三、教学方法与实施1.教学方法(1)启发式教学:激发学生的学习兴趣,引导学生主动探究;(2)案例教学:结合实际作品,让学生深入了解声乐艺术;(3)互动式教学:通过师生互动、生生互动,提高学生的参与度;(4)实践性教学:注重舞台实践,让学生将所学知识运用到实际中。

2.实施过程(1)基础理论教学:通过讲解、讨论、案例分析等方式,让学生掌握声乐基本知识;(2)声乐技巧教学:采用示范、模仿、纠正等方法,帮助学生提高演唱技巧;(3)作品分析教学:通过对经典作品的解读,让学生领略声乐艺术的魅力;(4)舞台实践:组织学生参加各类比赛、演出,提高学生的舞台表现力。

四、实践环节与心得体会1.实践环节(1)参加声乐比赛:通过比赛,检验自己的演唱水平,提高舞台表现力;(2)参与校园文化活动:在校园文化节、艺术节等活动中,展示自己的才艺;(3)担任社团活动负责人:组织策划社团活动,提高自己的组织协调能力。

音乐教学论文(5篇)

音乐教学论文(5篇)

音乐教学论文(5篇)音乐教学论文(5篇)音乐教学论文范文第1篇目前我国许多高师院校的声乐教学课主要实行小班上课的形式,对于传统音乐文化的教育只是简洁的进行学习和演唱民族声乐作品,忽视了传统音乐文化教育背景,没有真正地理解传统音乐教学的重要性。

所以,在今后的声乐教学改革中,高师院校应依据传统音乐文化教育教学的特点,进行制定合理的声乐教学方式。

高师院校可以在原有的授课模式上加入集体课堂和社会实践课堂等教学模式,通过集体课堂让同学在把握声乐理论学问的基础上,加入传统音乐文化的教育,在课堂上还可以组织同学之间进行传统音乐文化沟通,争论传统民族声乐历史及赏析传统声乐作品等内容,力争培育同学声乐技能的综合运用,提升传统音乐文化素养。

社会实践课可以让同学走出校门,进入社会,来了解我国社会背景下对于传统音乐文化的需求。

通过社会实践,同学能够更真实地接触到最原生态的传统音乐作品艺,拓展了同学对于传统音乐文化的熟悉,激发了同学学习声乐的爱好,让同学真正地意识到学习传统音乐文化的重要性。

二、师资学问结构的改善声乐教学是主要是运用声乐技术方法让声音去演唱实践的教学模式,声乐老师在教学过程中起着非常关键的作用。

老师不仅要传授声乐技能,还要结合自己多年积累的阅历来指导同学进行学习,所以老师教学文化素养的好坏直接影响同学学习的效果。

老师作为现代声乐教学的领跑者,首先要加强传统音乐文化学习,不断调整传统音乐文化学习理念,完善民族音乐文化学问结构,合理地将传统音乐文化融入到高师声乐教学中,保证同学更好地学习传统音乐文化,加强对传统音乐文化学习的乐观自主性,丰富自身的音乐文化素养。

三、结语音乐教学论文范文第2篇(一)同学的音乐底子差,学习力量不强。

音乐观赏课相比于传统的以音乐理论学问为主的教育方法不同,没有同学与老师的亲热互动是难以实现教学有效性的,但是就目前的状况来看,同学的音乐基础薄弱,音乐底子差,观赏力量很难培育。

学校生在平常很少涉及音乐学问的摄入,基本等于从零开头的学习,认为音乐课程是最简单学的,许多同学将音乐二字与流行歌曲完全等同,几乎没有任何声乐、乐器等方面的学问,听音乐只为了消遣,凡是时尚的、动感的、吸引人的就反复听,凡是古典的、高雅的就认为是过时的、枯燥的,从内心深处拒绝观赏,这些造成了音乐观赏课的逆境。

声乐演唱论文(优秀5篇)

声乐演唱论文(优秀5篇)

声乐演唱论文(优秀5篇)声乐论文五:题目:论地域特色民歌在高校声乐教学中的应用,以川南民歌为例篇一民歌是民族地域文化中具有代表性的组成元素之一,可以充分展现民族文化特点以及地方特色。

我国高校的声乐教育应该不断吸取地方民族音乐的精华,将其传承与发展下去。

川南地区一般为丘陵地带,和风细雨、气候宜人。

巴山蜀水以及较为封闭的环境孕育了川南民歌文化,使其蓬勃发展。

当地的山歌又称“神歌”,“神歌”其实是指早晨的山歌,由于方言谐音被读作“神歌”。

可以说,川南民歌是独具特色的地方民歌,是我国民族音乐中重要的宝藏,需要深入研究。

一、高校民族音乐现状随着生活水平的不断提高,人们更加注重精神层次的追求。

在西方声乐文化充斥着民族声乐文化的背景下,我国高等院校民族音乐教学面临着种种机遇与巨大挑战。

目前,高校民族音乐教学主要存在以下几个问题。

(一)缺乏民族性川南地区大多数高等院校的声乐教学,其主要的课程还应用着传统的声乐教学模式,教学内容以及对学生审美的培养都偏向于使用西方国家的教育方式。

教学过程中,教师一对一地传授学生技法,但教学内容与川南地区特色民歌结合度不足,相对缺少个性和鲜明特点。

民歌是广受欢迎的歌唱形式,不但源于其特殊的发声和气息,最主要的是其内含的特色地域文化、语言特色等。

风格、韵味及语言是地域民歌的核心,因此,学习者的艺术修养对地域民歌的学习而言非常重要。

在川南地区高校的声乐教学中,很多院校都缺乏对当地民歌的具体研究,从而不能很好地将川南民歌特色融入课堂。

许多地方高校开始设立民族声乐教学,民族声乐在总体上逐渐走向成熟,但笔者认为,当下民族声乐的教学方式仍缺乏民族性以及地域文化特色。

(二)缺乏民族声乐教材在高校民族声乐教学中,民族声乐教材相对缺乏,这不利于民族声乐教学的效果提升。

可以说,民族声乐课堂中基本是讲授传统的声乐理论以及表演方式,缺乏代表性的曲目研究。

川南民歌的曲目十分丰富,出现在高校的民族声乐教学中却仅有少数几首,学生的接触面很小。

声乐教学论文(5篇)

声乐教学论文(5篇)

声乐教学论文(5篇)声乐教学论文(5篇)声乐教学论文范文第1篇声乐作为一种表演性极强的艺术,演唱者通过声音的表现,用鲜亮生动、动听悦耳的歌声,将语意高度凝练的歌词通过典型化、情感化的旋律音调表现出来。

这是演唱者对声乐作品的二度创作,它和人的情感、形象思维紧密相连,并给予音乐以鲜活的生命,再通过对作品的全面理解和熟悉,在演唱者心中产生情感共鸣,从而唤起唱歌表演时再制造的热忱与产生渴望表达感情的剧烈欲望,才能更好地进行艺术再创作。

因此,声乐教学不仅要对同学进行唱歌技能方面的训练,还要对其进行整体的艺术造就,做到演唱技巧与音乐情感表现的高度统一。

为达此目的,在声乐教学中实施好情景教学这一环节就显得尤为重要。

搞好情景教学,非常有利于全面进展和培育同学的声乐演唱技能、艺术表现力和审美力量。

声乐教学中的情景教学,有那些方式、方法呢?总的来说,笔者认为可以分为以下两大类型:(一)虚拟情景这是指在指导同学练习演唱和进行技能训练的过程中,老师通过对唱词内容的描绘、对唱曲背景的讲解、对演唱技巧的形容、对旋律要素的归纳和强调,关心同学心里再现出一个符合歌曲创作的背景和词曲特点的音乐场景,使同学获得一个较为逼真的现场感受和内心体验,从而激发同学的制造性思维和对声乐学习的爱好。

在此基础上,再通过对演唱技巧的领悟和练习,就能比较简单做到对唱曲内容和心情的精确表达。

比如,在对同学进行气息训练时,假如抽象地讲理论、讲技巧,同学是不简单理解的。

这时,我们就可以进行虚拟场景教学,通过老师的启发,让同学想象自己仿佛置身于一个开满鲜花的花园,面前阵阵花香飘过,由此引导同学情不自禁地深呼吸去闻到“花香”。

在闻“花香”的过程中,找到呼吸中吸气、吐气的感觉,再把闻“花香”的鼻子的深吸气与嘴巴的深吸气这两种吸气的动作很好地结合起来,这就是在唱歌时要用到的一种气息调整方法。

通过这种虚拟场景的设置和想象,就能使同学找到正确运用气息的方法。

(二)真实情景这是指让同学通过在舞台或模拟舞台上进行真实的现场演唱实践,以获得真实的现场感受和实际的情感体验。

普通高校声乐教学论文范文

普通高校声乐教学论文范文

普通高校声乐教学论文普通高校声乐教学论文范文1在普通高校中声乐教学的现状深入研究我国普通高校对于声乐教学的方法和过程,才能更好地分析出教学中所存在的问题,才能有针对性地解决这些问题,不断改进不足之处,使得声乐教学能够在高校发展下去。

然而现在,我国对于声乐教学的理论研究还处于相对落后的地位,而且研究的内容也比较狭窄,关于这方面出版的书籍资料也非常的少,能够参考的文章也少之又少,可以查到,算得上有参考价值的文章,只有两篇名叫《浅谈靠小声乐教育中的几个问题》和《试谈高校声乐选修课教学的几个问题》,这两篇文章在目前为止是比较有创新的,其中所提到的问题也比较深入和研究意义。

在普通高校对于声乐教学中所存在的问题主要表现在以下方面:①在普通高校的声乐教学课程中,主要的教学内容表现出了非常随意的特点,使得声乐的教学评价无法得到提高;②在实施声乐教学时无法体现出人美的优势,而且对于人美所具有的价值意义也认识的不高,造成了声乐教学的研究还处于较低的水平;③普通高校中建设的声乐教师队伍相对较少,或者说远远不够;④而针对声乐教学所使用的教材却非常的缺乏;⑤在普通高校对于研究声乐教学的专业人才较为缺乏;⑥在高校的声乐教学中学生无法将所学的音乐知识和实际的情况相结合,因而无法提高学生对于学习声乐的激情。

2声乐教学在普通高校实施后所产生的价值随着当代的普通高校逐渐重视起学生对于艺术教育的发展,据有关部门统计,在几乎所有的普通高校的校园里,每年都会举行音乐比赛,在高校中差不多所有的学生都有自己喜欢的唱歌曲。

因此学生往往会非常感兴趣参加这种比赛,如果同时学校加强对学生声乐的教育,从而极大的满足了学生对音乐的要求,并能够帮助他们解决在音乐上所遇到的各种问题。

学生在学习声乐的同时,还能够很好的塑造学生的人格魅力,使学生能够以积极和正确的态度面对生活。

而且在声乐课堂上,学生能够感受到歌曲中所要表达的真实感情和文化气息,使得学生更加懂得生活,更会欣赏艺术,各方面得到全面的发展,在平衡学生的感性和理性上也起到积极的作用。

高校声乐教学研究论文10篇

高校声乐教学研究论文10篇

第一篇高校声乐教学模式分析在快速发展的新时代,社会要求培养更多的全面性人才,学生能否多方面齐发展成了教育的主要问题。

学生不应该只是死板地会读书,其他方面的素质也要提高,要让学生除了有知识以外,还要有欣赏美和感知美的能力。

因此,学校要重视学生的艺术教育,从简单的音乐课作为突破点,用创新手段展开新的声乐教学模式,以音乐教育为契机,给予学生一个感受艺术的机会,培养学生的兴趣,提高学生的素质。

一、观摩听赏模式在声乐的教学中,模仿是很重要的一部分,在模仿中能提高自己对声乐的感知能力,让学生的音乐技巧性得到提升。

但是现在教学的方式比较单一,老师一个人单独的声音也很有辨识度,高度的重复会使学生出现审美疲劳,模仿的范围也变得比较小,这就要求学校为学生提供更广泛的听和模仿的渠道,让学生了解到音乐的多元化,接触更多的音乐。

老师应该把声乐的教学形式变得更丰富,可以在课上播放一些音乐大合唱的视频、音乐会的资料,让学生进入一个良好的音乐氛围,让学生感受到音乐的表现力。

分析专业歌者的音准、音高,比较其唱法、发音方式,让学生了解到正确的发声方法。

老师还可以多为学生介绍一些音乐名家,讲述他们在音乐上的成就和音乐的学习历程。

在欣赏名家名篇时,也可以引入故事做背景。

二、表演实践模式有的学生可能先天性嗓音条件很好,也擅长唱歌,更善于表现自己,而有的学生比较胆怯,对声音的把控也不太好,不敢上台演唱。

但是声乐不可以只停留在表面理论上,实践是非常重要的。

学生要有表演的勇气,老师也要为学生创造表演的机会。

只有将表演赋予实践,学生在声乐学习上的不足才能更好地显现出来,在教室中的小范围演唱,音域不够开阔,声音的穿透性得不到考核,只有在台上表演时,声乐的理论知识才能良好地运用。

在这种实践表演过程中学生的歌唱技术、表演水平都能得到提高,还可以让学生们更自信。

学校和老师可以多举办音乐方面的活动,让每一个爱好唱歌的学生都有上台表演的机会。

安排专业老师评分,在学生唱完后,当场为学生点评,指出学生的不足,但一定要突出表扬学生的优秀点,让学生更加自信。

声乐艺术教学范文10篇

声乐艺术教学范文10篇

声乐艺术教学范文10篇一、兴趣与信任二、声乐演唱中的“声”与“情”的处理(一)声乐教学及声乐训练中,注重“声”“情”结合在以往的声乐教学与训练中,很多人往往忽略了一个问题,即一个好的声乐演员,既要有美的嗓音,又要有良好的综合素质,就是说还要有一定的文化知识、一定的表达能力、理解能力以及我们常说的“好的悟性”,往往是只注重声音的训练,有些甚至生搬硬套的教学方法,学生很多不能理解怎样才能唱好一个练声曲或一首歌曲,缺少启发式的教学。

俗话说,没有激情的演员不是好演员,那么同样,没有激情的教师就是好教师吗?当然也不是。

怎样去调动学生的学习兴趣、学生积极性,全方位的提高学生的学习水平,挖掘学生的潜力,激发他们内在的感情,这在声乐教学中至关重要。

教学在,这种当然也包括声乐教学模式的。

以前,我们在声乐教学或训练中,一般不要求学生带有感情地去练声,只是刻意地要求声音的美,忽略了启发他们的激情。

比如,当学生唱练声曲,以母音练习时,除了让他们唱“a”“ei”“i”“o“"u”之外,只是讲讲声音的流畅、声音的位置、气息如何贯通、口腔如何打开等等。

对初学声乐的人来说,有时候会说的他们一头雾水,不知所措。

这样长此下去,很多学生便失去了兴趣,即使学生坚持下来,会有一些提高,但收效甚微,成效并不显著。

如何通过“声”与“情”的结合,使在声乐训练中的学生,更快更牢固地掌握基本功,是一个重要问题。

有的学生认为,学的就是声音的美,只要声音美曲子唱对,词唱清楚,就认为一首歌曲作品或者一个练声曲就算完成了,其实并不尽然。

比如学生在唱母音练习的时候,有些教师很严肃甚至是很威严地要求学生,应当这样,应该那样,不去从情绪上激发他们如何唱。

学生不能理解,板着脸很用心地唱来唱去,仍然完不成学习任务。

当学生因为学不会、掌握不了方法而苦恼、感到枯燥的时候,就会丧失学习的信心与兴趣。

那么,我们作为声乐教师,为什么不能循循善诱地引导他们呢?你可以告诉他们,就像站在高山上,或海边,面对浩翰的云海、大海、伸出双臂,尽情地深呼吸,心情开朗地把自己融入大自然中,轻松地歌唱!还可以在普通的母音练习中加入声母,改为字、词的练习,通过理解字、词,注入情感来练习发声及呼吸方法,要比单一母音练习收效会好得多。

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1.声乐整体教学时声乐教学的重要方法 2.声乐整体教学有助于学生歌唱水平的提高 3.声乐整体教学是对学生艺术修养的培养
六 总结
七 附录
八 参考文献
(2)
一 声乐教学法课程在音乐教育专业中开设的必要 1.对声乐教学法的认识 声乐教学法是音乐教育的一门重要专业理论课,是对学生声乐学习中的声乐
理论知识与声乐表演技能技巧等方面的指导课。它是一门集知识性、技能性和实 践性为一体的声乐教学理论课。它在声乐技能小课的基础上将声乐实践理论化, 将声乐训练总结成系统的、较全面的声乐教学方法与研究,以提高学生就业之后 的声乐教学水平,使其在基层声乐教学领域中发挥积极的作用。
(3)
所谓吐字是指将韵母的主要母音引长,然后归韵。在歌唱教学过程中通过歌唱实 践运用示范、模仿的方法,借助学生较熟悉的汉语拼音知识进行教学。四是歌曲 的处理。歌曲演唱教学主要是指对演唱作品内容的分析和艺术处理。教师要通过 范唱,介绍、分析演唱作品的内容和音乐表现手法,启发学生理解作品的内涵, 引导他们正确地处理和表达作品的情感。
(5)
同时也是体会和酝酿感情过程,根据歌词的内容和词作者的情绪,使用抑、扬、顿、 挫的声调和字的喷口力度,形成自如生动、富有感染力的语气[10]。并在此基础 上,鼓励学生把握歌唱内容所要求的总体形象,在脑海里形成“内心形象”,从内 心视觉、听觉上感受音高、节奏、发音及内容表达的理想效果,引导学生感受音 乐,表达情感,积极地投入歌唱———即“以情带声”的歌唱。它就好像讲故事时 的高低起伏,抑扬顿挫。
二 声乐教学法课程教学的主要内容
声乐教学法课程开设的目的是提高学生将来的声乐教学水平,因此,声乐教学 法教学的内容可分为以下几个模块。
1.声乐基础理论知识模块 首先是弄清人体发声器官的生理构造。认识到儿童与成人在发声器官的生理 构造上并无根本区别,只是器官的大小与成熟度不同,只要采用科学、合理的训 练方法,儿童与成人的声乐学习效果也将是一致的。其次是变声期与嗓音的保护。 主要介绍儿童嗓音保护与发声指导,青春期变声的生理卫生知识和嗓音保护方 法,以及变声期科学、合理的发声训练与歌唱教学方法。再者是声乐艺术心理学、 共鸣的原理、歌唱表演的原理等方面的内容。 2.声乐教学中的歌唱技能、技巧训练模块 一是歌唱基本技能、技巧训练。主要包括:良好的歌唱姿势(站姿、坐姿), 正确的呼吸方法,自然圆润科学的发声,清晰的咬字、吐字等。歌唱技能、技巧 训练内容一般要通过讲解、发声练习和歌曲演唱实践教学等环节来完成。二是演 唱作品的选材。给学生选择能唱好的作品,可以直接引起学生演唱的兴趣,从而 使他们主动地去学习,获得有效的音乐表演实践体验。一般要做到:选择音域适 中、容易上口、具有情感和美感价值的作品,以及选择学生熟悉的歌曲和唱法。 三是清晰的吐字。吐字也称“咬字、吐字”。所谓咬字是指找准声母的着力点, 咬准字头。
3.课堂歌唱教学方法模块 一是听唱法和视唱法。听唱法是由教师进行范唱,学生进行模唱的学习歌曲 方法。学生可以把主要的注意力放在歌曲的情感和韵味上,直接、简便地学习唱 歌。视唱法是学生运用已经掌握的识谱技能,通过看谱学习歌曲的方法。教师应 注意对不同年龄、不同年级的学生要使用不同的方法。二是新歌教学的方法。教 授新歌并无固定的程序和方法。教师应根据当代的课程标准及学校所在地的基础 与条件创造性地设计歌曲教唱方法。教师们一般常用的过程是:复习学过的歌曲 或发声练习;范唱和导入新歌;教师指导学生用听唱法和视唱法相结合的方法学 会新歌;歌曲的艺术处理,使学生有感情地唱歌。三是歌曲教学的穿插与交错。 每一堂音乐课中,以学习一首歌曲为主,同时学习或复习另外一两首歌曲,将同 期学习的几首歌曲恰当地相互配合。将学习过的歌曲不断进行复习、背唱。
学号:D200812022
厦门演艺职业学院 2011 届艺术实践小结
题 目:浅析声乐教学的方法和重要性 系 别:音 乐 系 专 业:声 乐 专 业 姓 名:陈 作 亮 指导教师:朱 晓 丽
(2010 年 12 月)
浅析声乐教学的方法和重要性
摘 要: 高校声乐教学的目的是培养人才,培养的过程应该运用科学的教育方法,笔
三 声乐教学法课程教学的模式———————————————————4-5 1.声乐理论集体大课教学模式 2.声乐小组实践课教学模式 3.声乐个别课教学模式 4.声乐艺术实践教学模式
四 声乐整体教学方法———————————————————————5-6 1.演唱技能 2.心理素质 3.文化素养
五 声乐整体教学法的意义—————————————————————6-7
转贴于 热点论文网 三 声乐教学法课程教学的模式
1.声乐理论集体大课教学模式 声乐理论集体大课一般由 20 名以上的学生在一起接受一名教师教育的授课 形式,一般安排一个年级(同专业)的学生同时上课,并由讲师及其以上职称的 教师担任主讲教师。主要是让学生系统的学习人声发声器官构造,声乐基础理论 知识,使学生理解和掌握声乐学习中必须的声乐理论基础知识,掌握科学的声乐 训练方法以及相关的人体生理学知识,形成科学、正确的声音概念,从而指导学 生的演唱实践,提高演唱技巧,能够独立完成中级以上程度的中外声乐作品,同 时逐步掌握声乐教学的基本方法和训练手段,以胜任中小学以及各层次声乐教学 的工作。 2.声乐小组实践课教学模式 现代声乐教学理论要求下的声乐小组实践课,要求小组成员应主要由同一年 级或同一专业的学生组成(一般 5 到 8 人),教师统一讲授基本要求,布置作业, 然后一起听、唱、评价。小组课的教学,主要解决同一小组的学生演唱过程中存 在的共同问题,统一传授歌曲演唱的知识,以利于同一程度的学生取长补短、展 开竞争。小组课的教学任务应当由讲师以上职称的教师担任。在教学中,教师应 注意因人而异、因材施教,根据学生的实际水平和能力,选择与学生相适应的教 学内容和教学进度,选择恰当的教学方法进行教学。小组的成员,不是固定不变 的,可以根据学生的情况,学习一段时间后(一般在期中、期末)及时调整,根 据学生嗓音条件和程度重新调整班组。 3.声乐个别课教学模式 沿袭了几百年的传统声乐个别课授课形式,至今仍然具有不可替代的重要价 值。个别课的教学更加细致深入,针对不同学生的特点,有目的地纠正、解决问
(4)
题,使其在演唱技术和作品表现力两个层面都得以提高。主要是针对有一定的声 音条件,基本功扎实,演唱水平较高的学生。个别课教学一般由高职称教师或是 教学效果较好的优秀讲师专门进行辅导、讲授。
4.声乐艺术实践教学模式 声乐艺术实践课教学模式,可以进行声乐观摩,如观看声乐教学录像、名人
名曲欣赏、名家声乐讲座等,让学生直观地感受声乐演唱的艺术魅力,拓宽学生 的艺术视野,丰富学生的声乐理论知识,从而指导他们进行歌唱技能的训练。同 时,还要通过舞台艺术实践,获得舞台经验,从而使学生具备良好的舞台歌唱的 表演能力,逐步掌握教授声乐的基本方法和训练手段。
(1)
目录
一 声乐教学法课程在音乐教育专业中开设的必要性——————————3 1.对声乐教学法的认识 2.声乐教学法是提高学生歌唱教学能力的基础 3.声乐教学法是培养合格中小学音乐师资的需要
二 声乐教学法课程教学的主要内容—————————————————3-4 1.声乐基础理论知识模块 2.声乐教学中的歌唱技能、技巧训练模块 3.课堂歌唱教学方法模块
2.声乐教学法是提高学生歌唱教学能力的基础 声乐教学的目的是使学生具备通过嗓音表达思想感情的艺术表现能力,充分 发展学生的控制歌唱的心理手段,使发声器官具有适应歌唱时所要求的那种协调 与耐力,并改善嗓音,使学生获得歌唱表演的知识。而要培养学生良好的歌唱能 力,则首先要对人体发声器官的生理构造,歌唱发声的肌能状态,歌唱的姿势、 正确呼吸、共鸣以及歌唱的咬字吐字、声区的划分及其特征等有全面系统的了解 认识,并在歌唱基础理论的指导下,进行更好的歌唱技能的学习训练。因此,声 乐教学法课是培养和指导学生歌唱教学能力的基础,也是培养和提高学生自身歌 唱能力的必要环节。 3.声乐教学法是培养合格中小学音乐师资的需要 音乐教育专业的培养目标是培养合格的中小学音乐教师,而声乐教学又是中 小学音乐教学中的一个重要内容,这就要求音乐教育专业的学生毕业后不仅要有 自己“唱”的能力,还要有“教”的能力。而声乐教学法就是解决教师该如何教 的问题,因此,声乐教学法课是音乐教育专业培养合格中小学音乐师资的需要。
者通过多年的教育经验,提出了整体教学法,这是一种以声音为媒介,整合文化修 养、心理素质和歌唱技术等多方面的教学方式,有利于学生综合素养的提高。 关键词:声乐;整体教学;教学方法
前 言: 声乐训练是由歌唱者自身的嗓音生理条件、声乐技巧、心理构成、艺术修养
等共同构成的统一整体,这些整体的各个部分之间是相互交叉、相互影响的。本 文提出的声乐整体教学法,就是为了更好地处理声乐教学中的整体和部分的关系, 在声乐的训练中,将生理、心理和情感共同结合起来的体系教学方法,通过教学, 使呼吸、共鸣、发声器官与良好的生理状态以及对音乐准确表达等诸多影响声乐 的因素能得到配合和协调,从而让歌唱者达到歌唱的最佳状态。大家知道,一幅 画、一篇文章或一件工艺品,一经作者创作出来,便可供人们阅读或欣赏,人们 可以通过视觉来了解作者的创作意图,了解作品所表现的内容和风格,从而受到 感染和启发。而歌唱是一种听觉的艺术,一首歌虽由词作者、曲作者创作而成, 但毕竟只停留在纸上,人们不能直接从纸上来听到它、欣赏它,就好象一幢十分 漂亮的房子,修好后却没有人去住,不知道这幢房子的价值在哪,因此就必须通 过歌唱者的演唱,把歌的曲调、内容介绍给听众。但是,怎么样处理好这个环节 呢?这是一个很深的学问,所以,我想阐述一下,我这几年学习声乐得出的经验 和演唱过程中的时代的发展也在不断地发展、更新其内容,现代的声乐艺术范 围比较广泛,包括了语言、旋律、声腔、器乐、动作等与之相联系的概念,当然与 之相应的声乐教学应该是一个对学生声乐技巧、艺术修养、心理素质等综合能力 进行全面培养的过程。
1.演唱技能 声乐教学的内容,包括有歌唱基础知识讲授,呼吸、发声等基本技能训练和 不同的歌曲演唱方法及技巧练习。但是其最核心的本质内容和最基本的教学目标 无疑是通过声乐作品的演唱,使学生能够用自己的歌声把歌曲的情感内容生动、 准确地表现出来,从而逐步掌握和提高声乐的演唱技能技巧。因此,对歌曲情感、 意境、艺术风格的认识与把握是声乐教师在教学中特别注意的内容[8]。 由于每个人的生理条件不同,嗓音也有差异,在声乐教学中整体训练尤为 重要,它不仅包括歌唱呼吸的整体训练、歌唱语言处理,歌唱心理的训练等,更重 要的还是歌唱的训练。从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的 乐感。音程、音阶的练习中,一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练 习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一 开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可 以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不可,它们是相互 联系、相互促进、相辅相成的[9]。 2.心理素质 歌唱是一种富有情感的艺术,是以声音为工具的人类精神唤醒及生命升华 的展开形式,充分体现了人类情感表现的自我创造与追求,是情感的美化和升华。 声乐教学实践证明,情感是歌曲的艺术生命,是声乐教学的灵魂。因此,如何激活 歌唱学习过程的情感心理,自然成为声乐教学的主要内容。一个歌唱者既使声音 再漂亮,高音解决的再好,可是连歌词都不认识,根本不了解词作者写的是什么意 思,怎么能唱好作品呢?顶多算是个发声机器;一首再好的歌,它的词曲终究只是 写在纸上无生命力的东西,要靠歌唱者创造性的劳动,才能将它唱活。一个好歌手 能用自己的生活经验,文化修养和丰富的想象力,对歌曲细致的分析,在体会歌曲 内容与情感的基础上,进行加工自理用深切的感情,充沛的激情的咬字、吐字、共 鸣、用气,精巧装饰等声音技巧,将歌曲内容深刻地有特色地表达出来。当我们教 授声乐课时,如果在歌唱前先让学生充满激情地朗诵歌词,
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